Malerei Farbverlauf Ombre Himmel in Acryl

1. Einführung: Hey, Willkommen, Teoh. Meine dritte Klasse. Meine anderen Klassen waren ein wenig mehr in der Tiefe und Patrioten und vielleicht mehr zeitraubende Projekte. Das hier wird etwas sein, das du ziemlich schnell machen kannst, und das wird wirklich Spaß machen. Eins. Es basiert auf einem Projekt, das ich seit ein paar Jahren mache. Eine lange laufende Serie von Stadthimmel, die ich begann, als ich in New York lebte. Und was ich daran liebte, das zu malen, Leute ist, dass man, wenn man in der Stadt lebt , nur einige Gebäude um sich herum sieht und nur kleine Gipfel des Himmels weiter. Also, um diesen Kerl zu betonen begann mehr Bilder zu machen, wo ich die Stadt silhouette würde , und so würde das irgendwie in den Hintergrund fallen und der Himmel wäre das Hauptstück . Also würde ich Ihnen gerne zeigen, wie ich das so großartig für abstrakte Arbeit gemacht habe. Sie können es so weit nehmen, wie Sie möchten,wissen Sie, Tonnen von Farben verwenden wissen Sie, und dass Sie einfach zwei oder drei Farben verwenden können. Ich mache es dir zu eigen, aber ich zeige dir, wie die Zehen die Farben wirklich leicht mischen. Dies ist also eine großartige Klasse, wenn Sie Acryl für eine lange Zeit machen, und Sie wollen nur eine Art neue Technik zu verwenden. Wenn Sie neu in Acryl sind, wird es auch eine wirklich lustige Klasse sein, denn es wird Ihnen ein wenig darüber beibringen, wie Lok es mischt, wie schnell es Dinge wie diese antreibt. So wird es Ihnen definitiv auch bei anderen Projekten helfen . Also komm und schließe dich mir an und wir machen zusammen etwas Cooles. 2. Zubehör: Hier ist, was du brauchst. Leinwand, Acrylfarben, Pinsel, eine Mischung trey, Wasser, Schere und interessant. Ich liebe das Froschband wirklich. Ebenfalls hilfreich ist Palettenpapier zum Mischen von Farben und Zeichnen oder Acrylpapier, um Ihr großes Bedürfnis zu üben . Eine schnelle Sache über die Bürsten für das Grady Int-Projekt, das wir gerade machen. Es ist schön, einen Pinsel zu haben, der nicht zu weich, aber auch nicht zu fest ist. Also denke ich, das wäre zu weich. Es ist irgendwie Ben wirklich leicht und wird die Farbe wahrscheinlich nicht so leicht bewegen, wie ich möchte. Und dann ist dieser wahrscheinlich viel zu steif, weil es schwieriger sein wird, die Farben mit zu mischen . So funktionieren Bürsten wie diese wirklich wohlhabenden Zehr? Super billig. Ich liebe es, billige Pinsel zu verwenden , ich denke manchmal je nach Projekt, sie können die besten, äh, diese alle Arten von Biegung ziemlich leicht arbeiten äh, , und so werden sie den Schmerz um wirklich schön. Aber sie sind nicht so steif, dass sie Spuren hinterlassen oder so. Wenn Sie Ihre Farbfarben auswählen, stellen Sie sicher, dass eine von ihnen weiß ist. Es wird Ihnen helfen, die Farben zu mischen und eine andere Vielfalt in Ihren Lungen zu bekommen. 3. Gradient + Demo: Jetzt, wo wir unsere Vorräte gesammelt haben, reden wir ein bisschen mehr über Ausstrahlung. Also fing ich an, diese Technik zu benutzen, als ich Himmel für Hintergründe von Skyline-Bildern der Stadt machte , die ich tat. Und es ist etwas, das ich nur denke, es ist so cool zu sehen, weil ich Farbe so sehr liebe, und es ist einfach wirklich schön, diese Art von fließender Farbe zu sehen. Und was ich daran liebe, es für einen Himmel zu benutzen, ist , dass es so eine Art lustige, lustige, einfallsreiche Sache ist. Aber wenn man sich einen Sonnenuntergang anschaut , sieht es wirklich so aus. Ich meine, vielleicht die Farben oder manchmal mehr oder weniger lebendig. Aber so sieht der Himmel in der Natur aus. Es ist also wirklich eine coole Sache zu malen. Also in diesem Stück, aus dem ich gemacht habe, denke ich, es war die Inspiration ein Foto von einer Art wie einem Brooklyn-Hinterhof. Ähm, und ich begann mit nur blau oben und dann lila in der Mitte und dann irgendwie mehr wie ein rötliches Lila an der Unterseite, um das wirklich wie tiefviolett Lee Sonnenuntergang zu machen. Dafür benutzte ich ultramarineblau und dann eine magentafarbene Farbe, und dann eine Liz Aerin Crimson, ich glaube , ich habe wahrscheinlich etwas mit etwas weißer Farbe aufgehellt. Und das ist, was diese Art von mehr pastelllila Farbe, so dass Sie gierig int mit allen Farben tun können , die Sie mögen. Ich finde, dass es wirklich einfach ist, nur wenn Sie anfangen, wählen Sie einfach drei Farben, die Art von gehen zusammen auf dem Farbrad. So blau, lila, rot, die werden zusammen gehen. Und um Ihnen ein wenig mehr darüber zu geben, wie jede dieser Farben in dem Bild zusammenarbeitet , zeige ich Ihnen, wie ich die Farben im Voraus mische, und das ist etwas, was wir in der nächsten Lektion tun werden. Ähm, du wählst deine eigenen Farben aus und verwirrst einen Haufen von ihnen auf einer Palette, so dass bereit sind, sie auf dem Campus zu malen. Aber im Moment ist dies nur eine Art Intro, um Ihnen zu zeigen, wie ich es für dieses besondere Gemälde gemacht habe, und Sie könnten einfach irgendwie mitsehen für jetzt und dann tun Sie es Schritt für Schritt in der nächsten Lektion. Also, um zu beginnen, habe ich ein wenig von jeder Art von Maine einfarbig auf meine Palette gelegt. Und dann habe ich ein bisschen von jedem genommen und sie irgendwie miteinander vermischt. Also einfach so wie die Verbreitung dieser Farben in Mawr vermischt andere Farben. Und auf diese Weise haben Sie alles auf Ihrem Gaumen ausgelegt, so dass Sie einfach in die nächste Farbe tauchen können , während Sie malen. Und auf diese Weise verschwenden Sie nicht viel Zeit Art von Mischen von Farben und herauszufinden, welche Farbe als nächstes kommt . Während Sie malen, ist es alles genau dort eingerichtet, weil Sie ziemlich schnell arbeiten müssen, wenn Sie tatsächlich auf Leinwand malen. Also wieder, ich bin immer noch Demo ing dies für Sie in der nächsten Lektion wird Schritt für Schritt gehen, und Sie werden tatsächlich anfangen, Ihre Farben zu mischen. Einmal hatte ich die Farben in ein kleines Tablett gemischt. Ah, es ist ein bisschen einfacher, sich auszubreiten, wenn man ein Blatt Gaumenpapier benutzt. Also habe ich dann irgendwie meine Farben auf das Palettenpapier übertragen, nur um Ihnen zu zeigen, dass ich an diesem Stück Papier üben werde und Ihnen zeigen, wie die Pinselstriche funktionieren und wie die Mischung mit dem Malen des Grady eingeht, damit Sie anfangen können, einfach ein und, ähm, wieder, beobachten Sie vorerst, damit Sie die drei Hauptfarben sehen, die ich zusätzlich zu dem Licht vermischt habe , vorbei an Ellie Purple, Ähm, und Sie sehen, dass es keine echte unverwechselbare Linie zwischen allen von ihnen. Sie beginnen sich zu verschmelzen, wenn ich den Pinsel bewege, also suchen wir danach. Also, das ist im Grunde Ihre Einführung. Graben Sie die Strahlkraft. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion und wir werden anfangen, unsere Farben für unser endgültiges Gemälde zu mischen, und Sie können es zusammen mit mir tun. 4. Mischen deiner Farben: Sie haben einen Blick darauf bekommen, wie ich meine Farben für Grady INTS auswähle. Du kannst voran gehen und deine Acrylfarben herausnehmen und jetzt einige Farben mit mir vermischen . Also möchte ich, dass mein Himmel von lila zu rosa Zehenorange geht. Also werde ich ein paar Farben vermischen, um bereit zu sein, wenn ich auf meiner Leinwand male, und manchmal ist es gut, sie aufzuteilen. Also weiß ich, dass ich ein violetteres E-Magenta will, und dann weiß ich, dass ich eine will, die mehr mit Pink geht, also werde ich ein wenig hier nehmen. Und ich kann das verwenden, um mit dem Blau zu mischen, um mehr lila zu machen, und ich werde dieses verwenden, um mit Rosa zu mischen, um mehr von einem rosa lila zu machen. Und das ist dunkler, als ich wirklich will, dass mein Lila sein soll, also werde ich ein bisschen Weiß hinzufügen. Ich benutze viel Weiß, wenn ich male, ähm, ähm, weil ich dazu neige, hellere und hellere Farben zu mögen. Aber es ist auch schön, ähm, als eine Möglichkeit, Ihre Farbe zu verdünnen, wenn Sie Grady INts herstellen, es ist gut, dass die Farbe irgendwie zwischen Konsistenz ist. Wenn es zu dick ist, gerade aus der Röhre, wird es schwieriger zu mischen. Ähm, die Farbe wird einfach nicht so gleichmäßig erscheinen, aber wenn sie zu dünn ist, kann die Farbe etwas durchscheinend werden. Und wenn wir unsere endgültige Komposition machen, werden wir das Band benutzen, um die Skyline zu blockieren. Und so wollen wir nicht, dass es so dünn ist, dass der Schmerz unter dem Band blutet. Also ist es wirklich wichtig, eine Art zwischen Konsistenz zu bekommen. Irgendwie. Ich wollte wie Joghurt oder Trinkjoghurt sein, Ähm, Ähm, und nicht wie griechischer Joghurt. Also weiß ich nicht, ob das überhaupt hilft. Also normalerweise, um diese Konsistenz zu erhalten, werde ich wie eine wirklich preiswerte Student Grade weiße Acrylfarbe verwenden. Auf diese Weise ist es einfach schon viel dünner. Aber wenn Sie so etwas verwenden, das viel dicker ist, können Sie immer einfach Wasser hinzufügen, wenn Sie Farben mischen. Wenn Sie etwas leichter sein wollen, so einfach, das Weiß zu transformieren, wird nur ein wenig Pigment diese Farbe völlig verändern. Wenn Sie also das verwenden, was Sie dem Weiß immer Farbe hinzufügen möchten, anstatt der Farbe Weiß hinzuzufügen . Noch ein Tipp. Wenn ich solche Farben oft vermische, ist es einfacher, nur ein paar verschiedene Pinsel zur Hand zu haben. sind nicht die Pinsel, die ich zum Malen verwenden werde, aber ich mag es, mit ihnen zu mischen. Und auf diese Weise müssen Sie den Pinsel nicht zwischen jeder Farbe abspülen und vielleicht etwas mehr Weiß hinzufügen , nur um es ein wenig aufzuteilen. Da ich eigentlich keine solche helle Farbe in diesem Fall möchte, werde ich der Farbe Weiß hinzufügen, weil sie nicht alle ihre Tiefe verlieren wollen . Sie wollten immer noch ein bisschen dunkel sein. Ihre Farben müssen nicht wirklich perfekt gemischt werden. Ich meine, wenn Sie die Grady wollen und perfekt irgendwie solide in jeder Farbe als Sie dio manchmal ist es schön, vor allem Ihre Malerei einen Himmel ein wenig mehr Variation zu haben, wie wenn es ein wenig Pop der Magenta oder Pop of Pink am Himmel, es könnte ein wenig natürlicher aussehen, so dass wir nicht jede einzelne Farbe, die in der Grady int vor der Zeit sein wird, vermischen müssen. Eine Menge davon wird kommen, wenn wir sind, wenn wir auf dem Bild hin und her bürsten, die Farben