Male ein Porträt in Adobe Photoshop: Von einer leeren Leinwand zur fertigen Illustration | Gabrielle Brickey | Skillshare

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Male ein Porträt in Adobe Photoshop: Von einer leeren Leinwand zur fertigen Illustration

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Einheiten dieses Kurses

10 Einheiten (46 Min.)
    • 1. Einführung

      1:22
    • 2. Materialien

      0:32
    • 3. Photoshop-Benutzeroberfläche und -Tools

      7:14
    • 4. Tablet-Eigenschaften

      2:12
    • 5. Eine Referenz finden und bearbeiten

      6:22
    • 6. Werte

      7:52
    • 7. Zeichnen und Details

      8:59
    • 8. Ränder

      4:48
    • 9. Letzte Schliffe

      5:31
    • 10. Schlussgedanken

      1:20
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Über diesen Kurs

Erfahre, wie du ein schönes Porträt in Photoshop erstellst! Von der Einrichtung bis zur fertigen Zeichnung führt dich Gabrielle durch die Schritte zur Erstellung eines realistischen Porträts. Erfahre, wie du mit Adobe Photoshop CC und einem Stifttablett ein Kunstwerk erstellst!

Von der Suche nach Referenzen bis hin zur Erstellung von Thumbnail-Designs zeigt Gabrielle dir, wie du deine Komposition planst. Auf dieser soliden Grundlage zeigt Gabrielle dann, wie man mit Werten malt, detaillierte Anatomie zeichnet und wie man Kanten weicher und härter macht.

Danach erfährst du mehr über Mischmodi, wie du den letzten Schliff wie Hauttexturen hinzufügst und wie du deine Dateien für die Anzeige im Internet speicherst.

Schau dir zunächst „Zeichnen beginnen: Techniken für Bleistiftporträts“ an, um ausführlichere Lektionen zum Zeichnen der Porträtanatomie und -ebenen des Gesichts zu erhalten, und mach dann mit und versuche dich in diesem lehrreichen Kurs im Malen eines digitalen Porträts!

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Adobe und Photoshop sind entweder eingetragene Warenzeichen oder Warenzeichen von Adobe in den USA und/oder anderen Ländern.

