Malen mit Wasserfarbe: Von der Inspiration zu Mode-Illustration | Katie Rodgers | Skillshare

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Malen mit Wasserfarbe: Von der Inspiration zu Mode-Illustration

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Einheiten dieses Kurses

6 Einheiten (58 Min.)
    • 1. Einführung

      1:34
    • 2. Skizzieren

      9:49
    • 3. Auftragen von Wasserfarbe

      16:04
    • 4. Q&A-Session (optional)

      18:43
    • 5. Letzte Schliffe

      8:22
    • 6. Bonus-Tipps für den finalen Look

      3:13
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

12.188

Teilnehmer:innen

470

Projekte

Über diesen Kurs

Erfahre, wie du deinen Lieblings-Laufsteg-Look mit Aquarellmalerei illustrieren kannst! Mit Video-Lektionen, kuratierten Ressourcen und praktischen Übungen gibt dir dieser Kurs die nötigen Tools und das Vertrauen, um deine Modeträume zum Leben zu erwecken.

In leicht verdaulichen Einheiten erklärt Katie Rodgers, Modezeichnerin und Gründerin von Paper Fashion, wie sie atemberaubende Mode-Illustrationen auf künstlerische Weise mit Wasserfarbe erschafft, damit du dein eigenes Aquarell malen kannst. Du beschäftigst dich mit:

  • Inspiration (darunter Katies Lieblings-Sites)
  • Skizzieren
  • Auftragen von Wasserfarbe
  • Letzte Schliffe (einschließlich Glitzer, Hinzufügen von Details mit feinen Stiften und mehr)

Und das Beste: Dieser Kurs kann dir als kreative Community und Ressource dienen. Teile deinen Prozess und die fertiggestellten Aquarelle über die Projektgalerie mit uns und poste dein Werk auf Instagram mit dem Hashtag #paperfashionclass!

In der Modewelt erlangen die meisten Kleidungsstücke erst dann Ansehen, wenn sie auf Laufstegen vorgeführt oder in Zeitschriften präsentiert werden. Dieser Standard soll jedoch nicht den schönsten Teil des Produktionsprozesses überschatten: die Modezeichnung! Egal, ob du ein blutiger Anfänger oder ein Profi bist, der nach einem lustigen Projekt sucht: Dieser Kurs ist die perfekte Gelegenheit, um wunderschöne Modezeichnungen zu erschaffen!

  

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Beispiele von Modezeichnungen mit Wasserfarbe von Katie Rodgers

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Katie Rodgers

Artist

Kursleiter:in

Katie Rodgers created the site Paper Fashion in 2009 as an outlet to share her fantastical watercolors with the world. It has since taken her on an incredible journey…

Katie grew up in a small country town just outside of Atlanta, GA. Living in the country with three brothers, she would often escape into her own imaginative worlds. Her aunt gifted Katie her first professional set of watercolors before the age of 7, and needless to say, she fell head over heels in love with them. Fashion, whimsy, and nature have forever been lurking inside her mind and onto the blank pages of her sketchbooks.


Now working under her own name, Katie Rodgers is presently based in New York City & Santa Fe, New Mexico.

Clients include Estée Lauder, Veu... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

