Luftvideoaufnahmen für Fortgeschrittene: Storytelling mit Themen | Wild Rabbit Productions | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Luftvideoaufnahmen für Fortgeschrittene: Storytelling mit Themen

teacher avatar Wild Rabbit Productions, Aerial Cinematography Production & Drones

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

9 Einheiten (56 Min.)
    • 1. Einführung

      1:46
    • 2. Projektvorgabe

      0:38
    • 3. Aufbau eines Narrativs

      2:11
    • 4. Auswahl von Drehort und Motiv

      4:31
    • 5. Storyboard und Shotlist

      9:03
    • 6. Zwei Bediener

      8:10
    • 7. Ausführung der Filmaufnahmen

      13:35
    • 8. Analyse des Filmmaterials

      14:19
    • 9. Dance Crazy SkillShare HD

      2:13
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

5.413

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Hier lernst du fortgeschrittene Videotechniken für Drohnenaufnahmen, um deine Luftaufnahmen auf die nächste Stufe zu bringen. Dieser 50-minütige Kurs – die zweite Folge von Wild Rabbit Productions und DJI – behandelt das Erstellen eines Narrativs, indem ein Filmshooting mit einem in Bewegung befindlichen Objekt geplant und ausgeführt wird. Möchtest du deinen Videoprojekten einen professionellen Schliff verleihen? Dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich.

Er umfasst folgende Kurseinheiten:

  • Aufbau eines Narrativs
  • Locationscouting und Themensuche
  • Erstellen eines Storyboards und einer Shotlist
  • Drehen mit zwei Bedienern (Pilot und Kamera)
  • Aufnahmen machen
  • Auswahl des Filmmaterials

Um mit dem Filmen zu beginnen, brauchst du eine Drohne mit einer Videokamera (in diesem Kurs verwenden wir die DJI Inspire 1, aber du kannst auch andere Drohnen verwenden) und musst mit einer einfachen Videobarbeitungssoftware* vertraut sein.

Am Ende des Kurses planst, filmst und finalisierst du ein Video, das ideal für dein Portfolio, dir neue Aufträge als Freelancer einbringt oder einfach nur deine Aufnahmefertigkeiten mit der Drohne verbessert.

*Bitte beachten: Dieser Kurs enthält keine Kurseinheit zur Videobearbeitung, da der Schwerpunkt ausschließlich auf der Planung und Ausführung der gesamten Filmproduktion liegt.

_________________________________________

Wild Rabbit ist ein in Los Angeles ansässiges Unternehmen, das mithilfe von Drohnen Videoluftaufnahmen macht und atemberaubende Bilder für die Unterhaltungs- und Sportindustrie aufnimmt.

DJI ist der Weltmarktführer im Bereich Kameradrohnen und Quadrokopter für den Freizeit- und kommerziellen Bereich. Diese Technik eröffnet den verschiedensten Branchen wie z. B. Filmindustrie, Landwirtschaft, Naturschutz, Such- und Rettungsdiensten und Energieinfrastruktur vollkommen neue Möglichkeiten.

440ac031

 

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Wild Rabbit Productions

Aerial Cinematography Production & Drones

Kursleiter:in

Wild Rabbit is a Los Angeles aerial cinematography company using drone technology to capture stunning visuals for the entertainment and sports industries.

Drew Roberts is the founder and pilot. Born in Atlanta, GA, Drew is an Art Center educated photographer with a focus on commercial imaging. He is an automotive enthusiast with experience in mechanics, racing & photography. With a growing interest for the moving image, Drew strives to fuse videography with innovative technology. He is not just the company co-founder, but also drone engineer & main pilot.

