Logo-Lettering: Handlettering einer effektiven Logoschrift – von der Skizze zum Vektor | Nicolas Fredrickson | Skillshare

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Logo-Lettering: Handlettering einer effektiven Logoschrift – von der Skizze zum Vektor

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Einheiten dieses Kurses

9 Einheiten (41 Min.)
    • 1. Einführung

      2:47
    • 2. Tools des Handels

      1:06
    • 3. Mit der Konzeptionierung beginnen

      4:56
    • 4. Auswählen von stärkstes Konzept

      2:19
    • 5. Überarbeitung von Chosen

      8:37
    • 6. Vektorisieren

      14:07
    • 7. Textur

      4:47
    • 8. Abschließende Kritik

      1:20
    • 9. Sei großartig!

      0:44
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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Projekte

Über diesen Kurs

Und es sind die Details, die wichtig sind. Und die Arbeit mit deinen Händen bringt dich auf die kleinste Einrichtung. Wenn ich Lettering verehre, weiß ich jede Unvollkommenheit, ich weiß jede I'm Es gibt unzählige Entscheidungen, die ich treffen und ich bin auf jede Art von Fall zu Fall zu gehen und dich auf jede Art von Fall zu achte. Das ist die Schönheit des Handletterings. Wenn du deine Arbeit kennst, wird es inevitably viel stärker sein.

Du siehst nun die Handlettering im ganzen Internet im Bereich der Internet. Aber es ist nicht immer so einfach, wie es aussieht. Es gibt einen langweiligen Prozess hinter dem effektiven Lettering, den ich mit dir teilen werde. In diesem Kurs lernst du, wie du handgefertigte concept und das ausgearbeite Logo in das skalierbare Logo anwendest. Ich zeige dir, wie du ein fertiges Logo mit meinem ganz eigenen Prozess erstellst. Du lernst meinen thought beim Start eines Projekts kennen, bis zum Thema Bild die Ankerpunkte für mich mit dem Bild beschreiben. Das Beste ist, dass keine Vorkenntnisse oder Schulung erforderlich ist! Am Ende dieses Kurses wirst du dich bereitsein, die Welt des benutzerdefinierten Letterings einbringen!

Sieh dir einige meiner Arbeit auf meiner Website und auf Instagram an!

Videografie: Anzug und Tie

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Nicolas Fredrickson

Letterer & Designer

Kursleiter:in

Hi, I'm Nicolas Fredrickson, and I draw letters for a living! I do this full time as a freelancer. I got my biggest exposure from a project called "Omatype". I live in Omaha, so Omaha + Typography= Omatype. This was a 365 day project I did with my good friend Erin Pille (Instagram @breathoffresherin). We hand lettered a piece every single day and uploaded it to Instagram. Yea, this was intense. But I really wanted to step up my game in lettering and decide if it was just a fad, or something I was truly passionate about.

Turns out it's a passion! I no work with companies all around the world to help build them success through branding, apparel design, etc. I am extremely thankful for what I call the best job in the world!