2. Skizzieren: Im ersten Schritt der Klasse werden wir durch die Suche nach Inspiration und Ticken der Start- und Landebahn Looks gehen und dann eine Skizze von ihnen erstellen, wann immer es Mode ist , die es vor ein paar Wochen war. Während diese Shows stattfinden, können Sie entweder Livestream und sie ansehen, wenn Sie nicht in der Show sein können , oder Sie können sie später online ansehen. Ich gehe nacheinander durch jede Show und wähle meine Lieblingslooks aus. Ich denke, es liegt wirklich an dir, was am meisten mit dir spricht, was am meisten auffällt. Es ist genau so, als ob man sich all diesen Ozean der Mode anschaut wird es immer diese gewissen Dinge geben , die einfach zu dir kommen, wo du bist „Oh, das ist super romantisch, es ist hübsch, es würde machen eine schöne Illustration.“ So funktioniert mein Prozess. Ich gehe nur wirklich zu dem, was ich anfangs anschließe. Ich verbringe nicht zu viel Zeit damit, jedes Stück anzuschauen. Es geht einfach durch, suchen Sie heraus, was am meisten hervorsticht, und normalerweise sind Ihre Instinkte korrekt. Zum Beispiel, dieses hier, es fällt mir auf, wie ich es in einer Illustration sehen würde. Weil es so einfach ist, es ist so elegant und feminin, aber es hat viel Detail, um es mit der Textur. Das ist etwas, mit dem ich in Illustrationen spielen mag, ist Textur, gleiche mit diesem. Es ist wirklich einfach, aber es hat Textur oben und es hat einen wirklich schönen fließenden Boden. Sie können mit den Falten im Stoff und dem Schienbein des Stoffes spielen. Diese hier, es macht diese wirklich schöne Lookwards fließt hin und her. Das ist etwas, das Sie leicht mit Aquarell erfassen können. Dieser DR-Look ist wirklich auffällig für mich. Es hat eine wirklich starke Silhouette. Wenn Sie solche Dinge illustrieren, möchten Sie es übertreiben. Dieses Band unten hier, das ist etwas, das ich auf einer Illustration ausblasen würde , weil das ist, worum es in diesem Look geht. Es geht um die Lautstärke auf der Unterseite hier und das Muster spielen. Dann oben ist es super einfach, es ist Schere, was man auch auf einer Illustration spielen kann. Aber ja, es sind solche Stücke, die wirklich für mich auffallen. Ich bleibe immer bei dieser einen Zeitung. Ich denke, es gibt andere Papiere, die schön sind da draußen und es gibt billigere Versionen, die in Ordnung sind, um ein anderes Shooting zu starten. Aber ich bevorzuge das, was die Aquarellbögen sind. Es ist ein wirklich schönes Aquarell-Blockpapier. Ich mache diese Bilder und mache sie danach digital. Es ist wirklich wichtig für mich, ein glattes Finish darauf zu haben, wenn ich scanne, also bekomme ich den Korn satine. Wenn Sie das rauere Aquarellpapier haben, ist es wirklich schwer, es zu scannen. Ich kann es scannen und es wird überall Beulen geben und die Färbung wird inkonsistent sein. Das ist etwas, das persönlich für mich funktioniert. Als ich anfing zu skizzieren, benutze ich viel mechanische Bleistifte, was in der Schule nicht gelehrt wird, mechanische Bleistifte zu verwenden , wenn Sie nur wegen der Linie Weg illustrieren, aber ich liebe es einfach, schnell nicht schärfen Sie Ihren Bleistift und holen Sie einfach die Skizze heraus. Es ist großartig dafür. Aber wenn ich etwas tue, das du die Skizze viel mehr sehen wirst, oder es wird durchscheinen oder es ist mehr zu halten, würde ich einen echten Künstlerstift verwenden. Ich neige dazu, weichere Leitungen zu verwenden, weil es wirklich einfach ist, damit eine schöne Linie zu machen. Ich gehe normalerweise mit einem 2B, oder einem 3B. Nachdem du manchmal skizziert hast, gehen wir das später durch, aber du drückst vielleicht zu hart nach unten oder deine Skizze ist zu dunkel, also gehe ich gerne hinein und mache es etwas leichter. Dies ist nur ein Gummi geknetet Radiergummi, und es nimmt wirklich Graphit sehr gut auf. Dasselbe dafür, diese können Sie für Details Löschen verwenden oder Sie könnten genau das gleiche wie diese, Sie können es über Ihre Zeichnung wischen, nur um einige überschüssige Bleistift zu holen. Ich werde damit beginnen, diesen DR-Look zu veranschaulichen. Sie müssen nicht unbedingt mit der gleichen Pose beginnen, die bereits hier ist. Ich werde eine Seitenansicht machen, nur um die Lautstärke ein wenig mehr zu zeigen. Wenn Sie mit dem Skizzieren beginnen, möchten Sie mit dem Kopf nach oben beginnen. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Bleistift wirklich locker halten und nicht zu eng damit. Ich fange einfach ganz leicht an. Mach einfach einen Kopf, und du willst nur eine wirklich grundlegende Form nach unten bekommen ohne zu viel darüber nachzudenken und wirklich die Tatsache überbetonen, dass ihr Rock riesig ist. Normalerweise füge ich Kreise hinzu, wo ihre Gelenke sind. Wie ihre Schulter und dann ihren Ellenbogen, und betonen ihre Taille. Wenn Sie die Unterseite eines Rockes oder etwas mit einem fließenden Stoff-Look tun, möchten Sie eine Grundform machen und dann zurück nach und geben Sie ihm ein wenig mehr Bewegung. Aber halten Sie es wieder richtig locker, und denken Sie nicht zu viel darüber nach, eine perfekte Linie und eine perfekte Zeichnung sofort zu machen. Dann gehe ich zurück und lege ein paar Falten in den Stoff. Ich werde ihr ein wenig mehr Details hinzufügen. Dann, wie du Haare und solche Dinge hinzufügst, denke nicht zu viel, sei wirklich einfach damit, nur weil diese Skizze über das Kleid ist, und du willst dich wirklich nur darauf konzentrieren, dass meistens. Für die Haare, ich werde nur einfache Band-Typ-Sache machen. Dann ist es eine gute Sache, sich daran zu erinnern ist, wenn Sie eine härtere Linie verwenden, wollen Sie es tun, wo ihr Weg geht. Zum Beispiel ist sie, als würde sie sich ein wenig rückwärts lehnen, während sie vorwärts geht. Wenn Sie die dunkleren Linien auf ihrem Rücken hinzufügen, können Sie das visuell sehen. Sogar hier ist der Weg auf dem Rock nach unten. Sie fügen dort ein wenig dunklere Linien hinzu. Es gibt die Illusion, wie man auf dem Rock ist. Für die Füße braucht man nicht wirklich zu viel zu zeigen. Es ist schön, wenn es nicht zu viel Detail gibt, nur zu einem Fuß neigen. Für das Muster, das gleiche, Sie wollen nicht zu detailliert damit sein. Sie wollen nur wirklich verlieren, nur um darauf hinzuweisen, dass dort ein Fließmuster ist. Jetzt, da