Manga in Adobe Photoshop | David Miller | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

10 Einheiten (32 Min.)
    • 1. Einführung

      1:01
    • 2. Bleistift in die Linie Kunst konvertieren

      2:38
    • 3. Screentoning des Hintergrunds

      6:44
    • 4. Texturen in Kleidung hinzufügen

      2:02
    • 5. Mehr Texturen und Schattierung

      3:34
    • 6. Speedlines

      1:36
    • 7. Hintergründe

      3:43
    • 8. Layout der Platte in Photoshop

      5:25
    • 9. Word in Photoshop

      4:08
    • 10. Aufpacken + Projekt

      0:51
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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Über diesen Kurs

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Lerne dir die Auswahl der japanischen manga in dein Kunstwerk einbinden, deine eigenen Screentones erstellen und deine pencil in diesem Kurs in durchaus solid Konturen umwandeln.

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Teacher Profile Image

David Miller

Multimedia Artist For Primordial Creative studio

Kursleiter:in

I'm David, a multimedia artist in Phoenix, and my studio is Primordial Creative.  

 

I have always been interested in the visual arts from an early age- drawing, painting, and clay- but around my high school years I became interested in photography for the social aspect of involving other people, the adventure inherent in seeking out pictures, and the presentation of reality that wasn't limited by my drawing skills.

 