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Transkripte

1. Einführung: Mein Name ist Nicolas Fredrickson. Ich bin ein Handbrief und Grafikdesigner. Als Kind hätte ich dir gesagt, ich in der NBA sein wollte, dass ich in der NBA sein wollte, aber leider habe ich nie einen Fuß und einen halben Wachstumssport bekommen. Also, was ich jetzt mache, ist, ich den ganzen Tag Briefe zeichne. Ich habe es immer geliebt, mit meinen Händen zu arbeiten, ich mache viel Holzbearbeitung mit meinem Vater, und wenn du mit deinen Händen arbeitest, zwingt es dich, auf Details zu achten. Sie kritisieren sich ständig, und ich denke, das macht mich zu einem besseren Designer. Der größte Schub, um meine Karriere in Bewegung zu bringen, mein Freund und ich haben dieses Projekt namens Omatype gemacht. Es war ein 365 Tage Schriftzug Projekt. Jeden Tag haben wir ein Stück von Hand geschrieben und auf Instagram hochgeladen. Das hat eine Menge Belichtung und Unterstützung von der Instagram-Community gebaut. Also handschriftzug, ich wurde zuerst darauf hineingezogen, als ich einfach nicht die richtigen Schriften finden konnte. Ich war wirklich verliebt, nach all diesen Schriften zu suchen. Oft fühlte es sich einfach nicht ganz richtig an, und ich dachte, warum erstelle ich das nicht einfach selbst? Offensichtlich war es am Anfang wie eine schreckliche Idee. Ich dachte darüber nach: „Nein, das wird nicht funktionieren“, aber ich habe gerade diesen Zweifel durchgemacht, und dieses Projekt Omatype war ein riesiger Motivationsverstärker, irgendwie, wenn ich es tun werde, dann muss ich durch dieses Projekt. Der Spaß am Schriftzug ist, es für jedes Projekt individuell Wenn ich also mit dem Illustrator zusammenarbeite, können wir herausfinden, was der richtige Stil für dieses bestimmte Projekt ist, oder innerhalb jeder Firma gibt es verschiedene Arten von Behandlungen sein. So ist der Wert von benutzerdefinierten Schriftzug jedes Projekt ist einzigartig. Sie recherchieren auf der Grundlage des Unternehmens und geben ihnen das bestmögliche Ergebnis. Wenn Sie wirklich besorgt über das Unternehmen und ihren Erfolg sind, möchten Sie ihnen die beste individuelle Behandlung geben, die Sie können. Also, was du in dieser Klasse lernen wirst, ist das, was ich die ganze Zeit mache. Ich mache eine Menge Branding für Unternehmen, beginnend von Grund auf und gebe ihnen benutzerdefinierten Typ. Wir gehen von den Forschungsphasen über das Konzeptieren, über die Vektorisierung des Schriftzugs, zur Textur. Also lasst uns anfangen. 2. Tools des Handels: Sie benötigen ein Skizzenbuch, Zeichenstift, verstellbarer Radiergummi, Mikron, Pinselstift, Lineal, Transparentpapier und einen Computer. Moleskine Skizzenbücher sind schön, weil sie in einer Vielzahl von verschiedenen Größen kommen und Sie haben die Möglichkeit zwischen Gitterrost, leer, liniert. Ich bevorzuge das Gitternetz, nur damit ich am Ende ein strukturierteres Stück haben kann. Dann verwende ich eine Reihe von verschiedenen Werkzeugen, um den Schriftzug tatsächlich zu erstellen. Der Zeichenstift ist schön, weil die Mine wirklich dünn ist. Das hier ist 0,3 mm und das hilft mir wirklich, Details zu bekommen. Der verstellbare Radiergummi ist schön, weil diese Radiergummi eine ganze Weile halten. Die Mikrometer sind perfekt für die Übertragung Ihrer Skizze auf das Transparentpapier, und ein Tombow Pinselstift eignet sich gut für unterschiedliche Strichbreiten in Ihrem Stück. Ich benutze das Zwei-Fuß-Lineal, weil ich oft gerne größer skizziere und plus es ist gut, wenn Sie ein bestimmtes Verhältnis benötigen, können Sie das messen. Du brauchst das Transparentpapier, um es in den Computer zu bringen. Schließlich benutze ich das 15-Zoll-MacBook Pro und es ist mächtig genug, um alle Programme auszuführen, die ich brauche, und jeder gute Designer verwendet einen Apple-Computer. 