wir eine ziemlich grundlegende Skizze haben und es lose gemacht ist, möchten Sie sicherstellen, dass Sie es sehen, wie Sie wollen. Wenn du es nicht tust, kannst du immer von vorne anfangen. Wenn Sie eine Pose machen möchten, denken Sie wirklich an das Kleidungsstück, das Sie illustrieren und was am wichtigsten ist und was Sie darauf zeigen möchten. Wie ich schon sagte, ich habe das auf einer Seitenansicht , weil dieser Rock das Wichtigste ist. Sie wollen wirklich zeigen, dass auf einer Seitenansicht die Tatsache, dass es so breit, so riesig, und dass die Spitze von ihr ist wirklich ausgestattet und klein. Jetzt haben wir die Skizze und sie ist ziemlich fertig, aber jetzt werde ich sie für den nächsten Schritt vorbereiten. Ich werde meinen gekneteten Radiergummi nehmen, nur weil einige meiner Linien etwas dunkler sind, als ich will. Eine gute Möglichkeit, es ein wenig aufzuhellen für das Aquarell ist nur rollen Sie Ihren Radiergummi über Ihre Zeichnung, wo es ein wenig dunkel ist oder einfach nur wie tupfen Sie es ein wenig und es nimmt etwas von dem Graphit. Wenn Sie keinen gekneteten Radiergummi haben, können Sie immer einen Standard-Radiergummi wie diesen verwenden und ihn einfach leicht über die Oberfläche reiben. Ich werde das Gleiche tun und den Graphit abholen. Dann ist Ihre Skizze jetzt ziemlich bereit, um Farbe hinzuzufügen. 3. Auftragen von Wasserfarbe: Die Aquarelle, die ich benutze, habe ich ein paar verschiedene Arten verwendet und diese sind bei weitem die besten, die ich verwendet habe. Sie werden Mission Mijello Gold genannt. Aber sie kommen in zwei Formen und dann nehme ich sie. Ich habe gerade eine dieser einfachen Aquarellpaletten aus Metall aus dem Laden gekauft. Sie können sie überall bekommen. Dieser ist schön, denn wenn ich etwas Großes male, hat es einen Palettenhalter, so dass Sie einfach Ihre Palette wie Bob Ross Stil halten können. Sie fügen Ihre Farbe in die Palette und es bleibt für immer. Aquarell ist schön, weil es wirklich keine Wartung gibt. Sie haben Ihre Farbe, Sie müssen sie nicht nass oder trocken halten oder so. Es ist immer da und es ist immer bereit zu gehen. Eine weitere tolle Option für Aquarell sind die Winsor & Newton. Sowohl die Winsor & Newton als auch die Winsor & Newton Baumwolle und Farben sind wirklich toll. Soweit Pinsel gehen, halte ich es wirklich einfach. Neun mal von 10 benutze ich eine abgewinkelte Bürste. Beide dafür sind abgewinkelte Betrüger. Ich mag den Winkel wirklich, weil man einen wirklich feinen Punkt als auch einen breiteren Pinselstrich bekommen kann. Es ist also eine sehr vielfältige Art von Pinsel. Sie sind nicht super verrückt teuer, aber sie sind auch nicht die billigste Bürste, die Sie bekommen können. Der Grund, warum Sie ein wenig mehr für einen Pinsel ausgeben möchten , ist, dass, wenn Sie den billigsten Pinsel bekommen, den Sie bekommen können, wenn Sie illustrieren, die Klebstoffe sind unterschiedlich. So, wie Sie illustrieren, manchmal kommen die kleinen Borsten heraus und Sie werden Haare brechen auf Ihrer gesamten Zeichnung. Das ist wirklich nervig. Die sind wirklich nett. Sie bleiben zusammen. Nun, ich habe einige davon seit Jahren und ich hatte keine Probleme. Legen Sie sie niemals in warmes Wasser. Wenn Sie sie in warmes Wasser legen, löst es den Kleber, der die Borsten darin hält. Das wird sie also herausfallen und auseinander fallen und im Laufe der Zeit brechen. Wenn es darum geht, Ihre Bürsten zu waschen , ist es nicht besonders wichtig sie mit Seife und Wasser oder so gründlich zu waschen. Es ist nur wichtig, dass Sie etwas mit Wasser laufen, wenn Sie fertig sind. Wie ich schon sagte, ich habe sie nie in heißes Wasser gesteckt. Ich spüle sie nie in warmem Wasser. Im nächsten Schritt werden wir etwas Farbe hinzufügen, so dass einige Dinge, die Sie wollen, um Ihr Aquarell bereit zu machen. Auch ich immer darauf achten, ein Papiertuch zu haben, nur um alles, was Sie mit Aquarell durcheinander bringen könnten oder nur Ihre Farbe zu überprüfen. Also halten Sie das und haben Wasser offensichtlich und Ihre Bürste. Sie müssen Ihre Palette nicht reinigen, denn Aquarell, fügen Sie einfach Wasser hinzu und es erweckt Ihre Farbe wieder zum Leben. Wenn man all diese Farben hier mischt, sagen manche Leute: „Oh, warum ist deine Palette so chaotisch?“ Aber Sie können zurückgehen und Wasser hinzufügen und die Farben erhalten , die Sie bereits vorher gemischt haben und sie wiederverwenden. Also werde ich beginnen, indem ich die grundlegenden Schwarzen auf ihrem Blick, nur um den wirklich einfachen Teil davon runter zu bekommen. Die Art, wie ich schwarz mache, ist, dass du eine schwarze Farbe verwenden kannst. Aber ich bevorzuge es, Farben zu mischen, um Schwarz zu machen, nur weil es die Farbe ein wenig interessanter macht und eine Tiefe hinzufügt, die man nicht unbedingt mit nur einem einfarbigen Schwarz bekommt. Wie ich schwarz mischte, nehme ich ein tiefes Braun und ich werde es mit einem dunkelblauen mischen. So wie ein Königsblau. Jetzt habe ich so tief, es ist fast schwarz, aber es hat einen bräunlichen Farbton. nie Angst, dass du dich vermasseln wirst, weil du nur von vorne anfangen kannst oder wenn du dich vermasselst, einfach weitermachen und sehen, wie es sich herausstellt, weil ich eine Menge Zeit vermasseln werde und du musst einfach weitermachen. und du arbeitest es in dein Stück und findest einen Weg, um es richtig aussehen zu lassen. Aquarell ist manchmal hart, weil Sie darüber nachdenken müssen, was wird die helleren Farben zuerst im Gegensatz zu etwas wie Acryl, wo man zurückgehen und weiß hinzufügen kann. Also habe ich in ihrem Top hinzugefügt, einfach wirklich einfach. Es ist okay, wenn du ein paar Flecken verpasst. Es fügt ihm ein wenig Textur hinzu. Dann werde ich die gleiche Farbe für ihre Haare verwenden. Es ist schön, den dunklen Teil dort hinzuzufügen und dann zu gehen und mehr zu ihren Haaren hinzuzufügen. Also, was Sie jetzt tun möchten, ist manchmal können Sie Ihre Farbe wieder nehmen, vielleicht etwas mehr Farbe hinzufügen, und dann zurück und fügen Sie einige Schatten hinzu. Wie unter ihrem Arm befindet sich ein Schatten, der Ihre Malerei wirklich interessanter macht. Dann sind ihre Haare noch ein wenig nass, aber Sie können zurückgehen und etwas mehr Dunkelheit auf dem unteren Teil