One thing in my work that has stayed consistent over the decades since then is I have an equal interest in the reality of the lens next to the fictions we can create in drawing, painting, animation, graphic design, and sound design.  As cameras have incorporated video and audio features, and as Adobe's Creative Cloud all... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Hallo da draußen. Ich bin David Miller, ein Multimedia-Künstler in Phoenix, Arizona. Heute lernen wir, wie Sie Adobe Photoshopped verwenden, um Manga-Effekte in unseren Bildern zu erstellen. Wenn Sie nicht vertraut mit Manga, der Begriff ist Japanisch Für skurrilen Bilder, wie durch den Holzblock geprägt, sind konzentriert I und heute, die den Stil der japanischen Comics umfasst. Eines der Hauptmerkmale von Manga ist ihre Verwendung von Bildschirmtönen oder Texturen und Schattierungen die auf die Zeichnungen angewendet werden. In den vordigitalen Tagen wurden diese Bildschirmtöne aus klaren Vorlagen geschnitten und auf das Kunstwerk angewendet. Heute ist alles im Computer erledigt. Wir zeigen Ihnen, wie Sie Bildschirmtöne aus dem Internet anwenden, aber um einige Ihrer eigenen Bildschirmtöne zu erstellen und auch, wie Sie Ihren Bleistift Arbeit zu Ihrem Projekt für die Klassen machen . Um Ihre eigene Bleistiftfigur in Photoshopped zu bringen, konvertieren Sie sie in Leinart und wenden Sie Bildschirmtöne auf ihre Kleidung und ihren Hintergrund an. Posten Sie das fertige J. Pig auf der Seite „Skill Share Project“ 2. Bleistift in die Linie Kunst konvertieren: Also fangen wir mit unserer Linienarbeit an, und das wurde in den Fotoshop gebracht. Eigentlich habe ich es gerade mit meinem Handy fotografiert. Ich habe es nicht einmal gescannt. Und du kannst es sagen. Ich fotografierte es mit meinem Handy, weil ich einen großen Schatten mit dem Telefon in der unteren rechten Ecke werfen . Also werde ich Bildanpassungen Schwellenwert gehen, und Sie werden sehen, dass Schwellenwert wird meine großartige Arbeit von Papier und Bleistift zu etwas ändern , das wie Tinte aussieht. Aber ich hatte diesen großen schwarzen Fleck zu kümmern, also werde ich ein paar Anpassungen vornehmen, um das zu korrigieren. Ich werde den Kontrast nach unten nehmen, der unter Bildanpassungen, Helligkeit, Kontrast steht. Ich werde eine neue Ebene mit dem kleinen, ah neuen Ebenen-Symbol in der unteren rechten Ecke erstellen , und ich werde das Pinselwerkzeug von der linken Seite verwenden, um weiß zu malen, einen roten Bereich. Ich werde eine sehr weiche Bürste mit der Härte auf Null setzen. Du machst es groß genug, dass es das abdeckt. Dann werde ich diese Schicht zu weiches Licht ändern, dass in der Fotografie Begriffe Ausweichen eines Bereichs genannt wird . Du machst es heller, und ich werde all diese anderen Bereiche um ihn herum treffen, um nur so einen einheitlichen Bereich zu bekommen . Befreien Sie sich von all den Schatten, die mit meinem Handy schießen. Hätte ich sein Stück gescannt, anstatt auf mein Handy zu schießen, hätte ich dieses Problem nicht zu beginnen. Also zurück zur Schwelle. Ich habe immer noch einen kleinen Problembereich, aber es isst nicht den ganzen Boden ihrer Kleider, bevor ich es so ausdrücken werde. Und dann werde ich einfach weiß über diesen Bereich malen. Wenn ich mit der Härte auf Null gemalt habe, wird es auf den Rest des Kleides eine gefiederte Dithered Farbe aussehen. Also drehte ich die Härte wieder auf 100 und jetzt habe ich meine Linie Arbeit, beschneide sie ein wenig enger, um den Überschuss loszuwerden, den er nicht braucht. Jetzt sind wir bereit, mit der Anwendung eines Bildschirms zu beginnen 3. Screentoning des Hintergrunds: Jetzt ist es an der