Malen in Photoshop | Brandon | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Malen in Photoshop

teacher avatar Brandon, Artist & Designer

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

14 Einheiten (1 Std. 57 Min.)
    • 1. Willkommen

      2:38
    • 2. Tablets

      3:20
    • 3. Erstellen eines Photoshop-Dokuments

      13:25
    • 4. Photoshop-Tools

      14:55
    • 5. Mischen

      10:55
    • 6. Regler und Leitlinien

      4:51
    • 7. Effekte /

      14:59
    • 8. Ziehe deine Leinwand

      3:16
    • 9. Perspektive Rasterspitze

      3:08
    • 10. Farbe hinzufügst du Black

      5:14
    • 11. Thumbnails – Konzeptentwicklung und Übung

      13:42
    • 12. Malerei für Druck und Web exportieren

      4:42
    • 13. Mein Malprozess

      17:58
    • 14. Aufgabe

      4:23
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3.279

Teilnehmer:innen

10

Projekte

Über diesen Kurs

Hallo, Künstler. In diesem Kurs geht es um digitale Malerei in Photoshop. Dieser Kurs richtet sich an Künstlerinnen/innen, die neu in der digitalen Malerei sind. Es ist auch für Künstler, die ein paar Tipps zur Verbesserung ihres Arbeitsablaufs und der Kunst suchen. Wir lernen Tablets, Photoshops Tools, wie man Farben und Einmalen, Spezialeffekte und vieles mehr. Komm an mir (Brandon) in diesem entspannten Kurs, wo wir uns nicht zu ernst nehmen, sondern dir eine große Leidenschaft für die Kunst und alles Schön. Lass uns etwas Mach dir etwas Gutes bei, das zu etwas Wunderschönes bei. :) Melde dich an

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Brandon

Artist & Designer

Kursleiter:in

Hey everyone! Names Brandon (aka Kitten Bombs) and I'm a digital artist. That's short for graphic designer, digital painter, illustrator, etc. etc. etc.

During day I design monuments and headstones and at night I digitally paint and make classes.