mischen, so dass Sie wirklich nur wie Ihre drei dominanten Farben brauchen. Und in diesem Fall werde ich einfach etwas Wasser hinzufügen, es ein wenig ausdünnen, anstatt weiß zu verwenden, um alles völlig aufzuhellen, verwenden Sie dies, was eher wie ein nackter wie Fleisch Ton ist. Und da gehen wir hin. Wir machen heute eine ziemlich kleine Leinwand, also werde ich weitermachen und ein bisschen mehr von jeder dieser Farben vermischen. Wenn Sie eine wirklich große Leinwand machen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie definitiv mehr als genug Farbe für jede Farbe haben , so dass Sie die Leinwand bedecken können und sich nicht darum kümmern müssen, zurück zu gehen und mehr zu mischen. Denn sobald die Farbe mit dieser Art von Technik auf die Leinwand trifft, müssen Sie wirklich super schnell arbeiten. Und wenn die Farbe trocknet, wird es ein wenig schwieriger zu mischen, also stellen Sie sicher, dass Sie viel Farbe bereit haben 5. Übungszeit für die Practice: Es hilft immer, ein wenig mehr Übung auf Art von Ihrem groben Entwurf oder ein Stück Papier zu bekommen , bevor Sie auf den Campus gehen, nur um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie die Farbe mischen wird. Also beginne ich auf einem und dann werde ich in der Mitte der Farbe hinzufügen. Tun Sie es hier und Sie werden sehen, dass es Orange auf dem Pinsel ist, so dass es hier irgendwie gemischt wird, was wir wollen, weil wir nicht wollen, dass es wie drei Startfarben ist. Wir wollen wirklich, dass sie sich hier mischen, und Sie können sogar wie gegen die Pinselstriche gehen, die Sie verwenden. Mischen Sie es ein wenig und dann sogar es auf diese Weise, wie Sie gehen. Wenn Sie am Ende bekommen wie eine Menge von dieser Farbe hier unten, die Sie nicht wollen, können Sie immer kommen einfach wieder in mit Ihrem Orange oder was auch immer Ihre unteren Farben und fügen Sie mehr und Art von Mischung sie zu bekommen und nur weiter nach oben in eine Richtung. Wirklich schnelle, weiche Striche. Ich schiebe den Pinsel nicht super hart, nur geben ihm genug von einer leichten Berührung, dass die Farben mischen, aber ich bewege die Farbe nicht so viel oder mache keine harten Linien. Wir machen ein wenig mehr lila, wenn Sie feststellen, dass eine Menge Ihrer unteren Farbe in die mittlere Farbe kommt und Sie das nicht mögen, können Sie einfach Ihre Bürste abspülen, es schön und sauber machen, und dann wieder reingehen und fügen Sie mehr von Ihrer mittleren Farbe hinzu. Und hier, wenn Sie mit Ihrer mittleren Farbe arbeiten, können Sie beginnen, diese Farbe ein wenig höher zu erweitern, als Sie es wollen. Ähm, und auf diese Weise, wenn Sie die nächste Farbe hinzufügen, können Sie diese Art als Mischfläche verwenden. Und da da schon eine kleine lila Art auf dem Pinsel ist, werde ich es einfach hier setzen und anfangen, die beiden zu mischen. Und dann will ich nicht, dass Lila wieder in diesen Bereich kommt, also werde ich die Bürste wieder abspülen. Es ist gut, es danach ziemlich trocken zu bekommen, bekommen, damit es nicht zu viel Wasser hinzufügt. Ähm, und hier will ich mehr rosa in dieses Lila bekommen, damit ich einfach anfangen werde, meinen Pinsel nach oben zu schieben . Und da ich das auf dem Papier mache, um es so zu testen. Sie werden feststellen, dass die Farbe wirklich schnell trocknet, und so wird es viel schwieriger, auf der Leinwand zu mischen. - Das wird es. Sie werden ein wenig mehr Zeit haben, um zu mischen, weil es einfach nicht so schnell trocknet, und Ihre Linien werden mehr sogar auf die Chemie und das nächste Video sein. Wir werden unsere Komposition auslegen und unsere Skyline abkleben, damit wir uns zum Malen vorbereiten können . 