Malen und Mustern von Blumen plus abstrakte Kunst und japanische Inspiration

1. Obsession mit Aquarellfarbe: Hallo, ich bin Karina Eibatova und Sie sind herzlich willkommen, meine Klasse zu besuchen, die Aquarelltechniken und -materialien gewidmet ist. Diese Klasse wurde geschaffen, um Sie mit Blumenleidenschaften, detaillierten Gemälden, dedizierten Linien, Farben und etwas japanischen Einflüssen zu inspirieren detaillierten Gemälden, dedizierten Linien, . Wir werden uns die organischen Objekte und Stillleben genau ansehen. Ich werde zwei unter Materialien und traditionelle Technik namens Hunger demonstrieren. Ich werde den Prozess der detaillierten Arten der Malerei der Steine und Blumen mit Aquarellen, die aus Mineralien hergestellt sind, teilen , so dass Sie die Qualitäten dieser Aquarelle in ihrer Textur und Schattierungen sehen. [ MUSIK] Ich denke, es ist wirklich wichtig, mit neuen Arten von Gemälden in verschiedenen Materialien zu experimentieren, und diese Klasse sollte helfen. Sie sind herzlich eingeladen, sich für meine Klasse anzumelden und sich inspirieren zu lassen. Ich werde Ihnen auch den grundlegenden Busproduktionsprozess in Photoshop zeigen, Sie werden sehen, wie einfach es ist, die Hintergrundfarbe zu ändern und ein endloses Stilmuster zu erstellen. Es kann zum Beispiel als Tapetendruck verwendet werden. Dann werde ich Sie ermutigen, sich zu entspannen und einige abstrakte Gemälde zu machen. Folgen Sie einfach dem Fluss, erkunden Sie die Farbkombinationen und Bewegungen der Linien. Wir sehen uns. 2. Japanische Materialien: Nihonga ist ein Gemälde im japanischen Stil, das mit traditionellen japanischen künstlerischen Techniken und Materialien erstellt wurde . Diese Pigmente stammen aus natürlichen Inhaltsstoffen, Mineralien, Muscheln, Korallen, Halbedelsteinen wie Malachit und Azurit, Pflanzen und sogar Insekten. Zum Mischen der Pigmente mit einem Leim , der von Tieren produziert wird, verwenden Künstler diese kleinen niedlichen Klingen. Nihonga werden normalerweise auf Seide, Eginu, all diese Art von Papier namens Washi ausgeführt . Nach dem Strecken des Papiers, Ich habe feine obere weiße Farbe namens gofun angewendet. Es ist ein weißes pulverförmiges Calciumcarbonat. Es ist aus Austernmuscheln oder Jakobsmuscheln Muscheln hergestellt. Nur eine Farbe kann auf einer einzigen Pelletschale verwendet werden. Die Bürsten sind aus gemischtem Haar, einschließlich Wiesel, Ziege und Wolf. Dies ist mein erstes Gemälde, das ich mit den Nihonga-Techniken erstellt habe. Ich liebte immer Wasserfälle und hier in Japan, es ist sehr beliebt Thema in Nihonga. Ich habe auch ein paar wunderbare Wasserfälle gesehen, während ich durch Japan gereist bin. Es ist wirklich toll, Ihre Inspiration im wirklichen Leben zu finden. Nihonga Farbe hat eine reichere Textur, es ist organisch. Ich habe auch versucht, goldene und silberne Blätter zu kaufen. Metalle in Form von Blatt und [unhörbar], das Pulver aus Blättern hergestellt wird, wurden auch als japanische Malmaterialien verwendet. Japanische Malerei ist voll von verschiedenen Methoden des Ausdrucks, die es sehr interessant und exotisch macht. In der Antike verwendete die Menschheit Pflanzen, Boden, Mineral, Tierblut, um Farbstoffe zu produzieren. Hier ist das gleiche, Pigmente, die in Nihonga verwendet