Keep up with me and my art.
Instagram.com/kittenbombs

Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Willkommen: Ok. Oh, geh. Schön, dass du es schaffst. Ähm, also habe ich mich nur umgeschaut und nachgedacht, warum nicht eine Klassenlinie machen? Digitales Malen. Sculpture schickt mir immer diese verrückten E-Mails, die sagen, dass ich unterrichten kann , aber weißt du, jeder könnte Lehrer sein. , Ich glaube nicht,dass sie mich je getroffen haben, weil ich den Senat kaum abhalten kann, ohne abgelenkt zu werden. Diese Klasse ist auf Digitalmalerei. Ich wollte einen Kurs über digitale Malerei machen, weil Geld Nein, denn ich will euch helfen und euch dieses ganz neue Medium der Kunst entdecken lassen . Wenn Sie ein Künstler sind und keine digitale Malerei gedreht haben, weiß ich nicht, ich denke, ich denke, dass Sie das sollten. Sie sollten es eine Chance geben, weil Sie die Welt Ihrer Talente berauben, indem Sie nicht durch, nicht ein Dame Auto gebrochen Auto. Du hast uns erlaubt, unser nationales Gemälde anzubringen. Es ist ein großartiges neues Medium der Kunst. Sie können alle verschiedenen Farben der Welt zu Ihrer Verfügung haben, ohne in die nächste Hobby-Lobby laufen zu holen. Es ist eine neue weiße Farbe Bargeld. Mir geht immer die weiße Farbe aus. Dies ist einer von vielen Vorteilen, die ich an der digitalen Malerei liebe. So Durchgang über zerstreut. Ich bin nicht so gut darin. Ich werde nicht so tun, als wäre ich der beste Künstler der Welt hier. Aber ich habe das Gefühl, dass ich nur die Grundlagen lehren kann, was digital Malerei ist und wie man loslegen kann. Wenn du neu in der Idee bist, komm zu mir. Komm schon, steig hier rein. Werde in diese Klasse, werde Teil der Gemeinschaft, lernte etwas, lerne vielleicht nichts und lehre mir einfach etwas Neues, weil ich immer lerne. Ich versuche, dieses Ding herauszufinden, aber ich habe ein paar Techniken auf, was Sie tun können, gerade beginnend mit der digitalen Malerei. Also nur die Einrichtung eines Fotoshops dokumentiert lernen, wie man Farben mischen, Ebenen verwenden und Spezialeffekte verwenden, um Ihre Kunst Pop zu machen. Und nur grundlegende Fotoshop 101 Art von Techniken für digitale Maler. Wir werden nur Spaß haben. Und ich werde versuchen, dir etwas beizubringen, das ist alles. Wir werden hier am Anfang bleiben. Das war ich, dass du weißt, ich bin wie, außer Atem, Mann. Es ist dein Gott-Dag-Buch, wirst du die Klappe halten? Ich bin nicht so wichtig. Erhalten Sie jetzt keine SMS. - Was? Dass ich jetzt aufgezeichnet werde, bekomme ich so Geld für den Kontext. Okay, also, ähm, ich weiß nicht, was es sagt. Alles in Ordnung in der Klasse werden Sie wie es sein. 2. Tablets: Hey, Leute, danke, dass du rumgeblieben bist und mir eine Chance gegeben hast, mit dieser ganzen Unterrichtssache. Wir sind auf einer Achterbahnfahrt unterwegs, glaube ich. Okay, also werden wir über diese Gewohnheiten reden, um anzufangen, denn Tablets sind das, was digitale Malerei möglich macht . Ohne Tablette wird es wirklich schwer, denn Mäuse, Mäuse , Mäuse sind meine Maus. Eine Maus kann nicht, Vielleicht Ihre Druckempfindlichkeit. Hier, benutze ein Tablet. Hier ist dein Stylisten Stift. Sie zeichnen und Sie wissen, dass Linien erscheinen, und je härter Sie drücken, können verschiedene Variationen passieren. Warteschlange warten. Je härter Sie drücken, desto dicker wird das Liniengewicht sein. Aber wenn Sie versuchen, das mit einer Maus zu tun, wird es alles gleich sein. Das gleiche mit der gleichen Sache mit der Menge an Pigment in den Strichen. Je leichter Unterdrückung, je mehr Ofenopazität ich habe und je härter unterdrückt, desto undurchsichtiger. All diese verschiedenen Einstellungen können mit in Fotoshop gespielt werden, so dass Sie es auf Ihren persönlichen Stil in Vorzug für das, was Sie malen. Welche Art von Tablet sollten Sie bekommen? Grundsätzlich, was auch immer Ihr Budget zur gleichen Zeit zulässt, was auch immer Ihre Leidenschaft erfordert. Wenn du also wirklich reinkommen willst,weißt du, weißt du, und du hast das Budget, dann bekommst du keinen Sünden-Teak. Aber wenn Sie nicht über das Budget und Sie sind irgendwie auf dem Zaun, ob Sie versuchen wollen , digitale Malerei gehen für etwas billiger als diese, ist dies ein Willkommen in uns pro Medium. Und das ist ziemlich gut für das, was ich brauche. Auf jeden Fall mit einem billigeren gehen, um loszulegen. Es gibt die gleiche Art von Erfahrung, die so etwas, aber eine billigere wäre nur das. Ihr was ist ein College willkommen. Und Toast. Ich denke, ohne die Sonde am Ende, kann man eine von denen bekommen, äh, ein kleines bekommen. Ich würde ein kleines für vielleicht weniger als 100 Mäuse bekommen. Wenn nicht 100 Mäuse. So viel kann es nicht sein. Ähm, und die Workouts wirklich gut. Das ist es, was ich empfehle. Eine Sache, die ich abstimmen möchte, bevor wir mit dem nächsten Teil davon fortfahren , könnte sich fragen , , wie funktioniert das eigentlich? Wie funktioniert die Pin. Kein Gewinn, um eine Marke zu machen. Und wie bewege ich meinen Mauszeiger, ohne Markierungen zu machen? Nun, ist es sehr einfach eigentlichist es sehr einfach. Es weiß nur das Tablet, wenn die Stifte in der Nähe. So verwenden Sie einfach den Mauszeiger herum und das wird die Maus bewegen, so dass Sie aus verschiedenen Abschnitten Ihres Gemäldes bewegen können , ohne , wie, Malerei überall darüber. Und dann, wenn Sie tatsächlich drücken , dann macht es eine Markierung. Als ich kein Tablet hatte und Digitalmalerei nicht verstanden habe, war das meine Frage. Nun, wie funktioniert es, Woher weiß es? Und ja, es ist im Grunde, dass du schwebst und dann drückst du, wenn du es sagst. Es ist sehr einfach, sehr intuitiv. Es geht nur um Fotoshop und gewöhnen sich an all ihre Werkzeuge und niemand Wald alle da draußen könnte der schwierigere Teil sein, was ich hier bin, und wir werden mehr davon im nächsten Teil dieser Klasse bekommen, so kleben 3. Erstellen eines Photoshop-Dokuments: Alles klar, Leute. Hey, wie läuft's? Willkommen zurück. Also tauchen wir in den Fotoshop ein, also lasst uns so tun, als wärst du zu Adobe gegangen. Also tauchen wir in den Fotoshop ein, Sie haben Fotoshop heruntergeladen. Sie haben alles installiert, und das ist das erste Mal, dass Sie es öffnen. Lasst uns OK, lasst uns da reingehen. So sieht es aus, wenn man es öffnet. Dies ist die aktuelle neueste Version, Photoshopped CC 2015 Punkt 20 Millionen. Ich weiß nicht, was sie gerade vor sich haben, aber ja, aber ja, es ist alles im Grunde dasselbe, denn im Grunde gehen wir bei jeder Version zur Akte. Nein, weil wir ein neues Gemälde beginnen wollen. Nun, Nun, hier kann es kompliziert werden, und ich werde mein Bestes fallen lassen, ist nicht kompliziert. Ich werde es nur komplizierter machen, als es sein muss, weil mein Verstand so funktioniert . Aber lassen Sie mich einfach versuchen, ein Symbol zu behalten. Halten Sie es einfach. Halten Sie es einfach. Dumm. Ja. Name. Mach dir keine Sorgen darüber. Ich fasse es nie an, weißt du, so. Nennen Sie es einmal. Sobald wir uns entschieden haben, dass wir es behalten wollen. Im Moment machen wir uns einfach keine Sorgen um den Namen. Okay, Dokumenttyp. Sie haben hier ein paar Auswahlen, aber ich kümmere mich nicht zu sehr darum. Sie haben hier ein paar Auswahlen, Aber wenn Sie US-Papiere wollen, ein guter, guter Ort, um zu beginnen. Wenn Sie keine Ahnung von Pixeln und all dem haben , ist das, was gut an Papier ist, weil es ein tatsächliches Blatt Papier ist und es auf eine sehr hohe Auflösung eingestellt ist. , ist das, was gut an Papier ist, weil es ein tatsächliches Blatt Papier ist und es auf eine sehr hohe Auflösung eingestellt ist Nun, denn mein Computer ist sehr hoch, weil er kaum mit 300 dp I umgehen konnte, was bis Mai in Ordnung ist, weil ich nicht die meisten meiner Bilder drucken. Aber wenn Sie möchten, um Ihr Kunstwerk zu drucken und wenn Sie in bei 8.5 von 11 Dokumenttyp US-Papier drucken möchten, Dort gehen Sie, wenn Sie es wollen. 11 mal 17 nur 11 mal 17 und halten Sie Ihre Auflösung bei 300, so dass es gut druckt, weil das die Standardauflösung für den Druck ist. Wie ich schon sagte, das kann Ihren Computer ein wenig verlangsamen. Ähm, und es könnte schwer und frustrierend sein, zu zeichnen, wenn dein Computer langsam ist, es sei denn, du bist wahrscheinlich auf einem Mac oder einem besseren Computer als meins. Aber wir werden es bei Web-Auflösung behalten, was 72 p. Iist I und wir müssen diese zwei Pixel ändern. Dies ist die Messung, dass Computer arbeiten in 1000 über 1000 ist eine gute zu starten. Wenn du etwas Größeres meinst. Ah, Sie können es sicher zuschneiden, wenn wir in das Dokument leben. Lassen Sie uns einfach voran und öffnen Sie diese Größe, weil ich tatsächlich lassen wir es einfach tun Standard 900 von 1600. Und okay, damit arbeiten wir hier und was ich mag, um für Bildschirme zu arbeiten, um für Bildschirme zu arbeiten, die das Web ist die Größe, die Sie sehen, ist die Größe, die Sie bekommen, wenn Sie für einen Druck arbeiten. Sie müssen tatsächlich die Dokumentgröße anzeigen, um sicherzustellen, dass Sie an der richtigen Größe arbeiten . Aber das, weißt du, wenn wir hier unten hier unten an dieser Ecke sind, ist das unser Prozent. Dieses Wort vergrößert, um, im Moment sind wir bei 50% und dann verzehre ich und wieder mit dem Kontrollplus, oder wenn Sie wissen, wenn Sie auf Apple sind, konvertieren Sie das, was auch immer die Kontrolle ist, es ist wie Apple plus Option plus Befehl, was immer es ist, ihr Jungs wisst, dass ihr klug seid, oder? Ich bin nicht so schlau, also weiß ich es nicht. OK, und dann ist das, was 100% so aussieht, so ist das, wie groß es tatsächlich sein wird. Und für Mai kümmere ich mich nicht um uns. Also werden wir C auf deiner Tastatur drücken, um die Größe zu ändern. Gehe ich zu schnell? Tut mir leid, Leute, aber das ist das grundlegende Zeug. Aber wenn Sie neu sind, ist es vielleicht nicht so einfach. Also sollte ich wahrscheinlich nur ein bisschen langsamer werden. Es tut mir leid. Ok. Also, sehen Sie, denken Sie daran , wir haben gerade getroffen , sehen nach dem Zuschneiden, und dann klicken wir auf die Leinwand, und dann können wir diese Punkte in jede Richtung ziehen. Wir wollen es so dimensionieren und dort in die Ecke schauen. Es zeigt uns, wie viele Pixel innerhalb der Höhen liegen. Das ist sehr praktisch. Lass uns einfach mit dir gehen, weißt du, dein nettes kleines Instagram-Foto, weil ich mochte, es ist für Instagram entworfen. Lass uns einfach mit dir gehen, weißt du, dein nettes kleines Instagram-Foto, Ähm, und sie mögen Quadrate. Derzeit könnten sie mehr als nur quadratisch machen, also ist das auch irgendwie cool. Aber wie auch immer, sie mögen Quadrate. Okay, also haben wir die Größe geändert, und ich bin irgendwie voraus. Ich springe viel herum, weil ich einen D.habe D. also hoffe ich, ihr könnt aufholen. Aber reden wir über die Schnittstelle von allem. Wenn Sie Ihren Fotoshop öffnen, sehen Sie wahrscheinlich nicht diese Art von Einrichtung. Also lassen Sie uns zu dem Set gehen, das Sie normalerweise sehen, was essentials ist, was es hier eine Reihe von Sachen hat, die wie Bibliotheken, die diese Bibliotheken verwenden. Eigentlich ist es irgendwie praktisch, aber mach dir keine Sorgen darüber. Diese eine Menge Dinge würde sehen, das ist die Schönheit der Foto-Shop ist es hat so viele Dinge , die Sie in ihm tun können. Aber wenn du digital malst, musst du dir keine Sorgen um die Hälfte des Zeugs machen. Das ist, was digitale Malerei so einladend für traditionelle Künstler macht, weil es versucht, zu halten ist viel von einem traditionellen Gefühl, es tut, wie es kann. Macht das Sinn? Ich weiß es nicht, aber gehen wir zum Malen, denn das ist der Workflow, den ich mag, und das ist nicht das Standardbild. Also, wenn Sie hier oben klicken. Es ändert nur irgendwie Ihr Layout. Uhm, und lass mich nur eine Sekunde mit mir ertragen. Warum? Während mein Computer entscheidet, was zur Hölle los ist? Okay, ich meine, ein Reset-Gemälde. So werden die Jahre wahrscheinlich aussehen. Und zum größten Teil ist das in Ordnung. Ich meine, wenn es euch gefällt, ist das in Ordnung. Das ist nicht das, was ich will, denn das, was ich will, ist auf meine Vorlieben ausgelegt. Ähm, und ich empfehle dir, um zu finden, mit deinem eigenen Verteidigungslayout herumzuspielen, um , Teoh zu deiner eigenen Vorliebe zu passen,also weniger korrigiert das ein bisschen. Und im Grunde Also hier ist eine Fenster-Sache. Erscheinen Sie Tam, äh, und Sie klicken darauf und Sie bekommen all diese verschiedenen kleinen Boxen. Also das hier sieht es hier. Das ist wie ein Fenster. Also, wenn ich hier zu Kanälen ging, hat ein Blick es schon hier unten. Das ist ein weiteres Fenster. Das ist also, wofür diese ganze Registerkarte für diese kleinen Pop-up-Fenster gedacht ist. Sagen wir mal, ich lösche meine Farbfelder aus Versehen, und ich bin wie, Oh, Mist, ich bin was? Meine Farbfelder zurück? Nun, hier ist es, genau hier. Es ist kein Schaden angerichtet. Es ist alles zurück. Es ist alles gut, aber wir wollen unsere Farbfelder nicht, also lasst uns es loswerden. Wir brauchen keine Kanäle, ähm, oderPfade. Wir brauchen keine Kanäle, ähm, oder ähm, , Weißt du, diese Luft trifft sowieso alle ein, Pinsel-Presets. Vielleicht möchten Sie dies behalten, wenn Sie es gerne zur Verfügung haben. Aber für mich, ähm, Rechtsklick. sollte ich wohl mit deinem Tablet erwähnen. Würden Sie sagen, wenn Sie eine Tablette bekommen? Du hast einen, ähm, Mist. Irgendein D Mann, der einfach überall prallt? Okay, also gehen wir zu Com. Wenn Sie Ihre Treiber auf Ihrem Tablet installieren, erhalten Sie, wie, eine Eigenschaften, ähm, Box, mit der Sie herumlaufen könnten, um und es hat alle Arten von verschiedenen Funktionalitäten und Einstellungen, die Sie hier einsteigen und mit spielen können. Ich werde nicht zu tief in das hineingehen, aber nur um Ihnen