Magical Texture Textur- und Mischmodus auf dem iPad – Procreate Painting Serie 2 | Jane Snedden Peever | Skillshare

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Magical Texture Textur- und Mischmodus auf dem iPad – Procreate Painting Serie 2

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Einheiten dieses Kurses

13 Einheiten (1 Std. 12 Min.)
    • 1. Magische Kunst – Textur- und Mischmodus

      2:00
    • 2. Materialien und Dateien mit mehreren Ebenen

      4:46
    • 3. So entdeckst du die Mischmodi

      8:12
    • 4. So mischst du Flächenfarben

      6:20
    • 5. So mischst du mit Texturen

      7:33
    • 6. Texturpinsel

      6:18
    • 7. So erstellst du deine eigene Textur

      5:05
    • 8. So testest du deinen Texturpinsel

      6:11
    • 9. So mischst du mehrere Ebenen

      7:25
    • 10. Subtraktionsmethode

      3:52
    • 11. So veränderst du Farben und Texturen

      5:09
    • 12. So verwendest du mehrere Texturen

      7:07
    • 13. Weitere Kurse

      1:50
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Teilnehmer:innen

13

Projekte

Über diesen Kurs

3989059d

Möchtest du Spaß beim Erstellen von digitalen Kunst haben?

Du zeichnest bereits auf das iPad, möchtest aber einige neue Techniken lernen?

Nimm mir an diesem Kurs teil und wir werden die Magie von Texturen und Mischmodi erkunden, um atemberaubende, augenblickliche digitale Kunst auf dem iPad zu schaffen,

Ich führe dich durch die Schritte dazu, wie ich verwende und Texturen hinzufügen, und wie du deine eigenen Texturen erstellen kannst. Wir werden alle Mischmodi erforschen und herausfinden, wie ein Werkzeug für die Schaffung von einzigartigen und schönen gemalten Looks und Effekten deiner digitalen Kunst sind.

Dieser Kurs ist der zweite von 3 Kurse in einer Reihe zum Erstellen digitaler Kunst mit Ferienwohnungen, Texturen, Mischmodi und Transformationstools

Der erste Kurs ist keine Voraussetzung für diesen Kurs, da ich dir die Dateien liefere, die du für den Anfang brauchst.

Wenn du sehen möchtest, wie ich die Dateien erstellt habe, die ich dir in diesem Kurs liefert, kannst du den ersten Kurs hier beim Einmalen von Linien und Masken in Procreate

In diesem Kurs verwende ich die Procreate-App auf dem iPad Pro. Ich empfehle dir, dass du eine grundlegende Vertrautheit mit der Procreate-App hast. Du kannst einige Grundlagen auf der App lernen, indem du deine Skizzen in skale Kunst verwandle

Diese Kursreihe richtet sich an alle, die digitale Kunst ausprobieren möchten, und an diejenigen, die ihre digitale Kunst auf die ipad bringen möchten.

Also erkunden wir die Welt der digitalen Kunst und wie Spaß es ist, auf dem iPad zu erstellen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jane Snedden Peever

Living the Creative Life

Top Teacher

 

- Create Some Space For Yourself, And Enjoy Simply Creating Something From Your Heart-

 

Hi I'm Jane and my favourite ways to relax are crocheting and doodling.

I love exploring creativity through texture, colour and shapes

and sharing this with you through

Simple and Fun Classes.

One of the best things we can do for ourselves is to carve out some space everyday for a little creativity. 