Zeit, unsere Bildschirmtöne anzuwenden, und in einer späteren Lektion werden wir einige Ihrer eigenen Bildschirmtöne erstellen. Aber vorerst werden wir diejenigen verwenden, die ich tatsächlich von Google heruntergeladen habe, und es ist sehr einfach, Manga-Bildschirmtöne zu finden. Suchen Sie schnell nach der höchsten Auflösung, die Sie begrenzt haben, und vieles von diesem Zeug ist gemeinfrei. Menschen machen ihre eigenen Bildschirmtöne und setzen sie auf abweichende Kunst oder andere Websites, die beabsichtigen, dass andere Menschen sie verwenden. Also keine Sorgen. Dies sind die Screen-Tones, die ich derzeit habe. Siehst du Marmor, siehst du, ah, schwarzer Himmel mit Mond, du siehst ein paar schockierende Linien. Werfen wir die Mondgröße dorthin. Sie werden feststellen, wie klein es ist, wenn ich es auf mein Bild fallengelassen habe. Und der Grund ist, obwohl ich wahrscheinlich eine hochauflösende Version davon heruntergeladen habe, ist das Foto selbst wirklich, wirklich, wirklich, wirklich groß. Es nahm mit meinem Handy, und wenn dies ein einziges Panel in einem Comic-Strip ist, brauchen Sie es nicht, um 47 Zoll hoch zu sein bei 72 Gurken pro Zoll. Also, wenn das Druck ist, werde ich 300 Pixel pro Zoll verwenden, und ich werde meine Höhe auf etwas viel kleineres ändern. Das wäre, ah, äh, äh, äh, äh, äh, äh Alles sieht gut aus. Sie können auf jeden Fall sehen, dass die Größe abgenommen hat. Jetzt werde ich lesen. Legen Sie meine Datei darüber hinaus, weil das, was passiert, wenn Sie eine Datei auf eine andere Datei in Photoshop ablegen , ein Smart-Objekt dieser neuen Datei erstellt, und das Smart-Objekt kann skaliert werden, ohne viel Details zu verlieren. Drop es oben sieht mindestens 1/4 der Größe größer aus. Das ist in Ordnung für das, womit wir arbeiten. Also werde ich das nach oben skalieren, indem ich seine Ecken wie so das Gefühl, dass der Bereich in Ordnung Jetzt dieses kleine Symbol hier zeigt mir, dass es immer noch ein intelligentes Objekt ist, und das bedeutet, es ist nicht direkt bearbeiten Herbal. Ich muss zu Schicht gehen und Rast entstehen. Jetzt ist es gerade Rast entstanden Bild. Es sind Pixel. Ich kann es schneiden. Ich kann alle möglichen Effekte dafür tun. Das ist in Ordnung. Ich werde mein Mädchen auswählen und das Werkzeug, das ich verwenden werde, ist dieses Auswahlwerkzeug. Der Zauberstab wird nicht funktionieren. In diesem Fall können Sie mit dem Zauberstab Pixel innerhalb eines definierten Bereichs auswählen, können Sie mit dem Zauberstab Pixel innerhalb eines definierten Bereichs auswählen, aber weil es Löcher in der Zeichnung gibt,würde dieser Zauberstab überall laufen. Pixel innerhalb eines definierten Bereichs auswählen, aber weil es Löcher in der Zeichnung gibt, Also verwende ich stattdessen dieses Auswahlwerkzeug. Und wenn ich zu meiner anderen Ebene gehe und auf Löschen klicke, kam ich in die meisten von dem Mädchen. Es gibt definitiv Bereiche, die ich verpasst hatte, also muss ich zurückgehen und meine Auswahl verfeinern. Stellen Sie immer sicher, dass Sie an der richtigen Ebene arbeiten. Das ist einer der größten Fehler, die Menschen machen, wenn sie versuchen, Dinge auszuwählen. Und es funktioniert nicht, weil Sie sich auf der falschen Ebene befinden und Sie erkennen können, welche Ebene aktiv ist , durch welche die hellere graue Farbe ist. Alles klar, zurück in meinen anderen Bereich, drehen Sie die Deckkraft des Trefferlöschens erneut und stellen Sie den Mischmodus auf Multiplikation ein. Das ist eines der wichtigsten Dinge zu erinnern, wenn wir mit Manga-Effekten im Fotoshop arbeiten , ist, dass die meisten Ihrer Ebenen werden sich übereinander vermehren. Das wird die Linienarbeit Ihrer