einen Überblick zu geben, wie Sie ändern können, wie schwer Sie dieses Tippfeld drücken wollen, um fest. Sie müssen wirklich hart drücken, um seine maximale Druckempfindlichkeit . Und dann, wenn du weich bist, musst du nur sehr leicht sein, und es kommt ganz da oben. Ich denke nur an die Standardeinstellung, weil Sie wissen, im Durchschnitt ist der Durchschnitt. Also, ja, ja, du hast andere Dinge, und das ist genau hier. Wie ich schon sagte, Sie können diese kleinen Tastenkombinationen auf Ihrem hier ändern, genau hier. Ich habe sie beide auf Rechtsklick gesetzt, weil ich nicht möchte, dass dies entweder eine dieser Tasten versehentlich sie beeindruckt und etwas anderes tut, das ich nicht will, aber ihr könnt mit dem experimentieren, was ihr dort wollt. Dann erhalten Sie auch Ihre Funktionstasten. Aber ich benutze sie nie, weil ich eine Tastaturpistole bin. Irgendwie altmodisch. Ich halte gerne eine Hand auf der Tastatur und mit Stylistin zur Hand. Das ist also nur ein grundlegender Überblick und zurück zu unseren Bürsten. Ähm, also brauche ich das nicht, denn Rechtsklick, wenn du auf dem Pinselwerkzeug bist, gibt dir all diese Optionen auch. Und wenn du dir das ansiehst und es denkst, Oh, er ist Gott, er hat hier ein paar andere Sachen vor sich, als das, was auf meinem Brunnen ist. Und wenn du dir das ansiehst und es denkst, Oh, er ist Gott, Ah, das ist, weil ich ein paar Pinsel heruntergeladen habe und Sie können Pinsel alle online finden. Nur Google Fotoshop Malpinsel oder Kohlepinsel sind oder was nicht, aber im Grunde, wir werden nicht zu weit in die Pinsel dafür gehen. Es sei denn, ich werde versuchen, bei Ah zu bleiben, der grundlegenden harten und weichen Bürste. Nur damit wir alle auf demselben Spielfeld sind. Ich muss wieder auf den Fokus setzen. Also Windows-Fenster. Okay, nun, ich werde die Pinsel-Presets nicht benutzen. Navigator. Ich mag Navigator. Nicht für die Navigation, die Sie? tust du sicherlich. Ziehen Sie es einfach um, Ähm, wie Sie wollen. Aber ich mag es wegen seiner Größe. Es ist relativ klein. Es zeigt mir genau, was auf meiner Leinwand in einer kleineren Größe ist. Und im Grunde kann ich mein Bild jetzt als Telefon sehen. Und wenn es jetzt als Daumen lesen kann, dann bedeutet das, dass ich einen guten Job mache. Das ist genau das Richtige, oder? Wenn Sie es aus der Ferne lesen können, können Sie es aus nächster Nähe lesen und Ihre Konzepte funktionieren grundsätzlich. Also weiß ich, wenn ich den Navigator ansehe und sehe, was los ist, bin ich in die richtige Richtung. Also ich mag Zeh haben, dass die ganze Zeit. Also, wie Sie sehen, habe ich das Fenster einfach herausgezogen und Sie können diese zwischen oder unter anderen Elementen platzieren, damit Sie sehen können, wo diese blaue Linie auftaucht, wo sie einrasten will. Ich mag meinen Navigator hier auf der linken Seite, rechts bei meinen Werkzeugen. Aber ihr könnt es hier auf der rechten Seite behalten, wenn ihr wollt, aber ich mag es hier auf der linken Seite, weil ich meine Schichten gerne alle auf einem eigenen Abschnitt haben möchte. In Ordnung, also fehlt uns noch eine Sache, die ich jederzeit mithalten möchte, und das ist meine Farbe. Also gehen wir hier in unser Fenster, und wir werden auf Farbe klicken. Und da ist es. Es legte es direkt neben meinem Navigator, was ich nicht mag. Ähm, also werde ich es darunter haben, und dann ziehe ich es einfach hoch, indem ich hier in der Mitte koche, und dann werden wir es auch ein bisschen rausziehen. Also jetzt habe ich all diese Farbe. Wenn durch irgendeinen Zufall, dass es nicht, Papa am besten der riesige Hugh. Vielleicht hat es sich als Ihr HSB aufgetaucht, das ist Ihr Farbton, Sättigung und Helligkeit, was dies für Sie funktioniert. Sie haben dieses kleine Dropdown-Menü für eine andere, ähm, Layout von Möglichkeiten, wie Sie Ihre Farben wählen möchten, wenn Sie lieber Ihr, äh, rot, rot, grün blaues Layout, was, ich weiß nicht, einige verpasst haben. Es ergibt keinen Sinn. Ich so toll, Schuppen. In Ordnung, aber. Basic, vielleicht. Nein, eigentlich, Hugh Cube, den ganzen Weg. Ich mag das. Es macht es einfach, weil Sie alle Ihre Farben hier auf der rechten Seite haben, alle Ihre verschiedenen Farbtöne und dann an der Spitze ist Ihre Helligkeit oben und unten, Ihre heller Sie sind unten Ihre dunkler und dann von links nach rechts Je weniger gesättigt und dann auf der linken Seite Je weniger gesättigt und auf der rechten Seite Je gesättigter ist Es ist nur Dies ist der bequemste Weg, Teoh, um mit der Farbe zu verwirren. Ich denke 4. Photoshop-Tools: Nun, also lasst uns damit anfangen. Hier ist Ihre Symbolleiste. Ähm, und wie ich bereits erwähnt habe, kannst du Teoh bekommen, dass wir bleiben. Sie löschen dies versehentlich, Sie haben ein Fenster, und dann gehen Sie zu Tools, die hier unten unten ist, und Sie können das andere Layout ändern, aber ich behalte es einfach hier auf der linken Seite. Also ist das dein Umzug, Werkzeug? Ähm, so oh, so 80 D treten rein. Lassen Sie mich Ebenen für eine Sekunde beschreiben. Dies ist unsere Hintergrundebene. Es ist die Standardebene. Es kommt normalerweise verschlossen. Aber wenn Sie nur doppelklicken, was, wenn Sie es öffnen, wird es funktionieren. Wenn du darauf doppelklickst und entsperrst, Ähm, und dann kannst du alle darauf zeichnen. Zeichnen Sie jedoch nicht auf der hinteren Hintergrundebene auf einer neuen Ebene. Auf diese Weise haben Sie keinen weißen Hintergrund. Also, jetzt kann ich auf diese neue Ebene zeichnen, und ich kann sie loswerden, wie ich will. Und ich kann auch das Verschiebungswerkzeug verwenden, um es zu bewegen. Ist das nicht ordentlich? Nun, wenn ich will, dass er eine andere Ebene macht, sehen Sie, wie ich diese Ebenen getrennt halten kann, was in den Hintergrundschichten ziemlich ordentlich ist. Noch einen. , Wenn Sie sich fragen,was das Karomuster ist, bedeutet das, dass es ein transparenter Hintergrund ist. Da steckt nichts dahinter. Die Marquis Zehe letzten so sagte Ihnen diese Dinge, die Sie nicht wirklich viel verwenden, wenn Sie digital malen, aber Sie können, wenn Sie so fortgeschritten sind. Aber das müssen Sie nicht, denn das geht mehr in die digitale Seite des Fonds der digitalen Malerei ein und behandelt es weniger als ein traditionelles, was, wenn Sie neu sind, Sie vielleicht nicht bereit sind, um, aber so werde ich nur einen kurzen Überblick über ein Festzelt machen. Werkzeug ist im Grunde, wenn Sie es halten,können Sie es auch in eine Lippen ändern, aber wir behalten es als Rechteck. Werkzeug ist im Grunde, wenn Sie es halten, können Sie es auch in eine Lippen ändern, Sie zeichnen Ihr Rechteck auf und dann wechseln Sie zu bewegen, und dann im Grunde, auf welcher Ebene Sie sich befinden, sagte jemand die grüne Ebene, ich könnte einen Teil davon bewegen, also sagen wir, dass Sie ein Gesicht hatten, das Sie hatten gezeichnet. Sie tragen nur mit mir hier für ST Lassen Sie uns sagen, dass das mein Gesicht war und dass ich einfach schrecklich ist . Ich muss es etwas nach oben bewegen. Ich muss diese Augen näher bringen, ich muss sie nicht nach unten bewegen. Was ich also tun werde, ist, diese auszuwählen und dann V V zu drücken, ist unser Hotkey für unser Move-Tool. Und dann benutzen wir einfach die Pfeiltasten, um ein bisschen nach unten zu gehen. Oder ich könnte einfach das Verschiebungswerkzeug benutzen. Und sagen wir, dass das in dieser Position so viel besser aussieht. Und da gehen wir. Jetzt stecken wir mit diesen marschierenden Ameisen hier fest. Wie werden wir das loswerden? Kontrolle de oder was auch immer es ist, Mac,ihr habt es verstanden. Kontrolle de oder was auch immer es ist, Mac, Und dann hast du diese weiße Lücke, die, wenn du digital malst, weißt du, wie man das loswerden kann. Da. Mit dieser Platzierung sieht er so viel besser aus. kann also eine Situation sein, in der Sie das Auswahlrechte-Tool verwenden möchten. Ähm, und ich glaube, ich habe das letzte erzählte es benutzt, aber das ist so im Grunde der gleiche Konzept-Mist. Entschuldigung. Tut mir leid, Leute. Das war das Lasso-Werkzeug. Das war mit dem Hotkey. Und wenn ihr jemals vergisst, könnt ihr einfach über sie schweben, und ihr könnt sehen, dass das auftaucht. L Marquis ist ein M Zug. Toll ist ein V. Ich weiß es, aber V ist noch, aber mit dem letzten. Es ist also so ziemlich dasselbe wie dein rechteckiger Marquis. Es ist nur, Sie können alles zeichnen, anstatt es nur als Kreis oder Quadrat zu behalten. Und ja, so landeten manche Leute wie im Fotoshop. Sie machen ein Bild von einer Person und bewegen sie in eine andere Umgebung oder so. So ist es, wie es gemacht wird. Das ist im Grunde besser die Pin schließen. Aber das werden wir nicht hineinkommen. Etwas anderes, das ich hier über die Marke Eat and Lasso Tool werfen werde, ist, dass die Verwendung dieser Auswahlmethoden eine gute Möglichkeit ist, genau zu steuern, wo Sie Farbe platzieren möchten , so dass ich dieses Festzelt Werkzeug auf einer neuen Ebene verwenden kann. Also schnappen Sie sich unser Pinselwerkzeug hier sehr schnell und zeichnen Sie es um, und Sie können sehen, wie es eine schöne scharfe Kante dort oben schafft. Da, das am Festzelt. Das kommt also wirklich praktisch für eine Menge Ihrer digitalen Bilder. Also sagen wir, ich wollte einen kompletten Kreis und ich wollte hinzufügen, wissen Sie, ein wenig, ah Highlight hier am Rand, ohne zu mischen. Wenn ich das einfach ohne den Marquis mochte, dann geht es außerhalb der Ränder. Aber wenn ich diese Auswahl hätte, kann ich es so machen. Also, das ist eine andere Ah, gute kleine Methode, um diese Auswahlwerkzeuge zu verwenden. Und Sie können natürlich auch Ihre eigenen zeichnen und dann steuern,wo Sie diese Farben haben wollen. Ihre eigenen zeichnen und dann steuern, Okay, also und dann schneiden Sie eine andere Methode der Auswahl Dies ist alles so, wie diese drei Werkzeuge sind nur verschwenden Zehe, um Dinge auszuwählen, die nicht Teil ihrer eigenen Ebene sind, von der Sie sie trennen müssen . Macht das Sinn? Ich habe keine Ahnung, ob das überhaupt Sinn ergibt. Aber wie auch immer, hier ist das Schnellauswahlwerkzeug, und dann tun Sie das und Sie können das ganze Stück so bewegen. Wie Sie sehen können, arbeite ich an der gleichen Ebene ist die grüne Ebene. Also konnte ich das nicht tun, wenn ich nur versuchte, die Ebene selbst zu verschieben. Ich hoffe, dass gemacht, da ich das Gefühl habe, ich bin überall, So Erntewerkzeug Weg bereits. Ah, haben wir das gelernt, nicht wahr? Ich glaube, das haben wir. Ah, aber das ja, ihr wisst schon, wie man das Erntewerkzeug benutzt? Drücken Sie einfach C und ziehen Sie es dann herum oder nicht. Sie können einfach auf den Knopf Escape drücken, um das, was Sie gerade getan haben, rückgängig zu machen. , Nur für den Fall,dass du das loswerden willst oder schlagen willst, ähm, ähm, was in die Zehe? Um diese Größe zu bestätigen, lasse ich sie fallen. Tolles Werkzeug. Wisst ihr, was Pipette macht? Klicken Sie im Grunde auf eine beliebige Stelle auf dem Bildschirm. Ähm, und dann bekommst du die Farbe hier drüben. Hier ist grün. Oh, das weiß ich. Es ist diese Farbe grün. Ich kann zu meiner Bürste wechseln. Da gehen wir. Ähm, ah. Hot Key. Was ist etwas, das ich die ganze Zeit benutze. Ich benutze die Augentropfer ständig, aber wenn ich meinen Pinsel ausgewählt habe , der Hot Key ist, erinnere dich an diese fünf Könige Leute, dass wir das so machen? Das Wichtigste ist alles, was ich immer benutze. Alle, ähm, ging das Pinselwerkzeug ausgewählt. Denken Sie daran, mit dem Pinselwerkzeug ausgewählt, halten Sie alles, was Sie Ihre Augentropfer haben. Und beim digitalen Malen ist das wichtiger, als ihr zuerst erkennt, denn die Auswahl von Farben ist eine gute Möglichkeit, den Prozess zu beschleunigen, anstatt hier rüber zu gehen und die richtigen Hughes auszuwählen. Grundsätzlich, wenn Sie Umgebungslicht und all das Sprunglicht und alles haben, werde ich nicht zu technisch und malen, aber Sie verwenden eine Menge ähnlicher Farbe. Also willst du, ähm, die Pipette voll benutzen ähm, . Würden Sie bereits eine gute Basis von Farben auf der Leinwand haben? Auf diese Weise müssen Sie nicht weiter auswählen. Okay, ähm, reden wir über einen weiteren Hotkey. wir eine Pause von den Werkzeugen davon, weil, weißt du, ich habe 80 D. Ich habe überall eine Sprungkraft. Ich bin fertig zu sagen, ich habe 80. Ich prahle nicht mehr damit. In Ordnung. Also, Kontrolle, äh, Kontrolle, alles Z ist ein ungebührliches. Sie sehen all diese Pinselstriche beginnen zu verschwinden. Wenn Sie traditionell bleiben möchten, können Sie das Radiergummi-Werkzeug verwenden, oder Sie können es übermalen. Aber wenn Sie die Vorteile der digitalen Welt zu nehmen wollen gesteuert Z ist eine gute Möglichkeit. Teoh, mach ein paar Neuigkeiten. Aber ich habe einen Fehler gemacht Control z weg. Und das nutzt im Grunde Ihre Geschichte und geht einfach in der Zeit zu einem anderen Punkt zurück . Also kannst du das benutzen und so gehen. Also haben sie das jemals benutzt? Aber es hat seine Vorteile. Oh, ich habe alle meine Bürsten hier draußen, wie Sie sehen können, wie hier mit dem Marquis. Wenn ich mich halte, hat es die hier drin. Aber in der Regel werde ich diese Pinsel unter meinem Pinsel Werkzeug finden, was seltsam ist, dass sie alle darunter sind, aber oh, na ja, s. Also, wenn Sie Jungs nicht sehen, diese Pinsel, die Bleistift-Werkzeug, das Mixer-Werkzeug und alles. Überprüfe dein Pinselwerkzeug und halte es fest und du siehst vielleicht das Mischerwerkzeug. OK, also ist es ein neues Tool, mit dem Sie Farben mischen können, die wir später näher eingehen werden. Aber im Grunde, ja, es hilft, wenn Farben zusammengemischt werden, was Sie wirklich mit dem Pinselwerkzeug tun können. Also, aber wenn du darauf hineinkommen willst, ist das kein schlechtes Werkzeug. Stempelwerkzeug Strahlend. Okay, ich werde ein paar überspringen, weil sie nicht zu wichtig für ein digitales Malen