Nathan Labruzza is a drone technician and pilot. Nathan is from Logan, UT, is the newest Wild Rabbit member. Drew's equal to automotive enthusiasm, the two share a history of prior work experience. Nathan brings CAD desig... Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Was ist los, Leute? Mein Name ist Drew, der Besitzer und Chefpilot hier bei Wild Rabbit Productions. Ich bin Katee Laine und ich bin die Kamerapopp für Wild Rabbit Productions. Wir sind ein in Los Angeles ansässiges Luftkinematographie-Unternehmen, und wir werden Ihnen einen Insider-Einblick in die professionelle Luftkinematographie geben. In dieser speziellen Klasse werden wir darüber reden, wie man ein Thema dreht, wie man eine Geschichte erzählt, und wie man für das und alle Teile dazwischen plant , um eine wirklich schöne Erzählung mit der Drohne zu erstellen. Sobald Sie ein Element eines Subjekts hinzufügen und versuchen, eine Geschichte zu erzählen, ist es ein ganz anderes Ballspiel. Wir erzählen eine Geschichte und wir replizieren eine Menge Dinge, die wir in unserem normalen Tag zu Tag tun, sei es seine größere Drohne, kleinere Drohnen. Dieses ganze Szenario führt Sie durch einen normalen Arbeitstag für uns. Wir werden versuchen, Ihnen einige Dinge zu zeigen, die wir vorher gemacht haben, und einige Dinge, die wir noch nie gemacht haben, und versuchen, die Dinge ein wenig weiter zu bringen. Heute werden wir mit einem DJI Inspire 1 fliegen. Es ist leicht, es ist flink, es packt wirklich klein, und das Beste ist, dass Sie ein Dual-Operator System, das die Aufnahmen auf eine ganz andere Ebene bringt. Ihr Pilot konzentriert sich darauf, die Drohne in die Position zu bringen, in der sie sein muss, und Ihr Kameramann konzentriert sich darauf, die schönsten Aufnahmen zu komponieren. Sie müssen Ihre Geschichte verstehen, Sie müssen verstehen, wer Sie schießen, wo Sie schießen, und warum Sie sie schießen, und sicherstellen, dass all diese Stücke in einer zusammenhängenden Handlung zusammenkommen, und wir hoffen, Ihnen all diese Informationen heute geben zu können. 2. Projektvorgabe: Das Ziel dieser Klasse ist es, ein einminütiges Erzählwerk zusammenzustellen. Um dies zu tun, wählen Sie ein Thema aus, bestimmen, wo Ihre Geschichte über dieses Thema ist, und suchen Sie dann einen Ort, der Sie inspiriert. Du wirst all das in deinen Storyboards zusammenstellen, die Aufnahmen mit den Aufnahmen planen, die wir bereits in den vorherigen Videos durchlaufen haben, und dann wirst du ausgehen und ausführen. Sobald Sie zu 100% sicher sind, dass Sie alle Aufnahmen haben, müssen Sie Ihre Geschichte erzählen. Du gehst zurück in den Bearbeitungsraum, hacken alles, und dann wirst du mit einem einminütigen Stück enden, auf das du extrem stolz bist. Sie können es in Ihr Portfolio werfen und potenziell mehr daraus bekommen. 3. Aufbau eines Narrativs: Die wichtigsten Punkte, einen Film zu machen, ist dieses Intro zu haben, diesen Höhepunkt in der Mitte haben und dann das Ende zu etablieren. Der Star, den wir heute gewählt haben, war die Dreharbeiten eines Joggers, aber dann überraschend, also wird es den Betrachter überraschen wenn sie nicht erwarten, dass dieser Jogger zufällig eine Ballerina ist, und ich glaube nicht, dass die meisten Menschen gehen zu erwarten, dass sie zu tun beginnen, Flips und Sprünge in der Luft, und das ist eine Sache, die wirklich hält Ihre Zuschauer süchtig, um den ganzen Film zu sehen. Also, das sind definitiv wichtige Punkte, die Sie im Hinterkopf behalten möchten , wenn Sie Ihr Storyboard bauen. Ich will etwas, wo ist der Betrachter wird nicht wegschauen wollen, langweilig nach 20 Sekunden beobachten, Sie wollen, dass Haken, Sie wollen, dass die Leute wirklich nur geklebt bleiben und nur Sie wollen, dass Holy Molly Moment, wie haben sie bekommen der Schuss? Vor allem mit Drohnen. Es nimmt dich von den Schüssen, über die wir in diesem Video sprechen werden , wo es dich zu einem Kran bringt, aber wir verwenden Vordergrundelemente, um den Betrachter wirklich zu überraschen , den du nicht bekommen könntest alle anderen Werkzeuge. Wir haben alles getan, was Katie erklärt hat, wir hatten Talent, wir hatten einen Ort und für dieses Projekt haben wir nur eine sehr lose Erzählung gemacht. Wir wollten uns nicht allzu an der Geschichte hängen lassen, weil wir die Action und den Raum mehr als alles andere zeigen wollten, aber wir wollten gut anfangen und enden. Für die heutige Geschichte haben wir unseren Jogger durch Los Angeles laufen. Sie fängt an, Musik aus dem Lager zu hören. Sie wird neugierig, sie geht rein und findet Plattenspieler, der verführerische Musik spielt, und sie ist verlockend, mit dem Tanzen zu beginnen. Uns ist klar, dass sie eine unglaubliche Tänzerin ist, und dann der Rest der Stücke, die sie in diesen Räumen finden , während sie dieses Lagerhaus entdeckt, und in dem schönen Leben und dem Charakter, den dieser Ort so hat, sie entdeckt, und dann entdecken wir sie auch. Also, das ist die einfache Erzählung des Stücks, und das ist die Geschichte, die wir erzählen. 4. Auswahl von Drehort und Motiv: Auswahl eines Standorts ist etwas, das Sie immer tun, wir sind ständig inspiriert, nur mit dem Auto zum Lebensmittelgeschäft. Wir werden eine Gasse sehen, die wirklich cool aussieht, erstaunliche Graffiti hat, und möglicherweise einige coole Elemente, Stromleitungen, etwas überquert, dass wir potenziell einen wirklich coolen Top-Down-Tracking-Schuss von jemandem laufen durch die Gasse, oder wir sehen ein offenes Feld, dass wir einen weiteren Schuss darauf ziehen könnten. Also, es ist eine konstante Sache, die Sie tun, wenn Sie leidenschaftlich etwas zu schaffen, werden Sie ständig auf der Suche nach Elementen, die Sie schießen möchten, oder Sie können in schießen, oder Sie können eine Geschichte aus ziehen. Also, das ist es, wonach wir suchen. Wir suchen Dinge, die uns inspirieren, Orte, die erstaunliches Licht haben, oder eine Menge Charakter in einem Gebäude, wie dieser Ort hier, die wir dann spielen können, um eine Geschichte zu erzählen. Ein weiterer Aspekt bei der Suche nach Orten sind Möglichkeiten, Dinge zu tun, die wir noch nie getan haben. Also, in diesem Lager haben wir diese unglaublichen Sparren hinter uns, und werfen eine wirbelnde Ballerina, und mit diesen Sparren oben, die wir verwenden können, um vor dem Vordergrund zu wischen, beginnen wir in einem niedrigen Winkel, und steigen hinauf durch die Sparren. Es ist eine Gelegenheit, die wir vorher noch nicht hatten. Wir wollten also wirklich hier reinkommen und mit diesen Elementen spielen und etwas Neues erschaffen. Sie bei der Suche nach Orten immer darüber nach, DenkenSie bei der Suche nach Orten immer darüber nach, welche Art von Bewegungen Sie an diesen Orten durchführen können, und wie Sie etwas Neues ausprobieren oder einen Schuss ausprobieren können, an dem Sie gearbeitet haben. Wenn Sie einen Ort sehen, an dem Sie eine große Offenbarung machen können, gehen Sie weiter und denken Sie darüber nach. Denken Sie an die Arten