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Gabrielle Brickey

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Transkripte

1. Einführung: Mein Name ist Gabriel DeCesaris und ich bin Porträtkünstler. ein paar Jahren habe ich eine Klasse zum Zeichnen von Bleistiftporträts gemacht, aber jetzt bin ich zurück, um meinen Prozess beim Erstellen digitaler Porträts zu zeigen. Digitalmalerei ist großartig, denn im Gegensatz zu anderen Medien haben Sie einen „Rückgängig“ -Button, Sie haben jede denkbare Farbe, und mit Photoshop sind die Möglichkeiten einfach endlos, weil es ein so leistungsfähiges Werkzeug ist. In meiner Klasse führe ich Sie Schritt für Schritt durch meinen Prozess und zeige Ihnen alle Tools, die ich verwende, sowie wie Sie Ihr Tablet für einen schnelleren Workflow programmieren können. Dann zeige ich Ihnen, wie Sie eine Referenz finden, Thumbnails erstellen, mit Werten malen, und ich werde auch Tricks teilen, wie Sie genaue Proportionen zeichnen können. Ich werde auch über Kantenqualität, Texturen, Photoshop-Effekte und darüber sprechen , wie Sie Ihre Bilder zur Anzeige im Internet hochladen können. Digitale Malerei ist so ein lustiges Medium und ich würde wirklich jedem Künstler empfehlen, es auszuprobieren. Am Ende der Teilnahme an meiner Klasse, werden Sie eine wunderschön funkelnde digitale Porträts haben. 2. Materialien: Für diese Klasse benötigen Sie ein Tablet und einen Stift. Wacom macht tolle Tabletten. Viele Künstler mögen die Intuos und Cintiq Produkte. Ich werde ein Wacom Intuos 3, 9 von 12 und Photoshop CC 2015 verwenden , aber jede Version von Photoshop sollte gleich funktionieren. Wenn Sie Photoshop nicht besitzen, können Sie eine kostenlose 30-Tage-Testversion von der Adobe-Website herunterladen. Für diese Klasse arbeite ich an meinem PC, aber Sie können auch einen Mac verwenden, wenn Sie möchten. 3. Photoshop-Benutzeroberfläche und -Tools: Ich mag, dass Folgendes in Photoshop geöffnet wird, wenn ich male. Navigator, Farbe, Verlauf und Ebenen. Viele der Fenster, die Photoshop-Angebote anbieten, sind für diese spezielle Lektion nicht erforderlich. Für den Moment, bewegen Sie sie einfach aus dem Weg. Um die Fenster zu finden, die Sie benötigen, gehen Sie zu Fenster und klicken Sie dann auf die Fenster, die Sie öffnen möchten. Angenommen, ich entklicke Werkzeuge versehentlich wie auf der linken Seite zu sehen, um es zurück zu bekommen, gehen Sie einfach zu Fenster und dann Werkzeuge und es wird wieder angezeigt. Sobald Sie Photoshop mit den für das Malen benötigten Inhalten eingerichtet haben, wechseln Sie zu Fenster, Arbeitsbereich, neuer Arbeitsbereich, und geben Sie dann einen Namen für Ihren Malarbeitsbereich an. Wenn Sie auf diese Weise versehentlich etwas vermissen oder im falschen Arbeitsbereich finden , können Sie es immer unter Ihrem zuvor gespeicherten Arbeitsbereich finden. Um ein Foto zu öffnen, ziehen Sie es einfach in Photoshop. Oft wird es direkt an der Unterseite Ihrer Optionsleiste haften. Wenn Sie jemals wollen, dass es von ihrem Mitspracherecht, wenn Sie an zwei Bildern gleichzeitig arbeiten, einfach klicken und ziehen Sie die Titelleiste des Stückes, während Sie es nach unten ziehen und loslassen. Das Verschieben-Werkzeug ist ein wichtiges Werkzeug. Mit ihm können Sie Auswahlen verschieben. Wie du hier siehst. Im Moment verwende ich das Werkzeug „Rechteckiges Auswahlrahmen“. Dieses Werkzeug kann verwendet werden, um kleinere Bereiche des Stückes auszuwählen. Sobald Sie etwas ausgewählt haben, klicken Sie auf das Verschiebenwerkzeug, und Sie können Ihre Auswahl in einen neuen Bereich ziehen oder die Pfeile auf der Tastatur verwenden, um sie herum zu bewegen. Sie können auch das Lasso-Werkzeug verwenden, um auszuwählen. Zeichnen Sie mit dem Lasso-Werkzeug die Form, die Sie auswählen möchten. Dies ist ein gutes Werkzeug, um Proportionen zu bewegen, vielleicht ein Auge, das fehl am Platz sein könnte. Um die Auswahl aufzuheben, drücken Sie in der Menüleiste die Taste Auswählen, und klicken Sie dann auf Auswahl aufheben. Das Werkzeug „Zuschneiden“ ist für die Erstellung von Kompositionen unerlässlich. In Photoshop CC können Sie die Seiten in den Ecken des Stückes ein- und herausziehen , um den gewünschten Zuschnitt zu erstellen. Es gibt auch eine Funktion, die eine Überlagerung von kompositorischen Hilfslinien auf Ihr Stück legt und dieses Werkzeug kann wirklich nützlich sein. Für ein Porträt werden meistens die Augen im Fokus stehen. Sie können diese Hilfslinien verwenden, in diesem Fall die goldene Spirale, um Ihr Stück auf eine Weise zu schneiden, die Balance und Fokus auf Ihre Komposition bringt. Das Pipettenwerkzeug eignet sich perfekt zum Aufnehmen von Farben. Dieses Werkzeug ist besonders hilfreich, wenn Sie aus einer Referenz malen und die Farben in einem Foto sehr schnell aufnehmen müssen. Im nächsten Video werde ich dir beibringen, wie du deinen Wacom Pen so programmierst , dass er als schnelles Pipettenwerkzeug funktioniert. Das Pinselwerkzeug ist wahrscheinlich das wichtigste Werkzeug in unserer Toolbox für diese Klasse. Wenn Sie klicken, um die Pinselvoreinstellungsauswahl zu öffnen, finden Sie alle Pinsel, die Sie in Photoshop haben. Ich habe eine Menge, weil ich viele aus dem Internet und von anderen Künstlern als auch heruntergeladen habe . Um einen Pinsel in Photoshop zu laden, laden Sie den Pinsel herunter, ziehen Sie ihn dann per Drag & Drop in Photoshop. Dann finden Sie den neuen Pinsel unten geladen. Wenn Sie über eine frühere Version von Photoshop verfügen und diese einfache Drag-and-Drop-Methode nicht für Sie funktioniert, versuchen Sie online zu googeln, um herauszufinden, wie Pinsel in Ihre spezifische Version von Photoshop hochladen können. Es gibt einige tolle Tutorials bereits online, die Sie Schritt für Schritt begleiten werden. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Bürsten druckempfindlich machen können, wie es herkömmliche Medien ist. Schalten Sie das Pinselfeld ein und klicken Sie dann auf „Übertragen“, und stellen Sie sicher , dass der Deckkraftjitter und der Durchfluss-Jitter auf Stiftdruck eingestellt sind. Wenn Sie nun leicht mit der Stiftspitze auf Ihr Tablet drücken, sind diese Striche weich und leichter. Wenn Sie jedoch hart drücken, werden Ihre Striche dunkler imitieren das Gefühl vieler traditioneller Medien wie Holzkohle oder Bleistift. Das Radiergummi-Tool ist ein guter Schritt, wenn Sie jemals etwas löschen müssen. Normalerweise verwende ich es gerne, wenn ich durch eine Ebene lösche , um etwas unter dieser Ebene zu zeigen. Das Paint Eimer Tool, wie Sie gerade gesehen haben, ist ein Werkzeug, mit dem ich die gesamte Leinwand mit Farbe ausfüllen kann. Es ist großartig, um eine Mitteltonfarbe auf eine leere weiße Leinwand zu setzen. Dies zu Beginn eines Stückes wird Ihnen helfen, loszulegen, besonders wenn das starke Weiß einer Leinwand Sie erschreckt. Normalerweise verwende ich das Schärfen-Werkzeug am Ende der Herstellung eines Stückes. Sobald ich es auf eine kleinere Größe für das Internet angepasst habe, finde ich das geschärfte Werkzeug am effektivsten. Es wird Ihre