sind. Aber dein Radiergummi, Seoul, genau hier. Aber dein Radiergummi, Seoul, Standard-Zeug, Grady. In tollem Werkzeug. Genau hier. Sie können es verwenden, um Ausstrahlung als solche zu erzeugen, was ein Übergang von einer Farbe zur nächsten ist. Und wenn Sie hier nach oben in diesem Feld gehen, klicken Sie einfach darauf. Sie können diese Standardvorgaben oder eigene Voreinstellungen ändern. Sie können die Transparenz einer Farbe und die Farben und Warteschlangen selbst ändern. Also lasst uns einfach auf dieses Rot und Grün klicken, denn warum nicht? Schön, richtig? Also, jetzt, da ich das Rot und Grün ausgewählt habe, was eigentlich meine Transparenz auf beiden ziemlich niedrig war und das ist, weil ich einige seltsame Sachen habe , die vor sich gehen, erscheinen OK, meine Deckkraft wurde auf 50 46 gesetzt. Also habe ich das gerade nach oben verschoben, damit Sie die unterschiedliche Deckkraft dieser ändern können. Aber da gehst du. Schau, das ist das Ah, das ist, was Grady und Tool tun, was oft die nützlichste Art, wie ich es benutze, ist, dass ich gerne eine Transparenz an einem Ende habe. Auf diese Weise kann ich es eher als Schattenart von Grady in oder Vignette verwenden. Vielleicht, wenn ich beschließe, diesen Weg zu gehen, eso zu malen, das ist dein ah, linearer Grady. Und ich denke, es heißt ja, und dann hast du dein Funkgerät, das wie ein kreisförmiger ist, und du kannst die Deckkraft ändern, wenn du denkst, dass das zu hart ist. Sie haben also subtilere Effekte, und dies ist keine genaue Darstellung der Macht, die dieses Werkzeug verwenden kann. Und so haben wir hier ein Bild vom Modell Lisa bekommen. Und sagen wir, dass aus irgendeinem Grund gibt es etwas falsch mit diesem Bild, was nichts falsch ist mit diesem Bild. Es ist perfekt, aber sagen wir einfach, dass dieser Bereich ein wenig zu hell ist. Und wenn wir das malen, könnten wir Argh schnappen! Strahlendes Werkzeug, schnappen Sie sich unsere Dunkelheit. Grady int hier. Ich möchte diesen Standard wählen, weil er bereits automatisch die Transparenz zu einer der Farbauswahlen hat. Ähm, also schnappen wir uns das. Wir werden diese Deckkraft etwas ändern, damit wir tatsächlich sehen können, was wir tun. Wechseln Sie zu einer neuen Ebene, damit wir sie nicht beeinflussen. Und dann sieh dir das an. Und das ist grün. Also wollen wir das nicht. Uh, mal sehen. Nun, wir werden nur einen dieser Schatten verwenden , der irgendwie rötlich, rosa, violett, dunkel, wirklich gesättigter Schatten ist rosa, violett, dunkel, violett, dunkel, dunkel, . Also, ähm, lasst uns das nochmal versuchen. Und das ist, was das Radio, äh, Radio Grady in, was sehr nett ist. Ähm, Werkzeug. Und da hast du es. Das ist, was eine große und könnte viel tun, bis Ah, sie ist auch kein schlechtes Werkzeug. Ich habe es seit langem nicht benutzt. Äh, weil ich einmal aufstand, und ich dachte, das ist das ruiniert alle meine Bilder, aber es hat, ähm, einige davon davon profitieren. Ähm, es kann einigen helfen. Ich bin sicher, irgendwo , im Grunde, es sind Flecken, Dinge. Du kannst Dinge bewegen. Ähm, und es verwischt den Mist von Frauen geben können, kann es zerstören. Aber sagen wir, , ich brauchte diesen Schatten direkt hier an ihrer Lippe, um nur ein bisschen Sudler zu sein und irgendwie in ihr zu mischen, was er nicht wusste. Es sieht schlimm aus, aber wenn ich wollte, dass Teoh sich ein wenig bewegen und es verwischen und zerstören. Das kann ich. Es ist nicht wollen, was ich nicht tue. Das ist so viel Tribut. Und dann der Rest dieser Werkzeuge, ähm, nicht wichtig, dieses Werkzeug,wird das Formwerkzeug in, ähm, und einige der Vorteile, die das mit der Einrichtung von Und dann der Rest dieser Werkzeuge, ähm, ähm, nicht wichtig, dieses Werkzeug, wird das Formwerkzeug in, ähm, Perspektive. Aber das wäre später. Aber das ist eine grundlegende Übersicht über die Werkzeuge. 5. Mischen: letzten Abschnitt. eine Menge Dinge passiert, viel gelernt, aber ich werde das versuchen. Versuchen Sie, meine kühle in Zukunft zu halten. Wir fangen an, du weißt schon, es einfach zu halten. Versuchen Sie, eine Sache nach dem anderen zu lernen. Und das hier werden wir über das Mischen lernen. Und ich habe eins gesagt, aber ich werde schon mehrere bekommen. Und diese Werkzeuge hier oben werden wir unser Pinselwerkzeug benutzen, denn das ist das wichtigste Werkzeug, das jemals in der digitalen Malerei verwendet wird . Und dann, äh, werden wir zwei Farben mischen. Lasst uns weitermachen und uns etwas Farbe holen. Also Schiffe ein bisschen Spaß hier. Also schnappen wir uns ein schönes Blau und eine Orange. Alles klar, jetzt werden wir die beiden mischen, denn im Wesentlichen trennt das die Maus von der Tablette. Dies ist, weil schwächen, mischen, und um den Schmerz, müssen Sie in der Lage sein, zu wissen, wie dies zu tun. Lassen Sie uns also darauf eingehen, um in das weniger zu kommen, lassen Sie uns einige dieser Werkzeuge hier oben abdecken . Erstens, Opazität, uh, uh, könnte selbsterklärend sein, aber lassen Sie uns in sie gehen Grundsätzlich, bei 100% können Sie eine vollständige undurchsichtige Farbe bekommen, und das ist nur mit Ihren Pinselstrichen durcheinander. Also, wenn ich aus irgendeinem Grund zu 61% gehen will , werde ich etwas Farbe unter dem vollen Druck auftragen, als wäre ich wirklich hart, und Sie können sehen, dass das nicht die gleiche Farbe ist, weil es eine gewisse Transparenz in dort. Denken Sie daran, das ist nur mit den Pinselstrichen. Wir haben auch Opazitätseinstellungen für hier, und das steuert die Ebene. Denken Sie daran, dies ist alles auf dieser Schicht, so dass wir die oppo Kapazität dort als auch kontrollieren können . Nun, lassen Sie uns das auf 100% zurückdrehen. Wir werden das zu 200% auftauchen. In Ordnung, also denke ich, wir haben die Deckkraft runter. Lasst uns fließen. Also ist der Fluss ein bisschen anders bei 16% hier, Ähm, Ähm, es ist Thea Menge Pigment, die angewendet wird, äh, mit jedem Pass, den du auf ihn gehst, und ich glaube nicht, dass das Sinn ergibt. Also lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Also gehe ich einen Pass bei 16%. Ich gehe noch einen Schädling und ich gehe immer und immer und immer und immer mehr, und es wird mehr und mehr undurchsichtig über die Menge der Pässe, die ich ihm gab. also mit Opazität versuchen, Lassen Sie unsalso mit Opazität versuchen,dies mit Opazität zu tun. Mit 16% bist du? 12%. Ich gehe über, über, über, über, über, über, über, und es bleibt eine Farbe, eine von Bab Undurchsichtigkeit. Erst, bis ich meinen Stift hochhebe und dann wieder darüber gehe, wird eine andere Schicht gebildet. So bekommen Sie immer mehr Vorsprung beim digitalen Malen. Du spielst mit diesen Einstellungen herum und entscheidest, was für dich und deinen besonderen Malstil am besten ist . Levin setzt weiter mit einigen dieser Werkzeuge fort, so dass dieses Werkzeug Ihre Druckempfindlichkeit verwendet, um die Deckkraft zu bestimmen. Also, wenn ich gehe, wenn ich wirklich Licht drücke, ist es sehr leicht. Und wenn ich wirklich hart drücke, muss ich nicht mal hochheben. Ähm, es wird undurchsichtiger. So, wie diese leichte Ente weiche Herz-Airbrush ist irgendwie wie eine Airbrush. Wenn Sie Airbrush über ein T-Shirt oder welches verbleibende Design, je mehr Sie es an einer Stelle halten, desto mehr Sättigung wird im Laufe der Zeit bekommen. Die Zeit ist also unser Hauptfaktor hier mit dem arabischen Ansturm. Siehst du, wie es sich aufbaut, ohne dass ich überhaupt meinen Druck auf den Cilice ändere Ähm, ? das ist Airbrushing. So bleiben Sie an einem Ort mehr, Es baut und baut. Das ist also Airbrush. Wechseln Sie uns zurück zu unserer harten Bürste. Und dieses ist die Größe von basierend auf Ihrem Druck so leicht erhalten Sie ein weiches oder dünnes Liniengewicht und dann hart. Du bekommst eine harte Linie. Das sehe ich dort. Okay, jetzt haben wir die Grundlagen dieser Werkzeuge runter. Also lasst uns in die Mischung kommen. Ich werde dieses hier einfach anschalten, das meine Deckkraft kontrolliert und meinen Pinsel runterbringt. Ich benutze immer noch Ah, harte Bürste. Und wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, erhalten Sie Ihren Pinsel eine Liste Ihrer Pinsel hier und Sie können die Härte unseres Pinsels ändern . Je weicher es ist, desto weniger, um desto glatter desto weniger, sind die Kanten, und, und, ehrlich gesagt, desto leichter ist es, sich zu vermischen. Aber manchmal sieht das etwas zu verschwommen aus. Ich werde es nur bei 100 behalten, nur um zu zeigen, dass es möglich ist, sich mit harten Kanten zu mischen, und ja, also lasst uns das beginnen. Dies ist, wie Sie in Fotoshop mischen. Nun, das ist eine Möglichkeit, sich in den Wählershop zu mischen. Also fangen wir mit unserem Bowling und wir werden nur leicht, weißt du, wir benutzen hier unsere Druckempfindlichkeit, also gehen wir leicht in die Mitte. Das werden wir ein paar Mal machen. Und sie wollten dasselbe mit dem Gelben machen. Wir werden alle treffen, um das Gelb zu probieren. Dann ziehen wir das leicht in die Mühle. Das werden wir immer wieder tun. Wieder. Okay, also, wenn wir eine Farbe in der Mitte bekommen, wählen wir diese Farbe ab und zu aus. Vermischen Sie das auch in die Ränder. Es ist also ein ziemlich viel nur ich deine Farben fallen lassen und sie dann in die Farben um sie herum schieben . Macht das Sinn? Ich hoffe, das macht Sinn für mich. Es ist wirklich einfach, aber vielleicht macht es nicht so viel Sinn. Also alles, was ich sagen kann, so dass es mehr Sinn macht. Einige nehmen die blauen Augen, lassen es fallen und bringen es leicht in die Mitte. Und ich bin immer wieder ein Tropfen rein. Ich füge etwas Pigment hinzu. Ich ließ das dazwischen fallen, fügt Nerz hinzu. Ich habe diese Farbe hier dazwischen fallen lassen. Dann schieben Sie das zurück. Dasselbe für das Gelb. Jetzt hier in der Mitte, ist es manchmal, wenn man einen Grady hat, es von einem Extrem zum anderen. Es wird irgendwie grau, also mag ich Teoh, besonders mit Hauttönen. Ist ADM oder Sättigung dort in der Mitte? Denn in der Regel mit der Haut, ist Ihre hellere Farbe weniger gesättigt in Ihren dunkleren Farben. Es ist weniger gesättigt darin, und dann ist das Zwischendurch, wo die Sättigung am meisten ist, so dass Sie immer mehr Farbe hinzufügen können. Mischen Sie das auch, und das macht vier zu einem interessanten macht es ein wenig interessanter. Und das ist, was die harte Bürste, wenn Sie , uh, Photoshopped hat einige Standard-Stürme. Sie haben, ich, glaube ich, eine Kohlebürste. Das könnte einer ihrer Bürsten sein. Ich kann mich nicht erinnern, ob ich das heruntergeladen habe oder nicht, und das ist nur eine andere Möglichkeit , auch zu fade. Auf diese Weise können Sie mehr von einem Diagramm Coe, uh, Textur haben uh, , und das ist das Verschmelzen, Leute. Jetzt gibt es eine andere Methode. Ähm, es ist Ah, und es gibt eine neuere Methode mit, ähm mit dem Fotoshop. Sehen Sie, Sie, ich denke, das ist ein neues Werkzeug, und es ist die Mischbürste, die dieser Knopf hier ist, dieser hier , der könnte es in den Pinsel einbetten, wie ich bereits erwähnt. Wenn Sie es hier nicht sehen, klicken Sie auf Ihr Pinselwerkzeug und halten Sie es gedrückt, und es wird möglicherweise angezeigt, und dann sehen Sie es dort. Und im Grunde, was das tut, ist, dass Sie die Kanten ein wenig mehr glätten können, indem Sie es einfach so machen, also anstatt ständig das Pinselwerkzeug zu verwenden, Teoh zu fade und dann Alton wählen. Sie können dieses Werkzeug Teoh verwenden, um es auch zu mischen. Ich schmiere jetzt nur in die Ränder. Habe dieses Tool nicht viel benutzt, also verstehe ich es nicht wirklich zu viel, aber es macht definitiv den Job erledigt. Ich meine, sieh dir das an. Gehen wir weiter und glätten das hier. Wie ich schon sagte, Sie können dies definitiv mit dem Pinselwerkzeug und mit der Technik, die ich gerade gezeigt habe und mit einem weicheren Pinsel es tun. Es macht viel glattere, glattere Mischungen. Also, wenn ich eine glatte machen wollte, tun Sie das. Das hier. Sie können sehen, wie das den Mischprozess viel einfacher macht, aber es kann Ihre Bilder wirklich verschwommen machen, so gut und weniger als Spaß. Se Yeah, das ist gut für vielleicht wie Hauttöne. Aber wenn man nicht wirklich eine harte Kante mit diesen und in Gemälden, harten Kanten und ihr überall bekommen kann, genau wie weiche Kanten, denke ich, das ist eine Mischung. 