werden, verblassen nicht, und Gemälde müssen nicht unter Glas gelegt werden. Sie sind seit Tausenden von Jahren archiviert, stellen Sie sich das vor. In dieser Klasse ist es mein Ziel, Sie zu inspirieren, einige neue Materialien und Techniken einzuführen. Ich versuche, Sie zu ermutigen, mit verschiedenen Pinseln, Farben und Farben, Markern, Fähigkeiten der Gemälde, verschiedenen Papieren und Oberflächen zu experimentieren Markern, Fähigkeiten der Gemälde, . Es kann sogar Holz sein. Das Malen in einer Holzplatte ist eine so andere und interessante Erfahrung. künstlerischen Suche ist es sehr wichtig, etwas Neues auszuprobieren. Es hält Sie inspiriert und motiviert, neue Fähigkeiten zu erlernen. 3. Die Kraft von Blumen: Da ich derzeit in Japan ansässig bin, versuche ich mein Bestes, um so viel Inspiration wie möglich zu bekommen. Hier sind einige der traditionellen japanischen Aquarellgemälde. Es heißt Nihonga. In dieser Klasse werden wir Pioniere malen. Ich denke, diese Bilder können Sie dazu inspirieren, etwas Ähnliches zu erschaffen. Die Lank-Kompositionen sind in Japan sehr verbreitet. Pioniere, ich mag diese sanften Blumen und die Farbe dieser besonderen. Es hat viele Blütenblätter, so dass es ziemlich kompliziert ist, sie zu malen. Diejenigen, die sie sind anders, sind westliche botanische alte Grafiken. Ich möchte etwas zwischen Westlich und Japanisch machen. Fangen wir an. Es ist notwendig, dass die Farbkombination interessant aussieht. Auch wenn es sich von der Farbe eines Objekts unterscheidet. Versuchen Sie, ein hervorragendes Pellet zu erstellen, füllen Sie, welche Farbe Ihnen am besten passt und finden Sie Ihre Lieblingskombinationen. Zuerst werde ich einen Hintergrund malen, so etwas wie hier. Aber ich habe gelernt, Blick auf die Nihonga Gemälde, dass Es ist toll, einen Farbverlauf auf dem Hintergrund haben. Wir werden mit Gradienten Wasch beginnen. Dieses Papier ist ein Block aus 100% Baumwollpapier von höchster Qualität und es ist auf allen vier Seiten geklebt. Die Bequemlichkeit der Arbeit an einem Block macht das Dehnen überflüssig. Für den Hintergrund brauchen wir eine saubere, nasse Bürste. Der Größte, den Sie haben. Bewegen Sie die mit sauberem Wasser gefüllte Bürste Seite zu Seite und ziehen Sie das Wasser nach unten bis zum Boden. Stellt sicher, dass die gesamte Oberfläche eine dünne, gleichmäßige Schicht von oben nach unten hat. Wählen Sie die Farben, die Sie einen Farbverlauf waschen möchten und tragen Sie einige davon auf der Unterseite, der Oberseite und der Mitte auf. Wir gehen nass in nass, was bedeutet, eine nasse Bürste, gehen, malen auf eine nasse Oberfläche. Laden Sie den Pinsel mit der ersten Farbe und ziehen Sie ihn über den unteren Rand des Papiers. Bewegen Sie den Pinsel vorsichtig hin und her, bis Sie einen Teil des Papiers gleichmäßig bedeckt haben. Sehen Sie, wie das Wasser die Farbe direkt vom Pinsel zieht. Wir müssen schnell arbeiten, damit das Papier nicht trocken wird. Es sollte helle Farbe sein, also versuchen Sie es nicht zu übermalen. Es ist der Hintergrund. Es ist schwer, die Farbe meines Hintergrunds in diesem Video zu sehen, aber glauben Sie mir, dass es einen Farbverlauf gibt. Am Ende der Klasse zeige ich Ihnen den Scan des Gemäldes und Sie werden es sehen. Lassen Sie die Hintergrundebene vollständig