Lose Blätter mit Wasserfarben – Spielend leicht einen botanischen Rahmen malen | Ana Victoria Calderón | Skillshare

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Lose Blätter mit Wasserfarben – Spielend leicht einen botanischen Rahmen malen

teacher avatar Ana Victoria Calderón, Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung / Vorschau

      0:56

    • 2.

      Zubehör

      1:56

    • 3.

      PRAXIS

      22:47

    • 4.

      Abschlussprojekt – Teil 1

      21:36

    • 5.

      Abschlussprojekt – Teil 2

      14:18

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3.557

Teilnehmer:innen

90

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen zu Losen Watercolor – Spaß und einfache Möglichkeit, einen botanischen Rahmen mit mir, Ana Victoria zu malen :)

Dies ist ein Spaß, fun, einfache Kurs, der dir hilft, dich zu entspannen und schöne Aquarellblätter mit deinen Farben und einem Rundpinsel zu malen, das für Anfänger ideal ist. Keine Zeichnung Dies ist ein beliebtes Thema beim Malen mit Wasserfarben und jeder Künstler hat eine spezifische Anregung zu nehmen. Ich möchte meine mit dir teilen!

Ich werde zunächst wissen, was ich verwende und dann in die Übungen zu gehen und wir werden diesen Kurs beenden, indem wir einen botanischen Rahmen mit einem eleganten Lettering bemalen Dieser Thema ist großartig für die Erstellung von Einladungen, Grußkarten oder Papierwaren und Briefpapier im Allgemein.

Ich hoffe, dass du meine einfache Methode zum Malen dieser lockeren foliage genießt! Ich kann es kaum erwarten, deine Kreation zu sehen, und wie immer kannst du Fragen im Kurs-Diskussionsforum stellen. Ich mache mein Best, um sich sofort zu dir zu nehmen.

Viel Spaß

Ana

 

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Credits:

Film und Bearbeitung:

Die Stillstände

Musik:

Chapeau mit Panda Transport

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Teacher Profile Image

Ana Victoria Calderón

Artist

Top Teacher

My name is Ana Victoria Calderón, and I’m an American/Mexican artist and author based in Mexico City. I have a degree in Graphic Design with continued studies in Fine Arts. Over the past 10 years I have developed a signature watercolor technique, which I am very excited to share with you!