3. Mit der Konzeptionierung beginnen: Dies ist die Konzeptionsphase. Hier ist, wo Sie wollen, um alle Ihre Ideen auf Papier zu bringen. Dies kann auf verschiedene Arten erfolgen. Egal, ob Sie mit einer Wortliste beginnen möchten oder einfach nur mit dem Skizzieren beginnen möchten. Der Punkt ist, alle Ihre Ideen auf Papier zu bringen, ohne zu löschen. Sie haben vielleicht das Konzept an einem Punkt gehasst, aber dann werden Sie später vielleicht Inspiration daraus ziehen. Wie Sie sehen können, begann ich mit einer Wortliste hier oben für meine Firma, Fierce Motors. Ich nahm das Wort Motoren und fühlte einfach, was aus dem, was ich aufgeschrieben habe. Ich schrieb Mechaniker, Biker passen ihr eigenes Fahrrad, Komplexität, viele Teile. Oft ergeben die Worte vielleicht nicht einmal Sinn, aber man muss es rauskriegen. Dann heftig schrieb ich stark, Macht, Männlich, Grunge, Bewegung. Dann mochte ich das Wort Komplexität, hatte gedacht, dass sowohl Potenzial als auch das Wort Bewegung hatte. Dann war der Schlüssel Wie kann ich diese beiden Wörter kombinieren und etwas Bedeutendes machen? Wenn du an Motorräder denkst, merkst du, dass sie dich von Punkt A nach B bringen. Aber in einer Erfahrung, die viel anders ist, als nur einen Minivan zu fahren. Es gibt diese ewige Vorstellung von Bewegung. Deshalb wählte ich Bewegung als mein stärkstes Wort. Wie Sie sehen können, habe ich angefangen, einige Ideen zu skizzieren, die auf diesem Konzept basieren. Ich war auch auf das Wort Komplexität hingezogen. Wenn Sie mit Leuten sprechen, die Motorräder fahren, wissen sie ein oder zwei Dinge über das Fahrrad selbst. Mein Onkel sagt: „Du solltest nicht mit dem Fahrrad fahren, wenn du nicht weißt, wie man es auseinandernimmt und wieder zusammensetzt.“ Ich dachte, Komplexität sei ein passendes Wort. Ich fing an, die Motorräder selbst zu studieren und verschiedene Teile und Teile zu betrachten. Wie Sie sehen können, habe ich angefangen, Lenker, Gastanks, Räder, nur verschiedene Teile zu skizzieren . Dann hatte ich die Idee, den Tank mit den Flügeln zu bilden, die dann zu meinem ursprünglichen Ziel passen, Bewegung und Komplexität zu verbinden. Hier unten siehst du, dass ich angefangen habe, dass eine Chance zu geben. Auf der nächsten Seite kam ich endlich näher mit dem Konzept und ich fing an zu mögen, wie es erschien. Ich skizzierte weiter verschiedene Ideen, wie ich wollte, dass der Schriftzug selbst aussehen würde. Oft können Sie sagen, welche Konzepte Potenzial haben und welche nicht, aber Sie wollen nur weitermachen, für den Fall, dass Sie mehr erkunden können. Ich hatte das Gefühl, dass dieses Logo Bewegung zu ihm haben musste. Ich fühlte mich mehr von der Schrift-Schrift angezogen. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie Ihre Konzepte locker halten möchten. Sie wollen sich nicht zu früh in eine Idee hineinziehen und die Möglichkeiten entgehen lassen, verschiedene Ideen zu erforschen. Ich verbrachte überall von 10 Skizzen bis 200 Skizzen. Es hängt alles nur davon ab. Manchmal macht oder trifft man ein wirklich tolles Konzept und manchmal dauert es einfach ein wenig länger. Genau wie ich schon sagte, dieser Bleistift ist wirklich schön, weil er mir wirklich dünne Linien geben kann. Ich werde ein paar Skizzen demonstrieren. Eine andere Sache zu beachten ist, wenn Sie skizzieren, möchten Sie mit Hierarchie, Balance und Layout spielen . Denken Sie daran, dass es an dieser Stelle nicht perfekt sein muss. Du versuchst nur, deine Ideen auf Papier zu bringen. Ich kam mit diesem Slogan, Fahrer fliegen für die Marke, weil es ein Spiel auf dem Logo Marke selbst war, die Idee der Tankfahrt und dann die Fliege, die sich auf die Flügel fokussiert. Ich weiß, dass ich meinen Bleistift komisch halte. Du willst niemals Ideen löschen. Wenn Sie nur löschen müssen, um ein bestimmtes Konzept zu optimieren, möchten Sie vielleicht dieses F reparieren, das ist in Ordnung, aber nie eine Idee komplett löschen. Machen Sie es so besser. 