6. Project: Okay, jetzt haben Sie Ihre Farben gemischt, und Sie haben geübt, großartig auf Papier zu machen. Also sind wir bereit, unsere Komposition für das abschließende Projekt vorzubereiten, das die Skyline der Stadt sein wird. Also für mich, wie ich darüber gesprochen habe, ich das angefangen. Siri lebt in New York. Ich habe es weitergemacht. Jetzt, wo ich in L. A.lebe A. habe ich das Gefühl, selbst wenn man nicht immer die genauen Details in der Skyline sehen kann, macht man oder weiß unbedingt, welche Stadt es ist. Für mich ist es so wichtig, die Stimmung der Stadt zu haben. Und ich liebe Städte wirklich und vor allem in New York ist es nur einer meiner Lieblingsorte. Das Malen, auch wenn es nicht durchkommt und das eigentliche Aussehen davon, Ähm, Ähm, nur zu wissen, dass es von einem Ort inspiriert ist, den ich liebe, macht mich wirklich gut. Was ich also gerne mache, ist eigentlich einfach auf Pinterest zu gehen und die Stadt zu durchsuchen, die ich will. Also weißt du, du kannst deine Heimatstadt machen. Du kannst jede Stadt machen, die du auf der Welt liebst, liebst, und einfach nur eine Art von Pinterest suchen und sehen, welche Art von verschiedenen Nachbarschaften du auftauchen siehst und verschiedene Layouts von Skylines und solchen Dingen. Äh, ich schaue mir einfach wie die Gebäude und die Farben an. Ah, das inspiriert mich alles. Und wenn Sie sich die Skylines ansehen, können Sie die Form sehen, die Ihre Silhouette annehmen wird, wenn Sie das Gebäude abkleben . In einigen von ihnen werden Sie sehen, dass es wie ein wirklich schmaler kleiner Ausschnitt aus dem Himmel gibt. In einigen können Sie einige wirklich coole Formen bekommen, wenn die Gebäude eine bestimmte Art und Weise aussehen oder es in einem bestimmten Winkel fotografiert wird. Das hier, ich denke, ich werde das hier benutzen. Ich liebe es wirklich. Der Central Park im Herbst. Es ist einfach ein perfektes Bild, und ich mag, wie viel Platz zwischen dem Gebäude ist, also wird es diesem Kerl wirklich etwas Zeit geben, um zu glänzen. Sie werden einige bemerken. Es wird nur eine kleine Menge von Gebäuden am Boden und dann eine riesige Menge Himmel geben. Das ist also eine coole Art und Weise, wie Sie mit diesem Projekt gehen können. Auf der anderen Seitefinden Sie vielleicht einen. Auf der anderen Seite Vielleicht finden Sie Bilder, die hauptsächlich aus der Stadt sind, und dann gibt es nur einen kleinen Blick auf diesen Kerl an der Spitze. Also, ähm, spüre heraus, wie deine Malzspitze aussehen soll. Und denken Sie daran, Sie werden nicht in der Lage sein, die Details der Stadt zu sehen. Du wirst nur die Silhouette sehen. 7. Tapere deine Komposition: Jetzt, da wir ein wenig Zeit hatten, um einige Recherchen und Inspiration zu sammeln, und Sie haben die Skyline ausgewählt, die Sie verwenden möchten, gehen wir weiter und kleben sie ab. Dieser Teil ist ziemlich einfach. Sie können Dinge machen, die wirklich, ähm, viel komplizierter sind ähm, , wie wenn Sie Bäume oder andere organische Formen haben, die in der Skyline sind, das kann ein bisschen fortgeschrittener sein. Es ist auch etwas, das Sie nachher zurückgehen und einmalen können. Oder es gibt fortgeschrittenere Möglichkeiten, die ich irgendwie herausgefunden habe, Formen aus Klebeband zu schneiden