von Shots, die Sie diesem Raum hinzufügen können, und fügen Sie diesem Raum ein anderes dynamisches Element hinzu. Wenn Sie sich für einen Standort entscheiden, möchten Sie auf jeden Fall Ihr Thema im Auge behalten. Sie möchten sicherstellen, dass der Standort dem Thema und der Geschichte, die Sie erzählen, passt , und Sie möchten sicherstellen, dass es nicht so eine Diskrepanz ist , dass es von dem, was Sie erzählen wollen, entfernt wird. Wenn wir ein Thema für die persönliche Arbeit auswählen, haben wir zum größten Teil Leute mit einigen extremen Talenten gesucht entweder Skateboarder, Surfer, Balletttänzer, Rennfahrer. Wir sind von Menschen angezogen, die extrem talentiert sind, was sie tun, und es bringt das Beste aus uns heraus, und sie drängen uns, und wir drängen sie, unglaubliche Aufnahmen zu bekommen. Die Verwendung der Drohne ist so ein dynamisches Kamerawerkzeug, es bewegt sich ständig. Also, ein Motiv zu drehen, das sich bewegt, macht unsere Aufnahmen so viel interessanter. Wir können eine Person umkreisen, die Gitarre spielt, auf einem Felsen steht, und das fügt erstaunlichen Produktionswert zu einem Musikvideo oder anderen Arten von Videos wie diesem, aber sobald Sie ein Element der Geschwindigkeit und Verfolgung hinzufügen, und Bewegung, plus mehr Bewegung, endet es mit einem so dynamischen, schönen Schuss. Deshalb sind wir definitiv auf bewegte Themen angezogen. Also, die Location, die wir heute wählen, hatten wir bereits unser Talent im Kopf, das war ein guter Freund von mir, der zufällig ein Balletttänzer war, und ich wollte weg von den typischen lenken. Wir haben bereits in einem Trikot oder einem Tutu gesehen , in einem Studio rumtanzen. Ich wollte eine realistischere, aber auch natürlichere Atmosphäre dazu bringen , und etwas, das vorher noch nicht wirklich gesehen wurde. Also, anstatt sie in das typische Tutu und Outfit zu machen, haben wir sie tatsächlich in ein Jogging-Outfit gesteckt. Wir haben einen Ort gefunden, der etwas weniger sauber ist, aber eine schöne Atmosphäre für ein Kino hat, das es mehr filmisches und filmisches Gefühl macht . Es steuert weg von der Amateur-Ebene. Du hast dein Talent, und du hast deinen Standort, und da fängst du an, die Geschichte zu erzählen. Wohin soll diese Geschichte hingehen? Wie willst du sie an diesen Ort vorführen? Wie willst du sie in der Location filmen? Wie willst du die Geschichte enden lassen? Was wird dein großartiger Endschuss sein , der diese Geschichte abschließen wird? 5. Storyboard und Shotlist: Genau hier haben wir einen kurzen Kurzfilm. Dies ist im Grunde eine ganze Behandlung, die durch einen Konzept-Ort, ein enges Modell und Storyboards geht . Storyboards sind das Wichtigste. Es ist das, was alles miteinander verbindet, und es ist der wichtigste Planungsschritt, nachdem Sie alle wichtigen Details herunter bekommen haben. Storyboards müssen nichts Großes sein. Wie Sie hier sehen können, sind diese sehr schnell und schmutzig, aber wir bekommen nur unsere Ideen auf dem Papier. Also, wenn wir auf Set sind, fangen wir an zu schießen, wir wissen genau, wonach wir suchen, und dann können wir von dort aus spielen. Aber du gehst mit einem Plan rein und weicht später ab. Geh nicht ohne Plan rein und renne einfach herum und versuche zu schnappen, was immer du kannst. Sie werden nicht so produktiv sein und Sie können mit einem Haufen Zeug enden, das am Ende nicht wirklich zusammen geht. Sie möchten die Geschichte so konsistent wie möglich halten. Dies ist eine Möglichkeit, deine Geschichte auf Kurs zu halten und sie nicht verwirrend zu machen oder zu vergessen, dass du irgendwelche Aufnahmen hast , die definitiv notwendig sind, um deine Geschichte besser fließen zu lassen und alles sinnvoll zu machen. Jeder Rahmen unseres Storyboards haben wir nur kurze kleine Zeichnungen, wo wir anfangen wollen, sowie Pfeile, die zeigen, wo sich die Kamera bewegen wird, und eine kleine Ein-Wort-Referenz. Also, die Eröffnungsaufnahme, wollten wir anfangen, auf dem Boden zu verfolgen. Sie sehen, wie der Boden in den Vordergrund stürzt, und dann kippt die Kamera nach oben, um die Füße zu enthüllen und dann bis zu drei Viertel des Modells, das die Straßen hinunter läuft. Also, das ist es, was das hier repräsentiert. Boden, kippen, Füße, Dreiviertel-, Dreiviertel-, Dreiviertel-Kopf und Schultern und dann sprint sie an der Kamera vorbei. Das ist wirklich das, was das hier repräsentiert. Das ist ein zweiter Schuss hier auf der rechten Seite. Tracking sie herumrennen, verlangsamen, hören die Musik, und dann sehen Sie die Kameraumlaufbahnen von einem hinteren Dreiviertel nach einer vorderen Dreiviertel-Nahaufnahme. Du siehst, dass wir den Schuss auch draußen hingerichtet haben. Also, die nächste Aufnahme nach diesem Intro-Shot, der dich in die Geschichte bringt ist eine hintere Dreiviertel-Tracking-Aufnahme unseres Talents, die neben dem Lager läuft, wo sie Musik hört. Dann geht die Kamera von einem hinteren Dreiviertel, Umlaufbahn um sie zu einem vorderen Dreiviertel-Nahaufnahme. Nun, das ist wirklich zu tun, ist festzustellen, wo Sie in dieser Zeit und Ort sind, und auch zu bekommen, was passiert. Das ist im Grunde der Anfang deiner Geschichte. Du willst, dass die Leute bekommen, was los ist, und so erzählst du die Geschichte am besten. Sie möchten, dass der Zuschauer genauso neugierig ist wie Ihr Thema im Video. Dann ist unser nächster Plan, mit dem Modell über Kopf in die Tür des Lagers zu verfolgen. Das ist ein Schuss, den wir neu bewerten müssen sobald wir das Modell hier haben und sobald wir das Shooting eingerichtet haben. Wir haben das vorher geplant und jetzt, da wir in diesem Raum sind, schauen wir auf die Tür, sehen ein wenig zu niedrig aus, um die Schüsse abzuziehen, also werden wir wahrscheinlich davon abweichen. Aber wir haben das unten, wir wissen, dass wir sie ins Lagerhaus führen müssen, und das ist im Wesentlichen alles, was mir das sagt. Der nächste Schritt ist, sie hereinzubringen, damit sie entdecken kann, was die Musik macht. Wir haben auch Optionen. Sagen wir, wir haben einen Schuss geplant, aber wie in einer Situation wie dieser, in der wir erkennen, dass die Decke zu niedrig war, haben wir eine Option zwei für dieses besondere Hindernis, auf das wir stoßen. Also, hier haben wir Option eins, Overhead zu verfolgen, und Option zwei, wo wir sie direkt verfolgen. Sobald wir hier sind, versuchen wir vielleicht eine andere Option, bei der wir sie von der Seite verfolgen. Wir wischen einfach von der Tür ab, als sie eintritt. Es ist etwas, das wir wahrscheinlich versuchen werden. Vermutlich versuchen Sie die zweite und dritte Option heute. Das ist auch ein weiterer Punkt. Im Storyboarding möchten Sie die Aufnahmen davon planen, wie Sie es beginnen und wie Sie es für den nächsten Übergang in die nächste Szene beenden werden. Wenn du also auf dein endgültiges Filmmaterial kommst und deine endgültige Auswahl auswählst, macht das Schneiden dieser Stücke viel flüssiger und macht sinnvoller, und es entsteht nahtlos eine