Linien knackig und scharf machen. Mit dem Weichzeichnungswerkzeug, das sich im selben Abschnitt wie das Schärfen-Werkzeug befindet, werden Bereiche weich und unscharf dargestellt. Oft verwenden Künstler das Unschärfe-Werkzeug um die Kanten des Stückes, so dass das Auge des Betrachters in den Brennpunkt geführt wird , der normalerweise schärfer im Vergleich ist. Das Dodge Tool eignet sich hervorragend, um die Beleuchtung dramatisch aussehen zu lassen. Ich habe das Dodge Tool in den Bereichen verwendet, in denen Licht trifft. Es ist leicht, sich mit dem Dodge Tool mitreißen zu lassen, also seien Sie vorsichtig, nicht zu hell zu gehen. Das Brennwerkzeug befindet sich im selben Abschnitt wie das Ausweichwerkzeug und eignet sich hervorragend zum Verdunkeln und Vertiefen von Schatten. Aber wieder würde ich empfehlen, es sparsam zu verwenden. Ich werde oft auf dieses oberste Farbquadrat klicken, um die Farbauswahl zu öffnen. Die Farbe oben ist die Farbe, mit der Sie malen. Wenn wir jetzt zur rechten Seite gehen, finden wir unseren Navigator. Der Navigator ist großartig, weil es Ihnen erlaubt, leicht zu zoomen und wieder hinein. Sie können den Schieberegler verwenden oder sogar einen prozentualen Zoom eingeben. Wenn Sie die Ansicht vergrößert haben, können Sie auch auf dieses rote Feld klicken und ziehen, um sich um das Stück zu bewegen. Die Farbpalette ist wichtig, um bereit zu sein, denn als er begann, Farbe zu malen, besonders wenn Sie keine Referenz haben, werden Sie ständig Farben aufnehmen müssen. Ich mag es, meine Geschichte immer verfügbar zu haben, weil ich auf diese Weise durch klicken und rückgängig machen kann, wie ich möchte, um verschiedene Phasen des Stückes. Sagen wir, ich mache ein paar Striche und ich habe beschlossen, dass ich sie nicht mag. Ich kann immer zurückgehen und sie rückgängig machen oder sogar wiederholen. Wenn Sie die Möglichkeit haben möchten, Hunderte von Schritten zurückzugehen, gehen Sie zu Bearbeiten, Einstellungen und dann zu Leistung. Ändern Sie dann Ihre Verlaufszustände in die Anzahl der Schritte, die Photoshop speichern soll. Ich mag es, meine um die 400er zu halten, damit ich zurückgehen und verschiedene Etappen eines Stückes sehen und auch Arbeiten in Fortschrittsaufnahmen machen kann, wenn ich es jemals vergesse. Photoshop-Ebenen bieten Ihnen unendlich viele Möglichkeiten mit Ihrem Kunstwerk. Hier klicke ich auf Neue Ebene erstellen, und ich fülle eine Ebene mit einer undurchsichtigen schwarzen Farbe. Jetzt klicke ich auf die Pfeile neben der Stelle, wo es normal steht, wo ich alle verfügbaren Füllmodus-Optionen sehen kann. durch scrollen, werden Sie einige schlechte Effekte sehen, aber dann auch einige wirklich tolle , die Ihr Stück in die Richtung zeigen, die es gehen sollte. Um eine Ebene zu löschen, drücken Sie einfach den Papierkorb und löschen Sie die Ebene. Sie können die Hintergrundfarbe der Benutzeroberfläche auch in Photoshop ändern. Um dies zu tun, gehen Sie zu Bearbeiten, Voreinstellungen, Schnittstelle. Dort können Sie die Farbe von Schwarz zu Dunkelgrau, Midtown Grau, Hellgrau ändern . Dann drücken Sie einfach OK, wenn Sie die finden, die Sie mögen. Diese Werkzeuge und Funktionen sind nur die Spitze des Eisbergs von Photoshop, aber sie zu wissen, wird Ihnen helfen, auf Ihrem Weg in ein tolles digitales Porträt zu malen. 4. Tablet-Eigenschaften: Wie bereits erwähnt, arbeite ich mit einem Wacom Intuos 3. Wenn du also auch mit einem Wacom-Tablet arbeitest, zeige ich dir, wie du deine Stift- und Express-Tasten bearbeiten kannst, damit du einen schnelleren Workflow hast. Navigieren Sie auf Ihrem PC zuerst zu den Wacom Tablet-Eigenschaften. bei ausgewähltem Griffstift Klicken Siebei ausgewähltem Griffstiftauf die Dropdown-Schaltfläche neben dem Pin und klicken Sie auf „Modifier“. Markieren Sie von dort das Kästchen Alt und das, das links steht. Wenn Sie nun den Mauszeiger über Ihr Bild bewegen und auf die Schaltfläche auf der Seite des Stiftes klicken, können Sie schnell Farben mit dem Pipettenwerkzeug aufnehmen, ohne dass Sie mühelos hin und her gehen und Ihre Werkzeuge in Ihrem Werkzeugkasten ändern müssen. das Funktionen-Werkzeug ausgewählt haben, können Sie auch Express-Tasten programmieren. Um eine Schaltfläche zu programmieren, klicken Sie auf den Dropdown-Pfeil daneben und klicken Sie auf „Tastenanschlag“. Dort möchten Sie die gängigsten Tastenanschläge eingeben, die Sie verwenden. Ich programmiere gerne einen Rückgängig-Button, Redo-Taste, Größere Bürste und Kleinere Pinsel. Versuchen Sie, die Tools, die Sie selbst finden, am meisten in Photoshop zu programmieren , so dass sie immer griffbereit sind. Auf einem Mac kannst du in deine Systemeinstellungen gehen, um dein Wacom-Tablet zu finden. Tastenanschläge sind auf einem Mac etwas anders, aber Sie können Ihren Stift trotzdem in Express-Tasten bearbeiten. der Stift ausgewählt ist, können Sie Ihre Stift-Taste so bearbeiten, dass sie das Pipettenwerkzeug ist, wenn Sie darauf klicken. Um Ihr Pipettenwerkzeug zu programmieren, klicken Sie auf „Modifier“ und dann auf die Kästchen „Option“ und „Links“. Programmieren Sie auf Ihrem Mac, bei dem das Funktionen-Werkzeug ausgewählt ist, die Seitentasten als Tastenkombinationen, die Sie am häufigsten in Photoshop verwenden. Auf diese Weise können Sie, anstatt zwischen den Werkzeugen hin und her klicken zu müssen, schnell mit allen Werkzeugen malen, die Sie am häufigsten verwenden. Wie hier wähle ich schnell eine Farbe mit dem Pipettenwerkzeug aus, das ich auf meinem Stift programmiert habe. Hier kann ich mit meinem Daumen die Größe meines Pinsels leicht vergrößern, während ich immer noch im Malwerkzeug verbleibe. Programmierung Ihrer Schaltflächen wird Ihren Workflow viel schneller machen, sodass Sie auch Schritte mit Leichtigkeit rückgängig machen und wiederholen können. Wenn Ihre Tastatureingaben nicht wie programmiert funktionieren, überprüfen Sie online einige Ressourcen, wo Sie alle Photoshop-Tastenkombinationen für Ihren Computer und Ihre Version von Photoshop erfahren können . 5. Eine Referenz finden und bearbeiten: So finden Sie viele Portraitreferenzen, die Sie online zeichnen können. Shutterstock.com hat einige schöne Fotos zur Auswahl, aber sie haben einen Preis für ihre Nutzung. Ich habe beschlossen, dass ich dieses Foto als Referenz für die Klasse verwenden werde. Ich wählte es, weil ich von ihren Augen inspiriert wurde, und ich mochte auch, wie das Bild Licht und Schatten gebaut hat. Sie können auch versuchen, die Navigation deviantart.com Ressourcen und Stock Bilder Abschnitt, um eine Referenz zu finden, die Sie inspiriert. Oft sind die hier gefundenen Fotos kostenlos zu verwenden, und Sie müssen nur dem Künstler gutschreiben, der das Originalfoto aufgenommen hat, und den Regeln folgen, die unter ihrem Bild aufgeführt sind. Oder wenn Sie sich ehrgeizig fühlen, können Sie sogar Ihre eigenen Fotos machen. Skill Share hat großartige Fotografie-Lehrer, die Sie durch den Prozess führen können. Jetzt, wo ich meine Referenz gefunden habe, ziehe ich sie in Photoshop und dupliziere sie, indem ich zu Bild, Duplizieren, Okay