Mashup - Wo Bleistift Pixel ausmacht: Vermischte Medienkunst von deinem Computer aus | Jami Odell | Skillshare

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Mashup - Wo Bleistift Pixel ausmacht: Vermischte Medienkunst von deinem Computer aus

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Einheiten dieses Kurses

18 Einheiten (2 Std. 17 Min.)
    • 1. Trailer

      2:08
    • 2. Willkommen im Kurs!

      2:00
    • 3. Forschung und Entwicklung

      1:00
    • 4. Skizziere den Mashup

      5:16
    • 5. Grundlegende Schulungen in Photoshop

      10:07
    • 6. Kursprojekt - Teil 1, Digitalisierung deiner Skizze

      10:00
    • 7. Kursprojekt - Teil 2, Farbe und Textur

      9:54
    • 8. Klassenprojekt - Teil 3 mit der Exploration von brush

      10:00
    • 9. Klassenprojekt - Teil 4 mit hellen Highlights und tiefen Schatten

      10:05
    • 10. Klassenprojekt - Teil 5 Rauch erzeugen

      9:14
    • 11. Kursprojekt - Teil 6 in feine Details

      9:16
    • 12. Klassenprojekt - Teil 7, fortgeschrittene Maskierung und Detaillierung

      8:21
    • 13. Klassenprojekt - Teil 8 und fertigen benutzerdefinierte Pinsel

      6:25
    • 14. Klassenprojekt – Teil 9, die layer von Stilen

      11:02
    • 15. Kursprojekt – Teil 10 mit der Erstellung eines Emblems

      8:25
    • 16. Kursprojekt – Teil 11 und Tiefe in dein Meisterwerk

      9:04
    • 17. Kursprojekt - Fertigstellung

      12:26
    • 18. Kursmaterialien

      2:25
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

402

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Mash-up: Wo der Bleistift auf Pixel trifft, führt dich durch ein unterhaltsames und aufregendes digitales Kunstprojekt, in dem du lernst, wie du deine traditionelle Kunst in ein digitales Meisterwerk aufwerten kannst, das du mit Freunden und Familie teilen kannst, deine sozialen Medien kreist! Die Anmeldung in diesem einfach zu befolgen Kurs wird dich dazu inspirieren, eine große Auswahl an digitalen mixed-media mit Stockfotografie, benutzerdefinierten Pinseln, strukturierten Hintergründen und deinen eigenen Fotos und Grafiken zu erstellen.

Mit traditionellen Kunstmaterialien, einem Scanner und Photoshop lernst du, wie du kannst:

· Entwickle einen Anfang an die fortgeschrittenen photoshop durch die Anmeldung in einem unterhaltsamen Kursprojekt und nicht durch das Lesen eines langweiligen Handbuchs

· Manipulieren von gescannten Bildern durch Hinzufügen von Farbe, Textur und Text mit Photoshop

· Verkürzen Sie das Aussehen von Öl, color, oder Aquarell, wie es in der traditionellen Kunst erscheint, Erstellen Ihrer eigenen benutzerdefinierten Pinsel in Photoshop, um Ihrem Kunstprojekt ein individuelles Aussehen und Gefühl zu verleihen.

· compose deine Arbeit digital mit Photoshop Masken, clipping

· Füge in deine Arbeit mit verschiedenen Photoshop und -filtern hinzu und

ob du ein Mixed-Media-Künstler, Grafiker, Illustrator, Fotograf bist oder einfach nur gerne kreativ sein möchtest…. Mash-up: Wo Bleistift auf Pixel trifft, ist das für dich!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jami Odell

Kursleiter:in

I have been working as a traditional artist up until the late 90's where I began experimenting with digital art and photography. Now my work is a fusion of all these elements. Since 1998, I have worked as a full time graphic designer and illustrator. In my career, I have created designs for Anheuser-Busch, Inc., Microsoft, The Venetian Hotel and Resort of Las Vegas and many more. In my capacity as a graphic designer, I have had package and signage designs placed in REI, Costco, Walmart, Sports Authority and many others. Additionally, I have designed for a wide variety of industries from apparel, food and beverage, and home d?cor.

I live in Seattle, WA with my best buddy Cash AKA "The Dapper Tom Around Town"

