Male ein realistisches Porträt in Aquarell. Willkommen in Vietnam! | Yana Shvets | Skillshare

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Male ein realistisches Porträt in Aquarell. Willkommen in Vietnam!

teacher avatar Yana Shvets, Professional watercolor artist

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (38 Min.)
    • 1. Was du hier lernen wirst

      2:20
    • 2. Skizzieren

      1:51
    • 3. Malerei: erste Schicht

      9:11
    • 4. Malerei: zweite Schicht

      8:49
    • 5. Malerei eines Hutes und eines Hemds

      4:36
    • 6. Arbeit an den Haaren

      3:36
    • 7. An Details: Machen Sie es perfekt aus!

      5:47
    • 8. Finalisierung: Hintergrund

      1:52
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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629

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

Gefällt dir Aquarell? Wolltest du es ausprobieren, hattest aber nie Zeit? Bist du schon malen, aber brauchst mehr fortgeschrittene Orientierung? Dieser Kurs ist für dich bestimmt: Alles was du brauchst, um dich zu entspannen, jeden Schritt zu folgen und die Kommentare zu hören. Ich habe für eine neue Monate in Vietnam gelebt und mich dort von einer schönen Natur inspiriert. Aber meistens war ich aufgeregt von sonnigen Kindern, die überall mit einem fröhlichen Lächeln laufen. Ich habe beschlossen, eins zu malen und dir beizubringen, wie du es machst. Nach diesem Kurs wirst du verstehen, dass Aquarell nicht so schwierig ist. Dies ist keine magische Pille und es bedeutet nicht, dass ein Porträt eines Kindes aus dem Nirgendwo erscheinen wird ;) Das Geheimnis ist - ich zeige dir nicht nur die Techniken, sondern erläutere auch, wie Aquarell funktioniert. Ich werde Tricks und Tipps teilen, alle Techniken aufteilen und jede Frage beantworten, die du vielleicht haben möchtest - sende mir einfach eine Nachricht! Jetzt bist du ready.Jump in den Kurs und lass uns erstellen!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Yana Shvets

Professional watercolor artist

Kursleiter:in

Hi there, my name is Yana!

I am a professional watercolor artist from Kyiv, Ukraine. This was my art studio, it does not exist since February 24, 2022:

This is where I focus on developing skills, learning new techniques, working on private commissions, and creating online courses.

I am a full-time artist making a living with my watercolor art. My original paintings are now in private collections in the USA, the UK, Australia, and European countries. I received multiple awards in international art competitions. 

My original art, as well as prints, are available for sale on my official website.