gehe. Für diese Klasse werde ich ein Schwarz-Weiß-Porträt und auch Farbe für eine andere Lektion demontieren . Um mein Foto in Schwarzweiß zu ändern, gehe ich zu Bild, Modus, Graustufen, und ich verwerfe nur die Farbinformationen für jetzt, da ich meine Originaldatei sowieso gespeichert habe. Ich möchte auch den Kontrast meiner Bilder anpassen, indem ich zu Bild, Anpassungen, Ebenen gehe , dann kann ich um die Schieberegler drücken, um den gewünschten Kontrast zu erhalten. Ich verwende auch gerne Bild, Anpassungen, Helligkeit/Kontrast. Wenn Sie diese Anpassungen vornehmen, wird das Licht und den Schatten in Ihrem Bild Pop. Jetzt, wo ich mein Bild in Schwarz-Weiß habe, werde ich ein paar Kopien davon machen. Betrachten Sie dies als Ihre Thumbnail-Phase. Ihre Zeit, um alle Ihre Ideen zu bekommen. Sie müssen Ihre Referenz nicht einfach exakt kopieren. Ich mag es, kreative Lizenz zu nehmen, wenn ich von einer Referenz malen, und ich ändere sie, und ich erforsche viele Optionen. Lassen Sie sich in diesem Stadium ein wenig wild gehen. Probieren Sie verschiedene Kulturen, Frisuren, Hintergründe aus, was auch immer Sie ausprobieren möchten. Außerdem, wenn Sie feststellen, dass Sie eine andere Referenz benötigen, weil Sie es nicht einfach in Ihrem Kopf wiedergutmachen können, dann gehen Sie weiter und suchen Sie danach. Es gibt kein Problem, mehr als eine Referenz in Ihrem Stück zu kombinieren. Dies ist Ihre Chance, mit Ihren Optionen kompositionell zu experimentieren. Hier experimentiere ich mit der Idee einer V-Komposition. Ich denke, die V-Form funktioniert oft gut mit Porträts. Jetzt gehe ich wieder mit einer neuen Bearbeitung, diesmal experimentiere ich mit der Idee, dass sie einen Zopf hat. Ein anderer Filter, den ich oft verwende, ist das verflüssigte Werkzeug. Um es zu finden, gehen Sie zu Filter, Liquefy. Dort benutzte ich das Vorwärtswarpwerkzeug und einen mittelgroßen Pinsel, um Dinge herumzuschieben. Hier, ich probiere nur verschiedene Arten aus, wie die Haare fallen können. Digitalmalerei ist großartig, weil Sie so viele verschiedene Variationen ausprobieren können , ohne Ihr Papier mit einem Radiergummi zu ruinieren. Jetzt habe ich gerade eine neue Ebene erstellt, und ich werde das Maleimer-Tool verwenden, um es mit einer dunkelgrauen Farbe zu füllen. Jetzt setze ich den Mischmodus so ein, dass er multipliziert und mit einem Radiergummi mit weicher Kante die oberste Ebene durchläuft, um das darunter liegende Originalbild zu durchschauen. Dies erzeugt einen schönen Vignetteneffekt. Hier bin ich wieder und gestalte ihr Haar und ihre Schulter neu. Diesmal beschloss ich, einen Atlas auf sie zu legen. Ich fange an, über Charakter hier nachzudenken, mit diesem, indem ich in einigen Flyaway hört im Ausschnitt. Oft ändere ich meine Ansicht, indem ich in Bild, Bilddrehung für Leinwand horizontal gehe . Dies hilft Ihren Augen frisch zu bleiben, und Sie werden auch in der Lage, Fehler besser zu sehen, wenn Sie Ihre Leinwand drehen. Nun, um mit diesem hier fertig zu werden, ändere ich die Halslinie ein wenig und benutze die Regel der Drittel, um sie zu beschneiden. Ich verwende auch das Ausweichwerkzeug, um ein wenig leichtes Interesse im Hintergrund hinzuzufügen. Mit dieser Bearbeitung habe ich beschlossen, ihr langes Haar zu geben. Also, jetzt experimentiere ich nur mit dem Fluss davon. Das Haar eignet sich hervorragend, um die Augen Ihres Betrachters direkt auf den Fokus des Bildes zu zeigen. Es scheint seltsam, aber wenn Sie sich vorstellen, dass die Kurve fortgesetzt wird, können Sie sehen, wie dieses Haar scheint zurück auf dieses Auge zu zeigen, und wie dieses Haar scheint direkt in dieses zu fließen? Sie können alle imaginären Linien und Neuausrichtungen verwenden, um Ihre Zuschauer Augen zu lenken und sie zurück in den Fokus Ihres Stückes zu zeigen. Eine weitere Notiz über das Lasso-Werkzeug. Wenn Sie etwas etwas leicht drehen möchten, wählen Sie es einfach mit dem Lasso-Werkzeug aus, greifen Sie dann das Verschiebungswerkzeug und bewegen Sie den Mauszeiger um eine der Ecken. Das Haar wird gekrümmt, und Sie können die Auswahl leicht drehen. Hier bin ich nur weiter zu bearbeiten, und ich kann sehen, dass diese eine andere V-förmige Komposition wird. Sobald Sie also viele Kompositionen bezahlt haben, wählen Sie einen Ihrer Favoriten aus. Ich mochte diese, weil ich den Fluss ihrer Haare mag, und ich mag auch, wie, was die Regel der Drittel, diese Komposition ausgerichtet, so dass ihr Auge, das der Schwerpunkt meines Stückes ist, direkt entlang eines Gitters fällt -Linie. Jetzt habe ich drei Kopien von meinem Liebling gemacht. Ich werde einen behalten, um als das Original zu bleiben, einen zu posterize, und einen, um mit abgewinkelten Strichen zu filtern. Um posterize, gehen Sie zu Bild, Anpassungen, Posterize. Dort kann ich ein sehr einfaches Plakat wie Bild meiner Referenz sehen. Dies wird später helfen, wenn ich versuche, Licht und Schatten zu malen. Wenn ich das Licht und den Schatten in Grundformen vereinfachte , hilft mir, wenn ich mit Werten arbeite. Wechseln Sie nun zu Filter, Filtergalerie, dann Pinselstriche und Winkelstriche. Jetzt schiebe ich die Schieberegler herum, um eine malerisch vereinfachte Version meiner Referenz zu finden . Das Malen wird mir später helfen, wenn ich mich zu früh im Malprozess von Details abgelenkt finde . Es wird mir helfen, das große Ganze und die grundlegenden Wertmuster zu sehen. Jetzt habe ich mehrere Referenzen, die ich mir ansehen kann, um mit dem Malen zu beginnen. 6. Werte: Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich zuerst erklären, was Wert ist. Wert ist definiert als relative Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Es ist wichtig für Künstler, weil es hilft, Form zu definieren und es hilft auch räumliche Illusionen zu schaffen. Mit hellen und dunklen Werten in Ihrem Bild ist es, was Ihr Porträt echt aussehen lässt, und genaue Werte sind der Schlüssel, um realistisches Licht und Schatten zu erhalten. Im Moment klicke ich um und du kannst sehen, dass es alle Werte in meiner Referenz gibt. Zum Beispiel, hier auf dem Flugzeug, das aus ihrer Nase kommt, haben wir einen der leichtesten Werte in dieser Referenz, und in diesem Fall geht es um eine Zwei auf der Werteskala. Aber hier auf ihren Haaren sehen wir einen der dunkelsten Werte auf dem Bild. Es ist etwa eine 10 auf der Werteskala. Jetzt erwarten Sie, je weißer die Augen nur so weiß sind. Aber Sie werden normalerweise feststellen, dass es nicht ist und hier ist es eigentlich näher an einem hellgrauen 4. Es ist wichtig, Werte zu kennen, denn dann können Sie sie in der richtigen Beziehung malen, damit Ihr Porträt realistischer aussehen wird. Einige Künstler haben die Skala umgekehrt, wobei Weiß 10 ist und Schwarz eins ist, aber dieser Weg macht für mich mehr Sinn. Hier in dieser Zeichnung können wir Werte in Aktion sehen. Highlights und Halbtöne sind die hellsten Werte eines Stückes. Während die Form Schatten, Form Schattenkerne, reflektierte Lichter und werfen Schatten werden dunkler im Vergleich sein und sie würden zum Schatten gehören. Dies ist, was ich