trocknen, bevor Sie mit dem Malen eines Objekts beginnen. Sie können den Bleistift verwenden, aber nachdem Sie die Farbe aufgetragen haben, ist es nicht möglich, ihn zu löschen. Sie verwenden entweder einen Aquarellstift mit einer hellen Farbe oder Sie können versuchen, weiße Farbe zu verwenden, wie ich es jetzt tue. Bereiten Sie Ihr Naturzeichen neben Ihrem Materialsatz vor, damit Sie immer die Details sehen können. Dieses Gemälde wird das dritte sein. Ich mache einen Trip Tee. Die anderen beiden Bilder sind abstrakter und dieses wird selten [unhörbar] sein. Aber die Farbpalette von allen ist die gleiche. Es ist wichtig, damit sie als Serie gut aussehen. Schauen Sie sich Ihr Modell noch einmal an und beginnen Sie, die ersten Linien zu machen. Viele Blütenblätter, eine Menge heikle Arbeit. Zuerst werde ich fast immer die Wasserschicht auftragen, nachdem ich die Farbe aufgetragen habe, so dass sie in eine andere Farbe blutet. Es nennt sich blühende Aquarelltechnik. Um Farben zu entlüften, fügen Sie dem Pigment in Ihrem Pinsel eine gute Menge Wasser hinzu und tragen Sie es auf das nasse Papier auf, während der Strich nass ist. Fügen Sie eine andere Farbe hinzu. Ich benutze synthetische Pinsel und Japaner einmal aus gemischten Haaren, einschließlich Wiesel, Ziege und Wolf. Ideal für alle, die die Kunst der orientalischen farbigen Griffey- und Sumi-Stil Malerei lernen möchten . Diese Pinsel werden auch weit verbreitet von Aquarell-Künstlern für einige ungewöhnliche Marken und Techniken verwendet. Es ist immer besser, mit einer leichten oder mittleren Tonnen zu beginnen. Ich male Blütenblätter an verschiedenen Orten, so dass die Farben nicht mit anderen Farben, des Blütenblattes mischen. Wenn trocken ist, pend ich das Blütenblatt, das neben dem getrockneten Bereich ist, füge dunklere Details hinzu. Natur Mart. Ausleihen von Französisch, nicht zu morphiert, bedeutet wörtlich, dass die Natur, im Grunde ist es ein Stillleben Bild von unbelebten Objekt. 4. Die Kraft von Blumenmustern: In diesem Teil werde ich Ihnen zeigen, wie ich das Teil so in Photoshop in wenigen Minuten erstellt habe . Zuerst müssen Sie das Bild in der höchsten Auflösung scannen, nur für den Fall, dass Sie es als Hintergrundbild verwenden müssen. Verwenden Sie dann das Zeichenstift-Werkzeug, um die Objekte aus dem Hintergrund auszuschneiden. Jetzt haben wir es auf einer anderen Ebene und es braucht eine Farbkorrektur. Sie gehen zu Bild, Anpassungen, Selektive Farbe und fixieren dann die Neutralen. Normalerweise füge ich blau und magenta hinzu, dasselbe tue ich in Schwarzen und in Weißen mache ich es gelblicher. Dann können Sie Comment oder Contract L drücken und die Ebenen korrigieren, die das Bild mehr oder weniger Kontrast machen, mehr oder weniger hell. Jetzt werde ich versuchen, es auf den farbigen Hintergrund zu legen. Sie müssen eine neue Ebene erstellen, das Bucket-Werkzeug auswählen, eine beliebige Farbe auswählen und Bucket-Werkzeug auf dieser Ebene anwenden. Wenn Sie es in verschiedenen Farben sehen möchten, drücken Sie am besten „Common“ oder „Control U“ und ändern Sie den Farbton der Ebene. Auf diese Weise können Sie die beste Farbe auswählen, ohne die Ebene immer wieder zu malen, indem Sie verschiedene Farben ausprobieren. Sie können es hier auch weniger gesättigt hell oder hier