hinzufügen, nur um ein wenig Schatten zu zeigen. Wieder, seien Sie genauso locker mit Aquarell wie Sie mit Ihrem Bleistift sind und gehen Sie einfach mit ihm und versuchen, nicht zu viel darüber nachzudenken. Also, jetzt werden wir ihr Gesicht ein bisschen Schattierung hinzufügen und diesen Bereich aufräumen. Sie wollen warten, bis Ihre Zeichnung ein wenig trocken ist, wo Sie die Haare nur so legen, dass Sie es überhaupt nicht schmieren. Ich werde tatsächlich reingehen und den Umriss ihres Gesichts ein wenig mit meinem gekneteten Radiergummi aufhellen . Also werde ich weitermachen und eine Farbe verwenden, die ich hier schon habe. Es ist nur wirklich eine Mischung aus einem braunen und einem blauen, aber eine leichtere Version. Es ist also viel mehr Wasser drin, also ist es ein Schatten davon, aber viel leichter. Also wirklich eine Regel mit Aquarell ist, wenn Sie mehr Wasser hinzufügen, Ihre Farbe wird heller, als ob Sie Hinzufügen von Weiß. Also, jetzt werde ich diese Farbe nehmen und sie unter ihre Kieferlinie legen, um der Form ihres Gesichts und ihrem Nacken einen kleinen Schatten hinzuzufügen. Wieder, Sie brauchen nicht zu viel Detail auf diesem, weil es Bogenkleid und Sie halten es wirklich einfach, geben Sie es einfach, und das ist ihr Gesicht. Ich werde ihr Gesicht etwas Farbe verleihen. Um dies zu tun, möchten Sie nur ein wenig Rot und viel Wasser verwenden. Manchmal kann man sogar ein wenig Gelb hinzufügen und es wird ihm einen pfirsichigen Ton geben. Aber gehen Sie auch einfach mit Ihrem Bauch. Es gibt keine richtige Farbe zu verwenden, es liegt wirklich an Ihnen. Sie könnten blau-blush aussehende Farbe hinzufügen und es könnte ein wenig mehr künstlerisch aussehen zu, aber ich werde mit dem Pfirsich-rot bleiben. Ich mache das gerne und füge die kleine Kreiswange hinzu, um dem Gesicht und der Zeichnung ein wenig Interesse zu verleihen, weil ich nicht so viel Detail in Skizzen wie diesen auf das Gesicht setze . Sie können diese Farbe durch tragen, fügen Sie einfach ein wenig Hautfarbe. die gleiche Weise, wie Sie Ihr Schwarz gemacht haben, können Sie ein wenig braun und ein wenig blau nehmen und das wird eine große Auswahl an Hautfarben machen. Sie fügen einfach mehr Wasser oder weniger Wasser hinzu, um es dunkler und heller zu machen. Außerdem, wenn ich das mache, ich normalerweise ein wenig rot hinzu, um ihm diese rosige Farbe zu geben. Dann können Sie voran gehen und fügen Sie ein wenig Gelb hinzu. Es hängt wirklich von der Farbe ab, die Sie mischen möchten, also verwirren Sie sich einfach. Hautfarben sind hauptsächlich in den Gelbtönen, den Roten, den Blauen und den Brauntönen obwohl, aber man kann immer grün hinzufügen und einen Hauch von einem olivfarbenen Ton bekommen. Für eine größere Fläche, möchten Sie wirklich viel Wasser zu jeder Farbe hinzufügen, die Sie mischen, nur weil es einfacher ist, den Bereich abzudecken. Zumal ich normalerweise mit einem Pinsel für mein ganzes Gemälde klebe, macht es einfacher, es mit einem kleineren Pinsel zu verteilen. Stellen Sie sicher, dass Sie viel Wasser bekommen. Ich werde ein tiefes schwärzlich-blaues machen. Einige von diesem Schwarz, das Sie bereits gemischt haben, fügen Sie einfach mehr Blau hinzu und Sie können diese Farbe sofort erhalten. Sobald Sie die Farbe bekommen, stellen Sie sicher, dass Sie Tonnen Wasser bekommen, und dann werde ich einfach anfangen, diese Farbe nach unten zu legen. Sie mit Aquarell arbeiten, wenn Sie das Gefühl haben, Sie haben durcheinander oder Sie haben eine Farbe gesetzt und Sie diesen Look der harten Linie dort nicht mögen, schnappen Sie sich einfach etwas mehr Wasser und fügen Sie das Wasser hinzu und bürsten Sie es ein wenig aus und es wird loswerden von irgendwelchen Linien oder Sie können etwas von diesem Aquarell mit dem Wasser abholen. Wenn Sie wirklich nicht wie die Farbe, die Sie nach unten gelegt haben, einfach eine Tonne Wasser darauf legen und dann einfach tupfen es mit Ihrem Papiertuch und sie werden eine Menge von dieser Farbe abholen. Ich werde ein wenig mehr blau hinzufügen, nur um eine mehr von der Mitternachtsfarbe zu bekommen. Dann gehe ich zurück und füge mehr Farbe hinzu, und wieder viel Wasser. Gehen Sie einfach mit den Linien, die Sie bereits gezeichnet haben, und füllen Sie es ein wenig aus. Aber ein wichtiger Teil von Aquarell ist, die Textur dort zu halten. Es fügt Ihrer Illustration so viel hinzu , dass Sie diese Konsistenz beibehalten möchten, um Textur hinzuzufügen. Ich werde ein bisschen mehr Farbe auf der Oberseite hinzufügen um zu zeigen, woher das Volumen kommt, und ziehen Sie einfach das Aquarell nach unten, als ob es wieder geht. Sie wollen das wirklich mit Ihren Linien betonen. unten skizziere ich das immer ein bisschen, aber nicht zu viel, nur wirklich leicht zeigen, dass es einen Schatten gibt Nachunten skizziere ich das immer ein bisschen, aber nicht zu viel, nur wirklich leicht zeigen, dass es einen Schatten gibt, von dem Licht, das auf sie hinuntergeht. Auf dem Foto ist ihr Rock wirklich dunkel. Es ist dunkelschwarz, aber ich mag es ein wenig heller zu halten, nur so dass Sie mehr Farbe in der Abbildung sehen können, und es wieder, fügt mehr Interesse, als nur einen wirklich dunklen Rock. Aber es hängt wirklich davon ab, was Sie wollen und was Sie wollen, dass das Endergebnis sein wird. Ich habe die Grundfarbe unten auf ihrem Rock, und Sie können es so lassen und Verschönerung für das Muster hinzufügen, oder manchmal werde ich ein Aquarellmuster und dann Verzierungen oben darauf, was eine doppelte Dimension hinzufügt. Also, was ich tun werde, ist nur ein wenig mehr von dieser Farbe nehmen, ein wenig mehr Blau hinzufügen, um eine tiefere Farbe für das Muster zu erhalten. Dann wollen Sie wirklich nur wirklich leicht sein und einfach kleine Blumenart Dinge hier zeichnen. Mach dir keine Sorgen, wenn sie verblassen, das fügt dem Aussehen hinzu. Je feuchter Ihr Papier ist, desto mehr wird sich Ihre Farbe darüber zerstreuen. Hier können Sie zum Beispiel sehen, dass dieser Bereich wirklich nass von der Basisschicht aus ist. Die Blumen, die ich zeichne, sind im Grunde nur blaue Blobs. Aber hier drüben ist es etwas trockener, also stehen sie mehr heraus. Du musst wirklich nur mit deinem Papier und der Farbe herumspielen und sehen, was für dich funktioniert, was