4. Auswählen von stärkstes Konzept: Also fange ich an, dieses spezielle Konzept zu verfeinern. Ich mag, wie dieses Layout funktioniert. Wie Sie sehen können, habe ich das ein paar verschiedene Möglichkeiten illustriert. Ziemlich ähnlich in allen drei, aber es gibt subtile Dinge, die ich aufnehme. Jetzt, da wir eine Vielzahl von Skizzen haben, ist es Zeit, unsere stärksten zu wählen. Viele Male, sollten Sie Ihren Art Director, Client, sie wollen ein Mitspracherecht in diesem auch. Normalerweise fange ich an, die Ideen zu kreisen, von denen ich denke, dass sie stärker sind. Ich mag nur wirklich, wie das hier geworden ist. Manchmal kann das schwer sein, weil Sie beseitigen müssen. Jetzt, da ich drei Konzepte ausgewählt habe, muss ich es noch weiter einschränken. Ich muss herausfinden, wer besser arbeitet und warum? Es wird immer eine beste Lösung geben, es ist unmöglich, drei gleichermaßen perfekte Lösungen am Logo zu haben. Ich mag das Flügelkonzept, mit dem ich ursprünglich gearbeitet habe, aber als ich anfing, es mit dem Tank zu kombinieren, denke ich, dass es in Skizzen wie diesen stärker geworden ist. Ich mag es, wie ich die Lenker in diese Skizze aufgenommen habe, aber ich denke nicht, dass das Layout so stark ist wie einige der anderen Ideen. Letztendlich werde ich mit diesem vorwärts gehen. Ich mag die Idee, ein Drehbuch zu haben, um Bewegung zu zeigen. Ich mag, dass das Logo Marke hat die, Rückblick auf meine Worte der Komplexität und Bewegung. Hier ist das Logo-Zeichen, ich mich entscheide, mit zu arbeiten. Ich mag, dass es diese beiden Ideen in einer cleveren Art und Weise in der Slogan Platz auf, dass es verbindet . 5. Überarbeitung von Chosen: Jetzt, da ich mein stärkstes Konzept ausgewählt habe, gehe ich mit ihm voran. Hier ist unser Experiment mit verschiedenen Buchstaben f. Wie, Swoopy, will ich, dass die Geschichte vom E sein wird. Nur andere Dinge, mit denen ich experimentieren muss. Hier fange ich an, es ein bisschen mehr zu verfeinern. Ich weiß, dass ich will, dass das heftige Wort ein Skript ist, also spiele ich hier mit einigen verschiedenen Optionen. Hier können Sie sehen, dass ich mein Lineal verwendet habe, um sicherzustellen, dass mein Winkel korrekt ist. Wie ich bereits sagte, die Rasterlinien sind wirklich nett, denn wenn ich an solchen Serifen arbeite, kann ich sicherstellen, dass meine Linien perfekt gerade sind. Offensichtlich wird das einige Optimierungen im Computer brauchen, aber den meisten Fällen gibt es mir eine gute Basis. Jetzt komme ich näher an das Finale und die Skizze muss an dieser Stelle ziemlich eng sein. Sie haben noch etwas Wackelraum, aber Sie wollen es ziemlich nah. Da ich ein wenig über Hierarchie oder früher gesprochen habe, können Sie hier sehen, dass die heftige ist der prominenteste Teil und so sollte es sein. Motoren ist die sekundäre Info, so dass sollte abheben die zweite, zusammen mit dem Logo Marke. Dann muss diese unterstützende Eingabe nicht so betont werden. Sie können hier sehen, ich habe diese kleine Skizze für Layoutzwecke gemacht. Es sieht nicht nach viel aus, aber ich weiß, dass ich will, dass dieses heftige Wort schließlich abgewinkelt wird. Die Motoren unter dem Logo-Zeichen und dann die unterstützende Info. Das ist nur eine kleine Notiz, um mir später zu helfen. Wie Sie sehen können, ist mein Layout viel raffinierter, aber es gibt immer noch einige Notizen, die ich machen musste, um im Computer zu reparieren. Ich denke, einige dieser Stützelemente sollten etwas kleiner sein. Ich glaube, ich will voran gehen und das zu einem