ursprünglichen Zeichnung dieser Bereiche hier irgendwie problematisch zeigen weil sie, äh die Zeichnung nicht vollständig ist. Siehst du, der Rock verjüngt sich hier, also werde ich mein Bestes geben, und dann werde ich wahrscheinlich zu dir das Polina Lasso benutzen, um den Rest der Gegend auszuschneiden . Eine andere Möglichkeit wäre, einfach in diesem definierten Raum zu schneiden, bis die Linien an den Rändern ihres Kleides enden. Aber für den Moment werde ich nur ein Polygon zeichnen, das das Kleid vervollständigt. Das politische Lasso ist das Werkzeug, das ich in der linken Werkzeugleiste hervorgehoben habe. Es wird kein natürliches Aussehen haben. Alles wird eine geradlinige Linie mit dem Politischen sein. Also würde ich das vermeiden, wenn möglich. Aber, Nuria jetzt gibt es ein paar zufällige Seltsamkeiten. Ich werde die Bereiche putzen, die die Kleiderbereiche stören, die ich nie so richtig ausgewählt wurde . Ihr Haarbereich ziemlich schwierig, alle, die richtig ausgewählt zu bekommen. Ich werde ein kleineres Rennwerkzeug verwenden und vielleicht versuchen, diesen Bereich erneut auszuwählen. Es wird immer ein bisschen Aufräumen geben. Je mehr Sie dies tun, desto mehr stellen Sie sicher, dass Ihre Zeichnungen nicht übermäßig kompliziert sind oder dass sie leicht auswählbar sind oder sogar, dass alle Linien geschlossen wurden. Also, wenn Sie Ihre Bleistift-Abschleppzeilenarbeit konvertieren, können Sie den Zauberstab-Werkzeug verwenden und wählen Sie einfach alle Pixel innerhalb der Linien, die es bekommen. 4. Texturen in Kleidung hinzufügen: Also, jetzt werden wir Bildschirmtöne auf unsere Charaktere schließen hinzufügen. Ich benutze einige Bildschirme, die nur aus dem Scannen aller Stoffe gemacht wurden. Also diese Art von Spitzen-Dinge, die Sie vielleicht sogar etwas haben, um Ihr Haus zu umgeben. Wenn Sie es scannen oder fotografieren, erhalten Sie ein schönes Muster, das Sie auf Ihren Manga-Charakter übersetzen können. Ich werde diese Ebene duplizieren, weil dieser bestimmte Bildschirmton vier verschiedene Muster darauf hat , und ich möchte ein anderes Muster auf dem Rock des Mädchens und ein anderes Muster als ihr Hemd haben . Also, jetzt werde ich an einem Anfang arbeiten. Verwenden Sie das Schnellauswahl-Werkzeug erneut, um unsere Rockbereiche zu greifen. Nun, weil ich das vorhin gemacht habe, wirst du diese kleinen Ecken an der Seite des Rockes sehen. Ich muss die loswerden, die ich in einem Moment werde. Zuerst muss ich sehen, wo das Muster passt, und dann muss ich Rast diese Ebene entstehen, also kann ich es jetzt bearbeiten und löschen drücken. Da ist mein Rock, ändere die Deckkraft, um ihn dorthin zu bringen, wo du ihn haben willst, und wenn wir den Körper solo haben, gab es den Hintergrund. Wir sehen diese kleinen Flügel an der Seite. Ich zoomen hinein. Ich benutze die Polina zuletzt dort, um die von meiner Texturschicht abzuschneiden. Wieder einmal ist meine Texturebene so eingestellt, dass ich durch sie eine falsche Ebene sehen kann, damit ich sie durchsehen kann . Sehen Sie sich die aktuelle Zeile Arbeit unten, um das zu essen. 5. Mehr Texturen und Schattierung: Also an diesem Punkt werde ich den Prozess ein wenig beschleunigen, weil die Anwendung von Bildschirmtönen auf ihr Hemd und ihren Kragen, so ziemlich das gleiche wie dieser Rock ist. In Japan gibt es eine lange Geschichte der Verwendung von Musterpapier für Dinge wie Origami oder der Anwendung auf Gemälde und Holzblöcke. Also denke ich, je mehr Bildschirmtöne Sie auf Ihre Arbeit anwenden, desto mehr hat es diesen Geschmack. Und wenn es einen Platz gibt, können Sie sie wie Teppiche implizieren. Äh, die Texturen auf Sofas. Irgendetwas wie das, würde