dunkler machen. Nach der Auswahl der Farbpresse OK, Ich habe es nur zum Spaß gemacht, eigentlich möchte ich es auf kompliziertere Muster aus dem anderen Gemälde aus der gleichen Serie von Blumen zu platzieren . Wie haben sie dieses gespiegelte Muster manuell erstellt? Eigentlich ist es sehr einfach. Ich habe den Arbeitsbereich viermal größer gemacht. Es sollte sehr genau sein. Ich überprüfe die Mitte des folgenden Bereichs. Die untere Kante der Arbeit berührt die Mitte. Wählen Sie das Bild aus, kopieren Sie es mit gedrückter Alt und ziehen Sie das kopierte Bild zur Seite. Drücken Sie Befehlstaste oder Control T, nachdem Sie die rechte Maustaste gedrückt haben und wählen Sie „Horizontal drehen“. Dann wählen Sie zwei Ebenen halten Shift und wieder Alt gedrückt, kopieren, ziehen Sie sie auf die Taste drücken Sie Common T, dann die rechte Taste mit der Maus und wählen Sie Flip vertikal. Überprüfen Sie die Mitte und stellen Sie sicher, dass alle Schichten aneinander kleben. Dies ist Option Nummer eins. Dann können Sie überprüfen, wie das Muster aussehen wird, wenn Sie die Bildpaare ersetzen , indem Sie zwei obere Ebenen in der unteren und unteren Ebene nach oben platzieren. Nun, ich mag dieses Ergebnis mehr. Dann mache ich dasselbe mit den Blumen, platziere sie diagonal, reflektiere und kopiere sie. Hier ist es. Jetzt werde ich eine endlose Schaltfläche aus diesem Segment erstellen. Sie müssen die Abmessungen des gesamten Bildes sehen und herausfinden, wie viel die Hälfte der Breite und Höhe sein wird , notieren Sie es auf. Nachdem Sie zu Filter, Andere, Versatz gegangen sind, und fügen Sie diese Berechnungen hier ein. Drücken Sie dann einfach diese Taste und klicken Sie auf Muster. Ändern Sie die Skala des Musters, wie Sie es wünschen, es gibt einige andere Muster, die ich in meiner ersten Klasse zum Teilen von Fähigkeiten gemacht habe. Wo die ganze Klasse den Mustern gewidmet war und wie sie im wirklichen Leben funktionieren, kann dies als Tapetendruck oder andere Wohnaccessoires verwendet werden. Es ist wichtig, dass die Auflösung ziemlich hoch ist. Experimentieren Sie weiter, erstellen Sie ein neues Dokument und erstellen Sie dann eine beliebige Form und fühlen Sie es genauso wie das Muster. Sie können damit experimentieren, endlos den Maßstab des Musters ändern, dasselbe Muster in einem anderen Maßstab platzieren oder das neue Muster auf das andere anwenden. Wie Sie sehen können, ist die Qualität des Bildes ziemlich gut. Anschließend können Sie die Ebene rasterisieren und die Farbe des Musters ändern. Verwenden Sie zum Beispiel eine Verlaufs-Map. Ändern Sie einfach die Farben im Farbverlauf durch die, die das andere Muster füttern. Ich denke, der wichtigste Teil ist, weiter zu experimentieren und zu versuchen, ungewöhnliche Bilder mit der Mischung aus modernen und traditionellen Techniken zu erstellen . Hier ist es. 5. Schnell und einfach – Trocken-auf-Nass-Technik: Als erstes Gemälde werde ich in einem Skizzenbuch arbeiten. Zuerst werde ich Papier mit einem Schwamm nass machen. Sie können auch nur eine nasse Bürste oder einen normalen Schwamm verwenden. Dann nehme ich den Pinsel und trage Farbverlauf für einen Hintergrund auf. Es ist wichtig, es nicht sehr lebendig, sondern eher sanft zu machen. Wählen Sie die Farben, die gut aufeinander passen, und