und sie fast wie Aufkleber zu machen. Aber heute möchte ich es sehr einfach halten, also machen wir einfach die Gebäude. Und so benutze ich dieses Foto von Central Park, und ich mochte wirklich, wie es ein bisschen Himmel gibt, und ich mag, wie die Gebäude verteilt sind, damit man wirklich viel Himmel zwischen ihnen bekommen kann . Aber auf dem Foto gibt es noch viel mehr im Vordergrund und nur ein wenig Himmel. Also gehe ich in meinen Kompass. Du drückst irgendwie ein bisschen nach unten, hast die Gebäude noch ein bisschen tiefer damit ich mehr Zutat bekommen kann und hier oben, damit wir unser Band mit dieser Aussage rausholen sagt, es im Behälter zu halten. Und ich denke tatsächlich, dass das einen großen Unterschied macht. Ich denke, das ist wahrscheinlich einer der Hauptgründe, warum das so gut funktioniert, ist nur, dass man keinen Staub oder irgendetwas an den Rändern bekommt. Ich schaue mir mein Inspirationsbild an, aber öfter benutze ich es einfach als Richtschnur. Und dann mache ich meine eigenen Formen, während ich gehe. Also, um zu beginnen, können wir es wirklich einfach machen. Ich werde nur ein kleines Stück hierher legen. Und natürlich, natürlich, da das ist, wissen Sie, wir benutzen Gebäude als unser Thema, sind sie sehr gerade und eben. Sie wollen also sicherstellen, dass Ihre Linien ziemlich gerade sind, und dann komme ich mit meinem ersten Gebäude rein, und da Sie oben das links sehen können, können, ist es in einem kleinen Winkel, so das ist wirklich einfach zu tun. Ich nehme einfach meine Schere und schneide den Winkel raus, um den oberen Winkel zu bekommen, wird es genau hier sein, und dann überlappe ich sie ein wenig. Gerade jetzt, da du gerade erst anfängst, kannst du das Band einfach ein wenig abreiben. Wir gehen wieder rein und sorgen dafür, dass es wirklich sicherer Anführer ist. Und dann ist das nächste Gebäude da wie ein kleines kleines Gebäude im Hintergrund, das eine Art Schritt hat . Sieh es an, oder das könnte ein paar verschiedene Gebäude sein, also ist das ein Spaß zu schaffen. Auch, wenn Sie es schwer haben, gerade auf dem Band zu schneiden, können Sie an einem kleinen Stift Linie, um es zuerst. Also schauen wir uns das Gebäude an. Wir wollten irgendwie so gehen, und so haben wir einen kleinen Führer zu zerschneiden, zu sehen, sehen, und dann ist das nächste Gebäude ziemlich einfach. Es ist im Grunde nur ein Rechteck. Es gibt ein bisschen eine Einrückung, es sieht aus wie oben, aber ich werde meine wirklich einfach halten, nur bis zum Rechteck. Es ist auch schön in dieser Art von Kompositionen, die Höhe und die Breite der Gebäude zu variieren . Fügen Sie einfach ein wenig interessanter hinzu, um diese breiter zu machen als die 1. 1, die ich tat. Dann sieht es so aus, als gäbe es hier einen schönen Teil von weitem Raum, und dann kommt das nächste Gebäude hinein, das scheint ein paar verschiedene Ebenen an der Spitze zu haben. Also möchte ich die einschneiden. Und dann sind diese weniger kleinen Gebäude auf der rechten Seite wirklich niedrig. Und ich will nicht zu sehr so aussehen wie alles, was nur irgendwie in diese Richtung geht. Also werde ich nur Teoh gehen, ein paar imaginäre Gebäude bauen und sie ein bisschen höher hier oben stellen. Die Art, wie Sie die Oberseite des Gebäudes sehen, ist diese Art von krumm und rau vom Band, so dass ich zurückgehen kann, wenn das passiert, und schneidet einfach ein sauberes Stück Klebeband jetzt, um den unteren Teil wieder zu filmen . Wie ich