ich sagen. Gehen Sie weiter und tun Sie es. Sie sparen sich auch viel Zeit beim Zeichnen, und Sie machen Ihre Arbeit detaillierter und reicher und riel aussehen. Also haben wir ein Hemd an ihr. Wir werden schnell dasselbe für die Anruferposition tun, sind Spitze Solo es aus pasteurisierten Datei, ändern die Deckkraft, und jetzt haben wir eine schöne Mischung. Ich bin mir nicht so sicher, was den Hintergrund angeht. Ich werde es wahrscheinlich loswerden, ersetzt durch etwas anderes. Ich werde nur Kapazitäten überall, weil ich sehen will, wie sie jetzt aussieht. An diesem Punkt werden wir Schattierung hinzufügen und wir werden unsere Person ausschalten. Wir haben alle unsere Schichten auf unsere Person zusammengeklappt, also anstatt die Person zu sein, mehrere Bildschirme zu beenden, ist es nur eine Ebene auf meinem Hintergrund. Ich werde den Zauberstab benutzen und den leeren Bereich auswählen, und ich werde zu meiner Person mit dieser Auswahl um sie herum zurückkehren. Und ich werde das etwas erweitern, weil die Auswahl im Hintergrund diese schwarzen Linien nicht eingeschlossen hat. Wenn ich super nah heranzoomen, können Sie sehen, wie pixelig es wird, weil ich, äh, weit über 100% bin äh, . Aber ich möchte sicherstellen, dass meine Auswahl auch etwas von dieser schwarzen Linie bekommt. Ein oder zwei Pixel tun es. Ich werde einen inneren Schatten auf diesen ausgewählten Bereich anwenden. Und wenn ich nicht erweitert hätte meinen ausgewählten Bereich im inneren Schatten hätte, wie ein kleiner weißer Heiligenschein um die Mädchenbrüste. Das wäre alles außer dem Mädchen. Okay, wir kopieren sie und fügen sie auf eine neue Ebene in ihrem Schatten zu unserer neuen Kopie. Es ist einfach zu schneiden und zu einfügen, wenn Sie Ihre Figur bereits ausgewählt haben. Ich werde mich mit diesem inneren Schatten verwirren. Mit dieser kleinen Effektschaltfläche im unteren rechten Teil des Ebenenbedienfelds können Sie die Region oder Schatten schatten. Und sobald ich etwas bekomme, mit dem ich glücklich bin, nur um ihr ein wenig Dreidimensionalität zu geben , tun Sie einige Re-Titel. Es ist immer gut, etwas aufzuräumen, zu multiplizieren. 6. Speedlines: Jetzt machen wir unsere ganz eigenen Geschwindigkeitslinien. Diese Fluggesellschaften, das Unternehmen alle Aktionen in Manga. Wir gehen in Filter. Wir werden Fasern unter einem Rendern auswählen. Wie Sie sehen können, gibt mir jede Einstellung dieser beiden Schieberegler einige Geschwindigkeitslinien. Noch einmal, Schwelle, wählen Sie, was Sie mögen. Es ist vertikal. Ich werde es seitlich drehen, so dass es horizontal ist. Und dann werde ich den großen schwarzen Fleck auf der linken Seite loswerden, indem ich ihn abschneide . Das Zuschneidewerkzeug befindet sich auf der Werkzeugpalette links. Sofortige Geschwindigkeitslinien. Natürlich. Sie haben Geschwindigkeitslinien begrenzt, diese Luft im Grunde die gleiche. Sie haben nur ein wenig einen Unschärfe-Effekt. Bewerben Sie sich auf sie. Und dann gibt es radiale Geschwindigkeitslinien. Sie wurden alle bei Google gefunden. Sehr leicht zu finden. Frei zu benutzen. Legen Sie es über die Figur. Das ist eher eine Schocklinie, wie jemand etwas schockierendes gesagt hat. Wechseln Sie zu multiplizieren, müssen nur neu positionieren, so dass strahlt aus ihrem Gesicht, wie es normalerweise tun würde 7. Hintergründe: Also werde ich voran gehen und diesen Sternhintergrund durch ein paar Wolken ersetzen. Ich habe hier einen Wolkenbildton. Es ist wie ein 1/2 Blatt Papier und man kann sehen, dass es sehr klein ist. Im Gegensatz zur Größe meiner Figur werde ich einige Anpassungen vornehmen, um sie gut aussehen zu lassen. Dies wurde auch mit Halbtönen erstellt, also