It doesn't have to be elaborate or complicated, just simple and fun and speaks to... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Magische Kunst – Textur- und Mischmodus: He, alle. Mein Name ist Jane Snedden Peever, ich bin eine Designerin und Illustratorin, und ich möchte, dass Sie mich in dieser zweiten Klasse einer dreiteiligen Serie über digitale Illustration auf dem iPad Pro mit Procreate anschließen . In dieser Klasse werden wir alle Mischmodi erforschen , die Ihnen in „Procreate“ zur Verfügung stehen. Wir werden lernen, wie man sie mit Farben, mit Texturen und letztendlich mit Ihrem Design verwendet. Sobald wir die Mischmodi erkundet haben, und wir haben ein besseres Verständnis für sie. Dann wenden wir das, was wir wissen, auf ein Design an, das ich Ihnen zur Verfügung stelle. Sobald wir verstehen, wie die Mischmodi mit einfarbigen Farben funktionieren, werden wir eine Textur mit mehreren Farben hinzufügen. Ich werde Sie durch die Texturpinsel begleiten, die Procreate bietet, und dann werden wir unsere eigenen erstellen. Wir werden einige unserer eigenen Hintergründe erstellen, und ich zeige Ihnen meine Tipps und Tricks, wie Sie diese Hintergründe schön in Ihre Designs einfügen können. Ich biete Ihnen viele Demos und Beispiele, wie ich meine Techniken benutze, und ich werde Sie ermutigen, so viel Textur und Farbe zu erkunden und zu experimentieren, wie Sie möchten. Obwohl dies Teil einer dreiteiligen Serie ist, ist jeder Kurs so konzipiert, dass er eigenständig steht. Ich stelle Ihnen alle Dateien zur Verfügung, die Sie benötigen, um durch den einzelnen Kurs zu arbeiten. Mein Ziel ist es, Sie zu ermutigen, Kreativität auf dem iPad zu erforschen. Begleiten Sie mich jetzt, wo wir mit Farb-, Textur- und Mischmodi spielen , um wunderschöne, magische Kunst zu erschaffen. 2. Materialien und Dateien mit mehreren Ebenen: Hey alle, danke, dass du dich mir heute angeschlossen hast. Dies ist die zweite Klasse in einer dreiteiligen Serie, wie ich meine Gestaltung auf dem iPad Pro mache, mit der Procreate App. Bevor wir uns weiter damit befassen, möchte ich Ihnen zeigen, welche Hilfsmittel und Werkzeuge ich verwende und wie Sie die Downloads finden, die Sie für diese Klasse benötigen. Du benötigst ein iPad. Ich benutze ein iPad Pro und ich habe erst kürzlich darauf aktualisiert. Ich habe oft Leute fragen, ob sie ein früheres iPad-Modell verwenden können, und solange die Procreate App darauf funktioniert, was ich denke, ein 10.0 iOS-Update ist, solange es das hat, kann Ihre Erfahrung darin abweichen, dass neuere Technologie wird immer schneller und glatter zu bewegen. Beachten Sie Ihre Dateigröße, da dies auch bei älteren Modellen ein Problem darstellen kann , wie bei der Anzahl der Ebenen, an denen Sie gerade arbeiten. Die gute Nachricht ist, Procreate kam gerade mit einem kleinen Update heraus , das die Leistung ihrer App auf den älteren Versionen des iPad verbessert. Ich genieße es wirklich, meinen Apple Pencil zu verwenden, es gibt mir wirklich große Details und in einigen meiner Klassen, in denen ich viel Detail mache, kann dies tatsächlich ein Faktor sein, den ich berücksichtigen muss. In dieser speziellen Klasse geht es jedoch um Mischmodi, Texturen und Malerei, die Sie das meiste mit Ihrem Finger erledigen können. Ich habe es sehr genossen, mit meinem Finger für das taktile Erlebnis zu malen. Sie werden die Procreate App benötigen, das ist diejenige, die ich für die Klasse verwende und Sie können feststellen, dass es in iTunes oder im App Store eine kleine Gebühr dafür ist, aber es lohnt sich. Sie benötigen auch die Dropbox-App, wenn Sie sie noch nicht auf Ihrem iPad haben. Ich empfehle das kostenlose Konto, aber Sie benötigen keinen. Du brauchst nur die App auf deinem iPad, damit sie mit der Procreate App sprechen kann. Ich habe Dateien für Sie, die alle Ebenen getrennt haben und ich experimentiert habe, und der beste Weg, sie in Procreate zu bekommen, ist, wenn Sie die Dropbox-App haben und ich werde Ihnen zeigen, dass Sie in einer Minute kommen , wie Sie diese auf Ihrem iPad bekommen und in „Procreate“. Ich habe eine Hand für Sie in den Anhangdateien, um Ihnen einen Überblick über die Mischmodi zu geben und ist eine großartige Sache, neben Ihnen zu sitzen, während Sie durch diese Klasse arbeiten, um Ihnen zu helfen, den Unterschied zwischen den Mischmodi zu verstehen wie du gehst. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie all diese Dateien finden. Gehen Sie auf die Kursseite und scrollen Sie nach unten, und Sie finden den Abschnitt „Ihr Projekt“. Auf der rechten Seite sehen Sie Dateien anhängen und es gibt das Handzettel. Klicken Sie auf das Handzettel und es erscheint, es ist ein PDF. Sie haben ein paar Möglichkeiten hier, Sie können entweder drucken Sie es aus, indem Sie einen kleinen Pfeil an der Spitze nach oben. Wenn Sie darauf klicken, haben Sie die Möglichkeit zu drucken. Wenn Sie einen Drucker haben, der über WLAN mit Ihrem iPad verbunden ist, können Sie ihn auf diese Weise ausdrucken. Andernfalls können Sie es in iBooks speichern, das sich auf allen iPads befindet und Sie können es in Ihren iBooks auf Sie warten, um zu lesen. Das ist die Handzettel. Wenn Sie auf derselben Seite weiter nach unten scrollen, sehen Sie hier einen Link, der den Zugriff auf den Ordner enthält, in dem sich die Download-Dateien in Dropbox befinden. Wenn Sie das öffnen, öffnet sich der Apple automatisch und der Ordner öffnet sich vor Ihnen, ohne sich anmelden zu müssen .. PSD-Dateien sind die mehrschichtigen Dateien und Sie möchten diese in Procreate importieren. Eins nach dem anderen werden Sie eine dieser Dateien auswählen, es wird mit einer Vorschau der Datei angezeigt, nur ein Bild, und diese drei Punkte oben rechts sind, was Sie klicken möchten. Berühren Sie diese und Sie werden mit diesem Fenster kommen, das Sie exportieren möchten. Ein anderes Fenster öffnet sich und Sie wählen Öffnen in und jetzt wird es die Datei exportieren und Ihnen eine Option geben, was Sie öffnen möchten. Wenn das nächste Fenster erscheint, scrollen Sie über, bis Sie Add to Procreate gefunden haben. Klicken Sie darauf, und jetzt wird es es an Procreate senden. An diesem Punkt müssen Sie diese App verlassen und wieder in und öffnen Sie Procreate, dann wird es Ihr Kunstwerk in die Procreate App importieren. Geben Sie ihm eine Minute zu importieren, und es wird auf Ihrem Bildschirm angezeigt. Jetzt haben Sie die Datei bereits in Procreate zu gehen, mit allen Ebenen warten auf Sie. Wie ich diese Datei erstellt habe, wird im Kurs behandelt, Sie Ihre Linienbilder färben und Masken verwenden, um sie zu malen. Wenn Sie das noch nicht genommen haben, empfehle ich es sehr, da es Ihnen helfen wird zu verstehen, wie wir zu diesem Punkt gekommen sind. Sie können dann zurückgehen und alle diese Dateien gleichzeitig importieren oder sie nur importieren, wenn Sie sie benötigen. Ich habe auch den Texturpinsel enthalten, den ich in dieser Klasse erstellt habe. Wenn Sie darauf klicken, erscheint ein Fenster, Sie wählen Download, dann wählen Sie Direkter Download, ein Fenster erscheint und es erkennt es als Procreate Datei. Sie wählen dann In Procreate öffnen, und es wird automatisch in Ihre Pinsel eingefügt. Sie können es auschecken, indem Sie in eine Ihrer Dateien in die Pinsel gehen und in Ihren importierten Ordner schauen. Es sollte die erste Bürste sein, die oben sitzt. Ich denke, das deckt das technische Zeug ab. Wenn du bereit bist, lasst uns mit der ersten Lektion beginnen. 3. So entdeckst du die Mischmodi: Beginnen wir mit der Erkundung der Mischmodi. Sie werden also die Datei „Werte für BlendMode.PSD“ öffnen , die ich Ihnen in der Dropbox zur Verfügung gestellt habe. Sie werden das an dieser Stelle in Ihren Fortpflanzenbereich geladen haben. Wenn Sie die Datei öffnen, sehen Sie zwei Layer in dieser Datei. Einer wird die grauen geschätzten Kreise sein, und es wird auf drei farbigen Linien liegen, und sie werden auf separaten Ebenen sein. Lassen Sie uns nun das Ebenenfenster selbst erkunden. Jetzt, wenn das Layer-Fenster geöffnet ist, werden wir uns die verschiedenen Teile davon ansehen. Auf der rechten Seite oben sehen Sie den Buchstaben N und dies steht für den normalen Modus, und das ist der Modus, in dem jede Ebene beginnt. Hier unten sehen Sie normal in blau hervorgehoben. Der Mischmodus wird blau hervorgehoben, der aktiv ist. Wenn Sie noch weiter nach unten gehen, werden Sie die Kategorien sehen. Sie liegen alle hier nebeneinander: abgedunkelt, aufgehellt, Kontrast, Farbunterschiede. Innerhalb dieser Kategorien befinden sich die Modi selbst. Im Moment wird abgedunkelt unten blau hervorgehoben, und dies sind die Optionen, die im abgedunkelten Modus gegeben werden. Normal ist unser erster Modus und es ist der Modus, in dem jede Ebene beginnt. Wir betrachten es also nicht einmal als Mischmodus. Sie können die Deckkraft im Normalmodus ändern. Normal liegt immer bei 100 Prozent, sodass Sie immer eine vollständige Ebene über einer anderen Ebene haben. Indem Sie die Deckkraft ändern, lassen Sie die unterste Ebene durch die oberste Ebene hindurch zu. So funktioniert normal, und wir halten es für selbstverständlich, weil wir es die ganze Zeit benutzen. Nur eine kurze Notiz hier, warum ich diese drei Farben ausgewählt habe, grün, orange und blau. Wenn Sie sie entsättigen, können Sie sehen, dass ich drei verschiedene Werte wähle, also ein Licht, ein Medium und ein Dunkel. Wenn wir mit Mischmodi arbeiten, sind Werte wichtig. Ich wollte erklären, warum ich diese Farben ausgewählt habe. Jetzt beginnen wir mit unserem Mischmodus, und wir beginnen mit abgedunkelt. Wir werden wählen multiplizieren, so dass Sie einfach auf das Wort multiplizieren klicken und es wird blau gehen, und Sie erhalten, um den Unterschied über auf der linken Seite zu sehen. Ich werde nicht zu technisch, aber ich werde versuchen zu erklären, was hier passiert. Multiplizieren kombiniert die Pixel der obersten und der untersten Ebene. Alles wird dunkler. Im Grunde, wo sich die Schichten überlappen, wird es dunkler und dann verschwindet das Weiß einfach. In den abgedunkelten Modi gilt Weiß als neutral. In der zweiten, Linear Burn, haben Sie jetzt eine Abnahme der Helligkeit des unteren, basierend auf der Oberseite. Es gibt mehr Kontrast als die Multiplikation. Dann mit dem letzten, Color Burn, haben wir eine Zunahme der Sättigung von der unteren Schicht, die durch kommt. Auch hier möchte ich nicht zu technisch sprechen, ich möchte nur ein visuelles Bild machen, mit mir folgen und eine kurze Erklärung. Jetzt gehen wir zurück und versuchen aufgehellt, und so beginnen wir bei normal und dann wählen wir den aufgehellten Modus. Es wählt das Feuerzeug der beiden zwischen oben und unten, und Schwarz ist jetzt neutral und verschwindet. Als nächstes haben wir Bildschirm, der oben und unten kombiniert, erleuchtet sie und das ist ein wirklich beliebtes. Weiter zum Hinzufügen, wodurch Pixelwerte hinzugefügt werden, um die oberste Ebene aufzuhellen. Dann ist unser letztes Color Dodge, das die Sättigung des Bodens aufhellt und erhöht, basierend auf der Oberseite, und es funktioniert wie die Rückseite der Farbverbrennung im abgedunkelten Modus. Jetzt wechseln wir in den Kontrastmodus, in dem Weiß bleibt und Schwarz übrig bleibt, aber beachten Sie, dass 50 Prozent Grau in der Mitte jetzt verschwunden sind. Wir verwenden jetzt den Overlay-Modus und dieser ist sehr beliebt. Bewegen auf hartes Licht, dieser verwendet multiplizieren oder Bildschirm auf der unteren Farbe basierend auf der Oberseite. Dann, wenn wir auf weiches Licht gehen, verwendet dies die Farbe brennen oder Farbe Dodge auf der Unterseite basierend auf der Oberseite und hat eine weichere Wirkung als das Overlay. Jetzt werden wir zu den Differenzmodi übergehen. Wir werden mit der Ausgrenzung beginnen. In diesem Fall invertiert das Weiß und das Schwarz und das 50 Prozent Grau ändern sich nicht. Dann gehen wir zum Unterschied über. Schwarz wieder, keine Veränderung und das Weiß und das Licht invertiert, so dass es ein wenig mehr Sättigung gibt. Dann in den Subtrahiermodus , der durch Subtrahieren der Helligkeit dunkel wird, hellen dunkle Farben das Bild auf. So sehen Sie, dass das Weiß jetzt schwarz ist. Jetzt werden wir in die letzte gehen, die die Farbmodi sind. Unser erster wird Farbton sein. Jetzt werden Sie sehen, wie die Werte angezeigt werden. Die Oberseite ist hellgrau und die