I teach in person workshops and creative retreats around the world, while licensing my art to amazing companies including Hallmark and Papyrus. I also paint editorial features for magazines, some of my most recent clients are Vanity Fair, Glamour Magazine, International Elle Beauty Awards and InStyle Magazine. In addition to my client work I am the author of four published books on watercolor painting, including "Creative Watercolor" and "Color Har... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung / Vorschau: Hallo, mein Name ist Ana Victoria und ich bin Aquarellkünstler, Autor und Lehrer hier auf Geschicklichkeitsbeteiligung und heute werde ich Ihnen beibringen, wie man lose Aquarellblätter malt. Dies ist eine wirklich lustige und einfache Klasse. Es ist nicht dazu gedacht, zu ernst genommen zu werden. Diese Art von Motiven zu malen ist sehr entspannend und macht Spaß und es gibt nicht zu viel Stress, der hineingeht. Und ich werde Sie mit einer sehr einfachen Aufwärmübung beginnen. Und dann werden wir tatsächlich einen kleinen Aquarellrahmen mit einigen schönen grünen Blättern erstellen , auf die Sie später etwas Schriftzug hinzufügen können. Und ich bin super aufgeregt, all Ihre Projekte zu sehen. Das ist ein sehr lustiger Kurs, und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, wie wir es machen. 2. Zubehör: [ MUSIK] Die Vorräte, die Sie für diese Klasse benötigen, sind Aquarellpapier. Ich benutze Canson Kaltpresse, Aquarellpapier. Es ist neun mal zehn Zoll das ist die Größe, die ich wirklich genieße. Ich habe auch mein Aquarell Skizzenbuch hier. Dies ist ein Molarenhaut Aquarellalbum. Ich mag das spezifische Papier für Reisen wirklich. möchten Sie vielleicht ein Aquarell Skizzenbuch für Übungsrunden haben. Wir werden ein bisschen üben und dann machen wir ein abschließendes Projekt. Du wirst Aquarellpinsel brauchen. Rundbürsten mit der spitzen Spitze sind wirklich gut zum Bemalen der spezifischen Blattformen. Ich benutze Princeton. Lassen Sie mich sehen, was für eine andere Marke das ist, diese ist königlich. Jede, Art von runden Punkt Aquarellpinsel wird funktionieren. Ich habe hier auch eine Linerbürste, die für kleinere Details ist, was auch nützlich sein kann. Dann brauchst du etwas Wasser. Sie werden offensichtlich etwas Papier brauchen, um überschüssige Farbe zu tupfen. Dann brauchst du ein paar Aquarelle. Hier ist mein Zentrum Lear Kugelschreiber-Set. Sie können auch Röhren oder flüssige Aquarelle verwenden. Jede Art von Aquarell ist in Ordnung. Sie werden auch etwas Washi-Tape und eine Schere benötigen. Für diese Klasse brauchen Sie nicht wirklich Bleistifte, weil es keine Zeichnung geben wird. In dieser Klasse werden wir alles frei machen. Also, das ist es im Grunde. Fangen wir an zu malen. ( MUSIK) 3. PRAXIS: Wir tauchen ein, direkt in ein paar Aquarellblättern zu malen. Diese Klasse wird sich um Aquarellblätter konzentrieren, und Sie werden sehen, dass sie super einfach zu malen sind. Alles, was es braucht, ist ein wenig Übung, und nur, um Ihre Pinsel im Grunde kennen zu lernen, ist dieser Stil der Malerei extrem frei und befreiend. Es gibt nicht zu viel Stress, es ist die lose botanische Art der Malerei, also ist es, es ist eigentlich ganz anders als die Arbeit, die ich normalerweise mache, die strukturierter ist und es gibt viele Bleistiftführungen. Dies ist einfach völlig kostenlos und es ist eine wirklich lustige Art und Weise zu beobachten, was Ihre Wasserfarben oder Ihre Aquarellfarben tatsächlich für Sie tun, und ich denke, es ist wirklich wichtig, die Art und Weise zu teilen, dass ich tatsächlich meine Aquarelle mischen. Wie Sie sehen können, werden wir viele Grüns in dieser Klasse verwenden