Logo-Design mit dem Pinselstift: Entwickle deinen Signaturstil | Matt Vergotis | Skillshare

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Logo-Design mit dem Pinselstift: Entwickle deinen Signaturstil

teacher avatar Matt Vergotis, Typography | Corporate Identity

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Einheiten dieses Kurses

15 Einheiten (2 Std. 9 Min.)
    • 1. Folge 1: Projekteinführung

      1:34
    • 2. Folge 2: Persönliche Einführung

      2:03
    • 3. Folge 3: Mein Werkzeug

      7:47
    • 4. Folge 4: Alles beginnt mit der Schreibschrift

      3:17
    • 5. Folge 5: Übungen

      5:48
    • 6. Folge 6: Werkzeugvorführungen

      4:36
    • 7. Folge 7: Tipps für Linkshänder

      4:36
    • 8. Folge 8: Beginne mit dem Logo

      10:45
    • 9. Folge 9: Zeichnen des Logos mit dem Pinselstift und Identifizieren der stärksten Konzepte

      9:32
    • 10. Folge 10: Erstellen einer Komposition aus den stärksten Konzepten (Photoshop)

      3:30
    • 11. Folge 11: Verfeinerung des Logos

      4:21
    • 12. Folge 12: Skizzieren anstatt mit Pinselstift zu arbeiten

      6:29
    • 13. Folge 13: Vektorisieren des Logos Teil 1 (Illustrator)

      30:57
    • 14. Folge 14: Vektorisieren des Logos Teil 2 (Illustrator)

      32:21
    • 15. Folge 15: Outro und Dank

      0:55
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

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8.180

Teilnehmer:innen

54

Projekte

Über diesen Kurs

In dieser Kursreihe zeige ich dir mein Verfahren zur Entwicklung deines eigenen Signaturstil-Logos mit einem Pinselstift

Ich erläutere alle meine Werkzeuge und zeige dir, wie du sie verwendest. Ich bringe dir einige hilfreiche Übungstechniken bei, damit du dich mit einem Pinselstift vertraut machen und dein Muskelgedächtnis aufbauen kannst. Ich habe auch ein paar Tipps für alle Linkshänder (wer behauptet da, wir könnten keinen Pinselstift handhaben?) Und für alle, die keinen Pinselstift haben oder nicht wissen, wie sie wünschenswerte Ergebnisse erzielen können ... Nur keine Angst! Du brauchst lediglich einen 2H-Bleistift und Papier. Es gibt also einen Kurs zum Erstellen eines Logos im Pinselstiftstil – ganz ohne Pinselstifte!

Von dort aus führe ich meine Wiederholungsmethoden vor und zeige, wie Muskelgedächtnis dir hilft, auf früheren Versuchen aufzubauen. Ich zeige dir die Verwendung von Ligaturen und wie du Motive identifizierst. Wir stellen die perfekte Komposition zusammen und am Schluss bringen wir unseren Skizzen auf den Computer für die ebenso wichtige Vektorisierungsphase. An dieser Stelle teile ich alle meine Tipps zur Erstellung von super-sexy-sanften Kurven mit dem Stift-Tool in Illustrator.

Kurz gesagt, dieser Kurs gibt dir einen Einblick in meinen Prozess und bringt dir alle meine Profitricks bei, damit du dein eigenes, einzigartiges Signaturstil-Logo aufbauen kannst.

Ich hoffe, es macht dir Spaß!

Matt

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Matt Vergotis

Typography | Corporate Identity

Kursleiter:in

I'm Matt Vergotis from the Gold Coast, Australia. I am the founder of Verg which is an agency that specialises in Logo Design, Corporate Identity, Typography and Illustration services for the past 10 years. 

It's important to me that every project reflects the love, passion and dedication to execution that I have for my work.

My other interests are Surfing, Guitar, Fishing and my Family.