Unterseite ist dunkelgrau , da Sie nur den Wert der Basisschicht in diesem Layer verwenden. Die nächste, die wir verwenden werden, ist die Sättigung, und es unterscheidet sich in diesem Fall nicht zu stark vom Farbton. Wieder seine untere Farbton und Luminanz mit der oberen Sättigung. Dann gehen wir weiter zu Farbe, die die untere Luminanz mit dem oberen Farbton und der Sättigung ist, und schließlich die Leuchtkraft, die untere Farbton und Sättigung mit der oberen Luminanz ist. Es hat alles mit Farbtonsättigung und Luminanz zu tun , aber es hängt nur davon ab, was oben und was unten ist. Sie werden sehen, wenn wir diese drehen, dass Sie gehen, um ein ganz anderes Aussehen mit diesem Modus zu bekommen . Es macht einen Unterschied, welche Schichten oben und welche sich unten befinden. Wir werden die jetzt umdrehen und es noch mal loslegen. Es ist gut, das Blatt der Terminologie bei Ihnen zu haben und die Mischmodi zu erklären. Wir werden wirklich nur unseren Weg durch die Ideen in dieser Klasse arbeiten also bleiben Sie nicht zu fest an der tatsächlichen Terminologie, die wir verwenden. Es ist ein visueller Prozess und wir werden mit ihnen spielen , während wir unseren Weg durch die Klasse arbeiten. Wir gehen zurück und beginnen wieder mit den abgedunkelten Modi und gehen visuell durch , wie es jetzt mit den Farben oben und den Grauwerten darunter funktioniert. Beginnend mit dem Normalen zeige ich Ihnen die Deckkraft, wenn wir die Deckkraft der Streifen senken, mehr Grautöne beginnen sich zu zeigen, also ist es nur umgekehrt von dem, was ich Ihnen beim letzten Mal gezeigt habe. Denken Sie daran, mit diesen Losen zu spielen, weil der beste Weg ist, sich langsam und Ihr eigenes Tempo durchzubewegen. Ich führe dich vielleicht schnell durch, aber ich will dir nicht zu viel Zeit nehmen, denn wir werden mit ihnen spielen, während wir die Entwürfe durcharbeiten. Wir werden die Deckkraft bis zu 100 Prozent sichern , und wir werden anfangen, durch unsere Modi zu arbeiten. Unsere erste ist verdunkelt, und wir werden uns vermehren und wieder verschwindet das Weiß. Einige von ihnen werden genauso aussehen wie umgekehrt, und einige werden ganz anders aussehen. Wir bewegen uns nach unten zu Linear Burn und dann Color Burn. Hier sehen Sie einen Unterschied, weil der Hintergrund vollständig verschwunden ist. Das liegt daran, dass Sie mit der Sättigung des Basis-Layers arbeiten und der Hintergrund des Basis-Layers weiß ist. Dann werden wir durch die aufgehellten Modi arbeiten. Ich gehe gerne wieder normal, um zu wissen, wo wir anfangen. Wieder sehen Sie mehr der Kreise definieren dieses Mal, weil wieder, die Kreise sind auf der Unterseite und das ist, was durch die Spitze zeigt. Die Oberseite verhält sich wie ein Bildschirm. In den meisten Fällen funktionieren einige Mischmodi von unten und einige arbeiten von oben, die meisten funktionieren von unten. Aber gelegentlich werden sie von oben arbeiten. In diesem Fall wegen unseres Hintergrunds auf unseren Kreisen ist weiß, dies ist, wenn Sie gehen, um den Unterschied von nur die Kreise, die auf der Farbe der obersten Ebene zu sehen . Auch wenn ich dich nacheinander durch jeden dieser Mischmodi führe, geht es mehr um den visuellen Look, den du siehst. Man lernt sie, während man sie benutzt. Es ist ein sehr mathematisches Konzept. So sehr ich Mathe liebte, bin ich eher der visuelle Kunst-Mensch, also habe ich im Laufe der Zeit einfach gelernt, indem ich sie benutze und was ich mag das Aussehen von. Es ist gut, eine grundlegende Vorstellung davon zu haben, wie diese funktionieren, denn wenn Sie wissen, wonach Sie suchen, möchten Sie nicht alle Mischmodi durchlaufen müssen , um zu sehen, ob Sie es finden können. Das ist, wenn es gut ist, ein bisschen ein Konzept zu haben, was diese Mischmodi tun, aber zum größten Teil ist es ein sehr visueller Prozess, und abhängig davon, welche Elemente Sie in Ihrem Design verwenden und welche Werte und welche Texturen, werden Sie verschiedene Blicke bekommen, die Sie vielleicht nicht erwarten. Obwohl ich meine Favoriten wie das Multiplizieren, das Overlay, das weiche Licht und die Farbe habe, werde ich die anderen nicht aufgeben, weil ich mich immer überrasche mit dem, was ich finden kann, wenn ich mich all die verschiedenen Mischmodi. Hoffentlich gibt Ihnen dies einige Inspiration, um alleine zu experimentieren und mit dieser speziellen Datei herumzuspielen. Sie können sogar die Farben selbst ändern und sehen, wie das für Sie reagiert. Gehen Sie und haben Sie Spaß und sehen Sie in der nächsten Lektion. 4. So mischst du Flächenfarben: Nun, da Sie eine bessere Vorstellung davon haben, was die Mischmodi bedeuten und wie sie funktionieren. Lassen Sie uns unsere nächste Datei öffnen, die die Flats and Line Art.psd Datei ist, die ich für Sie bereitgestellt habe. Ich werde die Größe nur zur Seite ändern, damit Sie das Ebenenfenster besser sehen können. Dann öffne ich das Fenster „Ebenen“. Ich habe die farbigen Quadrate auf einer Ebene. Ich habe die Wohnungen auf einer eigenen Schicht kombiniert, und ich habe auch die Wohnungen in einer Gruppierung alle getrennt als auch. Ich habe Line Art in Schwarz und ich habe Line Art in Weiß alle auf ihren eigenen Ebenen, so dass wir irgendwie mit ihm herumspielen können. Wir beginnen mit der Flats-Schicht, ich glaube, es heißt, Wohnungen zusammengeführt, in der Datei, die ich Ihnen gegeben habe. Wir werden uns nacheinander durch die Mischmodi arbeiten. Wir haben die Blend Test Squares auf der Unterseite, und wir haben die Ebene Flats oben. Da wir an dieser Stelle alle grauen Wohnungen auf einer Ebene haben, können Sie sehen, wie wir unseren Weg durch die Mischmodi arbeiten, wie sie reagieren und dem Design ein ganz anderes Aussehen verleihen. Da die Grauwerte mit dem Verschmelzungsmodus und der darunter liegenden Ebene unterschiedlich reagieren . Ich laufe nur durch sie, weil wir ähnliche Sachen im vorherigen Video durchgemacht haben . Aber was ich Ihnen in diesem zeigen möchte, ist, wie ich die Wohnungen getrennt habe und wie wir mit den verschiedenen Looks auf diese Weise spielen können. Also habe ich den flachen Layer deaktiviert, der zusammengeführt hat und die Gruppe aktiviert und geöffnet. Jetzt arbeite ich durch jede der Ebenen in der flachen Gruppe und ändere jede Ebene in einen anderen Mischmodus. Ich werde Ihnen zeigen, wie das Ihrem Design ein einzigartiges Aussehen mit etwas mehr Kontrolle verleihen kann . In der ersten habe ich Multiply verwendet, und dann habe ich in dieser zweiten Ebene Overlay verwendet. Während ich meinen Weg durch diese arbeite, werde ich versuchen, Ihnen eine breite Palette der verschiedenen Mischmodi zu geben, damit Sie sehen können, wie sie zusammenarbeiten, um ein einzigartiges Design zu schaffen. Sie können sehen, dass ich Grautöne in meinen Wohnungen verwendet habe, ich tue das, damit ich die Werte runterkriegen kann. Wenn Sie beginnen, in verschiedenen Farben hinzuzufügen, kann es täuschen, was der Wert dieser Farbe ist. Sobald ich das Design mit den Grauwerten eingerichtet habe, kann ich dem Design entweder mit einem Mischmodus Farbe hinzufügen, ein Farbverschmelzungsmodus oder Überlagerungsmodus sind dafür gut. Oder ich kann die Farben, die in meinen Wohnungen sind, ändern , indem ich in die einzelne flache Ebene gehe, den Inhalt auswähle, eine andere Farbe auswähle und Füllung wähle, und das ändert einfach, welche Farbe die Wohnung selbst ist. diese Weise können Sie mehr Farbe in Ihr Design einbringen. Wie wir in der letzten Lektion gesehen haben, funktionieren die Mischmodi nicht von den Werten, zumindest die meisten davon. Es ist also eine wirklich gute Idee, mit Werten zu beginnen und die Grautöne sind der beste Weg, dies zu tun. Sobald Sie also Ihr Design mit den Grautönen und den Mischmodi, die Sie verwenden möchten, etabliert haben , können Sie die Farbe ändern und Sie können auch verschiedene Variationen von Farben einbringen. Nehmen wir an, Sie möchten, dass Sie einen Blauton haben, dann wird Ihr Hintergrund blau sein, und das ist der, den Sie mit den Mischmodi verwenden werden. Aber sagen wir, Sie möchten das gleiche Design wechseln und es in grüne Farbtöne ändern, dann müssen Sie nur den Hintergrund ändern und alles andere ändert sich damit. Ich spiele immer noch nur hier mit den verschiedenen Ebenen und den verschiedenen Mischmodi herum . Du wirst feststellen, dass du dich hin und her arbeitest. Sie wählen einen Mischmodus, Sie arbeiten Ihren Weg nach unten, dann finden Sie etwas, das Sie mögen, aber es funktioniert nicht mit etwas, was Sie früher getan haben, also gehen Sie einfach wieder auf die Liste und Sie finden einen neuen Mischmodus, der arbeiten für diesen. Es ist wirklich endlos die Kombinationen, mit denen Sie hier arbeiten müssen, und Sie versuchen nur, diejenigen zu finden, die am besten für das Design, das Sie suchen, funktionieren. Dies nimmt eine ganz neue Dimension an, wenn Sie anfangen, Textur hinzuzufügen, in die wir eingehen. Sie können auch mit der Deckkraft spielen , die in einigen Mischmodi einen großen Unterschied ausmacht. Vergessen Sie nicht über Ihre Linienart, Sie haben eine schwarze Linienart und eine weiße Linienart und Sie können sogar das auswählen und die Farbe Ihrer Linienart sowie den Mischmodus ändern. Jetzt, da wir mit ihm in dieser Konfiguration gearbeitet haben, werde ich die Blend-Test-Quadrate nehmen und ich werde sie über die Wohnungen verschieben, ich habe sie versehentlich in eine Gruppe fallen gelassen, wir werden diese Gruppe loswerden. Jetzt werden wir die Blend-Test-Quadrate über den Wohnungen haben, die Ihnen eine ganze Reihe von Looks geben wird. Ich habe meine Gruppe deaktiviert, die alle Wohnungen einzeln hat, und ich habe meine zusammengeführte Ebene von Wohnungen aktiviert, so dass ich nur die beiden Ebenen habe, mit denen ich arbeite. Ich mache alle meine Mischmodi auf den Blend Test Squares und jetzt können Sie sehen, dass ich eine ganz andere Palette von Looks aus dieser Konfiguration bekomme. Jetzt werden Sie feststellen, dass die Farben oben sind und die Grautöne auf der Unterseite sind , wo Ihre Design-Wohnungen sind. Sie werden am Ende mit viel mehr weißen Hintergründen und das ist einfach wegen der Art und Weise, wie die Mischung funktioniert. Wenn sich nichts darunter befindet oder wenn es weiß ist, wie wir in der letzten Lektion gesehen haben, wirkt es neutral oder negiert es. In einigen dieser Mischmodi erhalten Sie keinen Hintergrund. Das ist etwas zu beachten, wenn Sie das suchen. Nun, ich habe all diese versucht, ich werde auch auf die Linie Kunst drehen und dann können Sie Ihre Mischung Testquadrate nehmen und sie auf eine Linie Kunst setzen , so dass die Linie Kunst selbst in den Rest des Designs gemischt wird. Grundsätzlich habe ich dir gezeigt, wie man hier experimentiert, wie man herumspielt und wie viele verschiedene Looks man bekommen kann. Es hängt wirklich alles von der Platzierung Ihrer Ebenen ab, was Sie oben haben, was Sie unten haben. Wieder, was aus welcher Richtung gemischt wird und welchen Mischmodus Sie verwenden. Der beste Weg, sie wieder zu lernen, ist nur mit ihnen zu spielen. Es ist also gut, ein grundlegendes Verständnis zu haben. Es ist gut zu wissen, welche Sie wirklich mögen. Aber ich würde mir keine Sorgen darüber machen, ob Sie die ganze Theorie dahinter verstehen, denn Experimentieren sind der beste Weg, um zu verstehen, wie diese Mischmodi reagieren. Ich ermutige Sie, diese Datei zu nehmen und mit ihr nach Herzenslust zu spielen. Der beste Weg ist, damit zu üben, wenn Sie feststellen, dass Sie es in einer Weise durcheinander bringen, die Sie nicht glauben, dass Sie es beheben können, Sie einfach eine andere neue Version aus dieser Dropbox herunter. Viel Spaß und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. So mischst du mit Texturen: Jetzt werden wir versuchen, ein wenig Textur hinzuzufügen und sehen, wie das mit den Mischmodi funktioniert. Wir gehen zurück in und öffnen unsere Werte für Blend Modi Punkt PSD-Datei, die wir zuvor verwendet, und wir werden eine neue Ebene in zwischen den beiden Ebenen, die bereits da sind, und das ist, wo wir gehen, um unsere Textur setzen. Um zu sehen, was wir auf dieser Ebene setzen, müssen Sie die Sichtbarkeit der beiden anderen Layer deaktivieren. Wir werden in die Bürsten gehen und etwas aussuchen, das schon da drin ist. Ich werde in Sprühfarben gehen und ich gehe und wähle den