verteilen Sie die Farbe von oben nach unten und zurück, bis sie glatt ist. Verwenden Sie die nasse Bürste zum Glätten. Bevor der Hintergrund nass wird, male ich die Blumen. Ich liebe die Farbe. Um ehrlich zu sein, ich weiß nicht wirklich, was diese Blumen sind, nur improvisierend. Dies ist ein spezielles Skizzenbuch mit 300 Gramm Aquarellpapier. Es kurviert sich nicht wirklich, wenn Sie Wasser darin auftragen, weil es wirklich dick ist. Dieses Skizzenbuch ist eigentlich Koreanisch. Fügen Sie hier einige dunkle Elemente hinzu. Die Bürste, die ich verwende, ist sehr billig asiatische Bürste mit goldenen Haaren oder Pferdehaaren, aber es macht seine Arbeit. Fügen Sie ein wenig verschiedene Schattierungen in die Blume. Der Hintergrund ist bereits trocken, so dass sich die aufgetragene Farbe nicht mehr ausbreitet. Jetzt male ich die Grüns und Blätter. Ich benutze dafür ein paar olivgrüne und grünlich-gelbe Farben. Dieses Bild ist einfach, schnell, und ich möchte nicht viele Details hinzufügen. Ich will, dass es atmet. Versuchen Sie so etwas zu tun. Jetzt mache ich etwas Staub oder Punkte mit einem trockenen Pinsel, mit etwas Farbe drauf. Hier ist das Ergebnis. Ich denke, sie erinnern mich an Iris, sehr beliebte Blume in Japan. 6. Steinkreis: Jetzt möchte ich mit Ihnen den Prozess des Lackierens von Steinen teilen. Zuerst müssen wir das Stillleben arrangieren, es dauert einige Zeit. Stellen Sie sicher, dass genügend Licht vorhanden ist und es wird sich nicht dramatisch ändern, während Sie malen. Ich werde meine Reihe von Aquarellen namens Gansai verwenden. Es ist ein japanisches Aquarell in rechteckigen Platten basierend auf ihren organischen Pigmenten gesetzt. Ich möchte, dass Sie den Unterschied zwischen normalen Aquarellen und japanischen sehen. Diese Bilder wurden mit japanischen Aquarellen erstellt und ich werde auch den japanischen Marker verwenden, der wie ein Pinsel aussieht. Ich benutze ein schweres Baumwollpapier, das von allen vier Seiten gespannt ist. Zuerst mache ich eine Zeichnung mit einem Lichtstift. Wenn die Objekte nicht hell sind, verschwindet der Bleistift hinter der dunkleren Farbe. Wie auch immer, nachdem ich eine Zeichnung gemacht habe, lösche ich sie teilweise, so dass es sehr leicht wird. Ich beginne mit der hellen Farbe, nass in nass, und lösche einige Teile mit einer Serviette. Während der erste Stein trocken wird, fange ich an, die anderen zu machen. Dann arbeite ich auf halb-nasser Oberfläche und nachdem es vollständig trocken ist, trage ich dunklere Details auf. Das Konzept dieses Gemäldes besteht darin, dass die Aquarelle, die ich verwende, aus den Mineralien hergestellt werden. Also ging ich nach draußen, fand ein paar Steine und malte sie, um einen Kreis zu schaffen. Ich wollte es sehr einfach machen, wie die meisten Dinge in Japan, einfach, wenn auch detailliert, sauber und natürlich. Hier ist der Scan des Gemäldes und eine Fotoschule, die ich in Photoshop gemacht habe , wie wenn es im Rahmen sein wird. Da ich denke, dass es am besten ist, wenn Kunstwerke in einer Serie kommen, werde ich eine andere machen, aber mit abstrakteren Formen. Ich werde die gleichen Farben verwenden, die gleichen synthetischen Pinsel, und ich werde einen Marker einführen. Jetzt werden die Steine größer und haben interessantere Formen. Ich mache