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Transkripte

2. Willkommen im Kurs!: - meine Leute sind herzlich willkommen, es mit Bleistift trifft Pixel zu zerdrücken. Mein Name ist Jamie, und ich möchte dir sagen, wie aufgeregt ich bin, heute mit dir zu teilen. - Strategien und Techniken, die ich im Laufe der Jahre verwendet habe, um zu schaffen, was ich denke, ist eine sehr einzigartige - Form der digitalen Kunst und traditionellen werden zusammen verwendet, genannt Mash up. - Also für mich, - es ist sehr aufregend, - und ich möchte Ihnen dafür danken, dass Sie nicht engagiert interessiert Publikum sind. - Das war's. - Ich freue mich auf den Einstieg. - So sehen Sie die Klasse. - Also lasst uns direkt in den Kurs eintauchen. - Alte Überprüfungseinheit eins. Also in dieser Phase, werden wir anfangen wollen, darüber nachzudenken, was wir in diesem Stück erreichen wollen, sind solide - Idee wird uns helfen, konzentriert zu bleiben und auf Kurs zu bleiben. - Dann skizzieren Sie die Maische bis zu Photoshopped. - Grundausbildung. - Das Ziel ist es, Sie schnell auf den neuesten Stand zu bringen, indem Sie leicht verständliche Sprache und - Infografiken verwenden. - Darüber hinaus, - werde ich mit Ihnen teilen meine Tipps, - Tricks, - Arbeitsflächen und Abkürzung Präferenzen. - Beginne das Klassenprojekt. - Wir beginnen mit dem Roh-Scan von versuchen, - und ich führe Sie durch das Projekt von Anfang bis Ende werden Sie beobachten, wie verwenden Sie die Werkzeuge - zusammen in einem leistungsstarken Team Bemühungen, um Ihr digitales Meisterwerk Einheit drei Complete erstellen - Klasse -Projekt. - Während das Projekt fortschreitet, werde ich meine Techniken, - Tipps und Tricks, - Abkürzungen undProblemumgehungen ausführlich erklären - Tipps und Tricks, - Abkürzungen und . - Ich werde demonstrieren, wie man schnell verschiedene Farbschemata erkundet, - schöne Texturen hinzufügen und Effekte anwenden, die traditionelle Kunst emulieren. - Ressource befindet sich in diesem Abschnitt. - Wir werden eine kurze Diskussion über verschiedene Ressourcen haben ist, dass ich regelmäßig benutze, dass - mir helfen, die beste Arbeit zu machen, die ich kann, - so lassen Sie uns dazu kommen. 3. Forschung und Entwicklung: - Unit One Research bei der Festlegung der Entwurfsrichtung Bevor Sie Ihr Projekt beginnen, - ist es wichtig, sich für eine Entwurfsrichtung für dieses Klassenprojekt zu entscheiden. - Ich schlage vor, mit dem Thema wie ein Freund oder Familienmitglied zu beginnen. - Versuchen Sie sich vorzustellen, wie Sie umgebenden Hintergrundbild zeichnen, das die - Persönlichkeit des Subjekts entspricht . - Vielleicht ist es sogar, Kinder zu nehmen, indem er ihn im Fotoshop zerdrückt, eine lustige Familienaktivität für mein - Projekt. - Ich wusste von Anfang an, dass ich etwas mit meiner Hauskatze Cash machen wollte. - Es war lustig und erzählte eine Geschichte über seine Persönlichkeit. - Ich dachte, dass ein schneidiger Renaissance-Mann perfekt zu seinem Charakter passt. - So bin ich im Internet gesprungen und habe begonnen, Referenzbilder zu sammeln, die mir helfen würden - Ideen für Blicke, - Farbschemas und Posen zu bekommen - Ideen für Blicke, . - Normalerweise halte ich diese Bilder für Referenzen griffbereit, die auf meinem Kunstwerk funktionieren. - Sobald die Designrichtung festgelegt ist, - behalten Sie Ihre Sammlung von Bildern und beziehen Sie sich auf sie, wie Sie Ihr Meisterwerk erstellen. - Jetzt ist es an der Zeit, direkt in Ihr Klassenprojekt einzutauchen und damit zu beginnen, die Dinge zu zerstampfen. - Lasst uns zum Unterricht gehen. 4. Skizziere den Mashup: - Einheit Eins. - Skizzieren Sie die Maische nach oben. - OK, - Jungs, - jetzt, wo die Forschungsphase abgeschlossen ist, - reden wir zuerst über Skizzen. - Ich möchte Ihnen sagen, dass nach meiner Erfahrung - keine der bestehenden Design-Software heute, - sogar mit einem Zeichentablett, - den Bleistift für die anfängliche Komposition wirklich ersetzen kann. - Ich kann sehr präzise Linienarbeit mit dem Bleistift machen, - und der Bleistift ist eine direktere Verbindung zum visuellen Zentrum meines Gehirns. - Es gibt keine Störungen durch klobige Geräte wie eine Maus oder ein Tablet oder Werkzeugeinstellungen, die Ihre Kreativität einschränken können. - Meiner Meinung nach, - wenn Sie jedes Mal direkt zum Computer gehen und diese Skizzierphase drei überspringen, - werden Kreativität und Qualität Ihrer Arbeit leiden. - Sie werden es in meinen Skizzen bemerken. - Es gibt viele Bits und Stücke, die tatsächlich ausgeschnitten werden. - Fotos in der Zeichnung dieses Mordes machte den Fan ins Gesicht sind wirklich nur gearbeitet - über Fotos für digitale Malerei und Komponieren. - Jedoch, - Foto-Shop ist extrem mächtig und sehr verzeihend im Vergleich zu traditionellen Malerei - Methoden. - Mit der Geschichte Gaumen, - Sie können alle Fehler sofort rückgängig machen, - wieder Farbe und neu ordnen Sie Ihr gesamtes Kunstwerk in Sekunden und wenn Sie es nicht mögen, - gehen Sie direkt zurück zu dem, was Sie haben. - Versuchen Sie, das zu tun. - Traditioneller Schmerz. - Ich habe auch festgestellt, dass diese Flexibilität meine kreative PS stark erhöht hat, da ich - furchtlos experimentieren kann, - Objekte bewegen und mein Kunstwerk in einer schnellen, - zerstörungsfreien Weise neu färben kann. - Diese schnelle zerstörungsfreie Veränderbarkeit bedeutet, dass ich eine endgültige Komposition und Farbe wählen kann - Schema aus vielen Experimenten, - und der freiberufliche Kunde kann auch, - sehr mächtig. - In der Tat, - Jedoch, - der Nachteil hier ist, dass Photoshopped Werkzeuge sind klobig und mechanisch im Vergleich zu - traditionellen Materialien. - Um das Verhalten eines Pinsels und Fotoshop zu ändern, - zum Beispiel - zum Beispiel - müssen Sie die Einstellungen mit Schiebereglern und Werkzeugoptionen optimieren, - während mit einer echten Brust, - Sie können einfach Ihr Handgelenk drehen oder härter gedrückt oder schnappen Sie sich einen Pinsel einer anderen Form mit - digital. - Sie müssen auch eine Maus oder ein Tablet verwenden, um Ihre Arbeit auf dem Bildschirm zu erstellen, - und Sie können nicht wirklich zurücktreten, um Ihre Arbeit aus der Ferne zu sehen. - Verkleinern Sie nur die Luft. - Große Nachteile gegenüber der digitalen. - Was ich Ihnen heute hier beibringen möchte, ist, dass es große Vorteile und große Nachteile für traditionelle und digitale Medien gibt. - Nach Jahren von Versuch und Irrtum, - Ich habe kombiniert, was ich fühle, sind die besten Aspekte beider Ansätze. - Ich nenne es die Mashup-Methode. - Lassen Sie uns die Mashup-Methode in ihrer frühen Form sehen. - Indem wir uns eines dieser Beispiele genauer ansehen, - stellen wir uns vor, wir werden beauftragt, eine Illustration dieses Mannes in seiner oberen Hälfte zu schaffen - Bombardierung in seinem Lieblings-Hot Rod. - Um dieses Projekt zu machen, würde ich wahrscheinlich mit ausgeschnittenen Fotos des Hauptgegenstandes beginnen. - Beachten Sie, wie die heiße Rod im Kopf, - unsere Fotos und der Rest wird mit der Mashup-Methode zu schwer zu malen gezeichnet. - Aspekte dieses Projekts würden durch die Fotos behandelt werden, im Gegensatz zu einer viel schwierigeren Methode, sie aus der Phantasie zu ziehen. - Schlechte Beobachtung. - Der Hot Rod, - zum Beispiel, - hat viele komplizierte mechanische Teile, die in der Perspektive schwer zu zeichnen sind. - Eine weitere schwierige Sache ist, eine Illustration zu erstellen, die eine genaue Ähnlichkeit mit einer bestimmten Person hat . - Das Foto des Hot Rod setzt in die Perspektive, - und das Malen über das Foto des Gesichts macht es viel einfacher, meine endgültige Rendering zu machen - genau aussehen. - und professionell. - Dieser traf sich, der viel schneller und genauer ist, als das Zeichnen des Gesichts in Hot Rod aus - Phantasie oder indem man einfach auf die Fotos schaut. - Normalerweise, - Ich würde nur aufhellen diese Bilder und Photoshopped, - drucken Sie sie auf einem Desktop-Drucker und zeichnen Sie direkt über den Ausdruck. - Jetzt ist es einfach, mehr Details und lustige Sachen zu zeichnen, die in der richtigen Perspektive sind und haben - genaue Ähnlichkeiten. - Schließlich, - Ich würde meine zerstampfte scannen, - Zeichnung zurück im Fotoshop und mit den Mal- und Compositing-Techniken, die - lernen Sie in dieser Klasse. - Sie könnten über die Zeichnung und Fotos malen und am Ende mit einem professionellen fertigen Produkt -. - Hier ist ein kurzer Blick auf das Klassenprojekt, das genau so erstellt wurde, wie wir gerade besprochen haben. - Ich halte meine Referenzbilder übergeben, um mir Ideen für Kleidung und Farbschemata zu geben. - Nun, - ohne Zweifel - der schwierigste Teil dieses Stückes wäre, in den Bildern zu malen, - meine Katze, - einen Blick professionell und haben eine genaue Ähnlichkeit mit ihm. - Das ist schwer zu tun aus Phantasie und Beobachtung allein Für diesen Teil, - Ich habe gerade auf ein Foto gelegt und darüber für den Körper gemalt. - Jedoch, - ich dachte, es war einfacher, in einem Reverspfeife zu zeichnen. - Und Pau in diesem Fall, - der Bleistift war schneller und besser, als in Bilder von Code-Schals und Pfeifen zu platzieren. - Plus, - der frei fließende Aspekt des Zeichnens erlaubte mir, wirklich kreativ zu werden, - wie Dollarzeichen in das Revers zu setzen und einen kühlen Ascot zu zeichnen. - Also ist es wirklich das Beste aus beiden Ansätzen. - Verwendet zusammen in einer Technik, - das ist der Maische. 5. Grundlegende Schulungen in Photoshop: - Einheit zwei Photoshopped, - Grundausbildung und beginnen Klassenprojekt. - Werfen wir einen kurzen Blick auf die Fotoshop-Schnittstelle über die Oberseite. - Wir haben die Menüleiste darunter, dass wir die Optionsleiste haben. - Links davon befindet sich die Symbolleiste, - und rechts davon - wir haben Palettensymbole in Paletten. - Jetzt können Photoshopped Gaumen bewegt und in einem unendlichen Recht der Art und Weise zusammengebrochen werden. - Aber um dieses Tutorial willen, werde ich diese Standardvereinbarung verwenden. - Lassen Sie uns eine neue Dokument-Schnelldatei erstellen. - Klicken Sie hier auf Neu. - Sie werden aufgefordert, die Dokumentmaße und die Dokumentauflösung einfach einzugeben - geben Sie die Größe, die Sie Ihre Dokumente erstellen möchten in diese Felder ein. Wenn wir dieses Klassenprojekt starten, werde ich mein Dokument 8,5 mal 11 Zoll machen. - Da dies am einfachsten für die Verwendung mit Desktop-Druckern und passt zu einem Standard-Bilderrahmen für - dieses Projekt, - Ich schlage vor, dass Sie das gleiche tun. - In ein paar Sekunden, - werde ich die Auflösung genauer erklären. - Aber in der Regel 72 DP Augen für Web-Bilder und 300 d verwendet. - P. - Ich wird für den Druck verwendet. - Die sichere Wette besteht darin, immer mit einer hohen Auflösung wie 300 DP I zu arbeiten. - Ich werde mein Projekt in RGB und bei 300 g starten. - P. - Ich und ich werden den Unterschied zwischen den Farbmodi RG B und C M I K erklären. - In wenigen Augenblicken, - schließen wir dieses Dialogfeld und erfahren Sie mehr über die Auflösung. - Alles, was Sie im Fotoshop sehen, wird mit winzigen Quadraten von Farbtassenpixeln dargestellt, - ähnlich wie ein Mosaik. - A 72 d p. - Ich Bild hat 72 Mosaikfliesen pro Zoll, - was das Bild von Bach gibt. - Sie schauen, wenn Sie nah zoomen, - ähnlich wie die Art, wie dieses Mosaik eines Fisches blockierend aussieht. - Ah, - 300 BP Bild hat mehr Mosaikfliesen wie in diesem Beispiel, - je mehr Mosaikfliesen Pixel sind. - Ein Bild hat die glattere. - Die Repräsentation ist DP. - Ich steht für Punkte pro Zoll, - was nur eine andere Art von Sand Pixel pro Zoll ist. - Ich habe zwei Dokumente gemacht, die genau die gleiche Größe in Zoll haben, - aber unterschiedliche Auflösung in diesem 72 dp. - Eine Grafik. - Wenn ich hineinzocke, - wirst du sehen, wie die Grafik blocky aussieht, - aber das 300 c p i Bild sieht glatt aus wie die Mosaiken. - Das 300 DP I-Bild hat viel mehr Pixel in einen Quadratzoll gestopft, was zu einem viel glatteren Ergebnis führt. - Der Vorteil eines 72 d p I-Bildes ist, dass die Dateigröße extrem niedrig ist und superschnell geladen - für Web für den Druck, - Jedoch, - Leihgeschwindigkeit ist kein Problem. - So gehen Sie für die 300 c p I. - Lassen Sie uns über Schichten Fotoshops lernen, - stärkste Funktion. - Ich beschreibe gerne Ebenen, indem ich die Funktionsweise mit dem Zeichnen von Animator vergleicht - Cartoons in traditionellen Animationskünstlern arbeiten an Stapel von klaren Acetatblättern oder Zellen. - Stellen Sie sich ein vorhergesehenes aus einem Vintage-animierten Feature vor. - Der Wald würde auf dem unteren Blatt des Anwesens gezeichnet werden, der Hintergrund genannt wird. - Ein klares Blatt Esel Zustand würde über dem Hintergrundbild platziert werden, - und auf diesem Blatt würden Sie Vogel Änderungen an der Vogelzeichnung fallen lassen, ohne - Änderung der Landschaft dahinter. - Was Sie in Ihrem Photoshopping-Dokument sehen, ist, als würde man direkt nach unten auf einen Stapel klarer Nachlass schauen . - Es sieht aus wie ein flaches Bild, - aber in Wirklichkeit ist es ein Stapel von Layer-Grafikelementen, die komponieren, was Sie sehen Was macht - das ist so mächtig, dass die Pixel auf ihrer eigenen Ebene geändert werden können, ohne zu beeinflussen - Pixel auf anderen Ebenen. - Auch, - in einer einzigen Ebene, - können Sie Pixel in einigen Teilen haben, - aber haben Sie es völlig transparent oder keine Pixel in anderen Teilen, - so dass die Pixel auf der Ebene dahinter sichtbar sind. - Jede Ebene kann mit Fotoshops, - Werkzeug und Menü-Palette stufenlos modifiziert werden. - Wenn Ihr Klassenprojekt zu Ihrer Zufriedenheit abgeschlossen ist, - können Sie alle Ebenen auf den Hintergrund abflachen und dann als verschiedene Dateitypen wie J-Pegs oder Tipps speichern . - Ich zeige Ihnen genau, wie das während des Klassenprojekts gemacht wird. - Lassen Sie uns über unsere G B und C M y que Farbmodi sprechen. - RGB oder rot, - Grün und Blau ist ein Drei-Farben-Modus, der normalerweise mit digitalen Displayswie Flachbildschirm, - Digitalkameras und Scanner verbunden ist wie Flachbildschirm, . - Normalerweise starte ich meine Arbeit und RGB-Farbmodus, damit ich meine Arbeit im Web anzeigen konnte. - Ich kann immer konvertiert, um ihn zu sehen, wie ein später für Druckdrucker. - Sie sehen em wie ein Farbmodus, um Flyer zu drucken, - Broschüren, - Werbe-Newsletter und Direktpost. - Dies ist ein Vier-Farben-Modus, der die Farbe Spross Magenta, - Gelb und Schwarz in verschiedenen Mengen verwendet , um alle notwendigen Farben zu erstellen. - Beim Drucken von Bildern ist es wichtig zu beachten, dass die Farbe auf dem Bildschirm im RGB-Farbmodus angezeigt wird. - Suchen Sie lebendiger als Farben, die im San y Que-Modus gedruckt werden. - Dies ist besonders für lebendige grüne und lebendige Sprossenfarben. - Wie in diesem Beispiel zu sehen, - Lassen Sie uns über die Auswahlwerkzeuge sprechen. - Erster. - Es gibt eine Menge Redundanz und Photoshopped. - Mit anderen Worten, - mit so vielen Auswahlwerkzeugen - gibt es eine Menge verschiedener Möglichkeiten, um dasselbe zu tun. - Aus diesem Grund werde ich Ihnen nur einen kurzen Blick auf die Werkzeuge geben, die ich als die effektivsten befunden habe . - Alle Auswahlwerkzeuge ermöglichen es Ihnen, Pixel innerhalb der Auswahl zu isolieren und zu manipulieren, - alles außerhalb der Auswahl bleibt unberührt. - Wir beginnen mit dem grundlegendsten Auswahlwerkzeug Wählershop, - dem Festzelt Werkzeug, - oder M auf der Tastatur. - Dinge. - Werkzeug ist ideal, um große Bereiche zu isolieren, sehr schnell zu finden. - Es ist ein echter Kriegskurs, und du benutzt ihn ständig. - Die Pixel in Ihrer Auswahl können schnell gelöscht oder manipuliert werden. - Das Stift-Werkzeug oder Pinkel auf der Tastatur braucht ein bisschen Übung zu verwenden, - aber sobald Sie mit diesem Werkzeug gelernt haben, - werden Sie feststellen, dass sehr schnell und extrem genau ist. - Jeder Schnell erzeugt einen Ankerpunkt. - Wenn Sie eine gerade Linie erstellen möchten, klicken Sie einfach auf. - Dann bewegen Sie die Maus, - dann schnell wieder. - Wenn Sie eine schöne, - glatte Kurve erstellen möchten , - einfach klicken und ziehen, - dann erneut klicken. - Draghi Motion erstellt, um Balken zu steuern, mit denen Sie eine perfekte Kurve erstellen können. - Diese Balken können angeklickt und verschoben werden, - die die Form der Kurve steuern. - Mit der Praxis, - werden Sie in der Lage sein, sehr schnelle und genaue Auswahl zu treffen. - Meine Technik ist es, sehr nah zu zoomen und zu beginnen, um den gewünschten Bereich zu klicken. - Das hält meine Auswahl genau und reduziert die Erregung der Augen. - Wenn ich mich durch den Anzeigebereich bewegen muss, - halte ich einfach die Leertaste gedrückt, - was meinen Cursor in ein Handsymbol umwandelt. - Sobald Sie das Hand-Symbol sehen, - klicken Sie einfach und ziehen Sie, - wodurch Ihr Anzeigebereich an die gewünschte Position verschoben wird. - Dann lassen Sie die Leertaste los. - Die Leertaste deaktiviert das Stiftwerkzeug nicht, was bedeutet, dass Sie schnell zurück zu Ihrem schnellen Klick ziehen und Leertaste Technik gehen -. - Klicken Sie auf Ziehen Sie schnell zieht basierte Leiste, um zu verschieben. - Klicken Sie auf Drag Click zieht