Flusspinsel, dieser eine, es wird eine schöne Textur geben, die eine gute Vorstellung davon bekommen wird , wie die Mischmodi funktionieren. Ich gehe hinein und setze es in drei verschiedenen Grautönen, weil ich drei verschiedene Werte auf dieser Ebene haben möchte. Ich werde den Pinsel so groß wie möglich machen und ich werde nur Farbe, die grau auf die Leinwand sprühen. Dann werde ich ein helleres Grau wählen und ich werde das überlegen alles in der gleichen Schicht und dann will ich noch ein Grau drauf, also werden wir etwas dazwischen wählen. Dann werde ich das auf der gleichen Ebene hinzufügen. Alle drei Grautöne werden auf diese eine Schicht Textur gespritzt. Jetzt werden wir die anderen beiden Ebenen einschalten, stellt sicher, dass Sie sie sehen können, weil wir die Verschmelzung mit allen drei Ebenen arbeiten möchten . Wir werden die Mischung von der obersten Ebene zu tun, die zu diesem Zeitpunkt wird die drei Linien der Farbe sein. Zuerst sind wir im normalen Modus und wir spielen mit der Deckkraft, um zu sehen, was darunter ist. Dann werden wir beginnen, durch die Mischmodi selbst zu arbeiten. Wie Sie sehen können, während wir durch die abgedunkelten Modi und durch die aufgehellten Modi fahren, fangen Sie an, diese kleinen Farbflicks durch als drei verschiedene Werte der Farbe, die oben ist. Auf der Orange, werden Sie feststellen, dass Sie drei verschiedene Versionen von Orange auf der Hauptorange erscheinen. Wieder, wo sich Farbe auf der Unterseite, zwei Schichten, dieses Mal nimmt es die Farbe von der obersten Ebene. Sie können sehen, dass ein Großteil des Flex dort auftaucht, wo es früher nur ein weißer Hintergrund war. Dann gehen wir zu den Differenzmodi und dann zu den Farbmodi, nur damit Sie eine Vorstellung davon bekommen können, wie jeder auftaucht. Auch hier habe ich es nur mit Grauen auf dem Boden zu tun, so dass die Kreise grau sind und der Fluss selbst grau sind. Du hast es nur mit einer bestimmten Anzahl von Farben zu tun. All dies geschieht, weil wir die Farben als Mischmodus hatten. Jetzt werden wir es umdrehen, die Farben auf den Boden legen und die Kreise oben legen und jetzt werden wir sehen, was für ein Unterschied der schafft. Wir sind wieder im normalen Modus und wir werden nur mit der Deckkraft spielen, um zu sehen, was darunter ist. Dann gehen wir zurück in die Mischmodi, beginnend mit dem dunklen Ende. Jetzt werden Sie feststellen, wie wir unseren Weg durch diese arbeiten, sind die Farben jetzt auf der Unterseite und die oberste Ebene ist der Bereich von weiß bis schwarz. Die Spezifikationen darunter nehmen die Farbe nicht mehr auf, weil sie nicht mehr oben ist. Jetzt nimmt es die Grautöne und das Schwarz und das Weiß auf, und das ist es, was in den Kreisen auftaucht. Beachten Sie, dass die oberste Ebene mit den Kreisen darauf einen transparenten Hintergrund hat. Sie sehen nichts im Hintergrund, da sich auf dieser Ebene kein Hintergrund befindet. Wenn es darum geht, gibt es ein paar wichtige Punkte zu beachten, dass, wenn Sie in den dunklen Endmodi arbeiten, Weiß neutral ist und verschwindet. Wenn Sie in den Lichtendmodi arbeiten, bleibt das Weiß erhalten, aber das Schwarz ist neutral und verschwindet. Im Kontrastmodus bleiben sowohl Schwarz als auch Weiß erhalten, und das 50-prozentige Grau ist neutral. Diese drei Dinge sind ziemlich wichtig, wenn Sie versuchen herauszufinden, welcher Teil Ihres Designs auftauchen wird und welcher Teil negiert wird. Jeder Verschmelzungsmodus vergleicht die oberste und die unterste Ebene anhand verschiedener Kriterien. Das ist, was in der Handzettel ist eine allgemeine Vorstellung davon, was diese Kriterien sind. Wieder, was Sie lernen werden, ist, je mehr Sie sie und Ihre Präferenzen in Farbe verwenden, Sie beginnen zu lernen, welche Mischmodi für die Ideen und Konzepte, die Sie erstellen möchten, am besten geeignet sind. Sobald Sie spielen herum mit dem Austausch der Ebenen und mit der obersten Ebene und läuft es durch alle Mischmodi. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist zu beginnen, die Mischmodi auf den mehreren Ebenen zu kombinieren. Nehmen wir an, wir haben unsere oberste Ebene als Farbverbrennung, und dann ändern wir unsere mittlere Ebene, also die Texturen, einen anderen Mischmodus. Manchmal wird das einen Unterschied machen, und manchmal ist es nicht. Auch hier hängt alles von der Reihenfolge der Schichten selbst ab. Der Trick besteht darin, die Mischmodi auf jeder Ebene zu mischen, so dass sie etwas anderes als die darunter liegende Ebene aufnehmen. Wenn Sie mit Ebenen arbeiten, die die gleichen Farben auf ihnen haben, werden Sie nicht eine ganze Menge Auswirkungen bekommen weil Sie nicht sehr weit gehen können, wenn Sie bereits die gleichen Farben haben. Ich habe die Textur in den Grauen und ich habe auch die Kreise in den Grauen. Wenn ich also versuche, diese beiden Schichten selbst zu mischen, gibt es nicht viel, was ich mit ihnen tun kann. Es gibt einige Dinge, die ich erstellen kann, aber Sie bekommen viel mehr Wirkung, wenn Sie anfangen, mit Farbe zu tun. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen, und ich werde etwas Textur hinzufügen, in-color anstelle der Schwarz-Weiß. Ich werde die Sprühfarbe wieder mit dem Schwarz verwenden. Aber dieses Mal werde ich in das Blau, das Grün und die Orange setzen , das ist die gleichen Farben, die ich in der Leonhardt. Jetzt habe ich gesagt, die Farben zu vermischen, aber was ich hier tue, ist, dass ich das Blau, das Orange und das Grün auf der ganzen Leinwand verteilt , so dass es anders mit den Linien Grün, Orange und Blau interagieren wird. Mal sehen, wie das funktioniert, wenn wir es zwischen den Ebenen platzieren und wir wieder in unseren Mischmodi arbeiten. Jetzt spiele ich einfach herum, wo ich sie platziere und wie ich die Mischmodi verwende. Anfangs habe ich diese oberste Ebene deaktiviert und arbeite an den Mischmodi auf der neuen farbigen Ebene. Ich kann jetzt auf der obersten Ebene einschalten , da ich einige Mischmodi in die Textur eingearbeitet habe, und einige weitere Mischmodi ausprobieren und sehen, welche Effekte die erzeugen. Diese Methode erzeugt einen zusammengesetzten Effekt. Sie fügen Ihre Mischmodi zusammen, und jede Ebene wird in einen neuen Mischmodus basierend auf den Werten und Farben auf dieser Ebene gebracht . Dies ist sehr viel Versuch und Irrtum, denn sobald Sie beginnen, die Mischmodi zu komponieren, sind Sie nicht ganz sicher, was Sie bekommen werden, aber Sie können wirklich mit einigen schönen verschiedenen Ideen kommen. Sie werden beginnen zu bemerken, wenn Sie durch sie spielen, dass die Mischmodi, einige von ihnen geben Ihnen, was scheint das gleiche Aussehen zu sein. Wenn Sie genau hinsehen, gibt es sehr subtile Unterschiede und einige Mischmodi geben Ihnen mehr Sättigung und es ist sehr subtil, oder einige erzeugen mehr Kontrast. Sie können auch mit der Deckkraft spielen. Bestimmte Mischmodi wie Color Burn oder Color Dodge können zu intensiv sein, und wenn Sie die Deckkraft leicht senken, sie geben Ihnen ein subtileres Aussehen, aber es gibt Ihnen eine viel mehr Ich ansprechende Liebe. Nehmen Sie diese Ideen und spielen Sie mit dieser Datei herum und fügen Sie eine andere Textur hinzu, wenn Sie aus der Procreate Datei wollen. Wir gehen weiter und beginnen, einige Texturen zu erforschen, und ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Ihre eigene Textur erstellen und Sie können diese auch in Ihr Design bringen. Verwenden Sie diese Datei, als wäre es Ihr Arbeitsblatt. Sie können es und ein paar Mal herunterladen, so dass Sie eine neue Kopie haben oder einfach nur duplizieren können , so dass Sie immer die saubere, frische Version haben, mit der Sie beginnen können, ein Experiment zu Ihrem Herzen -Inhalt. Die besten Ideen werden oft aus Versehen und durch Experimentieren gefunden. Ich ermutige Sie, sich an diese Mischmodi zu gewöhnen. Verwenden Sie sie hinzufügen in verschiedenen Schichten der Textur und sehen, was Sie kommen mit. In der nächsten Lektion werden wir ein wenig mehr in die Texturen eingehen, die Angebote hervorbringen. 6. Texturpinsel: Bevor wir unsere eigenen Texturen erstellen, möchte ich die Texturpinsel erkunden, die mit der Procreate App geliefert werden. Sie bieten eine wirklich schöne Auswahl an Texturen und Formen, mit denen wir arbeiten können, sowie voreingestellte Pinsel. Wenn Sie durch das Pinselmenü gehen, finden Sie alle Arten von Ordnern mit verschiedenen Kategorien. Werfen wir einen Blick auf einen der, die sie bereits voreingestellt haben. Ich gehe in die Kategorie Industrie und wählte diese Ödlandbürste aus. Wenn ich auf den Pinsel klicke, wird er geöffnet, und ich gehe zum Quellabschnitt, und ich kann eine Formquelle auswählen, indem ich auf geformte Quelle klicke. Dann kann ich Pro-Bibliothek wählen und in ihre Pro-Bibliothek gehen, in ihrer Bibliothek haben sie wirklich schöne Auswahl an Formen und Texturen, mit denen sie bereits eingestellt arbeiten können. Ich werde Ihnen zeigen, wie es funktioniert, wie sie es bereits eingerichtet haben, bevor wir Änderungen daran vornehmen. Ich gehe zurück in die Ödland-Pinsel und ich werde sicherstellen, dass ich die Pinselgröße habe, die ich will, und die Deckkraft hier auf der Seite mit den Schiebereglern, die es gerade mit einer schwarzen Tinte über zeichnen. Es ist druckempfindlich, es hängt davon ab, wie hart ich schiebe. Ich kann hineingehen und duplizieren, weil ich einige Änderungen vornehmen möchte und das Original nicht beeinflussen möchte. Sie können sehen, dass dies ein Duplikat durch das kleine Symbol in der linken oberen Ecke ist. Es existiert nicht im Original, aber es tut in Ihrem Duplikat, ein kleines Bleistift-Symbol. Ich werde jetzt wieder reingehen und ein paar Änderungen vornehmen. Ich werde damit beginnen, die Shape-Quelle zu ändern, also werde ich in ihre Pro-Bibliothek gehen, nachdem ich auf Shape-Quelle geklickt habe. Dann werde ich aus einer der vielen Optionen wählen , die ich hier habe, die es einen kleinen Unterschied geben könnte. Wir werden eine härteste Form wählen und ich zeige Ihnen, was ich hier zeichne. Sehen Sie, wie die harten Kanten zeigen sich mehr auf der Form und nicht übermäßig geeignet für sie, aber Sie können gehen und einen Blick darauf werfen, wie es sich auf sie auswirkt. Sie können in den Strich gehen und den Abstand ändern. Es gibt viele verschiedene Hebel hier, mit denen Sie spielen können. Ich habe sie in meinen anderen Kursen angesprochen, so dass Sie sich ein Bild von all den verschiedenen Steuerelementen machen können, die Sie haben. Gehen wir wieder rein und probieren Sie eine andere Form aus. Diesmal denke ich, ich werde diese Wolkenform hier unten links auswählen. Auch hier arbeiten wir mit der gleichen Textur, wir ändern nur die Form des Pinsels, der ihn auf eine Leinwand legt. Wieder können Sie wieder hineingehen und überprüfen, ob Sie Abstand haben, um zu sehen, wie dieser Pinsel aussehen soll. Dann können wir zurück in die Leinwand gehen und wir können sie zeichnen und sehen, was für ein anderes Aussehen wir daraus bekommen. Texturen sind identisch, die Form, mit der sie angewendet wird, hat sich geändert. Ich werde noch eine Zeit gehen und eine andere Form wählen , weil es so viele gibt, aus denen man auswählen kann. Ich werde diesen Wasserfluss wählen und wir werden sehen, was für ein Unterschied das machen wird. Ich werde hineingehen und auf meine Leinwand zeichnen und Sie können sehen, wie die Textur im Fluss auftaucht. Ich kann hier auf die linke Seite gehen und meine Pinselgröße erhöhen, und wenn ich wieder zeichne, sind die Flussmittel größer, und Sie bekommen ein wenig mehr Textur in ihnen. All diese Variationen auf diesem Pinsel waren von der Veränderung der Form, nicht der Textur. Wir behielten die Textur gleich und wir haben nur die Form für jeden geändert. Es ist eine gute Idee, durch ihre Pinsel zu gehen und einfach einen Blick auf die verschiedenen Formen und Quellen, die sie für ihre verwenden. Sie bekommen eine Vorstellung von den Kombinationen, die verfügbar sind und wie sie einen einzigartigen Look schaffen. Sobald wir das getan haben, gehen wir rein und schaffen unseren eigenen Pinsel. Wir werden nur die Bibliothek verwenden, die sie zur Verfügung stellen, bevor wir unsere eigenen Texturen erstellen, den Ordner auswählen, in den Ihr Pinsel gehen soll, und dann gibt es oben rechts ein kleines Pluszeichen. Wenn Sie darauf