 ***

In 2014 I left home and became a full-time traveler. For 6 years, I have been moving around the globe, s... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Was du hier lernen wirst: Hi, ich bin Yanna und ich bin eine reisende Künstlerin. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie ein realistisches Porträt von vietnamesischen Kindern malen. Und was ist die Farbe, wenn Sie nie gemalt Porträt in Aquarell, bevor Sie Ihre Fähigkeiten zu verbessern oder einfach nur um erweiterte Anleitung in welcher Buchhaltung Sie an der richtigen Stelle sind . Also in diesem Kurs erfahren Sie mehr über Proportionen. Was ist Schichtung und Verglasung und wie man sie in der Kunst anwenden und wie man tatsächlich ein realistisches Porträt eines Kindes schafft ? Ich werde mit Ihnen ein wenig Taktik und Ausflüge und Bäche teilen, die Ihnen helfen, Ihre Kunst zu verbessern und auf die nächste Ebene zu bewegen. Weil Sie wissen, Porträt, Malerei und wollen Gleichheit sind nicht so einfach. Aber bevor du in den Kurs gehst, möchte ich dir ein paar Worte über mich selbst erzählen. Ich bin ein mit einem Coloristen und einem Reisenden. Ich bin um die Welt gereist und habe mich in Asien niedergelassen. Ich habe mehr als drei Jahre in Thailand gelebt. Ich ließ mich noch in Tom nieder und reiste nach Laos, Kambodscha. Ich wurde von thailändischen Kindern adoptiert. Ich habe in Thailand per Anhalter gefahren. Ich war mitten im Nirgendwo und machte den Meditationshandel. Älteste Dinge All diese Erfahrung, die mir passiert, ich malte sie in Aquarell in der kleinen Skizze öffentliche tragen mit mir die ganze Zeit, die ich in Kunstgalerien ausgestellt wurde und ich verkaufe meine Kunstwerke online und finde Außerdem, Ich Gastgeber welche Farbe Workshops in der Stadt. Ich reiste zu einer der häufigsten Ängste, denen meine Schüler gegenüberstehen. Ist das, was die Farbe ist unberechenbar? Du kannst es nicht kontrollieren. Nun, in diesem Kurs werde ich Ihnen nicht die akademischen Fähigkeiten geben, aber, ähm, ich werde Ihnen das Verständnis geben, wie Carlo funktioniert. Du wirst jeden Schritt in deinem Angebot folgen, und ich werde alles erklären, was ich tue und warum ich es tue. Du brauchst keine Erfahrung, um heute mit dem Malen zu beginnen. Folgen Sie mir einfach und stellen Sie alle Fragen. Wenn deine Augen werde ich sehr glücklich sein, dir zu helfen. Und ich bin super aktiv in Social-Media-Plattformen. Also Kampf kann in Instagram auf Schicksal oder Facebook und geben Yana Reisekunst und fragen Sie mich, was Sie wollen. Dies ist kein Geschichtskurs. Dies ist ein Kunststudio, in dem Sie jetzt anfangen und Sie haben jetzt Ergebnisse. Also kommen Sie zu mir und lassen Sie uns Spaß haben 2. Skizzieren: Hey, Leute, willkommen an Bord. Ich hoffe, du bist erregt und bereit, dieses schöne Kind mit mir zu malen. Und, nun, wir einen Blick auf unsere Workspace-Geldbörse. Also verwende ich die Bürsten Rundbürsten Nummer 16 und 13. Ähm, auch wir brauchen Papier. Ich benutze das spezielle Aquarellpapier, und ich pflegte 100£ und was die Farbe sagte White Nights, das ist ein professionelles Aquarell. Aber offensichtlich jedes Aquarell sagte Semi-professionelle Profi, dass Sie früher in Ordnung sein. Ich beschleunigen das Video hier als Küche ist ziemlich langsam und gut, sollten Sie sich Zeit nehmen und es in ihrer eigenen Basis tun. Und, na ja, die restlichen Videos werden in Echtzeit sein. Also zurück zu unseren Vorräten brauchen wir etwas Bleistift HB oder um Rasierer zu sein. Was für ein Krabbengewebe? Nun, eine Menge Probleme, die jemand benutzt hat, war Pull it. Ich weiß