Basisteil von bewegen, - Sie haben es. - Sobald Sie den Pfad schließen, - gehen Sie in die Pfade Palette und klicken Sie auf das gepunktete Symbol entlang der Unterseite genannt Lastpfad als - Auswahl, - und Sie haben eine perfekte Maske. - Eine weitere schnelle und schmutzige Auswahlmethode ist das gute alte Wollwerkzeug und das schnelle Selektionswerkzeug . - Die Tastenkombination ist W auf Ihrer Tastatur. - Want Tool bekommt eine Menge Flak von anderen Fotoshop-Nutzern, - aber ich benutze es immer noch häufig. - Wenn Sie irgendwo in Ihrem Bild klicken, - strahlt die Auswahl sofort von dort nach außen aus. - Klicken Sie, bis Pixel unterschiedlicher Farben oder Kontraste angezeigt werden. - Es kann sehr schnell sein, um isolierte Bereiche von Pixeln zu greifen. - Probieren Sie das Schnellauswahl-Tool ist gut, - es funktioniert, indem Sie das Bild überbürsten, - und es ist überraschend genau, - packen Pixel, wo es Farbe und Kontrast fragt nach und Haar. - Also habe ich bereits Bargeld meist mit dem Stift-Werkzeug ausgeschnitten, - aber es ist Zeit, die Hintergrundpixel von den zum ersten vollständig zu entfernen, - ich muss die Ebene duplizieren. - Ich mache dies, indem ich die alte Taste gedrückt halte und auf die Ebene klicke und nach oben ziehe. - Dann Ausschalten der Sichtbarkeit des Backup-Players Ich kontrolliere oder befehle klicken Sie auf das - Bild, - nicht auf den Layer-Namen von Bargeld, - dann drücken Sie Kontrollalter, um meine Auswahl zu verbergen. - Jetzt mit Bargeld ausgewählt, - klicken Sie auf raffinierte Edge-Option. - Indem Sie die Schieberegler manipulieren, - konnten Sie sehen, wie das raffinierte Kantenwerkzeug den Hintergrund von hinter dem für bis zu einem - Ausmaß entfernt . - In der Regel - es wird einige zusätzliche Löschung erforderlich sein, um Perfektion zu erreichen. - Wenn Sie eines der verstreuten Pinselwerkzeuge verwenden, - es kann schnell und einfach durchgeführt werden. - Lassen Sie uns die Schieberegler anpassen, bis sie gerade aussieht. - Vergessen Sie nicht, - alle Bilder auf dieser Ebene sind noch ausgewählt, - aber ich habe sie mit der Steuerung H Befehl versteckt. - Dies ist, damit ich besser sehen kann die Funktion der raffinierten Kantenschieber, die über rechts aussieht - klicken Sie auf OK, um fertig zu werden, - Sie werden sehen, wie meine Maske wieder sichtbar ist und der schwarze Hintergrund zurück ist. - Jetzt möchte ich alle Pixel außerhalb von Bargeld löschen. - Um dies zu tun, - gehe ich inverse wählen lassen Sie uns sagen, Kontrolle Alter, um die Auswahl zu verbergen. - Jetzt ist der Baskisch stark gefiedert, - also muss ich mehrmals die Löschtaste drücken, um die Pixel zu löschen. - Behalte meine Geschichtspalette im Auge, um genau dem zu folgen, was ich hier mache. - Drücken Sie die Taste „Löschen“. - Schlüssel löschen. - Schlüssel löschen. - Löschen Taste, bis die Hintergrundpixel verschwunden sind, - das sieht ziemlich gut aus für seinen Körper. - Aber auf diesem Topf, - sieht es so aus, als ob es zu viel entfernt wurde. - Deshalb lassen wir den Backup-Player den Backup-Player wieder einschalten und anfangen zu löschen - alles um die Pfote herum. - Sieht aus, als hätte der Katzenturm auch zu viel entfernt. - Um also mehr als einen Schritt rückgängig zu machen, müssen wir zur Verlaufspalette gehen und ein paar Schritte zurück zur Pfote zum Löschen gehen. - Hier, - greifen Sie einen weichen Rand Pinsel, um einen schönen Übergang zwischen den Schichten zu machen. - Verwenden Sie die Rückseite Yuki ist zu schnell und groß und reduzieren Sie die Größe Ihrer Bürste, um etwas Fein-Tuning zu tun . - Ich würde den gesprenkelten Pinsel verwenden, um zu diesem viel Werkzeug mit dem Wischwerkzeug zu wechseln, und ein - Speckle Pinsel drückte die Pixel nach innen, um alle restlichen Hintergrundpixel in - Zusammenfassung, -mit einer Kombination des Stiftwerkzeugs zu bereinigen - Zusammenfassung, - , - das raffinierte Kantenwerkzeug und dieses Schmierwerkzeug, - sollten Sie in der Lage sein, den Hintergrund von jedem Haar oder Fell in Zukunft perfekt zu entfernen - Projekte. 6. Kursprojekt - Teil 1, Digitalisierung deiner Skizze: - so sehen Sie meine Originalzeichnung links. - Ich habe bereits Geld abgeschnitten, von dem Sie wissen, aus der Grundausbildung kann das tun. - Also drücke ich einfach Kontrolle C. - Legt es in die Zwischenablage und Kontrolle V, um in meine Zeichnung einzufügen. - Lassen Sie uns das an der richtigen Stelle bekommen, so dass ich tun, indem Sie transformierte Flip horizontal bearbeiten. - Zuallererst, - dann echt schnell kontrolliertes T auf dieser Schicht. - Ich halte die Shift-Taste gedrückt, um das Verhältnis zu beschränken, also verzerrt nichts. - Jetzt doppelklicken Sie auf den hinteren Hintergrund, - was es zu einer Ebene macht und dann eine neue Ebene machen. Setzen Sie das hinter die Zeichnungsebene, und mit dieser Ebene werden wir sie mit einem mittleren Grab füllen und die Zeichnungsebene wechseln, um sich zu vermehren. - Das macht es transparent. - Lassen Sie uns die graue Schicht etwas dunkler machen. - Hat es sich mit dem dunklen Versteck angefühlt, etwas schöner. - Tuning auf dem Kopf sieht viel zu groß aus, - so kontrollieren Sie t wieder. - Dann schnappen Sie sich die Ecke, um schnell zu drehen, wie Sie das gesehen haben. - Und machen wir eine neue Schicht vor der grauen Schicht. - Diese Schicht werden wir zeichnen. - Also schnappen Sie sich Ihr treues Schmerzmittel und lassen Sie uns den Umriss des Fells verfolgen. - Mit der Klick-Drag-Technik, - klicken Sie und ziehen Sie mich Eingabe ziehen. - Es schafft eine sie, die sie mit ein wenig Übung kontrollieren konnte. - Du nagelst das jedes Mal, und dann klicke ich wirklich faul draußen weg, weil es egal ist. - Gehen Sie dann auf die Pfade Palette und klicken Sie auf Select Path is selection. - Wir werden so schnell mit Schwarz füllen, aber ich benutze diese Farbsättigung sehr, also hat Wissen keinen Einfluss auf die Helligkeit, aber es wirkt sich auf die Färbung aus, und ich mag einen Schieberegler, damit ich irgendwie mit bis es genau richtig für die make a - neue Ebene auf der grauen Ebene aussieht. - Vielmehr, - Ich werde das mit einem Filter füllen, den ich gerne Differenzwolken genannt habe, - aber das macht diese Art von Bürsten in Ihrem Vordergrund in Ihrer Hintergrundfarbe in eine schöne - Art gebürstete Renaissance e Unterwolle aussehen so auf dem Mantel Schicht von der Dunkelheit abgesichert - ein wenig, - und ich habe eine neue Schicht mit dieser Schicht. - Lassen Sie uns das Revers ausfüllen, - so um eine neue Ebene zu erstellen, können Sie die Kontrolle in drücken, - oder Sie können auf das neue Ebenen-Symbol unten im Gaumen klicken. - Hier benutze ich die gleiche Pan-Technik. - Klicken und ziehen, - und es würde auf die Pfade Palette gehen sehr schnell. - Oh, - klicken Sie auf den Ladepfad der Auswahl. - Jetzt werde ich mir eine Farbe schnappen, die ich gerne versuche, diese Renaissance-Palette so zu behalten . - Aber sehen Sie, wie dieses Gold nicht schlecht aussieht. - Ich werde es gleich behalten. - Nennen wir es die Reversschicht. - Ich habe es nur als später sechs verlassen, weil es eine lange Zeit dauert, um jede einzelne Ebene umzubenennen -, - und ich werde ein wenig faul darüber, wie ich gerne wieder schnell arbeite Pfade zur Auswahl und - füllen Sie es auf der Reversschicht, - welche Fotogeschäfte Schicht sechs nennen, - was jetzt in Ordnung ist. - Ich schnappte da drüben ein dunkles Rot in den Mustern, und ich machte eine weitere neue Schicht für den Ascot. - So gleiche Technik. - Klicken Sie auf Ziehen. - Es gibt mir einen Anfang. - Pats Gaumen. - Nachdem Sie geschlossen, - geschlossen, - schloss den Pfad und gehen Sie mit Pfaden Palette mit niedrigem Pfad der Auswahl. - Jetzt bearbeiten Sie Hill. - Entschuldigen Sie mich. - Mit dem roten, weißt du, dass es ein bisschen mehr auf der Unterseite gibt. - Gehen wir runter. - Klicken, - anziehen, - klicken und ziehen Sie auf die Leertaste, um Ihren Anzeigebereich zu verschieben, falls Sie dies tun müssen. - Dasselbe Weise Weg diese Wahl daran, - Bill. - Vordergrundfarbe. - Gehen wir zurück zu meiner vormaskierten Akte mit Bargeld, und ich werde seine Pfote schnell schnappen. - Ich benutze nicht immer das Stift-Werkzeug. - Nur diese schnelle und schmutzige letzte Tour wird den Job gut machen. - Das ist in der Zwischenablage. - Boom Control V springt direkt zwischen ein paar Schichten ein. - Es gibt keine Sorgen. - Drache rechts an die Spitze des Stapels. - Greifen Sie Kontrolle T, um es herum zu drehen und ein Flip es horizontal. - Damit hat es Flip horizontal verwandelt. - Sie kontrollieren wieder die Kontrolle. - Schnapp dir eine Ecke. - Der Grund, warum ich nicht vertikal bin, ist, dass ich ein wenig hineingeben will. - Ich will es wie eine Faust aussehen lassen. Die Art und Weise, wie ich das mache, ist, eine Auswahlbox um ihn herum zu machen, dann gehen Sie zu schier und machen Sie diese kleinen Kontrollpunkte hinein. - Mit Sheer kannst du es umbiegen, und das ist so gut, wie es vorerst sein wird. - Also es Okay, - dann Recht, t zu kontrollieren, können Sie sehen, die verschiedenen Knoten tun verschiedene Dinge. - Experimentieren Sie damit. - Sie greifen eine Ecke, - es dreht sie. - Wenn Sie sortieren in der Mitte greifen, - dehnt es aus, - Sie halten sich fest, - sie muss es einschränken. - Also muss ich diesen Topf enger machen. - Faust aus Mangel an einem besseren Wort. - Also schnappe ich mir den Tipp mit dem letzten Werkzeug. - Kopieren Sie es, - fügen Sie es über Original Paul Linger. - Jetzt bin ich irgendwie zu Paul Schichten gehen. - Also werde ich so viel Werkzeug und mit einem gesprenkelten Pinsel greifen und die Pixel irgendwie zerquetschen damit sie miteinander verschmelzen. - Es hat eine Art von hier, so schnell. - Ich wähle beide Paul Schichten aus. - Es kontrolliert e und jetzt sind sie miteinander verschmolzen. - Ist eine Schicht sehr praktisch. - Siehst du den Weg? - Ich verzerre nur das Ding. - Das ist mit Kontrolle, - T. - Aber wenn Sie auch die Steuerungstaste gedrückt halten, - bin ich ein PC-Benutzer. - Sie können alles aus der Form verzerren. - Es ist sehr praktisch, die Dinge in der Perspektive zu setzen und sagte in die Szene zu versuchen, dass Kontrolle T - und halten Sie die Kontrolle. - Ich möchte diesem Mantel etwas Textur geben. - In meinem Kopf, - ich sehe, ist wie gefühlt oder so etwas wie das oder zerquetschen. - Baue es. - Filter AG Lärm gibt ihm diese Klaue. - Schauen Sie in einem Ausmaß, - dann eine andere, die Sie scheinen die ganze Zeit zu benutzen. - Ist dieses Bild. - Farbsättigung anpassen. - Machen Sie eine Art gleiten Sie das herum, bis es die Farbe ist, die ich will. - Ich denke an ein dunkles Kelly-Greens, was ich für diesen Jack will. - Alles klar, komm zusammen. - Lassen Sie uns hier eine neue Ebene machen und Schatten rufen, und ich lege diese Schicht hinter die Revers Schicht - und in einer Kontrolle klicken Sie auf die Mantel Schicht. - Und so, - wenn ich male, - geht es nicht außerhalb der Maske immer richtig, - und dann es. - Da es hinter der Revers Luft ist, geht es nicht über das Revers, das einfach perfekt einen schönen kleinen Schatten unter dem Revers macht -. - Gibt seine Tiefe. - Ich habe immer sortiert. - In der Renaissancekunst, - die Lichter immer irgendwie zweideutig. - Du siehst zum Beispiel die Mona Lisa an. - Es ist einfach so, dass Dinge im Vordergrund heller sind, und wenn sie sich von dir wegrollen, werden sie irgendwie dunkler. - Das ist also irgendwie der Blick auf Emulieren hier. - So gleiche Stiftwerkzeugtechnik zum Füllen des Revers. - Was ich dort gemacht habe, ist, dass ich nicht überprüft habe. - Ich habe die Sichtbarkeit des Zeichnungsführers sehr schnell ausgeschaltet, damit ich ein schönes, sauberes Farbmuster haben konnte . - Und dann traf ich mich auf die Tastatur für Pipette, die mir die genaue Goldfarbe aus einem Revers, das ich wollte, und dann den anderen Platz bauen ließ. - Es ist also eine Menge zu den Mustern zu gehen, - die ganze Zeit deine Farbe zu bauen. - Dann kontrolliere ich auf die Revers Ebene geklickt und verschoben sie hinter die Schattenebene. - Und das bedeutete, dass einige meiner Schatten jetzt im Vordergrund standen. - Also, sobald ich die Kontrolle auf die Revers Ebene geklickt, - es war viel einfacher, auf die Schattenebene zu gehen und dann zu löschen, - da meine Auswahl bereits perfekt war, die durch Kontrolle auf den Gaumen gemacht, - jemand fügt ein paar weitere Schatten in diesem Abschnitt. - Sie sehen, was ich hier mache, und schnappen sich einen schönen , großen , weichen Pinsel und verborgen ihn einfach von oben. - Und da du nicht aus der Maske gehen kannst, musst du dir wirklich keine Sorgen machen 7. Kursprojekt - Teil 2, Farbe und Textur: - fügen wir dem Frieden ein wenig mehr Textur hinzu. - Also habe ich diese vorhandenen Stofftexturen gescannt und ich werde einfach die Kontrolle C auf diese Akten treffen und dann V kontrollieren und dann schnell kontrollieren, dass ich das hinter die Jacke legen werde - über den Unterschied Wolken, - Schicht. - Ich werde den Unterschied bewegen. - Wolkenschicht über dieser neuen Stoffschicht. - Erleichtern Sie die Transparenz. - Jetzt möchte ich die Farben dieser Tücher Uhr hier mit Bild nur Farbton setzen anpassen - Sättigung wieder gehen für diese Renaissance braun grün gold marine Look. - Und da es zwei Schichten sind, die miteinander verschmolzen sind, bekommen Sie das irgendwie. - Ich mag diese Textur. - Also werde ich die neue Textur über die Mantelkontrolle bewegen, - klicken Sie auf den Mantel, - dann wählen Sie in Vers und löschen Sie alles andere. - Und jetzt habe ich die gleiche Textur über dem Mantel schnell und einfach. - Lassen Sie uns die Ebene wechseln, um sie zu multiplizieren. - Ich meine, - wieder normal und dann gehen Farbton Sättigung verdunkelt, dass ein wenig nach oben. - Klicken Sie auf. - Okay, - sieht gut aus. - Werde hier eine neue Ebene machen und beginnen, die Pfeife mit dem Stift-Werkzeug auszufüllen. - Also nochmals, - klicken und ziehen, - klicken und ziehen Sie für den Kurvenclip für einen Punkt. - Ziehen Sie für die Kurve. - Schnell für den Punkt. - Ziehen für die Kurve war vorbei. - Das wird hinter der Pfote sein. - Mach dir keine Sorgen wegen der Form da unten. - Hier ist, was ich getan habe. - Also sah ich etwas komisch aus. - Sie können leicht zu Pfad korrigieren, wenn Sie es nicht richtig tun, indem Sie zu diesem weißen, - direkten Auswahlpfeil gehen . - So jetzt Pfad langsam Pfad die Auswahl wieder an ihm bauen Vordergrundfarbe. - Was ich schnell gemacht, die schwer zu sehen war, war ein Hit de auf der Tastatur, die Ihre ändert - Vordergrund- und Hintergrundfarbe Zehe schwarz und weiß, - was ziemlich praktisch ist, jetzt bin ich aus der ursprünglichen Zeichnung zu löschen. - Brauchen Sie es nicht mehr konsequent, - wissen Sie, - ständig drücken Sie die Z-Taste, um zu zoomen, - klicken Sie, um zu vergrößern und dann steuern Sie Minus und Kontrolle Plus, um jedes Mal in eine - Weile heraus zu zoomen . - Was ich getan habe, ist eine neue Ebene zu machen, Kontrolle J. zu hassen oder du bekommst das neue Ebenen-Symbol und ich werde diese Schatten nennen. - Irgendwann werde ich so viele Schichten Geld verwirrt Zusammenbruch bekommen. - Fange an, Dinge zu benennen, - aber diese neue Schattenschicht ist hinter dem Mantel, - und es hat irgendwie diesen Porträt Aussehen, als würde er vor einer gemalten Kulisse sitzen - eine Art Renaissancestil. - Feinabstimmung der Haare ein wenig, - wissen Sie, - während Sie arbeiten, - Sie werden Dinge sehen, die Ihr Auge greifen und Sie ablenken, die Aufmerksamkeit brauchen. - Was ich hier sehr schnell mache, war eine Ebene, die sich multiplizieren soll, wenn Sie sie verdunkeln wollen - up. - Mach einfach ein paar Kopien davon und es wird dunkler und dunkler. - Und was dann? - Ich habe Waas alle ausgewählt und dann Kontrolle G getroffen, die ihn in einen Gruppenordner gesetzt hat. - Jetzt Männer, - nachdem Sie sicher das Gesicht rausgefahren haben, dass das grobe Platzhaltergesicht ich das nicht mehr brauche . - Da ich vier Schichten habe, - musste ich alles für später tun. - Also habe ich einfach die e-Taste richtig schnell für den Radiergummi gedrückt und dann mit den Bracket-Tasten schnell - vergrößert und reduziert meine Bürste heraus gestrahlt, dass Troy jetzt für den Kopf total aussieht - eingeklebt. - Also werde ich versuchen, etwas Kohäsion in der Beleuchtung hier zu bekommen, indem ich Levels benutze, die es in bestimmten Bereichen und Dunkelheit aufhellen werden. - Bestimmte Bereiche spielen um den Schieberegler, um Sie zu erhalten. - Was dir das gefällt, zurück zum Schmierwerkzeug. - Ich hatte schnell so viel erzählt durch Essen sind ich denke, die neue Photoshopped, die es dreht. Aber für all die Jahre, - es war immer unser, also änderte ich meinen Tastaturhai Abkürzung zurück auf unsere für den Wisch. - Gehen wir zurück zu meiner abgeschnittenen Version in bar. - Ich werde ihn umdrehen, weil ich glaube, dass ich irgendwann alles umgedreht habe, und es sieht so aus, als ob ich mehr Hals brauche . - Ich habe nicht genug davon bekommen. - Also schnapp dir Brocken hier. - Hit Control C geht zum Clipport. - Geh hier rüber. - Es steuert V und fügt immer über der ausgewählten Ebene ein. - Was ich