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Transkripte

1. Folge 1: Projekteinführung: In dieser Klasse hoffe ich, Ihnen meinen Prozess bei der Erreichung eines Schriftstil/Signatur-Logos beizubringen . Ich bin Autodidakt Grafikdesignerin, also sind diese Techniken Techniken, die ich mir seit vielen Jahren beigebracht habe , meinen Kopf runter zu legen und zu versuchen, es auszuarbeiten. Ich glaube nicht, dass dies das Schwierigste ist, was auf der Welt zu lernen, aber es erfordert viel Übung. Diese Klasse wird eine Mischung aus Lehre Sie grundlegende Kalligraphie, Schriftzug Techniken, zusammen mit Logo-Design-Ausführung auf dem Computer. Also werde ich durch die Werkzeuge rennen. Ich gebe Ihnen Live-Demonstrationen von verschiedenen Stiften und den unterschiedlichen Ergebnissen, die sie bekommen. Ich werde auch erklären, wie Sie nicht wirklich brauchen ausgefallene Pinselstifte, oder die Fähigkeiten, sie zu betreiben, wenn Sie ein feines Schriftzug Logo erstellen möchten. Ich werde ein paar Übungstechniken mit den Werkzeugen insbesondere für Linkshänder zeigen Ich werde Ihnen ein paar kleine Informationen geben, die Ihnen helfen können , die gleichen Ergebnisse zu erzielen, wie Rechte üben, und Muskelgedächtnis mit dem Signaturnamen, Identifizierung von Motiven und Ligatur-Erkundungen, bringen Sie es auf den Computer, Vektorisierung des Logos und Anwendung einer Markierung und eines Slogan auf das Logo. Also mit etwas Glück, hoffentlich, werde ich Ihnen ein oder drei Dinge auf dem Weg beibringen können. 2. Folge 2: Persönliche Einführung: Hi, ich bin Matt Vergotis und ich bin von der Gold Coast, Australien. Ich bin leidenschaftlich über drei Dinge im Leben und das sind meine Mädchen, die meine kleine Familie, meine Obsession mit Surfen, und für die Arbeit, Grafikdesigner jetzt seit über 20 Jahren zu sein, und die letzten acht, das sind meine Mädchen, die meine kleine Familie, meine Obsession mit Surfen, und für die Arbeit, Grafikdesigner jetzt seit über 20 Jahren zu sein, und die letzten acht, waren selbstständig, spezialisiert auf Corporate Identity. Corporate Identity ist das Gesamtbild eines Unternehmens. Es ist die visuelle Komponente der Marke eines Unternehmens, und ein Teil dieser visuellen Komponente kommt das Logo. Es spielt eine ziemlich wichtige Rolle als Frontmann, wie er im Mittelpunkt steht. Es war meine Leidenschaft im Laufe der Jahre, Logos und die unterstützenden Assets zu entwerfen , die die visuelle Sprache für die Corporate Identity eines Unternehmens ausmachen . Im Laufe der Jahre habe ich wirklich versucht, meine Fähigkeiten im Bereich der Topographie zu verbessern, da sie eine so wichtige Rolle bei der Kommunikation von Werten, Emotionen und Persönlichkeit spielen. Das alles begann, als ich es viel angenehmer und manchmal einfacher fand , tatsächlich ein straffes Gesicht für ein Logo zu bauen , das von Grund auf straff ist und diese Werte verschmelzt , anstatt fertige Schriften zu beschaffen. Ein weiterer sehr wichtiger Bereich der Typografie ist Kalligraphie und Schriftzüge. Kalligraphie ist die Kunst, Ihre Briefschriftarten zu schreiben, und Topographie ist die Kunst, Ihre Briefschriftarten zu illustrieren. Für jeden, der sich auf Logo-Design spezialisiert hat, ist es wirklich wichtig, ein gutes Verständnis der Typografie zu haben. Es ist auch eine große Fähigkeit Vermögenswert in Ihrer Tasche von Tricks zu haben , um in der Lage sein, eine schön geschrieben, handgezeichnet Stil Logo auszuführen , oder in der Lage sein, Ihre eigenen tout Gesicht für ein Logo tout zu erstellen, plus es ist ein Stapel auf. 3. Folge 3: Mein Werkzeug: Lassen Sie uns die Dinge mit meinen Werkzeugen loslegen, all den Dingen, die ich gerne benutze. Ich habe Stapel und Stapel von Stiften, aber das sind wirklich meine wesentlichen Werkzeuge, die ich regelmäßig verwende und ich könnte wahrscheinlich nicht ohne diese Tage leben. Ich habe es nur auf ein paar ausgesuchte. Natürlich brauchen Sie zunächst Papier, nur normales Papier. Ries aus Papier ist in Ordnung für nur Skizzieren und was nicht. Aber wenn es um Pinselstift-Schriftzug und die Verwendung der Tinten geht, verwende ich gerne A3 Bleedproof Canson-Papier. Kann jede Marke sein, aber mit dem blutdichten, bewahrt es die lange Lebensdauer Ihrer Stifte, da die Tinte nicht durch das Papier ausblutet und hilft auch bei Übergängen. Oft erhalten Sie mit diesem Papier strukturierte Ergebnisse. Mit dem blutfesten Papier ist es viel glatter. Es ist wirklich schön, diese Pinselstifte mit zu verwenden. Ich benutze Graphpapier zum Abblättern von Logos. Grundsätzlich mache ich nur Thumbnail-Skizzen dazu. Es ist schön, das Gitter zu haben. Es ist nicht wichtig, aber es ist schön, vor allem, wenn Sie geometrische Logos machen und Sie möchten, dass diese Gitter Ihnen helfen, mit Ihren Linien zu helfen und Dinge aufzurichten, also ist das alles gut. Transparentpapier Transparentpapier ist fantastisch, wenn Sie Verfeinerungen machen möchten. Manchmal skizziere ich hunderte Male ein Logo und wähle die besten Teile aus. Ich werde diesen Prozess später durchlaufen, aber ich benutze das Transparentpapier für das Überbasteln. Ich werde auch ein bisschen später über das Basteln gehen. Also die Werkzeuge hier. Grundsätzlich alles, was ich mag, um mit den Bleistiften zu beginnen. Ich habe ein paar Kupplungsstifte und normale Bleistifte und einige davon. Dies sind formell feinere Zeichnung, ich habe sie in ein paar verschiedenen Gewichten und sie helfen mir nur, eine Konsistenz zu bekommen. Oft mit diesen Bleistiften stumpf sie ein wenig und Sie erhalten abwechslungsreiche Striche in einer Skizze. Diese halten es einfach schön und konsistent. Diese Stifte hier, die Micron's, sind fantastisch für Feinabstimmung, Skizzieren oder Illustrationen. Sie kommen in verschiedenen Gewichten. Sie sind sehr schwarz und in einer guten Art zu denken. Ich mag es, diese in einer Vielzahl von Gewichten zu bekommen. Sie sind fantastisch. Jeder, der mit meiner Arbeit vertraut ist , weiß, dass dies meine Lieblingsstifte sind, soweit ein Pinselstift geht. Dies sind der Zebra, harte Spitze, feine Einweg-Pinselstift. Sie haben einen harten Tipp im Gegensatz zu einem weichen Tipp, was ich Ihnen in einer Sekunde zeigen werde. Aber zum Lernen, das sind tolle Stifte und sogar die extra feine, es ist noch besser, weil die Spitze härter ist. Der Grund dafür ist, im Grunde, wenn Sie Pinselstift Schriftzüge tun, wenn Sie eine Spitze haben, gibt es Ihnen eine Menge Widerstand und das steadies die Hand durch Ihren Übergang. So ermöglicht es Ihnen, viel glatter zu schreiben , ohne sich um diesen Druck beim Schreiben kümmern zu müssen. Ich liebe diese wirklich. Sie machen super dicke und super feine Striche, so dass Sie eine Menge Kontrast zu diesen Strichen bekommen. Dies sind meine neuen Lieblings-Pinselstifte und sie sind sehr ähnlich wie die Tombow's, sie kommen in einer Vielzahl von Farben und sie haben eine sehr ähnliche Filzspitze zu den Tombow und sie schleifen. Ich werde später Demonstrationen mit all diesen machen, aber ich laufe sie gerade durch. Ich bekomme all das auf jetpens.com, was großartig ist. Die sind wirklich billig. Sie sind alle preiswert. Das ist das teuerste. Das ist eine Kuretake-Nummer 13. Kuretake tun große Stifte. Dies ist ein weicher Stift. Was Sie tun, ist, es hat nicht so harten Widerstand wie die anderen, es ist eine weichere Spitze. Später werde ich Ihnen zeigen, Sie werden sehen, dass Sie ein bisschen Textur bekommen, drei Striche, und wenn Sie eine stabile Hand haben, geben sie Ihnen verschiedene Übergänge, die großartig sind. Ich möchte in diesen Stiften eine Figur machen. Dann haben wir die Pilot Parallel Stifte. Sie erhalten verschiedene Nips Größen für diese und Sie können viele der Einweg-Tintenpatronen bekommen und Sie erhalten verschiedene Farben. Die sind fantastisch. Ich benutze sie nicht traditionell für das Schreiben im Kalligraphie-Stil, ich benutze sie für einen ausdrucksstarken Stil, wo ich mich auf die Schulter des Stiftes lehne und verschiedene Gewichte und verschiedene Texturen bekomme. Ich werde ein paar Beispiele später zeigen und Sie werden sehen, was ich meine, aber das sind definitiv einer meiner Lieblingsstifte. Bis zum letzten, der kleine herrschende Stift. Nun, das ist ein fantastischer kleiner, dreckiger Stift, den ich mag. Grundsätzlich taucht man es in Tinte ein. Ich benutze eine permanente Tinte, schwarz, aber du kannst alles gebrauchen. Sie können es tatsächlich in einen hochkonzentrierten Kaffee mit Wasser gemischt tauchen und Sie erhalten ein schönes Stück Ton, aber das ist ein fantastischer Stift. Ich mag dies aus dem gleichen Grund mag ich diese Pilot Parallel Stifte, die Sie wirklich schreiben können wirklich schnell und bekommen gute, gierige Persönlichkeit infundiert Stil Topographie mit diesem, aber das hängt von Ihrem eigenen Gerstenkorn. All diese Stifte, das sind diejenigen, die für mich arbeiten. Einige von ihnen funktionieren vielleicht nicht für dich. Jeder einzelne Stift ist anders. Manche Leute lieben diese Stifte, manche Leute verbinden sich nicht mit ihnen, aber sie sind diejenigen, die für mich arbeiten. Manchmal kann ich einen neuen Stift bekommen und ich mag ihn nicht sofort, aber ich könnte ihn später überdenken und meinen Ansatz ändern , ihn zu benutzen, und plötzlich liebe ich ihn und ich bekomme andere Ergebnisse. Öffnen Sie Ihre Striche für bestimmte Stifte funktionieren besser als, sagen wir, Zeichnung wirklich kleine Größe. Du musst nur wirklich mit deinen Werkzeugen experimentieren. Hören Sie, um ehrlich zu sein, ich könnte all das loswerden und diese beiden einfach darauf hinweisen, sie wegtauschen, ich werde das nicht tun, ich will sehen, ob es irgendwo hingehen könnte. Aber für die ersten paar Jahre, als ich Schriftzug Stil Logos machte, waren dies die einzigen zwei Dinge, die ich verwendet habe und was auch immer Papier, das ich in die Hände bekommen konnte. Ich habe all meine Typografie illustriert, alles skizziert und Dutzende von Logos mit genau diesen Dingen erstellt. Das alles kam später, als ich versuchen wollte, die Ergebnisse organischer zu bekommen. Aber wenn ihr keines dieser Werkzeuge habt, keine Sorgen, ihr braucht sie nicht. Das ist alles, was du brauchst. Ich plane, Ihnen beizubringen, wie man die Ergebnisse in beide Richtungen bekommt. Stressen Sie nicht, wenn Sie diese Stifte nicht haben. Das war's. 4. Folge 4: Alles beginnt mit der Schreibschrift: Fantastisch. Lasst uns loslegen. Das erste, was ich Ihnen erklären möchte, ist so ziemlich, dass wir alle wissen, wie das geht. Uns wurde beigebracht, wie man kursives Schreiben macht, seit genau in unserer 3. Klasse 4 in der Schule. Also, was mache ich wirklich, im Wesentlichen, es ist einfach, das anzuzapfen und es ein wenig zu verfeinern. Irgendwo auf dem Weg lernten wir schlechte Angewohnheiten. Ich weiß, dass ich es getan habe, und ich werde es dir jetzt zeigen. Ich werde eine Demonstration geben, wie ich normalerweise die kursive Schrift schreibe , die immer in der Schule lehrte, was nicht sehr wünschenswert ist. Aber nur um das zu veranschaulichen, ist das, wovon alles stammt. So können Sie mit ein wenig Aufwand und ein wenig Übung Ihren eigenen Schreibstil nehmen und ein wenig Finesse machen. Also lasst uns gehen. So schreibe ich normalerweise, wenn ich Notizen mache. So würde ich es zeichnen, sagen wir, wie ich gelehrt wurde, schätze ich, als ich in der Schule war, um ein kursives Schreiben zu machen. Los geht's. Die DNA des kursiven Schreibens stammt also wirklich aus dem, was uns in der Schule beigebracht wurde. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass einfach zu einem Pinsel-Ping schnell zu übersetzen, aber konzentrieren Sie sich einfach darauf, ein wenig glatter durch diese Übergänge zu sein. Ich erwarte nicht, dass jeder jetzt in der Lage sein wird, eine Pinselfarbe zu holen und den Schritt weg zu machen, aber was ich möchte, dass Sie tun, ist üben. schreibe nur kursives Schreiben, Ichschreibe nur kursives Schreiben,genau wie damals. Denken Sie einfach an diese fließende Bewegung der Verbindungsbriefe. Ich komme nur wieder mit dem in Verbindung, was du in der Schule gelehrt wurdest. Also gehen Sie nicht zurück zu Ihren alten Gewohnheiten oder was auch immer Sie sich im Laufe der Jahre eingeschlichen haben, wie in meinem ersten Beispiel, wo ich in Großbuchstaben schreibe und ich in jedem schlurfe. Das ist also im Grunde ein Pinselstift. Das ist das Zebra-Zebra, das ich sehr genieße. Also schreibe ich jetzt einfach kursives Schreiben, was eine Erweiterung zu diesem kursiven Schreiben ist , das ich gerade demonstriert habe. Wie Sie sehen können, ist der Unterschied, dass ich dicke Striche auf dem Weg nach unten und leicht dünn auf dem Weg nach oben anwende . Fügen Sie einfach ein wenig mehr Aufmerksamkeit auf das, was Sie tun, und konzentrieren Sie sich auf die dicken Striche gehen nach unten und die dünnen Striche gehen nach oben. Da gehen wir hin. 5. Folge 5: Übungen: Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir ein paar Bohrer machen, um Ihnen ein Gefühl des Pinselstifts zu bekommen, der Ihnen hilft, das Muskelgedächtnis aufzubauen und diese Erfahrung durch Wiederholung zu erhalten. Was wir zuerst tun werden, ist, sich darauf zu konzentrieren, den dicken Schlag und dann den nach oben, dünnen Schlag. Wir werden nur einen Arm dort am Tittel machen, immer und immer wieder. Ich lege den Stift nach unten, und ich richte Druck aus, und dann flicke ich hoch. Sie können sehen, dass es eine schöne Kurve und einen Übergang gibt. Nun, nicht jeder wird das sofort bekommen können, aber ich werde versuchen, Sie durch das zu reden, was ich tue. Was ich tue, ist, wenn ich meinen Druck ausübe, höre ich auf, um über den Aufwärtsschlag hier nachzudenken, kurz bevor ich heraufkomme, damit du nicht den ganzen Weg runter bis hierher gehst, es ist dieser kleine Übergang gerade hier, wo Sie anhalten, um den Stift anzuheben, und das hilft Ihnen, den Pinselstift zu rollen. Das ist der erste Schlag. Ich schlage vor, Sie tun das immer, und immer, und immer, und immer, und immer wieder, denn das ist ein großartiger, nur um es wirklich zurück zu den Grundlagen zu bringen. Weil all die anderen Buchstaben, es sind Variationen davon. Ich werde noch ein paar Bohrer durchmachen. Wir machen das immer und immer wieder, weil das die Hand daran gewöhnt ist, rund und rund zu gehen. Der Zweck dieses hier ist es wirklich, Ihre Hand vertraut zu machen, einen Ausgangspunkt zu machen und wieder an genau diesen Ort zurückzukehren. Es ist nur, dass ein bisschen Bewusstsein dafür aufbaut, was dein Stift tut. Natürlich kommt das Dick runter und das Dünne geht hoch. Ich mache es am Anfang stetig. Aber wenn Sie ein bisschen selbstbewusster werden, können Sie es beschleunigen. Ein anderer ist E's. Nun, das ist ein ziemlich wichtiger Brief. Ich sehe einen häufigen Fehler, wenn Leute Double E's schreiben. Was ich tun werde, ist, dass ich dir zuerst den richtigen Weg zeige, es zu tun. Dann zeige ich Ihnen den falschen Weg. Nun, nicht so sehr falsch, aber es gibt eine Erwünschtheit und Ästhetik, es auf eine Weise zu tun. Ich finde, wenn Sie es anders machen, was Sie in einer Sekunde sehen werden, die Ergebnisse nicht so schön. Was Sie bemerkt haben, ist, dass ich meinen Stift anhebe, oder zumindest beginne ich meinen Übergang zum nächsten Buchstaben, indem ich anhalten und dann wieder beginne und die Richtung ändere. Ich werde das langsam machen. Ich fange von hier an, komm hoch und komm dann runter und halt dort an und komm dann raus. Nun, der Grund, warum ich das tue, ist, weil die Form des E in Form bleibt. Wenn ich es mache, was ich für falsch halte, wirst du sehen, was passiert. Ich fange an, wieder auf mich zu gehen, und plus, es sieht aus wie ein Telefonkabel, eine alte Schule. Es ist sehr schwer, auch den Abstand zwischen zu halten. Es ist nicht wirklich so, wie ein e aussieht. Wenn Sie die beiden vergleichen, können Sie sagen, dass dies seine Form behält und es besser ausbalanciert ist. Das Gleiche gilt für eine l. Sie haben den Ausgangspunkt, Sie kommen schön dünn hoch. Dick nach unten, halt an und fange wieder an. Hör auf. Fangen Sie wieder an. Sie sind nur ein paar Bohrer, die Sie tun können, um zu üben. Füllen Sie Seiten und Seiten voll davon, bis Sie sich sicher fühlen, dass Sie beginnen, den Übergang von dick zu dünn zu bekommen. Dann wird dir das helfen für das, was wir später tun werden. 6. Folge 6: Werkzeugvorführungen: In Ordnung. Hoffentlich haben Sie RSI nicht entwickelt, indem dieses Zeichenmuster immer und immer und immer wieder schreiben. Was wir tun werden, ist, dass wir es dieses Mal auf ein echtes Wort anwenden, ein echtes Wort, das wirklich passt, die Dicke und die Verdünnung zu üben, was minimal ist. Ein weiteres großartiges Wort ist Aluminium. Also, was ich tun werde, ist, ich werde nur ein typisches Skript schreiben, Schreibstil Minimum. Nur ein paar verschiedene Typen und ich werde ein paar verschiedene Pins dieses Mal auch vorstellen, nur damit Sie beginnen können zu sehen, wie sie abwechslungsreiche Ergebnisse liefern. Also nochmal, mit dem Zebra. Es ist leicht zu vergessen, wo Sie mit dem Wort sind, aber Sie bekommen den Punkt. Es gibt eine Menge Wiederholungen in diesen Streifen. Das ist also ein typischer Drehbuchstern. Also, was wir tun werden, ist, ich werde es aufschütteln und ich mache ein bisschen mehr von einem einzigen Strichstern. Es gibt ein paar Tipps, die ich Linkshänder vorstellen werde, um diesen Stern etwas später zu tun. Eine Sache, die Sie tun können, nach dem Schreiben etwas ist, dass Sie eines dieser Makronen greifen können, und es ist speziell für diesen Stern und Sie können einige der Übergänge unten füllen, die repliziert mit einem Pinselstift Das ist wirklich schwer in Tinte, die diese kleinen Tintenlücken füllt. Also werde ich dir zeigen, was ich manchmal mache, wenn ich einen Teil meiner Schriftzüge poste. So können Sie hier sehen, dies nicht das perfekteste Beispiel war, aber ich kann es aufrühren und einige dieser Bereiche ausfüllen. Aber worüber ich gerade gesprochen habe, waren diese Teile hier, man kann sie abrunden, ein wenig mehr Tinte ausfüllen und was passiert, ist, dass das Wort etwas mehr von einer lässigen Seite des Skriptschreibens annimmt . Es ist nur ein bisschen Bearbeitung, um Ihre Zeit. Geben Sie ihm einfach ein bisschen eine andere Persönlichkeit. Manchmal gibt Ihnen Ihr natürlicher Handschriftenstil nicht genau jene Übergänge, für die Sie versuchen zu gehen. Ich meine, manchmal dauert das sowieso über nett , aber es sieht jetzt ein bisschen lässiger aus. Dieses Mal ist es einer dieser Cutex und es ist Tombow an der Spitze sehr ähnlich. Ich mag das wieder, es ist ein bisschen mehr eine schnellere Handschrift Stil. Also habe ich ein Beispiel dafür gegeben, wie das im Vergleich zum Zebra aussieht. So können Sie sehen, es ist ein ähnlicher Stil wie der zuvor, aber ich muss die gestischen Striche öffnen , um für den dickeren Pinselstift zu ermöglichen und das kann eine Menge Spaß machen. Wenn wir das echte Beispiel des benannten Elements machen, werden Sie sehen, wie es sich mit den Strichen ein wenig Freiheit eröffnet haben wird. 7. Folge 7: Tipps für Linkshänder: In Ordnung. Meine Linken, wir können das tun. Es gibt zwei verschiedene Arten von Linkshändern, es gibt eine über der Spitze, und dann gibt es die Annäherung von unten. Ich gehe leicht von oben, was bedeutet, dass die Seite meiner Hand entlang der Spitze der Schrift, die ich tue, so dass ich nicht verschmieren. Es ist ein wenig schwieriger für den unteren Ansatz, also hoffentlich, ich weiß nicht, es könnte einfacher für Sie sein, sogar nur zu üben, von oben zu kommen, nur um zu sehen, ob das einfach ist, diesen Stil zu übernehmen, dann schweben Sie Ihre Hand. Wenn ich anfange, das erste, was ich gerne mache, ist, alles von meiner Hand zu nehmen. Ohne Ablenkungen, deshalb fängt Ihre Uhr nicht auf dem Papier. Das kommt nicht von dem, aber halten Sie Ihre Hand so frei wie möglich. Das funktioniert für mich. Grundsätzlich kommt ein Recht aus diesem Blickwinkel, und ein Linker über der Spitze kommt aus diesem Blickwinkel. Sie können hier sehen, dass die Spitzen den gleichen Winkel haben. Das ist der Grund, warum Sie von oben kommen, ermöglicht es Ihnen, ähnliche Übergänge durch Ihre Strichübergänge zu erhalten . Wenn du es so schaffst, ist das fantastisch. Wenn Sie ein unterhalb Linkshänder sind, können Sie sehen, dass Sie völlig andere Ergebnisse erhalten. Das zeigt, wenn du diese Übergänge machst. Ein Tipp, den ich für dich habe, ist einer, ich mag immer ziemlich gerade zu sein, aber manchmal schreibe ich ein wenig auf einen Winkel, aber wenn du es versuchen kannst, meine ich, es funktioniert anders für alle, aber vielleicht versuche es einfach ziemlich bündig auf die Seite zu sein. Einer der Tipps, die ich dir Linkshänder zeigen wollte, ist, und du hättest das bemerkt, als ich das Wort Minimum immer und immer geschrieben habe, besonders in diesem lässigen Drehbuchstern ist, normalerweise, wenn du schreibst, magst du der Stift ständig nach unten auf dem Papier zu sein. Aber ich finde das oft Situationen, in denen ich den Stift bewege, und insbesondere mit dem Buchstaben M. Was ich tue, ist, dass ich meinen dicken Strich nach unten mache, dann nach oben, ich schiebe meine Stiftspitze und komme dann runter. Schalte es um, und dann kommst du runter. So mache ich mein M. Nun, wenn ich es in einem kontinuierlichen Schlag tun würde, runter, kommen, und dann habe ich nirgends zu gehen, weil ich dort meinen Druck ausübe, die ganze Tinte fällt nach links und nach oben vom dünnen Schlag. Sie wollen also, dass es von hier kommt. So sieht es aus, wenn du es falsch machst, was auf diese dünne Abstraktion zurückgeht. Es ist nur eine einfache Sache Verschieben Sie es einfach ein bisschen. So bekommst du dein M. Das ist ein Tipp und das gilt offensichtlich für andere Buchstaben wie ein H, komm hoch, verschiebe es und hinein. Das ist nur ein Tipp für Linkshänder. Regel Nummer 1, wenn Sie ein wenig von oben kommen können, werden Sie nicht so viel schmieren, weil es Ihre Handfläche ermöglicht, auf dem Papier zu ruhen, und für diese Übergänge auf Ms, Ns und Hs, heben Sie einfach Ihren Stift so Sie können diesen dicken Schlag wieder beginnen. 