es nicht. Ich mag es, Farben schon auf Papier zu mischen, mein Gemälde und Referenzfoto aus. Geben Sie mir Kind, so können Sie Foto vom Gericht herunterladen und plädierte oder schauen Sie es auf dem Bildschirm. Was auch immer für Sie bequemer ist, ändern Sie sich. Es ist 3. Malerei: erste Schicht: Alles klar, wenn Sie mit Ihrem Skizzieren fertig sind, ist es Zeit, mit der Anwendung zu beginnen. Was für ein Auto. Also lassen Sie uns die erste leichte Wäsche auf Hautton auftragen mit, ähm, Pinsel Nummer sechs. Ich habe rohes Sienna Ah ausgewählt, da es ein asiatisches Kind ist. Und während und in den nächsten Schichten wird das Gesicht mehr 10. Ah, übrigens, Sie können alle Namen aus dem sehen, was die Farbe sagte in einem Dokument, das zu diesem Kurs beigefügt ist . Und wenn Sie sich entscheiden,Polet zu verwenden, stellen Sie sicher,dass der Raum,in dem Sie Ihre Farben in Ihrer Palette mischen, sauber ist, bevor Sie eine Reihe von Hautfarben mischenund auch eine kleine Und wenn Sie sich entscheiden, Polet zu verwenden, stellen Sie sicher, dass , der Raum,in dem Sie Ihre Farben in Ihrer Palette mischen, sauber ist, bevor Sie eine Reihe von Hautfarben mischen Klebeband, wenn Sie, ähm, ziehen Sie es oder Sie wollen, um Kugel zu verwenden. Normalerweise nehme ich nicht das Plastikstück, aber ich nehme tatsächlich das Stück Papier, das das gleiche Papier ist, auf dem ich male, und eine gemischte Farbe dort, weil, na ja, das macht mehr Sinn, wie Sie sehen können, wie sich die Farbe ändert, um, wenn sie gemischt sind und genau auf dem gleichen Papier wie Sie verwenden. Also nehme ich ein paar Rosiana und einen Tropfen die nasse Farbe auf das Alter der Phase, und ich kann diese Farbe nicht aufbauen und sie nach oben bewegen, so dass Sie nicht wirklich sehen, die rauen Zeitalter, und die Farbe fügt sich glatt. Ich füge ein Licht oder Tamarinblau hinzu, um einen Schatten zu erzeugen. Ja, blau, weil durch das Mischen zu Schmerzen jemals das Gefühl aus in der Natur des Schattens erhalten. Da ich nie schwarze schwarze schwarze Farbe oder in sehr seltenen Gelegenheiten verwendet habe ,ist der blaue Kragen für michein Ersatz aus dem Schatten, besonders wenn sie sich mit den anderen Farben mischen. Da ich nie schwarze schwarze schwarze Farbe oder in sehr seltenen Gelegenheiten verwendet habe , , ist der blaue Kragen für mich ein Ersatz aus dem Schatten, , die wir vorher benutzt haben. Ein paar Worte über Schichtung, was die Farbe transparent ist, und das bedeutet, dass, wenn Sie in Ihrer Ebene hinzufügen, die 1. 1 wird immer noch sichtbar in Glanz durch neue Jahr neue Schichten. daher Volumen und Tiefe zu erzeugen, wenden wirdahereinige Schichten an und bauen die Farbe auf. Fahren Sie fort, etwas nasse Farbe fallen zu lassen. Diesmal benutzte ich, ähm, die rosa Farbe. Es könnte jede rosa von Ihrem Gaumen sein. Wie Sie sehen können, baue ich die Töne auf, die Farben und ich füge hinzu, Ah, die gleiche verbrannte Sienna jetzt, um das Jahr in den Hals zu tun. Außerdem bedecke ich nichts, was gerade nicht Haut ist. Also vermeide ich die Teile. Ähm, wo werden Hut und Haare und Koth und auch der Mund sein? Weil, nun, wir wissen es nicht. Wir wollen nicht machen, wie eine Carrie, Otis und das Gesicht des Kindes. Jedes Mal, wenn wir Schmerzen fallen lassen, stellen Sie sicher, dass Sie schnell wünschen, dass die Zeitalter, um sicherzustellen, dass Sie keine rauen Linien mehr haben. Sie können die halb nasse Bürste dafür verwenden, damit sich das Wasser nicht überall ausbreitet, nicht das Gemälde ruinieren. Wie Sie sehen können, benutze ich wirklich winzige Bürste. Also, ähm, und