super schnell gemacht habe, war schwer zu sehen, dass ich Layer 11 dort drüben ausgewählt habe. - Und dann wusste ich, dass es direkt über Schicht 11 und direkt hinter dem Kopf kleben würde. - Also gehe ich zurück in meine gruppierten Multiplikationsschichten. - Das ist die Originalzeichnung. - Ich schnappe mich schnell den letzten Who-Tools und löschte die Budget-Zeichnung da drin. - Sie brauchen nicht mehr zurück zu so viel Werkzeug und nur eine Art Mischung in den Hals ich habe - da drin jetzt in der und das Kinn ständig die Stärke dieses viel Werkzeug anpassen, um - genau den richtigen Effekt, den Sie wollen. - Es ist großartig für Lassen Sie uns mehr diese Zeichnung löschen. - So wird es eine schnelle und schmutzige Masken machen und herum. - Muss nicht hübsch sein. - Und dann löschen Sie Boom, - Boom, - Boom und Boom Aus allen vier Schichten. - Es ist viel Werkzeug. - Es sieht ziemlich pastös aus über den Kopf. - Das muss sicher reparieren. - Sie haben vielleicht Bargeld gehört. - Ja, er besucht mich. - Über meinen Schoß auf meiner Tastatur kriechen ist, dass ich versuche, dieses Kunstwerk zu erledigen. - Ein wenig ablenkt. - Okay, also werde ich versuchen, um seinen Kopf herum zu schattieren, der zusammen kommt. - Es sieht aber etwas dunkel aus. - Vermutlich ein wenig zurück, aber die Schönheit ist mit der Geschichtspalette. - Das kannst du jederzeit tun. - Nun, - Schmierwerkzeug Aktion hier. - Ich gehe einfach zu Es gibt Dinge darin, meine Zeichnung ständig ein- und auszuschalten, damit ich irgendwie eine Spur bekommen kann , was ich tue. - Also zurück zur Kopfschicht. - Es ist viel Werkzeug mit einem gesprenkelten Pinsel. - Alle diese Pinsel, die Sie hier sehen, sind Standardpinsel. - So viele von uns sind ziemlich praktisch, wenn Sie wissen, wie man sie benutzt. , Du kannst immer meinen Pinsel sehen,der einfach rauf und runter geht. - Es sieht nicht so aus, als würde man etwas tun, das die Klammertasten benutzt. - Das habe ich noch nicht erwähnt. - Und so viel Werkzeug, das die Kanten ausfedert, wo es aussieht Start sieht ziemlich geschnitten pastös - in vielen dieser Stellen, - versucht, genau den richtigen Pinsel zu finden. - Tun Sie das, indem Sie die Fliege runter klicken. - Jetzt kommen wir in einige interessante Wirkung. - Ich benutze viel, wenn Sie es oben bemerken. - Ich habe den Kult, - der Pinsel-Modus, - tatsächlich von normal zu Farbe Dodge Tom begann, die Deckkraft im Fluss zu optimieren. - Es muss genau richtig sein. - Was das tut, ist es ein wirklich schönes, - hervorgehobenes strukturiertes Aussehen. - Macht wirklich einen guten Job, weiches Licht zu simulieren. - Offensichtlich viel zu stark. - Danke, - Control Z, - wenig stark sagt, - Arbeit hier irgendwann, - Nancy startet gerade. - Dies ist, wo Sie wissen, - ein wenig traditionelle Kunstpraxis Will wird sich als nützlich erweisen. - Ich malte nur etwas über Glanzlichter und Dunkelheit, also meine ich, sie waren nicht auf dem Foto. - Das Foto war nicht das größte Foto der Welt. - Und all das muss hinzugefügt werden, um ihm ein Renaissance-Gemälde zu geben. - Schau, - die Farbe macht einfach einen tollen Job dort. - Wissen Sie, - das Beauty-Digital mochte nicht, wie irgendetwas von dem aussah sofort wieder. - Wissen Sie, - ich habe, - ah, - traditionellen Kunsthintergrund. - Und ich kann Ihnen sagen, dass ich, als ich Digital zum ersten Mal entdeckt habe, das war fantastisch. - Ich meine, - Malen Sie machen einen Fehler. - Was machst du entweder drüber, oder du kratzst es ab? - Ich liebe es, zurückkehren zu können. - Entschuldigen Sie mich. - Und, uh, - rückgängig machen meine Arbeit gibt mir die Fähigkeit, - Teoh Wildly Experiment. - Wenn es mir nicht gefällt, geh sofort wieder so, wie es waas 8. Klassenprojekt - Teil 3 mit der Exploration von brush: - wieder mit so viel Werkzeug. - Also lasst uns das ein bisschen einmischen. - Ich versuche wirklich, die Ränder auszufedern. - Am Ende des Tages. - Ich will nicht, dass dieser Zeh wie ein Foto aussieht, obwohl er genau das ist. - Ich wollte wie ein Ölschmerz aus der Renaissance aussehen. - So viel gesagt geht ein langer Weg, um Dinge gebürstet zu geben. - Sieh mal, - du kannst es an allem versuchen, und es wirklich, wenn du fertig bist und du es richtig machst, kann fast alles wie eine - Farbe aussehen lassen . - Du kannst das Bild von allem übersehen und es wie Malen aussehen lassen. - Mit dieser Technik, - lasst uns versuchen, diese Schnurrhaare ein wenig zu untermauern. - Sie sehen ein wenig durchscheinend aus, was wir nicht wollen, also benutze ich ein Wakame-Tablet. durchscheinend aus, was wir nicht wollen, - Wenn Sie keins haben, müssen Sie es nicht, aber ich empfehle ihn sehr. - Wenn du irgendeine Art von Digitalmalerei oder Grafikdesign machst, - sie sind nicht nur ihre effektive, - sie sind extrem schnell, wenn du dich am Anfang daran gewöhnt hast, klobig zu bewegen, - aber mit der Zeit wirst du bei ihm schwören. - Also, was ich mit meinem Weg komme Tablette jetzt tun, ist nur Pinsel, - Strich hoch, - Pinsel streicheln ihren Schlaganfall nach oben. - Nun, - wenn es schlecht aussieht, - Ich habe einfach E auf der Tastatur super schnell, - und er rennt aus und dann auf der Tastatur sein und aufbürsten, - aufbürsten , - aufbürsten und dann die Leertaste auf der Tastatur navigieren und auf der Tastatur sein, um Schnurrhaare hier unten zu zeichnen. - Also wach ich das Tablet nach rechts, wenn du Pinselstriche machst. - Und da haben wir ein paar schöne Schnurrhaare. - Typischerweise - die Art und Weise, wie ich arbeite, ist meine linke Hand über die Tastatur. - Verbreiten Sie alle, die alle schlagen. - Alle Tastenkombinationen in meiner rechten Hand sind unterwegs. - Kontaktieren Sie Bleidt, - tun Sie, was für Sie bequem ist, - aber wenn Sie meinen Weg als Anfang versuchen wollen, - hoffentlich wird das helfen. - Hier drüben. - Ich werde reinbürsten. - Lassen Sie uns hineinzoomen und sehen, was ich hier machen möchte. - Ich glaube, ich will etwas schmieriger machen. - Es sieht ein bisschen wie ein Digitalfoto aus. - Ich benutze mein Schmierwerkzeug in einem Speckle Pinsel-Set etwa 86%. - Und das wird es einen gebürsteten Strich geben. - Schauen Sie noch einmal auf die Nase, so halten Sie ein Auge auf meine Geschichte Palette und so können Sie genau folgen - was ich tue. - Was Sie da bemerken werden, ist, dass ich nur 10 Mal gemacht habe. - Weißt du, - ich tippe extrem schnell auf meinem Weg ruhig Tabletten. - So hat das ungefähr 20 kleine Schmierstriche registriert. - Und ich mochte keine von ihnen, also habe ich alles gesichert und versucht es also habe ich alles gesichert und versucht esnoch einmal. - Lassen Sie mich Ihnen eine meiner Lieblingstechniken zeigen , , die ich gerne für die Nase benutze. - Lassen Sie uns versuchen, den Pinsel im Farbausweichmodus und stellen Sie die Deckkraft etwa 70% und flog etwa 37%. - Also habe ich die Pipette benutzt, die ich auf der Tastatur bin. - Ich habe das Rosa der Nase ausgewählt und dann habe ich angefangen, es zu überbürsten. - Ich habe keine neuen Farben geladen, aber wegen dieses Modus, - es gibt wirklich eine wirklich nette Art von nassen Ärmsten. - Sieht aus wie eine Katze das wissen, - und es gibt auch eine fast ähnliche Schicht und Tiefe, - fast wie ein Bündel von Farbschichten. - Diese Tiefe ist wirklich schön. - Versuchen wir es für die Augen. - Ich muss hier ein Blau laden, weil die Pipette es nicht durchschneiden wird. - Und ich werde das Gleiche wieder machen. - Also werde ich den Farbausweichpinsel verwenden und das Schöne daran, einen Satz Ah zu haben, - niedrige Deckkraft und niedrige Strömung ist, dass, wenn Sie darüber gehen, - die Intensität steigt. - Es gibt dir also eine Menge Kontrolle. - Sehen Sie, wie schön das kam heraus und lassen Sie uns den anderen machen, ich bin jetzt verkleinert eine Menge ein wenig - bisschen. - Sie möchten nicht immer das Pixel vergrößern. - Es ist wirklich wichtig, dass Sie verkleinern, um Ihre Arbeit irgendwie aus der Ferne zu sehen. Weißt du, mit Digital, kannst du nicht zurücktreten. - Und wirklich, - wenn Sie etwas für wirklich malen, - können Sie sechs oder sieben Meter digital zurücktreten. - Verkleinern. - Ich empfehle Ihnen, Betrag auf einer regelmäßigen Basis zu tun. - Fahren wir mit dem Farbausweichwerkzeug fort. - Also habe ich einen Testschlag gemacht, der viel zu stark ist. - Also werde ich jetzt die Kapazität und den Fluss haben, wie ein Auge oben auf dem Bildschirm behalten . Du kannst sehen, wie ich diese Dinge anpasse, und ich denke, ich möchte hier ein paar Highlights auf der linken Seite des Kopfes setzen. - Jedes Mal, wenn es eine Formänderung auf der Oberfläche von etwas gibt, - werden Sie eine helle Seite und eine dunkle Seite haben. - Ähm, - so will ich einige der Formänderungen auf der linken Seite des Kopfes hier betonen, dass das - Foto nicht erfasst hat. - Ich würde mir vorstellen, dass dieser kleine Wangenteil, in dem die Schnurrhaare auf einer Katze rauskommen würde - heller auf mit ein bisschen Rücksprungfreude. - Also habe ich das ein bisschen hervorgehoben. - Sieht ziemlich gut aus. - Das würde wahrscheinlich etwas Licht treffen. - Und, - wissen Sie, - erinnern Sie sich, - mit Renaissancekunst in vielen Fällen, - um, - die Lichter irgendwie zweideutig. , Wenn Sie einen Bereich haben, in dem Sie wollen, dass es aussieht, als gäbe es eine Formänderung, dann gehen Sie einfach vor und treffen Sie ihn dort, wo Sie sich vorstellen, das Licht wäre. Versuchen Sie, halb konsistent zu sein. - Sonst wird dein Verstand gehen. - Das sieht komisch aus. - Ich stelle mir vor, es kommt von rechts oben. , Und das würde bedeuten,dass die Schatten unten links liegen würden, wie Sie unter dem Revers sehen , und das Licht würde es von oben rechts treffen. Okay, ich bin alle. - Also, wie ich bin, ist der Kopf an der richtigen Stelle. - Also klicke ich und schiebe es herum, und dann gehe ich , - leg es einfach zurück. - Das habe ich gerade dort gemacht. - Also werde ich ein bisschen wieder hochkommen. - Ich habe dort ein paar Pinselstriche gemacht. - Ich mochte es nicht, - Also lasst uns direkt hineintauchen und versuchen, eine Oberfläche zu bekommen oder etwas von Interesse daran - linke Seite des Kopfes. - Sieht aus wie eine Leere. - Nicht gerade graben, versuchen, es mit mehr Schatten zu schlagen, - mit dem, - immer noch mit dem Farbausweichwerkzeug. - Und weißt du was? - Es sieht so aus, als würde nichts passieren. - Das ist eine einfache Lösung. - Wir erhöhen einfach die Intensität, was ich gerade dort sehr schnell gemacht habe. - Ich hab's gerade wieder getan. - Sieh mal, ob ich die Pinselstriche kriege, nach denen ich suche. - Nun, es passiert etwas. - Es ist sehr subtil, glaube ich. - Für eine Weile verlasse ich das kleine Gebiet und arbeite hier oben. - Also zurück zu so viel Werkzeug habe ich, dass Zehe auf meiner Tastatur sind. - Wenn ich Dinge sage, die ein wenig überflüssig sind, ist es nur, weil Ihr Verstand sich an die Dinge durch Wiederholungen erinnert. Jedes Mal, wenn ich einen Tastendruck tausche, werde ich versuchen, dir genau zu sagen, was ich getan habe. - Also, was ich dort wahrscheinlich gemacht habe, war Schlagkontrolle, - plus und minus, um schnell hinein und heraus zu zoomen. - Jetzt schaue ich an, wo ich das verbessern kann. - Lasst uns einen großen Speckle Pinsel schnappen, und ich denke, das Revers ist nur eine flache Farbe, und ich grabe es nicht. - Also was? - Ich habe wirklich schnell, dass ich Ihnen erklären sollte, - wie ich Kontrolle auf die Revers Schicht geklickt. - Und dann hatte ich Kontrolle H sehr schnell, - und was das tat, ist, dass es eine Auswahl getroffen hat. Aber dann hat es die Auswahl versteckt, die Control H bei dieser Wahl hoch ist, und ich mag die gepunktete Linie nicht um meine Auswahl. - In vielen Fällen, - es ist sehr ablenkend. - Also habe ich auch etwas Neues gemacht. - Ich habe meinen Pinselmodus in Farbe geändert, - brennen und meine Farbe in Schwarz ändern, - so Farbverbrennung tut das Gegenteil von dem, was Sie erwarten, dass Color Dodge dies hier tun würde. - Was es tut, ist es, ihm dieses Revers zu geben, - dieses schöne zerkleinerte Samt-Aussehen, - fängt an, ein wenig mehr Textur in diesen Dingen hinzuzufügen. - Und jetzt wird die gerade Zeichnung in diesem Bereich nicht wirklich benötigt. - Also werde ich eine Menge dieser Extra-Layer löschen, für die ich auf einmal hatte. - Wenn Sie sich erinnern, ich bin jetzt auf eine Sache, und ich werde nur anfangen, aus dem Zeichnungsteil zu löschen, den ich nicht benutze. - Irgendwann, wie Sie herausfinden können, werden die Zeichnungen einfach ganz verschwinden. - Lassen Sie uns das Farbausweichwerkzeug verwenden, um große Wirkung in der Ascot. - Also wieder, - Ich habe den kleinen Trick, den ich kontrolliere, geklickt auf die Ascot-Ebene, die Schicht sieben ist. - Und dann traf ich sofort Kontrolle H. - Da ist ein Maskottchen los. - Es ist einfach versteckt. - Und so kann ich einfach die obersten Bereiche der Dinge aufbürsten. - Wechseln wir damit, meinen Pinsel in Farbe Dodge umzuschalten. - Tut mir leid wegen der Verzögerung. - Da gehen wir. - Und fange an, es reinzubürsten. Da ich dort eine Maske habe, gehe ich nicht wie ein Malbuch aus den Zeilen. Da ich dort eine Maske habe, - Und es und der Farbausweicheffekt funktioniert einfach fantastisch auf Dinge, die irgendwie glänzend sind, - wie Seide oder sogar Metall auf einem Auto oder, - um 9. Klassenprojekt - Teil 4 mit hellen Highlights und tiefen Schatten: - Es ist eine Art ah, - na ja, - glitzernd Schau hier, - ich bin immer noch wie nachdenken. - Bewegt der Kopf an der richtigen Stelle den Kopf im Nacken ein bisschen? - Und ich denke endlich, - Ich mag es, wo es iss es ist Er ist ein wenig nach vorne gebeugt, - was ein bisschen natürlicher ist. - Noch einmal, - Ich habe einen Kontrollklick auf das Revers und dann traf Kontrollalter, um meine Auswahl zu verbergen. - Jetzt schnappe ich ein Pinselwerkzeug, das dieses Mal farblich ausweicht, - und mit der Klammertaste, - vergrößere ich, - vergrößere die Größe des Pinsels schnell. - Versuchen wir es mit Farbverbrennung. - Eher hier bin ich, - es zu schlagen, wo sie wahrscheinlich etwas Schatten im wirklichen Leben, - besonders zwischen Ascot und dem Revers. - Und ich werde weiterhin dieses Revers mit einem gespritzten Pinsel Farbe Burn-Modus bei geringer Deckkraft treffen - bei geringer Strömung. - Das gibt ihm diesen Crushed Samt-Look für die Pipette. - Du hast gesehen, wie ich die Farbe schnappte. - Ich habe einen Hit I gegen die Pipette gewechselt, als nur ein Weiß aus seinem Gesicht oder - eher eine Pfirsichfarbe, - und das hat meine Farbe geladen. - Und dann gehe ich zurück zu dem, was ich mit Color Dodge gemacht habe. - Es ist viel schneller, die Pipette zu verwenden, indem Sie die I-Taste auf Ihrer Tastatur drücken, als es ist - um ständig Farbfelder zu laden. - Du kannst wirklich schnell losgehen. - Denken Sie daran, - Sie wollen die Hindernisse für Ihre Kreativität reduzieren. - Also diesmal, - weil es so eine helle Farbe ist, - um, - Drei-Farben-Dodge-Werkzeug ist wirklich ein wirklich schön hervorgehobenes Aussehen gegeben. - Es fängt an, wirklich mit dem Aussehen eines halbglänzenden Crushed Samt-Looks zu kommen -, was genau das ist, was ich wieder will. - Ich stelle mir nur die Farbe vor, die von oben rechts kommt, und es würde einfach nur die Spitzen dieser Revers hervorheben, - und es würde wahrscheinlich ein bisschen abgepralltes Licht da unten. - Und eine andere Sache, die Ihrer Arbeit mehr Interesse gibt, sind helle und dunkle Kontraste. - Was wir auf dem Revers sehen, ist, dass ich die Spitzen oder die Spitze des Revers hervorheben und dann - rechts links von diesem Boom und trifft den dunklen Schatten, der wirklich das Revers aussehen lässt - wie es im Vordergrund ist. - Versuchen Sie immer daran zu erinnern, dass dies davor ist oder das ist dahinter oder dahinter. - Also, wenn Sie das im Hinterkopf behalten, - das wird Ihnen helfen, wenn Sie Ihre Schatten im Dunkeln entscheiden, - zum Beispiel, - sogar auf diesem Ascot, - dass wenig nicht das kleine Ende des nicht, dass Aufkleben tatsächlich vor - Rest des Ascot. - Das steckt dahinter. - Irgendwann werde ich einen Schatten machen, der den Unterschied zeigt, wo der eine ist - vor dem anderen hier wieder mit dem Farbausweichwerkzeug. - Es ist einfach wirklich fantastisch, dass es die Highlights in diesem Rot hervorbringt. Scott ließ mich jetzt die Zeichnung rausrennen. - Ich brauche es nicht mehr. - Alles ist irgendwie an Ort und Stelle und könnte mich entschuldigen, dass ich weiterhin in Farbe putze. - Ausweichen Highlights Es gibt viele kleine Falten in einem Schal wie diesem. - Wenn es hilft, eine und falten Sie es und sagte es vor Ihnen und lernen von der Beobachtung - und schauen und sehen, wie es würde ich falten und Ideen bekommen. - Das ist eine Möglichkeit, es zu tun. - Eine verrückte Idee, - eigentlich in digital ist, wenn Sie Taiwan um den Hals eines Freundes wollen und ein Foto davon machen. - Ich meine, - die alten Tage, die du immer den Zeh hattest, etwas beiseite zu legen und es anzuschauen und all diese - verrückten Messtechniken zu verwenden . - Und sogar in der Renaissance, - benutzen sie Gitter, um immer alles auf exakte Nachbildung von dem zu bekommen, was sie sahen. - Aber das war vor Photoshopped. - Also, - weißt