mache ich es schnell Tutorial zu Matt in der nächsten Lektion. Aber Halbtöne sind winzige kleine Punkte, die, wenn sie nahe beieinander sind, eher wie dunkelgrau oder schwarz aussehen, und wenn sie weit voneinander entfernt sind, sehen sie eher wie ein hellgrau oder weiß aus. Also lasst uns diesen Hintergrund vollständig loswerden. Nun, wir werden es für eine Sekunde brauchen, weil wir unsere Figur noch einmal auswählen müssen, genau wie wir es getan haben, als wir unsere Schattierung gemacht haben, dass sie sich vermehren soll, und Sie können sehen wie sich diese winzigen Punkte ausgebreitet haben. Ich werde ein wenig Unschärfe drauf setzen. Ich werde Objektivunschärfe verwenden, die unter Ihrem Filter steht und bis jetzt gut aussieht. Lasst uns schlagen. Okay, siehst du, oder wir mögen es. Die Linse Unschärfe ziehen tatsächlich die Ränder von ihr, die das beleidigen. Gehen wir ein paar Schritte zurück. Wir werden es in Schwellenwert ändern. Wir betonen tatsächlich ähnliche Druckfehler. Das schafft seltsame Muster, aber ich mag es irgendwie. Und wenn Sie ein Manga-Fan sind, lesen Sie tatsächlich die Comics. Du siehst diese Art von Zeug ziemlich viel. An dieser Stelle werden wir Ihnen zeigen, wie Sie Ihren eigenen, halb abgestimmten Hintergrund erstellen können. Dies ist ein Wolkenschuss, den ich mit meinem Telefon gemacht habe, schickte es auf meinen Computer, öffnete es im Fotoshop, und dann gehen wir in den Bildmodus. Jetzt wollen wir zu einer Bit-Karte wechseln. Aber um das zu tun, müssen wir Sie in Graustufen zuerst Graustufen und Bit-Mapper direkt nebeneinander wechseln . Ein Bild-Modus. Hier haben Sie ein paar Möglichkeiten. 50 wäre bestraft worden, aber ich möchte es auf 45 setzen, weil ich diese wirklich offensichtlichen Halbtöne mag und Sie sehen können dass es gerade sehr Körper ist. Schalten Sie es zurück in Graustufen und jetzt habe ich ein Bild, das ich tatsächlich mit Onley arbeiten kann. Eine andere Sache, die ich wirklich tun muss, und das ist, es ein wenig verschwommen zu machen, weil es, wie sie sind, wie sie sind,zu sehr wie eine Computergrafik aussieht. Also geh, um das meiste alles zu verwischen. Eine Arbeit, die ich nur benutzen werde. Regelmäßige alte Unschärfe. Klicken Sie auf OK, und jetzt lassen Sie uns einen kleinen Vergleich mit und ohne den Weichzeichner machen Und es gibt Ihren ganz eigenen halbgetönten Hintergrund. Es gibt 1/2-Ton-Option in den Filtern. Ich mag es wirklich nicht. Ich denke, dass die Umwandlung von Graustufen-Bit-Map zurück in Graustufen ein besserer Weg ist, diesen Effekt zu erzielen . 8. Layout der Platte in Photoshop: Jetzt werden wir über Panel-Design und Wortballons im Fotoshop sprechen. Also werde ich damit beginnen, ein Dokument in Boulevardgröße zu erstellen. Das ist 11 mal 17. Wenn Sie niedrig rez arbeiten wollen, bis Sie bereit sind, Ihre Sachen in Sie können. Ich arbeite gerne mit voller Auflösung, also setze ich 300 Pixel pro Zoll ein, und ich werde es Kommentarseite nennen, weil eine Sache, die Sie lernen werden, wenn Sie das tun ist, wenn Sie immer wieder die gleiche Arbeit machen müssen. Es ist viel einfacher, eine Vorlage wie eine generische Comic-Seite zu speichern, die Sie auch generische Wortballons ändern können . Also werde ich zu sehen, stellen Sie sicher, dass ich mein Lineal zeigt meist gehen Teoh View Grid. Und an diesem Punkt werde ich aus der Ecke Teoh ziehen, wo ich will, dass meine Ränder sein. Jetzt wird das auf jeder Seite anders sein und jedermanns Geschmack. Aber sobald Sie sich eine Design-Ästhetik ausgesucht haben, müssen Sie wirklich daran festhalten, wenn Sie möchten, dass Ihr Comic lesbar ist und dass Ihr Stil mit der Ästhetik übereinstimmt, die