muss nicht genau das sein, was ich tue. Aber stellen Sie sicher, dass Sie einen kleinen Pinsel haben , wie ein oder zwei, ähm, Größe,damit Sie im Detail arbeiten können und Sie nicht zu viel Wasser fallen lassen. , wie ein oder zwei, ähm, Größe, Zu viel Farbe auf deinem Bild. Ich warte auf jedes Mal, wenn ich auf die Farbe warte, werde ein wenig trockener, und dann füge ich die nächste Schicht hinzu. Ist es also zugestehen? Jetzt? Ich füge wieder ein bisschen dunkleren Ton hinzu und arbeite an Emotionen. wieder So malen, dass die ticks off Carmen rot und Küken, um Mimik zu skizzieren. So, wie Sie sehen können, braucht es wirklich Zeit und Geduld. Also beeilen Sie sich nicht. Nehmen Sie sich Zeit und genießen Sieeinfach Sie den Prozess. Wie Sie sehen können, habe ich dieses Video nicht beschleunigt. Wenn du willst,kannst du alleine folgen, wenn du die Zeit hast. Wenn du willst, Ah, aber auch, wenn Sie sich schneller bewegen, springen Sie zum nächsten Vortrag, wo ich den Teil davon abdecke, Ah zu detaillieren und die zweite Schicht aufzutragen. 4. Malerei: zweite Schicht: Na gut, Leute. Das wird also ganz allein und nicht dynamisches Kapitel sein. Ah, aber nun, es liegt an dir. Sie können es beobachten und sich in Ihrem eigenen Tempo bewegen. Oder ich möchte nur improvisieren. Also, als der Schmerz im Gesicht , meist trocken war, begann ich wieder an der Unterseite des Gesichts zu arbeiten. Mein Ziel ist es, die Zeitalter durch die Vertiefung der Farbe mit ah verbrannt sienna wieder zu definieren, Sie können jede bräunliche Farbe verwenden, die Sie in Ihrem Pull es haben. Es muss nicht genau die gleiche Farbe haben, die ich verwende. Ich führe dich nur, ähm , , in meinem Prozess, aber du brauchst nicht die exakte Kopie zu machen. Also bin ich acht und ein bisschen aus, ähm, ultra marine Boot, um die Schatten wieder zu definieren. Wie ich bereits im vorherigen Video sagte. Und, ähm, an dieser Stelle, ich mag es, einen dunkleren Wert Farben zu dem Bild hinzuzufügen, um die Formen weiter zu definieren. , Wie Sie bemerken, habe ich das Taschentuch oft benutzt, um das Wasser von der Bürste zu sammeln, die ich nicht brauche. Ähm, und jetzt gehen wir zu den Details, also hetzen Sie nicht, das Bild Schritt für Schritt aufzubauen. Nun, Schicht für Schicht. Weil wir hier viele transparente Schichten aus dem Aquarell ansammeln. Also mache ich wirklich winzige Züge. Ich weiß nicht, ich hetze nicht. Ähm, ich füge dunkel es Häuser hinzu, das ist wieder die verbrannte Sienna, konzentrierter, verbrannter Sienna in diesem Fall, in den Bereich von Augen und Augenbrauen. Es sieht so aus, als würde ich mich nicht bewegen und nichts ändert mein Herz. Aber tatsächlich tut es nur Es braucht Zeit und ja, es braucht Zeit. Teoh baut das Gemälde buchstäblich in winzigen, winzigen Schritten auf, weil das Kunstwerk ziemlich klein ist. Ich liebe Kinder wie asiatische Kinder. Ich verbrachte drei Jahre in Asien und, ähm naja, ich lebte fast zwei Monate in Vietnam in einer kleinen Stadt, kalt am Meer. Und es war wirklich, wirklich schön und sonnig und frisch. Offensichtlich hatten sie eine Menge von Kindern, die so lustig und niedlich und frei laufen. Sehr Indus Köpfe. Eigentlich die vietnamesischen Leute immer noch dort, sind die vietnamesischen Leute immer noch dort,wo diese nicht alle haben, natürlich, aber das ist ziemlich lustig, Wycombe vietnamesische Kind zu sehen, oder wie eine alte Oma, die mit diesem Kegel spaziert geformten Hut auf dem Kopf. Ich benutze wirklich winzige Bürste. Und, ähm, ich arbeite an wirklich kleinen Details in Stellen Sie sicher, dass Ihre