Blickwinkel machen. Ich ging hin und her mit dieser Idee, aber ich denke, dass ein Winkel die Bewegungsidee weiter verbessert. Mal sehen, Motoren brauchen vielleicht ein bisschen zu zwicken. Insgesamt ist hier ein ziemlich guter Punkt, um fortzufahren, um in mein Transparentpapier zu übertragen. Eine Sache, die tatsächlich hilft, ist, das Transparentpapier nach unten zu kleben. Viele Male kann es herumwackeln. Du benutzst einfach dieses Abdeckband, hier geht's los. Nimm meine Mikron raus. Eigentlich kommt dieser Tom Boot Stift mit einem Dual-Purpose. Es hat diese Pinsel-Stift-Seite, wie ich vorhin gesprochen habe. Aber dann hat es auch nur diese reguläre Stiftseite, die ziemlich schön ist. Ich möchte, dass dies ein einziger Weg ist, also hilft es mir herauszufinden, dass ich nur einen dicken Tipp verwende , der mir diesen einheitlichen Weg gibt. Dann schreibe ich das ab, aber dann werde ich das im Computer verdicken müssen, aber ich habe das nachverfolgt, so ist es mehr nur eine Vorlage an dieser Stelle. Also muss ich jetzt auch Notizen auf meinem Transparentpapier machen. will nur einen kleinen Pfeil da stecken, ich muss das abrunden. Für diesen Teil hier gehe ich zurück zu der vorherigen Skizze, die ich habe. Das hier, und ich gehe voran und verfolge das. Hoffentlich brauchst du diese ganze Sache nicht zu machen, aber wenn du das Foto bekommst. Ich gehe und wechseln zu meinen dünneren Stiften für diesen Teil, hier mit dem 0-500 Mikron. Offensichtlich ist, je sauberer Sie sind, desto einfacher wird es sein, im Computer zu verfolgen. also Das ist eine ziemlich gute Basis. Ich kann auf jeden Fall darauf zurückgehen, aber ich werde es hier auf diese Seite skizzieren, weil ich denke, es ist die genaue Spurengröße gerade noch. Alles klar, jetzt ist es an der Zeit zu scannen. 6. Vektorisieren: Ich habe meine Zeichnung gescannt und wollte nur schwarz und weiß, ich habe sie in Illustrator gebracht und jetzt werden wir sie verfolgen. Mit der Ablaufverfolgung auf Illustrator gibt es zwei verschiedene Möglichkeiten, wie Sie es tun können Sie können das Stiftwerkzeug verwenden, das meine bevorzugte Methode ist, oder Sie können tun, was als Bildverfolgung bezeichnet wird, und ich werde ein wenig über beide sprechen. Wir werden hier mit dem Stift-Werkzeug beginnen, aber zuerst möchte ich mir ein paar Rasterlinien zeichnen, es sieht so aus, als wäre ich dort nicht ganz perfekt. Sie können auch geneigte Rasterlinien machen, wenn Sie Ihr Stiftwerkzeug auswählen und dann nur eine Linie zeichnen, die ziemlich nahe ist. Wie viele Sie zeichnen möchten, ich kopiere und füge nur an Ort und und das ist Bearbeiten > Kopieren und dann Bearbeiten > Einfügen an Ort und Stelle, ich bin nur an diese Tastenkombinationen gewöhnt, und dann wähle ich sie alle aus, gehen Sie zu Ansicht > Hilfslinien > Hilfslinien erstellen. Jetzt mit meinem Stiftwerkzeug werde ich anfangen, diese Form zu verfolgen. Der Trick mit dem Stift-Werkzeug ist, dass Sie so wenige Punkte wie möglich haben möchten, und es gibt bestimmte Orte, an denen die Punkte am besten funktionieren, und diese Orte werden die Extremen genannt. Das ist im Grunde, wo die Kurve ihren tiefsten Punkt trifft, oder wo die Kurve so ihren höchsten Punkt trifft, manchmal, wenn Sie visuell nicht sagen können, können Sie eine Linie zeichnen, um genau zu sehen, wo das ist, und es sieht so aus, als wäre es hier drin. Ich fange mit diesem an, ich denke, es spielt nicht wirklich eine Rolle, sieht so aus, als wäre es gleich hier. Was ich tat, ist, dass ich geklickt und gezogen habe, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, um sicherzustellen, dass ich eine gerade Linie habe, dann werde ich zu diesem Bereich kommen und dasselbe tun, klicken, Umschalttaste, ziehen. Sie können sehen, es beginnt sich zu