Sie beibehalten haben. Also zeichne ich Lineale auf etwa zwei Blöcke an jedem Rand. Du willst einen engeren Spielraum, der dir überlassen ist. Wenn Sie keinen Spielraum haben wollen, liegt das an Ihnen. Sei dir nur bewusst. Wenn Sie versuchen, diese auszudrucken, müssen Sie möglicherweise etwas tun, das Full Bleed genannt wird. Und das ist irgendwie teuer. Jetzt, wo ich zu Schwarzen gekommen bin, werde ich das rechteckige Festzelt benutzen und ich werde eine Tafel zeichnen. Und wenn Sie Ihren Comic auf einem Stück Papier aufgeraut haben, sparen Sie sich viel Zeit, als nur zufällig Panels zu zeichnen, wie ich, aber gehen Sie voran und streicheln Sie es, damit Sie sehen können, wie es aussieht. Hier legen Sie einen schwarzen Umriss außerhalb Ihres Panels, also gab ich ihm einen Strich von fünf Pixeln. Wieder liegt es bei Ihnen, ob Sie wirklich dicke Ränder wollen, wenn Sie überhaupt keine Grenzen zu Ihren Panels haben wollen. Ich denke, es hilft der Leistenfähigkeit eines Comics, wenn Sie Grenzen zu ihnen haben, nicht weil ich das Panel auf seiner eigenen Ebene streichelte. Aiken ziehen diese Ebene nach unten, und ich habe sie dupliziert. Jetzt habe ich ein Duplikat-Panel und Sie könnten sich sagen, Nun, ich will nicht alle meine Panels in der gleichen Größe Wir werden es transformieren, aber ich möchte Ihnen wirklich zeigen, wie. Sobald Sie ein Bedienfeld mit einer Kontur haben, können Sie diesen einfach replizieren und sie an der gesamten Stelle neu positionieren. Es wird sich nicht auf die Strichgröße auswirken. Es wird fünf Pixel oder 10 Pixel bleiben oder was auch immer. Sie haben es so eingerichtet, wie lassen Sie uns das Raster ausschalten, damit Sie sehen können, wie es aussieht, ohne etwas anderes. Zeigen Sie das Grün nochmal. Ich werde meine Panels benennen, weil es eine gute Idee ist, Ihre Panels von Anfang an zu benennen . Oft vergesse ich das, aber es wird eine Menge Verwirrung geben, wenn Sie eine Reihe von Dingen haben, die nur unbenannte Ebene Ebene eine Ebene zu dieser Art von Sache genannt werden. Jetzt ist Panel-Design und Platzierung wirklich entscheidend für die Behauptung Fähigkeit eines Comics. Wenn ich mittlere Größe zu klein neben einem langen, diese Art von Schnitten in den Raum der 1. 1 Der Leser könnte nicht wirklich wissen, welche Reihenfolge zu gehen, und weil Sie sagen, eine Sache ist super prominent, und dass man oben in der Ecke ist irgendwie wie in der Shuffle verloren. Das heißt nicht, ich habe keine Reihe von professionellen Comics gelesen, die eine Art, ah, chaotisches Panel-Layout haben ah, , diejenigen, die irgendwie schwer zu folgen sind. Aber wenn Sie wirklich wollen, dass die Kommunikation Ihrem Leser klar ist, ist es eine gute Idee, sie im Wesentlichen auf dem gleichen Niveau zu haben. Also habe ich meine oberste Reihe von Paneelen haben meine mittleren Straßenpaneele. Ich werde meine unterste Reihe haben, die nur ein langes Panel sein wird. Der Grund, warum wir bestimmte Größe für Panels haben sollte Geschichte Gründe sein, und nicht nur ich habe seine leere Seite, und ich muss eine Reihe von Panels setzen und dann füllen Sie es mit Bildern. Eine gute Strategie für das, was geht und was Panel sind kleine, intime Momente, kleine Scheiben Zeit in den kleinen Panels und dann Wechsel der Einstellung oder die epischen Momente. Die entscheidenden Geschichtenerzählmomente erhalten die größeren Panels, weil Sie ihm mehr Platz geben . Sie können mehr Details in 9. Word in Photoshop: Lassen Sie uns nun beginnen, ein Wort Sprechblase Platzierung gehen, um eine neue Ebene zu erstellen. Ich werde mein elliptisches Marquee-Werkzeug verwenden und ich werde grundlegende Wort-Bubble zeichnen. Ich