und ich wollte mein Aquarell-Stift-Set wie es ist, so wie es aussieht fast jeden Tag, während ich mit meinen Farben arbeite, und Sie werden feststellen, dass dieser gesamte Abschnitt voll mit verschiedenen Farben und Aquarellen reaktiv, so dass all diese Farbe immer wieder verwendet werden kann, bis es ziemlich weg ist. Ich wollte mit Ihnen teilen, dass, obwohl ich einige grundlegende Stift Set Greens hier bereits, Ich habe eine Mischung aus verschiedenen Aquarellgrün, die ich verwendet habe und ein wenig extra gelb hier und etwas Ocker, und dann habe ich ein wenig etwas Blau hier, das ich für ein früheres Projekt verwendet habe, aber ich werde das nicht abwischen, weil das gute Farbe ist. Es ist alles nützliche Farbe, die ich weiterhin verwenden kann, also werden Sie feststellen, dass Sie normalerweise mit einem Stiftsatz verschiedene Abschnitte haben werden. Das ist, wie ich arbeite, zumindest wo das alles meine Grüns ist, und dann ist das alles meine Gelbe, und dann ist hier meine Violett und Indigo, und ich habe einige rote und warme Farben über auf dieser Seite, e t cetera. Dies ist nur für Sie, schauen Sie sich an und sehen Sie, wie eine Palette tatsächlich aussehen wird , wenn Sie eine Weile daran gearbeitet haben, und wenn Sie kein Anfänger sind , wissen Sie natürlich schon, aber diese Klasse soll für jedermann verwendet werden. Ich habe nur einige Aquarellfarbe hier und Sie können sehen, dass ich es auftrete, ich sehe, was ich hier habe, ich habe irgendwie was, eine türkisfarbene Basis, und es ist immer gut, so hier zu haben, einen kleinen Test Blatt auf der Seite, so dass Sie sehen können, wie Ihre Farben aussehen. Hier auf der Unterseite habe ich ein wenig, das ist ein paar Dr. P h. Martin, ich glaube, es ist Wacholder Green, ich mag diese Farbe sehr, und es ist irgendwie gemischt mit anderen Grüns und Smaragden und es ist ziemlich lebendig. Dies ist nur um zu testen, um zu sehen, was ich hier vor sich habe und das ist, Ich mag diese Farbe hier wirklich, es ist eine Kaskade grün, von Daniel Smith. Das ist eine wirklich coole Farbe, weil es zwei Pigmente darin hat, so dass, wenn Sie mehr Wasser hinzufügen, es trennt und fährt auf wirklich lustige Weise. Es ist einfach schön, Ihre Palette ein wenig zu testen, für wärmere Grüns, Ich mag in ein wenig Ocker hinzufügen und einfach irgendwie mischen diese zusammen. Das ist nur eine lustige Möglichkeit, sie auszuprobieren, Ordnung, also wird diese Klasse eine Menge Grüns verwenden. Wir werden uns nur auf Blätter konzentrieren und in einer anderen Klasse werde ich dir etwas über Blumen beibringen, das hier ist nur Blätter. Es ist sehr lustig und sehr entspannend, also werde ich auch ein wenig von einigen meiner Stift Set Farbe hier aufschäumen, und habe eine Art Smaragdbasis hier, ich bin mit einem runden Pinsel mit einer spitzen Spitze. Die Größe Ihres Pinsels wird die Größe Ihrer Blätter ziemlich verändern, so funktioniert das im Grunde. Wir werden anfangen, einige sehr einfache Blätter zu malen und was Sie tun ist nur beobachten und einfach entspannen und einfach so viele dieser verschiedenen Versionen von Blättern tun , die Sie Moment können wir nur mit einem Skizzenbuch Papier, also ist es nicht wirklich das letzte Projekt, es ist nur für Sie zu sehen, wie das aussieht und wie ich meine Bürste halte , und der Druck und die Menge an Wasser wird wirklich wichtig sein. Das erste Blatt ist nur im Grunde, ein klassischer Ernennungstipp und dann geht es so nach unten, und dann auf der anderen Seite, werden Sie in der Lage sein, das zu integrieren. Sehr einfach, eine andere Version dieses sehr einfachen Blattes ist, Ich mag es, eine Seite zu haben, um schwerer in einer Farbe zu