du, - ich sehe keinen Grund, warum nicht. - Um einfach ein Bild von etwas zu machen und sich in Ihre Arbeit zu integrieren und dann zu übermalen. - Ich meine, was auch immer funktioniert, - was auch immer Sie wollen, - es gibt wirklich keine Regeln. - Also, was ich gerade dort gemacht habe, war nur das Freiform-Werkzeug zum letzten Mal zu sehen. - Wenn ich keine genaue Maske machen muss, habe ich sie einfach getroffen. - Also hier ist, wo ich dir vorher erzählt habe, dass immer versucht, sich daran zu erinnern, dass etwas dahinter ist oder vor etwas anderem. - Also, hier ist der obere Teil des Ascot von unserem I, - aus unserer Sicht, - vor dem unteren Teil. - Wie kann ich es so aussehen lassen, als wäre es? - Nun, - Boom, - machen Sie einfach eine kleine Maske und verstecken Sie es. - Siehst du, ich habe es mit Kontrollalter getroffen. - Es ist immer noch da, aber ich kann nicht aus der Maske gehen. - Also schnappe ich mir einen großen weichen Pinselschmerz in der Art direkt an der Barriere, wo es beginnen würde. - Und du kriegst diesen wirklich schönen weichen Schatten da drinnen. - Viele Male habe ich Schatten auf ihre eigene Ebene, - aber in diesem Fall gehen, um es zu halten. - Ich bezahle sie direkt auf dem Ascot, weil ich sie zusammen verschmieren will. - Und du kannst nicht viel zusammen sehen, wenn sie auf verschiedenen Ebenen zusammen sind, - Eintauchen zusammen, damit du anfangen kannst, das zu sehen. - Uh, - die Highlights und die Schatten beginnen wirklich, den Formen in diesem Stück eine Menge Tiefe zu geben , - vor allem im Schal. - Hier. - Das Farbausweichwerkzeug ist einfach so schön. - Wie Sie wieder sehen können. - Während ich es durchgehe, - wird es nur immer intensiver. - Es beginnt irgendwie halbtransparent und schräg. - Gehen Sie darüber, - es intensiviert sich. - Und wenn Sie ein Tablet verwenden, wie ich es bin, - es gibt Ihnen wirklich eine enorme Menge an Kontrolle in einer enormen Menge an Vielfalt in - Ihre Pinselstriche automatisch. - Ich meine, nur die Art des Werkzeugs und der Vielfalt ist das, was Ihnen mehr Interesse geben wird und es professioneller aussehen lässt. - So, - wie ich schon vor dem Kontrast sagte, - Also hier gab es einen dunklen Schatten, der es so aussehen ließ, als ob die Oberseite vor dem - unten war . - Und dann traf ich es mit einem roten Highlight direkt bei den dunklen Schatten. - Also hatte er eine schöne helle und dunkle Art von Tanz. - Manche nennen es, - und das gibt Ihnen Arbeit mehr Interesse in mehr Tiefe. - Was ich hier zu tun versuche, - da ich an dieser Stelle aus der Phantasie arbeite, - ist nur vorstellen, wo die Schatten in der Zunahme sein würden. - Als das Licht auf diesen Ascot trifft. - Natürlich, - es wird die Falten hervorheben, die Ihnen am nächsten sind. - Und dann werden die tiefen Falten ziemlich dunkel werden, und du willst immer eine gute Auswahl an hellen Dunkelheiten haben, die dir immer geben werden - in vielen Fällen mehr Tiefe arbeiten, - Bereich, in dem ich gerade kontinuierlich in der Farbausweichwerkzeug. - Es ist großartig für Falten, die versuchen, das wie ein gefaltetes aussehen zu lassen, - äh nickte Ascot, da es wirklich um jemandes Hals gebunden wäre. Jetzt gehe ich aus der Phantasie, und das sieht ziemlich gut aus, also mache ich mir nicht allzu Sorgen. - Aber wenn Sie wirklich kämpfen, - manchmal kann Kreuz Tuch schwierig sein. - Finden Sie ein paar Bilder auf Google. - Ich meine, - reiß niemanden ab, aber du kannst etwas offen haben und es als Referenz benutzen, solange du weißt, dass du es nicht bist - das Werk neu erstellst und gegen das Urheberrecht von jemandem verstößt. - Aber, weißt du, - das ist das Schöne an Digital. - Nur in ein paar Sekunden verbannt. - Holen Sie sich etwa 20 Bilder im Internet zu öffnen, nur indem Sie Google-Suche von Schal, - wissen Sie, - direkt von der Fledermaus auf einem Sitz. , Die Art und Weise, wie Falten normalerweise in Stoff fallen und Ihnen bei Ihrer Arbeit helfen. - Ich benutzte Dual-Monitor-Mäuse empfehlen diese beiden, die Sie hier nicht sehen können, weil ich nur - einen Monitor aufnehmen, - aber ich habe viele Referenzfotos immer offen auf meinem anderen, wo der Monitor gerade - gehen hin und her für -Referenz. - Ich sage Ihnen, dass viele Leute denken, dass das Betrug oder so etwas ist, aber es ist wirklich lächerlich. - Wissen Sie, - die meisten der berühmtesten Künstler in unserer Geschichte der Verwendung etwas für visuelle - Referenz, - wissen Sie, - große Illustratoren wie Norman Rockwell von Ihnen jemals seine Gemälde sehen? - Er hat nur nur aktuelle Fotos abgeschnitten und geklebt um seinen Bilderrahmen - als er in ihren tatsächlichen kleinen Mädchen und Postboten gemalt hat in Kostüm gekleidet von diesen, - er modelliert wirklich Fotos ganz genau. - Also, äh, weißt du, glaube nicht, dass du immer aus der Phantasie arbeiten musst. - Viele Male können Sie großartige Arbeit mit irgendwelchen Werkzeugen erstellen, - die Arbeit erledigen. - Das ist es, was ich tue. - Was auch immer mir die Ergebnisse gibt, die ich will. - Okay, also schalte ich um, um ihr Brandwerkzeug anzurufen. - Ich werde versuchen, ein paar Schatten zu kriegen. - Und ich glaube, der Ascot ist noch lange nicht fertig, aber ich tausche gern um. 10. Klassenprojekt - Teil 5 Rauch erzeugen: - Okay, lass uns etwas Rauch aus der Pfeife kommen. - Ich stelle mir vor, dass dieser coole Fantasy-Rauch aus dieser Pfeife kommt. - Wie die Brust müde Katze von Alice im Wunderland. - Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir das machen. - Im Grunde, - Onley zwei Werkzeuge, die ich benutze, geben Ihnen den Raucheffekt. - Also habe ich eine neue Ebene gemacht und ich habe gerade den Standardpinsel im Standardmodus verwendet und blockiert - einige blockische Formen. - Und dann reduzierte ich die Durchlässigkeit dieser Rauchschicht auf etwa 26%. - Ich habe wieder zum Schmierwerkzeug gewechselt. - Aber diesmal werde ich keinen gesprenkelten Pinsel benutzen. - Ich werde gerade um weiche Bürste mit etwa 86% Stärke verwenden, - und Sie können direkt von der Fledermaus sehen, wie dieses Schmierwerkzeug wirklich einen ziemlich guten Job macht - das Aussehen von Rauch emuliert. - Im Grunde, - Sie blockieren in einigen Pixeln mit dem Pinselwerkzeug, - hier ist das Pinselwerkzeug, indem Sie auf der Tastatur sein, - nur blockiert einige Dinge nach unten und in der Art der Fläche, die Sie wollen, - dann wechseln Sie zum Verschmieren Werkzeug oder sind auf der Tastatur Ich habe Mindset Toe sind und ziehen Sie einfach - um. - Was ist ordentlich daran ist, dass es anfängt, die Pixel zu ziehen, - ähm, - mit viel Kraft am Anfang. - Aber dann verjüngt sich die Stärke, wenn Sie Ihren Pinselstrich verlängern. - Sie können sehen, dass das ein Rohstoff-Schwein ist. - Mein Computer ist also etwas langsam. - Ich habe eine wirklich hohe DP I Artwork. Es sieht so aus, als würde es sich manchmal selbst malen, aber es ist wirklich nur irgendwie aufzuholen und jetzt einfach weiter zu verschmieren. - Es sieht immer noch ziemlich grob aus, aber einige Teile sehen schon ziemlich gut aus. - Wir verschmieren das jetzt einfach weiter. - Der einzige Nachteil, den ich zu dieser Technik sagen würde, ist es ziemlich zeitaufwendig, - und aus diesem Grund werde ich zu einem bestimmten Punkt kommen und dann einfach weg von der - Rauch und schalten Sie andere Dinge. Und irgendwann wirst du es auf magische Weise sehen, wie alles erledigt ist und gut aussieht. - Und das liegt daran, , du keinen Wert bekommen wirst. - Sieh zu, wie ich immer wieder die gleichen Werkzeuge benutze. - Du verstehst die Idee und ich will dein Interesse nicht verlieren. - Also arbeiten wir etwas länger daran und arbeiten dann an anderen Teilen des Gemäldes. - Jetzt stelle ich mir diese Art von Raum um das Thema herum vor. - Also wirbelt es um seine Arme und kommt über seine Jahre, vielleicht im Wirbel über seine Schultern. - Und vor allem werde ich in der unteren linken Ecke arbeiten, weil das extrem langweilig ist . - Da ist nichts los. - Er sollte wahrscheinlich sogar eine Art zumindest Highlight seines linken Arms oder seines rechten Arms haben, - eigentlich, - aber ich werde mich in diesem Teil noch nicht umbringen, denn in meinem Kopf wird das größtenteils entweder mit Schatten oder Pfeifenrauch versteckt. - Hier siehst du, wie ich einen Rauch herumwirbelt. - Dies ist eine Gelegenheit, um dieeinen Eindruck von Form in bestimmten Teilen hinzuzufügen. , Wir alle wissen, dass der Arm rund ist und mit dem Rauch jetzt, jede Gelegenheit, die Sie bekommen, eine Art, - äh, - betonte die Oberflächenstruktur von nicht wirklich einer Textur, - aber die Oberflächenform Dinge. - Nimm es so, wenn etwas rund ist, - lass den Rauch um ihn herumlaufen, - sei da. - Wenn es eine Textur ist, - soll es dieser Form der Oberfläche folgen. - Es hilft wirklich, Ihre Arbeitstiefe zu geben und ihm hier ein professionelleres Aussehen zu geben, - ich füge noch mehr, - äh, - Pixel hinzu. - Diese Luft schlicht alte weiße Pixel. - Die Schicht, - wirklich, - obwohl, - wird auf über Blicke ungefähr 26 36% gesetzt. - Das gibt Ihnen viel Flexibilität. - Wenn Sie möchten, dass die Rauchspitze intensiver aussieht als Sie, - pumpen Sie einfach die Deckkraft der Schicht auf. - Wenn Sie wirklich schwach aussehen wollen, - erhellen Sie einfach die Kapazität der Schicht und so viel Werkzeug, - vor allem, wenn es über sich geht. - Sieht ziemlich gut aus. - Eine der besten Möglichkeiten, wie ich zu rauchen gesehen habe . - Jetzt gibt es Bürstenpackungen von Rauch, wie wenn Sie auf einem DVR gehen, - es ist eine meiner Lieblings-Ressource ist und suchen Sie einfach ihre Pinsel und setzen Sie in Rauch. - Sie werden einen Haufen finden, den einige Leute unglaubliche Arbeit geleistet haben. Ich weiß nicht, wie sie es machen, aber sie machen diese perfekten Rauchmasken mit schönen weichen Rändern. - Aber wenn Sie wirklich wollen, dass Sie arbeiten eine Signatur Stil und Sie wollen nicht, dass es auch verlassen - stark auf das Zeug wie in diesem Fall, - das wird eine bestimmte Art von Fantasie braucht Renaissance. - Also, aber ich wollte diese Bürsten nicht benutzen, weil es einfach nicht so aussieht, wie ich es wollte. - Das ist ein Weg, um mit deinem Rauch umzugehen. - Lassen Sie mich Ihnen noch einen Tipp geben. - Das ist toll für Feuer. - Du willst Feuer benutzen, einfach ein paar orangefarbene und rote Pixel und vielleicht weiß ich es nicht, - ein bisschen Blau da drin. - Fangen Sie an, einen großen, - Fett,- weichen Rand Schmierwerkzeug Pinsel zu greifen , - Fett, und ziehen Sie ihn heraus. - Du bekommst ein paar schöne Feuer-Looks. - Es wird irgendwie wie Fantasy-Feuer aussehen , aber , aberich habe es sehr benutzt, und ich mochte die Wirkung wirklich. ich habe es sehr benutzt, - Okay, lass uns eine Pause vom Rauch machen. - Ich habe wirklich das Gefühl, dass es etwas Hintergrundbeleuchtung braucht. - Also ich nur was ich gerade getan habe, ist eine schöne große weiche Bürste und in nur einem großen Boom Blabber - gelbes Hintergrundlicht direkt von der Fledermaus. - Ich mag es. - Es gibt eine Tiefe. - Es fügt hinzu, dass ein wenig heller und dunkler Tanz. - Ich sagte vorher, - zwischen dem dunklen Bereich, - dem Schattenbereich des Kopfes im Hintergrund, - und es sieht schon besser aus Der Grund, warum seltsame harte Linie gerade auftauchte, ist, dass ich gerade die Schicht ergriff. - Ich traf das Wiki, - das sofort zum Auswahlwerkzeug und oben in der Werkzeugleiste gewechselt hat und es verschoben hat -. - Und dann hatte ich die Taste „Erase“, um die harte Linie zu löschen und ihr einen weichen Rand zu geben. - Dann ging ich zurück ins Wiki und bewegte es. - Jetzt bin ich hintere Zehenbild. - Passen Sie Farbton, - Sättigung, - und ich habe diese Differenz Wolkenschicht, die ich am Anfang wiegen gemacht. - Es schafft diese Art von kühler Bürste. - Ich glaube, ich werde diese Schicht duplizieren. - Ziehen Sie es an den oberen Rand des Stapels. - Mal sehen, wie es im Overlay-Modus aussehen wird. - Schön. - Also, was das tut, ist, dass es ihm weiterhin Tiefe und Textur gibt. - Es ist nur ein wenig dunkel, - also gehe ich einfach zum Bild anpassen Ebenen, - spielen um die Schieberegler, bis es heller wird. - Und ich glaube, ich habe die Deckkraft auch ein bisschen heruntergedreht . - Ich will nicht, dass es stark ist, nur subtil. - Also muss ich ein paar Highlights hinzufügen, jetzt, wo ich das Hintergrundlicht habe, das ich dort reingesteckt habe, - es würde ein wenig aufpralltes Licht auf seinen Schultern geben. - Also werde ich kontrollieren, klicken Sie auf die Schicht, für die die Mantel Schicht ist. - Und ich werde meinen Pinsel in den Farbausweichmodus wechseln und einfach auf diese Ebene drücken. - Sie können sehen, dass ein kleines bisschen Licht gerade über seine Schultern kommt. - Und jetzt kam es mir in den Sinn, dass seine Pfoten einfach da draußen schweben. - Und ich tat in meiner ursprünglichen Zeichnung, die ich dort sehe, eine halbe Seidenmanschette, die aus seinem Mantel kommt. - Also nochmal, - mit farbigem Ausweichen, - ich habe nur ich den Ascot gehört. - Warum gehen Sie zu den Mustern? - Und ich male hier nur in einigen Grundformen, weiter mit roter Farbe, und ich verschmelze das wahrscheinlich ein bisschen. 11. Kursprojekt - Teil 6 in feine Details: - Okay, ich werde versuchen, diesem Pau mehr Highlight und mehr Tiefe zu geben. - Zuerst sieht es so aus, als müsste ich irgendwie reinwischen. - Es ist ziemlich grob. - Also brauche ich Teoh. - Verwenden Sie noch einmal so viel Werkzeug. - Zehe erhalten schöne gefiederte Kante, die nicht so geschnitten und geklebt aussieht. - Du weißt schon, - keine harten Kanten. - Harte Kanten sind in der Regel nicht Ihr Freund auf Digitalmalerei. - Also dort steuere ich auf die Paul-Ebene geklickt, die eine sofortige Maske aller Pixel in - dieser Ebene gemacht . - Dann ging ich zum Farbwähler. Jetzt, wo ich das gelbe Licht habe, den Hintergrund, das ist ein wenig gelb, ein Bedürfnis, das im Hinterkopf zu behalten. - Wenn ich das tue, - sollten meine Highlights etwas gelb sein. - Das ist also ein bisschen stark, jetzt, wo ich es mir anschaue, also werde ich versuchen, es wieder ein bisschen zu schmieren . - Die gleiche Kombination aus Pinsel und Farbe Dodge. - Ich meine, - wirklich, - in diesem Fall hat es geschaut, - ist mein Pinsel normal. - Ich denke, ich dachte nur, ich brauchte mehr stärkeres Licht da zurück so viel anfangen zu kommen - zusammen hier ein wenig mehr um den Paul. - Dort sieht es sicherlich viel besser aus als nur mit ein bisschen Highlight auf der - Spitze und, - ja, - Spa-Mischung in den verschiedenen, - natürlich, - zurück zum gesprenkelten Pinsel Jetzt, - weil vor allem für sie gibt einen schönen kleinen Eindruck von dem, was beendete einzelne - Stränge. - So dass Sie ich wirklich schnell die Stärke angepasst. - Es war ein bisschen stark. - Manchmal ist höhere Festigkeit auf dem Schmierwerkzeug besser, - manchmal wieder schlimmer. - Control, - klicken Sie auf die Paul Air und gehen Sie einfach rechts auf der Außenseite. - Diesmal habe ich Color Dodge und wieder Kontrolle verwendet. - Klicken Sie auf die Cochlea. - Ich benutze nicht immer Kontrollleitungen, um es zu verstecken. - Es ist nur eine Frage der Vorliebe. - Also in diesem Fall, - hat keine Kontrolle verwendet. Ich versuche nur, ihre Kontrolle zu verbergen, um sie zu verbergen. - Jetzt steuern, - klicken Sie auf die Kopf-Ebene und steuern Sie jedes, um es zu verstecken. - Das wird einfach richtig glatt funktionieren. - Alles ist in der Maske. - Es gäbe ein bisschen Lichtjahre oder ziemlich dünne Haut, also stelle ich mir vor, es gäbe es, wenn Licht seinen Kopf kaufen würde. - Es wäre ein bisschen Licht, das hier durchkommt. - Da. - Ja, - definitiv ein wenig gegossenes Licht auf seinen Kopf und, - wissen Sie, - denken Sie daran, dass der ganze Kopf ausgewählt ist Jetzt gibt es eine Maske um die durch kontrollierte. - Klicken Sie auf die Ebene ist nur steuern Sie es. - Es ist also versteckt. - Dasselbe Kontrolle. - Klicken Sie auf diese Ebene. - Ich werde hier eine neue Schicht machen. - Ich habe es nur normal gesagt, weil ich nicht ganz die Highlights bekomme. - Das Bedürfnis, das ich brauche , - Ah, - eine neue Schicht dafür. - Ich fing an, etwas von dem ausgeglichenen Licht aus dem gelben Licht zu bekommen, das ich da unten legte. - Hier ist nur das erste Mal. - Ich habe auf die Falte in seiner Jacke angedeutet. - Es ist einer dieser hohen Schal sind hohe Collard-Mäntel, dicke Mäntel aus dieser Zeit? - Nein, - Nein, meine Klamotten sind vielleicht nicht richtig. - Das ist ein Fantasiestück. - Ich schaue mir nur Dinge für eine Referenz an und auf einem Farbausweichen, um dort ein wenig zu codieren -. - Die Leere ist einfach zu höhlenartig und verschwindet einfach. - Dann gibt das dort ein wenig mehr Tiefe. - Da würde ein bisschen Licht auf seine Brust treffen. - Es gibt ein paar Pinselstriche, die sie nicht mögen, also gehe ich einfach zurück gehe zu normalen Farbenhunden. - Ich gab mir nur nicht die Kraft, die ich brauchte. - Schlag einfach die andere Schulter ein bisschen. - Schlag den Arm ein bisschen. - Jetzt sieht es ein bisschen mehr aus, als hättest du einen Körper und er hat keine schwimmende Pfote, die an nichts befestigt ist. - Was diese Manschette wirklich braucht, ist etwas