meine, indem ich Werte in Beziehung zueinander zeichnen. Auch wenn die Werte im Licht eher wie eine Sechs sind, denken Sie daran, dass, um die aufgehellte Form überzeugend zu machen, alles, was in den Schatten fällt, dunkler ist als die Lichtwerte im Vergleich. Hier ist meine Referenz mit dem vereinfachten posterisierten Bild, ich kann beginnen, die Werte, die ich malen muss, besser zu verstehen, indem das Licht auf dem Gesicht von dem Schatten auf dem Gesicht trenne. Um mein Gemälde zu beginnen, gehe ich zu „Datei“, „Neu“, und dann werde ich es in Zoll ändern und ich werde die Breite meiner Leinwand auf 13 und die Höhe auf neun ändern . Nichts zu spezifisches hier, weil ich weiß, dass ich es sowieso ändern werde. Es ist eine gute Angewohnheit, groß zu zeichnen, falls Sie jemals eine große Datei benötigen. Ich werde meine Auflösung 300 machen, und ich werde meinen Farbmodus in RGB-Farbe ändern. Ich kann es später immer wieder in Graustufen ändern, wenn ich möchte. Jetzt habe ich meine leere Leinwand und ich ziehe mein Referenzbild direkt darauf ab. Sie müssen es nicht so machen, aber ich finde es einfacher, Werte mit dem Bild direkt auf derselben Datei auszuwählen. Dann ziehe ich es einfach in die Ecke und drücke „Enter“ oder doppelklicken, um es zu platzieren. Jetzt nur zum Organisieren und Nachverfolgen, Ich werde auf diese Ebene doppelklicken, ist Titel und beschriftet es Referenz. Jetzt klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Referenzebene und drücke „Ebene duplizieren“. Dann nehme ich das Verschieben-Werkzeug und ziehe die neue Ebene über. Ich setze das hier nur für eine Sekunde ein, um zu sehen, wie groß mein Bild sein wird. Jetzt verschrotte ich nur ein wenig von der zusätzlichen Leinwand, und ich lösche die Referenzkopie später einfach. Jetzt habe ich klare Grenzen dafür, wo mein Malbereich sein wird, und es ist die genaue Größe meiner Referenz, die nützlich sein wird, wenn wir beginnen. Genau wie ein Vorsprung, bevor wir anfangen, ist es eine gute Idee, Ihre Arbeit regelmäßig zu speichern. Sie wollen definitiv nie eine Zeichnung verlieren, nachdem Sie Stunden darauf investiert haben. Moment, während wir in Ebenen arbeiten, speichern Sie es einfach als PSD-Datei. Im Ebenenbedienfeld sehen Sie, dass ich eine Hintergrundkopie habe, die einfach weiß ist, meine Referenz, und jetzt füge ich eine neue Ebene hinzu, die zu meiner digitalen Malerei wird. Vergewissern Sie sich, dass Sie sich beim Malen immer auf der richtigen Ebene befinden und nicht versehentlich auf einer anderen Ebene malen. Ich beginne damit, meinen Zeichenbereich mit dem rechteckigen Festzelt auszuwählen und fülle ihn mit einer grauen Grundfarbe nur um das Weiß der Leinwand loszuwerden, um mir den Einstieg zu erleichtern. Jetzt nehme ich einen Grundpinsel auf, nichts zu runden oder weich gerade, aber einen Pinsel mit ein bisschen Charakter, damit ich nicht zu früh ins detaillierte Zeichnen komme. Ich werde die Pinsel, die ich verwende, im Klassenprojektabschnitt dieser Klasse anhängen, wenn Sie daran interessiert sind, einen von ihnen auszuprobieren. Aber Sie werden feststellen, dass, solange Sie eine kleinere Auswahl an harten, weichen und strukturierten Pinseln haben , Sie in der Lage sein, ein schönes Porträt zu machen. Sie benötigen keine Hunderte von Pinseln, um dieses Projekt durchzuführen. Als ich mit dem Malen anfange, werde ich nur schnell auf Farbe schlagen, um loszulegen. Ich arbeite schnell und in den ersten paar Minuten des Zeichnens bin ich nicht allzu besorgt darüber, wie es aussieht. schaue hin und her zwischen meiner Referenz und Malerei, ich versuche nur schnell, die verschiedenen Formen der Farbe zu malen. Ich möchte nur einige Werte schnell auf meine Leinwand bringen, damit ich anfangen kann, mit ihnen zu arbeiten. Dies ist, wo die Programmierung Ihrer Arbeit an den Seitentasten Sie viel Zeit sparen , da Sie schnell Farben aus Ihrer Referenz greifen können, ohne Werkzeuge zu ändern. Jetzt merke ich, dass ich ein wenig auf meiner Referenz male, und ich will das nicht wirklich versehentlich tun. Stattdessen werde ich rückgängig machen und einfach meinen Malbereich mit dem rechteckigen Festzelt auswählen , so dass ich saubere Grenzen haben kann, um frei mit ihnen zu malen. Jetzt gebe ich generell die Bereiche ihrer Features mit Wert und Form an. Fragen Sie sich, wenn Sie malen, wo ist mein dunkelstes Dunkel und wo ist mein hellstes Licht? Dies wird Ihnen helfen, Ihre Wertebeziehungen besser zu malen. Lassen Sie sich noch nicht von Details ablenken. Warten Sie, bis Sie die großen Werte auf der Leinwand haben, bevor Sie im Detail beginnen. Denken Sie auch daran, Ihre Leinwand zu drehen, indem Sie zu „Bild“, Bilddrehung“, „Horizontal drehen“ gehen. Dies wird immer helfen, wenn Sie denken, dass Ihre Zeichnung abschaut. Ich benutze oft den flüssigen Filter, wenn ich eine schnelle Änderung der Proportionen vornehmen muss , als wäre ich hier mit der Kieferlinie. Wenn nur die traditionelle Malerei so einfach wäre. Hier ist ein Trick, den ich ständig beim Malen benutze, und das ist, den negativen Raum zu malen. Anstatt die Haare zu zeichnen, versuchen Sie, den negativen Raum um das Haar zu zeichnen. Vor einem Augenblick habe ich genau das getan. Anstatt die Haare mit schwarzer Farbe zu zeichnen, habe ich stattdessen nur die graue Form um das Haar gezogen. Manchmal ist es einfacher, diese abstrakteren Formen genau zu malen, als bestimmte bekannte Merkmale zu malen, und ich fand, dass in diesem Fall Zeichnen des negativen Raums mir helfen, Dinge genauer zu platzieren. Sie müssen jedoch nicht immer nur negativen Raum malen. Sie können auch versuchen, Abschnitte als abstrakte Formen zu sehen. Wie hier mit ihren Haaren. Ich kann sehen, dass ich ziemlich weg bin, aber ich kann sie genauer malen, wenn ich versuche, die abstrakte Form der Haare zu zeichnen, während ich gleichzeitig auf den negativen Raum auf der linken Seite achte. Hier merke ich, dass ihre Stirn ein bisschen dreieckiger ist, als ich es gemacht habe, ich habe es mehr wie einen Halbkreis gemacht. Sobald ich anfange, Dinge wie diese zu bemerken, korrigiere ich sie einfach, wenn ich gehe. In dieser Anfangsphase des Stückes halten wir es einfach. Nehmen Sie Werte aus der Referenz auf und zeichnen Sie dann Grundformen mit diesen Werten aus. In dieser Phase kann es sinnvoll sein, das posterisierte Bild zu verwenden, das Sie erstellt haben. Hier kann ich mein Bild in einfache, grundlegende Formen des Wertes aufgeschlüsselt sehen , was mir das Zeichnen erleichtert. Sie können es auch hilfreich finden, sich vorzustellen, wo Ihre Lichtquelle ist. Jetzt, da ich meine Wertemuster unten habe, versuchen wir, an der Zeichnung in genaueren Proportionen zu arbeiten. 