sein, und dann auf der anderen Seite werde ich nur einige Ocker zu greifen, und drücken Sie dort nach unten. Mein ganzes Wasser ist noch nass, und auf diese Weise bekommt man ein wenig Platz zwischen dem Urlaub für die Rebe, etwas Weißen Raum, und man hat zwei verschiedene Farben, alles wirklich gut einmischen. Lassen Sie uns eine andere Version davon mit ein wenig mehr Ocker machen, und je länger, dass Sie auf Ihrem Papier so drücken, werden Sie auch ein längeres Blatt haben. Lasst uns reingehen, lasst uns ein wenig von diesem Daniel Smith auf der anderen Seite versuchen, also dieses Mollusk-Papier, ich habe bemerkt, dass ich manchmal ein bisschen wie wachsartige Textur manchmal sehen kann und du wirst sehen, dass einige Bereiche, nicht wirklich bekommen so viel Pigment wie andere wie zum Beispiel, diese kleinen Details hier, aber das ist in Ordnung, nicht gestresst, wenn Sie kleine Unvollkommenheiten oder Aquarell in diesem Stil vor allem sehen , soll sehr locker und frei sein und ich meine, ist einfach so Spaß zu malen, denn wie ein Aquarell strebt, werden Sie diese coolen Texturen bekommen und es wird nur alle Teil der fließenden losen Textur sein. Wenn Sie kürzere Blätter wie diese machen, also wenn Ihr Pinselstrich kürzer ist, werden Sie nur ein kürzeres Blatt wie dieses haben, und wenn Sie nicht in diesem zusätzlichen Platz zu verlassen, lassen Sie es im Grunde nicht da drin. Ich werde einen anderen Pinsel verwenden, so dass Sie den Unterschied Größe auch sehen werden. Hier gehe ich so runter, während die Farbe noch nass ist, kannst du auch hineingehen und einige kleinere Stiele hinzufügen. Diese sind alle ziemlich statisch, aber wenn Sie ein Blatt zeichnen möchten, das etwas mehr Bewegung hat, können Sie immer hineingehen und etwas Druck ausüben und dann ausblasen, den Druck loslassen. Druck, Druck, Druck, lockern Sie es. Während die Farbe noch nass ist, kann man sogar ein wenig mit der Spitze herumspielen. Sehen Sie also, wie schön die Textur schon aussieht. Ich mache noch eine davon, damit du beobachten kannst, wie meine Hand funktioniert. So Punkt, Druck, Druck, Druck, Druck, Bewegung, Freisetzung und weniger Druck. Dann füge ich hier Druck hinzu und ich verlasse diesen kleinen Raum in der Mitte, der nur ein persönlicher Favorit von mir ist. Ich finde, das sieht wirklich schön aus. Dann können Sie beginnen, ein wenig mehr mit Kompositionen mit Ihren Blättern zu arbeiten. Ein Trick, den ich gerne mache, ist eine Linerbürste wie diesen zu haben. Und ich bekomme hier nasse Farbe, und ich werde hier eine wirklich feine Linie haben. Das wird mein Führer sein. Ich gehe mit ein wenig [unhörbar] rein, und ich mache im Grunde nur den Tipp und richte dann etwas Druck aus und lasse dann die Spitze, den Druck, die Freigabe. Druck und Freisetzung ist alles Spiel von Druck und Freisetzung. Und das sind die einfachsten Formen, die Sie in diesem Stil malen können, und es wird auch ähnlich sein, wenn wir die Aquarellblumen in einer anderen Klasse machen. Es ist alles der gleiche Führer. Ein Tipp, etwas Druck, eine Spitze und etwas Druck und dann eine Freigabe. Dies sind spitzige Kanten, aber Sie können auch rundere Kanten machen, wenn Sie Ihren Pinsel nicht so hochheben, sondern als Neigung haben und dann dort loslassen. Siehst du den Unterschied? Wenn ich es so halte, wie in einem 90-Grad-Winkel, bekommst du eine Spitze und einen Druck und eine Spitze. Die Art und Weise, wie Sie Ihren Pinsel halten, zeigt wirklich die Form Ihrer Blätter an. Sie können hier sagen, wie dieser eine runde Spitze hat und dieser eine spitze Spitze hat. Ich mache jetzt einen spitzen Tipp auf dieser Seite. Sie können auch beginnen, ein wenig mehr Farbe hinzuzufügen, und