Geschichte. Ein toller Tipp, den wir Ihnen geben können, ist eine Storyboard-Vorlage online zu finden, 20 Seiten ausdrucken und einfach anfangen zu skizzieren. Bringen Sie Ihre Ideen einfach auf Papier. Wenn Sie nicht mögen, was Sie haben, zerknittern Sie es, werfen Sie es weg und fangen Sie wieder an. Nachdem wir unser Talent ins Lagerhaus geführt haben, entdeckt sie den einsamen Plattenspieler nur schöne Musik spielt, und sie ist zum Tanzen verlockt. Das ist der Hauptteil unseres Anfangs. Das ist der Anfang unserer Geschichte und von dort, wie ich bereits sagte, geht es nur darum, dass sie ein Lagerhaus entdeckt, den erstaunlichen Raum entdeckt, und dann, wie wir sie in diesen Räumen entdecken. Also, von hier an, wir nur Storyboard-spezifische Aufnahmen , von denen wir dachten, wäre wirklich dynamisch, wirklich interessant, zeigen wirklich die Fähigkeiten der Drohne, des Türbedienersystems sowie des Raumes und Andy s Talente als Tänzerin. Also, Sie können hier sehen, was diese Schüsse sind. Oben, hinten offenbaren, über Metallsparren in den Decken, mit dem Boden Dropout unten, das ist eine wirklich coole Schuss, die wir später versuchen werden und hoffentlich, es wird sich herausstellen, wie wir es erwarten. Das ist ein Korkenzieher. Das ist einfach, dass ich die Drohne an Ort und Stelle setze und versucht, sie oben auf Andy zu halten, und dann werden wir heben und senken, während Katie auch einen entgegengesetzten Korkenzieher zu ihrem Spin macht. Es sollte eine wirklich einfache, ziemlich einfache Kamerabewegung sein, aber es sollte einen großen Produktionswert haben. Es sollte wirklich schön sein, wenn wir es abziehen können. Dies ist ein weiterer Schuss, den wir dachten, es wäre wirklich cool, weil wir einen zweistufigen Raum haben , wir können Bodenniveau beginnen , steigen nach oben, wischen eines der Floß oder Balken direkt vor der Kamera enthüllt unsere Tänzer im oberen Raum, ein neuer Raum, den wir noch nicht gezeigt haben, und wir werden den Betrachter damit überraschen. Ja, also haben wir irgendwie den Anfang unseres Intro etabliert. Diese Tänzerin geht ins Studio und kommt in den Höhepunkt der Mitte des Films, wo wir sie während des Videos im Lager entdecken. Dann, wenn es wichtig ist, wie werden wir diese Geschichte beenden. Wir, für diesen besonderen, dachten wir an zwei Enden, die cool sein könnten. Wo es ein großartiges Ende ist und sie auf einer erstaunlichen Bewegung endet, und es ist eine erstaunliche Bewegung auf uns, die nur den ganzen Song und die ganze Stimmung beendet, oder wir gehen eine andere Herangehensweise an, wo sie einfach nonchalant aus dem Lager geht, Niemand wusste je, dass sie selbst eine erstaunliche Tanzsession hatte. Also, es ist toll, Optionen zu haben , weil wir vielleicht in einer Situation landen, die wir mögen, die eine oder andere, und wenn es um die Bearbeitung geht, kann eine besser passen als die andere, und so ist es toll, ein paar Optionen zu haben. Eine andere Option, die wir nicht wirklich Storyboard haben wir darüber diskutiert, als wir heute Morgen hier ankamen. Wir dachten, es könnte interessant sein, den Betrachter zu verlassen und sich zu fragen, ob sie tatsächlich ins Lager ging oder nicht. Sie stolperte einfach über dieses Lagerhaus und dann lief sie weiter, und in dem Moment, als sie hineinspähte, hatte sie diesen aufwändigen Tagtraum, dass sie den Raum nutzte, aber sie hatte nicht wirklich den Mut, reinzugehen und zu überprüfen es aus. Also, nur um die Wichtigkeit des Storyboarding zu wiederholen, mit einem Plan zu gehen, zu wissen, was es ist, was Sie tun wollen damit jeder andere in Ihrer Crew weiß, was los ist, was während der schießen. Wenn Sie einige Leute haben, die am Tag helfen, wissen, dass sie voran gehen und diesen anderen Raum vorbereiten, weil sie wissen, dass wir als nächstes dorthin ziehen. Es hilft jedem entlang so heute, es macht den Workflow viel glatter. Diese Behandlung Schrägstrich Anrufblatt ist etwas, das wir auf persönliche Triebe senden. Es gibt einen kurzen Überblick über die Projekte, Standorte, Anrufzeiten, Kontakte, Standortfotos, die wir vorher aufgenommen haben. Diese haben wir auf den [unhörbaren] und dann Fotos des Modells gemacht, was ihre Fähigkeiten sind, und dann die Styling-Optionen für den Tag, nur um die ganze Stimmung zu festigen. Geben Sie jedem vorher ein Bild, dass wir nicht in den gesamten kreativen Prozess so dass sie gehen und so wertvoll wie möglich am Tag sein können. 6. Zwei Bediener: Neben der Verstärkung des Ziels für die Klasse, dem Erzählen einer Erzählung Hinzufügen eines Subjekts, bewegen wir uns auch in ein Drohnensystem mit zwei Betreibern. Dies wird eine ganz andere Ebene zu der Art von Aufnahmen hinzufügen, die Sie abziehen können , einfach weil der Pilot konzentriert sich auf Pilot, gibt ihm viel mehr Präzision, und der Kamera-Operator konzentriert sich auf rein Komposition und Herstellung sicher, dass das Thema in den Rahmen gehalten wird, und Sie können ziehen Sie eine viel dynamischere Schuss, halten Sie eine viel schönere Zusammensetzung im gesamten. Mit dem Dual-Operator-System, so ziemlich jede Art von Tracking, versuchen, alle Themen in der Mitte des Rahmens zu halten, besonders wenn dieses Thema bewegt, ist sehr schwierig in einem einzigen Bediener-Setup. Wenn Sie extrem qualifiziert sind, können Sie es wahrscheinlich abziehen, aber am Ende des Tages wird Ihre Komposition fehlen. Du wirst versuchen, das Motiv einfach im Rahmen zu halten, und du machst dir keine Sorgen darüber, wie gut diese Einrahmung aussieht, wo deine Drohnenposition ist. Wenn Sie hoch, zu hoch oder zu niedrig sind, oder wenn Sie möchten, dass der Betreff-Rahmen links oder rechts. Wenn du dieses System hinzufügst, erlaubt es mir, meine Arbeit zu erledigen, und dass sie ihre Arbeit erledigt. Wir kommunizieren ständig, bevor wir abheben, während der Aufnahmen, und es geht wirklich um Kommunikation. Katie und ich arbeiten seit fast drei Jahren zusammen. Es gibt also viele Situationen, in denen wir nicht unbedingt kommunizieren müssen, weil wir in dieser Situation nur wissen, ich das tun werde, sie wird das tun. Aber wenn Sie mit einem neuen Kameramann arbeiten, einem neuen Piloten, möchten Sie eine extrem klare Kommunikation vor der Aufnahme, während der Aufnahme und nach der Aufnahme darüber haben , was Ihnen gefallen hat, was Ihnen nicht gefallen und wie Sie möchten es in der nächsten Take anders machen. Wenn wir im Dual-Operator arbeiten, viel Teil meiner Arbeit, wenn es nicht eine ganze Menge Kamerabewegungen erfordert , hat es mit viel Geschwindigkeit zu tun, das ist, wo die Kommunikation wirklich Schlüssel wird. Weil, sagen wir, Sie haben ein Thema, wo sie sich wirklich langsam bewegen, und Sie verfolgen mit ihnen, und dann beschleunigen sie, und dann verlangsamen sie. Es macht es wirklich schwer für Ihren Piloten zu stoppen und zu verlangsamen und zu sehen, wo sich das Subjekt in dieser Zeit und Ort befindet. Also, es ist meine Aufgabe, sicherzustellen und mit ihm zu