6. Regler und Leitlinien: Ich schätze, du bist immer noch bei mir? Ich wollte Herrscher und Götter tun, und ich verspreche, das wird ziemlich einfach sein. Also ziehen Sie Ihre Lineale, während Sie zwischen ziehen Sie Ihre Rollen ist Kontrolle sind und dass das zieht es nach oben, so dass ich sehen kann, dass dies ungefähr 1000 Pixel hocken und rund sechs 600. Wandern Sie das. Das sind meine Herrscher. Wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke, kann ich es über zwei Zoll umwandeln und sehen, Äh , hey, das sind 14 Zoll mal fast neun Zoll. Aber wenn ich mich erinnere, ist das in 72 DPS. Okay, also lasst uns jetzt in Guides einsteigen. Wenn Sie auf den Linealbereich klicken, nach Hause klicken und dann nach unten gezogen, wird es eine Anleitung greifen, und Sie können so viele herausziehen, wie Sie brauchen und platzieren Sie diese, wo immer Sie möchten, um Ihre Malerei zu helfen. Ähm , , zum Beispiel, zum Beispiel, sagen Sie, anstatt Ihre Horizontlinie zu zeichnen,können Sie einfach Guide verwenden und sagen, Hey, das ist, wo all meine, äh, sagen Sie, anstatt Ihre Horizontlinie zu zeichnen, können Sie einfach Guide verwenden und sagen, Hey, das ist, wo all meine, Mine Luft geht in Richtung auf das einzige Problem. Toe mit einer Führung beim Zeichnen ist Ihre Bürste wollen, um den Kerl zu schnappen, so dass es sehr schwierig, rund um die Linie zu zeichnen. Aber du kannst das ausschalten, wenn du zur Ansicht gehst, anschnappst und dann klickst auf Hilfslinien klickst, und das schaltet das aus auf Hilfslinien klickst, und das schaltet das ausund fängt überhaupt nicht an. Also, wenn Sie damit zeichnen möchten, können Sie dies tun. Aber ich verstecke es normalerweise einfach, und das wird es auch deaktivieren. Und um es zu verstecken, drücken Sie Kontrolle H. Also kontrollieren HTA bringen Sie es zurück und verstecken Sie es. Der nächste Trick, den ich Ihnen zeigen möchte, ist ein einfacher Weg, um die Regel der Drittel zu finden. Was ich meine, ist, Sie haben wahrscheinlich von der Drittelregel gehört. Grundsätzlich hilft die Idee, Ihre Kompositionen ein wenig interessanter zu machen, denke ich. Und das ist, indem Sie Ihr Papier und Teoh Drittel aufteilen und wenn Sie eine gerade Linie zeichnen möchten , halten Sie Shift während des Zeichnens. Aber die Idee ist, wie ein Charakter auf einen dieser Punkte oder,wissen Sie, den Hauptfokal auf einen dieser Punkte zu setzen wissen Sie, , und das würde es interessanter machen. Und ich denke, es ist so ziemlich nur zu versuchen, dir beizubringen. Hey, setzen Sie Ihre Brennpunkte nicht in die Nähe des Randes. Ähm, ja , setzen Sie ihn auf einen dieser Punkte und sehen nicht wirklich gut aus. Aber wo ist die Regel von, wie, am schlimmsten, genau, wie Punkte, die ich meine, ich könnte es erraten , und das tut OK, aber was, wenn ich in der neueren Fotoläden? Ähm, sie haben eine neue Führungsschicht, die ein erstaunliches Werkzeug ist, das automatisch Führungen hier platziert, basierend darauf, wie viele Spalten und Zeilen es. Und Sie können die Rinne und all das auch identifizieren. Aber für diesen, um die Regel der Drittel zu finden, müssen Sie nur drei und drei tun. Sie können sehen, hier ist unser Punkt, Punkt, Punkt. Weißt du, wenn ich es so mache, werde ich diese zusätzlichen Leitungen rund um den Campus loswerden, weil wir die nicht brauchen. Und um diese loszuwerden, ziehst du sie einfach dahin zurück, wo du Herbst bist. Das ist also eine Möglichkeit, es zu tun. Aber es gibt einen anderen Weg, dass ich es auch gerne mache. Und das heißt, wenn Sie die Zuschneidetaste drücken, die C ist, und dann klicken Sie darauf. Sieh dir das an. Es zeigt Ihnen automatisch an, wo die Regel von Dritteln darauf basiert, wo Sie zuschneiden. Wenn ich also Teoh ändern wollte, kann ich sehen, Oh, hier wäre meine neue Regel, äh, Punkt wäre, was wirklich praktisch ist. Aber ich ziehe es einfach kurz nach oben, und dann ziehe ich viel auf diese Punkte. Das ist also ein weiterer einfacher Weg, Teoh kümmert sich um das. In Ordnung, das ist also nur ein kleiner Tipp da, Uh, und vielleicht, um dir nützlich zu sein. 7. Effekte /: Na gut, Leute, lasst uns einige der Effekte und Filter einsehen, die wir tun können. Und bevor wir anfangen, möchte ich nicht Teoh erwähnen. Seien Sie zu überwältigt über all die verschiedenen Möglichkeiten mit den Spezialeffekten. Denn es gibt unendlich viele Dinge, die man daraus lernen kann. Und es ist wirklich nur das Sahnehäubchen oben auf dem Kuchen und nicht zu mit einigen dieser Dinge mitreißen zu lassen und nicht im Grunde zu betonen, um die Grundlagen zuerst nur zeichnen und mischen. Und du kannst langsam anfangen, mit einem dieser zu experimentieren , vielleicht eins nach dem anderen, damit du es verstehst. Aber lassen Sie uns auf einige der Effekte eingehen und die Effekte könnten auf zwei verschiedene Arten gehandhabt werden , destruktiv oder zerstörungsfrei. Ähm, was ich meine ist, im Grunde, wenn ich zu Bildanpassungen hier gehe, haben wir all diese verschiedenen Arten von Möglichkeiten, wie wir unser Bild bearbeiten können. Ähm, also Hughes und Sättigung, wir können die Farben ändern. Die Hughes können wir Sättigung Zehe mehr gesättigt, gesättigt und die Helligkeit ändern . nun Wenn ichnunauf OK klicke, wurde das Bild geändert. Ich könnte es rückgängig machen, wenn ich Kontrolle Z traf Aber sagen wir, dass ich nicht auf Kontrolle Z und ich ging weiter und wie, zog auf sie für ein wenig mehr und beschlossen, Hey, ich mag wirklich nicht, wie viel Helligkeit hier drin ist. Nun, das war eine zerstörerische Sache, die ich getan habe, und ich kann nicht zurück. Also habe ich schon zu viel gezeichnet. Ich meine Geschichte. Ich kann nicht so weit zurückgehen, wie es zerstörerisch ist, oder? Und ihr werdet gut, gut. Also, um das zu vermeiden, so ziemlich nehmen Sie diesen Effekt und es funktioniert als seine eigene Schicht. Also hier, genau hier. Dieses kleine Symbol hier, es sind unsere Anpassungen. Ähm, Layer-Sache Also und es gibt wie all die verschiedenen Effekte, die wir hier drüben in Bildanpassungen gesehen haben . Aber sie können alle als ihre eigene Schicht angewendet werden, also Farbton und Sättigung. Da hast du es. Der gleiche Dialog blockiert, und ich entschied mich, Hey, ich mag diesen Effekt nicht. Ich kann es ausschalten oder löschen, und wir können sogar die Deckkraft davon kontrollieren. Sagen Sie, dass das eine schöne Wirkung ist. Aber ich mag die Stärke davon nicht, damit wir die Deckkraft nur ein bisschen abdrehen und über Sie sagen können , 29% 0, die viel besser aussieht und das ist mehr, also das ist eins. Das ist einer von vielen Effekten. Ähm, einige der anderen üblichen, die ich benutze, sind Ebenen, und das ist der Kontrast. Ziemlich, ähm, wenn du nimmst, sind das deine Schwarzen. Dies sind Ihre Mitteltöne, und dann sind dies Ihre Highlights. Sie können an der Skala von hier sehen. Ich habe viel Schwarz in diesem Bild. Es ist ein Problem. Ich weiß, dass ich Farbe zu dunkel hatte, aber wenn ich mehr Highlights hinzufügen wollte, könnte ich diese Helligkeit nehmen und sie aufbringen, und Sie können sehen, dass das Bild heller wird. Und wie zuvor sage ich, ich kann die Deckkraft niedriger ändern. Wenn ich das Gefühl habe, dass das zu hart ist, dann kannst du viel damit herumspielen. Deshalb empfehle ich diese Methode, weil sie zerstörungsfrei funktioniert, und Sie können immer zurückgehen, indem Sie die Ebenen einschalten. und der Dunkelheit kannst du auch die Midtown ändern. Natürlich, eine Sache beiseite oben erwähnt. Ich habe ein Problem mit dem Malen zu dunkel, und ich habe erkannt, dass dieses Werkzeug Ebenen und Kurven, weil Kurven ähnlich sind, Ähm, kann süchtig sein, weil du magst, ich habe diese Midtown viel vermasselt, und ich ziehe es normalerweise nach rechts, weil ich denke, oh, das sieht wirklich cool aus, weil es dort mehr Kontrast gibt wie und dann schalte ich es und aus. Es war wie Schau, wie viel mutiger das aussieht. Und wenn ich das nochmal anwende, wenn ich weiter Mawr gehe,dann wenn ich das nochmal anwende, wenn ich weiter Mawr gehe, bin ich wie, Oh, wow, das ist noch mutiger, aber dann ist es wie diese seltsame Art, es einfach so zu sehen, wie es, wie es fortschreitet. Es ist, als wäre das zu dunkel und ich weiß nicht mal, dass es passiert. Also nur, was ich geschickt werde, um zu bekommen, ist vorsichtig zu sein und fügen Sie nicht zu viel Kontrast in Ihren Bildern. Und übertreiben Sie diese Effekte nicht, weil sie all Ihre harte Arbeit zerstören können. Denn wenn ich all diese kleinen Regentropfen abstelle, die ich hier hatte, kannst du ihn nicht mal mehr sehen. Sehen Sie, sehen Sie sich das an. Sie verschwinden völlig. Und dann, ja, fangen Sie an, diese Bilder auf Ihren verschiedenen Geräten zu sehen ja,fangen Sie an, diese Bilder auf Ihren verschiedenen Geräten zu sehen. wie du zu Hause teilst und du siehst es auf deinem Handy und du bist wie, Wow, dieser Kontrast war ich einfach zu viel. Zu viel, zu viel. Also das Lesen, ähm, ich denke, es heißt Geschichte Ram, äh, ist eine gute Möglichkeit, zu sehen, wie viel Schwarz Sie tatsächlich bekommen haben, und dafür zu sorgen, dass das mehr Grenzen für mich ist , das war ein Nachtszene, also brauchte ich ein bisschen mehr schwarz, also klappt es irgendwie, okay. Und zum größten Teil könnt ihr hier reingehen und ich empfehle, damit zu experimentieren. Sie können Helligkeit und Kontrast auch auf diese Weise tun. Ähm, und wenn Sie nicht wollen, um die Ebenen Vibrance, Beule von Lebendigkeit und Sättigung, ähm, Farbe suchen up und brauchen eine. Wenn es nur eine Auswahl von Art ist, wie Filter wie Filmmaterial, wie ich ein paar verrückte Sachen hinzufügen könnte, lassen Sie mich das ausschalten, damit Sie genau sehen können, was es tut. Das ist also nur ein Filter. Sie können durch eine Menge von diesen blättern, sehen, welche am besten für jedes Stück, an dem Sie arbeiten, funktioniert. Armes Blau. Sieh dir das an. Es ist hübsch. Alles klar, also haben wir über die Einstellungsebenen gesprochen. Wir haben darüber gesprochen, die Stärken von ihnen mit Ihrer Deckkraft zu kontrollieren. Lassen Sie uns etwas über die Mischmodi lernen. Ich glaube, so nennt man das. Tut mir leid, Leute, ich habe es vergessen. Wenn das falsch ist, könnte das falsch sein. Aber, äh, dieses kleine Dropdown-Menü ist wie verschiedene Arten, die verschiedene Elemente auf dieser Ebene, weil sie auf diese Ebene angewendet werden. Sie beeinflussen die Art und Weise, wie die Farbe zu den Ebenen darunter gemischt wird. Lassen Sie uns ein Beispiel dafür sehen. Wenn wir zur Farbe Dodge gehen, was ist es? ziemlich ist eine Möglichkeit, all Ihre verschiedenen Farben zu erhellen, und ich werde nicht zu tief in das gehen, weil es wirklich seine eigene Klasse braucht. Ich denke, ähm, aber listet auf, was gelbe Farbe auswählt? Nein, wählen wir unser Rot aus. Da wir dort reichlich Rottöne haben, wählen wir es hell aus. Wenn wir eine weiche Bürste verwenden und pflügen, können Sie sehen, wie es das Bild wirklich aufhellt , während, wenn es einfach normal wäre, würde es oben gehen. Aber da ich einen Mischmodus darauf habe, speziell Farbausweichen, erhellt es irgendwie wie, wirklich hart zu. Versuchen Sie also, mit diesem Effekt nicht zu überwältigt zu werden, weil es Ihre Bilder zerstören kann, wie Sie sehen können. Aber wenn Sie es richtig benutzen, dann können Sie, uh, es kann vorteilhaft sein. , Überlagerung ist eine Art anderes,das ich ein Live benutze, was ein bisschen weniger von Theo-Effekt ist Farbe Dodge gemacht hat. Aber es ist gesättigter und Farbe weicht mehr Art von Helligkeit aus. Uh, ich schätze, der Bildschirm macht die Dinge leichter, was das kein gutes Beispiel dafür ist. Es entfernt so ziemlich alles Schwarz. Also, wenn Sie, wie, ein Bild von einem Objektiv Flare, die ich ein paar Bilder von einigen Objektiv-Playern, übrigens, Also lassen Sie mich ein schnappen. Also hier ist eine kitschige kleine Linsenfleckung, die ich gerade hier reingefallen habe. Wir werden das hier aufstellen. Jetzt kann ich Mischmodi verwenden, um dies zu einem Teil der Szene zu machen, indem ich den Bildschirm-Mischmodus verwende, da er alle schwarzen Schau dir das an. Ist das nicht ordentlich? Da das alles Schwarz entfernt hat, muss ich mir keine Sorgen machen, eine Auswahl zu treffen und damit eine Menge Zeit verschwenden. Ich bringe die Hughes hoch. Und Sättigung ist, indem Sie steuern Sie, das ist die anstatt es als Anpassungsebene zu tun, ich mache es direkt auf der Ebene. Ich werde den Farbton ändern, um mehr von einer roten Farbe, so dass es kann. Es passt zu der Szene ein bisschen mehr, und ich mag nicht, wie ich die Art und Weise, die überhaupt aussieht, nicht mag. Aber ihr habt die Vorstellung davon, was dieser Bildschirmeffekt tatsächlich macht. Das ist cool und alles. Also, was sind noch andere Dinge? Wir haben Mischmodi,Einstellungsebenen überprüfen. Wir haben Mischmodi, Überprüfen Sie. Um, Sie können Mischmodi und Einstellungsebene kombinieren. Also zurück mit dieser Lebendigkeit. Wenn ich das Mischen von Moten Overlay ändern könnte, und dann macht es alle möglichen seltsamen Dinge. ich das Mischen von Moten Overlay ändern könnte, Also fangen Sie an zu sehen, wie all diese Dinge zusammen umgesetzt werden würden? Hoffentlich mache ich meinen Chuck. Wenn ich das gut genug unterrichte, dann könnt ihr hoffentlich das sehen. Ähm, diese Luftanpassungen, gehen wir zu Filtern, das ist eine Liste aller Arten von verschiedenen Dingen, aber ich werde nur erwähnen, dass wirklich Spaß wirklich wichtige will, die Sie wahrscheinlich verwenden werden. Und das ist der Weichzeichner. Oh, lassen Sie uns dieses Bild einfach sehr schnell duplizieren. Wenn du duplizierst,wirst du auf Control J die Ebene drücken, auf der du bist, und das dupliziert sie. Wenn du duplizierst, Also haben wir jetzt zwei davon, jetzt gehe ich Teoh Hit Filter Blair Guys, du Unschärfe. Darin könnte ich furchtbar ausgesprochen werden , aber ja, und dann kannst du die Unschärfe des Bildes ändern. , aber ja, Grund, warum Sie dies tun möchten, besteht wahrscheinlich nicht darin, das gesamte Bild zu verwischen, sondern nur Teile des Bildes. Da wir es dupliziert haben, können wir Teile dieses Bildes löschen. Also wollen wir definitiv nicht, dass die Gesichter verschwommen werden. Aber wenn die Hintergründe das verschwommen, würde ADM oder Fokus auch? Unsere Charaktere, die wir die Deckkraft zu meinem Löschen ändern, oder so ist die Härte meines Rennens nicht stark, also ist es ein bisschen subtiler, und das ist eine zerstörerische Art, dieses Bild zu löschen. Ich werde auf eine zerstörungsfreie Art kommen, dies zu löschen. Aber für alle Absichten und Zwecke dieses Abschnitts. Ich will nicht darauf eingehen, weil das ein ganz anderes Thema ist. Wir reden gerade über Effekte, also können Sie auf diese Weise verwischen. Siehst du , diese Art von Arbeit zu Gunsten für den Regen. Nicht so schlimm. Okay, also gibt es auch das Gegenteil, das Schärfen ist. Oh, also werde ich voran gehen und diese beiden Bilder zusammenführen. Da ich diesen Effekt mag, um zwei Ebenen zusammenzuführen, werden Sie,um zwei Ebenen zusammenzuführen,drücken, klicken Sie auf eine Ebene und halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf die andere Ebene. Also sind sie beide ausgewählt, und dann werden Sie rechts, Klicken Sie auf beide und klicken Sie dann auf zusammengeführte Ebenen. Ehrfürchtig. Gute Arbeit. In Ordnung, also jetzt das Gegenteil, ein Schärfen zu verwischen, was wirklich schön ist, Art der letzten Schliff es, wenn Sie für die mehr von einer kantigen Füllung gehen, was dieses Bild sicherlich tun könnte, dass in der Regel die, die ich wähle, ist schärfen oder Shock Schärfen. Aber wir werden nur schlagen, schärfen und schärfen das Bild automatisch, ohne es anzupassen. So können Sie als ein Toggle hin und her sehen, indem Sie Steuerelement Z aus dem Vorher und Nachher treffen. Das ist es, was Kontrolle Z tut. Unsere Kontrolle verlagert unsere Kontrolle. Alton. Siehst du, meine schlechte ... geht zurück, zurück, zurück, zurück, zurück. Aber Kontrolle Z, nur Gespräch war zwischen der weniger, äh Anpassung, die Sie so getan haben, zurück umschalten. Und Sie können sehen, wie diese Regentropfen wirklich anfangen zu springen. Das ist also wirklich ein schöner Effekt, um es am Ende Ihrer Zeichnung anzuwenden. sind wirklich die beiden wichtigen. Wenn du gerade anfängst, sage ich, dass diese Luft die Einzigen sind, die du jetzt wissen musst. Na gut, Leute. Also hoffe ich, das war intuitiv für euch und ich sehe in der nächsten. 