Sie können sie auch tun, entweder weit auseinander oder mehr zusammen. Ich mag es immer, sie werden kleiner und kleiner, wenn wir uns der Unterseite des Stiels nähern. Sehen Sie, das ist fast so, als ob Sie auch eine größere Version davon malen können und es wäre ähnlich wie eine Palme. Wir können auch eine kleinere Version davon machen und es wird aussehen, ganz anders, wo wir kürzere Blätter machen können. Wieder mache ich eine sehr dünne Linie und wir werden reingehen und hier kürzere Blätter machen, genau so. Kürzere Blätter. Sie werden anfangen, hübsch zu werden, sobald Sie den Dreh bekommen, und der Komfort, den Pinsel in einer bestimmten Weise zu halten, werden Sie in der Lage, diesen Abschnitt ziemlich schnell zu malen. Und ich möchte Ihnen zeigen, wie es aussieht, wenn ich meinen Pinsel anders halte, vielleicht möchte ich ihn an dieser Seite halten und größere Blätter wie diese haben, oder unregelmäßig. Es hängt alles wirklich davon ab, wie Sie Ihr Bürsten halten und keine Angst haben, damit zu experimentieren. Also, das ist eine andere Art von Blatt. Sie können auch ein Blatt mit spitzen Kanten machen. Ich werde hier drüben etwas Farbe schnappen und das aufschäumen. Also mit etwas ziemlich nassen Farbe hier, die Art, wie ich das gerne mache, ist, dass ich mit etwas sehr wässriger Farbe reingehe und es auf diese Weise runter nehme und dann etwas Wasser schnappe und Punkte mache, wie so. Da die Farbe noch nass ist, können Sie hier sogar verschiedene Farben integrieren. Das ist also auch auf nassem Bemalen sehr nass. Sie können sogar hineingehen und etwas mehr Farbe zu bestimmten Bereichen hinzufügen wenn Sie das Gefühl haben, dass es notwendig ist. Dann gehe ich gerne auf die andere Seite hinein und male hier super nah am Rand. Wenn Sie üben müssen, tun Sie diese, gehen Sie vor und nehmen Sie meine modernen Wassertechniken Klasse. Dort gibt es eine Aktivität namens Nahe und Präzision. Und ich würde das so oft wie nötig üben, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Probleme haben, gerade Linien wie diese zu malen. Das ist eine andere Art von Blatt und Sie können auch ein wenig von einer kleineren Version dieses Blattes haben. Ich werde ein bisschen Blau schnappen, weil ich hier eine dunklere Farbe machen will. Sie können auch eine einfachere Art von Blatt so tun. Sie können so etwas tun, während Ihre Farbe noch nass ist. Ich gehe hier rein und mache die Tipps ein wenig oder du kannst reingehen und tatsächlich irgendwie wie eine Monsterform als auch. Ich bin ein großer Fan, diesen kleinen Platz in der Mitte zu verlassen. Dies ist eine wirklich edle Art von Form. Es ist schwer, es hier oben zu vermasseln und deshalb ist es so entspannend zu malen, denn das Medium tut so viel für Sie, wie es nur die Schönheit der Aquarelle allein ist . Ich werde meinen kleineren Pinsel hier verwenden, um Ihnen zu zeigen, wie die Größe Ihres Pinsels wirklich das Gesamtbild Ihres Gemäldes im Allgemeinen verändern wird. Zum Beispiel mag ich manchmal Details in dunkleren Grüntönen mit kleineren Blättern machen und ich persönlich liebe es, mit kleineren Bürsten im Allgemeinen zu arbeiten. Es ist nur der Stil meiner Arbeit sieht so aus, Es ist ein wenig genauer und beschränkt, Ich würde sagen,, so fühle ich mich wirklich wohl mit kleinen Bürsten, also ist dies eine Nummer eins Bürste. Ein weiteres cooles Detail, das Sie mit Aquarell botanische tun können , ist nur das Hinzufügen einiger einfacher Laub Elemente, um Ihre Kunst, so dass wir gehen, um nur einige Punkte mit etwas Grün zu tun hier. Nur ein paar wasserfarbene Punkte wie so. Ich füge nur diese und um so herum hinzu und dann nehme ich gerne eine Linerbürste und entferne