8. Folge 8: Beginne mit dem Logo: Beginnen wir mit dem, was wir hierher gekommen sind, und das ist ein Signatur-Logo zu machen. Nun, für diese Übung dachte ich, es wäre eine gute Idee, dass Sie Ihren Vornamen auswählen, denn das ist der Name, den Sie am meisten aus irgendwelchen Wörtern in Ihrem ganzen Leben geschrieben haben. Das Muskelgedächtnis sollte viel einfacher arbeiten und als solches die Bewegung in Ihren Schlägen frei machen. Für mich wollte ich Matthew wählen. Wenn Sie Ihren eigenen Namen nicht schreiben möchten, können Sie weiterhin folgen, was ich tue und meinen Namen verwenden, um weiterzumachen. Aber wenn Sie Ihren Namen verwenden können oder wenn er zu lang ist, kürzen Sie ihn ab, denn wir wollen versuchen, etwas zu bekommen, das aus der Logo-Perspektive ziemlich ästhetisch betrachtet werden kann. Wenn es also viel zu lang ist, dann weiß ich es nicht, vielleicht kürze es. Es liegt an dir. Lasst uns aufknacken. Was wir tun werden, um loszulegen, mit jedem Logo-Projekt, an dem ich arbeite, verwenden Sie immer zuerst einen Bleistift. Wann immer ich Skriptwriting mache, mache ich nur kleine Thumbnails, um nur den Namen zu schreiben. Jeder wird seine eigenen verschiedenen Stile haben, aber was wir tun, ist, dass wir zurück dorthin gehen, wo wir kursives Schreiben angezapft haben, und wir schreiben es immer und immer wieder, und wir werden anfangen zu fühlen, wie es ist schreiben Sie diesen Namen, und dann, wenn Sie beginnen, sich in bestimmten Bereichen wohl zu fühlen, drücken Sie es einfach ein wenig weiter. Ich werde ein paar Beispiele machen, nur um Ihnen zu zeigen, wovon ich rede. Es spielt keine Rolle, ob diese Ergebnisse sofort unerwünscht sind, wir werden das an Ort und Stelle schieben und massieren, während wir weitergehen. Während ich mitmache, was dazu neigt, ist, wenn du anfängst, es zu schreiben, du fängst an, kleine Bereiche zu bemerken, die du vielleicht Ligaturen entwickeln kannst. In diesem Fall schreibe ich einfach die letzte Version. Für meine nächste Version könnte ich sehen, wie es aussieht, um diese t Querstange mit dem h verbinden zu lassen. Dafür möchte ich, dass Sie Seiten davon füllen. einfach weiter und versuchen Sie es, denn Sie könnten einen Weg für eine bestimmte Weile drücken und anfangen, damit zufrieden zu werden, aber dann könnten Sie es aufschütteln und etwas anderes tun, vielleicht mögen Sie das Ergebnis. Oft finden Sie das, was Sie suchen, geschieht zufällig, oder indem Sie sich einfach ein wenig weiter schieben und ein wenig experimentieren. Was ich hier getan habe, fand ich gerade etwas am Ende des W Flickern. Aber dann funktioniert dieser Streik hier nicht wirklich. Was ich versuchen werde, ist ein wenig Symmetrie zu schaffen , indem ich diesen Streik hier ändere. Also lasst uns etwas anderes ausprobieren. mir nichts aus, das schafft fast ein wenig Konsistenz. Wenn Sie diese Dinge tun, wollen Sie wenig Konsistenzen durch verschiedene Bereiche des Wortes. Sie fügen nur ein wenig Charakter hinzu, und in diesem Fall fühlt es sich an, als wäre es Lesezeichen. Nicht Lesezeichen, Bookending es wie Klammern fast. Nun, was mit der Querstange des t zu tun. Probieren wir das durch vom h., das verursacht ein wenig visuelle Spannung. Ich könnte sehen, was ich mit der Querstange des t tun kann aber weiterhin mit diesem Stil für den Rest der Buchstaben. Also, welche anderen Optionen? Vielleicht könnte so etwas funktionieren. Es ist auch eine Symmetrie darin. Gehen Sie durch diesen Zug und dann zurück auf die h, das könnte ein Ausgangspunkt sein. Mit dem Logo, was wir tun werden, ist, später werden wir vielleicht eine Markierung daran befestigen oder welche Industrie Sie darunter setzen wollen, in meinem Fall werde ich Topographie schreiben. Nur um Ihnen jetzt ein sehr grobes Beispiel zu geben, könnte ich einen kleinen Pinselstift machen, Pinsel. Ich werde es einfach sehr hart machen. Das sind nur Scampings und ein kleiner Bleistift hier. Das könnte so hingehen, und dann könnte ich Typografie darunter schreiben . Es gibt eine sehr grobe Vorstellung von etwas, das funktionieren könnte, aber ich bin noch nicht fertig, ich habe nicht fast genug Bleistiftskizzen gemacht. Ich möchte, dass jeder nur knacken, viel Zeit damit verbringen, einfach Ihren Namen zu schreiben, immer und immer wieder, verschiedene Stile, und dann versuchen, etwas zu finden, das Sie vielleicht als wünschenswert identifizieren können genug, um dann in ein Logo zu erweitern. Ich werde weitermachen. In Ordnung. Grundsätzlich entschied ich mich, dass ich mich mit einem bestimmten Stil sehr wohl fühle und ich möchte das wirklich erweitern. Hoffentlich hast du etwas anderes gefunden. Wenn du meinem Namen gefolgt bist, zeige ich dir, mit welchem Stil wir weitermachen werden. Nur schnell, ich zeige Ihnen ein paar andere Beispiele. Ich beschloss, dass, was ich tun wollte, Sie werden bemerken, manchmal ich schreibe auf einem Winkel und nach oben. Das funktioniert wirklich gut für einige Logotypen, die ich entworfen habe die besonders irgendwo zwischen haben, sagen wir 3-7 Buchstaben, sehr kleine Ein-Wort-Logotypen, aber Matthew hat ein paar zusätzliche Buchstaben. In der Tat, ich meine noch eins. Ich denke, für diesen Stil möchte ich, dass er einer horizontalen Grundlinie folgt. Wir werden diese zeigen. Hier sind ein paar mehr, die ich geschrieben habe, ein paar mehr aufrechte Stile. Ich hatte nichts dagegen, das hatte etwas, aber dann kann die Lesbarkeit auch ein Problem sein, wenn ich diesen Stil mache , also wollte ich, dass meine lesbar ist. Einige Kunden, es spielt keine Rolle, und in diesem Fall, wenn Ihre nicht berechtigt ist, dann ist das in Ordnung. Schieben Sie es, sehen Sie, wie weit Sie es nehmen können. Aber ja, manchmal ist es ein Problem bei einigen Kunden, dass es wirklich lesbar sein muss, besonders in einigen Ländern, in denen kursives Schreiben nicht das Format ist, oder Englisch ist nicht ihre erste Sprache. Hier ist ein paar mehr, was ich getan habe, und hier können Sie sehen, ich habe dieses M umkreist Ich mag dieses M eher als einige der M, die ich [unhörbar] gemacht habe. Der erste Schlag war hier oben. Ich mochte die Art und Weise, wie es diese Berge aus verschiedenen Winkeln geschaffen hat. Es gibt noch ein paar mehr. Sie sehen, dass ich versucht habe, das zu schieben, und es hat einfach nicht wirklich funktioniert. Wieder schreibt es nur immer wieder, bis Sie etwas finden, mit dem Sie zufrieden sind. In diesem Fall werden wir hier etwas damit machen. Ich habe schon früh Konsistenzen erwähnt und ich werde wahrscheinlich näher eingehen, wenn wir vektorieren. Aber ich kann noch einige Bereiche der Verbesserung sehen damit dieses Logo ein paar Konsistenzen hat, und wenn Sie hier bemerken, haben Sie drei ziemlich hohe vertikale Streiks, und ich habe gerade bemerkt, dass wir drei Nur hier. Vielleicht kann es eine Beziehung geben, die ähnlich ist und konsistent zwischen diesen und diesen ist. Ich werde nur sehen, ob ich es hier schnell machen kann, und wir könnten das tun, wenn ich tatsächlich den Pinselstift benutze, werden wir näher damit eingehen. Was ich tun möchte , ist, dass ich diesen Brief hier ähnlich wie dieser, und dann zweiter t oben auf der gleichen Höhe wie das, und dann das h, nur um zu sehen, wie es aussieht. Nur nicht zu fleischig dort, aber wieder, im Vektoring-Prozess, wird das viel einfacher sein und wir haben noch nicht einmal die Pinselstifte berührt, also werde ich es üben, wenn ich es mit den Pinselstiften mache. Es funktioniert. Sie können sehen, ich muss es nur üben und [unhörbar]. 9. Folge 9: Zeichnen des Logos mit dem Pinselstift und Identifizieren der stärksten Konzepte: Alles klar, jetzt, wo wir einen Zwischenstopp haben, mein Gott, lasst uns versuchen, Schmerzen zu putzen. Okay? Ich weiß so ziemlich, dass ich mich mit diesen beiden wohl fühle, also werde ich anfangen, diese an zu verwenden. Ich werde das anwenden, was ich mit Bleistiftskizze gemacht habe, um zu sehen, wie wir gehen. Also lasst uns anfangen. Also - , das ist ein erster Versuch mit dem Pinsel. Was ich tun werde, ist, dass ich es immer und immer wieder schreiben werde, bis ich wirklich dieses Muskelgedächtnis aufbaue und das Gefühl habe, dass ich eine Verbindung mit Hüten fühle, alle arbeiten und dann, weißt du, hoffentlich versuche, in einem auszuführen Kerl perfekt. Das ist nicht perfekt , aber , es ist ein Ausgangspunkt. Oder erklären Sie einfach ein paar Dinge, die ich hier als erwähnte Fenster sehen kann. Was erklärt die Bleistiftstreiks? Ich versuche, den Markt zu buchen versuchen, es mit diesen zu beenden, Ja, Ja, wäscht diese Finishing-Streiks und beginnende Streiks, um ihm diese Art von diesem Gleichgewicht zu geben. Und ich versuche, hier ein bisschen eine Ligatur zu machen, mit der Querstange des Tees den ganzen Weg zurück bis zum Schlaganfall von der H-Sendung. Ähm, Sie werden bemerken, dass ich bei einem angehalten habe und dann dafür zurückgekommen bin? Es gibt eine weitere Konsistenz dort, wo dieser Streik, seine Nachahmung dieser hier getroffen hat. Das war also der Sinn. Ich könnte das ein bisschen weiter erkunden, so dass Sie irgendwie etwas auffälliger ist. Aber was ich jetzt tun werde, denn ich werde einfach aufknacken und einfach so viele Beispiele wie möglich herauspumpen, bis ich das Gefühl habe, , entweder ein solides oder genug Motive aus einigen der Buchstaben, die ich kann Art heiraten ein wenig später und machen eine perfekte Komposition. Also lasst uns anfangen. Also, während ich mitmache, werde ich tun, wenn ich einen Streik bemerke, der ist, weißt du, ich fühle mich wirklich glücklich mit dem Markt, nur damit ich wieder dorthin gehen kann, wenn ich es nicht richtig mache. Ein kompletter Schnitt. Wie ich schon sagte, ich könnte diese Komposition machen, in der Aiken bestimmte Elemente scannen und sie sie zusammenbringen . Aber wir werden dieses Limit erreichen. - Aber ich hoffe, du hattest viel Spaß, deinen Namen immer und immer wieder zu schreiben und tatsächlich einige nicht so Ergebnisse daraus zu bekommen , dass wir irgendwie zusammenbringen können, um ein Beispiel dafür zu geben was ich normalerweise tun würde, wenn Ich entwerfe einen Signaturstil, wie einen Typ. Ich würde den Namen manchmal Hunderte von Malen schreiben, manchmal nicht elektrische Zeit, die ich habe. Aber er ist ein paar Beispiele kann nur reiten. Ich finde es therapeutisch, gute Farbe, ein wenig obsessiv, aber ja, weißt du, das sind die, mit denen ich angefangen habe, und jetzt sind sie ein bisschen kratzig. Sind sie nicht. Weißt du was? Ich kann die Leugnungen dort sehen, aber ich war nicht müde, vollkommen glücklich mit , ähm, weißt du, ich fing an, einen Rhythmus zu bekommen, und , ich mag es, Mark, der versucht die ganz wie in diesem Fall sind, war sehr glücklich mit diesem Verstand. Ich war glücklich mit einem Hass aus einem Loch, aber ich fand, und das ist der Grund, warum ich gerne verschiedene Stifte ausprobiere, wenn ich etwas entwerfe , während das Zebra ist, weißt du, du weißt schon, einer der Schmerzen, die werden oft in diesem Fall verwendet. Ich habe die besten Ergebnisse mit Mark Ihre nehmen. Und wie Sie hier sehen können, denke ich, das ist ein Beispiel, wo ich angefangen habe zu verrotten, weißt du, die anderen Vermögenswerte, die aussehen werden. Aber er war ich wirklich glücklich damit. A Also, und er hat offensichtlich, wissen Sie, diesen Anfang getroffen. Ich war wirklich glücklich mit dieser Anweisung hier. Also einfach schreiben hilft Ihnen, die Ergebnisse zu erhalten, die Sie wollen. In Ordnung, also sind wir nicht, weißt du, ich habe etwas berührt, aber ich werde es noch einmal