7. Zeichnen und Details: Jetzt, da ich einige Werte unten habe, schiebe ich an dieser Stelle gerne die Features ein bisschen um sie an der richtigen Stelle zu bekommen, bevor ich ins Detail gehe. Um zu helfen, benutze ich Guides. Um Hilfslinien zu finden, gehen Sie zur Ansicht, neue Hilfslinie, und klicken Sie dann auf Horizontal für jetzt und machen Sie die Position 1 Zoll. Jetzt kann ich mit dem Verschieben-Werkzeug die Hilfslinie auf ein beliebiges Feature ziehen und sehen, ob meine Referenz mit meiner Malerei ausgerichtet ist. Ich würde gerne sehen, ob sich die Augenwinkel aufreihen, der Nasenboden, der Teil der Lippen, die Unterseite des Kinns. Diese Punkte sind sehr hilfreich, wenn Sie versuchen, das Gleichnis einer Person zu bekommen. Sie können es überall ziehen, wo Sie wollen, sogar so etwas wie eine Schulter, was Ihnen hilft, die Referenz genauer zu sehen. Sie können sogar mehr als eine Anleitung hinzufügen, wenn Sie möchten. Also, jetzt habe ich etwas in meinem Bild gefunden, das nicht ist. Ich habe die Augenbrauen tiefer, als sie sein sollten. Ich kann das auf ein paar verschiedene Arten beheben. Ich könnte das verflüssigte Werkzeug verwenden und mit einem kleinen Pinsel die Augenbrauen leicht heben, oder ich könnte sie mit einem rechteckigen Festzelt Werkzeug oder dem Lasso Tool auswählen und mit den Pfeilen auf meiner Tastatur nach oben bewegen. Ich müsste nur später das Leerzeichen malen. Oder ich könnte sie auswählen und mit einigen der Optionen dort bearbeiten, transformieren und verwirren. Oder ich könnte sie einfach oben oben auf das malen, was ich bereits habe. Digital zu malen ist wirklich cool, weil Sie all diese Bearbeitungsmöglichkeiten zur Verfügung haben. Um eine Hilfslinie zu entfernen, greifen Sie sie einfach mit dem Verschiebenwerkzeug und ziehen Sie sie aus dem Bild heraus, oder gehen Sie zur Ansicht, Anzeige und deaktivieren Sie sie. Jetzt habe ich unsere Proportionen horizontal überprüft, aber ich möchte sie auch vertikal überprüfen. Um dies zu tun, verwende ich nur das Zuschneidewerkzeug, um eine größere Leinwand Jetzt dupliziere ich die Referenzebene und verwende die Verschiebung in Richtung Ziehen und Referenzkopie direkt über meinem Gemälde. Klicken Sie nun erneut auf Ansicht, ich klicke auf Neue Führung und dieses Mal werde ich es vertikal machen. Jetzt kann ich meine Proportionen ganz einfach vertikal überprüfen. Hier sehe ich, dass das Auge aus ist. Sehen Sie, wie in der Referenz oder Tränenkanal ist direkt gegen die Führung, aber hier in meinem Gemälde, ich bin ein bisschen weg von ihm. Sobald ich die wichtigsten Proportionen gefunden habe, die ich beheben möchte, schreibe ich sie alle auf eine Liste. Ich mag das, weil es mir hilft, mich zu erinnern und auch, weil ich manchmal finde, dass Guides und alle Referenzen meinen Bildschirm überladen aussehen lassen. Da ich meine Grundwerte an Ort und Stelle habe und die Proportionen kenne, die ich korrigieren muss, schneide ich mein Bild ab und öffne eine separate Referenzdatei. Außerdem wird es Ihnen helfen, Ihre Referenz jetzt in einer separaten Datei zu haben, da wir hineinzoomen und verkleinern, um Details zu zeichnen. Jetzt gehe ich einfach rein und bearbeite einige dieser proportionalen Fehler, die ich gesehen habe, die behoben werden mussten. Jetzt bin ich persönlich ganz für die Belastung von einer Referenz und kopiere sie nicht genau. Wenn Sie feststellen, dass Sie etwas nicht genau wie Ihre Referenz gezeichnet haben, aber Sie möchten, dass Ihre Zeichnung besser ist, behalten Sie sie bei. Wenn Sie an einer Provision oder einer Zeichnung eines geliebten Menschen arbeiten, dann ist ja, Ähnlichkeit wichtig, aber wenn Sie nur ein Charakterdesign oder Zeichnung zum Spaß malen, dann können Sie frei damit sein und sich nicht so verheiratet mit bestimmten Gesichtsbehandlungen fühlen Proportionen. Es macht oft mehr Spaß, mit Proportionen zu experimentieren und es ist auch gut zu erkunden, welche Art von Gesichtern Sie für Ihre Kunst mögen. Aus Gründen dieser Demo dachte ich, es wäre nützlich zu zeigen, wie man ziemlich genau aus einer Referenz ziehen kann. Vielleicht werde ich in einer zukünftigen Klasse demonstrieren, wie man eine Referenz nimmt und sie in ein anderes Gesicht umwandelt, aber ich werde das für eine andere Lektion speichern. Jetzt gehe ich ins Detail auf die Augen. Als ich zu zeichnen begann, versuche ich, über die Winkel des Auges nachzudenken. Das Auge ist nicht nur dieses runde, fußballförmige Ding, es hat Winkel. Ich versuche, mich daran zu erinnern, während ich die Form zeichne. Hier, ich ziehe einige der Werte ein. ich auf jedes Feature zoomen, Wennich auf jedes Feature zoomen,ist es fast so, als würden wir zu der Wert-Lektion zurückkehren, die wir gerade hatten, nur hier arbeiten wir mit einer Funktion. Ich male immer noch nur Formen evalue obwohl, diesmal sind sie nur kleinere, kompliziertere Formen. Jetzt tanze ich nur ein bisschen um das Auge und zeichne Formen mit Wert, die ich von meiner Referenz mit dem Pipettenwerkzeug, das ich zuvor programmiert habe. Jetzt setze ich nur ihre Wimpern ein. Ich kopiere nie gerne Wimpern genau , weil das einfach zu zeitaufwendig und mühsam für mich ist. Stattdessen versuche ich, schnelle Konfidenzstriche zu verwenden, um die Wimpern zu zeichnen. Wimpern sind wie lange dünne Dreiecke, dicker an der Unterseite und Wispier an der Spitze. Hier bekomme ich nur einige der dunkleren Werte unter ihrem Auge. Ich versuche, nicht zu dunkel zu werden, denn das wird sie müde aussehen lassen. Jetzt zoome ich noch weiter hinein, um diese zusätzliche Ebene feiner Details zu erhalten. Ich setze ein paar Highlights in ihre Augen, um ihr Auge nass und glänzend aussehen zu lassen , als ob sie gerade blinzelte. Jetzt male ich ihre Augenbrauen. Hier habe ich tatsächlich eine hellgraue Farbe aufgenommen, die ihrer Haut passt und ich ziehe in Richtung Stirn. Im Grunde zeichne ich den negativen Raum um ihre Augenbraue, anstatt die Haare selbst. Ich benutze tatsächlich die ganze Zeit den gleichen Pinsel, aber jetzt ändere ich mich zu einem gefleckten Pinsel und verwende das Dodge Tool, um eine glitzernde Hauttextur hinzuzufügen. Ich mag es zu vergrößern und zu verkleinern, damit ich immer eine neue Perspektive haben kann. Verkleinern ist wie Malen auf einer Staffelei und Rücktritt von Ihrer Arbeit. Es macht Fehler offensichtlicher und leichter zu erkennen und zu beheben. Jetzt gehe ich ins Detail auf das andere Auge, mit dem gleichen Ansatz, den ich verwendet habe, um den ersten zu malen. Normalerweise, wenn ich male, bin ich auf der ganzen Leinwand vom Auge bis zur Nase, bis zum Mund, zurück zum Auge. Aber um der klaren Demo willen, zeige ich nur von Anfang bis Ende ein Feature nach dem anderen. Dieses Auge wird ein wenig mehr in den Schatten geschoben, also versuche ich, sicherzustellen, dass die Sklera nicht herausspringt, um den Wert aufzuhellen. Stattdessen behalte ich es um eine 6,5 auf der Wertskala. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich zu viel Detail mache, lief ich mich ein wenig zurück betrachtete ein weniger detailliertes Bild wie das abgewinkelte Bild, das wir am Anfang gemacht haben. In einer Zeit wie dieser hilft mir abgewinkelte Striche, einfache Formen wieder zu sehen, ohne alle Ablenkungen. Wenn Sie es noch nicht getan haben, überprüfen Sie bitte meine erste Klasse hier auf Skill-Anteil, beginnen Sie mit Zeichentechniken für Bleistift-Porträts. In dieser Klasse gehe ich noch tiefer mit den Plänen des Gesichts und der Anatomie der Gesichtszüge ein. Hier fixiere ich nur einige der Wertmuster um die Nase, während ich ein bisschen mehr Struktur hinzufüge. Ich benutze einen leichten Druck auf meinen Wacom Pen, da alle Werte in diesem Bereich glatte Übergänge haben. Ich zeichne die Nase und denke über die Keilform nach. Ich denke auch darüber nach, wie die Nasenspitze wie ein Ball ist und wie die Schattierung daher ähnlich ist. Hier versuche ich nur, die Flügel der Nashville-Selbstlinien leicht zu definieren und ich verwende auch das verflüssigte Werkzeug, um die Form sanft zu manipulieren. Jetzt mit dem Sprenkelpinsel füge ich ihrer Haut mehr Textur hinzu. Jetzt greife ich einen weichen Rundpinsel, um die glatten Übergänge im Wert auf dem Nasenrücken zu malen . Dies ist nur der dritte Pinsel, den ich bei der Herstellung dieses Gemäldes verwendet habe. Wie ich schon sagte, du brauchst wirklich keine ganze Reihe von Bürsten dafür. Jetzt mit meinem üblichen Pinsel wieder, gehe ich ins Detail auf ihre Lippen, ich versuche, über die Struktur der Lippen nachzudenken, während ich zeichne. Es hilft mir, über die obere Mitte als Herzform mit zwei Dreiecken auf beiden Seiten nachzudenken. Dann hat die Unterlippe zwei Tränenformen. Jetzt versuche ich schnell, einige dieser kleineren Wertformen zu erfassen. Ich mache mir jedoch keine Sorgen darüber, die genauen Formen hier zu bekommen. Wieder, wie die Wimpern, werde ich nur für den Effekt gehen. Meistens wird die Oberlippe dunkler und die Unterlippe wird heller sein. Normalerweise in Porträts, werden Sie feststellen, dass dies der Fall ist, es sei denn die Person hielt eine Kerze oder etwas und wurde von unten angezündet, , die Person hielt eine Kerze oder etwas und wurde von unten angezündet, dann wäre die Beleuchtung in diesem Fall entgegengesetzt. Hier. Ich versuche, diese kleinen Bereiche um die Lippen zu kriegen. Wie an den Mundwinkeln. Sie können sehen, wie es ein wenig von einem dunkleren Wert um die Ecke der Lippen gibt. Wenn Sie diese Berührung hinzufügen, wird der Mund echter aussehen. Auch wenn Sie daran interessiert sind, mehr über die Struktur dieser Funktionen zu erfahren, schauen Sie sich meine vorherige Klasse an, in der ich ausführlicher mit allen von ihnen gehe, einschließlich der Ohren und Haare. 8. Ränder: Was sind Kanten? Eine [unhörbare] Kante ist der Übergang zwischen zwei Formen oder Formen. Hier auf der linken Seite wären die beiden Formen dieser Kreis im Hintergrund. Dieser hat eine sehr harte Kante, auch als scharfe Kante bekannt. Harte Kanten haben einen sehr plötzlichen Wertübergang. Hier drüben haben wir einen weichen Rand. Sehen Sie sich an, wie der Übergang von dieser Form zum Hintergrund reibungslos und schrittweise erfolgt. Weiche Kanten haben eine glatte Abstufung zwischen einer Form zur nächsten. Hier auf diesem Ball können wir einige Beispiele von Kanten sehen. Dieser Rand hier ist hart, und dieser hier drüben ist auch scharf. Aber hier auf der Form selbst, schauen Sie, wie allmählich und glatt die Kante ist. Hier drin, wie es so glatt ist und die Werte so nah sind, dass es sogar zu einer verlorenen Kante wird. In dieser Kohlezeichnung hier, sehen Sie, wie ich die Kante der Haare auf dieser Seite super scharf gemacht. Während hier drüben der Rand sehr weich und fast verloren ist. Mit einer Vielzahl von Vorteilen in Ihrer Arbeit wird dazu beitragen, Ihren Betrachter zu engagieren , weil unser Gehirn wie Kontrast. Genau wie mit dunklen und hellen Werten, mit harten und weichen Kanten wird Ihr Stück interessanter zu betrachten, weil es Ihre Zuschauer Gehirn glücklich mit Kontrast und Abwechslung stimuliert. Hier habe ich weiche Kanten im Haar und weiche allmähliche Wertänderungen auf der Wange. Ich habe eine scharfe Kante hier am Hals, aber dann hier drüben mache ich es weicher im Vergleich. Dann habe ich hier eine sehr scharfe Kante. Jetzt werde ich versuchen, einige Kanten in mein Porträtbild zu integrieren. Hier sehe ich, dass ich die Ebenen ihrer Stirn zu fest habe und die Kanten zu scharf sind. Um sie zu glätten, nehme ich einen weicheren Kantenpinsel auf, und ich zeichne leicht zwischen den beiden Formen. Ich will nicht, dass es airbrushed oder gefälscht aussieht, also mache ich das einfach leicht, weil ein wenig einen langen Weg gehen wird. Jetzt mache ich das Gleiche auf der Wange glätte nur die Ränder meiner Werte ein wenig. Jetzt, hier auf ihrer Wange und Kieferlinie, schnappe ich einen kleineren Pinsel und mache die Kante schärfer. Ich mag es, sowohl harte als auch weiche Kanten zu integrieren, weil ich finde, dass es meiner Arbeit mehr Atmosphäre verleiht und ihr auch Tiefe gibt und es macht es realer aussehen. Jetzt, nur um die Haare ein wenig zu beenden, ich setze einige dieser helleren Werte in, wo das Licht nur mit meinem Grundpinsel von Anfang an treffen würde. Jetzt, wo ich den Kern der Haare habe, werde ich mit dem Rand davon experimentieren. Wo die Haare aufflammen, möchte ich es etwas geschwollener machen wie Haare, also mache ich nur diesen Rand weich. Dann werde ich diese Kante härter machen, wo der Schädel sein würde. Jetzt mache ich den Snap weicher. Dies ist, wenn es eine gute Idee für mich wäre, eine andere Referenz zu ziehen , da ich sie von Anfang an nicht wirklich im Originalbild sehen konnte . Aber die Idee ist die gleiche. Dieser Hals ist wie ein Zylinder und er wird weiche, glatte Kanten haben, wenn ich mich um ihn herum arbeite. Jetzt glätte ich die Kante am Kinn, und ich versuche, darüber nachzudenken, als wäre es ein Ball. Hier versuche ich einen Wert an und wenn ich verkleinere, sehe ich, dass er zu dunkel aussieht. Um es zu beheben, übermale ich es einfach mit einem helleren Wert und glätte die Kanten. Ich mag es, härtere Kanten in die Augen zu legen, weil ich möchte, dass es im Mittelpunkt des Porträts steht. Die Augen Ihres Betrachters werden tatsächlich auf die schärferen Bereiche eines Stückes hingezogen. Um die Augen zum Fokus zu bringen, mache ich sie schärfer und detaillierter als alles andere. Manchmal werde ich sogar die Kante der Haare in der Nähe des Auges schärfer machen, so dass mehr Aufmerksamkeit dort gerichtet wird. Möglicherweise möchten Sie mit einem gesprenkelten Pinsel im Mischerpinselwerkzeug experimentieren. Dies kann einige kühle, lockere malerische Kanten geben. Möglicherweise möchten Sie auch versuchen, die Ränder Ihres Gemäldes zu verwischen. Versuchen Sie Filter, Weichzeichner-Galerie und experimentieren Sie dann mit den Optionen dort, dies bringt mehr Fokus und Tiefe in Ihr Stück als auch. 9. Letzte Schliffe: Nun, da mein Gemälde sich dem Ende nähert, möchte ich mich selbst kritisieren können, weil ich Problembereiche in einem Stück beheben möchte. Wie ich bereits sagte, Zoomen kann Ihnen helfen, Dinge leichter zu erkennen. Mit einem kritischen Auge werde ich die drei wichtigsten Dinge auswählen, die mich belästigen, von denen ich weiß, dass ich repariert werden muss, bevor ich fertig bin. Sie sind, ihre Augen, die nicht in die gleiche Richtung zu schauen schienen. Ihr Hals, der mehr Aufmerksamkeit braucht, um auf die gleiche Ebene der