bilden, dann was ich tun werde, ist, dass ich normalerweise diese Füllung in einen Strich ändere , weil es manchmal verrückt wird. Eine andere Sache, die ich tun werde, werde ich zu meinem bewegen Werkzeug gehen, nur sehr schnell werde ich stoßen die Strichbreite, so dass ich es ein wenig leichter sehen kann. Los geht's. Ich klicke wieder darauf, hol das Stiftwerkzeug wieder und beginne dann einfach an einem gebrochenen Punkt. Sie werden erneut klicken, aber dann auch ziehen, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, im Grunde das gleiche, was wir tun, und es verbindet es wieder. Dann Shift, Drag, manchmal werde ich auch einen Punkt hier setzen, es ist ein weiteres Extrema, aber wenn du davonkommen kannst ohne das zu setzen, dann ist es ziemlich schön. Ich werde die Farbe dieser Downing Box sehr schnell ändern, es ist schwer zu sehen, also doppelklicken Sie auf die Ebene und dunkelgrün ist ziemlich in Ordnung. Gehen Sie zurück zum Stiftwerkzeug, und wie Sie sehen können, sieht es hier ein wenig techy aus. Eigentlich gehen wir zum Direktauswahlwerkzeug, klicken Sie auf den Punkt, und dann hilft es manchmal nur, Ihre Hilfslinien auszuschalten. Dann klicken Sie darauf, halten Sie, Shift wieder und dann schieben Sie es, dies erfordert definitiv einige spielen mit manchmal müssen Sie ein wenig anders positionieren. Viele Male deine Skizzen sind auch nicht perfekt, also musst du es viel augapfeln, also musst du wieder hinein gehen und verfeinern, es ist ziemlich gut, zurück zu meinem Stift-Werkzeug, klicken, Shift, Drag, wieder. Manchmal können Sie die Regeln ein wenig auf den Endpunkten brechen , denn wenn ich Shift gedrückt halte, würde es beschissen aussehen. Aber je mehr horizontale und vertikale Linien man haben kann, desto besser, denn das erleichtert später die Bearbeitung. Finde den Ausgangspunkt, ich muss zurück zu meinem Direktauswahlwerkzeug gehen, das ein wenig mehr ziehen, es sieht ein wenig näher aus. Gehen Sie zurück zu meinem Stiftwerkzeug, dasselbe, klicken Sie, Umschalttaste, ziehen. Eigentlich ziehe ich ein wenig weiter, du siehst, dass es hier oben ein kleiner Junkie aussieht, Shift halten, das rüberziehen, all das kann einfach eine Menge Versuch und Irrtum sein. Sie können sehen, dass es definitiv beginnt, Form anzunehmen, es ist sowieso viel näher, gehen Sie zurück zu meinem Stift-Werkzeug und wir verbinden. Dieser Teil macht Spaß, weil du den ganzen Weg zurück gehst, viele Starter, ich glaube, du gehst hier, hier, hier, hier, hier, aber das ist nur schlechte Übung. Du gehst von hier bis hierher, ein bisschen höher, damit du dich sehen kannst, was ich tue. Direkte Auswahlwerkzeug wieder, und Sie optimieren nur, dass und ich werde auf den Punkt klicken und es einfach wieder ein wenig nach unten bewegen. Es ist einfacher für dich zu sehen, ob ich es da oben aufstelle. Eigentlich habe ich das fertig gemacht. Hier ist, warum ich die Guides habe, damit ich sicherstellen kann, dass das ziemlich nah ist. Los geht's. Eine Sache, die ich gerne mache, ist, dass ich dies mit meinem Werkzeug „Verschieben“ auswählen, in das „Striche“ -Bedienfeld gehe, und ich werde dies sowohl auf „gerundet“ als auch auf die Ecke drehen. Sehen Sie, was es tut, macht es nur ein wenig raffinierter. Schalten Sie meine Guides wieder aus. Ich denke, das braucht hier noch etwas Arbeit. Wie ich schon sagte, je näher Ihre Skizze ist, desto leichter wird es zu verfolgen sein, aber meine war nicht 100 Prozent genau, also muss ich einige dieser Dinge augapfel. Aber ich denke, das ist ziemlich nah dran. Ja, es sieht ziemlich gut aus. Ich wollte auch über Live-Tracing sprechen und warum ich das Pen Tool bevorzuge. Ich werde zu dieser Schicht gehen. Ich habe meinen groben Scan auf einer separaten Ebene und wenn ich darauf klicke und es gibt dieses