kommunizieren, wo sie in dieser Zeit und Raum ist, und in welche Richtung er gehen muss und wie schnell und wie langsam das macht den Schuss insgesamt sehr sauber und sieht so aus, als wäre es beabsichtigt. Jedes Mal, wenn Sie etwas haben, das ein wenig aus dem Schlag ist, wird es zeigen, und wenn es zeigt, das macht den Film nicht so präzise oder kompositorisch gut gemacht. - Ja. Im Wesentlichen als Pilot ist Katie meine Augen und Ohren für das, was die Kamera sieht. Sie sagt mir ständig, was das Framing ist Wenn ich höher oder niedriger sein muss, ist sie meine Flugsicherung in diesem Sinne. Ich werde auch auf den Monitor verweisen und wenn ich etwas sehe, werde ich sie wissen lassen. Ok. Ich werde gleich in drei, zwei, eins brechen und ich fange an zu bewegen. Oder ich werde sagen, ich werde Dolly links drei, zwei, eins, ich werde drei, zwei, eins auskranen. Also, wir kommunizieren ständig und ich zähle nach unten, damit sie meinen Zug antizipieren kann und damit sie diesen Schritt machen kann, bewegt sich auch diese Kamera. Also, wir planen entweder Schüsse oder wir improvisieren, während wir in der Luft sind , und wir stellen sicher, dass das klar kommuniziert ist, damit wir keine Zeit verschwenden, wir müssen nicht zurückgehen und einen Schuss wiederholen, weil ich einen Schritt gemacht habe, ohne es zu sagen Sie und sie haben es vermisst. Oder sie machte einen Zug, ohne es mir zu sagen, und ich habe die Drohne an den falschen Ort gebracht. Also, heute werden wir mit DJI Inspire 1 arbeiten. Es ist ihre neueste Linie professioneller Luftkinematographie-Produkte. Es ist eine Drohnen-Kamera-Plattform und Video-Downlink-System All-in-One. Sie können einen einzelnen Bediener oder ein duales Bediensystem betreiben. Heute werden wir tun Dual-Operator, so dass wir zeigen können alle die Vielseitigkeit dieses Systems. Es ist besonders toll für eine Innenumgebung wie heute, weil es wirklich klein ist, es ist wirklich flink, wir können es an Orten, an denen Sie keine größeren Drohnen setzen können, sowie es hat eine optische Flow-Funktion, die uns hilft zu sperren in unserer Position, wenn wir keinen Zugriff auf das volle GPS-Signal haben. Das Inspire unterscheidet sich von Phantom 2 Vision Plus , dass diese Kamera fast 360 Schwenk-Funktionen hat, und diese Beine ziehen sich mit den Propellern zurück und es bringt sie aus der Sicht der Kamera, so dass der Kamera-Bediener haben eine ungehinderte Sicht, um einen Schuss kreativ zu steuern. Also, hier drüben haben wir die Inspire 1-Controller. Wir haben einen Pilotcontroller und einen Kamera-Bediener Controller. Der Video-Feed von der Kamera ist drahtlos mit dem Controller verbunden und es über die DJI Vision App ausgegeben und das gibt uns die volle Kontrolle über alle Kameraeinstellungen, Drohneneinstellungen, und es bringt wirklich die Macht dieses Recht in Ihre Hände und lässt Sie alles kontrollieren. Sie müssen es nicht herunterbringen, um die Kameraeinstellungen zu ändern, das ist alles direkt an Ihren Fingerspitzen. Ich muss nicht warten, bis die Drohne endet. Sagen wir, wir brauchten sofort einen Schuss, aber der Regisseur wollte die Aufnahme sehen, die wir gerade bekommen haben. So kann ich die Wiedergabe auf dem Bildschirm direkt vor der Hand laufen , während Drew noch in der Luft schwebt. Nur so sparen wir Flugzeit und nur Video-Feed im Allgemeinen. Der Regisseur wird einen Schuss machen, wer auch immer für Ihre Aufnahmen verantwortlich ist, wenn Sie es sind, aber wenn wir etwas sehen, das Ihnen nicht gefällt , wissen Sie das sofort, und Sie schweben immer noch und Sie können den Schuss sofort wiederholen. In Ordnung. Also, für unseren Inspire 1-Fall, wo wir die Go Professional-Fälle haben. Es gibt Reisemodus Inspire 1 Fall. Also, was das tut, ist, dass wir das Inspire mit der Kamera und das Fahrwerk in der Position unten speichern das Inspire mit der Kamera und das Fahrwerk in können, so dass wir es so schnell wie möglich herausziehen und abheben können, und wir müssen es nicht aus dem Reisemodus nehmen. Auch können wir in beide Controller passen: Pilot- und Kamera-Controller, und Tablets für jeden sowie bis zu sechs Ersatzbatterien. Wenn Sie ausgehen, möchten Sie sicherstellen, dass alle Ihre Batterien aufgeladen sind. Hier können Sie sehen, dass wir zwei aufladen müssen. Wir haben Ersatzlanyardd. Vor allem für den Piloten möchten Sie immer die volle Kontrolle über Ihren Controller behalten. Sie wollen nie eine Instanz haben in der Sie die Möglichkeit haben, Ihren Controller fallen zu lassen, enden Sie mit ihm aus Ihren Händen. Wir haben mehrere Ladegeräte, alle Peripheriekabel, die wir brauchen könnten, um einen Tag voller Aufnahmen zu durchstehen. Wieder, mit diesen Inspire Batterien, dies etwa 20, 40 , 60, 80, 100 Minuten fliegen, Tonnen Flugzeit. Sie können einen ganzen Tag mit wahrscheinlich zwei Dritteln dieser Akkupacks durchkommen. Aber es ist besser, übervorbereitet zu sein, als die Rucksäcke auf halbem Weg durch den Tag auszugehen. Ein weiteres entscheidendes Gerät, das wir bei jedem Schuss, groß oder klein, immer mitbringen , ist ein ruhiges System. Dies gibt uns eine offene Kommunikation zwischen unserem gesamten Team, zwischen dem Regisseur, dem Piloten, dem Kameramann und Ihrem visuellen Beobachter und Ihrer Drohnen-Technologie. Also, jeder in Ihrer Crew kann offene Kommunikation haben. Ich kann auf der einen Seite des Sets sein, mein Kameramann kann auf der anderen sein, meine Drohnen-Technik kann Batterien vorbereiten und aufstellen, um meinen Schuss zu erkennen, und wir können alle miteinander reden, als ob wir nebeneinander stehen. Es ist äußerst wertvoll. Es war eines der Dinge, die unseren Workflow komplett rationalisiert und uns die Kommunikation am Set so viel einfacher gemacht hat . 7. Ausführung der Filmaufnahmen: Hier ist unsere Kamerasteuerung, unsere RC-Einstellungen. Wir führen eine benutzerdefinierte Einstellung aus, daher bestimmen wir, was nach unten kippt, nach oben gekippt, links geschwenkt und nach rechts geschwenkt wird. Also, wir haben alles auf einem Stock. Nach links schwenken, nach rechts schwenken , nach oben kippen und nach unten kippen. Wir fotografieren mit 1080, 24 Bildern. Wir fotografieren ein Bild von 16 mal neun. Unsere Farbe war auf Protokoll, was eher ein Kinofilm ist, es ist ein flaches Farbprofil. Wir führen ein benutzerdefiniertes Farbprofil aus. Wir sind unten auf Schärfe und auf Kontrast, unten auf Sättigung, negative zwei auf jedem. Dies ermöglicht es uns, diese Werte in der Postproduktion zu erhöhen. Also, wir schießen alles flach und dann fügen wir die Farbe, den Kontrast und die Schärfe wieder mit unserer Bearbeitungssoftware ein. Dies gibt uns alle unsere Einstellungen, unsere Höhe, unsere Entfernung von zu Hause, unsere vertikale Geschwindigkeit, unsere horizontale Geschwindigkeit, unsere Batterieleistung, die Anzahl der Satelliten, die angeschlossen waren, unseren Flugmodus. Also, das ist alles sehr wertvolle Informationen für den Piloten. Als Kameramann können