Details wie der Rest des Stückes zu bekommen. Schließlich muss ich den allgemeinen Hintergrund und das Design ausarbeiten. Versuchen Sie also herauszufinden, welche drei Dinge Sie sind Stück an dieser Stelle verwenden könnten , um es in einen fertigeren Zustand zu bringen. Entweder manchmal eine Herausforderung, um in die gleiche Richtung zu schauen. Nach viel Versuch und Irrtum, denke ich, es kommt darauf an, wo der Schüler platziert wird. Um mir selbst zu helfen, vertusche ich oft ein Auge und frage mich, okay, wo sucht das? Dann vertusche ich das andere Auge und frage dasselbe. Als nächstes werde ich versuchen, eines der Augen zu verändern. Oft werde ich meinen kleinsten Liebling der beiden auswählen und versuchen, das zu reparieren, und ich werde versuchen, es mit dem anderen Auge zu kombinieren. Also für den Hals, fand ich eine andere Referenz in einer ähnlichen Pose, um mir zu helfen, es besser zu malen. Ich versuche immer noch, es als einen weichen Zylinder zu betrachten. Design ist etwas, worüber ich immer versuche, mehr zu erfahren , weil es nicht etwas ist, in dem ich persönlich großartig bin. Wir alle haben Dinge, mit denen wir in unserer Kunst kämpfen. Wir werden nur weiter daran arbeiten und sie üben. Aber hier ist eines der großartigen Dinge über digitale Kunst. Sie können wirklich damit experimentieren, weil ich zehn verschiedene Kopien davon machen kann und dann zehn verschiedene Designs mit ihm machen kann, wie wir es zuvor mit der Thumbnail-Phase getan haben. So kann ich verschiedene Gestaltungsmöglichkeiten praktizieren. Am Ende hier lege ich mich auf die V-Komposition ein. Aber ich bin noch nicht fertig, das hier zu erforschen. Ich werde wahrscheinlich mehr damit versuchen, die Straße runter. Wenn Sie also Ihr Stück fertig haben, möchten Sie vielleicht einige dieser letzten Schliff ausprobieren. Versuchen Sie Bildanpassungen, Helligkeit , Kontrast, um die Werte Ihres Stückes zu optimieren. Oder versuchen Sie Bildanpassungen. Wenn Sie denken, dass eine dieser Anpassungen Ihr Gemälde besser macht, dann verwenden Sie es auf jeden Fall zu Ihrem Vorteil. Dies kann auch ein guter Zeitpunkt sein, um Ihre Markierungen mit dem Ausweichwerkzeug zu intensivieren. Lernschicht mit leichtem Druck, schwarzer Farbe und einem gesprenkelten Pinsel, können Sie Hauttextur wie Sommersprossen hinzufügen. das Werkzeug Ausweichen auf Hervorhebungen eingestellt ist, können Sie mit einem Sprenkelpinsel auch einige Hautdetails hinzufügen. Etwas, mit dem ich auch experimentiere, sind Texturen. Sie sind wirklich lustig. Hier habe ich die Textur und den Photoshop gezogen, und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, kann ich sie neu skalieren, ohne die Proportionen zu ändern. Dann scrolle ich mit dem Rollerball auf meiner Maus durch die Mischmodus-Optionen, oder wenn Sie keinen Rollerball haben, drücken Sie einfach V auf der Tastatur und halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt, während Sie auf das Pluszeichen auf Ihrer Tastatur klicken. Wie ich schon sagte, es wird einige verrückte geben, die du siehst, aber dann wird es auch einige geben, die deine Aufmerksamkeit erregen werden. Ich mag es oft, die Deckkraft ein wenig zu senken und auch einen großen Radiergummi zu greifen , um etwas von der Textur des Gesichts zu löschen. Sie können auch eine Ebene mit flacher Farbe oben hinzufügen und sie so einstellen, dass sie multipliziert wird. Das wirkt fast so, als wäre eine Glasur in einem traditionellen Gemälde. Es harmonisiert das Stück. Sie werden diesen Trick besonders nützlich finden, wenn Sie anfangen, mit Farbe zu arbeiten. Sie ein Bild wie gewünscht auf eine Ebene abflachen möchten, damit Sie es online stellen können, müssen Sie mit der rechten Maustaste auf einen Layer klicken und dann auf „Zusammenführen sichtbar“ drücken. Aber halten Sie eine Sicherung der PSD-Datei, so dass Sie immer haben können, wenn Sie sie mit vielen Schichten bezahlen. Sobald Sie fertig sind, malen Sie ein Duplikat Ihres Gemäldes in voller Größe, indem Sie zum Bild gehen, duplizieren, oder klicken Sie einfach auf diese Schaltfläche hier, um eine Kopie zu erstellen. Achten Sie darauf, auch Ihre hochwertige Version in voller Größe zu speichern, und wir ändern die Größe der Kopie. Wechseln Sie auf der Kopie zu Bilder, Bildgröße, und ändern Sie es dann in die gewünschte Größe für das Internet. Normalerweise lade ich etwa 500 bis 1.100 Pixel auf beiden Seiten hoch. Sobald die Größe geändert wurde, möchte ich meine Malebene duplizieren und zu Filter, schärfen, schärfen. Das funktioniert wirklich gut auf digitalen Gemälden in der Größe verändert. Es bringt nur eine schöne scharfe Kantenqualität auf die harten Kanten. Es ist oft ein wenig viel, also senke ich einfach die Deckkraft ein wenig und lösche die Bereiche aus, die ich nicht scharf will. Sobald ich damit zufrieden bin, werde ich das Bild abflachen. Oder Sie können das auch ausprobieren. Nach der Größenänderung dupliziere ich die Ebene wieder wie zuvor. Dann gehe ich zu Filter, Andere, Hochpass. Ich bringe den Schieberegler ziemlich niedrig und drücke dann OK. Dann gehe ich zu Mischmodi und setze die Ebene auf Overlay. Wieder bringt es eine neue Ebene der Schärfe auf das Gemälde. Um meine Bilder für das Internet zu speichern, drücke ich Datei Speichern unter. Jetzt, da das Bild abgeflacht ist, stehen mir neue Speicheroptionen zur Verfügung. Ich verwende gerne entweder JPEG- oder PNG-Datei. Also hier werde ich es als PNG speichern. 10. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie zur Klasse beigetreten sind. Ich hoffe, Sie konnten etwas Neues lernen. Bitte schauen Sie sich den Abschnitt „Klassenprojekt“ an, um Ressourcen in der Klassenzuweisung zu finden. Bitte teilen Sie Ihre Arbeit mit. Wählen Sie einfach einen Projekttitel und das Titelbild aus, und teilen Sie dann Ihre Kreation mit. Fühlen Sie sich frei, Bilder aus jeder Phase Ihres Fortschritts hochzuladen, von Referenzoptionen bis zu Miniaturansichten, um einige Fortschritte zu Ihrem fertigen Gemälde zu erzielen. Teilen Sie alle Einblicke in Ihre Erfahrungen und erstellen Sie Ihre Arbeit, um Feedback in der Projektgalerie zu erhalten. Wenn Sie mit Ihrer Kunst fortfahren, denken Sie daran, dass es wichtig ist, aus dem Leben, Referenzen, alten Meistern und sogar aus Ihrer Vorstellungskraft zu üben . Denken Sie daran, eine 30-tägige Herausforderung zu machen, bei der Sie sich jeden Tag zum Zeichnen verpflichten. Oder noch besser, 100-Tage-Herausforderung. Oder wenn Sie wirklich verrückt sind, ein Jahr Herausforderung, ziehen Sie jeden Tag. Wenn es Ihnen hilft, Sie zur Rechenschaft zu ziehen, teilen Sie ein Protokoll davon online, damit andere sie sehen können. Wenn Sie gerne Porträts zeichnen, sollten Sie meine Klasse nehmen, beginnen Sie mit Zeichentechniken für Bleistift-Porträts. In dieser Klasse werde ich Sie durch Materialien führen, die ich benutze, Proportionen, die Ebenen des Gesichts, Anatomie, Bleistifttechnik und vieles mehr. Auch hier hoffe ich sehr, dass Sie die Klasse genossen haben. Bitte teilen Sie Ihre tolle Arbeit und vielen Dank für Ihre Teilnahme.