Panel hier namens „Image trace“, werde ich dies tatsächlich auch aufstoßen, so dass Sie es zuerst klar sehen können. Das ist der einfache Weg, aber ich glaube nicht, dass es der beste Weg ist. Sie werden sehen, was es hier macht. Also, jetzt alles, sobald ich auf „Erweitern“ klicke, ist alles ein Vektor. Aber Sie können sehen, dass es Tausende von Punkten gibt und das macht es wahnsinnig schwer zu bearbeiten. Wenn ich diese Kurve nur ein wenig bearbeiten müsste, müsste ich nicht jeden einzelnen dieser Punkte optimieren. Wenn ich es mit dem Stift-Werkzeug habe, gibt es nur diesen einen Punkt hier, es ist alles, was ich tun muss, nur bam. Aber manchmal wollen Sie, dass wirklich rauen das Aussehen. Zum Beispiel ist so etwas nicht so schlimm, aber es hängt nur von Ihrem Projekt ab. Wenn Sie möchten, dass Ihr Endergebnis super locker ist und es nicht so wichtig ist, die Knusprigkeit des Stiftwerkzeugs zu haben, dann könnte dies die bessere Lösung sein. Wir werden das rückgängig machen und den Befehl zurückscannen. Das Schöne an SANS-Seriif ist oft, Sie können diese vorgefertigten Formen verwenden, die der Illustrator bietet. Für das O könnte ich leicht das abgerundete Rechteck verwenden. Nehmen Sie die Füllung schnell heraus. Das ist also nicht schlecht, aber wenn ich die Einstellungen ändern möchte, kann ich klicken und den Eckenradius bearbeiten , wenn ich möchte, dass er mehr abgerundet oder weniger abgerundet ist, was auch immer. Für den Buchstaben M muss ich nur das Stift-Werkzeug verwenden. Es ist einfach genug, wenn Sie diese intelligenten Guides an haben, es wird Ihnen die entsprechenden Stellen sagen. Dafür werde ich auch die Kanten abrunden. Machen Sie es ein wenig größer. Ich mache eine ähnliche Sache für die R. Ich denke, dass das viel zu rund ist, also werde ich das etwa ein Drittel der Größe oder so vielleicht tun, dass man sich daran gewöhnt. Hier ist, was ich tun werde. Ich klicke tatsächlich auf diese externen Punkte, die ich nicht benötige, und lösche sie. Dann kann ich mit dem Direktauswahl-Werkzeug über diese Punkte klicken und halten und sie einfach über schieben. Da gehst du. Natürlich könnte ich das alles mit meinem Stift-Tool machen, aber oft ist es schneller, nur mit dieser Methode. Alles klar, cool. Wie es aussieht, sobald ich die ganze Sache verfolgt habe. Hier ist ein Schuss von meinem vollständig verfolgten Stück mit den gleichen Methoden, die ich dir vorher gesagt habe. Sobald ich alles zurückverfolgt habe, muss ich anfangen. Ich muss das immer noch abwägen, das hatte ich noch nicht getan. Für den Zweck dieses Videos können Sie sehen, dass ich mit der Bildspur dafür ging, für das Logo-Zeichen. Ich mochte den rauen Aspekt dazu. Dann, wenn ich diese letzten paar Verbesserungen gemacht habe, komme ich zu diesem Punkt. 7. Textur: Jetzt denke ich, ich möchte etwas Textur hinzufügen. Ich wähle diese ganze Form aus, kopiere sie, gehe zu Photoshop, und ich habe dieses Dokument mit einer Größe von 11 mal 11 bei 300 DPI. Ich werde es hier reinkleben. Das ist wahrscheinlich gut. Eine Sache, die ich gerne beginne, wenn ich Textur hinzufüge ist, dass wir zu Filter, Verzerren, Ripple gehen. Hier kann ich mich mit den Seiten verwirren. Sie können sehen, wie das ein wenig wackelig gemacht hat. Das fügt nur für ein realistischeres Aussehen am Ende hinzu. Offensichtlich kann man damit ziemlich verrückt werden, aber es ist nicht das, was wir tun. Für Textur füge ich eine Ebenenmaske hinzu und es ist dieses Symbol hier unten. Ich gehe zu meinem Pinselwerkzeug, los geht's. Ich habe diese Bürste, die ich selbst gemacht habe. Viele Tutorials da draußen, die Ihnen zeigen können, wie man einen Pinsel macht. Dies basiert nur auf einem Stempelblock. Ich benutze nur diese Verknüpfung, um es ein wenig kleiner zu machen, aber