du magst, was dir nicht gefällt. In Richtung unten hier, werde ich nur einen kleinen Schuh mit dieser blauen Farbe hinzufügen. Aber man muss nicht wirklich viel damit machen, es ist nur ein kleiner Vorschlag, dass ihre Beine ein wenig herausragen. Dann werde ich etwas von der Hautfarbe nehmen, die ich vorher mit dem Rot und Blau und ein wenig Gelb gemischt habe und dann anziehen. Stellen Sie sicher, dass Sie viel Wasser verwenden und halten Sie Ihre Hautfarbe. Was auch immer Sie verwenden, verwenden Sie einfach viel Wasser, damit es Ihre Illustration nicht überwältigt. Es ist nur ein Hinweis auf den Schatten ihrer Haut. Wenn Sie jemals Probleme mit haben, werde ich manchmal Farbe auf den Hintergrund spritzen und ich bin wie, wie kriegen Sie das raus? Du nimmst einfach ein paar Wasser, und wie ich schon sagte, du kannst diese Farbe ausreiben und dann einfach mit deinem Papiertuch abtupfen. Wenn Sie das weiterhin tun, sollten Sie in der Lage sein, die Mehrheit dieser Farbe heraus zu bekommen , wenn Sie es schnell tun, direkt nachdem es passiert. Wenn Sie Ihre Bürsten aufbewahren, stellen Sie sicher, dass Sie sie mit dem Gesicht nach unten reinigen. Aber wann immer Sie mit Ihrem Pinsel fertig sind, möchten Sie ihn abwischen und dann mit dem Gesicht nach oben aufbewahren. Weil du nicht willst, dass diese Borsten gebogen werden. 4. Q&A-Session (optional): Hey, Leute. Ich bin froh, dass ich das endlich herausgefunden habe. Entschuldigen Sie die technischen Schwierigkeiten und lassen Sie warten. Jetzt, wo ich endlich hier bin, kann ich Ihre Fragen beantworten. Ich habe all die Projekte durchgemacht, die ihr veröffentlicht habt, und ich bin völlig überwältigt, weil es so viele Dinge gibt, die ihr kommentieren müsst, was erstaunlich ist, weil ihr alle wirklich darin steckt. Ihr macht alle die Projekte, was mich wirklich aufgeregt. Nur noch der Hashtag ist ziemlich cool, weil es so viele Fotos gibt. Ich liebe es, den ganzen Tag über zu sehen, was ihr tut und was ihr aktualisiert, und es ist inspirierend für mich zu sehen, was ihr tut weil ihr Dinge tut, die ich normalerweise tun würde, es ist einfach cool. Ich lerne von euch genauso viel. Also, um einige Ihre Fragen zu beantworten, da ich das ziemlich kurz halte, werde ich einfach durchgehen und beantworten, was ich denke, die Leute wissen wollen. Eine Sache, nach der mich die Leute gefragt haben, ist, dass sie Angst davor haben, dass Leute ihre Arbeit stehlen. Sie stellen es online. Es gibt es, und es gab einen Kommentar über Society6 und wie größer das Hochladen der Dateien und die Tatsache, dass die Leute diese bekommen können. Ich habe mir in der Vergangenheit viel Sorgen gemacht, und selbst wenn ich Wasserzeichen benutzt habe, spielt das keine Rolle. Ich habe sie nicht mehr benutzt weil ich sie benutzt habe und die Leute immer noch meine Kunstwerke gestohlen haben. Ich hatte eine Firma, wenn Sie meinem Blog folgen, haben Sie vielleicht gesehen, wie ich darüber posten, und sie nahmen eines meiner Bilder, die ein Wasserzeichen darauf hatten, es war ein Original, und sie hatten jemanden Photoshopped das Wasserzeichen, das völlig einfach zu tun ist. Tut mir leid, ich wurde gerade total abgeschwächt. Ich denke, du solltest dir deswegen keine Sorgen machen. Es geht darum, die Arbeit da draußen und die Menschen in die Augen zu bekommen und sie mit Menschen zu teilen. Die Leute werden am Ende des Tages stehlen. Die Leute stehlen mir viel und es gibt nichts, was ich wirklich dagegen tun kann. Wir leben in dieser digitalen Welt und man kann sich damit nicht wirklich niederschlagen, denn es gibt nicht zu viel zu tun. Das Beste, was Sie tun können, ist, wenn Sie auf Ihrer eigenen Website oder was auch immer hochgeladen haben, einfach Screenshots davon hochladen, damit es nicht hochauflösend ist. Ich lade nicht persönlich hochauflösende Bilder auf meine Website hoch , nur weil es sinnlos ist, Sie müssen es nicht. Die Leute können sie so stehlen. Nächste Frage. Mal sehen. Ich werde versuchen, mich sofort auf das Zeug zu konzentrieren, das nicht zu technisch ist, und dann mache ich das als nächstes. Ressourcen. Einige von Ihnen haben gefragt, woher bekomme ich Ressourcen für die Posen und verschiedene Wege zu illustrieren? Ich benutze hauptsächlich Pinterest. Ich habe ein privates Brett für Posen, wo ich aufbewahre. Ich schaue im ganzen Internet und finde Moderedaktionen und Beiträge, ich hefte einfach all diese Bilder an mein Pinterest-Board an. Wann immer ich festlege oder ich weiß nicht, was ich tun soll oder ich eine neue Pose will, weil es leicht ist, die gleichen drei Zwecke zu tun, denen ich in letzter Zeit gewesen bin, und wenn Sie es nicht bemerkt haben, ist es einfach gut, da rauszukommen und sehen Sie, was Sie sonst noch tun können und lassen Sie sich wieder inspirieren. Pinterest ist also eine tolle Sache dafür. Scannen. Ich kann Ihnen zeigen, ich benutze diesen Zauberstab-Scanner , der super klein ist. Ich habe es zum ersten Mal bekommen, als ich letztes Jahr viel unterwegs war , und es war einfach unmöglich für mich, Dinge zu scannen. Ich habe immer schlechte Fotos gemacht und versucht, sie in Photoshop zu machen und sie für meine Website schön aussehen zu lassen, und ich habe das nur, weil es einfach ist, es ist schnell, es ist alles gut. Sie sind etwa 99 Dollar. Sie sind billiger als Ihr durchschnittlicher Scanner, aber sie sind nicht der beste Scanner, den Sie bekommen können, aber sie haben für mich gearbeitet. Die meisten Bilder, die Sie auf meiner Website sehen, werden alle damit gescannt, und es bekommt 300 DPI und 600 DPI. Ich mache fast immer die hohe Auflösung, weil Sie so viel Details wie möglich in Ihren Scans bekommen möchten , nur weil Sie all diese Arbeit getan haben, um es gut aussehen zu lassen. Was sonst noch? Entfernen von Fehlern. Ich bin schon auf die technischeren Sachen eingegangen, also gehe ich einfach mit. Entfernen von Fehlern, die Sie auf dem Computer machen. Manchmal, wenn ich illustriere, trinke ich Kaffee oder so, und gelegentlich, wenn es nicht Ihre Farbe ist, die nur spritzt, können Sie etwas auf Ihrem Papier bekommen und Sie wollen den Hintergrund ein wenig aufräumen. Ich mache das die ganze Zeit. Was Sie tun, ist, ich ziehe es in Photoshop und ich säubere die Hintergründe, mache sie weiß und sehe