Tiefe. - Also, - wie Sie wissen, - äh, - ein Ärmel des Hemdes ist innen hohl, - lassen Sie uns es hohl aussehen. - Also schnappe ich mir einfach das letzte Anzugwerkzeug. - Das ist die L-Taste, übrigens, ich werde nur zeigen,... ähm, - Schmerzen in etwas ziemlich starkem Schwarz. - Los geht's. - Schön. - Und das macht den Pop in den Vordergrund. - Erinnerst du dich, worüber ich gesagt habe? - Versuchen Sie immer zu entscheiden, dass dies davor ist, oder das ist dahinter. - Wir müssen also im Kopf bleiben. - Die Pfote ist vor den ganzen Momenten zu verlassen. - Und wir müssen auch sagen, dass Trim auf dem Schal, - dass rote Besatz tatsächlich vor dem Ganzen in der Hülse ist, - auch. - Also wollen wir versuchen, die Dinge voranzubringen und die Dinge zurückzuschieben. - Und das ist getan mit Highlights und Schatten versuchen, jetzt ist es viel von der Sünde und - offensichtlich, - und ich bin genug Kraft und Mäuse viel erzählt. - Da gehen wir. - Nichts passierte für eine Weile dort, - ich denke, all das. - Los geht's. - Ich putze es einfach, anstatt zu versuchen, das zu ziehen. - Lesen Sie die roten Pixel so gut, - bürsten Sie ihn einfach direkt hinein. - Nun, - dieser Schal war wirklich rot. Und das Futter von ihm, wenn er ein Hemd trug, es war rote Seide oder Satin darunter, ähm, entschuldigen Sie mich, - Ärmel. - Es würde nicht einfach so ins Schwarze verschwinden. - Mit so einem harten Ding würde es irgendwie allmählich rot ins Schwarze verblassen. - Wenn wir versuchen, das richtig zu machen, können wir diesen Blick bekommen. - Ok. - Da gehen wir. - Ja, das muss etwas dunkler sein. - Es kann nicht dasselbe Rot sein, - offensichtlich. Okay, damit, wenn sie versuchen, das so aussehen zu lassen, als würde es in ein Loch verblasst, was im Grunde das ist, was das Innere dieses Leavis ist. - Es wird also typisch für Renaissancekunst sein. Was immer Ihnen am nächsten ist , ist heller. Und was auch immer weiter weg ist, geht irgendwie in diese Schatten, also ist es immer noch ziemlich grob. Aber über Scherz, das ist das wieder das Schmierwerkzeug mit einer sehr großen, harten Bürste, die ich gerade nicht wirklich versuche, etwas zu mischen. - Ich versuche nur, diese Pixel hinein zu schieben, damit es aussieht wie eine gekräuselte Hülse, die herauszieht - Pixel drücken in Pixel. - Sie wissen, dass alles auf einer eigenen Ebene ist, also wissen Sie das wahrscheinlich schon, aber es lohnt sich, zu wiederholen, dass nichts auf den anderen Ebenen betroffen sein wird. - Also wieder, - Kontrolle, - klicken Sie auf diese Ebene und dann sofort steuern H. - So die Maske ist, dass es einfach nicht sehen kann es jetzt. - Ich kann diese Kante mit einem größeren Pinsel und einem helleren roten Pinsel treffen und nicht nach draußen gehen lassen - von der Maske. Bleiben Sie einfach richtig und brauchen Sie innerhalb der Gruppe von Pixeln, die zusammenkommen, wechseln Sie einfach direkt auf ein schwarzes Auge. - Was ich super schnell gemacht habe, wurde D auf der Tastatur getroffen, die meine Farben sofort zurücksetzen auf - schwarz und weiß, - und eine weitere echte schnelle Hilfe ist Hit X. - So wird X tatsächlich ta Ihren Vordergrund in Ihren Hintergrundfarben sehr schnell gehen - Fortsetzung Teoh Schatten in ein wenig unentschlossen darüber, wie man das besser aussehen. - Lasst uns einfach einen Stich machen, dass , Paul so aussieht, als würde er in diesem Ärmel verschwinden. 12. Klassenprojekt - Teil 7, fortgeschrittene Maskierung und Detaillierung: - Fügen wir diesem Revers ein paar coole Paspelierung hinzu. - Also tun wir das, indem wir hier auf das Revers klicken. - Das wird mir eine Maske von all den Pixeln in dieser Ebene geben. - Dann gehen Sie zu bearbeiten Strich innen. - Versuchen wir es mit sechs Pixeln. - Perfekt. - Und ich habe die Rohrleitung auf seine eigene Schicht nicht gestellt, - ändern übrigens, - um, - um, - Vertrag. - 10 Pixel mochten nichts. - Versuchen wir das nochmal. - Vertrag ändern. - Versuchen wir es mit 50 Pixeln. - Perfekt. - Direkt auf das Geld. - Also lassen Sie uns den Strich wieder bearbeiten. - Schön. - Okay, jetzt werden wir die Bereiche auslöschen, die ich nicht will. - Ich möchte, dass Sie bemerken, wenn ich, - äh Okay, - Raum, - Teil bewegt Basisteil von Bewegung E für Radiergummi. - Was ich gesagt habe, war, dass du merkst, dass, wenn ich hineinzoomen, es manchmal wirklich schnell in die perfekte Stelle. - Ich trage Z für Zoom, und dann ziehe ich ein Partyzelt durch die Gegend. - Willst du so mehr oder weniger wie eine Kiste fahren und dann loslassen, und es zoomt direkt in diesen Punkt. - Also hier sind mit dem Rennen, - also e für Radiergummi. - Tippen Sie auf das auf der Tastatur, es gäbe hier keine Rohrleitungen. - Vielleicht ein Schlamm. - Da wäre keine Pfeife drin. Ein bisschen zu viel übermäßiges Control Z. - Mal sehen, Race hier drin. - Ja, und höre das ein bisschen verrückt auf dem Rennsport, also werde ich einfach wieder dabei sein. und höre das ein bisschen verrückt auf dem Rennsport, - Aber lassen Sie uns diese Schichtverrohrung nennen , anstatt nur Ihren Rücken für die Bürste sein zu lassen, und ich muss extra Toggle drücken. - Meine Farben verursachen Rot meine Hintergrundfarbe. - So sehen Sie, dass in der Symbolleiste Backup, - wenn Sie müssen. - Wenn Sie X drücken, werden Vorder- und Hintergrund umgeschaltet. - Ich habe auch gerade herausgefunden, dass meine Rohrleitungen hinter der Schattenschicht waren. - Also muss ich die Piping vor die Schattenschicht bringen, wenn das auftauchen wird. - Also mussten wir hier reinziehen, oder es schaffte es nicht. - Dann werde ich auch gehen Teoh haben die Absicht, in der Rohrleitung eine andere Farbe zu füllen -. - Also werde ich tun, ist diese Region von Pixeln zu schließen und dann den Wunsch in alles richtig in - die Mitte von all dem und dann eine neue Ebene erstellen. - Und das wird ein kühler Farbkontrast in diesem Bereich sein. - das wirst du sehen. - Hoffentlich wird es cool aussehen. - Also hier bin ich, - schließe die Pixel dort ab. - Es ist schwer zu sehen, weil sie später hinter dem Kopf sind. - Aber das tat ich. - Ja. - Alles, was du tun musst, ist die Schleife zu schließen, die dort wirklich geschlossen ist. - In der Nähe. - Also, jetzt, - in diesen Pixeln, - wenn ich die Zauberstab-Taste drücke, - wollen sie selbst klicken und dann die Umschalttaste gedrückt halten, um aus Ihrer Auswahl zu entfernen. - Jetzt, - eine neue Ebene erstellen und bearbeiten. - Füllen Sie das mit dieser Kelly-grünen Farbe. - Da gehen wir. - Jetzt spiele ich mit den Farbmodi hier herum. - Ich will nicht, dass es halbtransparent ist, - versiegelt, - multiplizieren Sie seine Farbe. - Ich traf mich. - Mal sehen. - Oh, - multiplizieren und dann wieder von der Kapazität. - Das sieht ziemlich gut aus. - Jetzt zurück zur Rohrleitungsschicht. - Ich brauche es nicht mehr, um eine geschlossene Gruppe von Pixeln zu sein, also werde ich wahrscheinlich das Extra in der Zeit löschen. - Versuchen Sie, Abdrücke zu kaufen. - Nichts dort, - Sie Sättigung. - Ich glaube, ich mag das Rot nicht. - Eine gute Faustregel ist meist kühl in ein wenig warm oder im Gegenteil. - Ich Ops beiseite, - meist warm und ein wenig cool mit Ihren Farbschemata und Grüns Art in der Mitte. - Aber ich sage einfach, es ist cool für diese Erklärung. - Und dann, was du sehen wirst, ist hier größtenteils grün und etwa 10% Rot funktioniert gut. - Jetzt habe ich Rohrleitungsbereich ausgewählt. - Ich werde nur die Rohrleitungen ausgewählt. - Diese Striche, die wir gemacht haben, - es ist alles ausgewählt, - aber die Maske ist versteckt, - was ich viel mache. Und so kann ich einfach in die Maske mit einem dunklen Grün für die Schatten schlagen, und es geht nicht überall. Und jetzt, für Highlights, kann ich in dieser versteckten Maske malen, indem ich die Farbe ausweichen. - Da gehen wir. - Schalten Sie einfach den Pinselmodus auf Farbe Dodge. - Schöne Highlights. - Schön. - Diese Art zweideutige Renaissance. - Ein weiches Licht. - Das trifft es einfach von vorne auf den oberen rechten Bereich und plus, - denken Sie daran, wo es eine Oberflächenänderung gibt. - Es gibt eine leichte Veränderung, also will ich, dass die Rohrleitungen so aussehen, als wäre es ein bisschen in Bost, wie es die Piping wäre. - Es ist, als ob das kleine, kleine, zusammengerollte Tuch eingenäht. - Hier gehe ich zurück zu den Schatten. - Ich mach eine Pause von der Rohrleitungsarbeit im Schatten. - Dort gehen wir, - fangen an, Gestalt anzunehmen. - Jetzt ist es lustig. - Ich arbeite am Kopf. - Dann gehe ich zum Paul. - Dann gehe ich zum Schal. - Und, - wissen Sie, - wenn Sie meine Technik verwenden, - könnte es Nutzen sein. - Nutzen. - Du was im Grunde? - Das was? - Damit können Sie eine Region mit frischen Augen sehen. - Ich nenne es frische Augen. Manchmal, wenn man lange an einem Stück arbeitet und es drei Tage nicht einmal sieht, fühlt man sich wie in einem mentalen Block. - Damit, du bist wie, - Oh, ich repariere diesen Teil und sieht einfach wunderschön aus. - Das ist irgendwie so. - Sie können die Technik der frischen Augen im gleichen Kunstwerk verwenden und weitermachen. - Wechseln Sie einfach von Ort zu Ort. - Also, - zum Beispiel, - ich habe nicht wirklich Wir haben an diesem Revers gearbeitet für zumindest den Schattenteil für eine ganze Weile. - Ich habe nur andere Dinge gemacht. - Und jetzt, da ich sah ich diese Schattenparty Revers von frischen Augen, - sagte ich gerade, - Weißt du was? - Es würde definitiv etwas Schatten haben, - also arbeite an verschiedenen Teilen deines Stückes . - Glaub nicht, dass du die Augen absolut haben musst, - makellos perfekt, - und dann zur Nase gehen musst. - Springen Sie einfach herum. - Es wird Ihnen eine neue Perspektive geben. - Mehr Schatten arbeiten hier. - Das ist in diesem Stadium. - Es fängt wirklich an, zusammen zu kommen. - Sie können sehen, dass die Schatten nur einen enormen langen Weg gehen, um Dinge Form zu geben. - Ich stelle mir vor, sein Kopf würde tatsächlich ein bisschen Schatten auf das Revers werfen. - Denken Sie immer daran, dass Formen Schatten auf sich werfen können. - So, - wie Ihr Arm kann einen Schatten auf Ihren Bauch werfen oder Ihr Ohr werfen einen Schatten auf Ihre - Wange. , wenn du zum ersten Mal digital malst Manchmal, wenn du zum ersten Mal digital malst, denkst du, , es ist so, als ob mein Körper einen Schatten auf den Boden wirft und das war's. - Nicht wahr alles, was die Lichtblöcke einen Schatten auf sich werfen, und ich habe diese lockere obere rechte Ecke. In diesem Fall würde sein Kopf einen Schatten auf die Pille werfen, und als ich es tat, das Revers mit Schmierwerkzeug auszufedern. - So sah es aus wie ein erster Schatten, - nicht ah, - harter Schatten 13. Klassenprojekt - Teil 8 und fertigen benutzerdefinierte Pinsel: - Okay, - Schnell vorwärts ein bisschen, - und das Größte, was du bemerken wirst, ist, dass fast alle meine Ebenen zusammengeführt wurden. - Es war Auto-Name war Ebene 17 dort in meiner Ebenenpalette. Irgendwann wollen Sie das vielleicht tun. - Das ist ein großer Vorteil für dich. - Sie können Dinge miteinander verschmieren. - Man kann darüber malen, ohne durch eine Zillion verschiedene Dang-Layer navigieren zu müssen, und es funktioniert so, wie ein traditionelles Gemälde auf einem Stück Leinwand wäre, also sucht man dort eine Art Schaltgetriebe. - Sie können auch neue Layer hinzufügen. - Dennoch, - dieser Punkt, - wenn Sie wollen. - Zum Beispiel, - möchte ich diesen Augen einige Highlights hinzufügen. - Aber ich will es nicht in meiner ursprünglichen Luft machen, weil ich nichts von dem schönen Blauweiß zerstören will . - True, - typischerweise alle zusammengeführten Ebenen zusammen und erstellen neue, die diese zusammen zusammenführen. - Dann mach neue, - dann verschmelze sie zusammen. - Es ist irgendwie ah, - mein persönlicher Arbeitsablauf. - Es funktioniert großartig für mich. - Ich probiere es nur aus. - Da gehen wir. - Du verstehst die Idee. - Okay, - machen wir einen benutzerdefinierten Pinsel. - Also habe ich dieses ClipArt-Blumenmuster und unsere wir haben hier geöffnet und ich möchte einen Dollar setzen - Schild mitten in die Mitte. - Das ist so sein Typwerkzeug und ein Dollarzeichen mal die Römer feine Art. - Nun drücken Sie die Pick zwei oben oben in der Symbolleiste Steuerelement T re Mitte zu transformieren. - Jetzt denke ich, ich will diese Schmetterlinge definitiv nicht im Muster. - Also schlag mich für den letzten Anzug. - Ziehen Sie ihn herum. - Löschen Sie Schlüssel l Trocknen um undicht und fahren um Delete Taste und dann steuern de zu de - wählen. - Jetzt ist es packt das Juan-Werkzeug und wählen Sie alles außerhalb des Blumenmusters. - Wählen Sie nun in Vers in Vers. - Es gibt jetzt „Kopf es“, Phil. - Vordergrundfarbe. - Cool. - Also lasst uns ein bisschen hineinzoomen. - Setzen Sie einen weißen Strich um die eso-Kontrolle. - Klicken Sie auf die S neue Ebene hinter Bewegung hinter. - Wählen Sie Ändern aus. - Erweitern Sie 20. - Ja. - Bearbeiten. - Füllen Sie unsere Auswahl modifizieren Expand 20 erneut und bearbeiten Sie gefüllt mit Weiß. - Los geht's. - Ich denke, ich will diese Blume der Periode dort nicht. - Einige greifen das Stift-Werkzeug, - klicken, - klicken und ziehen Sie um. - Also schnappen Sie sich den alten Schlüssel. - Halten Sie alle Taste, - und das schaltet es zu bewegen und dann zu korrigieren Pfad durch schnell wie ich gerade getan - ein Pfad langsame Pfadauswahl und klar. - Was schulden wir? - Zentrieren Sie das ein bisschen. - Und ich werde all diese Bilder spiegeln. - Also verstehe ich es da und dann m für ein Festzelt. - Löschen Sie gut nach unten, - äh, - die als alle Schlüssel und ziehen Sie, um es zu duplizieren, - es transformiert. - Horizontal drehen. - Lasst uns zusammenkommen und dann diese beiden Schichten zusammenführen, wählen Sie beide Steuerung E . - Hit v Alton und ziehen Sie wirklich schnell zu duplizieren. - Schichten Sie den Bolzen und ziehen Sie ihn. - Da gehst du. - Kontrollieren Sie t, um zu drehen. - Ich versuche nur, mehr zu diesem Muster hinzuzufügen. - Es ist gerade etwas spärlich. - Ich werde Marquis schleppen, - löschen, dass ich einen kleinen Wirbel hier bekam, - aber damit wir mit dieser Kontrolle tun können, um es in die Stelle zu bringen. - Ok. - Der Altar in Ziehen, um es transformiert horizontal zu duplizieren. - Lasst uns die beiden miteinander verschmelzen. - Wählen Sie beide Spieler steuern einige dieser Müll-hängenden Pixel löschen. - Das alte Zieh-Steuerelement t, um es zu drehen Das Wiki hält auf alle Tasten und zieht es, - transformiert mit horizontalen und Balken die zusammen steuern wir bekommen ein anständiges - aussehendes Muster, das hier vor sich geht, - Steuern Sie alle zusammen entstehen, um einige dieser Junk-Pixel und für Marquee zu treffen. - Nun, dass weißen Strich ich auf eine Ebene legte ich wollte gelöscht, dass die Rückseite wirklich schnell Jetzt - entstanden all dies zusammen jetzt steuern eine und es definiert Pinsel voreingestellt. - Los geht's. - So dekoratives Dollarzeichen. - Jetzt haben wir, da es bereits auf einer Ebene ist, - obwohl ich diese Ebene einfach in unsere Arbeit ziehen werde, gibt es Pops in wirklich - große, aber Kontrolle T, um wieder zu skalieren. - Es ist auf seiner eigenen Schicht. - Jetzt drehen. - Ich versuche nur, das Aussehen zu bekommen. - Ich werde hier wohl etwas massieren, um den richtigen Platz zu bekommen. - Also Hit das Wiki, - halten Sie die sperrige und ziehen Sie die Ebene. 