durchgehen. Einige Dinge, die wir mit dem Stil des Designs suchen, ob Tops eine der Konsistenzen ist, aber auch, ähm, Ausgleich von dem positiven und dem negativen Raum, es ist wirklich wichtig , um so zu kommen. Äh, richtig, so weiter. Aber ich meine damit ist die wollen mich zu dir? Das ist das negative Gewürz. Und es ist immer, es sei denn, visuelle Ausrichtung zwischen den beiden und nichts zu schaffen zu haben , kann ich sehen, dass es hier ein wenig verkrampft wird. Es gibt ein wenig zu viel positiver Raum dort, der Vektoring-Stufe fixiert und ein paar Techniken macht, um das richtig zu machen . Aber Sie können für den besten Teil sehen, es gibt eine nette Sie wissen, Art Abstand zwischen. Nun, lass uns nichts ist zu eng. Das ist also wirklich wichtig, wenn man diese Dinge macht, das ist ein besseres Beispiel für eins. Aber, wissen Sie, zurück zu diesem Konsistenzteil kann ich nicht genug betonen, dass, weißt du, ich denke an einige meiner Lieblingstopografie ist, was sie wirklich bekommen, brachte ihm diese bestimmten Motive im Einklang mit diesen Wettertypen. Und in diesem Beispiel, als ich es erklärt habe, wenn wir die Bleistiftskizzen machen, war es dieser Bereich hier. Es war dieser Streik. Er ist vom EMS heiratet mit diesen hier. Sie können also sehen, dass ich wahrscheinlich über den Weg mit diesem Brief hier, und Sie würden,wissen Sie, ziemlich viel Kohlekopie abbekommen wissen Sie, . Seine Mutter sagte:Weißt du, Weißt du, es ist nur Gott Theon. Und es erzeugt diese visuelle Spannung, weil, wissen Sie, es gibt nur wenige Buchstaben, und wenn Sie diese Konsistenz haben, hilft es. Es hilft der Iron Brand alles zu verdauen. Ähm, zumindest denke ich das. Jedenfalls, ich denke, wir werden damit weitermachen. Wir werden dies zum Sieg in der Bühne bringen. Aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie diese Ergebnisse ändern können, ohne den Pinselschmerz zu verwenden, weil die Pinselstifte, wissen Sie, nicht jeder kann das sofort bekommen. Und für die Zwecke dieser Übung werde ich in der Lage sein, Menschen beizubringen, dass Sie nicht wirklich brauchen, um die Ergebnisse zu bekommen . Also zum allerersten Logan und ich diesen Star entworfen. Ich habe es skizziert, und wahrscheinlich für ein Jahr damit,wissen Sie, es gibt wahrscheinlich ein Dutzend oder Solar geht in dieser wissen Sie, Zeit, die ich getan habe. Ich habe nur einen hervorragenden Bleistift verwendet. Lassen Sie uns Ihnen zeigen, wie Sie es tun können und Sie haben, wenn Sie sich keine Sorgen über die temperamentvolle Bürste groß und Sie können die gleichen Ergebnisse erzielen. Das ist Knistern 10. Folge 10: Erstellen einer Komposition aus den stärksten Konzepten (Photoshop): Also, was wir jetzt tun werden, ist, die besten Teile von dem, was ich immer und immer wieder geschrieben habe, zu nehmen und eine Komposition auf dem Computer zu erstellen, damit wir sehen, wie es aussieht, wenn in Photoshop , Scannen alles hinein, und einfach die besten Teile eingeben und heiraten. Lasst uns zum Computer gehen. Alles in Ordnung, Leute. Also, wenn alles nach Plan gegangen ist, haben wir einen ganzen Haufen super sexy Schriftzug Pinsel, Stiftarbeit ausgeführt , oder wir haben unsere eigene Version skizziert. Was ich jetzt gerne tun würde, ist, wenn Sie Ihren Namen 100 Tonnen geschrieben haben, wie ich, hätten Sie wahrscheinlich bemerkt, dass einige Briefe besser sind als andere, aber Sie haben es vielleicht nicht perfekt in einem Zug ausgeführt. Was wir tun werden, ist zu identifizieren, welche die besten sind, die besten, und wir werden eine Komposition erstellen. Hier habe ich erstellt, hier habe ich eingescannt. Ich bin ein Lieblings-Kleinigkeiten. Ich zeig es dir einfach hier. Ich war wirklich glücklich hier mit dem besten Teil des M, dem ATTH. Nicht das E, und dann das W, mit dem ich ziemlich zufrieden war, und hier oben habe ich mein Lieblings-A, und mit diesem, würde ich gerne den letzten Schlag dieses W. Ich werde sie schließen. Ich ging so, ein vollwertiges Photoshop-Tutorial und wie ich die Komposition gemacht habe. Ich nehme an, viele von Ihnen haben Grundkenntnisse in Photoshop, aber hier können Sie all diese Bilder in einem sehen, und hier oben rechts haben wir die Komposition. Ich schalte einfach durch einige dieser Ebenen. Es ist eine unnötige Schichten, so dass Sie sehen können. Hier können Sie die Mehrheit der Buchstaben hier im Hintergrund mit meinen Lieblings-Bits sehen , die ich kopiert und eingefügt habe, und einfach über die Spitze gelegt. Nun, das muss nur rau sein, weil der Zweck davon ist, dass wir es ausdrucken und dann entweder für die Vektoring-Phase verwenden, wo wir über die Spitze davon vektieren, oder wo wir es fein abstimmen. mit den Makronen und wir resketch es, und nur um es wirklich raffinierte Version zu machen. Sie können sehen, dass es die Ebenen gibt. Grundsätzlich war das, was ich dann tat, einfach aufgerichtet, und machte es Graustufen, und viele endete ein bisschen. Als ich es gedruckt habe, war es schön. Ich könnte dann versuchen, es zu genießen. Also, jedenfalls werde ich Ihnen diese Bühnen zeigen. Lasst uns weiter vorwärts gehen. 11. Folge 11: Verfeinerung des Logos: Jetzt, da wir die perfekte Komposition haben, möchte ich darüber sprechen, wohin Sie von hier aus gehen können. Nun, in einer Kundenwelt, in einer realen Welt habe ich manchmal nicht die ganze Zeit auf der Welt, um über Handwerk zu fahren. Es macht Spaß über das Basteln. Mit dem übermäßigen Basteln meine ich, eine Skizze zu verfeinern, also ist es so nah wie ich es an die reale Sache bringen kann. Ich mache es oft, aber manchmal muss man überlegen, wie viel Zeit man an einem Tag mit anderen Projekten arbeitet. Wenn ich es nicht tue, unterstütze ich meine Vektoring-Fähigkeiten, um diesen Job schneller erledigen zu können. Manchmal ist es ein wenig selbstgefällig, wenn ich es zum nächsten Schritt mache, aber immer noch viele Leute machen es gerne. Ich werde einfach durch über Handwerk führen, oder Handwerk es auf die nächste Ebene, denke ich. Wie zuvor gingen wir in den Computer und wir machten die Drehzahlkompensation, und das ist ein gedrucktes Ergebnis davon. Das ist das Logo. Jetzt lassen Sie uns das Logo verfolgen und versuchen, es so nah an der realen Sache zu bekommen, wie wir es bekommen können. Das macht Spaß. Es macht auch schöne Instagram-Aufnahmen. Aber wie ich schon sagte, es ist optional, dieser Teil des Prozesses. Aber hier möchte ich die Mikron vorstellen, das sind fantastische Kugelschreiber. Sie zeigt wirklich schöne schwarze Tinte, die nicht verblasst. Sie kommen in verschiedenen Nip-Größen, also direkt von einer sehr kleinen Nummer eins. Sie werden sogar dicker als diese, aber dann bekommst du ein paar dicke, damit du deine dünnen nicht verschleißst. Es ist nur eine Frage der wirklich das Transparentpapier nach unten legen und versuchen, diese Kurven zu bekommen, und stabil mit der Hand wie möglich. Ich klebe mein Transparentpapier nicht ab, ich mag es, es zu verlieren. Wenn ich beschließe, dass ein Teil der Codierung nicht perfekt ist, kann ich das Papier dann leicht verschieben. Es ermöglicht Ihnen nur, es auf diese Weise zu tun. Während dieses Prozesses können Sie sich entscheiden, einige Verfeinerungen an Übergängen vorzunehmen oder zu perfektionieren. Dieser letzte Streik hier, kommt so heraus, damit ich es vielleicht ein bisschen mehr perfektionieren kann, es einfach aufräumen kann. Dies ist, was es aussieht, wenn Sie in immer die Füllungen aus und illustriert es so nah wie Sie es wollen frönen . Weil ich mit meinen Pinselstift-Versuchen wirklich zufrieden war , hätte ich mich in diesem Fall nicht gestört oder wir schlagen nicht zum Sieg. Aber wie ich schon sagte, ich mache das die ganze Zeit, wo ich das Transparentpapier rausgeholt habe. Ich habe bestimmte Charakterformen, die nicht so förderlich für den Pinselstift sind, oder ich fühle mich wie aufräumen und die Ergebnisse besser. Vielleicht haben Sie herausgefunden, dass Sie mit Ihren Pinselstiftergebnissen nicht zufrieden waren, aber Sie sind zufrieden mit der DNA, der Struktur, den Verbrennungen davon, und Sie durch diese Phase zu bringen, haben Sie [unhörbar] ermöglicht, zu finden. Vielleicht haben Sie keinen Übergang, was Terminals das Ende der Buchstaben, können Sie nicht bekommen, dass perfekte Winkel, die Sie wollen, dies ist die perfekte Gelegenheit, das zu lösen. Wie auch immer, jetzt, wo wir das haben, springen wir auf die ebenso wichtige Vektoring-Phase. 12. Folge 12: Skizzieren anstatt mit Pinselstift zu arbeiten: In Ordnung. Wie ich es jetzt schon ein paar Mal erklärt habe, brauchst du nicht all diese ausgefallenen Werkzeuge. Als ich anfing, habe ich nur einen 2H Bleistift und ausgefallenes freies Papier verwendet. Also im Grunde ist es nur skizzieren, es ist illustrierend. Sobald Sie dieses ganze dickdünne Szenario identifiziert haben, geht es darum, das mit dem Bleistift zu replizieren. Also ja, als ich anfing, habe ich einfach angefangen zu skizzieren. Also zeichne ich einfach die Umrisse der Dünnen, der Dicken. Ich versuche, diesen ganzen Pinselstift-Stil zu replizieren. sah nicht immer fantastisch aus , aber das ist die Schönheit, mit einem Bleistift und einem Gummi zu skizzieren. Reiben Sie es aus und fangen Sie wieder an. Aber nur um weiterzumachen, so hätte ich es getan, als ich das erste Mal angefangen und es gibt kleine Arten, die ich immer noch mit diesem Stil mache. Wenn ich Briefe illustriere, nicht die ganze Zeit, ist das irgendwie der Pinselstift-Look. Es könnte aussehen, als wäre es Pinselstift, aber es gibt einen leichten Unterschied in den Ergebnissen, die ich natürlich nicht mit dem Pinselstift bekomme. So illustriere ich oft meinen Typ. Genau wie das und diese Jungs. draußen gibt es so viel Inspiration, überall gibt es so viel Typografie, und wenn man an einem Brief feststeckt, ist man sich nicht sicher, wie es geht, schauen Sie sich einfach um. Folgen Sie Designern, die dies professionell tun und sehen Sie, wie sie sich den Dingen nähern, und wenden Sie es dann auf Ihre eigene Weise an. Also schreibe ich hier nur Matt , um zu zeigen, dass es auch in Ordnung ist. Ich meine, das ist nicht das Größte, aber du verstehst den Punkt. Oft sind wir seit einiger Zeit mit dem B, das einer meiner Lieblingsbriefe ist , an diesen Briefen festgehalten . Ich liebe es, diesen Brief zu illustrieren. Der wichtige Teil ist also sicherzustellen, dass Sie beginnen, diese Dicken und Dünnen in den richtigen Bereichen zu bekommen, und in diesem Fall ist es in den Verdünnungen da oben, da die Bürste natürlich durch diesen Strich übergegangen wäre. Sieh dir das an, da ist ein B, skizziert. Ich meine, ich habe jetzt neue Werkzeuge, die das viel sauberer gemacht hätten, aber das Wichtigste ist, wenn man die Ergebnisse mit den Pinselstiften nicht bekommen kann, weil es ziemlich lange dauert , um zu beginnen, wünschenswerte Ergebnisse von ihnen zu bekommen. Keine Sorge, skizzieren Sie es, skizzieren Sie es gut. Da ist da ein B. 13. Folge 13: Vektorisieren des Logos Teil 1 (Illustrator): Wir sind hier im Computer. Lasst uns diese Vektorisierung auf die Straße bringen. Wir werden die Dinge beginnen, indem wir Illustrator öffnen und ein neues Dokument erstellen. Datei Neu oder Befehl Neu. Lassen Sie uns all diese Informationen ignorieren und einfach die