klicken, öffnet sich ein neuer unbenannter Pinsel. Ich werde beginnen, indem ich dieses Mal mein Grün auswähle, indem ich auf „Grün auswählen“ klicke, gehe in die Pro-Bibliothek, und dann werde ich nach unten scrollen und in der Nähe des Bodens gibt es viel mehr Textur-Ideen. Ich werde dieses eine Punktemuster auswählen, gehe zurück in und wähle Form in die Pro-Bibliothek aus. Ich denke, ich werde nur eine einfache Form wählen, mittelhart, ich denke, es hat ein bisschen eine Unschärfe. Spielen Sie mit unserem Abstand unter der Strichkategorie herum und sehen Sie, wie Sie die Kreise in anderen Kreisen sehen können. Ich werde mit dem Jitter spielen, und der Jitter breitet diese kleinen Formen für mich aus und es hält die Textur im Hintergrund, aber es macht Ihre Formen etwas ausgebreitet, was ich für diese Idee mag. Dann werde ich in das Formverhalten gehen. Ich glaube nicht wirklich, dass mit diesem Formverhalten viel passieren wird , weil es ein Kreis ist. Aber wenn ich in das Kornverhalten gehe, kann ich mit dem Schieberegler spielen, und ich kann auch die Textur im Hintergrund skalieren. Es gibt auch die Möglichkeit, Zoomen und Rotationen, Sie können mit diesen Schiebereglern spielen, und Sie werden die Effekte sofort im Vorschaufenster sehen. Hier werde ich wahrscheinlich die Größenbeschränkung nur ein bisschen ändern. Ich will es nicht zu groß machen, damit nicht viel zu tun. Jetzt kann ich mit meinem Pinsel auf der Leinwand experimentieren. Sie können hier sehen, ich spiele mit einer ziemlich großen Pinselgröße, also werde ich nur die Pinselgröße ein wenig nach unten bringen, und da bekomme ich ein paar kleine verstreute Punkte mit einigen wirklich coolen kleinen Texturpunkten darin. Ich kann mit der Deckkraft spielen und das bringt nur den ganzen Kontrast herunter, der für mich funktioniert. Das gibt Ihnen eine Vorstellung von einem Pinsel, den wir alle auf eigene Faust erstellen können. Lass uns noch einen machen, ich gehe zurück in meine Pro-Bibliothek für eine grüne Quelle, und ich werde dieses Aggregat auswählen. Dann gehe ich zurück in meine Form und wähle eine Formquelle aus meiner Pro-Bibliothek, ich werde nach unten scrollen und diesen Wasserfleck auch verwenden. Wir werden sehen, was uns das gibt. Dann werde ich nur ein wenig mit meinen Einstellungen spielen , um den Pinsel so aussehen zu lassen, wie ich will. Ich werde den Jitter wieder runter zu keiner nehmen, und ich werde mit dem Abstand spielen. Jetzt werden Sie mit diesem Abstand feststellen, dass es Ihnen manchmal zu viel von einer sich wiederholenden Kante gibt. Du musst den Ort finden, an dem du das Aussehen magst. Wenn wir dann in das Formverhalten im grünen Verhalten gehen, können Sie ein wenig mit der Streuung, mit der Rotation herumlaufen, und Sie können sehen, ob Sie Ihr Muster nur ein bisschen randomisieren können, nur mit den Hebel spielen, Verschieben sie nach oben und unten, Ändern der Größe. Wir werden sehen, was uns das gibt, denn manchmal wollen Sie einen sich wiederholenden Look und manchmal wollen Sie ein ganz anderes Aussehen. Sie wissen nicht wirklich, bis Sie tatsächlich den Pinsel auf die Leinwand gelegt haben, was Sie bekommen werden. Nun, lassen Sie uns diesen Pinsel testen, wenn Sie klein bekommen, erhalten Sie einen schönen strukturierten Look. Wenn ich es wirklich groß nehme, was ich wirklich mag, um meine Leinwand mit Textur zu füllen, bekomme ich ein sehr repetitives, fast eine Wabensperre. Es könnte das sein, wonach ich suche, aber ich möchte vielleicht mehr Randomisierung. Also kommt wirklich darauf an, nur mit ihm herumzuspielen, und Sie haben eine großartige Bibliothek, die Ihnen nachbildet . Spielen Sie mit ihren Texturen in ihren Formen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre eigene Textur erstellen, mit der Sie spielen können. 7. So erstellst du deine eigene Textur: Jetzt sind wir bereit zu versuchen, unseren eigenen Texturpinsel zu erstellen. Ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie Texturen in den Mischmodi verwenden, und ich habe Ihnen gezeigt, wo Sie die Texturpinsel in Procreate finden und wie Sie die Bilder verwenden, die sie bereits zur Verfügung stellen. Beginnen wir nun mit der Erstellung unseres eigenen Texturpinsels. Das erste, was wir brauchen, ist ein Bild von etwas Textur. Machen Sie ein Foto von allem, was Sie wollen. Ich habe ein Foto von der Rückseite meiner Couch gemacht. Es ist ein Mikrofasergewebe und wir werden eine Textur daraus erstellen. Das nächste, was Sie brauchen, ist eine Möglichkeit, Ihr Bild in ein Schwarz-Weiß-Bild zu verwandeln . Was ich auf dem iPad verwende, ist die App namens Snapseed. Sie können es im App Store bekommen und es ist eine kostenlose App, und ich werde Ihnen hier zeigen, wie ich es benutze. Natürlich gibt es viele andere Möglichkeiten, wie Sie dies und viele andere Apps tun können, aber diese funktioniert für mich, also werde ich Ihnen meine Methode zeigen. Stellen Sie sicher, dass das Bild, das wir machen, auf unserer Kamerarolle ist. Wir gehen voran und öffnen die Snapseed-App. Tippen Sie auf eine beliebige Stelle, um ein Foto zu öffnen, und ein Fenster wird angezeigt. Wählen Sie „Vom Gerät öffnen“, oder Sie sehen Ihr Bild direkt dort, und Sie wählen es einfach aus. Nun, da wir das Bild im Snap Seed geöffnet haben, gehen wir nach unten zum Bleistift-Symbol unten rechts, und wir werden bearbeiten. Wenn das Werkzeugfenster angezeigt wird, möchten Sie die Option „Abstimmungsbild“ auswählen, die das erste oben links ist. Alles, was Sie tun müssen, ist es auszuwählen und ein Fenster wird angezeigt. Sie möchten das Bild anpassen. Also wählen Sie die links, die Anpassen sagt. Es öffnet sich nun ein Fenster, in dem Sie eine Auswahl auswählen können. Sie möchten es nach unten schieben und mit Kontrast beginnen. Sobald Sie den Kontrast ausgewählt haben, werden Sie oben feststellen, dass ein Schieberegler vorhanden ist. Sie werden den Kontrast bis ganz nach oben nehmen, so sagt plus 100, indem Sie Ihren Finger über den Bildschirm schieben. Gehen Sie zurück nach unten und wählen Sie „Anpassen“, ein Fenster erscheint. Wir werden es in die Sättigung hinunterschieben. Schieben Sie unseren Finger ganz nach links und wählen Sie minus 100 für die Sättigung. Wieder gehen wir zurück, um sich anzupassen, und dieses Mal gehen wir nach unten, werden wir gehen nach unten und wählen Highlights. Wir werden die Highlights bis auf minus 100 verschieben. Schieben Sie Ihren Finger nach links und dann gehen wir zurück in justieren, und gehen Sie zu Schatten. Schatten, mit denen Sie spielen können. Manchmal muss man etwas damit machen und manchmal nicht. Aber ich bin auf der Suche nach dem Kontrast, den ich in der Textur finden kann. Wir wollen, dass dieses Texturbild ein sehr schwarz-weißes Aussehen hat. Nutze dein eigenes Urteilsvermögen. Du machst diesen Schwarz-Weiß-Look. Jetzt gehen wir zurück in Werkzeuge und ich möchte das Bild zuschneiden, weil ich diesen unteren Teil nicht will, der verdunkelt ist. Ich werde wieder nach oben gehen und ich werde nur in den oberen Teil davon einschneiden. Ich werde sicherstellen, dass ich so viel detaillierte Textur wie möglich bekomme. Ich möchte keine Abschnitte, die rein weiß oder rein schwarz sind. Ich bin auf der Suche nach den meisten Kontrasten mit der meisten Textur. Sobald ich mich für den gewünschten Bereich entschieden habe, wähle ich das Häkchen in der unteren rechten Ecke. Jetzt möchte ich in der oberen rechten Ecke speichern, und ich werde die Exportoption auswählen, und es wird sie in meine Kamerarolle exportieren. Jetzt machen wir unseren Pinsel. In die Fortpflanzung gehen wir und wir gehen in unsere Bürsten. Gehen Sie an den Ort, an dem wir wollen, dass dieser Pinsel sein soll. Öffnen Sie den Ordner und Sie gehen, um das Pluszeichen zu treffen, am Ende mit einem neuen unbetitelten Pinsel. Jetzt, wie ich Ihnen zuvor gezeigt habe, werden wir unseren Pinsel erstellen, aber ich werde die Form aus unserer Pro-Bibliothek auswählen. Die Form des Pinsels werde ich nur als Tintenschwamm wählen. Für die grüne Quelle gehe ich dann in meine Kamerarolle und ziehe die neue Schwarz-Weiß-Textur heraus , die ich in Snapseed erstellt habe. Wählen Sie „Fotos“, „Camera Roll“ und es sollte das erste sein , das in der Ecke erscheint weil es das letzte war, das Sie auf Ihrer Kamerarolle gespeichert haben. Jetzt haben wir die Formquelle und eine Kornquelle. Sie können Ihre eigene Form Quelle erstellen, aber sie haben so viele, ich benutze nur ihre. Jetzt können wir zurückgehen und alle Einstellungen überprüfen. Ich werde mit dem Schlaganfall beginnen und ich werde mit dem Abstand arbeiten. Ich kann den Hebel einfach hin und her bewegen. Ich möchte, dass dies letztendlich eine allgemeine Textur erzeugt. Ich will keine allzu große Lücke zwischen ihnen. Mein Abstand wird ziemlich schlank sein, aber nicht so sehr, dass es eine dicke schwarze Linie schafft. Ich werde nur meinen Weg durch die Einstellungen arbeiten , wie ich in der vorherigen Lektion getan habe, mit der Streuung, der Rotation spielen, nur um zu sehen, ob wie viel es das Aussehen verändern kann. Bedenken Sie, dass ich möchte, dass dies eine allgemeine Textur ist, und ich möchte nicht, dass es zu viel Grün hat, aber ich möchte auch nicht, dass es verschwommen wird. Sobald ich mich entschieden habe, werde ich reingehen und sicherstellen, dass meine Pinseleinstellungen groß sind, und ich werde es nur mit einer Farbe versuchen, und sehen, ob es mir das Aussehen gibt, nach dem ich suche. Spielen Sie mit diesem herum, ändern Sie die Pinselgrößen. Sehen Sie, welche Art von einem Blick, den Sie daraus bekommen können. Wenn Sie einige der Einstellungen ändern möchten, gehen Sie einfach zurück in den Pinsel selbst. Meine Größenbeschränkung, ich möchte etwas nach oben bewegen, weil ich wieder möchte, dass es eine allgemeine Textur ist. Ich möchte, dass meine größte Pinselgröße ziemlich groß ist, viel glücklicher damit ist. Wenn Sie etwas von dieser Textur wollen, manchmal, anstatt sie über die Leinwand zu wischen, tupfen Sie sie einfach ab und dann erhalten Sie hier keinen unscharfen Strich. Ich bin ziemlich glücklich damit. Ich denke, lass es uns in unserem Design ausprobieren. 8. So testest du deinen Texturpinsel: Ich möchte dir jetzt zeigen, wie du diesen Pinsel ausprobierst. Also werde ich gehen, um die Mandala Design Dot PSD-Datei öffnen und ich werde in meine Pinsel gehen und den Pinsel finden, den Sie erstellt haben. Ich habe den Mikrofaserpinsel kreiert. Da ist es da, ich werde eine neue Ebene erstellen , weil dies die ist, die ich malen werde. Dann werde ich in meine Farben gehen. Ich werde nur grau verwenden, um die Textur zu erstellen, und ich möchte, dass mein Pinsel der größte sein kann. Ich gehe rein und schalte die anderen Ebenen aus, damit ich sehen kann, was ich male. Lasst uns jetzt mit diesem Pinsel herumspielen und sehen, ob er das tun wird, was wir wollen. Ich werde diese Ebene beschriften. Wieder, es ist eine wirklich gute Angewohnheit, in zu kommen, und jetzt ist es Zeit, etwas zu malen. Also werde ich das einfach herumschleppen. Jetzt merke ich, wenn ich es ziehe, ich bekomme einen verschwommenen Blick, aber wenn ich es synchroniere, bekomme ich mehr von der definierten Textur. Ich werde einige Anpassungen an meine Pinseleinstellungen vornehmen. In meinen Einstellungen denke ich, was ich suche, ist unter der grünen Bewegung. Ich möchte das zurück nach links schieben und mal sehen, welches Ergebnis wir daraus bekommen. nun auf „Rückgängig“, um unsere Leinwand zu bereinigen, und wir werden wieder mit dieser neuen Einstellung beginnen. Dort sieht das ein bisschen mehr wie das aus, wonach ich suche. Also lassen Sie uns einfach unsere Leinwand rückgängig machen, und versuchen wir einen Schlag nach dem anderen. Das ist also eine Einstellung. und dann ist das mit ihm auf dem Rollen. Nun, es schmiert definitiv mehr und das will ich nicht. Ich will mehr von diesem Stempel-Look, ich kann die Deckkraft ein wenig nach unten bringen. Die Textur ist ein wenig überwältigend, also hilft die Opazität, die das ein bisschen herunterbringt, und dann gehe ich zurück und säubere das ab. Zurück in meine Einstellungen, schieben Sie es teilweise nach links, nicht den ganzen Weg diesmal und wenn ich stempel, das ist der Look, den ich will. Also, wenn ich es schiebe, immer noch Unschärfe ein wenig, wenig mehr als das Stempeln. Also