überschüssiges Wasser, weil diese bereits mit einem Haufen Wasser aufgeladen sind, und das ist eine saubere Bürste. Es hat nicht einmal irgendeine Farbe darauf und ich gehe einfach gerne hinein und ziehe etwas von diesem Wasser in Richtung des Stiels in der Mitte, so, und Sie können sie einige kleinere hinzufügen so nur ein schönes Detail. Jetzt, da ich diesen kleineren Pinsel verwende, zeige ich Ihnen Beispiele dafür, wie das aussieht, mit einem kleineren Pinsel. Ich werde nur hier reingehen und eine wirklich winzige oder Version davon malen und ich mag es, weil ich einfach wirklich mag, wie das Wasser mit kleineren Strichen arbeitet und das ist total ich und völlig persönlich einige Leute wirklich genießen riesige fließende Pinselstriche und ich weiß nicht, ich mag irgendwie kleiner. Zum Beispiel hier oben. Lassen Sie mich sehen, ob das hier trocken genug ist und ich schien, ich benutze dieses Blatt und die Bewegung hier. Version davon. Hier ist eine Art wie das $ Shape Blatt, das Kreise wie diese ist, kann oder so sein, so dass die sehr grundlegenden Beispiele hier. Ich mag es nicht wirklich, Referenzbilder zu sehr zu betrachten, wenn ich diese Arten von Blättern male , weil ich sie nicht einmal benenne und nicht einmal über das, was sie sind, ich habe einfach wirklich Spaß mit ihnen. Das sieht aus wie eine Erdnuss. Lassen Sie mich hier noch etwas mehr Farbe hinzufügen. Ich mag es, Ocker und Türkis sehr viel zu verwenden, um diese zusammen zu mischen. Ich fülle dies nur mit mehr Blättern mit einem kleineren Pinsel, so dass Sie sehen können, wie das aussieht und das wird völlig überlassen Ihnen die Größe, die Sie gerne verwenden. Das war's. Das ist deine botanische Praxis. Im nächsten Video werde ich Ihnen ein lustiges Projekt zeigen, das Sie mit einer tatsächlichen botanischen Urlaubsgrenze machen können . Ich werde das trocknen lassen und mir ein frisches Stück Papier schnappen. 4. Abschlussprojekt – Teil 1: Jetzt habe ich mein Papier für unser eigentliches botanisches Projekt hier vorbereitet. Wie Sie sehen können, was ich getan habe, ist, dass ich gerade ein wirklich einfaches Rechteck in der Mitte meines Papiers verfolgt habe. Dann ging ich mit Washi-Tape herum und klebte rundum. Klebt etwas Klebeband direkt in jede Kante. Ich habe mit einer Schere angefangen. Dann erinnerte ich mich, dass die Verwendung eines exakten Messers viel besser ist, so dass Sie die Kanten des Bandes um jede Ecke so schneiden können. Ich habe eine Menge wirklich Spaß Projekte mit dieser Technik einschließlich Hochzeitseinladungen, Grußkarte Projekte, et cetera getan. Es ist so eine schöne Art, Aquarellrahmen zu erstellen, vor allem, da wir keinen Bleistift verwenden, um uns zu führen. Wie in unserer Praxis, was wir tun werden, ist, einige Blätter rund um diesen Bereich hier zu malen . Das Abdeckband wird diesen Bereich hier tatsächlich blockieren, so dass wir es frei haben, um ihn herum zu malen. Dann, wenn wir es hochheben, haben wir dort eine wirklich schöne Grenze. Sie können horizontal oder vertikal malen. Es liegt wirklich an Ihnen, welche Form Sie tun können, wenn Sie wissen, wie Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden. Sie können dies auch mit einem Kreis anstelle eines Rechtecks oder einer beliebigen Form tun, die Sie mögen. Fangen wir hier an. Ich weiß, dass es eine Reihe verschiedener Klassen gibt, die dir beibringen werden, wie man lose Aquarell-Botanicals malt. Ich habe tatsächlich ein wenig gezögert, bevor ich dies unterrichtete, aber ich denke, dass jeder Künstler eine einzigartige Art hat, diesen Kunststil zu machen. Ich dachte, es wäre interessant zu teilen wie ich das mache und die kleineren Details, die ich am Ende