den Hintergrund bunt, also impliziere ich Wasser und versuche, den Steinbereich nicht zu berühren. Dann verwende ich die Farben, die ich für die Reihe von Werken vorbereitet habe, und schaffe einen Fluss von Farben, die sich auf der nassen Oberfläche ineinander mischen. Wie Sie sehen können, sind diese japanischen Aquarelle nicht so hell und die Farben sind bereits interessant. Im japanischen Geschäft gibt es eine Option, die Palette verschiedener Pigmente oder fertige Farbpalette zu wählen . Nachdem die erste Hintergrundschicht trocken wurde, wende ich die hellen Farben des Steins an, beginnend mit den hellen Farbtönen bis hin zu den dunkleren Tönen wie üblich. Es gibt viele Arten von Hungerfarben, und sie haben jeweils unterschiedliche Qualitäten. Die Sache ist, dass diese Aquarelle größere Körner haben, so dass es nicht so tief in das Papier geht wie üblich Wasserfarben. Es bleibt auf der Oberfläche des Papiers und irgendwo ist es erfüllt, aber irgendwo ist es glänzend und kann ein wenig glänzen, weil es aus glänzenden Steinen oder Korallen besteht. Es ist ziemlich intuitiv Prozess. Die wichtigsten Dinge sind, genau auf das Objekt zu schauen, das Sie malen, um die richtigen Farben zu wählen, zu warten, wenn die Schicht trocken wird, und die nächste Schicht aufzutragen, trocken bis trocken, detailliert und dunkel. Seien Sie mutig und folgen Sie dem Fluss, es ist wie eine Transformation von Steinen zu abstrakten Formen. Jetzt, wenn das Gemälde fertig ist, nehme ich meine Marker, die wie die Pinsel sind, ich habe vier Farben, blau , grau, abzeichen und schwarz. Es ist besser, graue oder braune Marker zu verwenden, damit die Linien im Bild verschmelzen und nicht auftauchen, wie es mit einem schwarzen Marker passieren kann. Außerdem mache ich Punkte mit einem sehr dünnen schwarzen Stift. Stellt sicher, dass sich die Linien, die mit Markern und Stiften hergestellt werden, nicht so sehr von der Farbe selbst unterscheiden. Hier ist das Ergebnis der Malerei, die mit japanischen mineralischen Farben erstellt wurde und da ich gerne drei Gemälde in einer Serie mache, habe ich diese abstrakte. Hier ist die ganze Serie. Es ist eine Kreisbewegung des Steins als Material, das durch die Transformationsstufen geht. Danach denke ich, dass es wichtig ist, eine gute detaillierte Dokumentation der Werke zu machen. Ich benutze Canon- und Makroobjektive. Ich denke, Fragmente können noch interessanter sein als das ganze Gemälde. Ich habe diese Nahaufnahmen gemacht, so dass Sie die Textur der lackierten Bereiche sehen können, es ist rauher und es hat mehr Körner als gewöhnliche Wasserfarben. Es ist mehr Mathematik, es verblasst nicht, und wenn man es berührt, fühlt es sich anders an, so dass man tatsächlich die Rauheit spüren kann. Wenn Sie wissen wollen, wie Sie Ihre Werke gut präsentieren können, habe ich eine Klasse gewidmet, um die Kunstwerke online zu präsentieren. Das ist es. 7. Dem Fluss folgen: Da ich wirklich möchte, dass du experimentierst, zeige ich dir die schnelle abstrakte Art der Malerei, so etwas. Ich werde meine Lieblings-synthetischen Pinsel verwenden, Baumwolle, Papier gestreckt in einem Lock-up wie üblich, und nur eine übliche Reiseset von Aquarellfarben. Zuerst mache ich das Papier nass mit der hellen Farbe und wende dann tapfer verschiedene Farben