wir all das Zeug loswerden und unser Histo dort einstellen, wo wir es für unsere Gestaltung wollen. Also können wir uns darauf konzentrieren, die Aufnahme als Kameramann zu bekommen. Aber all diese Einstellungen sind auch mit der Pilot-App steuerbar. In Ordnung. Klar zum Abheben? Klar. Klar zum Abheben. Rollen Sie einfach, rollen Sie das. Beschleunigt. Bleib die Pfanne links, Katie, bleib waagerecht. Alles klar, cool. Bereit für die Landung? Bereit für die Landung. Schneller Schnitt. Also, der erste Schuss, wir fühlten nur Dinge aus. Wir kennen die Aktion, die wir wollen. Aber wenn Sie mit einer Drohne schießen, werden Sie immer überraschen, was Sie sehen, sobald Sie es in die Luft bekommen. Es gibt also immer ein Element der Improvisation. Du brauchst einen Plan, aber du wirst immer davon abweichen, wenn du etwas siehst, das dich inspiriert, es wirklich cool ist. Also, vom Piloten Standpunkt aus, suche ich nur nach interessanten Orten, um die Drohne zu setzen. Ich versuche, es so reibungslos wie möglich zu fliegen, um Katie für den besten Schuss und die bestmögliche Komposition zu setzen. Also, wir werden eine weitere schnelle Aufnahme machen. Es gibt ein paar Dinge, die wir in dieser Aufnahme gesehen haben, und wir werden versuchen, sie ein bisschen besser zu machen. Platzierung. Alles klar, das Timing runter. Wir sahen, wo wir sie haben wollten, als wir wollten, dass sie da ist. Also lassen wir sie wissen, diese Richtungen, und wir werden versuchen, es diesmal ein bisschen genauer zu geben. Gehst du hoch, Katie? Ja. Danke. Hier rüber in die Front. Ich werde es nach links fallen lassen. Ok. Ich werde umkreisen. Perfekt. Okay, ich mache nur eine Linke, von rechts nach links. Ja. Also haben wir den Eingang aufgenommen, dass sie in den Raum ging die Musik im Lager entdeckt hat. Nun, wir haben die große Bewegung kommen. Jetzt werden wir nur schneiden. Irgendein Stück, eine B-Rolle. Etwas B-Roll. Schnelle Schnitte, die wir einfach dort für zusätzliche Stimmung setzen können. Wir spielen im Grunde nur diese Sparren aus und verwenden sie als Vordergrundelemente, um den Rahmen abzuwischen. Ein weiterer cooler Trick ist, wenn Sie das Stück bearbeiten, können Sie dieses wischen vor dem Bildschirm verwenden, um in oder aus einem Schuss zu kommen, anstatt in einen anderen Schuss zu schneiden. Es sorgt für ein nahtloseres Stück auf diese Weise. Sind wir frei für den Start? Klar. In Ordnung. Bereit? Bist du bereit, Katie? Ja. Alles klar, Action. Wie war das? Gut. Wie war das? Wieder zurück? Ja. Halten Sie sich fest. Sieht gut aus. Ich werde nach rechts wischen. Ok. Wie ist das? Schön, ich hab's verstanden. Wenn du wirklich hier anfangen willst, ja. Dann ziehen wir einfach bei dir ein. Eigentlich denke ich, das wird ein toller Side-Tracking-Schuss sein. Also, lassen Sie uns das laufen. Alle, frei für den Start. Alles klar, kopieren Sie das. Ok. Bist du bereit, Katie? Bereit. In Ordnung. Action, Andy. Jazz ist schön, langsam, langsam. Wunderschön. Wunderschön. Okay, komm zurück, ja. In für die Nummer ein wenig. Ja, bringen Sie es zurück. Schön, ja. Schön. Ja. Schön, geschnitten. Perfekt. Also, die letzte Aufnahme, die wir gerade bekommen haben, das war im Wesentlichen der Dolly Schuss, über den wir in früheren Videos gesprochen haben. Also haben wir eine Side-Dolly Verfolgung mit Andy gemacht. Dann, nachdem wir das Ende des Shots erreicht haben, setzten wir zurück und wir begannen mit einem Side-Dolly setzten wir zurück und wir begannen mit einem Side-Dolly und schlitten ihn auch durch einen vorderen Dolly Tracking-Schuss, um die Züge zu beenden. Also, das ist die Vielseitigkeit der Verwendung eines UAV in solchen Situationen, ist, weil wir frei von Spuren sind und wir können es von einer Seitenspur auf die vordere Spur rutschen und einen schönen Schuss bekommen. Wiegen wir es wie... sobald er die Tür trifft, warten Sie noch ein paar Sekunden rufen Sie dann Aktion auf sie. Ok. Ich werde es anrufen. In Ordnung. Drei, zwei, eins. Aktion. Schön, cool. Das war eine andere Einstellung, das war gut. Lass uns das noch einmal machen. Ok. Setzen Sie sich auf. Es ist etwas spät. In Ordnung. Drei, zwei, eins. Aktion. Gefällt dir das? Noch ein Mal. Ein bisschen früher. Früher? Bereit Clip Ich weiß. ( unhörbar) Alles klar. Drei, zwei, eins. Aktion. Wir haben den Schuss im letzten Takt genagelt. Es gibt definitiv einige Herausforderungen, das richtige Timing, Kommunikation mit unserem Talent Andy und die Kommunikation zwischen unserem Spotter, Kamera heraus und Pilot, alles synchron um das Timing perfekt zu bekommen, ist sehr schwierig. Auch wenn Sie drinnen fliegen, müssen Sie extrem sicher sein. Nur für qualifizierte Piloten und Betreiber im Allgemeinen. Also, versuchen Sie es nicht einmal, es sei denn, Sie tun das schon eine Weile, Sie wissen genau, was Sie tun. Die anderen Herausforderungen sind dies GPS-basierte Maschinen, so dass Sie sicherstellen möchten, dass alle Ihre Kompasse kalibriert sind und dass Sie in einem nicht-GPS-basierten Modus fliegen. Also, fliegen Sie im ATTI-Modus mit Ihrem optischen Fluss, wenn Sie das Inspire 1 verwenden, das Ihnen eine schöne Position in Innenräumen geben wird. Kontrollieren Sie die Kamera. Also, ich tat es nicht, tatsächlich zu viel zu tun. Es ging mehr darum, das Timing zu erledigen, mit meinem Spotter und meinem Piloten zu koordinieren, wenn sie Aktion rufen sollten. Ich wartete, bis wir die Tür im Vordergrund hinter diesem Punkt bekamen. Dann, sobald wir die Mitte getroffen haben , dann rufen wir sie auf Aktion. Nur so ist die Rahmung und Komposition genau richtig. Die meisten halten meine Hand auf dem Stock, weil das in der Regel hält es wirklich schön und stabil, sonst, die Motoren, können Sie die Bewegung sagen. Also, das ist alles wirklich große Umzug Gehäuse, ist nur halten es stabil und stetig direkt auf sie. Cool. Also werde ich aufstehen und schweben und wenn du nur ein paar Spins machen willst. Ok. Spinnen? Ja. Ok. Klar für den Start. Flavis fangen wieder an. Ja. Klar zum Abheben? Klar. Klar. Wie gefällt dir das? Ja, ich mag es. Hol mich höher hoch. Ja, da gehst du. Ok. In Ordnung. Action, Andy. Ist sie da? Ja, jetzt ist sie es. Etwas langsam. Da, genau da. Halt es, da gehst du. Einfallen. Wie ist das? Schön. Perfekt. Alles klar, lass uns weitermachen. Cool. Also, wir hatten einen Schuss in diesem Raum abgebrochen oder während einer von oben nach unten, Art Vogelperspektive von oben nach unten, nur still gehalten, dass sie einen schönen drehenden Zug macht. Das hat nicht sehr gut geklappt. Die Decke war zu niedrig, wir konnten nicht genug Platz zwischen der Drohne und ihr bekommen. Es war zu eng. Ich war nicht in der Lage, die Position gut genug zu halten und jede Bewegung von Andy wurde einfach abgeschossen, also. Ein bisschen zu eng, also, ja. Es passiert immer, wenn Sie aufstehen, werden wir diese Fehler finden, und so werden wir sofort eine andere Situation finden, wo es funktioniert. Also, wo wir über den Umzug in letzter Minute