Leinwand auf unseren Bildschirm bringen. Ich arbeite gerne wirklich groß mit meinem Typ. Der erste Schritt besteht darin, zurück zu zoomen, damit Sie die Parameter der Kunsttafel sehen können. Nun, eigentlich ist es nicht das Kunstbrett, es ist das Klebebrett dahinter. Was ich mache, ist, dass ich hier zu diesem Werkzeug gehe, das ist Shift O, klicke darauf, halte die Optionstaste gedrückt, strecke es aus. Streckte es aus. Das ist genau die Art, wie ich die Dinge mache. Ich bin sicher, dass andere Leute die Dinge viel anders behandeln, aber lassen Sie uns weiter. Der Grund, warum ich gerne in einem wirklich großen Maßstab arbeite, ist, dass ich gerne meine Pfeiltasten benutze und ich mag meine Ankerpunkte und meine Knoten auf kleinstem Grad umschalten , um diese seidigen, sexy, glatten Pfade zu erhalten. Es sind diese kleinen kleinen Verschiebungen, die den Unterschied machen und es ist viel überschaubarer, wenn Sie an einer wirklich großen Größe arbeiten, anstatt an klein und Sie darauf umschalten und der Ankerpunkt springt voran. Lassen Sie uns unsere fertige Skizze platzieren, die, mit der wir am meisten zufrieden sind. Außer in diesem Fall werde ich nicht die raffinierteste Skizze verwenden, aber ich werde die Skizze verwenden, die den Pinselstift ehrte. Nicht die raffinierte Version, wo ich das Makro und Filz-Tipp tat. Ich wollte dir zeigen, dass du diesen Schritt manchmal umgehen kannst. Es ist ein großer Schritt zu frönen und manchmal die Ergebnisse am Ende besser, aber wenn Sie Zeit schlecht, können Sie einfach Ihren Pinsel Stift versuchen. Wie auch immer, was ich gerade getan habe, war, dass ich es einfach vergrößerte, meine Option und meine Umschalttaste gedrückt hielt und sie nach oben skaliert habe. Das ist riesig, das wäre lustig. Nun, da wir unser Kunstwerk platziert haben, lassen Sie uns diese Ebene behalten. Lassen Sie mich ein paar davon schließen, weil wir sie nicht brauchen. Sowieso nicht für jetzt. Wir können Pathfinder irgendwann auf der Strecke verwenden, aber wir werden viele Schichten verwenden. Beschriften wir einfach diese Layer-Skizze. Manchmal bin ich etwas faul und rufe meine Ebenen nicht immer an, beschriften meine Ebenen. Es ist eine schlechte Angewohnheit, aber es ist gut mit bestimmten Jobs, immer im Auge zu behalten, welche Ebenen ich will. Aber wie auch immer, wir werden diese Version jetzt laufen, und ich werde das nicht anfassen können. Ich möchte es gesperrt halten, und ich möchte einen neuen Layer hinzufügen. Dies ist die Ebene, die alles beginnen wird. nächste Schritt ist, dass ich einfach auf Befehl klicke und die Regeln zeige. Ich finde die Basislinie. Jetzt werde ich den Punkt finden, der den höchsten Punkt sortiert, ich wusste nicht, dass ich die Grundlinie so sehr hoch- und runter bewegt hatte , als ich das für dieses Logo schrieb, ich möchte alle Buchstaben genau auf die Basislinie. Also, das ist etwa auf halbem Weg zwischen, sagen Sie das hier und hier unten. Wir benutzen das ein bisschen später. Eine Sache, die ich versuche, Studenten beizubringen, ist, dass es einen Prozess mit Vektoring gibt, und wenn ich schnell einen Kreis zeichne, wird dies es perfekt veranschaulichen. Beuge die Punktgröße hoch, damit wir das sehen können, bringe das Weiß zurück nach unten. Nun, hier haben wir einen Kreis. Sie einen Blick darauf, wo die Ankerpunkte platziert werden. Sie sind hier auf den nördlichsten, südlichen, östlichen und westlichen Parametern platziert . Noch eine Sache, die ich nur die Führer verstecken werde, damit wir sehen können. Wenn die Knoten alle gleich sind. Denken Sie daran, wenn Sie Vektoren für Buchstaben erstellen denn was wir tun werden, ist, dass wir dieselben Prinzipien befolgen werden. Wir werden alle unsere Rangpunkte auf den nördlichsten, östlichen, südlichen und westlichen Extremitäten unserer Briefformulare platzieren . Manchmal können Sie einige dieser Punkte umgehen und mit Ihren Pfaden fortfahren. Aber wenn man sie an diesen Extremitäten hat, macht es viel überschaubarer, deine Wege anzupassen, anstatt sie an ungeraden Orten zu haben. Es ist wirklich etwas, das es einfacher macht, Ihre Pfade zu manipulieren , ohne einen Folgeeffekt durchlaufen zu müssen , um [unhörbar] auf der Strecke zu ändern. Also werde ich einfach anfangen und ich werde es mir recht durchreden, während ich mitmache. Das könnte eigentlich zu groß sein. Oh, Computer, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um aufzuholen. Tut mir leid. Ich werde hier nicht mit diesem Punkt beginnen, ich werde nur mit dem M beginnen, und Sie werden sehen, dass es Konsistenzen in diesem Brief gibt, und wir werden in der Lage sein, einige dieser Motive zu kopieren und einzufügen. Dieser Schlaganfall hier ist so ziemlich dieser Schlaganfall dort, der hier dieser Schlaganfall ist. Es ändert sich hier leicht mit dem Terminalwechsel. Wir haben hier eine kürzere Version, aber sie wiederholt sich während des gesamten Prozesses. Die Art meines Namens, es wird nicht der längste zeitraubende Job sein , weil wir in der Lage sein werden, einige dieser Motive zu duplizieren. Es ist schön, sie zu ändern und sie leicht zu modifizieren, worauf ich später eingehen werde, wenn wir es tun, so dass es nicht robotisch aussieht. Ich werde am nördlichsten Teil dieses Schlaganfalls beginnen, der hier sein wird. Ich werde nur nähern, in diesem Stadium, wo die Notizen gehen, und ich werde sie später anpassen. Das ist der westlichste Punkt. Wieder, nur annähernd, und ich werde diesen Teil rau machen. Ich ändere einfach schnell die Strichfarbe in ein echtes helles Cyan, damit wir sehen können, was wir tun. In der Tat werde ich es nur ein wenig herausziehen, damit ich diese Ankerpunkte immer noch kontrollieren kann. Jetzt gehe ich zu Shift und halte das hier unten. Also beschränke ich alle meine Knoten horizontal und vertikal. Ich will nichts von diesen tun. Ich möchte in diesem Stadium alles horizontal und vertikal halten. Außer wenn ich zu diesem Punkt komme, denn wenn ich diese vertikale habe, wenn ich hier zu diesem Punkt komme , der dann mein nächster Endpunkt ist, und ich halte das horizontal, funktioniert es nicht für mich. Es gibt Fälle, in denen Sie sich von diesem Urteil befreien können, und in diesem Fall wird es hier sein. Wir werden so viel auf den Spuren verfeinern. In diesem Stadium möchte ich nur einen groben Überblick darüber bekommen, womit wir arbeiten. Jetzt können Sie sehen, dass ich mit meinen Pfeilen umschalte und das ist der Grund, warum wir groß arbeiten. Du kannst eine kleine Bewegung sehen, die sehr klein ist, also werde ich das einfach vergrößern. Sie können eine winzige bewegliche kleine Inkremente sehen. Ich zeig es dir einfach schnell. Wenn ich das wirklich klein erschaffen habe, ziehe ich das hier her, bringe es gleich runter. Machen wir es zu einem Punkt. Wenn ich nur in einem kleinen Maßstab gearbeitet hätte und dann meine Pfeile umschalten und benutzen wollte, springt es mir zu viel nach oben. Ich mag es, viel subtiler zu sein, deshalb arbeite ich wirklich groß. Ich werde nur ein wenig Zeit damit verbringen, diese Terminals genau so zu bekommen , wie ich sie will, weil wir das wiederholen werden. In diesem Stadium ehrt es die Skizze ein bisschen, aber ich werde nur ein bisschen herumwerfen und eine Ästhetik finden, mit der ich zufrieden bin. Manchmal kann man nicht genau erklären, was ich suche, ich sage es Ihnen nur, und das kommt nur mit Erfahrung in der Arbeit mit Teilen. Jetzt werde ich die vertikale Einschränkung dieses Pfades ändern, und ich möchte ihn ein wenig mehr abschneiden . In Ordnung. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie das aussieht. Was wir als Nächstes tun, ist, dass wir das nehmen und es hierher bringen. Nun, ich will nicht, dass das genau ist, aber anstatt den ganzen Prozess der Erstellung dieser Form zu durchlaufen, ist es so viel einfacher, einfach diese Punkte aufheben. Grundsätzlich bin ich auf dem A-Tool und das ist das V-Tool. Das V-Werkzeug hätte die gesamte Form ausgewählt, während das A-Werkzeug nur diese Ankerpunkte auswählt. Jetzt werde ich es überlegen. Nun wollen wir ein wenig Konsistenz in den Winkeln und all das behalten. Sobald wir weitermachen, werde ich mit meinem Auge beginnen, um die Harmonie zwischen all dem herauszufinden, aber an dieser Seite ist das okay, ich möchte das in ein wenig und auf die Skizze bewegen. Wir haben diesen Abschnitt hier. Wirklich werden wir nur diesen Teil hier für diese Version verwenden , also werde ich diese Ankerpunkte löschen und anfangen, diesen Teil hier zu zeichnen. Wir sind direkt am westlichen Rand. Ich werde nicht zuerst die Baseline hier verwenden, ich werde alles am Ende genau verschieben. Ich will nur diese Briefe zuerst runterholen, diese Formen und Striche. Bringen Sie das hier hoch. Nun, ich mache es gerne in Segmenten und ich zeige Ihnen, warum. Ich mache das hier einfach. Hier, anstatt den südlichen Punkt zu verwenden, werde ich ihn in einem 45-Grad-Winkel beschränken, und Sie werden das in einer Sekunde sehen. Dann halte ich meine Wahltaste gedrückt. Nun wieder, das hat einen seidig glatten Weg geschaffen. Ich hätte hier einen Ankerpunkt setzen und einen Mittelpunkt dort zeichnen können, aber manchmal kann man ihn umgehen. Angesichts der Natur des kursiven Skripts funktioniert es, es in diesem 45-Grad-Winkel eingeschränkt zu haben, wirklich gut. Dann geht es nur darum, das zu ändern. Ich wollte nur diese Verbindungskurven hier erklären. Die Natur eines Pinsels ist, er fängt hier an, kommt hier runter und flippt dann hier hoch. Nun, der Unterschied zwischen den Dicken und den Dünnen ist der Druck. Was ich gerne mache, wenn ich meine Dicke nach unten habe und dann beginne ich meine Aufwärtsdünnung zu machen, ist, dass ich es gerne an dieser Stelle hier beginne, und dann mache ich es gerne dort fertig, weil dort die Bürste runtergekommen ist für die Dicke. Ich habe meinen Optionstaste gedrückt, um diesen Knoten loszuwerden, und dann komme ich gerne bis zu diesem Punkt hier oben. Ich halte meine Wahltaste und meine Umschalttaste gedrückt, um alles eingeschränkt zu halten, und dann komme ich zu diesem Punkt hier runter. Es sollte sich daran schnappen. Ich halte die Optionstaste gedrückt. Das hat mir einen ziemlich dicken Schlagschlüssel gegeben, aber das ist okay. Nun markiere ich das auch mit dem A. Ich bringe meine Knoten ein. Sie können sehen, dass Sie den dicken bis hier folgen und es wird dünn. Dick und dann dünn. Die Ankerpunkte werden so platziert, dass es immer noch das gleiche ehrt. Ich könnte es hier oben und all das haben und das tun oder es hier haben. Aber für mich ist es ein netter Bezugspunkt, um zu zeigen, wohin der Stift gereist ist ist. Wenn es nicht richtig aussieht, können wir es später ändern. Aber das ist so ziemlich, wo ich gerne herausfinden, wo ich meine Ankerpunkte setzen. Wenn ich nur das alles hervorheben, können Sie sehen. Sie sind über dem anderen. Hier hast du den dünnen Schlag und hier hast du den dicken Schlag. Jedenfalls, schau, ich werde durchgehen und ich werde nur alle Briefe in diesem Stadium machen , weil es so viel Raffinesse zu tun gibt, nachdem ich diese Phase gemacht habe, dass ich dich zu diesem Zeitpunkt einholen werde. Ich bin gerade zu einem Punkt gekommen. Ich gehe nur ein paar Schritte zurück. Ich werde einige dieser Führer verstecken, weil