hinzufügen möchte. Was ich auch für interessant halte. Eine Sache, die ich mit Ihnen teilen wollte, ist zu sehen, wie cool diese Farbe begann hier mit etwas überschüssigem Wasser zu trocknen. Das sind die Auswirkungen, die wir in unseren Botanicals auf dem Weg bekommen werden. Das ist eine gute Sache. Manche Leute flippen aus, wenn man den Blumenkohl-Effekt mit Aquarellen rausbekommt, aber es ist eigentlich Teil der Technik, die so schön ist. Es ist etwas, das Aquarelle besonders macht. Ich werde meine Palette tatsächlich auf diese Weise umdrehen. Ich werde sowieso diese Töne benutzen. Normalerweise denke ich, wenn ich ein Projekt wie dieses male , an die größeren Blätter, die ich verwenden werde. Hier, ich denke, ich werde hier mit einigen sehr langen losen Blättern beginnen . Im Grunde gehe ich rein und beginne mit dem Malen. Ich werde genau die Art von Kunst machen, die wir in den Übungsrunden gemacht haben. Ich werde in einer kreisförmigen Bewegung malen. In dieser Richtung ist es nicht kreisförmig, rechteckig, in dieser Kante um das Papier. Ich werde ein bisschen daran arbeiten und dann werde ich mit einem Kommentar zurückkommen. 5. Abschlussprojekt – Teil 2: ( MUSIK) Ich habe gerade die Pflanzen um meine Grenze hier bemalt. Sie sind genau die gleiche Art von Pflanzen, die wir in diesem kleinen Aufwärmen gemacht haben. Sie können das einfach sehen, ich habe jetzt eine Komposition mit ihnen gemacht. Und es sieht sehr fröhlich aus und ich mag die Bewegung, die ich dort habe. Ich meine, die Menge an Sättigung, die Sie hinzufügen möchten, liegt bei Ihnen. Ich neige dazu, mehr ein Arbeiten und Arbeiten rund um den Bereich, Art von Person zu sein. Manche Leute mögen ihre mehr frei und fließend, und vielleicht nur ein paar Details auf jeder Seite. Es liegt wirklich an dir. Und einer der Gründe, warum ich dachte, es wäre interessant, diese Klasse eines sehr, ganz einfachen Themas zu unterrichten . Aber ich denke, dass jeder Künstler seine eigenen besonderen Details hat , die er gerne mit seinem Kunstwerk machen möchte. Und einige Künstler, die ich gesehen habe, die gerne etwas zusätzliches Wasser an den Rändern haben, um alles extra fließend zu machen. In meinem Fall, etwas, das ich wirklich gerne nach dem Malen dieser Arten von Arrangements tun , ist, ein wenig Spritzer hinzuzufügen. Und ich werde das hier nur ein bisschen testen, um zu sehen, dass es funktioniert. Und ich schnappe mir nur ein wenig wässrige Farbe und mit einem flachen Pinsel und ich werde nur ein wenig an die Ränder spritzen. Und es wird wirklich cool aussehen mit dem Abdeckband hier. Irgendwie. Also wieder, ich denke, dass der Trick, um einzigartige Kunst zu machen, ist immer nur die Suche nach diesen zusätzlichen Berührungen , die Ihr Kunstwerk haben einen Signature-Stil, um sie. Und, ich weiß nicht, ich mag es, instinktiv immer ein bisschen Spritzer zu meinem Kunstwerk hinzuzufügen. Vor allem bei dieser lockeren Art von Stil. Und es ist nichts zu schickes. Es ist nur ein bisschen Detail hier. Lassen Sie mich ein wenig mehr Spritzer mit dem Ocker hinzufügen, testen Sie es zuerst. Und dann, etwas anderes, das ich gerne mit Splatter mache, geht mit ein wenig weißer Tinte. Ich habe hier eine weiße Tinte. Welches ist die Marke Copic. Ich mag diese Marke auch, weil sie mit Wasser am Gaumen reaktiviert, sobald sie trocken ist. Es ist einfach immer wirklich praktisch für mich zu haben, zumal ich ein großer Fan von Splatter hier bin und für mich, ein bisschen weißer Spritzer ist immer ein Augenzwinkern von kosmischem Staub. Wenn ihr mir schon eine Weile folgt, wisst ihr, dass ich sehr groß auf alles Kosmische bin. Diese Details, die ich auch fühle, machen mein Kunstwerk