14. Klassenprojekt – Teil 9, die layer von Stilen: - Lassen Sie uns unsere neue Bürste voreingestellte Zehenarbeit setzen. - Also habe ich eine neue Ebene erstellt und zweimal geklickt, um neue Dollarzeichen zu bekommen. - Dann, - mit dieser Schicht, - zurück es ein bisschen. - Wenn ich kontrolliere, - klicke auf die Dollar-Zeichenebene, - wähle dann die Hauptkörper-Artwork-Ebene aus, - kontrolliere dann das Alter, um meine Ebene als Kontrolle C und Control V zu verbergen - Ich werde eine brandneue Ebene mit Pixeln haben. - Es sieht völlig unsichtbar aus, aber es ist da des originalen Samtmusters. - Nun, - damit, - Ich kann auf die Ebenenlayer-Stil-Palette gehen und mit den Werkzeugen herumspielen. - Ich bevorzuge Kissen und Chef für Dinge, die wie bestickt aussehen, aber einige der Dinge könnten besser aussehen. - Lasst uns einen gelben Schlag darauf setzen und sehen, wie das aussieht. - Das kommt da hin. - Versuchen wir verschiedene Farbmodi. - Versuchen wir es. - Lass uns überlagern. - Ein Versuch, der interessant aussieht. - Es sieht fast aus wie Goldfolie. - Was ich mache, wenn ich einen Layer-Stil sehe, - ich mag, - sagen wir Schlagschatten oder Abschrägung auf Chef und ich will es einfach so halten. Ich mache eine neue Ebene und verschmelze zusammen, und diese Art verschmilzt deine Spezialeffekte statt sie. - Immer in Drop-Layer sind Schlagschatten-Motor Abschrägung des Boss-Modus, wirklich seltsam aussehen kann, wenn Sie anfangen, auf dieser Ebene zu malen oder auf dieser Ebene zu rennen -. - Es ist wirklich praktisch, einfach einepraktische Möglichkeit, praktische Möglichkeit, , Ihre Ebeneneffekte sozusagen zu behalten, indem Sie sie mit einer anderen Ebene zusammenführen. - Eine kleine Feinabstimmung hier. - Ah, es kommt dorthin. - Es ist schwer zu sehen, - also denke ich, dass es vielleicht verdunkeln wird. - Also gehen wir zu, äh, - nicht Ebenen wollen vielleicht die Farbe ändern, - auch. - So Bild anpassen Farbton, - Sättigung grün. - Mike Weinstein fühlt sich nicht so schön, so experimentieren zu können. - Da gehen wir jetzt. - Ich habe etwas rausgezoomt. - Das hilft mir, alles im Kontext zu sehen. - Und dann zoomen Sie rechts wieder hinein, wie in den Mustern, - wie im Ebenenmodus. - Versuchen Sie es noch mal. - Es sieht ein wenig aufgeklebt aus. - Das ist interessant, das etwas zu untermauern. - Lassen Sie uns ein wenig mehr auf diese Dollarzeichen auf dem Revers arbeiten, wenn ein Zoom in ein wenig getroffen - die Z-Taste und klicken Sie, - klicken Sie, - klicken Sie auf Jetzt bin für die Festzelt Kontrolle. - Schnapp dir eine Ecke. - Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um Proportionen zu beschränken, um wieder Skalierung sieht gut getroffen. - Geben Sie Hit Control de de de wählen. - Gehen wir auf die andere Seite. - M für ein Auswahlrechte-Steuerelement T greifen eine Ecke zu drehen wird nach unten die Shift-Taste zu beschränken - Proportionen. - Hit eingegeben ein select control de de de de select. - Ich denke immer noch, dass das nicht ganz richtig aussieht. - Also lasst uns spielen um die Ebene bewegt sich ein wenig, - also wechseln Sie das Overlay. - Jetzt dupliziert es dieselbe Ebene. - Und lassen Sie uns versuchen, einen anderen Modus mit dem zweiten oder weichen Licht sieht jetzt gut aus. - Also und ich habe vor zwei Schichten in einem Overlay in einem weichen Licht. - Lassen Sie uns mit dem Bild von nur Houston Farbton Sättigung auf der weichen Lichtebene spielen und auf der - anderen Ebene, die dorthin kommt. - Lassen Sie uns ein wenig mehr tun, - äh, - Kissen und Chef auf Overlay-Schicht. - Ändern Sie das Highlight von weiß zu gelb, denn es gibt eine Art gelbes Castlight in diesem Bild. - Richte die Kapazität mit diesen kleinen Schiebereglern zurück. - Okay, - zoomen Sie ein wenig mit Kontroll-Minus, - und ich spiele immer noch irgendwie mit den Modi, die sie steuern, Z sind eher Z, um zu vergrößern und - lasst uns diese beiden Ebenen zusammenführen, - wenn möglich. - Ich habe versucht, sie zu verschmelzen, und es hat das Aussehen verändert. - Also habe ich noch diese Überlagerung und Multiplikationsschicht für die Dollarzeichen. - Also werde ich ihn dort gedrängt. - Versuchen wir das alles als Overlay. - Das sieht gut aus, gut und merkwürdig. Als ich diese beiden Schichten verschmolzen habe, verschwand dieses kleine F-X-Symbol aus , der Schicht, auf der ich das Kissen auf dem Boss hatte. Und das ist eine praktische Sache zu haben, weil das bedeutet, dass man es löschen und bürsten kann, ohne dass es ständig Kissen sein muss und Boston irgendwie drei Effekte miteinander verschmilzt. - Also lassen Sie uns hier eine Auswahl erstellen und speichern Sie diese Auswahl, weil ich sie in der Zukunft verwenden möchte . - So treffen Sie eine Auswahl mit dem Stift-Werkzeug, - dann gehen Sie zu speichern Auswahl. - Jetzt lahm. - Nennen Sie es Revers. - Jetzt können wir es auswählen und uns nicht darum kümmern, weil wir es in der Zukunft verwenden können. - Was ich tun möchte, ist mehr dekorative und Chefs in den Bereichen hinzuzufügen, die leer sind aber ich möchte das Dollarzeichen nicht wiederholen. Also gehen wir zurück zu der Akte, die wir geöffnet hatten, wo wir das Dollarzeichen mit Go back in - Geschichte, - ein bisschen Werkzeug gemacht haben - Geschichte, . - Wir kommen einfach zum Blumenmuster. - Da gehen wir. - In diesem Fall werde ich das Dollarzeichen löschen und es zumindest ausschalten. - Wählen Sie nun, was ich hier sehe und gehen Sie wieder definieren Pinselvoreinstellung. - Ich mache einen neuen Pinsel. - Nennen wir diesen floralen Look. - OK, - jetzt getroffen. - Sei zum Pinsel. - Finden Sie es in Ihrer Pinselauswahl. - Da kommt es in wirklich groß, - so drücken Sie einfach die linke Klammertaste, um die Größe zu reduzieren. - Machen wir eine neue Ebene. - Geld ist gelb wie mein Vordergrund, - und ich muss den Pinsel diese zusätzliche Pinselpalette öffnen, damit ich den Pinsel drehen kann. - Hier geht's, weil ich nicht will, dass es gerade auf und ab ist. - Ich wollte, dass Teoh auf einer Seite ist. - Folgen Sie dem Fluss des Revers jetzt steuern T. - Lassen Sie uns dies in ein wenig zerquetschen und schließen Sie die Pinselpalette. - Wechseln wir den Zeh. - Jetzt multiplizieren. - Es sieht nicht richtig aus. - Overlay-Overlays. - Arbeitet, - äh, - weiches Licht, weiches Licht. jetzt über die Besten arbeitest, also Control T. , wenn du die Steuerungstaste gedrückt hältst und einen dieser Knoten schnappst, kannst du ihn so richtig glatt verzerren. - So ging ich zu wählen Lastauswahl Last sind Revers Auswahl, - und dort ist es. - Von vorher dann habe ich in Vers ausgewählt, - die alles außerhalb der Maske ausgewählt und dann einfach ganz schnell löschen drücken. - Das sieht also ziemlich gut aus, genau hier in diesem Abschnitt. - Ich werde nur Control t verwenden und dann die Steuerungstaste gedrückt halten, um irgendwie zu machen - dieser Teil sieht aus, als würde es von Ihrem Auge wegrollen, wie es wäre, wenn es unter der - Jacke gerollt würde. - Sieht dort etwas flach aus. - Also wieder, - Kontrolle t bekommen, wo Sie es wollen, - dann Kontrolle de de de wählen Sie diesen Teil hier braucht ein wenig herauszuziehen. - Da gehen wir. - So steuern Sie T und halten Sie dann die Steuertaste Zehe verzerren, indem Sie auf diese Knoten - oder Steuerleisten. - Wir haben hier ein paar Pixelfragmente. - Artefakte. - Lass uns die aufräumen. - Alles klar, verkleinern. - Das sieht nicht schlecht aus als vorher. - Noch nicht ganz richtig, - obwohl versuchend, es zu bekommen, um demselben Aussehen der Dollarzeichenstickerei anzupassen. - Also ich denke, ich muss es in den Multiplikationsmodus wechseln und dann abdunkeln, - mit Bildern, - nur Farbtonsättigung. - Was ich dort getan habe, war Kontrolle. - Klicken Sie auf die auf dem Blumenmuster, - dann hoch die Auswahl. - Dann mach eine neue Ebene durch Kopie, - die genaue Gruppe von Pixeln aus dem Revers einfügen und dann einfügen, - was eine neue Ebene gemacht hat, genau wie wir es vorher getan haben. - Und dann habe ich die Schicht umgeschaltet, um sie zu multiplizieren. - Jetzt werde ich noch mal die Pilla Pause benutzen. - Gehen wir da rein. - Sieht noch nicht ganz wie bestickter Samt aus , aber , äh, wir kriegen ihn. - Versuchen Sie eine andere Schicht. - Die meisten sehen genau richtig aus. - Ich bemerkte das kleine FX Ah, - Symbol auf der Ebene. - Das bedeutet, Kisseneffekt ist aktiv und dann bemerken Sie mich, - wählen Sie sie beide und dann verschmelzen zusammen. - Ich habe immer noch das Aussehen des Kissen-Effekts, - aber jetzt ist es kein besonderer Effekt. - Es macht seine nur verschmilzt Es sind normale Pixel, - und das macht es mir einfacher, Rasse zu sein, darauf zu bürsten und es zu ändern. - Wieder drängen, - Kontrolle entsteht Schichten 15. Kursprojekt – Teil 10 mit der Erstellung eines Emblems: - Lasst uns ein bisschen an der Pfeife arbeiten, also werde ich einige dieser zusätzlichen Akten schließen. - Das brauche ich nicht mehr. - Diese definierte Pinseldatei und lassen Sie uns das hineinzoomen, so dass Sie diesen Teil noch sehen können, - als eine bedeutende Menge der Zeichnung links darin. - Das lassen wir vorerst. - Das wird uns helfen. - Ich will ein Emblem auf diese Pfeife setzen. - Also habe ich das Festzelt geschnappt. - Werkzeug das Oval und erstellen Sie eine neue Ebene als bearbeiten. - Füllen Sie eine Vordergrundfarbe. - Jetzt benutzen wir meinen Dollar-Zeichenpinsel. - Drücken Sie die linke Klammertaste, um die Größe zu reduzieren. - Erstellen Sie eine neue Ebene und klicken Sie auf. - Ich will nicht wirklich weiß, also werde ich das rückgängig machen. - Schnappen Sie sich eine braune Farbe, - bewegen Sie die Deckkraft und fließen Sie bis zum Maximum. - Jetzt kontrollieren. - Klicken Sie auf die ovale Schicht. - Machen Sie eine neue Ebene, - gehen Sie, um Strich ungefähr sechs zu bearbeiten, - und das wird uns wie einen Metallrahmen geben. - Und jetzt mit diesem, - lassen Sie uns den Zeichnungs-Layer ausschalten. - Jetzt wird dieser Metallrahmen um dieses Emblem zu Bevel und Boss gehen. - Bewegen Sie den Winkel des Lichts von oben, - und lassen Sie uns das wieder in ein Kissen auf Chef ändern. - Klicken Sie auf OK, um zu speichern Make a new layer Merge diese beiden zusammen Jetzt mein Kissen und Bosse hat - geworden rast entstandene Pixel Oh, - ich muss steuern Klicken Sie auf die Ebene dort Jetzt kann ich ohne meine Pinselstriche malen - verschütten über den Rest von ihm Die Maske ist es nur mit Kontrollalter versteckt. - Also jetzt einfach zwischen einem hellen farbigen eine dunkle Farbe umschalten Schlagen Sie es mit einigen Highlights ein tsum - Schatten. - Gehen wir zurück zum schwarzen Oval. - Ich will, dass das wie eine Kuppel aussieht. - Also werde ich das tun, indem ich eines dieser Abschrägwerkzeuge „Bildanpassung“ verwende, du Sättigung. - Ich muss es etwas aufhellen. Sonst werden die Schatten nicht auf der Abschrägung in Boss Goto abschrägen, Boss. - Da gehen wir. - Also fange an zu rutschen. - Erleichtern Sie sich und Sie können sehen, wie dies eine wirklich schnelle und handliche Art und Weise Teoh gibt ihm etwas Oberfläche - und ich werde es auch helfen, ein wenig von Hand malen. - So steuern, - klicken Sie auf das Oval, das die Maske für die Kontrolle schnell auf die Schicht macht, die das Oval in hat - es. - Lassen Sie uns das wie glänzend aussehen. - Um etwas glänzend aussehen zu lassen. - Schnappen Sie sich einen harten Kantenpinsel und ziehen Sie dann die Deckkraft ein wenig zurück. - Siehst du da. - Es lässt es so aussehen, als hätte es ein paar Highlights. - Meine Pinselstriche. - Für ein wenig wackelig, - versuchen Sie es erneut. - So steuern Sie schnell auf die Schicht, die das Oval darin hat. - Ein bisschen kontrahiert. - Versuchen wir es noch mal. - Jetzt ist es versteckt. - Die Maske ist da. - Es ist versteckt, - und Sie können einfach direkt vor die Maske putzen und den Pinsel einfach nur eine Art Spitze haben - genau da drin. - Die Sache ist, - es ist einfach zu weit zusammengezogen. - Also, obwohl es versteckt ist, - da gehen wir. - Ich habe es ein wenig um fünf Pixel erweitert, - und das hat das über ein kleines Kabel gemacht. - Ich treffe es nur mit ein paar Hot Spots. - Wenn es glänzend wäre, - dann gäbe es dort einige Hot Spots. - Nehmen wir eine harte Bürste und legen Sie ein paar Streifen. - Nicht die sahen nicht sehr gut aus, also machen Sie die einfach rückgängig und ich werde das aus der Ferne treffen. - Jetzt, - manchmal Arbeit verkleinert wirklich hilft Zehe besser sehen tatsächlich. Hier arbeite ich immer noch in dieser versteckten Maske, versteckt mit ein paar Hot Spots, die zusammen kommen. - Arbeiten wir am Dollarzeichen. - Ich will, dass das wie ein Emblem aussieht, damit ich es nicht ausgewählt habe, aber die Auswahl ist mit Kontrolle H verborgen, also werde ich das einfach mit einem dunkleren Braun treffen, aber die Auswahl ist mit Kontrolle H verborgen, also werde ich das einfach mit einem dunkleren Braun treffen, - geben Sie ihm eine Art von messingem Look und dann stanzte die Farben ein bisschen hoch Das kommt - zusammen. - Jemand ist das Dollarzeichen entstanden, - verschmelzen alle zusammen und Art von Quetschen. - Seitwärts Ursache auf Oval in der Perspektive, wie es von Ihnen wegrollt, wäre dünner. - Ich will nicht so aussehen, als würde es direkt auf uns stützen. - Ich will so aussehen, als wäre es auf der Seite der Pfeife. - Also hier war ich in der Lage, schnell wählen Sie die Pfeife Spieler und versuchen, nicht versuchen, dies zu machen - aussehen oval. - Also, wenn Hit Kontrollalter, um es zu verstecken, - meine Auswahl zu verstecken und einfach anfangen, mein Bestes zu tun, um in so zu malen, - Ich re Textur. - So wäre es eine Spritzer e Bürste mit Licht Oh, - pat mit etwa 54% Kapazität und dann zwischen den Farben Grau, - Weiß und Schwarz und Anpassung dieser Deckkraft und Strömungsschieber und einfach weiter ausbürsten. - Es sollte in der Lage sein, etwas zu bekommen, das ziemlich überzeugend aussieht. - Und noch einmal, - das Schöne an der Strömung der Deckkraft ist, dass, wenn Sie über Ihre Brustseile gehen, - es wird ein wenig dunkler, - aber in einer wirklich schönen, - geschichteten Art und Weise. - Und auch der Grund, warum ich einfach so schön auf dem Weiß malen kann und nicht meine Pinselstriche haben - verschütten Sie sich in das Grün gibt es, weil ich eine Ich hatte eine Auswahl, die versteckt war. - Also wieder werde ich Teoh versuchen, sie Oval Werkzeug zu schnappen und ich will das aussehen lassen wie - es ist ein bisschen Teufel auf dem Weiß auf dem Elfenbein. - Also, wenn angepasst Ebenen, - natürlich Onley, - alles in der Masse wird betroffen sein jetzt kontrollieren Alter, um das Oval zu verstecken und - wählen Sie umgekehrt jetzt Kontrolle H wieder. - Jetzt kann ich die Außenseite des Ovals aufhellen. - Eine kleine harte Linie sieht nicht sehr malerisch aus. - Das ist besser. - Okay, in Ordnung. - Vers jedes Mal, wenn Sie treffen - wählen, - inversen oder wählen Sie Ändern, was Ihr Steuerelement h wieder sichtbar wird. - Los geht's. Also habe ich mich irgendwie abgespritzt und meine perfekte kleine Weinmaske verloren. - Also werde ich den einen treffen, der alle weißen getroffen hat, aber sehen, wie er in die Pfote geraten ist. Halten Sie einfach die alte Taste gedrückt und ziehen Sie eine andere Maske, und das subtrahiert jede Art von falscher Maske, die Sie gemacht haben. - Also werde ich diese Auswahl jetzt als Pfeife speichern. - Damit das nicht wieder passiert. - Jetzt wird es noch ausgewählt, - aber mit Kontrolle H, - alles wird nur innerhalb des Rohres gemalt. - Also jetzt, - Aiken, - gehen verrückt und müssen sich keine Sorgen darüber machen, dass irgendeiner dieser Pinselstriche in die Pfote verschüttet - für die Narbe für den Hintergrund. - Putzen Sie es einfach weiter mit Lichtleistung und Lichtfluss, bis Sie irgendwie bekommen , dass Elfenbein in Ordnung aussehen, - kommen, um es zu bekommen. 16. Kursprojekt – Teil 11 und Tiefe in dein Meisterwerk: - In Ordnung, - lasst uns etwas Asche oder Glut einlegen, - und es muss eine Öffnung in der Oberseite des Rohres haben. - Sieht aus, als würdest du es von der Seite betrachten, was nicht richtig wäre. - Das ist aus der Perspektive. - Also mache ich einfach eine schnelle Maske mit dem ovalen Festzelt auf einer neuen Ebene, die ich es mit Grau gefüllt habe. - Kontrollieren Sie jetzt T, um sich zu bewegen, - quetschen herum, - verzerrt. - Ein bisschen feines Teaming hier, - nur versucht, die Perspektive genau richtig zu bekommen. - Nur so. - Sieht so aus, als könnte es ein wenig nach unten drehen, um die richtigen Uhrdrähte. - Da gehen wir. - Jetzt ist es ein bisschen dunkel. - Ich werde Level schnell schnappen, und sie kontrollieren. - Klicken Sie auf die ovale Schicht, - machen Sie eine neue Ebene und gerade erst begonnen. - Versuchen Sie, etwas von dieser Asche zu füllen. - Was würde wie Asche in einem Rohr aussehen, - wie Sie es erwarten würden? - Sieht so aus, als ob nichts passiert, - also muss ich definitiv entweder eine hellere Farbe bekommen oder meine Deckkraft erhöhen und die Haut fließen ein bisschen besser. Lasst uns hier eine neue Schicht machen, damit sie weiter schlagen, und ich werde diese beiden neuen Schichten nehmen. - Ich machte einen Schritt in die Spitze von Stack. - Etwas beeinflusste die Sichtbarkeit meiner Pinselstriche. - Das ist besser. - Jetzt wird es dunkler. - Und holen wir uns Kohleasche da rein. - Da gehen wir. - Anstatt meinen Pinsel zu ziehen und zu bewegen, ich nur auf einen Klick und dann lösche ich aus oder schalte zu schwarz. - Also bin ich zwischen diesem schwarzen und meinem Grau, das Sie in meiner Werkzeugleiste auf der linken Seite sehen, - Schlagen Sie auf die X-Taste, - toddling schnell hin und her zwischen der EC, - ähm, - schwarz und grau. - Jetzt versuchen wir etwas Orange zu bekommen. - Ich sehe sehr gut aus. - Sieh dir das an. - Asche sieht ein wenig langweilig aus und Sie wissen, - wieder einmal diese ganze ovale Form, die die Öffnung dieses Rohres ist, wird mit einer Masse durch ausgewählt - Kontrolle Klick auf diese Ebene. - Es ist einfach versteckt, so dass ich schlagen kann, die diese großen, breiten Pinsel verwenden können , die weit aus dem Zeichenbereich gehen, und ich muss mir keine Sorgen darüber machen, dass ich die Pixel in andere Teile der Zeichnung überspült - das kommt jetzt zusammen. - Ich bin endlich alle aufgetaucht oder ich werde das Oval und die Asche und alles zusammen verschmelzen - auf einer einzigen Schicht. - Jetzt, da es so aussieht, wie ich es will. - Ich muss mir keine Sorgen machen, dass ich es auf getrennten Stücken habe. - So genannte Downshift, - er wählt Ebene 25 29 und trifft Kontrolle E. - Jetzt kontrollieren T-Zehe. - Verschieben Sie es ein wenig, - wählen Sie durch Kontrolle, - klicken Sie auf diese über Ebene. - Wenn sich das öffnen würde, würde es eine kleine Abschrägung geben, - und das Licht würde das treffen. - Also lasst uns den etwas weißen Strich benutzen. - So bearbeiten Sie Strich etwa vier Pixel, die nicht sieht nach rechts. - Okay von Zoom raus, es sieht ziemlich gut aus. - Manchmal ist es schwer, sich daran zu