wir sie nicht brauchen. Erinnern Sie sich, als ich darüber sprach, Konsistenzen in Ihren Briefformen zu finden, was nur eine schöne visuelle Harmonie schafft? Grundsätzlich hatten wir hier diese M-Struktur, mit der Spitze dieser Striche, und ich fand, dass wir das hier wiederholen konnten. Was ich getan habe, ist, das hier zu packen und ich habe es gerade verlängert, so dass es folgt, und dann dupliziert das über. Ich will nicht, dass sie genau die gleiche Höhe haben, also werde ich das hier runterwerfen. Denn wieder wird es nichts Schlimmeres geben, als vollständige, wiederholte Motive für die gleichen Buchstaben zu sehen . In diesem Fall, was wir mit dem M machen, der sich auf das zweite T und das H bewegt, wird alles in Ordnung sein, und wir werden sie subtil ändern, aber um zwei Ts nebeneinander zu sehen, die Kohlenstoffkopien sind, bricht es die Illusion, dass etwas handgezeichnet. Es ist ein echter Hass von mir, wenn ich zwei Kohlekopierbriefe sehe. Wenn Sie beispielsweise eine Schrift erstellen, die nicht so sehr ein Signaturstil ist oder etwas polierter ist, dann ist es in Ordnung, weil sie zu Buchstabenformen werden. Es ist schwer zu erklären, aber bestimmte Blicke, bestimmte Stile, es ist in Ordnung zu tun. Wenn es ein echter handgezeichneter Stil ist, groß, nein. So ziemlich, das ist die Skizze vektorisiert. Ich halte jede Komponente unterschiedlich und separate Geräte, so dass es einfach ist, Dinge zu bewegen. Wir werden es später vereinen, aber es ist so viel einfacher, mit deinem Kerning zu spielen und deinen negativen Raum und deinen positiven Raum auszugleichen , wenn du jeden Strich als separate Komponente hast . So sieht es aus, ich werde die Guides anwenden. So sieht es aus. Jetzt werden wir ein anderes Layout erstellen. Diesmal werden wir es darunter erschaffen, eigentlich werde ich es dort lassen. Ich mag es, meine Ebenenfarben nur blau und rot zu halten, es ist leicht, Ihre Pfade mit diesen Farben zu sehen. Es gibt einige schreckliche Farben wie die Gelbe und so, der Kontrast ist nicht genug. Also haben wir gerade eine andere Ebene erstellt. Ich werde diese Ebenen verstecken und was wir jetzt tun werden, ist ein großes, großes, schwarzes Quadrat im Hintergrund zu schaffen . Dann werden wir die Schicht sperren. Dann werden wir diese Ebene duplizieren, die Gliederungsebene, und wir werden sie über die schwarze Ebene verschieben. Ich weiß, dass Sie es nicht sehen können, weil wir es noch nicht sehen, also werde ich es einfach „sehen“, und da ist es. Sie können schon einige ziemlich glatte Kurven sehen, aber warum zeige ich Ihnen das? Das ist der Moment der Wahrheit. Lasst uns das alles packen und es umkehren. Nun, das ist es dort. Nun denken Sie vielleicht: „Oh ja, das sieht ziemlich cool aus, das ist die Skizze“, aber es gibt so viel Arbeit, die getan werden muss. Dies ist wirklich, wo die ganze Zeit hineingeht, nur die kleinsten Details zu ändern. Denn was ich jetzt versuchen will, ist das aufgeräumt zu werden und es die kleinen Details, die das zum Leben erwecken werden. Am Ende zeige ich Ihnen den Unterschied zwischen dieser Version und der, die wir perfektionieren. Also, was ich tun werde, ist, dass ich einfach anfangen werde. Wir haben diese Ebenen abgesperrt, und was ich jetzt tun werde, ist die Guides anzusehen, und ich werde anfangen, Dinge zu positionieren, um sich mit der Basislinie zu befassen, und ich werde ein X heiß finden, wenn wir anfangen, Dinge aufzuräumen. Ich werde das hier schnell beheben, was mich ärgert, aber im Ernst, ich kann stundenlang damit verbringen, diese Kurven anzupassen. Der Grund, warum ich es aus Schwarz und Weiß umgedreht habe, weil dies mir ein viel besseres Gefühl für die negativen und positiven Räume gibt; wirklich lässt die negativen Räume herausfallen. Jeder Schriftzug Logo, Prozess, den ich durchkam, ich arbeite rückwärts und es hilft mir nur. Dann gleich am Ende, wenn ich das Gefühl habe, dass ich alles wirklich verfeinert habe, dann werde ich es positiv machen und dann sehen, ob ich noch mehr Verfeinerungen machen muss. Also lasst uns in den Verfeinerungsmodus kommen. Ich habe das als Grundlinie gewählt, also werde ich einfach alles nach oben verschieben. Ich könnte tatsächlich den unteren Rand des Endes tief unter der Grundlinie haben, weil es ein Großbuchstabe ist. Weil ich denke, ich erinnere mich an meine Skizze, hatte ich den letzten Schlag auch unter tauchen. Ich muss das hier abschließen. Jetzt habe ich angefangen, einen Punkt zu etablieren, an dem diese Übergänge geschehen. Ich werde das fallen lassen, eine kleine Richtlinie machen, also habe ich einen Bezugspunkt. Nur um sicherzustellen, dass sie nicht alle Kohlenstoffkopien, ich meine, sie werden alle horizontal aufgereiht, ich mache mehrere Änderungen. Ich habe nur ein bisschen Zeit damit verbracht, ein paar Bereiche aufzuräumen, und ich dachte, ich würde an diesem Punkt hier anhalten, nur um Ihnen zu zeigen dass hier ein bisschen eine visuelle Spannung stattfindet , mit dem negativen und dem positiven Raum hier. Was ich möchte, ist, einen Fluss durch diesen Bereich hier zu schaffen, einen Fluss hier durch. Mit so ziemlich gleichen negativen Raum von der t Querstange und der Spitze der Kugel außerhalb der a. Also, was ich tun werde, ist, ich werde nur Dinge um ein wenig bewegen. Sie können sehen, dass es ein bisschen besser durchfließt, und es gibt fast diese Verbindung hier durch. Ich weiß nicht, ob ich das perfekt erreichen kann, weil sich das m ein bisschen biegt und ich die Integrität davon nicht ändern kann, weil das anderswo weiterfließt, aber ich werde einfach weiter hier drängen und Dinge um einen Ein bisschen mehr. Manchmal musst du zurück zu deiner Skizze gehen, weil du dich ein bisschen verlieren kannst, also öffne ich die Skizze wieder, schau dir mal an. kannst du nicht sehen, also gebe ich einen Schlaganfall. Jetzt mache ich nur eine mentale Notiz von dem, was ich tun muss. Gehen wir zurück. An diesem Punkt hier kann ich ziemlich viel Zeit damit verbringen, hier zu füllen und diesen unansehnlichen Knick zu bekommen. Aber ich werde nur etwas versuchen, viel Zeit, es ist Versuch und Irrtum. Also habe ich diesen Ankerpunkt gelöscht, der sich von den horizontalen Einschränkungen und Knall befreit , der da schon viel glatter aussieht. Zwar gibt es Tipps und Techniken, es ist in Ordnung, sie zu brechen, wenn es funktioniert. Dein Auge hat immer das letzte Wort über alles. Wenn Sie diese Ergebnisse erzielen können, ohne die Techniken zu tun, möchten Sie manchmal nicht von Techniken zurückgehalten werden, ich denke, das ist es, was ich zu sagen versuche. Es fängt an, wo ich es will. Es ist nicht perfekt, aber fängt an, dorthin zu kommen. Sie können den Fluss hier durch sehen. Ich habe, ich weiß nicht, ungefähr eine halbe Stunde bis eine Stunde verbracht , vielleicht nicht einmal so lange, aber ich habe ein bisschen Zeit damit verbracht , diese Punkte und Ankerpunkte anzupassen und versuchen, einige dieser Pfade zu glätten bekommen sie mehr schön und seidig und ein paar Arrangements. Ich bin immer noch nicht zufrieden damit, wie 100 Prozent, aber es fängt an, dorthin zu kommen. Eine Sache, die mir immer wieder aufgefallen ist, dass du dich von dieser Liebe zum Detail entfernen musst, du musst weggehen und wieder darauf zurückkommen. Also werde ich es in diesem Stadium verlassen und ich bin sicher, wenn wir als nächstes aufholen, werde ich so viel mehr gesehen haben als das, was ich jetzt sehe, wo ich reparieren muss, aber da ist es jetzt, und ich werde Sie bald wieder sehen. 14. Folge 14: Vektorisieren des Logos Teil 2 (Illustrator): Ich bin wieder da. Das war nicht viel von einer kurzen Pause. Ich machte nur so ziemlich einen Schritt zurück und ich konnte einen ganzen Haufen Dinge sehen, die gerade nach oben geändert werden mussten, und ich werde nur anfangen, sie zu tun, dann werde ich meine Schritte rückgängig machen und sie dann wiederholen. Nun, da gehen wir. Grundsätzlich habe ich nur ein paar kleine Änderungen mit diesem M gemacht, ich habe diese Baseline wieder nach oben verschoben, weil ich nicht so glücklich war mit der Art, wie es herunterfiel. Macht Sinn, dass dies unter fallen, dieser Strichschlüssel unter die Grundlinie fallen, weil dieser hier, das ist unsere Ausgangspunkte. Es gibt keine genaue Wissenschaft, es tut nur, was richtig aussieht. Jetzt eine Sache, die ich nicht getan habe, was ich normalerweise die ganze Zeit mache, denke ich, ich habe mich nur darauf konzentriert, auf das zu drängen, was das ist. Immer wenn ich wesentliche Änderungen vornehme, erstelle ich eine weitere Kopie meiner Ebene, dann verdecke ich diese, sperre sie nur, um sicher zu sein, und beginne dann mit der Arbeit von diesem. Auf diese Weise kann ich zurückgehen und frühere Versuche sehen, wenn ich etwas zu weit schiebe. Manchmal kann man etwas zu weit schieben oder man kann einen Weg hinuntergehen, es funktioniert nicht wirklich. Wenn Sie Duplikate Ihrer Ebenen erstellen, erhalten Sie ein wenig Geschichte, um zurück zu gehen und das genaue Aussehen zu ändern. Etwas, das ich sofort bemerkte, ist ein paar dieser Abstracts gut, vor allem gegen Ende hier, das E und das W hier, sie sind viel dicker als diese anderen Striche. Ich werde das jetzt nur ein bisschen Aufmerksamkeit schenken. Ich werde weiter mit diesem e herumspielen, um es genau dort zu bekommen, wo ich es will. Es ist nicht ganz da, aber ich bin glücklich mit dieser inneren Kurve da durch die Kontur und durch das Abstrakte. Das ist viel glatter. Das ist es, was wir tun, und darum geht es bei diesem Prozess. Ist es, jene Dinge zu finden, die Sie nicht sofort sehen, aber wenn Sie sie aus einem Mikro-Punkt betrachten, gibt es Bereiche, in denen Sie es beheben können. Ich werde weitermachen und das weiter machen. Später zurück. Lassen Sie uns eine andere Ebene machen. Wir sind wieder in dieser obsessiven zwanghaften Phase, ein Signatur-Logo zu kreieren. Ich dachte nur, ich würde hier anhalten, weil ich das wahrscheinlich den halb-weiten Punkt nennen würde. Ich habe ziemlich viel Zeit damit verbracht, diese Kurven zu verfeinern, aber ich wollte dir nur zeigen, woher wir kommen. Alles klar, Leute. Wenn wir dahin zurückgehen, wo wir waren, hatten wir die Skizze. Dann haben wir unseren grundlegenden Vektor gemacht , der so ziemlich auf der Skizze, bis auf ein paar kleine Dinge. Hier haben wir die beiden Versionen. Der allererste, den wir getan haben, ist unten unten und nach dem Ausgeben, ich weiß nicht eine Stunde oder so, [unhörbar] die Pfade, wir haben den oberen. Jetzt hoffe ich, dass es offensichtlich ist, dass die Spitze viel schöner aussieht. Einige Leute, die vielleicht nicht viel abholen, aber je mehr Sie das tun, desto mehr beginnen Sie, die Unterschiede zu bemerken, und ich kann schon sofort sehen, dass die Spitze beginnt, schöner auszusehen. Nun, zumindest hoffe ich, dass ihr das trotzdem denkt. Ich werde dabei bleiben, ich werde diese Vektoren weiter vorantreiben, ich bin immer noch nicht 100 Prozent zufrieden damit, aber ich komme dorthin. Es ist ein langsamer Prozess, aber es lohnt sich am Ende. Okay, knacken. Eine andere kleine Sache, an die ich damals nur gedacht habe, ist, was ich betrachtete, waren die Dicken der Abstracts. Eine kleine Technik, die Sie verwenden können, nur um sie zu messen, ist, einen blauen