Sie können es auch hier anpassen. Das erste, was ich gerne mache, ist einfach alles abzudecken. Ich werde es nicht so lassen, aber ich will nur sicherstellen, dass alles etwas Liebe bekommen hat. Deshalb ist das Schwarz die Hauptfarbe. Ich werde die hier austauschen. Mit Ebenenmasken bringt das Weiß wieder in die schwarzen Radierungen. Das ist schön, Sie können zwischen den beiden hin und her wechseln. Sogar das fängt an, ziemlich schön auszusehen. Ich könnte die Welligkeit ein bisschen mehr erhöhen. Wenn Sie beginnen, Textur hinzuzufügen, ist es nicht so auffällig. Es muss nicht offensichtlich sein, es kann subtil sein. Es ist ziemlich nah dran. Es gibt alle Arten von verschiedenen Texturen, die Sie anwenden können. Manchmal gehe ich bis zu diesem bereits vorgefertigten Pinsel und ziehe ihn ganz nach unten. Manchmal kann man von den Rändern ein wenig löschen, ihm einen Stempellook geben. Viele Leute haben mich gefragt, wie ich diese Textur mache. Es ist ein bisschen ein Prozess, aber es sorgt für einen coolen Look. Sie können den ganzen Weg herum gehen, wenn Sie das tun wollten , oder Sie können es einfach so lassen. Dann eine Sache, um die Textur abheben ein wenig mehr manchmal werde ich dies tun, ich werde auf die Ebenenmaske Miniaturansicht klicken. Dann benutze ich Befehl L, der nur die Ebenen aufruft. Dann können Sie mit diesen spielen, drehen Sie das Schwarze nach oben. Los geht's. Vielleicht ist das ein bisschen zu intensiv, aber man muss nur diesen Sweet Spot finden. Du siehst, wovon ich auf diesem E gesprochen habe, seine Textur geht nicht ganz an die Ränder. Es wird alles etwas mit spielen müssen. Insgesamt ist hier mein letztes Stück. Da gehst du. 8. Abschließende Kritik: Jetzt, wo ich den letzten Schliff gemacht habe, möchte ich noch eine letzte Kritik machen. Ein paar Möglichkeiten, wie ich das mache, ist, dass ich aus meinem Stuhl aufstehe und zurückgehe, einen Blick darauf werfen und sehen, wie es aussieht. Stehen die richtigen Worte aus? Ist die Hierarchie da? Das ist eine gute Möglichkeit, es zu testen. Wenn Sie aus der Nähe sind, können Sie offensichtlich jedes kleine Detail sehen, aber wenn Sie zurück sind, ist heftig prominent? Sind Motoren prominent? Ist das Logo-Zeichen prominent? Manchmal hilft das einfach aufzustehen und es aus der Ferne anzuschauen. Eine andere Sache, die ich tue, ist, manchmal drucke ich es aus und magisch kannst du Dinge von einer gedruckten Kopie abholen, die du nicht auf dem Computer hast. Ich glaube nicht, dass du den besten Drucker der Welt brauchst. Das ist nur für dich selbst. Du hängst es nicht an deiner Wand auf. Sie werden es werfen, sobald Sie damit fertig sind, aber oft können Sie irgendwie zu dieser Phase kommen und bemerken, dass Sie ein Wort falsch geschrieben haben oder vielleicht etwas nicht zentriert ist, das sollte zentriert sein und nur mit Eine ausgedruckte Kopie kann Ihnen helfen, diese Art von Dingen zu sehen. 9. Sei großartig!: Herzlichen Glückwunsch. Sie sollten an dieser Stelle alle mit Ihrem Logo eingewickelt sein. Ich freue mich darauf, sie zu sehen, also bitte teilen Sie sie mit mir und ich werde mein Bestes tun, um zu kritisieren. Nur wissen, vorwärts zu bewegen, wird es eine Menge Übung brauchen. Du wirst nicht einfach über Nacht erstaunlich werden. Also, wenn du dich entmutigt fühlst, weißt du, dass ich auch da war und du musst das einfach durchdrücken. Ich sage, du musst gerade ständig üben und auch ständig beobachten. Sie können beobachten, ob es sich um den Tippfehler auf einem Stoppschild oder einige alte Gebäude mit einem coolen Schriftzug handelt. Halten Sie einfach immer die Augen offen. Ich weiß es zu schätzen, dass ihr euch die Zeit nehmt, das anzusehen, und ich freue mich darauf, zu sehen, was ihr tut und wie ihr als [unhörbar] wächst. Danke.