werde ich wieder reingehen und es ganz nach links schieben. Ich denke, das ist wahrscheinlich meine bevorzugte Einstellung auf diesem hier, weil ich das Schmieren nicht will. Es verwischt die Textur, nach der ich suche. Also denke ich, ich bin gut mit diesem hier, und ich werde nur die Deckkraft ein wenig unten halten, damit wir los sind. Jetzt bin ich glücklich damit, ich werde voran gehen und die Schicht löschen. Ich kann jetzt reingehen und meine Grautöne auswählen und ich werde meinen Hintergrund erstellen. Also mache ich einfach eine Mischung aus Tupfen und Strichen über die Leinwand. Ich kann die Deckkraft ändern und dann kann ich ein paar andere dunklere Farben hinzufügen. Ich werde ein bisschen Schwarz reinlegen. Ich habe die Deckkraft ein wenig niedrig auf dem Schwarz, also werde ich das nur ein bisschen heraufbringen. Nun, das ist wirklich kontrastierend, aber ich denke, ich werde in der Lage sein, etwas davon zurückzuziehen. Es ist also eine Arbeit im Gange. Sie fügen einfach die Textur hinzu. Wenn ich mit den Neutralen arbeite, ich gerne ein bisschen Beige hinzu, und ein wenig von den Browns und ich staple einfach die Farbe direkt da drin , denn was ich tun werde, ist, den Radiergummi zu benutzen, um etwas davon zurück zu ziehen. Wenn ich dann das Gefühl habe, dass ich genug Farbe auf der Leinwand habe, gehe ich zurück und benutze das Radiergummi mit dem gleichen Pinsel, den ich gerade benutzt habe, meinen Mikrofaserpinsel und ziehe etwas von der Farbe zurück, aber ich halte die Textur konsistent. Ich gebe Ihnen hier eine Echtzeit-Demo, wie ich meine Texturen erstelle. Ich füge Sachen hinzu, ich nehme Sachen raus, ich vermische Sachen zusammen. Also hier benutze ich den Radiergummi und ich ziehe ein bisschen von diesem schwarzen heraus. Es war ein bisschen zu stark, aber ich will, dass es noch da drin ist. Sobald ich mit dieser Textur zufrieden bin, schalte ich die Wohnungen wieder an. Also, um damit zu beginnen, werde ich die Textur oben auf den Wohnungen lassen, und dann werde ich anfangen, durch die Mischmodi von oben zu arbeiten. Sie bekommen nicht so viel von einem Einfluss, wenn die Textur oben sitzt wie mit der darunter liegenden Textur. Aber ich mag immer noch zu sehen, welche Effekte ich herausziehen kann, und das andere, was Sie tun können, ist, dass die Textur oben liegt, ich kann jetzt zurückgehen und meinen Pinsel verwenden und anfangen, mehr Textur auf dieser Ebene hinzuzufügen und tatsächlich sehen, was der Effekt ist , wenn der Mischmodus eingeschaltet ist. Wenn Sie Ihre Textur selbst fertig haben, denken Sie vielleicht, dass Sie viel Kontrast haben, aber wenn Sie anfangen, sie zu mischen, erkennen Sie, dass Sie sie nicht wirklich sehen können. Vielleicht möchten Sie mehr Auswirkungen haben , dann gehen Sie zurück und fügen Sie mehr Textur hinzu, wenn die Mischmodi aktiviert sind. Wenn Sie dann feststellen, dass Sie zu viel Textur da drin haben, können Sie eines von zwei Dingen tun. Sie können entweder die Deckkraft auf Ihrer Texturebene senken, oder Sie können Ihr Radiergummi-Werkzeug wieder einbauen und damit beginnen, etwas dieser Farbe und Textur wieder herauszuziehen. Das Schöne an der digitalen Malerei ist, dass Sie nie Ihre Leinwand ruinieren, indem Sie sie überarbeiten. Du kannst nach Herzenslust überarbeiten und gleich zurückgehen und wieder anfangen. Mit dem Mischmodus „Farbverbrennung habe ich meiner Ebene viel mehr Textur hinzugefügt, um zu sehen, wie sie aussehen würde. Jetzt werde ich durch alle anderen Mischmodi laufen und sehen, wie sie sich ergeben. Lasst uns Dinge auf den Kopf werfen und die Texturschicht jetzt unter die Wohnung nehmen. Zu diesem Testzweck möchte ich die Wohnungen alle auf einer Schicht. Also werde ich diese Gruppe duplizieren, weil ich diese für ein anderes Mal getrennt halten möchte. Dann die zweite Gruppe, die Gruppe, die ich gerade erstellt werde ich alle diese Ebenen zusammenführen. So sind die Wohnungen jetzt auf einer Schicht. Dann werde ich diese Ebene außerhalb der Gruppe verschieben und die Gruppe löschen. Jetzt habe ich sie alle in einer Ebene, ich kann beginnen, durch die Mischmodi zu arbeiten und sehen, wie sie sich mit der Textur mischen, die jetzt unter ihnen liegt. Ich werde meinen Weg durch alle Mischmodi arbeiten, nur um mir eine Vorstellung davon zu geben , wie diese Textur mit den Wohnungen aussehen wird, die ich habe. Du kannst sagen, okay, also arbeiten wir mit Grauen und Neutralen. Was ist, wenn ich ein wenig Farbe ausprobieren möchte und sehen möchte, wie dieses Extra mit Farbe aussieht. Nun, anstatt meinen Texturhintergrund mit Farbe und verschiedenen Werten neu streichen zu müssen, werde ich Ihnen zeigen, wie ich ein wenig Farbe einfüge. Also erstelle ich eine neue Ebene, platziere sie zwischen meinen Gedanken und meiner texturalen Ebene und ich gehe und wähle dann die Farbe aus der Farbpalette, die ich suche, und ich fülle diese Ebene vollständig mit dieser Farbe aus. Als Nächstes wähle ich einen Mischmodus aus, um mit der darunter liegenden Textur zu arbeiten. Overlay funktioniert großartig, wenn Sie nur versuchen, etwas Farbe hinzuzufügen, aber die Textur immer noch von unten durchkommen zu lassen. Jetzt können Sie mit Ihrer Füllfarbe und Ihrer Textur zurück zu Ihrem Flach-Layer gehen und wieder die Mischmodi durchlaufen. Sie werden eine Reihe von verschiedenen Looks sehen, jetzt, wo Sie etwas Farbe hinzugefügt haben. Ich denke, unser Texturpinsel war ein Erfolg. Jetzt in der nächsten Lektion werden wir tatsächlich in das Design einsteigen und die Wohnungen individuell durcharbeiten. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie verschiedene Looks mit den Wohnungen separat erstellen können. 9. So mischst du mehrere Ebenen: Lasst uns das alles zusammenfassen und anfangen, mit unserem Design zu spielen. Sie öffnen die Datei mandala-design.psd, die ich Ihnen über den Dropbox-Link zur Verfügung gestellt habe. Sie werden in diesem sehen, dass ich alle Wohnungen getrennt habe, ich habe die Linienkunst in Schwarz und ich habe die Linienkunst in Weiß. Wir haben also alles, was wir brauchen, um mit der Arbeit zu beginnen , und wir werden einen strukturierten Hintergrund erstellen. Erstellen Sie einen neuen Layer. Wir werden das vorerst unter der Linienart verschieben. Sie können diesen Hintergrund in jeder von Ihnen gewählten Farbpalette ausführen. Ich denke, ich werde mit dem Blues und den Grüns gehen, scheint mein Favorit zu sein. Ich beginne mit einem blauen und dann gehe ich in den Pinselbereich, wähle einen beliebigen Texturpinsel aus, einschließlich der, die Sie erstellt haben. In dieser Lektion werde ich die Wasserbürste verwenden. Die modifizierte, mit der ich arbeite, habe ich in Ihren Downloads zur Verfügung gestellt. Gehen wir weiter und auf unsere neue Ebene. Deaktivieren Sie alle anderen Layer, damit Sie sehen können, woran Sie arbeiten. Ich werde nur anfangen, auf meiner Leinwand zu malen. Nun, beachten Sie meine Deckkraft, ich halte etwa halb unten, etwas unter der Hälfte, nur damit ich mehrere Farben auf diesen Hintergrund setzen kann. Jetzt werde ich ein Grün auf meinem Blau hinzufügen. Ich mag es, ein etwa drei Farben hinzuzufügen, zumindest, wenn nicht mehr. Selbst wenn ich mit einer Farbe kleben, möchte ich etwa drei verschiedene Schattierungen dieser Farbe hinzufügen, nur um ihr diese Tiefe zu geben. Es bietet eine bessere Textur, wenn Sie ein paar verschiedene Werte auf Ihrer Leinwand haben. Malen Sie die Textur nach dem Zufallsprinzip auf der ganzen Leinwand an verschiedenen Stellen. Sie können die Schaltfläche „Rückgängig“ verwenden, wenn Ihnen etwas, das Sie getan haben, nicht gefällt. Ich gehe in mein Radiergummi Werkzeug und ich werde den gleichen Pinsel verwenden , den ich gerade verwendet habe, um die Farbe auf zu malen. Ich werde etwas davon mit demselben Texturpinsel löschen. Es fügt Ihrem Hintergrund ein wenig mehr Interessen hinzu, wenn Sie dies tun. Dieser Hintergrund neu zu erstellen ist nicht so sehr ein Hintergrund, der einfach hinter ihrem Design sitzen wird. Es wird tatsächlich mit ihm interagieren, wenn wir den Mischmodus verwenden. Sobald ich mit dem zufrieden bin, was ich damit gemacht habe, werde ich es intensivieren, indem ich die Ebene dupliziere, und dann werde ich sie in sich selbst zusammenführen. Das bringt nur alle Farben und Textur hervor. Wir werden eine Sicherungskopie dieses Hintergrunds erstellen, duplizieren und nach unten verschieben und ausschalten. Auf diese Weise habe ich eine neue Kopie, mit der ich arbeiten kann, wenn ich mich damit verarbeite. Immer gut, diese Verstärkung zu haben. Nun, da ich es vor allem meine Wohnungen sitzen habe, werde ich einfach mit den Mischmodi spielen, wobei es auf den flachen Farben liegt. Sie erhalten verschiedene Looks, indem Sie den Hintergrund oben haben und sich so vermischen, wie Sie es tun würden, wenn Sie die Wohnungen oben hätten, und den Hintergrund auf der Rückseite, indem Sie die Wohnungen darauf mischen, was häufiger ist, aber wir werden nur versuchen, den Hintergrund oben zu haben. Ich arbeite meinen Weg durch die Mischmodi hier, nur um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie es aussieht. Dies ist die beste Methode, um zu verwenden, wenn Sie nur ein einfaches Design möchten. Sie wollen etwas Textur und Farbe hinein, aber Sie wollen nicht viel daran arbeiten, alle Wohnungen anders zu arbeiten. Sie legen einfach Ihre Textur oben, Sie arbeiten Ihren Weg durch Ihre Mischmodi, und Sie wählen eine, die Sie wirklich mögen. Es gibt Ihnen nicht die gleiche Kontrolle wie mit den Wohnungen oben, aber es ist wirklich schön, wenn Sie nur eine schnelle bunte Textur Design wollen. Nun, ich werde diese Ebene unter die Wohnungen verschieben und wir werden versuchen, sie als Basisschicht zu verwenden und alle Linien und Wohnungen zu bearbeiten, die sich in diese einmischen. Ich gehe zu der Ebene, die die Linienart hat, und ich werde das Auswahlwerkzeug auswählen und sicherstellen, dass es auf automatisch eingestellt ist. Ich werde den Hintergrund hinter dem Mandala auswählen. Dann gehe ich zurück in das Ebenenmenü und ich gehe zu dem strukturierten Hintergrund, den ich eingeschaltet habe. Streichen Sie mit drei Finger auf dem Bildschirm nach unten und wählen Sie die Option „Schnitt“. Dies entfernt jetzt den gesamten Hintergrund, der nicht direkt hinter dem Mandala selbst liegt. Wenn wir wieder hineingehen und unsere Schichten anschauen, können Sie sehen, dass wir jetzt eine Schicht haben, die die Textur nur hinter dem Mandala liegt und die gesamte Umgebung sauber und klar lässt. Bevor ich weiter gehe, denke ich, ich werde nur noch einmal meinen gesamten Hintergrund duplizieren und ihn ausschalten. Es ist da, wenn ich es brauche, ich mag ein paar Kopien davon zu haben, weil ich dazu neige, mit ihnen zu spielen und dann nicht zu erkennen, dass ich alle Kopien, die ich gemacht habe, aufgebraucht habe. Jetzt gehen wir in unsere Wohnungen und öffnen sie und fangen an, mit unseren Mischungen zu arbeiten. In diesem Abschnitt werde ich nur ein wenig in der Regel durch die verschiedenen Mischmodi auf jeder der flachen Ebenen zu beschleunigen . Das ist ein bisschen Versuch und Irrtum und Experimentieren. Ich habe meine Favoriten, aber ich sehe immer gerne, welche Art von Looks in denen erscheinen, die ich nicht benutze. Ich bin immer überrascht, dass man funktionieren wird, was noch nicht für mich funktioniert hat, also ist es eine Lernerfahrung, während ich gehe. Ich versuche, die Werte der Wohnungen ursprünglich zu halten, während ich mich durch den ersten Satz durchsetze. Manchmal werde ich feststellen, dass ich ein hellbeige verwendet habe und woanders möchte ich den Effekt mit einer dunklen Seite, Ich gehe hinein und wähle den Inhalt einer Ebene aus, und ändere es in einen anderen Grauton oder Seite, oder ich könnte es sogar in eine der Farben ändern, die in meinem Hintergrund selbst ist. In diesem Fall könnte ich etwas Türkis gebrauchen, es wird einen anderen Look geben, den man nie kennt, bis man es versucht. Wenn Sie etwas unsicher sind, wie etwas funktionieren könnte, denken Sie daran, immer ein Duplikat der Ebene zu erstellen, bevor Sie sie ändern. Die Anzahl der Ebenen, mit denen Sie arbeiten können, hängt wirklich von der Größe des Speichers ab, den Ihr iPad besitzt Denken Sie also daran, wenn Sie arbeiten, da Sie mit Ebenen begrenzt sind, wenn Sie nicht viel Speicher zum