werde voran gehen und Eimer bei White an malen. Dann muss ich ihm einen Schlaganfall geben. Ändern Sie den Strich zurück in Schwarz. Fünf Pixel sind in Ordnung. Ich mag, dass meine Striche zwischen Panel-Design und wir sind Ballondesign konsistent sind, aber es liegt irgendwie an Ihnen. Sie werden feststellen, dass dies weit über allem anderen liegt. Es verschmilzt mit meinen weißen Dachrinnen, also werde ich es unter alles andere schieben. Dann werde ich den Schwanz des Wortes Ballon zeichnen. Geh weiter und gib dem einen Schlaganfall. Geben Sie, dass eine Füllung von Weißen fast getan. Sie werden feststellen, dass wir diesen kleinen Dad hier haben, der in das Wort Ballon geht, die überlappenden Segmente gehen einfach zu malen, dass mit dem Pinsel Werkzeug. Und tun Sie das. Ich sollte wirklich nicht sicherstellen, dass der Pinsel nur klein genug ist und dass er bei 100% in seiner Härte ist, und er hat die richtige Farbe von Weiß. Also werde ich voran gehen, das Weiß testen, die Härte überprüfen, um es auf 100 zu bewegen. Ändern Sie die Größe ein wenig, damit es nicht am Ende malt über Stücke, die ich nicht will, dass es übermalen. los geht's. Und wenn Sie Präzisionstechnik wollen, gehe ich zurück zu meinen Auswahlwerkzeugen, zeichne genau das heraus, was ich für diese kleinen Bits übermalt haben möchte, und schlug ihn dann mit dem Pinsel aus. Und ich muss mir keine Sorgen machen, andere Dinge zu treffen, die ich nicht übermalen möchte. Okay, ich habe selbst einen Wortballon, und das Beste daran ist, dass dieses Wort Ballon in der Größe geändert werden kann. Es kann auf eine andere Größe gekippt werden. Sieht so aus, als hätte ich versehentlich einen Teil einer Bodenplatte etwas geschnappt. Gehen Sie vor und wählen Sie mein Wort Ballon alle auf seiner einsamen mit dem rechteckigen Auswahlrahmen Werkzeug kopiert es. Ich schneide ihn ab. Stellen Sie sicher, dass ich die untere Platte beschrifte, damit ich keine Fehler mehr mache. Ich füge es wieder auf und jetzt und zeige dir, dass ich es dehnen kann, neu positionieren kann, du könntest sagen: Nun, ich will so einen Wortballon, aber er überquert zum nächsten Pfund. Kann alles getan werden und die Antwort natürlich ist natürlichja, und ich werde es erfassen und löschen, bevor ich wirklich Dinge löschen möchte, obwohl. Ich möchte dieses Wort Ballon speichern, denn, wie ich zu Beginn dieser Lektion sagte, wenn Sie etwas tun können, das schnell in Ihrer Arbeit ist, sollten Sie es tun. Also habe ich den Griff kopiert. Ich speichere es nur in der Zwischenablage und füge es ein. Ich werde es als Wort Berlin speichern, und über einen Zeitraum werden Sie eine Bibliothek von Wortballons von Panel-Seiten aufbauen . Es wird wirklich den Prozess beschleunigen, um all diese Arbeit zu speichern. 10. Aufpacken + Projekt: so kommen wir zum Ende unserer Klasse. Ich hoffe, Sie haben einige neue Techniken gelernt, die Sie auf Ihre eigenen Kreationen anwenden können. Wenn Sie eine Weile mit dem Prozess bleiben, bauen Sie eine große Bibliothek von Texturen auf, und Ihre Kunst wird sich realer und konkreter und ausdrucksvoller fühlen. Sie fühlen sich auch weniger abhängig von Ihrer Fähigkeit, jede einzelne Texturlinie für Kleidung oder Hintergründe zu zeichnen . Vergessen Sie nicht, das Projekt zu machen. Bringen Sie Ihre eigene Bleistiftfigur in Photoshopped, konvertieren Sie sie den Liner und wenden Sie die Bildschirmtöne Post, die J. Peg auf der Skill Ship Project Seite abgeschlossen . Auch, wenn Sie ein Interesse an anderen Fotoshop oder Comic-Illustrationsklassen haben, schauen Sie sich bitte die vielen anderen Tutorials an, die ich in meinem Fähigkeitsanteil habe. Profilseite. Danke fürs Zuschauen.