kommen, oder wir können die Situation nehmen, in der wir etwas Schönes gesehen haben, aber es in etwas anderes verwandeln, wo wir den Overheadshot gemacht haben. Aber dann, anstatt die ganze Zeit so über Kopf zu bleiben, können Sie nach oben kippen und es zeigt, dass schöne Enthüllung von ihr. Es ist eine rückwärtige Enthüllung. Also kamen wir rein, wir begannen mit dem Tatort und ließen sie dann vor der Kamera fallen , als wir vor ihr runter krannten. Also, das ist ein Wrap. Wir haben heute sieben verschiedene Setups, mehrere Aufnahmen in jedem Setup. Wir haben alles, was auf unserem Storyboard war, und dann einige. Alles, was für unsere Geschichte entscheidend war, und viele tolle Dinge, die wir im ganzen Raum gefunden haben. Ich denke, wir können sagen, dass wir 100 Prozent zuversichtlich sind, dass wir alles haben, wozu wir hergekommen sind, und dann einige. Ja. Wirklich aufgeregt für dieses Endstück. Das ist das Beste, alles zusammenzufassen. Ja. 8. Analyse des Filmmaterials: Wir hatten gerade einen großartigen Drehtag für unseren fortgeschrittenen Luftkinematographie-Kurs. Jetzt setzen wir uns hin, um zu den Aufnahmen zu gehen, um zu sehen, was wir mögen, was wir nicht mögen, passen die Dinge mit unseren Storyboards zusammen und fangen unser einminütiges Erzählvideo zusammenzufassen. Wir werden in der Lage sein zu sehen, was funktioniert hat, was nicht funktioniert hat, ziehen Sie unsere Auswahl und starten Sie dann den Bearbeitungsprozess. unsere Storyboards verweisen, beginnen die Geschichten zuerst draußen und dann wird unser Thema Andy innerhalb des Gebäudes abgesenkt werden, aber wir werden nicht draußen anfangen, wir haben unseren Tag mit der Dreharbeiten begonnen. Das Licht war nicht großartig. Es war wie 11 Uhr fast Mittag wirklich böses Licht da draußen in North Hollywood. Also, kein Grund, im Freien zu beginnen. Das Licht war wunderschön drinnen, also entschieden wir uns, auf unsere Bretter zu springen und mit dem guten Zeug zu beginnen. Wie Sie dort sehen können, ist es schwierig, mit der Drohne zu arbeiten, müssen Sie wirklich Ihre Aufnahmen planen und sicherstellen, dass Sie alle am Set außer Sicht halten. Es ist eine der Schwierigkeiten, mit denen wir ständig kämpfen. Mit einer 360-Grad-Kamera muss man also immer vorsichtig sein. Aber hier, diese erste Take, spielen wir nur mit der Gegend. Wir wussten, was wir wollten, wir wussten, dass wir ihr folgen wollten, sie die Musik entdecken lassen, den Plattenspieler, und dann einfach ein wenig Freestyle von dort, wie jedes Gefühl in der Musik und tun ihr Ding. Dies wird alles gehackt werden, es wird nicht ein nahtloser Schuss sein, aber das war eine sehr effektive erste Take. Wir haben gesehen, was uns gefallen hat, was wir nicht getan haben, und dann werden wir von dort weitermachen und es noch einmal versuchen. Andy ging rein und wir begannen den Rahmen an der Tür. Uns gefiel nicht wirklich, wie das nach dem Ausführen der Wiedergabe aussah. Also entschieden wir uns, auf den Boden zu schauen, und dann werden wir uns mit ihr vergnügen , während sie auf eine schönere Art und Weise geht, um sie in den Raum zu enthüllen. Wieder, das ist alles mit einer Drohnen-eine fliegende Kamera. Eines der schwierigsten Dinge ist die Aufrechterhaltung einer wirklich schönen Komposition vor allem bei der Arbeit mit einem Videosystem, das ein wenig Latenz hat, Koordination dieser Bewegungen ist wirklich entscheidend. Katie und ich arbeiten mit einem CALM System. Selbst wenn ich nicht direkt neben ihr stehe, haben wir eine klare und offene Kommunikation, damit wir sicherstellen können , dass wir diese Bewegungen so gut wie möglich zeitlich bestimmen. Also wieder, wir begannen auf dem Boden, auf dem Riss der Tür interessante Komposition Rahmen Andy in das Gebäude zu führen. Es ist ein wirklich schöner Eröffnungsschuss, der sich von links nach rechts und von rechts nach links bewegt und dann wieder über die Balken hinauf bewegt. Nach dem ersten Paar haben wir begonnen, unsere Bewegungen mit Andy richtig zu koordinieren und zu planen und mit ihr und uns selbst zu synchronisieren. Eines der Dinge über den Betrieb einer Drohne, Sie sind es gewohnt, den Aussichtspunkt vom Boden aus zu sehen. Daran bist du sehr gewöhnt. Es ist sehr, es ist viel einfacher, einen Schuss einzurichten und einen Schuss Boden aus zu planen, weil man weiß, wie das aussieht. Wenn Sie eine Drohne verwenden, vor allem in komplexeren Situationen, gibt es immer ein Element der Überraschung, Sie sind nicht 100 Prozent wissen, wie es in der Luft aussehen wird. Du wirst also immer von deinem Plan abweichen, wenn du etwas Neues siehst, etwas siehst, das dir ins Auge fällt oder dass du mehr magst als dein ursprünglicher Plan. Also, es gibt immer ein bisschen Improvisation und nur die Arbeit mit Ihrer Kamera. Ihr seid in den Moment gekommen und wisst, was funktioniert, was nicht funktioniert, und habt einfach nur Spaß und versucht, den bestmöglichen Schuss zu bekommen. Also haben wir den Schuss ein bisschen vermasselt. Wir haben uns in den Schuss, aber genau hier lösen wir uns ein, das ist wirklich schöner Kran hoch über den Balken. Wir hatten ein paar Mal Praktiken und wir haben es in dieser Hinsicht genagelt. Schön, lass sie aus dem Rahmen raus. Wir schneiden es davor, aber das war ein wirklich schöner Schuss. Dies ist eine unserer Nette nimmt. Wir haben es irgendwie in Abschnitte zerbrochen, die viel besser funktionierten, als zu versuchen, den ganzen Schuss in einem Take zu ziehen. Wir hatten eine wirklich gute Kommunikation zwischen Katie und ich auf so nehmen, das ist wirklich schön low feeping shot, der Paralaxing Hintergrund. Wir lassen Andy nur ihr Ding hier machen und wir gehen einfach mit dem Strom. Wir haben darüber geredet, Andy zu folgen und sie einfach aus dem Rahmen zu wischen. Wirklich schöner Moment da. Die Balken im Vordergrund. Sogar das hier kommt auf sie. Finden Sie sie kommen fallen fallen durch die Strahlen wirklich wirklich wirklich schönen Moment. Wir fühlten uns, als hätten wir die ersten Aufnahmen, also wollten wir uns jetzt ein paar schöne Momente hier schnappen. Wir haben einige Dinge gesehen, die uns in den ersten Takes wirklich gefallen haben und deshalb wollten wir das wiederholen. Also hier haben wir Andy enthüllt. Wir kommen von den Strahlen, enthüllen sie unten tanzen und dann runter für einen schönen festen Halt und dann. Also, wir hatten gerade ihren Tanz an Ort und Stelle und dann arbeiteten wir um sie herum , um die Aufnahme auszuführen, über die wir gerade diskutieren. Also wickeln wir uns über die Strahlen ein, halten klare Kommunikation, drängen die feine Andy rein und lassen sie dann aus dem Rahmen. Also schnappen wir uns diese schönen Momente, die über die Balken und hoch über die Balken und unten arbeiteten und hier gingen wir für einen kleinen Flash-Tanz, inspirierten Tanz zum Licht. Kleines Segment hier ist wirklich wirklich schön Schuss. Wir werden es wahrscheinlich genau dort schneiden, aber einen wirklich schönen Moment, und