schön und genial aus. Das ist also eine einfache Möglichkeit, das zu tun, und es ist überhaupt nicht zu betrügen. Viele Leute denken, dass, sobald Sie eine Illustration gemacht haben, Sie es so posten müssen, wie es ist oder es ist nicht die reale Sache, aber ich ziehe immer meine in Photoshop und bereinigen den Hintergrund, nur weil ich, vor allem, wie ein wirklich weißer Vorrat Hintergrund. Ich werde das nicht von echtem Papier bekommen und es einscannen. Was sonst noch? Drucken. Viele Leute haben nach dem Drucken gefragt und wie ich Drucke und solche Sachen verkaufe. Persönlich habe ich es immer selbst gemacht. Ich habe einen schönen Drucker gekauft. Ich habe einen Epson R1 900. Es ist großartig. Es ist großartig, aber jetzt, an diesem Punkt, ist es ein wenig überwältigend für mich, auf meinen eigenen Drucken zu produzieren. Also bin ich gerade auf der Suche, dass jemand anderes sie für mich ausdruckt. Aber ich denke, am Anfang ist es das Beste, was zu tun ist. Sie drucken Dinge auf Bestellung und Sie wollen keinen großen Lagerbestand haben oder müssen 50 von jedem Druck bestellen, weil Sie nicht wissen, ob Sie sie verkaufen wollen. Also mache ich es gerne, wenn die Befehle kommen. Das ist ein guter Weg, es zu tun. Dann fragten mich viele Leute nach Etsy vs Big Cartel. Etsy ist perfekt, wenn Sie gerade anfangen. Ich habe auf Etsy angefangen und es ist großartig, weil es eine Community gibt. Die Leute können Sie suchen und finden, und es ist nur ein guter Weg um Ihre Arbeit in gewisser Weise dorthin zu bringen. Das war großartig für mich. Es gibt Menschen die Möglichkeit, Ihnen Feedback zu geben, was am Anfang wichtig ist, weil die Leute nicht wissen, wer Sie sind. Sie wollen wissen, dass andere Leute Sachen gekauft haben und sie haben es bekommen oder sie haben es pünktlich bekommen oder ob es Qualität war und das Geld wert ist. Also Etsy ist großartig dafür, aber wenn Sie ein höheres Volumen von Drucken verkaufen, dann würde ich sagen, Big Cartel ist besser. Darauf habe ich letztes Jahr gewechselt, nur weil es für den Verkäufer billiger ist. Es ist eine einmalige Gebühr jeden Monat statt, Etsy, der dir pro Artikel berechnet. Das muss ich dazu sagen. Es ist Geben und Nehmen für beides. Big Cartel hat nicht so groß von einer Gemeinschaft und sie sind nicht super entwickelt in diesem Sinne. Es ist eher so, als bringst du ihnen Verkehr, und sie geben dir einfach einen wirklich schönen Platz, um dich selbst zu verkaufen und es hübsch aussehen zu lassen und all das Zeug. Ich glaube, das war's für diese Dinger. Einige von ihnen sind technische Sachen. Manche Leute fragen, wo ich Kristalle und solche Dinge bekomme. Wenn Sie in den PDFs schauen, habe ich einen Link, der Ihnen sagt, wo Sie Kristalle und solche Sachen bekommen können, und diese sind bei ArtBeads.com, die ich liebe. Sie sind einfach und einfach. Manche Leute fragen, ist es okay, gemischte Medien zu verwenden? Ich bin ein großer Fan von Mixed Media, wie Sie wissen. Ich denke, es liegt wirklich an dir. Es gibt keine Regeln darin, selbst das, was ich dir sage, es ist nur meine Meinung, wenn wir durchmachen, wie man illustriert. Ich hatte so viele Lehrer in der Vergangenheit und sie haben es anders gemacht als ich. Sie haben mir ihren Weg beigebracht, aber wenn du es tust, findest du deinen eigenen Weg. Es geht also darum, einfach nur für die Methoden anderer Leute offen zu sein, aber wenn etwas nicht für Sie funktioniert, dann tun Sie es nicht. Finden Sie Ihren eigenen Weg, es zu tun und zu erkunden, und darum geht es. So fangen Sie an, Ihren eigenen Stil zu kreieren. Du musst deine Arbeit nur ein bisschen mehr lieben. Also, wenn Sie gemischte Medien verwenden möchten und Sie Kohle in Ihrer Zeichnung verwenden möchten oder irgendetwas, wirklich. Ich erinnere mich, dass ich in der High School ein Kunstprojekt hatte und ich Bleichmittel auf nur diesen Brettern mit einer Farbbeschichtung auf ihnen verwendet habe . Das Bleichmittel bleichte die tatsächliche Farbe aus, und das war wirklich cool, aber man findet diese Dinge nicht heraus, es sei denn, Sie versuchen etwas. Also müssen Sie offen sein, neue Medien auszuprobieren, neu, was auch immer, wenn Sie diese Route gehen wollen. Was sonst noch? Gesichtszüge. Einige Leute fragen mich, sie sehen auf meiner Website Ich mache einige ziemlich detaillierte Illustrationen wo es Tonnen von Details im Gesicht und es gibt nur mehr, als das, was ich dir in der Klasse gezeigt habe. Das sind zwei völlig verschiedene Arten von Zeichnungen. Die, die wir in der Klasse machen, die ich demonstriert habe, nennen wir diese [unhörbare] Skizze. Das ist eine Mode-Illustrationsskizze. Ich mache die und sie sind ziemlich schnell. Ich lege nicht viel Detail auf mein Gesicht, weil es um die Kleidung geht. Was sonst noch? Wenn ich etwas detaillierteres mache, wird das völlig anders sein. Ich werde viel Zeit im Gesicht verbringen. Um die Frage zu beantworten und darauf zurückzukommen, können Sie jede Menge an Gesichtszügen verwenden, die Sie wollen. Es liegt wirklich an dir. Es sind verschiedene Arten von Skizzen und an manchen Tagen haben Sie nur 10 Minuten, um einige Dinge zu tun, manchen Tagen haben Sie Stunden. Es hängt wirklich davon ab, was Ihr Ziel für Ihre Zeichnung ist. Illustrieren weiße Kleider und solche Sachen. Die Leute fragen sich, wie hast du das gemacht? Wie zeigen Sie das? Es ist weiß, du arbeitest an weißem Papier. Ich werde ein Follow-up zu diesem mit Links zu einigen Zeichnungen veröffentlichen, die ich gemacht habe. Grundsätzlich fügen Sie einfach in Schattierungen von Farben hinzu, Sie tun wirklich super wasserverdünnte Farben. Manchmal mache ich ein hellblau für einen Schatten, und das kommt wirklich heraus. Es gibt die Illusion, dass es weiß ist, aber wenn man jemanden sieht, der weißes Kleid trägt, gibt es immer noch Schatten darauf und es gibt verschiedene Schattierungen des Weiß. Es ist nicht nur der eine weiße. Ein guter Weg, dies zu tun, ist, sich diese weißen Vorhänge in der Rückseite von mir anzusehen und Sie können sehen, dass es verschiedene Farben in diesem Weiß gibt. Schauen Sie sich die Dinge an und denken Sie daran, nicht nur als eine, die rosa Schlaganfall genannt wird. So wie wenn man jemandes Gesicht anschaut, gibt es eine ganze Menge verschiedener Farben. In meinem Gesicht jetzt vom Bildschirm, gibt es Blues und Rotes, und nur alle verschiedenen Farben. Du musst so denken und weniger von „Es ist weiß, wie illustriere ich das?