Bürsten nicht tropft Wasser nass so wäre es fast trocken und sollte halb nass sein. Beinahe rechte Zehenarbeit und Details. Und, ähm, wenn ich Sprünge mache, habe ich das meistens benutzt. Ich benutze trockenes Pigment, weil du das Wunderbare hier kontrollieren willst. Genau. Hier. Es ist irgendwie zu riskant, um jetzt Fehler zu machen, weil es nicht einfach sein wird, es zu beheben, wenn Sie haben, wie ein Wasser, das in verschiedene Richtungen herauskommt. also eine trockene Bürste haben, werden Sie sicher bleiben. Ähm, und du wirst mehr Kontrolle über sie haben. Über die Farbe? Nein, über deine Kunstwerke. Eigentlich, darüber eine Menge Leute. Ähm, nun, ich werde genauer reden. Meine Schüler, ich habe früher unterrichtet ,als ich in Thailand lebte. Meine Schüler, ich habe früher unterrichtet , In Asien wurde mir Workshops gegeben, was sie ein Kriegsläden nennen und viele meiner Studenten hatten sie Probleme mit dem Wasser. Sie hatten Angst, Wasser zu benutzen. Und, ähm, denn offensichtlich wird er in verschiedene Richtungen gehen. Du kannst es nicht vorhersagen, und dann wirst du vermasseltes einvermasseltesBild und so etwas haben. Aber normalerweise würde ich sagen, dass du es nicht brauchst. Du musst keine Angst vor Wasser haben. Wasser ist Ihr Führer. , Der Bereich,in dem die Grenzziele genau der Ort sind, an dem Sie Pigmente färben wollen, dass der Schmerz enden wird. Es ist also wie eine natürliche Grenze oder Natur. Schneide deine Schmerzen ab. Es wird nicht weiter gehen als ah als die aber Bereich, wo Sie gerade Ihr Wasser aufgetragen und auch die mehr Wasser Sie auf Ihrem Papier haben. Es ist einfacher, jeden Fehler zu beheben, weil Sie Ihr Gewebe nehmen und einfach das Wasser aufnehmen . Sie werden nicht nur das Wasser abholen. Sie werden auch die, um die Farbe abholen . So werden Sie die Farbe buchstäblich löschen, solange Sie Wasser darin haben. Wenn Sie die trockene Bürste oder das trockene Pigment gut verwenden, werden Sie nie in der Lage sein, diese Farbe aufzunehmen, und Sie werden nie in der Lage sein, sie zu löschen. Also bedenken Sie das einfach und verwenden Sie es. Ähm, nun, mit Smart, ist einer meiner größten Kämpfe tatsächlich, in den Zähnen zu bezahlen. , wenn es um Jedes Mal, wenn es umein Lächeln geht, bin ich wie der ganze Gott, nein. Ich hoffe, du wirst es nicht haben, denn mein Kampf ist, dass du früher hattest, und das Geheimnis, um die Zähne zu schmerzen, ist, das weniger konzentrierte große zu benutzen, was du hast. Normalerweise benutze ich wirklich Rly, es hat jedes Blau geblasen, und, ähm, es ist besser, aufzuheben. Eigentlich, desto weniger Slaney boo, so wird es einfacher sein, das Pigment zu holen. Zwischenzeit, auch, löschen Sie einige zusätzliche Allianz aus dem Bleistift. Weil, ähm, erinnerst du dich, dass ich das gesagt habe? Was? Die Farbe ist transparent. Ähm, nun, es ist sehr transparent. Also, wenn Sie Ihren Bleistift verlassen und dann werden Sie wie ein wirklich Licht anwenden, äh, waschen Sie jede ziemlich jede Farbe, wenn es austrocknet, werden Sie den Bleistift Linien durch das Aquarell sehen, und es wird nicht möglich, es danach zu erhöhen. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie keine zusätzlichen Linien haben, die möglicherweise durch die Wasserfarbe sichtbar sein könnten , nachdem es austrocknet. Ähm, auch, ähm, ich brauche etwas Zeit, um meine Art von meinem Ding zu geben, das Kindergesicht zum Austrocknen. Also nehme ich mir diese Zeit, Uh, und ich ließ etwas Ach, Licht abwaschen Violett und Bank fallen. Ähm, auf dieser Reise, die bis zum Hut kommt. Also, du kannst etwas Tee trinken gehen oder mein Weg ist, einfach zu einem anderen Teil des Bildes zu bewegen und den ersten Teil trocknen zu lassen . Ich bewege mich jetzt sehr langsam. Ich arbeite am Ohr. Ähm, später werde ich zur Stirn gehen. , Denken Sie daran,dass Sie genau das gleiche Pigment verwenden möchten, das Sie am Anfang verwendet haben, als Sie Ihre erste Schicht aufgetragen haben. Sie wollen nicht zu viele verschiedene Pigmente im Gesicht verwenden. Ich habe versucht, es einfach zu machen. 5. Malerei eines Hutes und eines Hemds: Na gut, Leute. Also, wenn ich jetzt ist es Zeit, den Hut und Kleidung zu malen. Ich nehme Gelb oder komme und bringe es auf den ganzen Raum an, wo wir den Hut haben würden. Verwenden Sie nicht den sehr roten Pinsel. Es sollte Samuel sein. Sie wollen also nicht zu viel Wasser auf Ihrem Papier haben, aber Sie müssen in der Lage sein, den Fluss von Ihrer Farbe zu kontrollieren. Deswegen sollte das Messing Samuel sein. Bewegen Sie sich von oben nach unten und verteilen Sie die Farbe. Ah, über den Platz auf deinem Kopf. Dann, wenn Sie Papier noch nass sind,sollten Sie ein bisschen abnehmen. Papier noch nass sind, Ähm, dunkleres Pigment, dunklerer Ton. Also nahm ich in meinem Fall die verbrannte Sienna auf und, ähm, ähm, wieder mit einem halb, aber Pinsel, den ich einfach fallen gelassen habe. Ähm, ein paar ein paar Tropfen von verbranntem Sienna-Pigment, ähm, in den Ecken, wo Sie sehen, dass sie den Hut hatten, Fleisch, die Haare hatten. Tropfen von verbranntem Sienna-Pigment, ähm, in den Ecken, wo Sie sehen, dass sie den Hut hatten, Fleisch, Das ist also der dunkelste Fleck, und deshalb wirst du dort mehr Schatten haben. Und deshalb wollen wir in diesem Bereich in die Farbe eintauchen. Jetzt ziehe ich mich langsam nach oben und erschaffe eine Textur aus dem konischen Hut. Eigentlich weiß ich nicht,ob du von der Region außerhalb des asiatischen Reiskopfes weißt. Eigentlich weiß ich nicht,ob du von der Region außerhalb des asiatischen Reiskopfes weißt. Eigentlich weiß ich nicht, Oder auch, sie könnten es Farmers Head nennen. Ähm, es ist ein ganz einfacher kortikaler Kopf, der hauptsächlich aus Südostasien stammt. Es ist ziemlich lustig, denn obwohl die Leute es aus bestimmten Gründen benutzten, um in der Vergangenheit vor der Sonne zu schützen , während sie auf den Feldern und so etwas arbeiteten. Aber die Leute benutzen es immer noch in und tägliche Frau. Ich denke, es ist mehr wie ein Nationalkostüm in Vietnam im Moment, und auch Sie können eine Menge Souvenirs und wie kleine Dinge in der Form von diesen konischen Köpfen kaufen , es ist ziemlich süß. Alles klar, genug über den Hut. Also lassen Sie uns bewegen, um in der Quoth das Hemd vom Kind zu malen und, ähm, dieses Mal habe ich beschlossen, nass auf trockener Technik zu verwenden, was bedeutet, dass ich ganz, äh, Zitat fallen gelassen äh, . Ich benutzte eine ziemlich nasse Bürste, und ich ließ eine Art wässriges Pigment auf Papier fallen, und ich erlaubte Wasser zu tun, um die Arbeit zu erledigen und den Schmerz in die Richtungen zu verbreiten, die ich brauche. Ich habe keine bestimmte Richtung, wie ich Pigment auftrage, aber meine Hauptaufgabe ist es, es in Bezug auf den Stoff so natürlich wie möglich aussehen zu lassen. Also ernenne ich jetzt eine andere Farbe in anderen Pigmenten, oder in meinem Fall ist es Carmine, die irgendwie rosa ist. Es ist also anders als das vorherige. Und mit dem konzentrierteren Carmen-Pigment werde ich in Ecken vom T-Shirt vom Hemd ernannt, und ich skizziere irgendwie die Orte, an denen der Stoff faltet. Also, um mehr Natur aus dir zu machen und Material anzubieten, so dass ich keine schwarze Farbe verwenden, um Schatten zu machen , die ich lila oder in anderen Fällen verwendet habe, ziehe ich es tatsächlich vor, blau oder ultra marine blau aus dem gleichen Grund zu verwenden. 