erinnern, dass du wie ein zillionstel von eins gezoomt hast. - Wissen Sie, - Prozent. - Und wenn Sie Dokument nur 8,5 mal 11 sind, schauen Sie sich an, was wie ein halber Zoll sein könnte. - Manchmal ist es einfach, etwas mitreißen zu lassen und man muss gehen. - Oh, das wird nicht einmal sichtbar sein, wenn ich die tatsächliche Größe ausgedruckt habe. - Okay, also habe ich meine Pfeifenauswahl geladen, die wir vorher gerettet hatten. - Sehr praktisch Speichern von Selektionen wie diese. - Dann habe ich das Kontrollalter getroffen, um es zu verstecken. - Jetzt werde ich hier etwas mehr Schatten machen. - Weißt du noch, was ich gesagt habe? - Die Pfote ist in diesem Fall vor der Pfeife, also lassen Sie es so aussehen, als wäre es ein bisschen Schatten da, - und es sieht gut aus. - Ich glaube, wir sind bereit für den letzten Schliff. - Also nehmen wir noch eine Sekunde. - Sieh dir diesen Rauch an. Du wirst sehen, dass ich in diesem Dollarzeichen im Rauch gearbeitet habe, was irgendwie ein wiederkehrendes Thema dieses Stückes ist, auf das ich soeben gestolpert bin. - Und noch einmal, - dieses Schmierwerkzeug ist einfach fantastisch zum Herausziehen. - Diese kleinen Hülsen von Rauch machen diese schönen kleinen Trailing Off Formen irgendwie - fast krummlinige Formen und die Kanten Luft schön und weich. - Sieht aus wie Rauch. - Lassen Sie uns einen Trick machen, um unserem Kunstwerk mehr Tiefe zu verleihen. - Das Hauptteil unserer Arbeit ist jetzt wie Schicht 25. - Es sind fast alle Schichten verschmolzen, außer dem Hintergrund und dem Rauch. - Lassen Sie uns diese Ebene duplizieren, jetzt gehen Sie Zehenfilter, - Gaußsche Unschärfe verwischen. - Folge mir einfach hierher. - Wir werden diese oberste Schicht so verwischen. - Jetzt hast du eine verschwommene Schicht und einen scharfen Spieler. - Jetzt benutzen wir das Radiergummi. - Holen Sie sich einen schönen, - großen weichen Rand Pinsel und beginnen Sie, aus der verschwommenen Schicht zu löschen. - Alle Bereiche, die näher an uns wie die Nase wäre, - fragte er. - Hab die Pfeife und die Pfote. - Und was das tut, ist, dem Gefühl den Blick zu geben. - Dass Bereiche, die uns näher sind, scharf im Fokus stehen, - und Bereiche, die weiter von uns entfernt sind, verschwommen sind - ähnlich wie ein 35-Millimeter-Foto funktioniert. - Nicht wirklich hinzufügen, diese sehr detaillierten Look. - Lasst uns einen kleinen Pinsel schnappen und einfach anfangen, - und ich lasse ihr die Farbe fallen, die in der Arbeit ist, die in der Nähe ist, wo wir putzen wollen und einfach anfangen, diese kleinen wispy Haare zu putzen. - Es sieht aus wie ein kleines Detail und fast, - wissen Sie, - in wahrnehmbar. - Aber ich verspreche Ihnen, - das geht wirklich weit, um Ihren Look funktionieren zu lassen, - Ihr Kunstwerk aussehen zu lassen, - äh, - professionell und detailliert und erzeugt diese Illusion von Tiefe. - Halten Sie die hier noch ein bisschen mehr drin, ein bisschen mehr da. - Schön. Ich möchte einen Folk-Bilderrahmen um die Außenseite aufstellen, und um das zu tun, möchte ich meinen Bleistift benutzen, also drucke ich das aus und zeichne den Ausdruck. - Also lasst uns das machen, indem wir eine neue Schicht machen und sich mit Weiß fühlen, - dann wieder ein bisschen zurück. - Die Idee hier ist, dass es leicht genug ist, dass ich meine Bleistiftmarken aufzeichnen und sehen kann, aber es ist dunkel genug, dass ich sehen kann, wo das vorhandene Kunstwerk ist. - Also werde ich das mit einer blauen oder einer Sprossfarbe füllen. - Ändern Sie das in Farbstimmung. - Duplizieren Sie diese Ebene und füllen Sie sie mit Schwarz. - Ich bin immer ich ständig treffen Kontrolle ein und füllen. Wenn Sie sich fragen, wie ich das jetzt mache, ändern wir die Motorsättigung der Schicht, die die ganze Farbe herausnimmt. - Da gehen wir und geben ihm ein blaues Zelt und bekommen es leicht genug, dass ich sehen konnte, was ich tue - ohne meine Bleistiftflecken zu stören. - Da gehen wir. - Also lassen Sie uns Datei drucken, - wissen Sie, - in meiner Druckvorschau, - es sieht aus, als wäre es zu dunkel, - also erhöhen wir die Kapazität der weißen Ebene jetzt ist versuchen, Datei drucken erneut. - Ich werde diesen Ausdruck überziehen und ihn nochmal scannen. - Deshalb muss ich das so aussehen lassen. - Da gehen wir 17. Kursprojekt - Fertigstellung: - Also habe ich in diesem Abstimmungs-Bilderrahmen aus der Kamera gezogen, und ich habe schon alles mit dem Pfadwerkzeug ausgewählt. - Also lasst uns diesen Pfad als Auswahltreffer-Steuerelement C laden, das in die Zwischenablage geht und zurück - zum ursprünglichen Kunstwerk und drücken Sie Kontrolle V. - Jetzt sollten Sie in meinen Ebenen bemerken, - Kumpel, - dass alle Ebenen jetzt zusammengeführt wurden unten unter der Hintergrundebene. - Also nähern wir uns dem Ende. - Lassen Sie uns versuchen, Tune dies zu finden, so Bilderrahmen mit Dunkelheit sind in der Tat Ebenen und okay - - jetzt gehen Sie zu Bild nur Farbton Sättigung. Lasst uns die Farben genau richtig aussehen. - Ich suche wie eine Eiche, - wissen Sie, - geschnitzte Eiche Look, - und ich werde hier ein bisschen vorwärts gehen, weil es eine Weile gedauert hat, das zu tun. - Dort, - sehen Sie, - Ich magisch schnell weitergeleitet und ich möchte meinen benutzerdefinierten Pinselsatz laden. - Ich habe diesen Pinsel und Pinsel seit Jahren so schnell auf dem Pfeil nach unten am Pinsel. - Klicken Sie dann auf das Zahnrad und laden Sie Bürsten. Jetzt habe ich diese Bürsten namens Jamie O-Pinsel, und ich habe sie seit Jahren gesammelt. - Sie sind mit Grungepinseln gefüllt, - Federbürsten, - Blitzbürsten. - Grasbürste ist fast alles in ihrer extrem handlich. - Die meisten von denen, die ich von abweichenden Kunst oder anderen Tutorials bekommen habe, die die Pinsel als ermöglichen - als Teil des Tutorials herunterladen, - und Sie können sehen, dass sie plötzlich sind, habe ich eine 1.000.001 Pinsel zum Auswählen. - Es gibt eine, nach der ich besonders suche. - Das ist ein wirklich schöner Grunge-Pinsel, und er ist da, ist, und er wird diesem Rahmenzehe einen schönen kleinen letzten Schliff geben. - Gib ihm eine schöne Eiche. - Einige der schwarzen Vaidehi Gebiete von Oakar würden. - Also benutze ich einfach die Klammerschlüssel und zwei. - Schlag das. - Tippen Sie einfach auf tippen Sie mit dem Tablet, - und Sie sollten den Look genau richtig. - Also mache ich das mit der anderen Seite von der Kamera. - Lasst uns in einen Text legen, also möchte ich den Namen Bargeld in dieses Messing-Namensschild setzen, also schnappte ich das Textwerkzeug und tippe Bargeld aus. - Jetzt mit Kontrolle T. - Ich werde die Größe ändern Now Control, - klicken Sie auf die Cash-Schicht, die Ihnen Maske geben würde und dann zurück zu Ihrer Messing-Schicht und - drücken Sie Kontrolle C und Kontrolle V dann mit Schicht in ihrem Schatten, - Sie kann diesen Effekt erzeugen. - Aber zoomen Sie hier herum und sehen Sie sich die Details an. - Sie können sehen, dass sieht irgendwie lustige Worte verschwommen und dann scharf. - Aber ich verspreche Ihnen, wenn Sie herauszoomen, das schafft die perfekte Illusion der Tiefe, die zusammen kommt. Also, als ich dachte, wir wären fast fertig, habe ich dieses Foto von mir in bar gemacht, und er hatte gerade diesen absolut perfekten Ausdruck auf seinem Gesicht. - Ich wollte das für mein Profilbild verwenden, - und ich dachte, - das muss in der Hauptklasse-Kunstwerke sein. - Obwohl ich fertig war, dachte ich, ich werde es versuchen. - Also hier kontrolliere ich einfach C Kontrolle V die Paste Jetzt steuern T, um es in mein Klassenprojekt zu bekommen - die mehr Feinabstimmung wieder mit der Steuerung t versucht, seinen Kopf an genau der richtigen Stelle zu bekommen -. - Ich versuche nur, die Augen genau an der Stelle der anderen zu bekommen. - Also lasst uns hier halbtransparent gehen. - Dann kann ich sehen, um den Augen genau die richtige Stelle zu bekommen. - Alles klar, - jetzt sieht es ganz fehl am Platz aus. - Aber du wirst überrascht sein, wie schnell ich das hier reinkriege. - Als Erstes werden wir nur um die Außenseite des Kopfes auslöschen. - Ja, kein Problem. - Es kommt schon zusammen. - Jetzt muss ich die richtige Leichtigkeit und Dunkelheit bekommen. - Also lassen Sie uns diesmal Kurven verwenden. - Kurven auf Ebenen Luft ziemlich ähnlich, - aber Kurven ist ein wenig anspruchsvoller. - Hier geht's jetzt. - Niveaus Zehe, - ein wenig aufhellen. - Viel zu dunkel. - Lassen Sie uns das einfach absagen. - Lassen Sie uns versuchen, ein wenig Gelb hinzuzufügen, weil es gelbes Licht geht in - hier, es sei denn, einfach weiter zu löschen. - Ja, - dass er gerade perfekt rausgefahren ist. - So wie ich das Klassenprojekt auslösche, zeigt sich die Malerei dahinter schön durch. - Kurven sind großartig, um feine Details hervorzubringen. - Also hast du das gesehen, weil es einfach schön rauskam. - Das brauche ich nicht. - Da gehen wir ohne zu viel Ärger. - Wir haben schon die neuen Augen da drin. - Nun, - irgendwie vor dem Kaffee nach dem Kaffee Sache geht. - Jetzt ist es nur eine Frage des Rücklernens, wie wir es getan haben. - Alles andere ist zurück zum Schmierwerkzeug und verschmieren diese Pixel um. - Lassen Sie uns das Signature Siamesische Blau in die Augen geben. - Also letzte Klage und ziehen Sie einfach. - Halten Sie nun die Umschalttaste gedrückt. - Sieh dir das Pluszeichen Zeh an. - Fügen Sie stattdessen zu Ihrer Auswahl hinzu. - Farbe ausweichen. - Diesmal gehe ich einfach zur Hue Sättigung. - Überprüfen Sie die Farbe. - Schieben Sie es auf Blau, als passen Sie diese Schieberegler an. - Es gab genau richtig, wie Kontrolle de de zu de wählen. - Lassen Sie uns in einigen Details in diesen Augen. - Also ein paar Hot Spots. - Also einige nur feste weiße Punkte und es x tata gehen Farben zum Schwarz, - immer ein bisschen Art von Eyeliner-Effekt. - Das sieht so aus, als würde es einfach eingemalt und nicht eingeblendet werden, aber es ist eine Art impressionistischer Effekt, schätze ich. - Also, wenn Sie verkleinern, - sieht es perfekt aus. - Wenn Sie vergrößern, - können Sie definitiv große, - breite, - breitePinselstriche sehen - breite, - breite , - aber es schafft dort. - Sie sehen, - wenn Sie verkleinern, - es erzeugt einen schönen Effekt. - Also, das kommt wirklich zusammen. - Es sieht aus wie eine Fantasiekatze aus Alison Wonderland oder so etwas, und wir sind wirklich in der Heimstrecke hier ein wenig verschmierender und Feinabstimmung. - Manchmal benutze ich dieses Brenn- und Ausweichwerkzeug. - Es ist ein sehr subtiler Effekt, aber ich werde versuchen, etwas für dort zu verbrennen. - Burn macht es dunkler. - Dodge macht es leichter, - mehr mit Wisch. - Werkzeug löschte die neuen Augen. - Es gab zusätzliche Pixel, die wir nicht wieder verschmieren brauchten, die für Sie viel haben auch bemerkt - dass ich jetzt bin, wo wir so nah hereingezoomt sind, dass ich schnell vorwärts ein wenig und ein - Bündel mehr wenig für wispy Haare auf der ganzen Sache hinzugefügt , - vor allem auf der linken Seite des Kopfes. - Das geht wirklich einen langen Weg und eine Menge Tiefe gegeben. - Also hier, - mit dem Dodge Tool nur ein wenig über dem I, - kann man sehen, dass es einfach schön aufhellt, - nur subtil wieder ein und aus, um zu sehen, ob meine Augen an der richtigen Stelle sind. - Mehr mit dem Schmierwerkzeug, - nur mehr Mischen. - Es ist auch lustig am Ende des Tages der Arbeit an all den ganzen Bilderrahmen, den ich - wirklich nicht mochte, dass es zu schwer und überwältigend aussah, - also habe ich die Ebene einfach so mehr ausgeschaltet. - Ah, - feine kleine Haare können Sie wirklich sehen, was für ein Unterschied, der macht und etwas macht - sehen aus wie in kristallscharfen Fokus. - Jetzt sind sie blöde Haare mit Lautsprecher da. - Wie wär's mit noch ein paar Schnurrhaare? - Los geht's. - Katzen haben nur eine Menge Schnurrhaare. - Es ist wirklich genau den richtigen Blick auf diesen Punkt zu bekommen. - Und wenn ich wollte, könnte ich sogar einfach weitermachen und wochenlang daran arbeiten. - Machen Sie Pausen, - kommen Sie zurück, - schlagen Sie es wieder und ziehen Sie es wirklich fest. - Aber das wäre ein zu langes Klassenprojekt und ich würde Ihre Aufmerksamkeit verlieren. - Ich denke, es ist weit genug, dass du schon viel gelernt hast. - Ich will, wie wir dieses Klassenprojekt abschließen. - Ich hoffe, Sie bemerken eine Art Muster in den Werkzeugen, die ich benutze. Ich benutze, - ich weiß nicht, - vielleicht etwa 20 Dinge, um so etwas immer und immer wieder zu tun. - Fotoshop ist mit Tonnen Redundanz absolut gefüllt. - Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, das zu tun, was ich getan habe. - Das ist es, was ich gestolpert bin, - durchquerte viel Versuch und Irrtum über die Jahre. - Ich hoffe, du hast viel gelernt. - Ich hoffe, du probierst ein paar dieser Techniken aus. - Und du musst natürlich keine Katze machen. - Sie können das benutzen, um jedes Thema zu erledigen, und Sie müssen es nicht haben. - Es ist auch so detailliert. Ich meine, nur mit dem Zauberstabwerkzeug und dem Stift-Werkzeug und nur mit Grady und Pinseln zu füllen , kann man etwas einfacher machen und trotzdem total cool sein. - Hier gehen wir wieder mit ein und aus, - Ich mache mir keine Sorgen, wenn du keinen Fantasy-Charakter bis zum Detail machen willst, benutze einfach ein Projekt und versuche, die Werkzeuge und die Techniken zu benutzen, die ich dir gezeigt habe, und du wirst hoffentlich überrascht. - Es ist die Qualität der Arbeit, die Sie in der Lage zu ziehen. - Und nur, - natürlich, - viel Übung, um mehr Feinabstimmung. - Wir kommen jetzt ganz nah dran. - Es ist wirklich überraschend, wie schnell ich diese neuen Augen da drin habe und keine enorme Arbeit machen musste. - Ich war besorgt, dass ich fast wieder zum Zeichenbrett gehen muss, aber es sieht genau richtig aus. Ein paar weitere Hot Spots erinnern sich an irgendetwas nasses oder glänzendes, und ich würde harte Farbpunkte haben. - Lasst uns ein bisschen zurück. - Das ist ein bisschen zu viel. - Ich komme jetzt wirklich in die feineren Details. - Nun, als wir das einpacken, möchte ich Ihnen so sehr danken, dass Sie mir zugehört haben und mich diese Techniken mit Ihnen teilen lassen . - Ich habe das nie wirklich mit nicht vielen Leuten geteilt. Also war diese Plattform eine Explosion für mich, und hoffentlich wird sie dir enorm helfen, wenn du willst. - Irgendwelche Art von Kunstwerken wie das. - Hier ist dieser langsame Zoom, und ich glaube, ich bin fertig. - Ich bemerkte meine Schlacken und meine Pfeife verschwunden. - Ich füge sie später hinzu. - Da gehen wir. 18. Kursmaterialien: - Einheit drei. - Die Ressource ist abweichend. - Kunst ist eine großartige Ressource, um sehr einzigartig zu werden. - Photoshopped Pinsel gehen Sie einfach auf abweichende Art Dot com und suchen Sie nach Photoshopped Pinsel. - Hier finden Sie einzigartige Pinsel, die Sie herunterladen und für Ihre Projekte verwenden können. - Diese Pinsel werden von Individuen auf abweichende Kunst geschaffen, - und jede Person hat verschiedene Begriffe für die Verwendung. - Die Bürste ist so stellen Sie sicher, dass Sie die Begriffe sorgfältig lesen. - Die Feuerbürsten sehen interessant aus. - Lasst uns einfach zum Download klicken. - Sie können sie später in Fotoshop installieren. - Mehr Datei ist eine großartige Ressource für völlig lizenzfreie und kostenlose Fotos zu verwenden. - Jetzt ist die Qualität hier nicht so gut wie das, was Sie vielleicht sehen, dass ich Lager. - Aber es gibt einige anständige Bilder hier, - und Sie können sie völlig kostenlos und klar für alle Mashup-Projekte verwenden, die Sie in der Zukunft haben -. - Wenn ich zu tun, ein anderes kann nicht Bild, - zum Beispiel, - und keine Katze, - konnte ich einfach hier gehen und etwas finden, das insgesamt würde, um die Arbeit leicht zu tun. - Wenn Sie Adobe-Produkte regelmäßig verwenden, - könnten Sie frustriert sein, dass es schwer ist, eine super schnelle gekämpfte Vorschau zu bekommen. - Hot Picker ist ein großartiges kostenloses und einfach zu bedienendes Vorschauprogramm, das ich jeden Tag benutze. - Ich habe es bereits geöffnet, damit du siehst, wie es läuft. - Es ist viel einfacher, einfach das Wort einzugeben und durch die Schriftauswahl zu wechseln. - Probieren Sie es aus. - Apropos Schriftarten, - Ich bekomme eine Menge Bonds von Standard-Dot com. - Es gibt viele fantastische Anleihen hier, aber jeder Pop hat seine eigenen Nutzungsbedingungen. - Viele sind völlig frei zu verwenden, - aber wirklich, - Begriffe sorgfältig erschrecken sie. - Ich suche einfach nach Fantasy-Schriftarten und sehe nach, was ich bekomme . - Hier gibt es eine Menge Zeug. - Es ist eine großartige Ressource. - Eine andere Ressource, die ich verwende, ist alles kostenlos herunterladen dot com. - Hier gibt es einige tolle ClipArt-Auswahl, die Sie für Ihre Projekte verwenden können. - Dies ist eine großartige Ressource für Dinge wie Blumenmuster und Hintergrundmuster. - Es würde eine wirklich lange Zeit dauern, um zu gehen, - all das kann ein Fotoshop importiert werden, um Ihr Kunstwerk zu verwenden. - Oder es könnte eine Auswahl aus ihm machen und sie in benutzerdefinierte Pinsel verwandeln. - Achten Sie darauf, die Nutzungsbedingungen zu lesen. - Ich hoffe, dass diese Ressource für Sie von großem Wert ist. - Ich möchte Sie ermutigen, sie alle zu versuchen