dann, wenn Sie aus dem Schuss fliegen, oder Sie kommen auch zurück. Also sahen wir diesen Moment und um etwas anderes zu tun, wickeln wir die Drohne und die Kamera vor ihr, um einen Perspektivwechsel zu zeigen. Dieser Schuss hier erforderte wirklich klare Kommunikation, weil wir Andy auf der anderen Seite des Gebäudes haben. Pilot und Kameramann sind auf dieser Seite des Gebäudes, und wir versuchen, das Timing perfekt zu erledigen, während wir zu diesem Flur fliegen Wir treffen Andy auf der anderen Seite. Das wird uns also mehrere Takes nehmen, um das Timing perfekt zu bekommen, aber wir haben es bei der letzten Take genagelt. Es war eine wirklich schöne Aufnahme und es gibt viele gute Momente in den Takes, die nicht gerade perfekt waren. Also, selbst in diesem kleinen Moment könnte es eine coole schnelle Sekunde und in Ihrer endgültigen Bearbeitung geben. Da haben wir es verpasst, wir sind ein bisschen spät und immer noch ein tolles Band, aber nicht genau das, was wir suchen. Wir wollten ein wenig näher dran sein, als wir sie in die Tür kamen. Das war beinahe es. Sie können sehen, dass ich gezögert habe. Ich zögerte in letzter Minute. Da gehen wir. Perfekt, dass wir das nagelten. Das war wunderschön. Das ist auch gut ein bisschen zu spät. Also, dieser Schuss war ein bisschen länger dauern. Wir hatten das Gefühl, dass dieser Raum wirklich interessant ist, und deshalb wollten wir Andy in diesen Raum führen. Viele coole Elemente zum Abspielen. Die Treppe, die Wand, der Gabelstapler, aber letztendlich war das Licht einfach wirklich richtig schön. Wir hatten dieses Glas, dieses große Glasdach, das für uns wie eine massive Softbox war und dann hatten wir auch die Fluoreszenz und schöne andere Lichtelement. Aber ja, nur ein cooles Zimmer wollten wir uns ein paar Augenblicke hier einholen. Wir hatten keinen Plan, wir wussten nur, dass wir in diesem Raum arbeiten wollten. Also lassen wir Andy Freestyle und wir haben irgendwie damit gearbeitet. Wie bei der ersten Aufnahme im Hauptraum haben wir nur gesehen, was passiert ist. Wir haben geschossen und Andy ihr Ding machen lassen, und dann sahen wir die Lichter. Wir sahen, wohin sie gehen wollte. Wir kommunizierten und fanden heraus, wie unser Plan für die zweite Take sein würde. Wieder haben wir dieses Shooting in etwa einem halben Tag gemacht. Normalerweise möchten Sie ein bisschen mehr Zeit, um ein komplettes Shooting wie dieses zusammenzustellen. So können Sie hier sehen, dass unsere Timings schon ein bisschen besser gemacht haben. Sie, in die Gegend zu laufen, war wirklich nett. Das ist ein wirklich schöner Moment der Aufstieg, als sie sich unten dreht. Wir werden wahrscheinlich nur ein wenig von diesem Raum benutzen aber weil wir viel mehr wirklich tolle Aufnahmen haben , die wir am Ende des Tages auch bekommen haben. Wir hatten ein paar schöne Momente in diesem ersten Schuss und wir fühlten, dass wir irgendwie fertig damit waren. Es hat nicht zu 100 Prozent für uns geklappt. Wir haben ein paar Bits, die wir verwenden werden. Also wollten wir Andy Interframe haben. Wir wollten mit einem High Shot beginnen haben Andy Interframe unten und die Sie zu Beginn dieser nehmen dort gesehen haben, ist es für einen wirklich coolen Moment gemacht und dann wollten wir hier nur einen Overhead bekommen. Ein perfekter Overhead von Andy, der ein paar Spins macht. Wieder ist dies ein wirklich schwieriger Schuss, um diese erfordert Ihr Motiv perfekt an Ort und Stelle zu bleiben und dann müssen Sie die Drohne und die Kamera direkt über den Kopf zu bekommen. Eine der schwierigsten Aufnahmen, die Sie machen können, ist vor allem in dieser näheren Nähe wir hatten nicht viel Overhead-Raum Ich war ziemlich oben an der Decke und es ist ein wenig einfacher, wenn Sie draußen sind und Sie viel Platz über Kopf haben aber in dieser Situation ist dies ein ziemlich schwieriger Schuss. Armer Andy, wir lassen sie nur für ungefähr fünf Minuten drehen. Aber ein paar schöne Momente da drin, das ist alles, was wir darin suchen. Also das ist eigentlich interessant, genau da am Ende dieser Einnahme habe ich die Drohne zurückgezogen, Katie kippte mit der Drohne auf, als wir hin- und runter gezogen und wir sahen wirklich schön, eigentlich einen wirklich schönen Moment dort, also wollten wir neu zu erstellen , in dem wir genau hier gemacht haben und das endete so gut funktioniert, dass ein schöner Schuss war. Mit der Drohne wirst du dich immer überraschen, du wirst etwas sehen, das du nicht ganz geplant hast und wenn du siehst, was du magst, gehe zurück und mache es wieder und mache es besser. Also, wir setzen uns hier wieder zurück, ziehen sie zurück und machen ihren Spin. Schöner Schuss genau da. Also haben wir das nicht wirklich geplant. Wir haben es gerade gesehen, und wir haben es geschafft und es geschehen lassen. Also, in der Aufnahme, das ist ein wirklich dynamisches Lager. Es gibt viele Levels, viele Elemente für uns, von denen wir spielen können. Das ist eine Maschinenwerkstatt im Obergeschoss und im Lager. Es hat schönen Holzboden, schöne Fenster, massive Bandsäge, Metallbandsäge im Obergeschoss. Wirklich tolles Zimmer. Also wollten wir aus der unteren Etage aufkrannen und hineinschieben und Andy enthüllen. Kein anderes Werkzeug kannst du den Schuss bekommen. Dies ist eine andere, die ziemlich schwierig war, das Timing auszuarbeiten. Wir wollten aufstehen und haben sie einen Sprung machen und wirklich schwierig, das Timing nach unten zu bekommen, aber letztlich wirklich cool Schuss. Sie können diesen vorderen Balken und den Bearbeitungsschacht verwenden, um eine der anderen Aufnahmen abzuwischen. Wir haben einen Strahl, der im Vollbild kommt so dass wir am Ende ein wenig im Bearbeitungsraum spielen können. Was Sie in diesem Stück gesehen haben, ist eine Menge Kommunikation, eine Menge Versuch und Irrtum und keine Angst, Ihr Baby an sich zu töten und während einer Aufnahme , die nicht wirklich funktioniert und bewegen Sie sich auf etwas anderes. Wir haben nicht viel über spezifische Schüsse geredet, Kran runter, links schwenken, rechts schwenken, Dolly rein, Dolly zurück. In dieser Klasse geht es nur darum, kreativ zu sein und zu sein, zu planen und zu verstehen, was eine gute Aufnahmeumgebung, Beleuchtung, Gegenstand, Kamerabewegung, Drohnenbewegung ausmacht , Beleuchtung, Gegenstand, Kamerabewegung, und all das zusammenbringt, um eine Geschichte zu erzählen. Danke, dass du den Kurs genommen hast, wir sind wirklich gespannt, was ihr euch einfällt. So machen wir Dinge, und wir fangen wirklich an zu sehen wie die Leute das nehmen, was wir tun, es ändern und es sich zu eigen machen und etwas völlig anderes einfallen. Weil du weißt, dass es mehr als einen richtigen Weg gibt, Dinge zu tun , und wir sind wirklich gespannt zu sehen wie kreativ ihr Jungs bekommen könnt und welche Art von coolen Möglichkeiten ihr eure sphärische Drohnen-Kinematographie nutzen könnt. Viel Glück da draußen, sicher sein, sicher fliegen, Spaß haben. 9. Dance Crazy SkillShare HD: Geht das?