8. Ziehe deine Leinwand: Lasst uns den Campus umdrehen. Ähm, den Campus umkippen. Das sieht so aus. Denk nach, denk nach. Okay, so hübsch, ziemlich einfach. Um und die Idee dahinter ist, dass man, wenn man die Leinwand umdreht, eine andere Perspektive des Gemäldes bekommt, und man kann Fehler damit erkennen und in der Lage sein es zu beheben, indem man im Wesentlichen ein frisches Paar Eis hat, weil die Bilder umgedreht wurden. Es ist nicht etwas, das mit Photoshopped kommt. Es ist eigentlich eine Aktion, die Sie einrichten müssen. Untätigkeit ist so ziemlich, ah, Hot Key, den du getroffen hast, der eine Reihe von Dingen tut, die du ihm gesagt hast. Lassen Sie uns das Zehenfenster gehen und klicken Sie auf Aktionen und das bringt unsere Aktionen. Und es gibt hier einige Standardwerte, die ich nie wirklich hineingekommen bin. , Ich habe gerade die,die ich erstellt habe, die auf dem Campus aussieht, und ich habe die Zehenbox mit hohem Schlüssel. Aber ihr habt zugestimmt, was immer ihr wollt, im Grunde die, wie ihr einen Hotkey macht, um die Leinwand zu drehen. Das wird Schritt für Schritt sein. Folgen Sie also beim ersten Start, indem Sie einen neuen Ordner erstellen, der alle Schritte enthält, die Sie beim Erstellen des Fuß-Canvas-Hotkeys ausführen. Sie erstellen also den Ordner und nennen ihn dann einfach Foot Canvas oder was auch immer Sie ihn beschreiben möchten . Und dann schlagen Sie neue Ebene dieses kleine Symbol direkt hier neben dem Ordner und dann wissen Sie, dass diese Aktion, der Name, den ich nicht weiß ich nicht wirklich, was ist der Name, also aber dann, ähm, Sie gab es ein Hockey, dass Sie wollen. , Sagen wir mal, wir wollen F acht oder Schicht F acht. Ich empfehle, diese leer zu lassen, weil du so oft drauf bist. Sie wollen nicht strecken Sie Ihre Finger über die Tastatur, indem Sie Shift und dann immer f a, das ist eine ziemlich weit Strecke, wenn Sie mit einer Hand s so, wenn möglich, halten Sie es an einer Taste. Ähm, und dann musst du dir keine Sorgen um die Farbe machen. Und dann, nachdem Sie Ihren Hotkey erhalten haben, drücken Sie Record, und jetzt, was die Programme tun, ist, alles zu erfassen, was Sie gerade tun. Es ist also die Aufzeichnung, was die Reihe von Schritten, so dass es dauern wird, wenn Sie diesen Schlüssel drücken . Also, um die Leinwand zu drehen, zu der Sie an sie gehen, transformieren Sie horizontal gekippt. Und dann hast du zugeschlagen. Hör auf. Da gehst du hin. Wenn ich nun F acht treffe, dreht es die Leinwand um. Das ist etwa so kompliziert, wie ich mit der Einrichtung von Aktionen bekommen möchte. einzige Aktion, die ich jemals wirklich benutzt habe. Aber sie können komplizierter werden. , Wenn du so willst,dass sie in Ordnung sind. So hilft definitiv Ihren Malprozess. Und ich empfehle, wenn du digital malst, besorge dir einen Flip-Campus-Hotkey, also in Ordnung. 9. Perspektive Rasterspitze: zeigen Ihnen eine einfache Möglichkeit, das perspektivische Raster auf der Leinwand anzulegen, und das ist, klicken Sie hier auf unser geformtes Werkzeug. Für dichmag es standardmäßig das Rechteck sein, aber wir werdenPolygonwerkzeug wählen. Für dich mag es standardmäßig das Rechteck sein, aber wir werden mag es standardmäßig das Rechteck sein, aber wir werdenPolygonwerkzeug wählen. Dann gehen wir hier rauf auf die Anzahl der Standorte. Nun, zuerst, lasst uns auf die Einstellungen klicken. Wir wollen sicherstellen, dass der Stern angekreuzt ist und die Einzugsseiten um Prozent 99% betragen . Und dann für die Anzahl der Websites versuche ich normalerweise, einfach etwas zufällig zu machen. Aber Sie wollen eine Menge haben und für Mai 40 scheint den Trick zu tun. Ähm, Sie können natürlich mehr als das haben , aber das ist die Anzahl der Zeilen, die aus diesem Stern kommen. Jetzt, wo wir die Einstellungen so bekommen haben, wie wir sie brauchen, werden wir für den Anfang zeichnen, und wir klicken und halten und ziehen so heraus, um die Farbe zu ändern, die ich gerne mache. Sie können hier hoch gehen, um es zu fühlen und ändern, um vielleicht Aqua zu etwas zu mögen, so dass Sie es sehen können . Sie können sehen, dass wir eine schöne tatsächlich in die tote Mitte bewegen können, und Sie können sehen, dass wir eine schöne Ein-Punkt-Perspektive Raster haben. Und da es sich um eine eigene Ebene handelt, können wir das ausschalten. Wenn Sie sich an meine Illustration früher des Kätzchens und Drachen erinnern, habe ich eine Splitt diese Technik des Polygons gezeichnet dieses Gitter verwendet, um Hintergrund und Perspektive dafür zu erhalten . Das ist also eine Punktperspektive, und dann können Sie einen anderen zeichnen oder einfach nur dieses Objekt diese Form duplizieren. Teoh bekommt eine Zwei-Punkte-Perspektive. Also lassen Sie uns das in die Sonne bringen. Und dann, um das zu duplizieren, können wir Kontrolle J drücken, um eine Ebene zu duplizieren. Oder wir können klicken und halten Ault und klicken Sie auf das Polygon selbst und klicken und ziehen und über den Bildschirm können Sie Shift halten, so dass Sie auch in einer geraden Linie gehen. Und jetzt haben wir ein schönes Zwei-Punkt-Perspektiv-Layout. Du machst das Gleiche wieder für die Drei-Punkte-Perspektive 10. Farbe hinzufügst du Black: eine gute Möglichkeit, ein Gemälde zu beginnen, ist in Schwarzweiß. Der Grund, warum es eine gute Idee ist, besonders wenn Sie neu sind, ist, weil Sie sich nur auf Wert konzentrieren, im Wesentlichen Licht und Sie sich keine Sorgen machen. Habe ich ein riesiges Recht? In Ordnung, als ich meine ziemlich grobe kleine Skizze von Ah bekam, der Ballspeer hier unten. Also, jetzt werden wir gehen und etwas Farbe hinzufügen. Das erste, was ich gemacht habe, wenn ich mich der Farbstufe dieser Zeichnung nähere, ist ich werde, bei einer neuen Ebene ändern, dass Ebenen Füllmodus. Teoh-Overlay. Nun sagen wir, dass wir wollen, dass dies mehr rot zu sein scheint, also wählen wir unsere Farbe und wir können entweder darüber ziehen, wie ich so ziemlich möchte, dass die gesamte Ebene auf eine schnelle Weise gelesen wird. Um das zu tun, ist es, alle Rücktaste zu treffen, und das fühlt sich die ganze Ebene mit dem Muster, das Sie hier haben. Also diese Uhren hier drüben ist deine aktuelle Farbe. Die vordere Linie ist für alle Rücktaste. Wenn ich die Farbe mit Weiß füllen möchte, da das meine sekundäre Farbe ist, kann ich die Rücktaste drücken. Wenn Sie X drücken schaltet es zwischen diesen beiden Farben um, und wenn Sie de drücken, wird es zurück auf die Standardeinstellung. Das ist also eine Möglichkeit, Farbe hinzuzufügen. Aber ich lasse diese Schicht normalerweise nicht zu. Die ganze Arbeit für mich wird eine neue Ebene erstellen und in etwas mehr Farbe hinzufügen. Also, wenn ich etwas Gelb in diesem Highlight wollte, würde ich einfach dieses Ende hinzufügen und nach Bedarf gemischt. Himmlisches Overlay. Blair ist nur eine gute Basis, von der man loslegen kann. Es kann die ganze Arbeit für Sie tun, wenn Sie das ist der Stil, für den Sie gehen. Aber für mich gebe ich gerne das Extra, das die Overlay-Schicht nicht bietet. Erinnern Sie sich an unsere Effekte, über die wir in einem der letzten Abschnitte gesprochen haben? Nein. Wenn ich ITM oder Sättigung hinzufügen möchte, kann ich hier auf Overlay klicken. Denken Sie daran, dies wirkt sich nur auf den Pinsel aus, nicht auf die Schicht selbst. Also, was ich jetzt mit der Farbe zeichne, die ich bei und Mawr Sättigung und Mischen es ein wenig besser, als es nur auf normal zu haben, tut. Ich mag es, ihm ein wenig einen Hauch von dem zu geben und dann irgendwie dieses Ende zu vermischen. Aber wir könnten auch eine andere Art und Weise tun. Und das geht darum, in einer strahlenden Karte zu bearbeiten. Was für eine tolle Ian-Karte macht. Wir gehen ihre Haar-Tour-Schwuchteln runter. Wir klicken auf Radiant Matt und klicken dann nicht darauf. Was es tut, ist es diese Farbe, diese violette Farbe auf Ihre Schatten und diese gelbe Farbe auf Ihre hellen. Also, was ich hier tun kann, sagen, ich will nicht lila und gelb, aber vielleicht blau und gelb. Ich kann das in ein Blau umwandeln. Dann erhellt dieses Gelb das ein bisschen mehr, weil es gerade etwas zu orange ist. Wir können auch den Mischmodus von diesem von normal auf, sagen Overlay ändern . Das hat nicht zu viel gemacht. Äh, wirklich. Aber versuchen wir es mit einem anderen. Lassen Sie uns versuchen, Farbfarbe sieht ein wenig besser aus. Wir könnten auch einige mehr Sättigung als auch Hoffnungen hinzufügen, indem wir riesige treffen und dann stoßen die Sättigung. Und wieder einmal würde ich wirklich nur damit als Basis arbeiten und so davon arbeiten, und ich schaue mir das an und denke, es ist ein wenig zu gesättigt. Also werde ich das ein bisschen runterbringen, beginnend hier draußen am Anfang, Ähm, das sind zwei Möglichkeiten, wie du einem Schwarz-Weiß-Bild Farbe hinzufügen kannst. 11. Thumbnails – Konzeptentwicklung und Übung: Lass uns über Daumen reden. Knauss zeichnet irgendwie wirklich klein, so dass Sie sich nur auf die Komposition Ihres Kunstwerks und nicht auf die feineren Details der Dinge konzentrieren . Wenn Sie jetzt einen guten Daumen haben, dann haben Sie eine gute Komposition. Also, das ist Daumennase ist ein großartiger Ort, um zu beginnen. Lasst uns das weniger machen. Grundsätzlich ist dies, wie Sie es einrichten, und wir werden in Clipping Kochmaske verwendet werden, um das zu tun. Zunächst einmal können Sie auf einem wirklich kleinen Campus se arbeiten 200 etwas Pixel von 100 etwas nimmt uns. Das ist also eine Möglichkeit, jetzt einen Daumen zu machen, ist, auf diese Einsatzgröße zu ziehen. Aber was ich gerne mache, ist, auf einer größeren Leinwand zu zeichnen und dann den Daumen jetzt und auf die Leinwand zu legen , indem ich unser Rechteck-Werkzeug unten verwende. Hier ist ein Rechteck und sagen: Das ist mein Das ist mein Campus, der alle später in einem größeren Maßstab verwendet, wenn ich es so wähle. Wenn Sie das nicht jetzt in Grau ändern, wie Sie sehen können, werden wir uns 1/3 Schicht hier hinzufügen. Und wenn wir darauf ziehen, können Sie sehen, dass die Linien außerhalb der Box gehen. Nun, um diese Linien in der Box zu halten, so dass wir direkt an diesem Daumen arbeiten l und nirgendwo sonst wollen wir hier rüber zu unseren Ebenen gehen, halten Sie die Ault-Taste zwischen dem Rechteck und der Ebene, auf der wir zeichnen dieses kleine Symbol, wo es ein Quadrat zeigt unten Willen von hier, und dann klicken Sie, und dann wird das eine gute Sache Maske machen. Also, jetzt, wo alles, was wir zeichnen, auf dieser Ebene sein wird und nirgendwo sonst, dann würde ich im Grunde einfach ein Konzept hier zeichnen , und sehen,ob es funktioniert. Und die Idee mit Thumbnails ist, wirklich eine Reihe von diesen auszublenden, also hätten wir tatsächlich mehr als nur ein Rechteck. Das ist so ziemlich, weißt du, ein Spielplatz, auf dem wir einfach alles und alles, was wir denken, abwerfen. Dies ist nur ein Weg, um herauszufinden, was Sie in den nächsten Stunden verbringen möchten, denn auf diese Weise können Sie schnell einige Ideen herausbekommen. Sie müssen nicht Ihre Lieblinge zu schätzen, wie sie sagen, wo Sie nicht so auf eine Idee stecken und müssen diese Idee machen, wo dies Sie alle Ideen aus und wählen Sie die beste. Und dann würden Sie nur machen Clipping Maske neue Ebenen für jede einzelne von ihnen, so dass Sie alle diese Thumbnails mit denen Zehe arbeiten. Das ist also eine Möglichkeit, Daumen zu machen. Jetzt ist ein anderer Weg. Könnte dafür sein, Master-Studien zu machen. Und im Grunde nimmt man dort nur ein Kunststück mit. Dass einer der Großen wusstest du, dass du deine Wahl treffen solltest? Caravaggio. Michelangelo, Dolly. Also werde ich nur diese Pflege Baseggio Meisterwerk nehmen. Wir werden das sehr klein skalieren, damit wir nur Werte und Konzepte für alles dazwischen betrachten . Das sind nicht die Details. Und ich werde diese Quadrate loswerden, weil wir dieses Bild als Basisschicht verwenden können , aber wir werden definitiv nicht die gleiche Farbe verwenden. Also werden wir dich einfach kontrollieren und dann die Leichtigkeit bis zum Schwarzen umwandeln , und dann bringe ich das nur ein bisschen zurück. Also ist es großartig. Und jetzt ist es die gleiche Größe, also weiß ich, dass ich mir keine Sorgen machen muss. Größe ist jetzt ein Problem. Eine Möglichkeit, den Daumen jetzt zu machen, ist, dass Sie nicht die Farbe auswählen sollen, aber wenn Sie lernen, wenn Sie sehr neu sind, tun Sie, was Sie wollen. Aber ich empfehle, dass Sie versucht haben, herauszufinden, die Farben für sich selbst hier drüben, indem nur auf alle schauen und dann nur doppelt überprüfen, um zu sehen, dass Sie wissen, entlang der Linie, was, wenn Sie in der Nähe waren oder nicht. Auf diese Weise können