erkennbar und verschiedene Künstler haben verschiedene Dinge, die sie gerne tun. Einige Künstler zeichnen vielleicht eine bestimmte Art von Umriss zu allem, was sie tun oder wie gesagt, sie haben eine bestimmte Farbpalette oder sie mögen vielleicht einige andere Aquarelle mit zusätzlichem Wasser an den Rändern zu mischen , was auch immer es ist. Es macht Spaß, etwas zu finden, das Sie zu jeder Arbeit hinzufügen, die Sie tun. Im Moment, was ich tun werde, ist, den Spritzer ein wenig trocknen zu lassen. Es wird nicht zu lange dauern, vielleicht ein paar Minuten und dann komme ich mit dir zurück und wir können das Waschband hochheben und vielleicht etwas Schriftzug für unser letztes Detail ausprobieren. Wir sind fertig. Wir sind fertig mit unseren botanischen Kunstwerken. Nun, der beste Teil dieser ganzen Aktivität ist tatsächlich, Ihr Beobachtungsband oder Ihr Abdeckband anzuheben und diese super scharfen Kanten zu enthüllen. Es gibt ein paar verschiedene Dinge, die Sie mit dem Rahmendesign so tun können. Sie können auch mit ihm herumspielen und vielleicht sogar, wenn Sie einen stetigen Puls haben, können Sie vielleicht in zusätzlicher Reihenfolge von nur einer einfachen Linie im Inneren malen. Wenn Sie gerne Goldfarben oder so etwas verwenden, können Sie auch einige lustige Details hinzufügen. Du musst ziemlich vorsichtig sein, wenn du das hochhebst. Du willst nicht, dass dein Band irgendeinen der Papiere aufnimmt. Da ist dein Meisterwerk, dein Kunstwerk. Es ist eine Grenze. Sie können entweder hier etwas Schriftzug schreiben oder Sie können dies scannen, wie es ist und dann vielleicht etwas Text hinzufügen, den Sie benötigen. Dies ist wirklich gut für so etwas wie Schreibwaren oder Zeug, oder jede Grußkarte oder Einladung. Ich denke, was ich jetzt tun werde, ist nur ein Wort zu malen , zu dem ich während der Meditationspraxis hingezogen wurde. Das Wort ist Glückseligkeit. Ich werde nur meinen Bleistift sehr leicht benutzen. Ich beziehe mich hier auf eine Menge vergangener Klassen, weil diese kürzeren Klassen als schnellere Workshops gedacht sind. Ich habe vorher Tonnen von Grundschulklassen gemacht. Es gibt einen Unique Schriftzug mit Aquarellen genannt. In diesem Kurs werden Sie Ihre eigenen einzigartigen Schriftarten entwickeln, daher empfehle ich, dass, wenn Sie mehr Interesse daran haben , Briefe mit Ihrer eigenen Handschrift als Anleitung zu malen , was die Art und Weise ist, wie ich meinen Schriftzug mache. Damit beenden wir unsere botanische Aquarellklasse. Ich hoffe, dass Sie hier etwas Neues lernen. Diese Arten von Blättern zu malen ist ziemlich einfach und ich denke, sogar Anfänger werden das ziemlich einfach finden. Ich denke, dass die Komposition etwas ist, an dem die Leute wirklich hängen bleiben und es ist auch wirklich intuitiv. Sie nicht frustriert, wenn Sie nicht an neue Formen denken, die Sie malen können oder versuchen Sie einfach in einer Skizze einige verschiedene Layouts. Eine andere Möglichkeit wäre, vielleicht einfach zwei verschiedene Ränder auf einer Seite zu malen oder Maskierungsflüssigkeit für einen Kreis in der Mitte zu verwenden oder es gibt Tonnen von verschiedenen Dingen, die Sie tun können. Aber ich bin wirklich glücklich darüber, wie das hier herauskam und bitte zögern Sie nicht, Ihre zu teilen. Sie können alle verschiedenen Arten von Farbpaletten zur Inspiration verwenden. Dies ist nur grün, weil es die offensichtliche Wahl, aber vielleicht tun Sie Herbstblätter und es kann eine wirklich coole Mischung aus Brauntönen und Ocker sein und es ist nur an Ihnen und was Sie angezogen werden. Danke, dass du meine Aquarellklasse absolviert hast und ich hoffe, dich in Zukunft in einer anderen Klasse zu sehen.