an. Der Trick besteht darin, gute Stellen zu finden, an denen die neue Farbe passt, und es wird in den Bewegungen der Linien gut aussehen. Es ist wichtig, Farben zu kombinieren, gut, um die Farbe zu füllen. Irgendwo male ich nass auf nass, irgendwo nass und trocken. Sie sollten es schnell machen, weil es Wasserfarbe ist. Es gibt keine Zeit zum Nachdenken. Folgen Sie einfach dem Fluss. Dann ist hier das Ergebnis. Es wurde ein Teil meines großen Kunstwerks, bestehend aus 20 verschiedenen Werken, die zueinander passen, wie Puzzle. Einige Blätter Papier sind fast leer gelassen. Andere sind mit abstrakten Linien gefüllt. Der Titel der Collage ist Bewegungen in Momenten. Lassen Sie uns etwas mehr Farbe in Bewegungen sehen. Hier sind Gemälde, die ich mit Wasserfarbe auf Mineralbasis gemacht habe. Sie können die Rauheit hier sehen, es hat eine Textur des Steins und der Muscheln. Die Locken sind nicht sehr hell, aber ich mag es die Natur des Aussehens. Werfen wir einen Blick auf meine Lieblingsfarben. Das sind keine mineralischen Farben, aber sie sind japanisch. Verschiedene Marken haben unterschiedliche Kolonien. Die Hautfarbe wird John Brilliant genannt. Dann liebe ich wirklich diese dunkle Farbe namens paynes grau. Die Bürsten sind traditionelle japanische Pinsel aus Tierfell. Das ist das Größte. Mit diesem können Sie sehr breite Linien machen, die sehr fit dünn enden. Hier ist der dünnste Pinsel für Details. Sehr gut zum Zeichnen von Haaren und Bäumen. Lassen Sie uns eine Palette mit John Brilliant Nummer 2 machen, grau, grünlich gelb, Horizont blau, weiß, John Brilliant Nummer 1, Lavendel, Davis grau, Paynes grau, Shopping und natürliche Tönung. Mischen der Farben macht so viel Spaß. Es ist gut, die Platzierung der Farbe zu üben, so dass sie gut nebeneinander aussehen. Du musst damit experimentieren. Jetzt mache ich eine erste nasse Ebene und füge dann etwas Farbverlauf auf dem Hintergrund hinzu. Dann fange ich nass auf nass sehr langsam an, ohne nachzudenken. Diese Farben unterscheiden sich von westlichen Aquarellen, weil sie definitiv mit weißem Pigment gemischt werden. Deswegen sind sie so wie diese Pastell-Note. Ich verwende gerne japanische Pinsel, weil sie der Linie ein bestimmtes Agenten Gefühl hinzufügen. Das Wichtigste in dieser Art von Praxis ist für mich, die Bewegung der Linien zu finden, die richtigen Farben zu wählen. Die Idee ist, etwas zu schaffen, Leben, Abstrakt und sich ständig bewegend. Nachdem das Gemälde trocken ist, nehme ich die Marker und Stifte. Ich habe diejenigen, die wie Pinsel aussehen und auch sehr dünn für die Herstellung von Punkten. Ich mag mit Hautfarbe, es ist sehr zart. Auch, gelb macht sehr schöne X's. Etwas helles Rosa ist manchmal gut. Dann füge ich etwas mehr asiatisches Gefühl hinzu, um die Bewegung der Linien mit einem schwarzen Marker, den ich im Muji Store gekauft habe. Dann beschloss ich, eine japanische Schrift namens Kanji auf der Oberseite des Gemäldes hinzuzufügen , um es japanischer aussehen zu lassen. Es ist sehr üblich, Kanji auf den Gemälden zu sehen. Wenn ich hier schreibe, bedeutet Farbbewegung. Hier ist das Ergebnis, ich mag die Fragmente besonders. Ich hoffe, Sie werden inspiriert und bereit, etwas Neues auszuprobieren. Haben Sie einen großen kreativen Prozess. Danke, dass du bei mir bist und tschüss.