Sie eine Vorstellung davon bekommen, welche Arten von Farben Sie verwenden und für Ihre anderen Projekte. Während ich das tue, möchte ich nur kurz erwähnt, Vergessen Sie nicht, Ihre Leinwand zu setzen, um eine andere Perspektive zu erhalten. Und, ähm, ich habe nicht zu viel von Bürsten erwähnt. Wie ich schon sagte, du kannst mit deinen Bürsten herumspielen, als Muchas, die du herausfinden musst, männlich. Aber zum größten Teil habe ich den harten Pinsel benutzt, aber normalerweise würde ich einen Kohlepinsel oder eine andere Art von Malerpinsel verwenden . Aber dies kann mit Ihrem harten Pinsel getan werden, und Sie können mit Ihrer Härte spielen, so dass Sie die Bürste weicher oder härter zu 29 machen . Was Sie gerade tun Hauttöne und Schatten und Sachen wie das ist wirklich gut, wenn es zuerst sprechen weicher Pinsel. Aber wenn Sie die harte Kante offensichtlich Ah, härter Pinsel ist, wenn Sie treffen und Größe ist ein Ding als gut, so können Sie mit der Größe hier vermissen. Aber ich habe völlig vergessen, über Größe und einen der letzten Abschnitte zu sprechen. Ich hätte das wahrscheinlich in den Werkzeugen erwähnen sollen, aber ich mache mich nicht mit der Größe auf dieser Pop-Out-Box, weil ich meine Bracket-Tasten verwende. Die hintere Halterung in der vorderen hinteren Halterung erhöht und verringert Ihre Bürste. Auch eine andere Möglichkeit, es zu tun, ist, wenn Sie hoffen, kontrollieren und alles. Und halten Sie Rechtsklick. Sie können von links nach rechts gehen, um es so und nach oben und unten zu Größe Thehyperfix diese super effektive super schnelle super erstaunlich. Eine kleine Abkürzung da. Ich mache diese Thumbnails. Versuchen Sie, bei einer, äh, 100% zu bleiben äh, . Ähm, es kann verlockend sein. Teoh, geh tiefer hinein und versuche, in ein paar Details zu kommen. Aber denken Sie daran, wir sind es nicht. Wir versuchennicht, den perfekten Bart zu bekommen nicht, . Jesus Gesicht hier. Wir wollen nur das Grundkonzept, das wir wollen, damit unser Daumen jetzt sagt: Hey, Hey, da sind drei Typen hier und es gibt einen Typen, der in die Hand eines anderen Typen in einen Magen drückt oder etwas, das nahe dran ist , solange ich drei bekommen konnte. verschiedene Typen hier suchen alle in eine Richtung, um, dass das großartig wäre. Und das ist das der Zweck der Daumen jetzt ist, ein Konzept zu erstellen und nahm Schlepptau. Lernen. Wenn Sie diese Masterstudien machen, lernt es seine Laufleistung in, so dass Sie eine ah breitere Bibliothek Wissensbank haben können um von ziehen, wenn Sie Ihr eigenes Ding tun. Denn wenn Sie nur basierend auf dem entwerfen, was in Ihrem Kopf ist, ist es sehr begrenzt, besonders wenn Sie neu sind und noch keine Thumbnail-Studien durchgeführt ist, ist es sehr begrenzt, besonders wenn Sie neu sind und noch keine Thumbnail-Studien durchgeführthaben. Ich bin definitiv ein neuer Künstler, hat nicht in der Lage, eso sagen, ich liebe es, diesen Daumen zu tun. Jetzt ist, um zu üben und diese Wissensbank zu erweitern. Ich habe das Gefühl, dass dieses Bild ein schreckliches zu zeigen war, weil es für mich sehr komplex ist. Ich werde nicht abschließen. Es ist viel los, aber ich liebe Caravaggio. Deshalb habe ich beschlossen, es zu tun. Aber ich habe nicht einmal schlecht darauf geachtet, worin ich mich einließ. , Also,wenn du deine eigenen Thumbnails machst, empfehle ich dir nicht, etwas so Komplexes zu wählen? Halten Sie es einfach. Ich würde , etwas Stillleben machen,wenn Sie nicht wirklich sicher sind, dass Sie wirklich herausfordern wollen , aber ich empfehle es nicht. Wenn Sie diesem einen Schuss geben wollen, um direkt vor ihm zu gehen, dieses Tuch und all diese Klappen tragen , ist es so schwer, nicht Zeh Teoh Start in einigen dieser Details gezeichnet. Aber man muss wirklich versuchen, nur die Augen zu schielen und die grundlegenden Bausteine der Formen zu bekommen . Und das ist das, was ich jetzt tue. Ich fühlte mich, als ob ich sehen würde, ich lehre das Zeug, aber es ist so schwer für mich, es selbst zu üben, weil ich anfangen möchte, diese Detailseinzuzeichnen , diese Details aber mach es nicht. Es wird nichts Gutes tun, bis Sie diese grundlegenden Strukturen so irgendwie schielen. Ihre Augen zogen ein wenig zurück und betrachten sie aus einer anderen Perspektive aus einer weit entfernten Perspektive. Und dann können Sie tatsächlich sehen, was es ist, um zu zeichnen. Ich meine, ich kann nicht wirklich sehen. Sie können von diesem Punkt aus kaum eine der Klappen im Tuch ausmachen. Das ist also so viel, wie ich selbst brauche. Was ich jetzt mache, ist, dass ich mit einer harten Bürste arbeite. Ich habe die Härte nur ein bisschen gesenkt. , Also kann ich versuchen,einige dieser Details zu glätten , und versuchen,einige dieser unnötigen Pinselstriche loszuwerden, weil viele der Pinselstriche gerade sehr ablenkend sind. Andi macht das Stück viel verwirrender, als es sein muss. Aber ich will definitiv nicht, dass Zehe beginnen, sich in diesem Bereich zu mischen, weil Sie sehen können, dass dies eine wirklich harte Kante ist. Also will ich meine weiche Bürste nicht nehmen, sie kreuzen, weil sie einen weichen Rand machen wird. Und das will ich nicht. Ich will es hart halten und Chris, als wäre es hier drüben. Na gut, Leute. Das ist also mein Miniaturbild. Und das ist, wo ich es auf dem Weg lassen werde. Die Idee für mich, wenn ich diese Masterstudien mache , ist, etwas daraus zu lernen. Und für mich lernte ich, was ich dabei machte, dass dieses Gemälde, zumindest das Bild dieses Gemäldes, viel gesättigter ist, als ich dachte. Was war das, ist, Oh, ja, das ist etwas, das ich in Zukunft in einem anderen Konzept machen kann. Also, ja, ich werde es dort lassen. Ich, weißt du, es dir ansehe, sehe ich definitiv einige offensichtliche Fehler, wie die sehr skizzenhafte Nous davon. Ich meine, aber wenn du es ein bisschen zurücknimmst, sie habe ich irgendwie das gleiche gelesen. Und ich fühle mich OK darüber, weil ich fühle mich wie in der großen Regelung von allem, Ich habe die Laufleistung bekommen es Und das ist, was Kunst und Verbesserung in allem ist gut , dass Kilometerstand und bekommen, dass Praxis in. Und ich habe nichts über Sättigung gelernt, also ja, 12. Malerei für Druck und Web exportieren: Na gut, Leute. Wenn du also ein Kunstwerk fertig hast, wirst du es speichern wollen. Ähm, wie wahrscheinlich ein Fotoshop. Datei uns mit all Ihren bearbeiteten Ebenen und was nicht? Und Sie werden es wahrscheinlich auch als, sagen wir, ein J peg oder ein PNG exportieren wollen sagen wir, , so dass Sie es im Web teilen können, vielleicht ein PDF für einen Druck. Also lasst uns alles für diese tun. Wenn Sie es als PSD speichern möchten, klicken Sie auf Datei speichern unter oder um dieses Dialogfeld zu bringen, können Sie Steuerelement Shift s drücken. Und dann, wenn Sie den Speicherort, wo Sie es speichern möchten, nennen Sie es, nennen Sie es, was auch immer und dann sicher. Das ist also ziemlich einfach, oder? Und es ist ziemlich dasselbe für J pic und PNG. Sie wählen einfach das Jot-Down-Menü aus dem gleichen wie Typ und, wie J peg, unser PNG, Sie wollen es als druckbare Pdf speichern. Sie wissen, dass Sie J peg drucken können, aber es ist einfach besser für PDF. Frag mich nicht, warum. Ich wirklich gibt es wahrscheinlich einen guten Grund, dass ich jetzt nicht wirklich ausarbeiten kann, und wir schauen uns das an. Es ist dunkel hier drinnen. Es wird spät, war das Zeug einpacken. Sie möchten zuerst umgewandelt in scheinen wie ein weil Drucker Sam wie ein verwenden Wenn Sie malen, Sie möchten RGB verwenden, weil das die Farben auf Ihrem Bildschirm ist. Also gehen wir in den Bildmodus zu gehen scheint wie ein Es wird nur etwas sagen, das wir nicht wirklich lesen werden, und dann werden wir klicken. Okay, jetzt ist es in Sam wie ein und hat wahrscheinlich die Farben nur ein bisschen abgestumpft. Aber das ist der Preis, den Sie bezahlen, wenn Sie drucken, ähm, Sie haben verschiedene Farben, die Sie verwenden, also wird es nur ein wenig ändern. Letztendlich ist dies keine genaue Darstellung dessen, was gedruckt wird. Sie müssen es drucken und dann sehen, wie es aussieht, wenn es zu dunkel ist. Dann machen Sie diese Anpassungen und dann einen weiteren Testdruck und jemand nur ein wenig f y ich da. Aber wie auch immer, so jetzt, dass konvertiert, um ihn wie ein wir gehen, um Datei speichern als und dann Dropdown-Menü zu sehen. Wir werden pdf schlagen. nun Wenn Sienunhier speichern möchten, klicken Sie immer auf Als Kopie speichern, da Ihr Fotoshop-Dokument überschrieben wird. Ich weiß nicht, warum es das hier macht. Warum, Um es ist das gleiche wie Kopie ist eine automatische Schnellprüfung, aber meiner Erfahrung nach würde es als Photoshopped speichern. Pdf, wenn dies nicht angekreuzt ist und Sie bereits über konvertiert haben, um ihn wie ein zu sehen und Sie Ihre Ebenen und alles flachen , um oder Sie haben getan, was Sie tun mussten, um es zu diesem endgültigen Druck bereit Bühne zu bekommen. Haben Sie es als Kopie speichern und dann oder, Sie wissen, nennen Sie es. - Teoh. Etwas anderes als in welchem Jahr Photoshopping-Dokument heißt. Aber nur Davis kopieren und sehen, OK, was das sagt. Und dann werden wir auf hochwertigen Druck klicken. Oder wenn Sie einen anderen Drucker mit unterschiedlichen Einstellungen haben, können Sie diese hier ändern. Das ist, wo ich immer schief ging, weil ich die kleinsten PDF-Dateiformate wie möglich machen wollte . Ähm, und ich wollte diese Schichten niemandem geben. Vielleicht, wenn ich einen Druckanbieter durchmache , will ich , will ich nicht, dass sie mit großen Dateigrößen umgehen müssen. Also deaktiviere ich erhaltene photoshopped essbare Fähigkeit. Nun, wenn Sie das tun, wie ich sagte, denken Sie daran, stellen Sie sicher, dass Sie den Safe als Kopie oder Speichern haben. Es hat einen anderen Namen, weil dies das ist, was alles vermasselt. Wenn Sie das nicht tun, denn wenn Sie versuchen, Ihr Photoshop-Dokument erneut zu öffnen, alle diese Informationen verloren. Wenn Sie in der digitalen Malerei arbeiten, haben Sie möglicherweise nicht so viele Ebenen. Aber wolltest du die sicher aufbewahren? Und dann hast du, sagen wir, Pia getroffen sagen wir, und da hast du es. So exportierst du. 13. Mein Malprozess: Jungs. Willkommen zurück. , Und ich werde dir zeigen,wie ich diese kleine Skizze hier gemacht habe. , Von Anfang bis Ende,weil wir über die Mischung gesprochen haben. Wir haben über die Werkzeuge gesprochen, über die wir gesprochen haben, du weißt schon, Aktionen einzurichten. Wir haben heute über eine Menge Zeug gesprochen. Also, aber wie gilt das alles für von, wie, beginnen zu beenden? Und wie mache ich das? Was ich tun werde, ist dir im Grunde zu zeigen, wie ich das gemacht habe. Also habt ihr eine gute Vorstellung davon, wie es ist, digital zu schmerzen. Also habe ich mein Photoshopping-Dokument hier geöffnet, bereit zu gehen. Die ersten Schritte, die ich normalerweise mache, ist die Linienarbeit. Ich möchte anfangen, im Grunde was zu skizzieren? Was es ist, möchte ich zeichnen. Ähm, und ich mache das mit einem harten Pinsel mit einer sehr kleinen Größe für diese bestimmte Leinwand. Drei Pixel sind groß genug für meine Linie, Mark. Ähm, und ich spiele nur hier herum, also lass mich dir die eigentliche Linienarbeit zeigen. Habe ich. Das ist also im Grunde die Idee, dass ich eine Art Tankstellen-Effekt wollte . Und ich wusste, dass ich wollte, dass die Lichter Spieler und draußen sind. Was ich also tat, war, dass ich vorangegangen bin und meine Lichter klar definiert habe. Ähm, und ich tat das mit dem weniger O Toole, Ähm, nicht mit diesem, sondern mit dem Polygon-Leben. Also, wenn Sie das Lasso-Werkzeug dafür gedrückt halten, dieses hier und dann einfach nach unten gehen, erhalten Sie das Polygon-Lasso, und dann können Sie es durch gerade Linien von einem Punkt zum nächsten zeichnen. Also nahm ich das Fenster und zog die Fenster und die Türen auf de nicht im Grunde bearbeiten ein helleres Licht zu denen für diese Lichter hier draußen und um herauszufinden, wie sie auf dem Boden liegen würden. Ich hatte meine perspektivische Rasterlinie, die ein Zwei-Punkt-Perspektiv-Layout hier und, du weißt schon, wirklich vorher hatte die Linie geklappt. Wie ich diese perspektivischen Linien hatte, können Sie hier tatsächlich herauszoomen, Hit Control T Dies ist, wie groß es ist. So weit draußen sind diese Rons. Lassen Sie mich das sehen, wo es ist, und ich schiebe es einfach bis zur Seite vom Campus, denn wenn ich näher wäre, würden die Dinge etwas verzerrt aussehen. Das ist also wirklich so, wie wir alles aufgestellt haben. Und dann begann ich, meine Linien zu skizzieren, indem ich die Raster benutzte. Ich war ziemlich glücklich damit. Und dann fügte ich das Leben hinzu, Ordnung. Dann fing ich an zu malen, begann zu malen und einige dieser Jungs ein gemalt auf einer anderen Ebene, weil ich nicht wollte , dass meine Linie arbeiten. Wissen Sie, mein solides Fundament, das von der zusätzlichen Farbe beeinflusst wird, die ich zusätzliche Schatten hinzufügen würde und was nicht. Weil, weißt du, wenn ich das alles in einer Schicht bezahle, könnte es meine Arbeit zerstört haben. Und dann konnte ich Teoh meine Stiftung nicht zurückkehren, wo ich wusste, dass das funktioniert. Ich wusste, dass ich einen Kerl im Fenster haben wollte, der eine Zigarette raucht, als wäre er in der Pause. Und weißt du, er hat einen letzten Treffer getroffen, bevor er Arbeiter gehen muss, weißt du, einen Job, den er hasst. Aber das ist wie die letzte, die weniger Sekunde in der Zeit eingefroren ist, wo er irgendwie friedlich eine Zigarette raucht. Das ist die Geschichte, die ich in meinem Kopf hatte, die ich darin darstellen wollte, und das ist wirklich für mich, dass die Art von Kunst, an der ich in letzter Zeit wirklich interessiert war nicht zu traurig, attraktiv zu werden. Aber ich habe in der High School viele realistische