Arbeiten haben. Ich kann auch die Farbe der Linienart ändern, was ich hier gemacht habe. Ich habe es in grau geändert und wir haben das in früheren Lektionen abgedeckt und wir haben es in der vorherigen Klasse zum Färben Ihres Liners als auch abgedeckt. Wenn Sie sie wollen, gehen Sie zurück und überprüfen Sie das. Ich werde dann versuchen, es zu vermischen weil Sie alles mischen können, was eine Basis darunter hat. Die Linienart selbst kann sich in die darunter liegende Textur einfügen. In diesem Stadium habe ich so ziemlich alle Wohnungen, die sich in die Hintergrundtextur mischen. Also die Textur, die sich durch jede der Wohnungen anders zeigt und ich verwende eine Vielzahl von Mischmodi, um diesen Look zu erhalten. Ich vermische auch Online-Kunst nach unten, also fügt es sich irgendwie ein, hat aber immer noch ein definierendes Merkmal um die Wohnung selbst. Die nächste Ebene, die ich Ihnen zeigen werde, ist, einen Hintergrund zu erstellen , der rund um das Mandala liegt. Ich gehe in die Line-Art-Ebene, ich wähle „Auswählen“ und stelle sicher, dass es automatisch ist, und ich wähle den Hintergrund. Es hebt nur den Hintergrund des Mandalas hervor. Ich werde eine neue Ebene erstellen und ich werde sie mit der Farbe meiner Wahl füllen, im Moment wähle ich Grau. Ich werde diese Schicht den ganzen Weg unter die Wohnungen verschieben. Die andere Option besteht darin, eine solide Schicht zu erstellen, die nur hinter dem Mandala liegt. Gehen Sie in die Ebene, die ich gerade mit dem Grau erstellt habe, und wählen Sie sie aus. Halten Sie nun die Auswahl eine Umkehrung mit den zwei kleinen Pfeilen unten, und jetzt den Bereich hinter den Mandalas ausgewählt. Sie können das mit Weiß füllen und es wird den Bereich hinter dem Mandala sauber und klar halten. Wenn Sie die Hintergrundfarbe ändern, können Sie in Ihre Hintergrundfarbe Ebene gehen und Sie können Ihren Weg durch die verschiedenen Farben arbeiten, um das Aussehen Ihres Mandala zu verbessern , ohne dass es durch die Textur, die schon da, weil das Weiß es für Sie blockiert und es klar hält. Dies ist eine Technik, die ich benutze, wenn ich eine transluzente Textur verwende , weil ich die Kapazität Download auf der Wasserbürste hatte, werden Sie in der Lage sein, alles durch sie zu sehen. Ich mache das viel in meiner Textur. Normalerweise erstelle ich einen farbigen Hintergrund, normalerweise einen weißen, direkt hinter der Textur selbst, so dass ich meine Hintergrundfarbe in alles ändern kann , was ich wähle. Jetzt haben Sie Ihren ersten Entwurf mit den Mischmodi erstellt. Gehen wir zur nächsten Lektion und ich werde Ihnen einige weitere Techniken zeigen, die Sie verwenden können. 10. Subtraktionsmethode: Wir verwenden dieselbe Datei wie in der letzten Lektion. Wir behalten den strukturierten Hintergrund in der Form des Mandala. Ich habe meine Linienkunst in Schwarz, Weiß und Grau und ich habe meine Wohnungen. Ich habe sie alle wieder in den normalen Modus versetzt. Wenn ich die Gruppe einschalte, gehe ich durch und schalte sie alle einzeln aus, weil ich Ihnen eine Methode zeigen möchte, die ich einzeln verwende, indem ich zusätzlich zu den Mischmodi die Funktion Ausschneiden, Kopieren und Einfügen verwende. Jetzt gehen wir los. Ich werde die Texturebene duplizieren , so dass ich eine habe, von der ich arbeiten und die andere belassen kann. Ich gehe zu den Wohnungen 1, wähle den Inhalt aus, gehe zur Texturschicht und lösche den Inhalt. Nun, was es getan wird, ist nur den Teil der Wohnung aus der Texturschicht auszuschneiden. Dies ist eine subtraktive Technik, bei der Sie tatsächlich die Masken verwenden, die wir mit den Wohnungen erstellt haben , um Farbe von Ihrem Kunstwerk zu entfernen. Jetzt, wenn ich weitermache, werde ich mit den Mischmodi herumspielen. Ich werde es ein wenig vermischen. Einige verwende ich subtraktive, einige verwende ich Mischmodi. Denken Sie daran, wenn Sie die Verschmelzungsmodi verwenden, können Sie auch mit Ihren Deckkraftstufen arbeiten, die auch die Intensität ändern. Dann kann ich auch den Inhalt auswählen und die Farbe ändern. In diesem Fall habe ich es in ein schönes tiefes Blau geändert , weil ich sehen möchte, wie das mit meiner Texturschicht interagiert. Wenn ich zur nächsten Ebene gehe, werde ich etwas subtraktiveres tun. Wiederum wähle ich den Inhalt dieser Ebene aus, ich gehe nach unten zur Texturebene und lösche sie, und sie verschwindet aus der Texturebene. Nun die Ebenen, die ich die Maske verwenden, um die Texturebene zu löschen, Ich lasse diese Ebenen aus. Wenn ich sie anlassen würde, dann würde ich diese einfarbige Farbe der Wohnungen sehen und das ist nicht, was ich will. Ihr Zweck war es, nur eine Maske zu erstellen, die ich den Bereich auswählen und von meiner Texturebene subtrahieren kann . Sie können sehen, was sich hier entwickelt, ist ein Stück, das alle in den gleichen Tönen ist. Es ist alles blau, mit dem ich ursprünglich den texturierten Hintergrund gemacht habe. Ich habe eine Reihe von Techniken mit den Mischmodi und der Subtraktion verwendet und ich bekomme immer noch diese schöne Textur, die auf allen Ebenen durchkommt. Alles funktioniert sehr gut zusammen und wir arbeiten nur mit diesem strukturierten Hintergrund und den anfänglichen Wohnungen. Lassen Sie uns eine andere Variation dieser Technik versuchen. Ich werde es auf der flachen Siebenschicht tun. Ich habe bereits einen Mischmodus verwendet, aber das ist okay. Ich werde den Inhalt dieser Ebene auswählen. Ich gehe zu meiner Textur, mit der ich arbeite , und ich werde drei Finger verwenden, sie über den Bildschirm streichen und kopieren und dann einfügen. Es fügt es auf seine eigene Ebene ein, so dass ich keine neue Ebene erstellen musste, es tat das für mich. Es dauerte, was in dieser Textur war, und es kopierte und klebte es oben. Jetzt habe ich eigentlich drei Texturschichten in diesem einen Bereich. Ich kann mit dem Mischmodus dieser Ebene herumspielen und sie mit dem vergleichen, was ich vorher getan habe. Wenn mir gefällt, was ich getan habe und ich mich für einen bestimmten Mischmodus entschieden habe, kann ich wählen, ob ich ihn in die Texturebene eintauchen oder es als eigene separate Ebene belassen möchte. Ich werde es zusammenführen, weil ich diese zusätzliche Schicht nicht brauche. Denken Sie daran, wenn Sie mit einer großen Leinwandgröße arbeiten oder mit einem iPad arbeiten, das weniger Speicher hat, müssen Sie sich dessen bewusst sein, wie viele Ebenen Sie verwenden, und alle redundanten Ebenen entfernen, die keinem Zweck dienen. Wenn Sie mit dem Verschmelzen Ihrer Ebenen fertig sind und Sie mit dem Aussehen zufrieden sind, möchten Sie beginnen, an der Hintergrundfarbe zu arbeiten, die dahinter liegt. Es sei denn, Sie machen ein PNG, in dem Sie einen transparenten Hintergrund wünschen. Wir haben diese weiße Form hinter unserer transluzenten Aquarell-Textur. Wir können einfach auf unsere Hintergrundfarbe Ebene gehen und uns durch die Farben arbeiten , um herauszufinden, was es ist, dass wir unser Stück ergänzen wollen , und Sie können dies in Echtzeit tun. Wenn Sie Ihren Farbwähler hochziehen, können Sie ihn einfach umschieben, um zu sehen, was Sie bekommen. Jetzt bekommst du den Dreh davon. Lassen Sie uns in die nächste Lektion gehen und mit einigen Farben spielen. 11. So veränderst du Farben und Texturen: Was ist nun, wenn Sie die Farben auf diesem ändern und mit verschiedenen Variationen spielen möchten , ohne Ihre Texturebene neu streichen zu müssen. Nun, ich werde Ihnen zeigen, wie das geht, also gehen Sie in die Ebene der Farben, die Sie ändern möchten, und dann gehen Sie zu Ihren Anpassungswerkzeugen oben links auf Ihrem Bildschirm. Dann gehen Sie nach unten in die Erweiterungswerkzeuge, die eine Farbtonsättigung, Helligkeit, Farbbalance und Kurven ist. Wir werden die Farbbalance wählen, um mit beginnen. In der Farbbalance haben Sie die Cyan, Magenta und Gelb auf der linken Seite, und Sie haben die RGB, Rot, Grün, Blau auf der rechten Seite. Sie können diese Schieberegler verwenden, indem Sie sie hin und her bewegen , um Ihnen verschiedene Variationen des Farbtons zu geben. Sobald Sie damit herumgespielt haben, können wir wieder in die Anpassungen gehen und den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit auswählen. Die erste Zeile oder die obere Linie ist der Farbton und indem Sie den Schieberegler von links nach rechts bewegen, können Sie aus einer beliebigen Farbe auf dem Farbrad wählen , um Ihrem Design ein ganz neues Aussehen zu verleihen. Ihre zweite Zeile ist die Sättigung Wenn Sie den Schieberegler nach rechts verschieben, wird Ihre Farbe intensiviert und nach links Wir entfernen die Farbe und geben Ihnen die Grautöne. Die Quintessenz ist Helligkeit, Licht nach rechts und dunkel nach links. Ihre dritte Option in den Erweiterungen sind Kurven. Dies ist einer meiner Lieblingsteilnehmer, mit denen ich arbeiten kann. Von den drei von ihnen ist dies das mächtigste. Sie arbeiten mit den mittleren Tönen, Schatten und Glanzlichtern. Sie können auch die Kanäle unten steuern, das ist Ihr gesamtes Gamma, oder Ihr Rot, Grün in Blues, also gibt es viele verschiedene Dinge, mit denen Sie arbeiten können, wenn Sie die Kurve verwenden. Sie können einfach experimentieren mit ist das Hinzufügen von kleinen Punkten auf der Linie und mit den verschiedenen Kanälen. Ich habe das auch in meiner Klasse erklärt deine Skizzen in skurrilen Künste verwandelt Wenn du also mehr darüber erfahren möchtest, habe ich es auch berührt. Verwendung dieser Erweiterungswerkzeuge ist eine gute Möglichkeit, die Variation der Farben in Ihrem Design zu ändern, besonders wenn Sie mehrere Farben in Ihrer Textur verwendet haben, dass Kanäle wirklich gut funktionieren. Jetzt können Sie zusätzlich zu den Farbwerkzeugen auch mehr Tiefe und Variation in Ihr Design hinzufügen , indem Sie eine weitere Texturebene hinzufügen, die Ebene auswählen, die wir mit der weißen Mandela-Form erstellt Wir werden diese als unsere Maske. Wählen Sie den Inhalt dieser Ebene aus, dann werden wir eine neue Ebene erstellen und diese Masse verwenden, um unsere neue Textur zu malen. Ich werde diese Textur in einer Vielzahl von Grauen machen, also möchte ich mit meinem ersten Grau beginnen. Sie können die Textur in Farbe tun und Sie können verschiedene Werte dieser Farbe verwenden. Für mich möchte ich nur mehr Textur reinbringen, also bleibe ich bei den Grauen. Mein nächster Schritt wird in meine Pinsel gehen und ich werde einen anderen strukturierten Pinsel auswählen, als ich zuvor verwendet habe. Ich habe die Wasserbürste benutzt, aber dieses Mal werde ich in den Industrie-Ordner gehen und ich werde die verrostete Zerfallsbürste wählen und dies wird mir eine zusätzliche Schicht Textur auf die Wasserbürste Textur geben. Ich werde sicherstellen, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Ich brauche die neue Ebene und ich möchte auch, dass mein Pinsel so groß wie möglich ist, weil ich so viel große Textur wie möglich erstellen werde. Ich habe gerade angefangen zu malen und ich wähle verschiedene Variationen des Grauen. Ich werfe wohl auch ein bisschen hellbeige und braun da rein. Sobald ich alle meine Farben ausgewählt habe, gehe ich zum Radiergummi Werkzeug und verwende den gleichen Pinsel, mit dem ich gemalt habe, um etwas von der Farbe zu entfernen. Jetzt möchte ich die Farben auf meiner Wohnung ändern, also normalerweise nur duplizieren Sie die Wohnungen, aber ich denke stattdessen, ich werde Ihnen zeigen, ich gehe zurück in die Galerie, dupliziere diese Datei und es dauert eine Minute, um sie zu duplizieren. Dann kann ich wieder hineingehen und diese Datei ändern, die ich will und ich habe immer noch die ursprünglichen Wohnungen in der anderen Datei. Ich habe derzeit alle Wohnungen in neutralen Farben, aber ich denke, ich werde sie jetzt alle in Blues ändern, also gehe ich in jede flache Schicht und wähle den Inhalt aus, wähle eine Farbe aus und fülle ihn aus. Ich werde durch alle flachen Schichten gehen und sie alle füllen, jetzt bemerken einige von ihnen, dass die Mischmodi alles sind, was sie früher waren, also kommen sie nicht alle genau so durch, wie Sie denken würden, weil sie alle auf Mischung sind -Modi. Was bedeutet, jetzt gehe ich zurück und überarbeite die Mischmodi basierend auf meinen neuen Farben und meiner neuen Textur. Ich arbeite derzeit mit meinen neuen blauen Wohnungen in meiner neuen grauen Textur mit dem Rest des Zerfallspinsels. Ich behalte den Aquarell-Textur-Hintergrund, den ich vorher getan habe. Ich lasse es gerade im Moment aus, aber ich möchte es vielleicht hinzufügen und mit der aktuellen Textur, an der ich arbeite, mischen. Jetzt haben wir viel mehr Ebenen, mit denen wir arbeiten können und wir können sie ein- und ausschalten und miteinander mischen. Je mehr Sie mit arbeiten müssen, desto mehr einzigartige Looks können Sie bekommen. Ich kann mit meiner Hintergrundebene herumspielen und es verschiedene Farben machen und ich kann auch mit dem Liner rumspielen. Ich kann mit dem schwarzen Liner arbeiten, dem weißen Liner, dem grauen, den ich hineingesteckt habe, und damit kann ich auch alle Mischmodi bearbeiten. Es sind endlose verschiedene Kombinationen, mit denen Sie arbeiten können, wenn Sie alle diese Ebenen in Ihrer Datei haben. Bis zu diesem Zeitpunkt haben wir viele Techniken gelernt, also nehmen Sie sich Zeit und üben Sie. Das alles kommt mit der Zeit und je mehr Sie es verwenden, desto vertrauter wird es werden und desto mehr werden Sie entdecken. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie wir mehrere Texturen hinzufügen werden, um die Wohnungen als Masken zu verwenden und unser Design einzigartig zu gestalten. 12. So verwendest du mehrere Texturen: Sie haben in diesem Kurs eine Menge Dinge gelernt. Das letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie man verschiedene Texturen in das gleiche Design einfügt. Wenn Sie möchten, können Sie diese bestimmte Datei für diese Klasse herunterladen. Es nennt sich mehrere textures.PSD. Wir machen nur weiter mit der Datei, mit der wir bereits gearbeitet haben. Aber wenn Sie nach einer sauberen Kopie suchen, sitzt sie dort in der Dropbox. Zunächst werde ich eine neue Ebene erstellen und sie mit dieser Rostfarbe füllen, und das ist die Farbe, mit der ich mischen werde. Jetzt werde ich meine Wohnungen öffnen und anfangen, sie zu vermischen. Oh, ich muss das Weiß ausschalten. Sie können den Rost nicht sehen, weil das Weiß an war. Also schalten Sie das Weiß aus. Jetzt werden meine Wohnungen auf diesen Hintergrund reagieren. Sieh mal, wenn ich das Weiß entferne, werden alle mit diesem neuen Hintergrund verschmelzen, und wir werden die Wohnung als Masse verwenden. Sie gehen in die Ebene, Sie wählen den Inhalt, Sie erstellen eine neue Ebene. Wir gehen in unsere Pinsel und ich werde eine andere Textur auswählen, die wir noch nicht benutzt haben. Ich werde die Sprühfarben auswählen und Flicks auswählen. Ich werde die Farbe wählen, ich gehe mit einem Beige, und auf der neuen Schicht male ich die Flicks. Sobald ich fertig bin mit dem Malen und der ganzen Textur, dann gehe ich zurück und spiele mit der Deckkraft und spiele mit den Mischmodi, bis ich etwas gefunden habe, das mir gefällt. Dies ist nur, um Sie zu beginnen, weil Sie zurückkommen und ändern Sie es nach oben, wenn Sie durch die anderen Ebenen erhalten. Ich gehe runter zu den Wohnungen vier und eröffne eine neue Schicht. Jetzt ist es am besten, diese zu beschriften. Ich bin nicht wirklich gut darin, meine Sachen zu kennzeichnen und dann herauszufinden, was ich getan habe. Beschriften Sie die Texturebenen als Textur und dann werden Sie den Unterschied zwischen ihnen und den Wohnungen kennen. Sobald Sie alle Texturebenen hier drin haben, wird es verwirrend, wenn Sie sie nicht beschriftet haben, und Sie werden nicht wissen , welche Ihre festen Wohnungen sind und welche Ihre Texturen sind. Jetzt, wo ich sie beschriftet habe, gehen wir zurück und finden eine Textur, die ich für diesen Bereich will. Wieder werde ich durch meine Pinsel in die Sprühfarbe scrollen und ich werde diese fließende Haarbürste verwenden. Stellen Sie sicher, dass ich auf der neuen Ebene bin, werde ich anfangen, die Textur in den Bereich zu malen, den ich maskiert habe. Es ist gut, mit der Form zu arbeiten, die Sie füllen. Ich arbeite an diesem fließenden Pinsel richtungsweisend, um Bemaßungen in das Design zu fließen und zu erstellen. Das Schöne an der Arbeit mit mehreren Texturen ist, dass Sie die Textur, die Sie wählen, an den Bereich anpassen können , den Sie füllen möchten, und auf diese Weise müssen Sie nicht die gleiche Textur für das gesamte Design verwenden. Sobald ich all diese Textur in den Mastbereich eingefügt habe, kann ich beginnen, diese Schicht mit dem Rest des Designs zu mischen. Sie haben eine Menge Dinge, die hier vor sich gehen, weil Sie Texturen auf Ihren Wohnungen liegen, und wenn Sie die flache Ebene auch auf lassen und sie mit dem Hintergrund vermischt haben. Jetzt wird Ihre Textur mit der Wohnung verschmelzen, und als Ergebnis, wird mit dem Hintergrund verschmelzen. Wenn Sie die Wohnung ausschalten, wird Ihre Textur jetzt direkt mit dem Hintergrund gemischt und gibt Ihnen ein anderes Aussehen. Sie haben viele Optionen, die hier arbeiten, und hier funktioniert Versuch und Irrtum wirklich. Es wird ein wenig schwierig zu versuchen vorherzusagen, was passieren wird, aber das macht Spaß. Ich werde das Aussehen ein wenig ändern, indem ich diesen grauen Hintergrund anschalte. Versuchen wir es mit einer anderen Textur. Dieses Mal werde ich wählen, ich werde in meine Tinte gehen und ich werde die gepunktete Linie wählen. In diesem Fall füge ich tatsächlich genauer hinzu, nicht nur Textur. Das ist eine andere Sache, die Sie tun können. Wenn Sie entschieden haben, dass einige Ihrer Bereiche ein wenig mehr Details in ihnen benötigen, fügen Sie das in hinzu. Sobald Sie alle bekommen haben, können Sie sie auch mit den Wohnungen oder mit dem Hintergrund mischen, genau wie Sie es mit den Texturen getan haben. die Texturen auf ihren eigenen Ebenen haben, können Sie experimentieren, während Sie gehen. Sie wirken sich nicht auf den Rest des Entwurfs aus. Wenn Sie sich entscheiden, dass Ihnen eine Textur, die Sie verwenden, nicht gefällt , können Sie diese Ebene einfach deaktivieren oder experimentieren und verschiedene Texturen an derselben Stelle ausprobieren. Halten Sie sie einfach auf ihrer eigenen Ebene und entscheiden Sie, welche am besten mit Ihrem endgültigen Design funktioniert. Ich denke, das ist mein Lieblingsteil dieses Prozesses, mit vielen Optionen und vielen Möglichkeiten, und ich muss mich nicht zu etwas verpflichten, bis ich zum Ende komme. In der Tat kann ich so viele verschiedene Ideen kreieren, dass ich oft mit einigen Variationen desselben Designs enden kann, die ganz anders aussehen und ihre eigenen individuellen Kunstwerke sein können. Es ist wirklich erstaunlich, wie man eine Zeichnung nehmen und einfach die Farben, die Texturen und die Art und Weise ändern kann, wie sie miteinander verschmelzen, und man endet mit etwas, das die Leute nicht einmal als dieselbe Zeichnung erkennen. Ich beschleunige einige dieser Abschnitte, aber ich wollte, dass Sie den Prozess von Anfang bis Ende sehen können. Also habe ich wirklich nicht viel ausgeschnitten, weil ich wollte, dass du siehst, wie es sich entwickelt und wie es von seinen Anfangsphasen bis hin zu einem fertigen Stück geht von seinen Anfangsphasen bis hin zu und wie die Stücke ganz anders aussehen können. Ich möchte Sie auch ermutigen, so viele verschiedene Texturen zu verwenden, wie Sie wollen. Du denkst wirklich, dass sie vielleicht nicht zusammen gehen. Aber überraschenderweise erzeugen sie einen wirklich schönen Effekt, wenn man sie in das gleiche Stück legt. Wenn ich in meinen Texturen arbeite, neige ich dazu, mich an die neutralen Farben zu halten, weil ich bedenken muss, dass sie sowohl mit dem Hintergrund als auch möglicherweise mit einer Wohnung selbst mischen. Mit einer Wohnung ist also eine eigene Farbe. Dann einmal, wenn Sie zu viele Farben in den Mix gemischt bekommen, können Sie den gesamten Prozess verwirren. Wenn ich mit einem Design beginne, habe ich nicht wirklich etwas im Sinn, deshalb versuche ich, bei einem grauen Wert zu bleiben und dann bekomme ich die Vorstellung von den Tönen, den Kontrasten, wonach ich suche. Dann, wenn sie anfangen, mit den Farben zu spielen, ist es fast so, als ob etwas anfängt zu knallen, und dann sind das die Farben, mit denen ich gehe. Ich werde in ein Design mit einer Farbpalette eingehen. Normalerweise habe ich diese in meiner Farbpalette „Procreate“ einsatzbereit. Aber ich sage dir, wenn ich daran arbeite, ändert es sich immer. Oft finde ich Farben, die ich nicht mal zusammenstellen würde, wirklich gut zusammen arbeiten. Sobald Sie die gesamte Textur gearbeitet haben und Sie Ihren Hintergrund nicht vergessen möchten. Wir werden diese Ebene verwenden, die wir mit dem Grau darauf haben , und wir können das in eine andere Farbe ändern. Sie gehen einfach und wählen Sie es aus der Ebene. Dann gehen Sie in Ihre Farbpalette und wählen Füllung, und es wird den Teil ausfüllen, der auf dieser Ebene ausgewählt wurde. Sie können eine Reihe von verschiedenen Farben ausprobieren, wenn Sie möchten. Sie haben auch diese weiße Schicht, die Sie hinter dem Mandala verwenden können, um einen farbigen oder einfach nur einen weißen Hintergrund nur hinter dem Mandala selbst zu erstellen . Zum Beispiel wähle ich hier den Inhalt auf der weißen Ebene aus, erstelle eine neue Ebene und fülle sie dann mit einer anderen Farbe, und jetzt habe ich einen anderen Farbhintergrund für mein Mandala. Es ist gut, ein paar von ihnen auf verschiedenen Ebenen in haben, schalten Sie sie einfach ein und aus, um Ihnen verschiedene Looks zu geben. Natürlich können Sie sie einfach ausschalten und Ihren Weg durch die Hintergrundfarben selbst auf der Hintergrundebene ganz unten arbeiten , und diese Farben werden Ihnen ein völlig anderes Aussehen geben weil alle Verrundungen arbeiten mit dieser Hintergrundfarbe. Ich persönlich mag es, durch alle Hintergrundfarben zu laufen , weil es mir wirklich Inspiration für neue Designs und verschiedene Dinge gibt mir wirklich Inspiration für neue Designs , die ich mit dem, an dem ich arbeite, machen kann. Wenn Sie bereit sind, den Dingen einen Versuch zu geben, ist es erstaunlich, die neuen Ideen, die daraus entstehen werden. Sie haben viele Techniken in dieser Klasse gelernt und ich hoffe, dass Sie dies in Ihre eigenen Kunstwerke nehmen können und Mischmodi und Texturen verwenden , um einige wirklich schöne Stücke auf dem iPad zu erstellen. Im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, was in der nächsten Klasse vorkommt. 13. Weitere Kurse: Sobald du die Chance hattest, mit all diesen Techniken zu spielen, zu experimentieren und zu üben, die wir heute gelernt haben, kannst du sagen, was als nächstes kommt , und ich sage, lass es uns auf die nächste Stufe bringen. Im dritten Teil dieser Serie werde ich Ihnen alle meine Tipps und Tricks zeigen, wie Sie Ihre Kunst so aussehen lassen können, als würde sie buchstäblich von der Seite springen. Ich zeige Ihnen, wie ich Schatten erstelle und wie wir diese Schatten mit den Ebenen in den Mischmodi verwenden , um unsere Texturen und unsere Konturen dreidimensional aussehen zu lassen. Wir werden erforschen, wie wir mehrere Ideen mit nur einem Design machen können. Sobald wir das Design zum Auftauchen gebracht haben, zeige ich Ihnen Möglichkeiten, das gesamte Design von der Seite aufsteigen zu lassen. Wir werden Techniken in dieser nächsten Klasse erforschen, die uns helfen, das Aussehen eines geprägten Designs sowie einesgravierten Designs zu verleihen die uns helfen, das Aussehen eines geprägten Designs sowie eines , und wir werden mit dem Aussehen eines Designs herumspielen , das aus Puzzleteilen besteht, die auf einem Tisch liegen. Wir werden Spaß haben, mit verschiedenen Möglichkeiten zu spielen, um das Auge dazu zu bringen , dass Ihre Zeichnung ein dreidimensionales Kunstwerk ist. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie diese Klasse unter Ihrem Gürtel haben und Sie sich mit den Techniken wohl fühlen, kommen Sie mit mir in die nächste, wo wir einfache Liner Designs nehmen und sie in dreidimensionale strukturierte Gemälde verwandeln. Ich freue mich sehr darauf, meine Techniken mit Ihnen zu teilen. Es macht Spaß zu sehen, wie jeder sie benutzt, es macht Spaß zu sehen, welche Ideen man sich einfallen kann. In der Zwischenzeit üben Sie mit diesen Mischmodi und diesen Ebenen und beginnen Sie, Ihre eigenen Texturen zu erstellen. Ich freue mich sehr darauf, die schönen Designs zu sehen, die du dir einfällt hast. Vielen Dank, dass Sie sich mir heute in diesem Kurs angeschlossen haben, und wir sehen uns im nächsten.