Kreis zu schnappen oder was auch immer Farbe Sie mögen, und dann können Sie sehen, dass man etwas dünner ist, aber das ist okay. Ich bin nur auf der Suche nach großen Differenzen, denn wieder will ich nicht, dass es absolut identisch ist. Ich habe genug getan, um all diese Knoten zu verschieben und um das herum, sogar die Teile, die ich dupliziert habe, sind sie anders. Sie sind subtil, es ist nur subtil, aber sie sind anders genug. Ordnung, also werde ich einfach durchgehen und einige davon überprüfen, um sicherzustellen, dass alles ziemlich konsistent ist. Das könnte ich sofort sagen, es war ein bisschen dicker. Sie können sehen, dass genug Platz ist, beide Seiten dort. Ich werde direkt hineinzoomen, damit Sie sehen können, verglichen mit diesem zu sagen. Ja. Auch hier hilft es, wirklich zu vergrößern und einen Blick auf Ihre Arbeit zu werfen. Ich sehe, dass das ein bisschen reinkommen muss. Ich werde diesen Punkt hier abholen. Vielleicht nur noch ein bisschen mehr. Zoomen Sie zurück, schauen Sie sich an. Es ist viel besser. Gehen wir wieder rein, perfekt. Es ist etwas dicker. Ich kann damit leben, aber ich ändere es einfach ein wenig. Knall an. Auch hier ist dies nur eine weitere kleine Technik, die Sie verwenden können und das gleiche gilt für die Dicken als auch. Ich werde nur diese Abstracts beenden, dann gehen wir zu den Stärken. Dieser ist noch etwas dicker. Visuell können Sie das sehen. Ich bin okay, dass dieser dicker ist, weil es ein letzter Schlag war, und etwas, das ich auch darauf hinweisen möchte. Eine schöne kleine Vervielfältigung von Motiven, wenn man es nennt, das heißt, wenn man einen Blick in die Kontur des e hat, der scharfe Abschnitt hier. Ich werde es zusammenpassen. Das ist so ziemlich ein Spiegelbild gerade hier durch. Das ist ein weiterer netter kleiner Fund, der hilft, diese zu erschaffen. Diese netten Konsistenzen. In Ordnung, schauen wir uns Dicken an. Nun, das wird schwieriger zu beurteilen sein, aber ich glaube, ich habe von einem ziemlich dicken angefangen. Warum gehen wir nicht direkt zu unserem Ausgangspunkt zurück, der hier war. Lasst uns einfach Dinge ziehen. Ja, das ist etwas dicker. Ich bin auf der Suche nach wirklich schlechten Bits, die wirklich offensichtlich dicker sind. Dieses h, ich kann sehen, es ist ein bisschen dicker. Das ist großartig, weil wir einen ziemlich engen Bereich haben, wo wir uns das Abstract einfallen lassen. Nur hier drin ist es wirklich eng. Nun, da ich sagen kann, dass der Brief dicker ist, anstatt von diesem Rand hier zu kommen, oder von hier oben zu kommen, und das wird uns ein wenig mehr negativen Raum geben, Atemraum. Schön. Das ist der Weg, den ich gehen werde. Dann, was dann passiert. Das ist in Ordnung. Dies e ist eine interessante kleine dicke Flecken. Schauen wir uns mal an. Ich habe [unhörbare] Richtung, das ist in Ordnung. W ist definitiv etwas dicker. Wie ich schon sagte, ich bin nicht wirklich präzise, weil wir hier in einem sehr großen Maßstab arbeiten. Das ist etwas dünner. Lass uns das etwas runter bewegen. Ich bin nicht allzu besorgt über den letzten Schlag, aber was ich tun werde, ist, dass ich zurückzoomen und mein Auge dafür benutzen werde. Ich fange an, es zu mögen. Ich fange an, einen glücklichen Ort damit zu fühlen. Es ist erstaunlich, was Sie finden. Ich habe gerade dieses Terminal hier bemerkt, es biegt sich ziemlich mehr als das, es braucht ein bisschen mehr Kurven. Ich gehe durch und repariere das. Ich möchte hier unter diesen eintauchen. Ich werde das nur ein bisschen beugen. Sehen Sie, es gibt diese Konsistenz, und das ist ein schöner Fluss. Die Art, wie es beginnt klein und es wächst, wenn es den Stamm des h erreicht . Nun, wenn du eine weitere Stufe hinzufügst, arbeiten wir seit geraumer Zeit in umgekehrter Richtung. Ich fange an, dorthin zu kommen, ich fange an, die Bewegung und den Fluss zu mögen. Was wir jetzt tun werden, ist, dass ich gerade ein anderes Layout erstellt habe, ich mache ein anderes. Es funktioniert eine Weile positiv. Schwarz und Weiß. Ich hatte das verschlossen. Sehen Sie, wie die Dinge schon aussehen. Wenn ich das positiv aussehe, kann ich ein paar Dinge direkt nach oben sehen. Während ich glücklich war, dass der Abschlussstreifen etwas dicker war, mag ich ihn, wenn er positiv ist. Ich werde das runterwerfen, vielleicht irgendwo dazwischen. Eine andere Technik, die einige Leute benutzen, ich neige nicht dazu, es zu tun, aber es ist eine Technik. Wenn man sich die Dinge auf den Kopf stellt, sieht man sie umgedreht an. Was passiert ist, Sie sehen nur den Fluss durch die Buchstaben, die ausgleichen, und den positiven und den negativen Raum. Manchmal, wenn man schon lange auf etwas starrt, muss man es mit einer anderen Perspektive sehen. Manchmal können Sie nur schwere Bereiche sehen, die Sie vielleicht noch nicht aufgenommen haben. Ich bin in diesem Stadium ziemlich glücklich. Was wir jetzt tun werden, ist die Balkenzeile oder den Branchen-Slogan hinzuzufügen , der unter Matthew geht, und wir werden ein paar Symbole oben hinzufügen, wie wir zuvor skizziert haben. Ich werde das alles wieder runterbringen. Beginnen wir mit dem Schreiben von Topographie, die darunter gekrümmt ist. Wir werden den Mittelpunkt finden. Dieser Mittelpunkt sieht möglicherweise nicht optisch richtig aus, weil wir die Kürbisse am Ende, Start- und Endstreiks haben , aber nur als Ausgangspunkt, lassen Sie uns einige Führer in den Mittelpunkt zu finden. Was wir tun werden, ist einen Kreis zu schaffen. Lassen Sie uns einen Kreis für Worttypografie erstellen wird sich darunter schmiegen. Es muss einem Pfad folgen. Nun, eine nette Sache, die Sie tun können, wo Sie Ihre Kurve wählen, die funktionieren wird. Wir können mit dieser Leiter rumspielen. Was ich zuerst versuchen werde, ist, dass ich versuchen werde, einen Mittelpunkt zu finden, an dem ich denke, dass die Marke gehen wird. Ich glaube, die Marke wird ungefähr hier sitzen. Genau da, eingebettet. Ich werde nur einen anderen Kreis ersetzen. Das ist ungefähr, wo ich denke, dass die Marke gehen wird. Das wird oben sitzen, schön und eng da drin. Ich werde diesen Kreis vom Mittelpunkt stützen und den Durchmesser herausschieben. Wir brauchen diese Punkte hier oben nicht, also lasst uns sie loswerden. Lassen Sie uns das oberste Werkzeug verwenden. Es ist wirklich klein, weil ich das nicht reduziert habe, also werde ich das einfach aufbringen, eine Menge. Da gehst du. Worauf wir warten, wenn wir das oberste Werkzeug haben, ist dass das kleine Symbol vom oberen Werkzeug im Quadrat zum oberen Werkzeug mit einer wirbelnden Linie durch es wechselt . Sobald wir das haben, können wir klicken. Jetzt können wir mit der Eingabe beginnen. Du kannst es nicht sehen, weil es so groß ist. Ich schreibe einfach Topographie, ich werde es hervorheben, und lasst uns einfach die Punktgröße nach oben zerschlagen. Lass uns 500 gehen. Es muss riesig sein. Das ist nicht so schlimm. Die Dimensionierung muss vielleicht ein wenig runter kommen, 450. Es hätte geholfen, wenn ich das tatsächlich ein bisschen reduziert hätte, aber das ist okay, weil ich immer noch Änderungen an diesen Schriftzug vornehmen werde, die mich kennen. Wählen wir nun eine Schriftart aus. Dies ist eine wichtige Etappe, aber was ich tun möchte, ist, dass ich die Skizze ehren möchte, die aussah, als wäre es handgezeichnet, aber lassen Sie mich Ihnen eine kleine Technik zeigen oder etwas, das uns etwas geben wird , das nicht gerade heiß im Alter aussieht Typ. Ich werde Maven Pro wählen, was eine großartige Schrift ist, es ist ein bisschen eine Fallback-Schriftart für mich, es ist eine fantastische Schriftart von Joe Prince entworfen und ich habe immer wirklich seine Schriftarbeit bewundert. Er hat ein paar fantastische Schriften erstellt. Lasst uns Maven Pro kahl benutzen. Das wird das machen. Wir müssen das zentrieren. Das kann manchmal schwierig sein. Ich finde es immer sehr mühsam, und wieder, wir werden das ein bisschen reduzieren. Siehst du, wie sich meine Masse verändert hat? Es ist so klein, es ist sehr schwer zu sehen. Lassen Sie uns eine andere Ebene machen. Es ist immer gut, Haufen von Schichten zu haben. Lasst uns auch alle Guides freischalten und lasst uns das nach unten bringen. Bringen wir 20% runter. Wenn wir eine Skala von 100% erreichen, dann ist es dort. Das ist ziemlich perfekt für das, was wir tun. Mein Computer könnte da drin auch ein wenig schnell funktionieren. Sie können diesen Lenker hier sehen. Es ist im Moment links ausgerichtet. Wenn ich will, dass es richtig ausgerichtet ist, Befehl Shift rechts, es hätte es bis zu dieser Zeile hier gebracht. Ich möchte es zentrieren, Befehl Shift C, aber diese Ausrichtung sind nicht an der richtigen Stelle, also warte ich nur auf meine Maus, klickt darüber. Klicken Sie nach unten, halten Sie sie gedrückt und verschieben Sie sie ganz nach oben. Das hier den ganzen Weg nach oben. Das sollte zentriert sein. Perfekt. Wir werden das hier benutzen. Tracking ist der Gesamtabstand zwischen den Buchstaben. Kerning ist, wenn Sie nur einzelne Buchstaben nebeneinander abstellen. Wir werden die ganze Sache machen, das ist Tracking. Zweihundert, wo man da ist, 250, wir zoomen zurück. Das funktioniert nicht für mich. Ich denke, wir brauchen einen größeren Durchmesser. Ich arbeite schon zu lange daran. Das fängt an, zu dem zu kommen, was ich will. Nun, da wir das haben, machen wir ein Layout, sehr wichtig, denn wenn ich das ab und zu skizziere, merke ich, dass ich einen Rechtschreibfehler gemacht habe, der die ganze Zeit passiert, ist es lästig. Du musst den ganzen Prozess wieder durchlaufen. Lassen Sie uns eine Ebene erstellen, oder ich möchte die Schriftart ändern. Jetzt haben wir diese Schicht. Es sind lokale Wege. Nun, Befehl Umschalttaste O, das ist Umriss. Das wäre einfach ganz oben gewesen. Erstellen Sie Konturen. Da gehst du. Jetzt werden wir alle diese Kanten abrunden, und Illustrator hat ein fantastisches U-Tool, da ein paar Versionen zurück es eingeführt wurde. Sehen Sie diese kleinen Kreise in Kreisen, Punkte innerhalb von Kreisen? Ich werde nur auf einen von ihnen klicken und es herausziehen, dann werde ich auf sie doppelklicken und ich werde dieses Symbol zu diesem Symbol ändern. Ich zeige Ihnen, warum Sie feststellen werden, dass der Unterschied zwischen dem auf dem Ys ist. Wenn ich das zurück zu diesem ändere, nur Einschränkungen und ein wenig mehr und es zieht es zurück in Richtung der Spitze. Diese kleine Technik lässt es so aussehen, als wäre es ein anonymer Brief, gedrückt und ein wenig Tinte in die Flecken verschüttet. Lassen Sie uns das kleine Kreuz nach oben den Bleistift und den Pinsel erstellen. Ich habe nicht die gescannte Version von wo ich es illustriert habe, also werde ich es jetzt einfach von Grund auf neu erstellen. Normalerweise würde ich diese Dinge skizzieren und es benutzen und gehen ein bisschen, ich weiß ziemlich genau, was ich hier mache. Lasst uns dafür gehen. Beginnen wir mit einem Bleistift, der am einfachsten sein wird. Es ist so ziemlich nur ein Rechteck. Ok. Ich habe es jetzt nur dupliziert, dann machen wir die Spitze des Bleistiftes. Ich werde nur an diesen Ankerpunkten schleppen, sie reinbringen. Befehl+Option J, die diese beiden Punkte in die Mitte bringt. Nun, weil es zwei Punkte gibt, wenn ich klicke, ziehe, das ist hässlich, hilft mir nicht. