Logodesign mit Rastern: Zeitloser Stil aus einfachen Formen | George Bokhua | Skillshare

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Logodesign mit Rastern: Zeitloser Stil aus einfachen Formen

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Einheiten dieses Kurses

9 Einheiten (32 Min.)
    • 1. Einführung

      1:58
    • 2. Warum ist Gridding wichtig?

      4:16
    • 3. Gridding-Beispiele aus meiner Arbeit

      3:59
    • 4. Logo-Ideen skizzieren

      5:28
    • 5. Gridding deines Logos auf Papier

      3:13
    • 6. Bearbeitung des Logos in Illustrator

      9:26
    • 7. Letzte Schliffe

      2:06
    • 8. Schlussbemerkung

      0:34
    • 9. Entdecke Design auf Skillshare

      0:37
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Über diesen Kurs

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Was bewirkt, dass ein Logodesign „perfekt“ erscheint? Wie kannst du einfache Formen feinabstimmen, damit sie Köpfe verdrehen? Lerne, wie du ein modernes, minimalistisches Logo vom Anfang bis Ende entwirfst, und ihm dann das gewisse Extra an Perfektion verleihst, damit es langlebig wird.

In diesem 30-minütigen Kurs führt uns der Grafikdesigner George Bokhua in den Prozess der Aufrasterung und des Einsatzes von geometrischen Formen im Logodesign, damit du ein Gefühl der Zeitlosigkeit in deinen eigenen Marken schaffst.

Zu den wichtigsten Lektionen gehören:

  • Die Bedeutung von Gridding und inspirierende Beispiele
  • So skizzierst du dein Logo auf Rasterpapier
  • Deine Marke in Adobe Illustrator ausführen
  • Anpassen der Raster zur Fertigstellung der Marke

Der Kurs ist perfekt für Grafikdesigner und Illustratoren:innen, die einen methodischen Ansatz zum Logodesign testen möchten, sowie für Unternehmer und Marken, die einen Anhaltspunkt brauchen, damit ihr Logo sich von anderen unterscheidet.

Keine Angst, falls du noch nie in Adobe Illustrator gearbeitet hast. Bei dieser Übung verbringst du 80 % der Zeit auf Papier und nur 20 % am Computer für die abschließende Bearbeitung.

Schnapp dir also einen Bleistift und lass uns ein paar schöne Markierungen festhalten!

______________

Was du lernen wirst

  • Einführung.  Formen und Symmetrie sind für unser Verständnis unseres Umfeldes unverzichtbar. Vielleicht nutzen gerade deshalb so viele Designer verblüffend einfache Formen im Logodesign, die unsere Urinstinkte ansprechen und Bilder von bleibendem Reiz hervorrufen. In diesem Kurs zum Logodesign greift George Bokhua auf seine mehr als 10-jährige Erfahrung zurück, um dir den Einsatz von Rastern zu zeigen, damit du diese geometrische Perfektion erreichen kannst.
  • Warum ist Gridding wichtig?  Rastern ermöglichen es dir, Informationen strukturierter zu arrangieren. In der heutigen Welt lassen sich Erfolg oder Scheitern mitunter darauf zurückführen, ob es gelang, in denkbar kürzester Zeit viel zu vermitteln. Ein:e Betrachter:in muss sofort erkennen können, was sie sieht.  In seiner Reihe von Designlehrgängen zeigt George, dass der Einsatz von Rastern nicht etwa konstruktiv, sondern vielmehr vielseitig ist, um eine einheitliche Form zu entwickeln, die die Botschaft sofort unmissverständlich wiedergibt. Er zeigt dir Beispiele früherer Olympiaden und aus der Kunstwelt, damit du erkennst, warum Gridding dich beim Entwurf eines Logos mit universeller Akzeptanz unterstützt.
  • Gerasterte Beispiele aus Georges eigenem Werk  George klappt dann sein Skizzenbuch auf und zeigt dir Beispiele seiner früheren Arbeiten und auch verschiedene Arten von Rastern, die du als Muster beim Design deiner eigenen verwenden kannst. Von 30-Grad-Rastern bis zu Punktrastern und mehr, wird es eine Option geben, die deinem Stil entspricht. Er zeigt dir, wie man jede komplexe Form vereinfacht. In einem Beispiel verwendet er den goldenen Schnitt, um aus einfachen Formen ein wunderbares Schwanenlogo zu erstellen. Du lernst, wie du Raster verwendest, um Abweichungen in deinem Entwurf zu identifizieren, sowie Tipps, wie du die Ausgewogenheit des Designs beibehältst.
  • Logo-Ideen skizzieren.  Von dem Punkt an wirst du deine eigenen Konzepte unter Anleitung von George skizzieren. Er gibt dir Hinweise, welchen Ansatz du zu deinem Projekt nehmen und wie du auf bestehende Formen aufbauen kannst, um schnell die Grundelemente zu konstruieren und während des Logodesigns den guten Positiv- wie Negativraum zu bestimmen. Beginnend mit dem Buchstaben „R“ bespricht er seinen Ansatz und hilft dir, ein Konzept zu entwickeln, damit du von dir aus zur nächsten Phase gelangst.
  • Gridding deines Logos auf Papier.  Wie George sagt, die Skizzierung deiner Ideen auf Papier machen dich mit der Form des Motivs vertraut. In dieser Phase hilft er dir, deine Idee weiterzuentwickeln und typische Fallen zu vermeiden. Später hilft er dir, Zeit zu sparen, indem er dir zeigt, wie du einen Kompass und ein Lineal einsetzt, um deine Skizze zu optimieren, damit du später weniger tun musst.
  • Bearbeitung des Logos in Illustrator.  Sobald du so weit bist, überträgst du deine Ideen in Adobe Illustrator, wo du ihnen den letzten Schliff gibst. Er zeigt dir, wie du schnell und genau das skizzierte Raster im Computer wiederherstellst und dieses dann einsetzt, um zu gewährleisten, dass dein Design perfekt an den spezifischen Referenzpunkten ausgerichtet ist. Im Drahtgittermodus zeigt er dir, wie du eventuelle Probleme erkennen und beheben kannst, bevor du weitermachst.
  • Letzter Schliff. Da du nun ein schlankes, stilvolles Logo hast, möchtest du vielleicht ein paar Farben ändern oder die schwarzen und weißen Flächen umkehren, um zu gewährleisten, dass das Logo in jeder Situation gut aussieht. George zeigt dir einige Möglichkeiten, wie du das in Illustrator leicht bewerkstelligen kannst und gibt dir auch ein paar Tipps, wie du dein Design minimal verbessern kannst. Am Ende solltest du ein einwandfreies, professionell aussehendes Logo haben, das überall gut aussieht.

Einen Überblick über die Logodesigntheorie mit George Bokhua erhältst du in seinem vorherigen Kurs Entwurf eines Logos im modernen Stil, den bereits 20.000 andere Teilnehmer:innen absolviert haben.

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, Jungs. Mein Name ist George Bokhua. Ich bin ein Grafikdesigner aus dem Land Georgia, mit mehr als 10 Jahren Erfahrung im Logo-Design. Seit meinem letzten Skillshare Kurs habe ich viele Anfragen, wie man Gridding richtig macht. Also beschloss ich, im Skillshare Büro hier in New York vorbeizukommen und eine weitere Klasse für euch zu machen. In der heutigen Klasse lernen wir die Grundlagen des Gitternetzes im Logo-Design kennen und gehen dann durch die Herstellung eines echten Logos, um diesen Look von geometrischer Perfektion zu erreichen. Insbesondere gehen wir durch ein einfaches Buchstabenzeichen, wählen einen beliebigen Buchstaben aus, und ich zeige Ihnen, wie Sie diese Markierung auf Papier rasten dann in Illustrator bereinigen. Am Ende dieser Klasse sollten Sie eine eigene Markierung haben, die bis zur Perfektion gerastet ist. Eine Sache, die mir meine Erfahrung gelehrt hat, ist, dass geometrische Formen wie Kreis, Spirale, Dreieck, et cetera, sie haben dieses angeborene Gefühl der Perfektion. Wenn Ihre Marke aus diesen Formen besteht, wenn Sie es schön und richtig tun, bekommen Sie das Gefühl dieser Perfektion, weil Komponenten davon perfekt sind. Sobald Sie fließend in Gridding sind, fangen Sie einfach an, Gitter überall zu bemerken, und das könnte ein Fluch sein, oder es könnte ein Segen sein. Es liegt an dir, wie du es benutzen wirst. Gridding ist ein gutes Werkzeug, um Ihr Design, sowie Ihr Leben zu bestellen. 2. Warum ist Gridding wichtig?: Also, was Gridding tut, ermöglicht es Ihnen im Grunde, Informationen in strukturierter Weise zu arrangieren. Layoutraster bestehen normalerweise aus vertikalen und horizontalen Linien, gelegentlich diagonalen Linien, abgewinkelten Linien auch, aber meistens sind es horizontale oder vertikale Linien. Im Allgemeinen benötigen Sie Raster, um eine bestimmte Art von Konsistenz in der Anordnung verschiedener grafischer Elemente zu erhalten. Im Logo-Design ordnen Sie auch grafische Elemente an, aber sie sind nicht so vielfältig wie in den Layout-Rastern. Zum Beispiel, in Layoutrastern haben Sie Text, Sie haben Logos, Sie haben Illustration, Fotografie. Im Logo-Design haben Sie nur verschiedene Formen, Sie haben Linien, Sie haben Kreise, Ellipsen. So ist das Gittern in Logos etwas unterschiedlicher und etwas komplizierter, abhängig von der Komplexität der Marke selbst. Es gibt verschiedene Arten von Gittern. Die beliebteste ist ein Punktraster, das normalerweise ist, es gibt fünf Millimeter-Lücken zwischen den Punkten. Da es Punkte gibt, während Sie Ihre Skizzen machen, kommt Ihnen das Hintergrundbild nicht in die Quere und lenkt Sie nicht ab. Das zweithäufigste Gitter sind die quadratischen Gitter. Sie können sowohl mit 45 Grad abgewinkelten Linien als auch mit 90 Grad abgewinkelten Linien arbeiten. Mein Lieblingskünstler, Frank Stella, nutzt dieses Raster ausgiebig, um seine Werke zu kreieren. Zum Beispiel verwendet er hier sowohl diagonale Linien als auch gerade Linien, um einige seiner Entwürfe zu kreieren. Hier kann man auch sehen, wo er auch eine dreidimensionale Illusion in der Komposition seines Fluges gemacht hat. Neben dem quadratischen Gitter, gibt es auch ein quadratisches Gitter, das diagonale Linien beinhaltet, zum Beispiel, in diesem Otl Aicher Werk von '72 Olympischen Spielen, können Sie Quadrate sowie diagonale Linien sehen und er spielt dieses Spiel innerhalb dieses Feld und Sie können sehr konsistente Ergebnisse erhalten. Wie Sie feststellen können, sind alle Linien entweder 45 Grad oder 90 Grad oder Null Grad. Dies zeigt, wie flexibel Gitter verwendet werden kann, sowie Sie können jede komplexe geometrische, vier in 45 Grad oder 90 Grad oderNull Grad Winkel vereinfachen vier in 45 Grad oder 90 Grad oder und Sie können so ziemlich jedes Bild zu bekommen. Dies beweist, dass Sie nur so komplexe Bilder erhalten können, wie zum Beispiel ein Hockeyspieler oder ein springender Basketballspieler, Sie erhalten können, wenn Sie innerhalb von Gittern spielen. Also, einige Leute denken, dass Gitter einschränkend ist und es nicht notwendig ist, aber in Wirklichkeit, wenn Sie Konsistenz wollen, ist Gridding definitiv eine der einfachsten und besten Formen, um eine verbindende Sprache der Kommunikation zu schaffen. Das weniger gebräuchliche Gitter sind 30-Grad-Winkelraster, die in der Sechseckform wiedergegeben werden. Frank Stella war auch sehr gut darin. Hier erhalten Sie diese Art von dreidimensionalem Gefühl und Sie können Ihre Markierungen ausspielen, wenn Sie etwas Dreidimensionalität zu Ihren Markierungen erhalten möchten . Dies ist ein gutes Raster, um Ihre Entwürfe zu üben. Zum Beispiel, hier bekommen Sie diese eine Ebene, dann erhalten Sie diese andere Art von einer dreidimensionalen Ebene hier, die in die Tiefe geht und dann auftaucht, so dass es mehr Fließfähigkeit, weniger starre, spielerische Formen zeigt . 3. Gridding-Beispiele aus meiner Arbeit: Wenn wir also normalerweise ein globales Design machen, sind Fälle nicht so einfach wie im Layout-Design. Wie ich bereits sagte, haben wir komplexere Formen wie Kreise, Spiralen, abgestufte Linien, et cetera. Also, Gitter hier sind etwas komplizierter. In diesem Design versuchen nicht nur, eine horizontale, diagonal und vertikale Linien zu integrieren , sondern auch, Ich habe versucht, einige goldene Abschnitt in sie setzen. Bestimmte Arten von Tieren oder Vögeln wie Schwan bieten eine sehr gute Gelegenheit für die goldene Spirale. Zum Beispiel können Sie im nächsten Abschnitt sehen, dass es nur eine perfekte Gelegenheit ist, eine goldene Spirale zu verwenden. Wie sich herausstellt, war auch das goldene Abschnittverhältnis hier ebenfalls leicht verfügbar. Also, ich versuche, das auch zu integrieren. Also, dies ist ein gutes Beispiel dafür, wo ich das quadratische Raster verwendet habe. Wie Sie sehen können, sind die horizontalen Linien genau auf das drei Rastersystem ausgerichtet, und vertikale Gitter sind ein bisschen dicker, da das Design es erforderte, nur entlang zu rasten und diese Anpassungen nur in einer Weise vorzunehmen, die von weitem entfernt ist, wie gut wie aus der Nähe, es sieht gut aus. Der Vorteil besteht darin, dass Sie Typografie an der Markierung ausrichten können, wenn Sie ein Raster haben. Zum Beispiel hier, wie Sie sehen können, haben Sie diese horizontale Linie, und Sie haben die beiden Linien des Typs, wo dies eine Linie zu diesem Teil ist, der Eckteil der Marke, rechte Ecke Teil der Marke, und dies ermöglicht es Ihnen, nur mehr bestelltes Logo plus Typ zusammen zu haben. Wie Sie ohne das Gitter erkennen können, sieht es ausgeglichener aus. In manchen Fällen, wenn Sie den unteren Teil dieser Marke loswerden, können Sie sehen, dass die Markierung immer noch gut mit dem Typ funktioniert. Also dies, das Beispiel der 30-Grad-Gitter und der Grund, warum ich es gerastet habe, weil man wie zum Beispiel auf der rechten Seite zum Beispiel auf der rechten Seitedie Marke betrachten kann und man nie bemerken kann, dass es hier eine Inkonsistenz gibt. Der Winkel ist etwas abgeschwächt. Was Griding hilft, ist, diese Inkonsistenz hier zu verpassen, wie Sie sagen können, dass es weg ist. Also, Griding hilft mir wirklich, diese kleineren Inkonsistenzen nach dem anfänglichen Skizzierprozess zu finden , und es erlaubte mir, präzisere Socket zu erreichen. Dieser definierte Bereich hier erlaubt es mir, die Ausschlusszone für diese Marke zu lenken , und was Ausschlusszone ist dieser Bereich dem kein anderes [unhörbares] Element in den Bereich des Logos eintreten sollte, um seine Lesbarkeit zu verbessern. Wenn ich zum Beispiel diesen gewählten Raum als Ausschlusszone nehme, bedeutet das, dass die Umgebung immer frei von anderen grafischen Elementen sein soll. Nun haben wir einige gute Beispiele gesehen. Also, es ist Zeit für uns, mit dem Gitter zu beginnen. 4. Logo-Ideen skizzieren: Also lasst uns anfangen. Erstens werden wir eine einfache Markierung machen, wo wir erste Skizzen machen und wir werden vorläufige Raster auf einem Papier machen, anstatt es im Computer zu tun. Da es sich um eine einfache Markierung handelt, können wir vorläufige Gitter machen, wenn Markierungen komplexer werden, werden wir danach Gridding durchführen , da die komplexeren Markierungen einen anderen Ansatz erfordern. Also, machen wir Ihre Papiere fertig, schärfen Sie Ihre Bleistifte und fangen wir an. In einem ersten Projekt werden wir unser Briefformular erstellen. Um zu beginnen, werde ich einfach wählen, aus welcher Art von R ich illustrieren oder ein Logo machen möchte. Was ich hier meine ist, dass ich die Grundform eines R brauche, in dem ich mein Design spielen kann. Ein Sylhet von Gotham R, Ich finde die meisten attraktiv, weil Helvetica R, ist ein bisschen mehr illustrative, Gotham R ist ein viel einfacher und es ist von einem Dreieck Form, Kreis und zwei Quadrate, wie Sie in diesem sehen können -Beispiel. Also, es ist immer eine gute Sache, ein gutes Design in mehreren verschiedenen zu haben. Wenn Sie nur ein falsches Design haben, wird es etwas langweilig. Diese R ermöglicht es mir, Dreieck, Kreis und ein Quadrat in diese schöne Form zu kombinieren . Und hier können wir sehen, dass es ein viereckiges Raster gibt und ich spiele mein Spiel darin. Sie keine Angst vor dem Experimentieren, lassen Sie sich einfach und lassen Sie Ihre Kreativität fließen. Tu einfach, womit du dich wohl fühlst. Niemand schaut zu, mach einfach jeden Schatten, der dir in den Sinn kommt. Fühlen Sie sich frei auf einem Papier und irgendwann erhalten Sie ein Ergebnis, mit dem Sie zufrieden sind. Zum Beispiel habe ich hier bereits die Marke gefunden, die ziemlich interessant ist und sich von anderen unterscheidet, die zuvor gesehen haben. Also, hier haben wir drei 45-Grad-Winkellinien und einige horizontale Linien und es hat eine gute Kombination aus dreieckiger Form und einer Kapselform, die ziemlich gut kombiniert. Also, ich werde diese Idee wahrscheinlich ein bisschen mehr erweitern und sehen, was es mich braucht. In diesem Fall habe ich etwa 45 Grad Winkellinien, aber in einem zentralen Teil gibt es zu viel dunkler Raum, also muss ich die Wege finden, diesen schwarzen Bereich zu befreien. Also, ich habe negative und positive Räume gleichmäßiger verteilt über die Marke. Wenn Sie Skizzieren tun, Sie wirklich lernen Sie Ihr Thema, also, es ist eine Art Einführung in die Matrix des Buchstabens R Und sobald Sie darin sind, können Sie einfach ein wenig mehr experimentieren und tiefer und manchmal geriet man einfach unerwartet auf Dinge. Es kommt selten vor, wo Sie vorher eine Idee haben und dann führen Sie sie aus. Normalerweise erscheinen Ideen auf einem Papier, während Sie daran arbeiten. Also müssen Sie sich irgendwie in das Design kanalisieren und einfach die Ideen erfassen, während Sie bei der Arbeit sind. Also, hier durch reiner Zufall, dieser negative Raum, klang aufgetaucht. Und es ist ziemlich interessant und Sie müssen immer Ihre Augen für so glückliche Unfälle schärfen. Und der Unterschied zwischen einem guten Designer und einem Anfänger Designer ist manchmal Anfänger nicht wissen, was das Richtige ist und man muss immer konzentriert sein und einfach nicht die richtige Lösung verpassen. Wenn Sie erfahren sind, können Sie die Marke in 5/6 Skizzen treffen, aber am Anfang würde ich jedem raten, einfach 5/6 ganze Seiten Papier auszufüllen, 40 bis 50 verschiedene Richtungen. Wenn Sie zu ihm laufen, über die Sie sich sehr sicher sind, dann können Sie einfach aufhören und mit der Ausführung beginnen. Aber in der Regel, wenn Sie diesen Fluss in Gang bringen, müssen Sie Ideen einfach für Stunden und Stunden und ununterbrochen fließen lassen. Ich würde wirklich vorschlagen, Ihre Telefone auszuschalten oder einfach nicht mit anderen Welt zu kommunizieren. Sie brauchen definitiv mehrere, vielleicht halbe Stunde bis eine Stunde um in das Design zu gelangen, und wenn etwas anderes Ihre Aufmerksamkeit erregt, könnten Sie diesen Fluss verlieren. Also, wenn Sie sich hinsetzen, bereiten Sie sich für zwei drei Stunden Skizzieren vor und irgendwann, Sie erhalten ein gutes Ergebnis. Wie Sie in dieser oberen linken Ecke einer zweiten Seite sehen können, ist dies eine R, die sich sehr wohl fühlen mit. Es ist noch nicht fertig, aber ich kenne bereits die Matrix davon, also werde ich die nächste Phase übergehen, wo ich das Gitter für dieses R. 5. Gridding deines Logos auf Papier: Ich machte die kleine Zeichnung der R, die ich ausführen werde, und was ich hier bemerkt habe, ich habe eine quadratische Form, die ich spiele meine Formen innerhalb der quadratischen Form. Was ich auf diesem quadratischen Gitterpapier tun werde, werde ich anfangen, eine Zeichnung des Gitters zu machen. Was ich hier mache, werde ich das in drei gleichmäßig verteilte Gitter aufteilen drei gleichmäßig verteilte Gitter aufteilen und ich werde einige 45 Grad abgewinkelte Linien machen. Wie Sie in diesem Beispiel einen Abschnitt des Rasters sehen können, habe ich es hier in drei Einheiten für schwarzen Raum und zwei Einheiten für Leerraum unterteilt . Der Grund dafür liegt darin, weiße Raum dicker aussieht als ein schwarzer Raum. Schwarzer Raum hat mehr Schwerkraft und weißer Raum hat mehr nach außen. In unserem Fall, um den negativen und positiven Raum auszugleichen, müssen wir den Leerraum ein wenig weniger machen. Also hier, wir haben fast fertig Mark. Wie Sie sehen können, habe ich versucht, diesen Halbkreis auf den ersten Abschnitt des unteren Gitters auszurichten , und wir haben die Hälfte des Gitters geteilt durch diese diagonalen Linien. Wir haben schöne runde Streifen, die unsere Form verbinden, was diesen Falteffekt erzeugt. Nachdem wir es ausgeführt haben, fügen wir ihm einige Schatten hinzu. Auf einem dunklen Hintergrund wird es erstklassig aussehen. Ich werde dieses nur färben, nur um sicherzustellen , dass es gut aussieht, bevor ich mit der Ausführung beginne. Ich rate immer, Ihr Maximum während Ihres Skizzierprozesses zu tun. Dies macht Sie nicht nur zu einem besseren Skizzierer, sondern Sie werden auch weniger Zeit auf dem Computer verbringen. In diesem Fall sind so ziemlich, würde ich sagen, 70 Prozent der Marke fertig. Was ich jetzt schon sehen kann , ist, dass einige der horizontalen Linien etwas mehr Dicke benötigen, aber das sind die Dinge, mit denen ich am Computer experimentieren werde. An dieser Stelle liegen 70 Prozent der Marke nahe am Endergebnis. Der Illustrator wird das Gitternetz durchführen, wodurch sichergestellt wird, dass die Markierung noch mehr Klang hat, als es an dieser Stelle ist. 6. Bearbeitung des Logos in Illustrator: Ok. Also, lass die Party beginnen. Das erste, was wir werden, um unser Raster in den Illustrator zu importieren und beginnen, einige Führer zu erstellen. Also zuerst eine, die ich hier tun werde, ist das alte Gitter zu erstellen und sicherzustellen, dass Sie Befehl Y gedrückt haben, so dass Sie den gesamten Snap auf die Raster-Option zur Verfügung haben, Befehl U, es tut mir leid. Dann werde ich einen diagonalen Teiler in der ersten machen. Hier werde ich nur wählen, da ich bereits weiß, dass ich ein, zwei, drei, vier, fünf,15 Quadrate habe , werde ich versuchen, die erste Skizze in mein Computerraster zu replizieren. Also, lasst uns das schnappen. Geteilt durch 15. Also hier habe ich mein Anfangsquadrat und ich werde es hier kopieren und dann werde ich Befehl D drücken, also habe ich alles gerade an Ort und Stelle, und ich werde das kopieren, drehen Sie es mit einem 90-Grad-Winkel, und rasten Sie es an meiner ersten linken unteren Ecke. Hier habe ich so ziemlich die gleichen Verhältnisse, nicht sehr genau die gleichen Verhältnisse wie in meiner ursprünglichen Skizze. Jetzt werde ich tun, ich zähle hier nur drei Plätze. Eins, zwei, drei, und ich werde noch eine Zeile machen. Also, ich habe meine erste diagonale Linie hier. Ich habe den Punkt verpasst, also gehe ich zurück und schnappe ihn wieder an den Rasterpunkt. An diesem Punkt machen wir eine zweite Linie, zweite diagonale Linie. So ziemlich die Vorarbeiten des Gitternetzes sind hier erledigt. Also habe ich meine zweite Skizze importiert und ich werde nur diesen Ort unter meinem ursprünglichen Raster verwenden. Mach dir keine Sorgen, wenn es nicht perfekt ausrichtet, denn du bekommst das, wenn du immer noch die grobe Idee hast, was die Dicken sind, also versuche es so gut wie möglich. Wie ich hier sehen kann, sind es ein bisschen mehr als zwei Rasterpunkte. Erstens werde ich anfangen, den runden Teil der Marke zu entwerfen. Das ist also mein Mittelpunkt für den Kreis. Ich werde nur, für eine Referenz, dieses Quadrat als Mittelpunkt des Kreises verwenden, den ich entwerfen werde. Nehmen Sie einen Kreis und bringen Sie ihn zum richtigen Punkt. Jetzt werde ich mir diesen Raum schnappen. Wo ich zwei Punkt der Einheit Gitter haben werde. Ich werde es ein wenig größer machen und dies wird mein Bezugspunkt sein , um die Dicken für den Kreis zu tun und was ich meine ist in einem vertikal und horizontal. Also hier werde ich diesen Kreis kopieren, ihn ein bisschen kleiner machen, und das wird sicherstellen, dass er genau an der Stelle ist. Hier bin ich jetzt. Kopieren wir das erneut mit einem Befehl C und Befehl F, und ich lege es einfach hier. Ich werde jetzt entscheiden, was die Entfernung von diesem Punkt zu diesem Punkt noch ist, aber ich werde es nur grob tun, wie es jetzt ist, und sehen, ob es funktioniert und dann anpassen. Lassen Sie uns das hier noch einmal bewegen, damit wir die Entfernung kennen. Ok. Also hier, ich habe ein bisschen eine Inkonsistenz, weil die Skizze nicht zu perfekt war. Was ich tun werde, werde ich das kleiner machen, diese Linie anpassen und versuchen, dies erneut zu tun, und versuchen, tun, bis ich es mehr oder weniger nah an der ursprünglichen Skizze. Ok. Los geht's. Es ist ziemlich nah dran. Ich werde das nur kopieren, falls ich zum ursprünglichen Design zurückkehren muss. Also werde ich dieses anfängliche Quadrat und andere Messobjekte loswerden . In Ordnung. Ich werde anfangen zu schneiden und dann fangen wir an, etwas Farbe zu setzen. An diesem Punkt bin ich mir nicht 100 Prozent sicher, dass die Dicke dieser Linie optisch der diagonalen Linie ähnelt. Aber sobald wir etwas Farbe eingießen, werden wir zu 100 Prozent wissen, ob es richtig ist oder nicht. Also, lassen Sie mich das schnell schneiden und ich werde diese Schnitte in die Halbkreise machen. Ich brauche dieses äußere Quadrat nicht mehr. Also werde ich das loswerden, damit ich nicht zu viel zusätzliche Dinge habe, ich brauche auch keine einzigartigen Gitter. Ok. Also lassen Sie uns das schnell schneiden. Stellen Sie sicher, dass es auf der rechten Seite ist, auf den Ankerpunkten. Ok. Also, ich muss das auch richtig schneiden, wenn es diesen Bereich berührt. Ok. Also habe ich einen Umriss bereit. Ich werde es kopieren. Jetzt nehme ich ein Stift-Werkzeug und verbinde diese Dinger. Stellen Sie sicher, dass Sie direkt an der Kreuzung sind und Sie müssen es nachher überprüfen. Wenn Sie also das Stiftwerkzeug verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie die Umschalttaste so halten, dass sie gerade ist. Sobald Sie den Schnittpunkt gefunden haben, während Sie die diagonale Linie berühren, möchten Sie das Stiftwerkzeug loslassen. Jetzt müssen wir das Gleiche hier verbinden. Drücken Sie die Shift-Taste und verbinden Sie diese. Also, jetzt müssen wir sehen, ob wir irgendwelche Fehler haben. Also, drücken Sie einfach den Befehl Y, um in den Wireframe-Modus zu gehen und sehen Sie, ob Sie etwas verpasst haben. Hier scheint es ziemlich klar zu sein. Hier auch. So weit so gut. Ok. Alles scheint klar und korrekt zu sein. Wir werden dieses Bild noch einmal kopieren. Wir werden eine schwarze Farbe haben und einfach hineingießen. Das hier. Genau hier. Genau hier. Genau hier. An dieser Stelle erkannte ich, dass die Dicke der runden Linien nicht mit der Dicke der diagonalen Linien harmoniert. Also werde ich ein paar Schritte zurückgehen und diese Linien ein wenig dicker machen , so dass die negativen und positiven Räume ausgeglichener sind. 7. Letzte Schliffe: Also, ich bin ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis. Es scheint ziemlich gut ausbalanciert. Nun, ich werde es auf einen dunklen Hintergrund stellen, denn wenn Sie sehen, dass es weiß umgekehrt aus Schwarz, können Sie tatsächlich negativen Raum noch besser bemerken. Also, mal sehen, wie es im Dunkeln aussieht. Es fühlt sich genau hier auch an. Also, was ich hier tun werde, um eine extra viel Wirkung, Falt-Effekt hinzuzufügen. Ich werde einen grauen Schatten zwischen rundem Teil und dem diagonalen Teil setzen. Ich werde versuchen, es die gleiche Dicke wie die diagonale Linie zu machen, also sieht es konsistenter aus. Also, die Dunkelheit dieses Schattens liegt wirklich an Ihnen, 30 Prozent sind normalerweise das, was ich mag, aber es könnte weniger sein, mehr hängt davon ab, wie stark Sie den Effekt zeigen wollen, wenn er weiter weg ist. Was ich daran nicht mag, ist, dass wir diesen seltsamen kleinen Raum hier haben , der nicht in der Schlange steht. Also, ich bin bereit, die Idee zu opfern, dass diagonaler Linienschatten die gleiche Breite wie die diagonale Linie hier haben sollte. Also, ich werde die Breite erhöhen, weil es ohnehin dunkel ist. Es sieht kleiner aus als weiß, also wird es mehr Klang, wenn ich es nur ein bisschen größer machen werde. Also, das ist ziemlich nah an unserem Endergebnis. Ich sitze drüber, und wenn ich es nach 10 Minuten betrachte, wenn mich nichts stört, mein Auge auszuruhen. Wenn mich nichts stört. Ich werde dieses Zeichen erledigt nennen. Bratsche. Wir haben eine fertige Marke. 8. Schlussbemerkung: Das ist also unser Endergebnis. Auf der linken Seite haben wir eine Markierung ohne Gitter und in der Mitte haben wir eine Markierung mit dem Gitter und auf der rechten Seite haben wir nur ein Gitter, und wenn wir nur das Gitter betrachten, sehen Sie, dass es eine ruhige Konsistenz gibt und Raster selbst sieht gut ausbalanciert und markieren innen sieht auch ziemlich gut ausbalanciert aus. Und an diesem Punkt sind wir bereit, dieses Projekt als erledigt zu bezeichnen. Ich hoffe, Sie haben die Arbeit an Ihrer eigenen Marke genossen und teilen Sie bitte Ihre Ergebnisse mit. Ich freue mich darauf, es zu sehen. 9. Entdecke Design auf Skillshare: Art und Weise.