schon sagte, du könntest wieder reingehen und Baum bemalen. Du könntest ein Stück Klebeband schneiden, um hier einen Baum zu machen. Ähm, ich werde es einfach halten und nur zu geraden Linien. Aber ich werde unterschiedliche Höhen machen, nur damit es eher wie dieser Stadtblick aussieht. Also, wenn Sie einen Blick Jetzt werden Sie sehen, dass das Grün tatsächlich alle negativen Raum sein wird und malen, und all dies wird gemalt werden. Wenn Sie sich also wirklich sicher mit Ihren Pinsel-Fähigkeiten fühlen und Sie das Gefühl haben, dass Sie einfach über alles malen könnten , ohne in all diesen negativen Raum zu gelangen, als sich frei fühlen , dies zu tun oder wenn Sie ein wenig mehr Sicherheit wollen, können Sie Bedecken Sie das alles mit Klebeband , äh, oder einfach nur ein Stück Papier hier, um all diesen weißen Raum zu schützen, wir geschaffen haben. Also entschied ich mich, zwei Gemälde zu machen, damit ich sie nebeneinander aufhängen und diese lange Skyline machen kann. Also werde ich jetzt auch mein zweites Bild abkleben. Also für diesen hier benutze ich irgendwie nur meine Phantasie. Ich habe mir nicht wirklich ein bestimmtes Bild angesehen, aber irgendwie hatte ich im Sinn ein paar verschiedene Bilder, die ich von New Yorker Skylines gesehen hatte und dann irgendwie mein eigenes Muster zu machen, während ich gehe. Jetzt, wo ich das Band angelegt habe und es mit den Finger geglättet habe. Ich werde Ihnen den besten Trick zeigen, um das Band abends zu machen und wahr zu machen, wird wirklich drauf stecken, also wird keine Farbe darunter kommen, wenn Sie kein Werkzeug wie dieses haben. Dies ist nur eine Art Kunststoff-Ton-Werkzeuge. Sie können die Rückseite eines Bleistifts verwenden. Sie können das Ende eines Pinsels verwenden, was auch immer Sie haben, und was Sie tun, ist nur reiben Sie es zusammen mit den Kanten, die die Farbe berühren. Und haben Sie keine Angst, auf dem Campus zu stoßen. Es wird keine großen Schulden hinterlassen oder so. Nur nicht zu hart drängen. Also sind wir alle bereit. Wir haben unsere Komposition erledigt. Wir waren mit Farbe gemischt, und wir sind bereit, die gierigen reinzumachen. 8. Endgültige Malerei!: Okay, jetzt ist es offiziell an der Zeit, unsere Abstufung auf dem Campus zu malen. Also gehe ich durch und zeige dir einfach meinen gesamten Prozess und lass dich sehen, wie ich male und ich werde hier und da reinkommen, um einige verschiedene Tipps und Tricks zu zeigen, die dir zeigen. Das erste, was ich immer mache, ist, meine Bürste nass zu bekommen. Also tauche es einfach ins Wasser, und dann wirst du bemerken, dass ich den Pinsel auch verwenden werde, um ein wenig Wasser zu sammeln und irgendwie mit der Farbe zu verdünnen, um sie ein wenig zu verdünnen. Also tauche es einfach ins Wasser, und dann wirst du bemerken, dass ich den Pinsel auch verwenden werde, um ein wenig Wasser zu sammeln und Also werde ich das von Zeit zu Zeit tun. Ich fühle, wie dick oder dünn die Farbe ist, mit der ich arbeite. Beginnen Sie mit der dunkelsten Farbe, dem Purpur, das amüsant, und das wird ganz oben gehen. verwende ich immer horizontale Striche hin und her. Die Farbe mischt sich wirklich leicht, und es ist nur eine schnelle Bewegung, die ich verwenden kann, um zu starten. Ich mag es, die Spitze vollständig zu füllen, also gehe ich zu jeder Kante und fülle es vollständig, und dann werde ich ein wenig blau hinzufügen, nur um es ein wenig mehr Variation an der Spitze könnte mehr Art von Blau bekommen