Gemälde gemacht, die Spaß gemacht und so. Aber wenn ich es mag, sagt es gar nichts, nur ein wirklich realistisches Glas. Und Rose sagt es einfach die Aussicht oder so? Sie sind nicht emotional in sie investiert. , Und ich will Leute dazu bringen,eine Art emotionale Reaktion zu bekommen, wenn sie meine Kunst betrachten, um, ich will, und um das zu tun, muss ich eine Art Geschichte erzählen. Ähm, nicht immer, offensichtlich sind nicht immer subjektiv, selbst, weißt du, einfach Farbe herumwerfen und sich darauf erbrechen und das Kunst nennen. Ähm, und das ist in Ordnung. Aber das ist nicht für mich. Ich will Geschichten erzählen. Ähm, und ich möchte Geschichten erzählen, selbst wenn das schon früh skizziert wird. In Ordnung, also machen wir weiter. Ich bin irgendwie dorthin gerannt, vergiss die Kunst, aber ihr seid alle Künstler. Ich bin mir sicher, dass es euch nichts ausmacht. Ja, ich Das war meine Grundsatzarbeit für diese Figur, und es war etwas rau. Und dann schließlich schließlich bekommen die Details, die Sie hier sehen können. Ähm, weißt du, ich musste weiter damit spielen, ein bisschen gegen die, äh, Einreichung. Ich war im Grunde habe ich mehrere Schichten, wo ich an dieser bestimmten Figur arbeitete, weil ich ihn richtig bekommen musste. Sie können sehen, dass hier eine andere Figur ist. Die Kasse. Ich war nicht allzu besorgt um ihn und ihn richtig zu machen, weil er nicht mein Fokus ist. Dieser Kerl ist der Fokus, den ich möchte, dass die Zuschauer schauen, also einfach irgendwie ihn auf die Grundbausteine der Menschen aufbrechen. Ähm und dann, ja, ich komme irgendwann zu diesem Punkt für alle Leute, die mit all diesen Hotkeys mithalten werden. Ich weiß nicht einmal, ob ich das erwähnt habe, aber Sie können Ebenen mit diesen kleinen Augen ein- und ausschalten. Stechen Sie einfach eine Frau und sie gehen weg. Was diese Tastenkombination tut, ist, dass alle Layer, die Sie aktiviert haben, in einem neuen Layer zusammengeführt werden. Und das ist, ah, Hockey, den ich die ganze Zeit benutze. Ähm, und Sie drücken die Kontrolle aller Verschiebung e auf den Fenstern und das bringt alles auf eine neue Ebene. Und das habe ich für meinen nächsten Schritt getan. Ich habe alles auf eine neue Ebene gebracht, und ich habe eine destruktive, äh, Anpassung oder Effekt darauf hinzugefügt äh, . Und das sind die Ebenen. Ich habe irgendwie die Levels ein bisschen hochgestoßen, indem ich die Kontrolle traf. L oder Sie können zu den Bildanpassungen gehen. Wir haben vorhin darüber geredet, und dann hätte ich die Schwarzen ein bisschen in den Weißen heraufziehen können, aber ich würde immer noch versuchen, es irgendwie zu behalten. Ich wollte nicht, dass dieser Schwarze hier drüben das vollste Tiefschwarz erreicht, weil man das im wirklichen Leben nicht so viel sieht. Hier können Sie sehen, dass die Lichter irgendwie ein wenig verstärkt werden, und das ist eine gute Verwendung einer weichen Bürste. Was ich hier getan habe, schalten wir das aus und duplizieren einfach, was ich getan habe. Wenn ich meine Herzbürste nehme, bringe es den ganzen Weg nach unten und ich bringe es relativ groß und Größenkontrolle. Alles klar, klicken und links, links und rechts Ist Ihre Größe, wo Sie es so machen können. Ähm, ich bringe es hoch und ich habe das Weiß heraufgebracht und mir weiße Tinte besorgt, und dann füge ich irgendwie einfach sanft diese kleinen hellen Fackeln hinzu, damit du diese kleine Tatsache sehen kannst, was ich als nächstes getan habe, ich nahm den Mischmodus zu Farbe Dodge Wenn Sie sich erinnern, Pillar Dodge nur Amps das Licht eine Menge. Ich schätze, wir werden wissen, was ich meine. Wenn ihr hier reinkommt und mit Farbe ausweichen viel experimentiert, könnt ihr das Vorher und Nachher sehen, was es hier tut, indem ihr Farbe mit der tatsächlichen Farbe ausweicht, könnt ihr sehen, dass es viel dramatischer angewendet wird als nur schwarz und weiß. Und dann füge ich es noch mehr Blendung hinzu, weil ich dieses Bild kannte. Ich hatte nur wirklich Spaß damit. Und ich ging ein, aber wie wirklich extrem mit diesen kleinen Fackeln und wie ich diese beiden hier im Grunde gemacht habe, wie ich diese Waas gemacht habe. Ich habe hier eine weiße Form gemacht, nur irgendwie unscharf, verschwommener Blob. Und dann ging ich, um Blair-Bewegung Blair zu filtern, und dann können Sie die Richtung dieser Unschärfe und die Stärke dieser Unschärfe ändern. Als nächstes ist der lustige Teil. Hinzufügen von Farbe für diesen bestimmten. Ich habe nicht den Farben- und Overlay-Mythos verwendet, den ich erwähnt habe. Ich würde die strahlende Map-Methode verwenden, die ich erwähnt habe. Und habt ihr euch daran erinnert? Wir gehen hier nach unten, um Anpassungen und dann wählen wir strahlende Karte direkt dort und dann doppelklicken Sie, klicken Sie auf diese kleine Form hier in diesem zieht Ihre Eigenschaften für das strahlende. Ich begann mit einer Art lila und gelb lila für die Dunkelheit, gelb für die Rechte. Ich habe nur diesen Satz auf 53%, weil ich das Gefühl hatte, dass 100% nur diese Art von seltsame Farbe bekommen , mit der ich nicht zufrieden war. Aber ich war glücklich mit 58, aber ich wusste, dass es ein wenig mehr brauchte. Also habe ich einen weiteren strahlenden Matt darauf angewendet. Und dieser eine waas eines der Presets tatsächlich dieses 'll eins hier und ich sagte, dass ein Zehen-Overlay, weil ich fühlte, dass dies nur ein bisschen mehr Farbe benötigt. Ähm und so kam das hier ins Spiel. Und ich habe das auch auf 53% gesenkt. Ähm, denn, wie Sie bei 100 sehen können, ist es einfach viel zu viel. Also fühlte ich mich, als ob 53 der Effekt war. Das oder die Deckkraft, die ich brauchen möchte. Okay, Sie können hier bei mehr hellen Lichtern zu den Fenstern sehen, mit der Farbe Dodge diese Schicht, Ich begann, einige neue Elemente auf der Innenseite zu malen, wissen Sie, wie ich sagte, bevor ich die Grady, es kartiert. Es ist nur eine Art Basis, um loszulegen. Und dann fange ich an, ein paar neue Farben aufzuheben. Teoh hinzufügen, um es ein bisschen zu verstärken. Und das ist im Grunde das, was es gehört hat, begann in einigen Elementen auf der Innenseite, um diese Tankstelle wirklich zu verkaufen Art von Gefühl, ohne Teoh detailliert darin zu bekommen, weil, wie ich sagte, ich will nur die Geschichte dieses Gasrauchens draußen zu sagen, äh, ich war noch nicht, alle Ebenen in eine neue Ebene zu duplizieren. Wie ich schon sagte, kontrollieren Sie alle Verschiebung e dunkel ing in es mit. Lassen Sie mich euch zeigen, wie es diese tatsächlich Kontrollverschiebung gemacht hat, alles e taucht alles auf dem Bildschirm in eine neue Ebene auf. Dann drücke ich dich kontrollieren, um es zu verdunkeln. Und dann lösche ich die Mitte mit einem weichen Pinsel. Also habe ich meine Bürste wirklich groß, wirklich weich hochgebracht . Und dann fing ich an zu rennen und dieser Fluss ist ziemlich niedrig eingestellt. Also und sehen Sie das? Sehen Sie, wie das Adam ist wie eine dunklere Kante. C vier nach sieben, aber ich glaube, das ist, wie Sie es aussprechen. Aber diese Methode ist eine destruktive Art, es zu tun. Ich wusste, dass ich wusste, was ich tat, also wusste ich, als würde ich wirklich schnell arbeiten und früh skizzieren. Und so war ich nicht wirklich besorgt darüber, den Schmerz zu zerstören, weil ich die Richtung kannte die ging, und ich fühlte mich zuversichtlich darin. Aber wenn ich Adam nicht zuversichtlich war, war das noch. Es gibt eine andere Methode zum Löschen, und dies durch Hinzufügen einer Ebenenmaske. Das ist also eine neue Technik. Also bereiten Sie sich auf neue Informationen vor. Entschuldigung, ich habe das in der Vergangenheit nicht aufgenommen. Okay, also haben wir unsere dunkle Schicht, die wir nur hinzufügen Gewichtskontrolle Sie. Wir haben die Leichtigkeit heruntergebracht. Ähm, das funktioniert alles zerstörerisch. Wir hätten das gleiche tun können, aber ich gehe in Hughes und Sättigung und füge es hinzu und als Schicht es auf sich selbst. Ok? Und du siehst hier, wo es auf dieser strahlenden Karte gibt, wo ein Quadrat hier ist. Nun, was ist das? Das ist eine Ebenenmaske. Wir können das zu jeder Ebene hier hinzufügen, und ich werde Ihnen zeigen, was Adam eins zu dieser dunkleren Schicht macht, die wir gerade hinzugefügt haben. So haben Sie hinzugefügt, wo maskiert durch Kochen dieser Schaltfläche hier unten sagt hinzufügen Ebenenmaske. Ähm, wir werden das auf der Ebene tun, auf der wir es wollen. Und dann ist dies die Darstellung seiner Transparenz. Vielleicht. Alles klar, setzen Sie das hier in Worte. Weiß bedeutet, dass diese ganze Ebene sichtbar ist. Wir malen mit Schwarz mit einem Pinsel, nicht mit dem Radiergummi. Also wechseln Sie zu unserer Bürste. Wir werden mit Schwarz malen. Wenn wir schwarz auf dieser weißen Schicht malen, beginnt es zu einem Rennen. Siehst du, das kann alles löschen, was wir hinten weiß gemalt haben, was die Dinge sichtbar macht. Macht das Sinn? Das ist also eine Möglichkeit, eine Vignette auf zerstörungsfreie Weise hinzuzufügen. Sie können Elemente hinzufügen und Elemente löschen und sie nach Belieben zurückbringen. Ich hoffe, dass ich hoffe, dass klar die Dinge da oben mit den letzten Schritten klärt. Ich habe nur ein bisschen mehr Details hinzugefügt, aber nicht zu viel. Und dann bei ihm in einem Filter, schärfen, schärfen Wirkung auf das Bild, weil Sie sehen können, dass die Schärfe von ihm aufstößt. Ich hatte das Gefühl, dass diese Schärfe ein wenig zu hart war. Du bist zu 100%. Also brachte ich es etwa 50 ish heraus, und so war dieses besondere Gemälde. - Oh ! 14. Aufgabe: Ordnung. Raten Sie das durch. Du hast es geschafft. es bis zum Ende geschafft. Hey, ich würde wirklich glauben, dass ihr am Leben seid, wenn ihr es so weit geschafft habt und alle Videos in eurer jetzt zu diesem Punkt kommt. Was kommt als Nächstes? - Was? Was muss ich tun? Es bedeutet eine Menge. Es bedeutet sehr viel, dass sie mein Gesicht so lange anstarrte und ihr es toleriert habt. Ich danke Ihnen nur. Vielen Dank für die Teilnahme ist eine Menge Spaß. Eine Menge Arbeit ging in das, du es glaubst oder nicht. Jetzt ist es an der Zeit für euch, mir zu zeigen, was ihr habt. Zeigen Sie, dass wir gehen würden? Seid ihr alle bereit dafür? In Ordnung, also die Assam, die Aufgaben werden drei verschiedene kleine Projekte sein , Leute. Nein, ich werde mich nicht ausstrecken, weil, äh, weißt du, das ist dein Ding. Tun Sie einen wegen, um alle drei von ihnen zu tun. Es liegt ganz an, weißt du, keine wirklich wichtigen Parameter davon, nur, du weißt schon, viel Spaß damit. Die Tatsache, dass ihr Jungs ein Photoshopped Dokument erstellen und etwas erstellen und es mir schicken könnt , zeigt es nur, dass ihr wisst, ich habe meinen Job jeden Tag anständig gemacht. Wenn Sie in der Lage sind, etwas Großartiges zu erschaffen, weil das ist, worum es in dieser Klasse ging, ging es darum, traditionellen Künstlern beizubringen, dass es eine neue Art von Medium gibt und für sie einsteigen und erkunden können. Wenn jemand, der ein digitaler Maler ist und hierher kam, um ein paar Tipps zu finden, hoffe ich wirklich, dass Sie sehr gelernt bekommen etwas. Wenn nicht so, lasst uns zu dem Auftrag kommen, denke ich bei 33 verschiedenen. Das war's. 31 dieser Dinge ist die 1. 1 Kreditvergabe. Nehmen Sie zwei verschiedene Farben, wissen Sie, vorzugsweise wäre ein warmes in einer kühlen Farbe schön. Und genau wie in unserem Mischvideo, nehmen Sie diese zwei Farben und versuchen, so nahtlos wie möglich von einem falle zu machen, Sie wissen, wie ich sagte, keine Parameter. Du brauchst keinen harten Pinsel zu benutzen. Du könntest eine weiche Bürste gebrauchen. Sie können das Mixerwerkzeug verwenden, wenn Sie es benötigen. Nachdem ihr die Mischung runtergekommen seid, möchte ich, dass ihr ein Masterstudium macht. Also, wie in unserer Thumbnail-Übung, nehmen Sie ein Gemälde aus der Vergangenheit, dass Sie es wirklich mögen, um es zu skalieren, und versuchen, es so weit wie möglich zu imitieren . Und du weißt, wenn du diesen versuchten Zeh machst, lerne etwas daraus. Und nicht nur ich ließ die Farben fallen, sondern versuchte, die Farben zuerst vorherzusagen und dann anzuwenden . Und dann können Sie zurückgehen und überprüfen, ob Sie in der Nähe waren oder nicht. Dies ist eine großartige Möglichkeit, um zu üben und zu lernen, wie man digital malt. Und es ist nur eine insgesamt großartige Übung für Künstler, die sich verbessern wollen. Ihre künstlerischen Fähigkeiten sind offensichtliche Bedürfnisse. Ich glaube, ich habe ein Niesen. Okay, die meisten ziemlich eine Nieselwelt. Soweit, was Künstler zu wählen. Ich empfehle, etwas aus der Vergangenheit zu tun, weil vieles davon realistisch ist und man viel von realistisch lernen kann . Ich bin, wie ich sagte, keine Perimeter in diesem, uh, uh, du kannst tun und, ähm, ein, wenn du willst, aber ich weiß nicht, ob du so viel lernen wirst, wenn du wie ein Thumbnail eines Anime-Charakters machst so viel wie du es tun würdest und eine Landschaft oder eine Art Stahlleber oder so etwas sagen würdest , wo es tatsächlich realistische Beleuchtung und Zeug für den endgültigen Auftrag gibt, möchte ich, dass ihr eure eigene tatsächliche Ruhe schafft. Machen Sie Ihre Leinwand Größe, was Sie wollen. 1000 Pixel von 1000 Schweinen mit Es gibt ein schönes Instagram-Foto. Es spielt keine Rolle, was es ist. Es kann eine sofortige kann eine Art Landschaft sein Ein Stillleben Porträt, Ihre Ex-Freundin Katzenbox hier alles, was Sie wollen Alles an allen Kunstkunst ist überall. Alles ist Kunst, also Jungs gehen wilde bei dieser Show mir, was du hast, zeig mir, worauf du wirklich stehst und warum ihr diese Klasse genommen habt. Na gut, Leute, das war's. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr habt, und ich sehe euch in den Kommentaren. Und noch einmal, vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse, weil genial. Alles klar, naja, wir sehen uns