6. Arbeit an den Haaren: Also, jetzt ist es Zeit, die Haare eines Kindes zu malen. , Ich ziehe es vor,von einer wirklich leichten, halbtrockenen Schicht anzufangen wirklich leichten, , wenn wir an Haaren arbeiten. Ah, die erste Schicht. Ich würde lieber eine wirklich, wirklich leichte unsere Tochter Marine Blue Bush benutzen. Ähm, ich mag es nicht, schlichte schwarze Farbe zu verwenden, aber das wird einer dieser Momente sein, in denen wir uns tatsächlich bewerben werden, nur schwarz gemischt mit blau oder lila zu ernennen . Warum habe ich mich entschieden, Haare im letzten Moment zu malen? Nicht, bevor ich in den Kopf male. Nun, denn dunklere Schicht kann immer die hellere abdecken. Grundsätzlich können Sie immer die braune Farbe abdecken. Der, den wir benutzt haben, um den Kopf mit dem schwarzen zu malen und die Form des Kopfes so zu machen, wie Sie es brauchen. Ah, aber wenn du angefangen hast, Haare zu malen und einen Fehler bei der Gestaltung des Kopfes gemacht hast,weil hast, du den Teil davon nicht siehst, weil der Kopf drauf ist und das Schnitzeln bedeutet, so dass es nicht möglich ist, den Fehler mit die braune Behandlung, die wir zuvor verwendet haben. Sie können im Grunde nicht ändern die Form aus dem Kopf, die Sie in schwarz gemalt mit helleren Ton. Aber, äh, nein, wir haben die perfekte Form des Kopfes, weil wir uns bereits angewendet haben. Sie waren bereits mit dem Braun vorgemalt, und jetzt haben wir eine perfekte Schattenform von den Köpfen des Kindes. Das einzige, was wir tun müssen, ist, einfach im Grunde das schwarze Pigment in Leerraum einzufügen . Ein weiterer Grund, warum ich mich entschieden habe, ähm, die Haare im letzten Moment zu schmerzen, ist, weil wir jetzt, wenn wir mit dem halb nassen Pinsel mit schwarzem Pigment arbeiten, ähm, weil es halb nass ist Ah, können wir eine saubere Bürste später auf Art von Busch aus den Rändern aus dem Haar und Auswaschen Einsicht hatten sie Schaffung eines Schattens an der Stelle, wo Hut trifft die Hand So wird es natürlicher aussehen, weil Sie nur buchstäblich gewaschen die Kanten. - Gut . In Ordnung, also jetzt, lassen Sie Ihre Farbe und trocknen Sie Ihre Augen ruhen und machen Sie eine Pause 7. An Details: Machen Sie es perfekt aus!: Okay, Jungs zu verkaufen. Es ist fast der letzte Schritt. Ähm und es ist Zeit, ein paar saftige Details hinzuzufügen, um dieses Kind aussehen zu lassen. Oh, wirklich? Stick. Also, äh, stellen Sie sicher, dass Sie wirklich kleine Pinsel Nummer eins oder Nummer zwei oder sogar Null verwenden, abhängig von der Größe Ihres Gemäldes und arbeiten Sie einfach durch kleine Teile von Ihrem Kunstwerk. Willst du einen kleinen Schatten unter dem Gurt vom Hut hinzufügen? Sie möchten einen Schatten innerhalb des Kopfes hinzufügen, wo die Haare mit dem Hut verbunden sind? Äh, Sie wollen eine Form aus dem klinischen Teil machen, ähm, abgerundeter. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel austrocknet, denn dies ist der Moment, in dem Sie alles kontrollieren müssen , was auf Ihrem Kunstwerk passiert. Weil in dem Moment, in dem du außer Kontrolle geraten bist, das Böse im Grunde das ganze Ding ruiniert hat, an dem du vorher arbeitest. Also beeilen Sie sich nicht. Nehmen Sie sich Zeit. Ah, überprüfe alles, was du auf einem Stück Papier machst. Also, wenn Sie übermäßige Menge Wasser haben, genau wie, ähm, ziehen Sie einen Strich auf ein separates Stück Papier, um sicherzustellen, dass es genau die Menge an Farbe und Wasser ist, die Sie auf Ihrem Gemälde benötigen, und es wird es nicht ruinieren. Und mit einem wirklich winzigen Pinsel, sehen Sie einen verändert es in einen kleineren. , Fang an,zu skizzieren und Details zu machen und Augen zu zeichnen, Augenbrauen zu zeichnen, und Lippen, mit denen ich einen Song nehme , ich kann so kalt, ziemlich extrem, dass sie nicht wollen, dass ich mich küssen Seoul Zeit total neu, wenn du Angst hast, die Kontrolle über den Schmerz zu verlieren. Ähm, ich würde vorschlagen, , all die kleinen Details zu machen, die ich gerade mache, weil es wirklich viel Zeit und Patienten braucht . Und es wäre wirklich traurig, wenn am Ende Ihrer harten Arbeit, Ihr Griff übernachtet und dann das hohe Niveau genau wie etwa. Ich meine, wenn du das Gefühl hast, es lohnt sich nicht. Und du bist schon unsere Taschenbücher. Ziemlich gut. Sie müssen das Kunstwerk nicht übermäßig inhaftieren. Wir machen nicht das super-hyperrealistische Bild. Das ist das Aquarell. Es muss nicht wie ein Foto sein. Also werfen Sie einen Blick auf Ihr Kunstwerk, vielleicht gehen Sie weg wie unsere ein paar Schritte zurück. Sieh es dir an. Und wenn dir dieses hübsche Baby lächelnd, äh, dann glaub es einfach so, wie es ist. Oh, und noch ein kleines Band. Wenn du überprüfen willst, dass deine Proportionen ziemlich gut sind. Und alles ist in Ordnung, wenn es Fehler gibt und dass du nicht bemerkt hast, um ein Foto von deinem Bild zu machen. Das ist eine wirklich gute Möglichkeit, zu sehen, ob du Fehler gemacht hast oder ob es irgendein seltsames Zeug gibt, gibt, das mit deinen Gesichtsproportionen passiert oder was auch immer, denn manchmal kann ich all diese kleinen Dinge einkaufen. Aber wenn Sie ein Foto auf dem Foto machen, werden Sie definitiv bemerken, dass etwas nicht stimmt und Zeit hatte, es zu reparieren. Bevor Sie die verlorene ah-Ebene angewendet haben, die ein Hintergrund ist, denn nachdem Sie den Hintergrund angewendet haben, wäre es wirklich unmöglich, zu beheben , wie zum Beispiel die Form von Gesicht. 8. Finalisierung: Hintergrund: Na gut, Leute. Wir sind also auf der allerletzten Etappe unseres Aquarellbildes, und das ist der Hintergrund. Nehmen Sie also Ihren größten Rundpinsel auf, den Sie in Ihrer Sammlung haben. Ich habe ihn aufgegriffen und großzügig Wasserwelten auf Ihr Papier aufgebracht. Ich meine großzügig. Haben Sie keine Angst vor zu viel Wasser von Ihrem Papier. Lassen Sie es fallen. Und eine andere Sache bewegt sich sehr schnell. Sie wenden das Grün oder den Schmerz an, den Sie für Ihren Hintergrund verwenden, so nah wie möglich am Kind an. So gehen Sie so nah wie möglich an den Rand von ihrem Hemd und dem Hut. Du gehst um ihn herum und berührst buchstäblich die Ecken vom Kopf und der Kleidung und, äh, im Gesicht, gib dir eine hohe Fünf und du hast eine tolle Sache gemacht. Ähm, ich würde mich freuen, Ihre Ergebnisse zu sehen. Also, ähm, zögern Sie nicht, mir Ihre Bilder, Ihre Kunstwerke an meine E-Mail zu schicken. Oder Sie finden mich auch in Facebook oder Instagram. Die Links sind in der Biographie und auch hier auf dem Bildschirm und teilen Sie Ihre Kunstwerke. Markieren Sie mich und ich werde sehr glücklich sein, Ihre Fragen zu beantworten. Dies ist eine gute Möglichkeit, direkt mit mir und Reichtum zu sprechen. Hören Sie nicht auf, malen Alltag Praxis Techniken nass auf nass, nass und trocken angenehm in einem älteren Zeug zu üben. Und ich bin sicher, dass Sie jeden Tag besser und besser werden, so viele Inspiration umarmt und sehen Sie im nächsten Kurs.