“ Mal sehen. Ich werde danach ein paar Links darüber posten, aber ich habe ein paar Gemälde von Lippenstift gemacht und sie haben keine Bleistiftlinien auf ihnen. Das liegt daran, dass ich keinen Bleistift benutzt habe, ich einfach direkt gemalt habe. Das waren gemalte Skizzen, schätze ich. Es ist total cool, Sie müssen nicht skizzieren, bevor Sie malen. Sie können tun, was Sie wollen, und manchmal ist es fast freier, um zu illustrieren , einfach direkt auf das Papier zu malen und nicht über eine vordurchdachte Skizze nachzudenken. Ich denke, es ist wichtig, das ab und zu versuchen. Es ändert sich, wie Sie denken, ein wenig. Was dann noch? Wie viel Wasser zu verwenden? Es liegt an dir. Wenn Sie eine lichtähnliche Farbe wollten, verwenden Sie viel mehr Wasser. Wenn Sie eine dunklere und pigmentierte Farbe wünschen, verwenden Sie weniger Wasser. Das ist die Rolle von Aquarell und es ist ziemlich einfach zu verstehen, wenn Sie anfangen, es viel zu benutzen. Wenn du weiß willst, benutze viel Wasser. Wenn Sie auf tiefes Rot oder so wollen, verwenden Sie nicht so viel. Aber trotzdem können Sie viel Wasser verwenden und eine pigmentierte Farbe erhalten, wenn Sie viel Farbe verwenden. Ich denke, das ging um die meisten Fragen, die ich ansprechen wollte, außer noch eine Sache, ist, dass jemand darüber gepostet hat, dass er Angst vor leerem Papier hat. Ja, das verstehen wir alle. Vor allem, wenn Sie teures Papier vor sich haben, sind Sie ausgeflippt. Du sagst: „Ich will diese Zeitung nicht durcheinander bringen“, aber Dengs Zitat, das heißt, ich werde super kitschig werden, aber es sagt: „Du weißt es nie, wenn du es nicht versuchst.“ Das stimmt auch. Du kannst nicht einfach dein weißes Stück Papier da haben und nichts drauf haben. Sie müssen wirklich nur nicht kümmern, und loslassen, und tun Sie es einfach. Wenn Sie Angst haben, werden Sie Ihr Papier vermasseln, dann üben Sie einfach auf billigem Papier, also gibt es nichts zu verlieren. Niemand wird wütend sein, wenn man ein Stück Papier vermasselt. Geht einfach drauf und tut es, und tut weiter, was ihr tut. Ich liebe deine Arbeit. Ich werde weiter durchmachen und alles kommentieren, so viel ich kann. Ich freue mich auf alle Aquarelle. Ich habe angefangen, viele von ihnen auf dem Hashtag und Instagram zu sehen, das ist Papier-Mode-Klasse, wenn Sie dazu hinzufügen möchten. Ich bin so froh, dass viele von euch Glitter benutzen und ich bin mir sicher, dass ihr merkt, wie viel von einer Nachricht es ist. Ich habe es immer bei mir, es ist überall in meiner Wohnung. Es ist zu schön, nicht zu benutzen. Das war's. Wenn Sie weitere Fragen haben, schreiben Sie sie einfach in die Diskussionsrunde und ich werde versuchen, sie so viel wie möglich zu beantworten. Noch eine Sache, ich hätte fast vergessen, ich wollte Ihnen zeigen, wie man das Papier aus den Aquarellblöcken entfernt. Ich habe einen Palettenpinsel, den ich dafür verwende, aber Sie können jedes stumpfe Messer verwenden, irgendetwas langweilig. Du steckst es einfach hier in diesen Teil und ziehst es dann einfach an den Rändern, und dann ist dein Papier weg. Du willst vorsichtig damit sein. Ich habe es einfach wirklich schnell gemacht, aber ich mache es 99 Mal am Tag. Sei vorsichtig, weil du dein Papier nicht zerreißen willst. Ich benutze dieses Palettenmesser, das Sie jeden Kunstladen bekommen können. Danke fürs Zuschauen und ich hoffe, ihr habt hier etwas rausgeholt. Sagen Sie mir Bescheid, wenn Sie noch Fragen haben, und ich kann es kaum erwarten, den Rest der Klasse zu sehen und wie es sich herausstellt. Cool. 5. Letzte Schliffe: Im dritten Abschnitt werden wir über das Hinzufügen verschiedener Verzierungen zu Ihrer Illustration sprechen , wenn Sie ein wenig mehr Tiefe und Dimension dazu bringen möchten. Ich meine, persönlich ist es mein Lieblingsteil. Wie Sie wissen, verwende ich Glitter oft für meine Zeichnungen. Ich benutze Martha Stewart Glitter, vor allem weil sie jede Farbe macht, die man sich vorstellen kann und es ist nur eine wirklich schöne Qualität. Wenn Sie zum Kunsthandwerk Abschnitt oder in einem Kunstgeschäft gehen, und es gibt in der Regel einen dickeren Kurs Glitter. Das kommt nicht so gut, weil es so groß ist und im Laufe der Zeit stumpft. Aber diese wirklich feinen Glitzer sind das, was dir einen wirklich coolen Look gibt. Was ich benutze, um den Glitzer aufzutragen, ich bleibe bei der gleichen Marke, ich benutze Martha Stewart. Es gibt ein paar verschiedene Arten, die Sie bekommen können. Es gibt diesen Klebestift, der mehr von einer Filzspitze hat, die schön ist, um eine dickere Fläche oder eine größere Fläche abzudecken. Dann gibt es auch das Gleiche, aber es ist ein Kugelschreiber. Es ist wie Sie zeichnen und dann fügen Sie einfach Glitter auf nach. Eine andere Sache, die ich gerne benutze, sind Swarovski Kristalle. Sie sind ein großer Schritt von Glitzer entfernt. Sie sind etwas teurer, aber sie machen eine wirklich schöne Zeichnung. Ich bekomme die flachen Kristalle, so dass sie leichter auf Ihre Zeichnung aufzutragen sind. Ich habe verschiedene Größen. Es hängt wirklich davon ab, was Sie wollen. Was ich die mit ihm angewendet habe, ist ein Swarovski Elements Kristallkleber. Glitzerkleber ist eine Oberfläche, vergleichbar mit einem Klebestift. Aber der Swarovski Kristallkleber ist eher wie ein Gel. Aber Pailletten sind ein wenig knifflig, denn selbst ein wenig statische Energie kann sie an alles in Ihren Händen halten und ein wenig chaotisch, aber sie machen einen wirklich hübschen Blick auf Ihre Zeichnung als auch. Für diese verwende ich den gleichen Kleber wie die Kristalle, die Swarovski Elemente kleben. Wenn Sie schwarze Tinte zu Ihren Zeichnungen hinzufügen möchten, gibt es zwei verschiedene Arten, die ich verwende. Das ist ein Micron. Ich bleibe in der Regel mit einem wirklich kleinen Tipp eins, so dass Sie zusätzliche Details auf es bekommen können. Die sind nett, weil sie dauerhaft sind. Sie können sie aufzeichnen und dann übermalen und es wird nie bluten. Also, das ist gut. Dann ist der Parker Stift etwas, was ich in letzter Zeit angefangen habe, viel zu verwenden. Sie können verschiedene Farbtinten ersetzen. Es ist ein wirklich schöner, alter Schulstift. Was wirklich schön daran ist, wenn Sie Wasser darüber legen, die Tinte blutet, aber es blutet, es sieht wirklich schön aus und es gibt ihm einen zusätzlichen künstlerischen Look, um es. Jetzt sind wir bereit mit unserer Zeichnung, um ein wenig mehr Glanz zu verleihen. Ich möchte mich wirklich auf das Muster an ihrem Rock konzentrieren und das herausbringen. Für diesen hier werde ich es mit Glitter tun. Du willst deinen Klebestift nehmen, und ich werde den feinen Filzstift benutzen, und du willst ihn einfach wie einen Bleistift oder Stift benutzen und ihn dort anwenden, wo du willst, dass der Glitzer hingeht. Dafür werde ich wirklich skizzenhaft damit sein und o dieses Muster wieder. Du willst es hin und wieder nach unten drücken, nur um sicherzugehen, dass Klebstoff herauskommt. Mit diesen Stiften beginnt der Kleber blau. Keine Sorge, das trocknet klar. Aber es zeigt dir, wo du es hinstellst. Ich werde nur mein kleines Muster skizzieren. Wahrscheinlich, ich weiß es nicht, zwei Minuten bevor es trocken ist, und dann kannst du den Glitzer nicht mehr darauf setzen. Du willst also schnell dabei sein. Jetzt werde ich diese Farbe verwenden, wie ein silbriges Mitternachtsblau. Du willst nur die Flasche klopfen, während du sie anlegst. Sie können sogar zwei Hände verwenden und einfach wirklich leicht sein mit höheren Sie bestreuen es, und nicht nur Dump es an einer Stelle. Ich mag es auch manchmal einen Farbverlauf zu machen, also werde ich mehr nach oben setzen und dann, wenn Sie nach unten gehen, heben Sie Ihren Glitzer ein wenig höher, damit es nicht so viel an einer Stelle. Sobald du dein Glitzer da drauf hast, wirst du es für eine Sekunde sitzen lassen. Glitter ist etwas, das wirklich chaotisch sein kann , so dass Sie sicherstellen wollen, dass Sie es beschränken, halten Sie es auf Ihrem Papier. Wenn es überall geht, was mir eine Million Mal passiert ist, nur viel Glück, es aufzuräumen. Ich halte all meinen überschüssigen Glitzer hier drin und vermische einfach alle Farben. Also, wenn ich jemals einen bunten Glitzer brauche, kann ich das einfach benutzen. Sie möchten nur Ihre Zeichnung biegen, und tippen Sie auf Ihre Zeichnung, und es beginnt hier zu beginnen. Jetzt habe ich das Glitzer aus und wie du siehst, ist es in einem Farbverlauf, wo es oben ein wenig mehr gefüllt und dann geht es ein wenig leichter nach unten. Ich mag es, wie es sich herausstellte. Ich setze gar nichts drauf. Der Glitzer bleibt in der Regel ziemlich gut mit nur dem Kleber, wenn man eine leichte Schicht darauf legt. Wenn Sie dann Details hinzufügen möchten, um es zu beenden, verwende ich manchmal einen Stift und füge einfach einige wirklich kleine Detaillinien hinzu, um wieder nur ein wenig mehr Interesse an der Zeichnung hinzuzufügen. Ich gehe rein und gehe leicht über, wo ich skizziere und füge einige zusätzliche Linie hinzu, und dann nach unten, ich mag es, die untere Form des Rockes ein wenig auszudrücken. Es ist auch schön, wenn Sie verschiedene Stiftspitzen haben, können Sie sogar eine dickere Linie hier unten bekommen. Aber ich bleibe normalerweise einfach bei der Dünn. Dann möchten Sie an dieser Stelle Ihre Arbeit unterschreiben. Überall, und dann sind Ihre Illustrationen fertig. So können Sie sehen, wie wir diesen Look von der Start- und Landebahn in Ihre Illustration übersetzt haben. Ja, es ist ein bisschen anders, aber du verstehst immer noch die gleiche Idee. Wenn man sich die Skizze eines Designers vom Konzept bis zur Kreation anschaut, ist das immer ein bisschen anders, denn ich meine, du arbeitest hier mit verschiedenen Medien, aber du willst die Idee einfach auf das Papier bringen. Vor allem, wenn Sie Ihre eigene Idee illustrieren. Nur den Hauptteil runter zu bringen , der hier der Rock ist, ist das Wichtigste. 6. Bonus-Tipps für den finalen Look: Dieser Kleber ist ein wenig wie eine Heißleimkonsistenz. Du willst es nur dahin zeigen, wo deine Pailletten hingehen sollen. Sie wollen schnell mit diesem Kleber sein, weil Sie nicht wollen, dass er zu trocken wird. Um sie anzuwenden, benutze ich normalerweise eine Nähnadel. Ich denke nur, es funktioniert gut für, ich meine, es gibt eine Million verschiedene Dinge, die Sie verwenden könnten, aber für mich funktioniert das. Sie können entweder einfach Ihre Finger nehmen und sie streuen und nach unten drücken, um sie dort zu kleben, wo der Kleber ist, oder Sie können sie individueller anwenden und halten Sie es ein wenig kontrollierter. Jetzt werde ich nur noch ein paar gelbe hinzufügen. Wir haben die Pailletten auf da und es fügt wirklich etwas Textur hinzu. Ich werde sie nicht einmal dort ausfüllen, wo ich den ganzen Kleber hingesteckt habe. Also lasse ich das einfach trocknen, oder du kratzst es mit der Nadel ab. Aber nicht wirklich notwendig, weil es beim Trocknen verschwinden wird. Also dasselbe, fügen Sie einfach etwas Kleber hinzu, wo Sie es wollen. Bei Kristallen brauchen sie manchmal etwas länger zum Platzieren. Sie sollten also anfangen, indem Sie Kleber hinzufügen, während Sie gehen, anstatt alles auf einmal zu tun. Um diese zu platzieren, benutze ich normalerweise eine Pinzette, die Sie in jedem Drogeriegeschäft bekommen können. Ich denke, ein Thema in allem, was ich zu meinen Zeichnungen hinzufügen, ich mache es in aggregierter Weise. Ich fange gerne mit kleinen Kristallen an und baue sie auf, wenn ich runter gehe. Sie wollen sie nur mit ihrer Pinzette nehmen und sie auf den Kleber legen. Stellen Sie sicher, dass Sie es wirklich auf den Kleber, so dass es klebt, weil vor allem die Swarovski-Kristalle, Sie wirklich nicht wollen, dass sie fallen. Du willst sie wirklich drauf stecken und sie nach unten drücken. Es ist schön, sie ein wenig auszubreiten, nur damit Sie nicht zu viele bekommen und Ihre Zeichnung zu vertuschen. Sie wollen Ihre Zeichnung wirklich mit ihnen ergänzen, Sie wollen sie nicht überwältigen, also möchten Sie nur ein paar anwenden, während Sie gehen. Wenn Sie wirklich kreativ werden möchten, können Sie beginnen, verschiedene Elemente auf Ihren Zeichnungen zu mischen. Wie ich denke, das könnte auch mit Pailletten wirklich schön aussehen, nur um ihm viel mehr visuelles Interesse zu geben. Also werde ich verschiedene Größen und Farben verwenden und sie mischen.