und dann gehen in lila. Also beende ich den violetten Abschnitt und dann werde ich anfangen, die mehr Art von Magenta Pink hinzuzufügen , und ich fing an, es ein wenig unter dem Lila zu tun und dann Art der Kommissionierung der Farbe zurück in Richtung lila, wie sie gehen. Mach dir keine Sorgen, wenn es nicht sofort perfekt aussieht. Sie können einfach in und machen es wirklich chaotisch auf den ersten und dann gehen Sie zurück in mit Ihrer Seite zu Seite Striche und sogar die Farbe. Jetzt auf dem Bild Nummer zwei. Und ich zeige dir, wie ich in den Gebäuden herumkomme und diesen kleinen orangefarbenen Himmel mache. Und hier werde ich die gleichen Farben verwenden, und ich werde genau den gleichen Prozess machen, nur beginnend mit diesem dunkelvioletten an der Spitze, das Gefühl, dass in und dann beginnen zu übergehen. Jede neue Farbe ist, ich gehe, wie Sie die unteren Teile malen, wo es Band kommt durch, wo Sie Art von Malerei, wo die Gebäude sind, stellen Sie sicher, dass Sie immer noch die große horizontale Linie halten, weil das, wo der Himmel natürlich aussehen. Es sieht nicht so aus, als gäbe es einen orangefarbenen Haufen Himmel hinter einem Gebäude und dann einen rosa Stamm hinter dem anderen. Es ist einfach wie der gleiche horizontale Himmel im Hintergrund. 9. Untaping: Also, während die Farbe noch was? Ich werde fortfahren und anfangen, das Band sehr vorsichtig zu entfernen. Ich hebe einfach an, wo es locker ist , und dann, anstatt es einfach schnell abzureißen, mache ich es in einem 45-Grad-Winkel und versuche ziemlich langsam zu sein. Es ist in Ordnung. Du musst nicht super vorsichtig damit sein. Es wird nicht mögen, die Farbe abzureißen oder so. , Es ist einfach schön,langsame Zehe zu gehen, dabei zu helfen, eine unebene Linie zu bekommen. Und nur um die Dinge Fleisch zu halten, wollen Sie auch wirklich vorsichtig sein, wenn Sie das Band abziehen, stellen Sie sicher, dass Sie es einfach abnehmen und dann in einen kleinen Haufen irgendwo anders legen, weil es nasse Farbe darauf hat. Also willst du das nicht auf die weißen Stellen bekommen oder es auf die Hände bekommen und dann die weißen Bereiche berühren. Sie können dieses Band wieder verwenden. Äh, weißt du, es sagt nicht ewig klebrig, aber du klebst es einfach auf etwas Plastik oder nicht porös, und verwendest es dann wieder für andere Stücke. Und ich denke, das ist der lustigste Teil, das zu tun, weil man diese wie perfekte,klare Linien sehen wie perfekte, kann. Und es ist einfach so befriedigend jetzt auf UNT aping das zweite Stück und wieder ziehe ich einfach das Band richtig langsam ab. Manchmal wird ein Haufen Stücke irgendwie zusammenstecken, und das passiert. Du musst nur wirklich langsam damit sein. Und vorsichtig, also wirst du sehen. Ich habe eine kleine orangefarbene Farbe. Ah, wo ich das Band vielleicht nicht gut genug abgeklebt habe oder vielleicht etwas Farbe an der Aufnahme festgeklebt hat. Also werde ich meine weiße Farbe und meinen Staubschutz darüber nehmen, und ich werde losgehen. Hier sind die Malerei Seite an Seite. Ich denke, es ist wirklich gut geworden. Es sieht so aus wie dieser anhaltende, wirklich helle, sonnige Sonnenuntergang , den ich wirklich liebe 10. Teile deine Kunst!: Wir schulden Sie hatten die beste Zeit in dieser Klasse und Sie werden mich für weitere 12 Sie können alle meine Klassen in meinem Profil überprüfen . Ich habe eine großartige Aquarell-Klasse Collage-Klasse, und ich werde mehr bringen, um es zu verwenden.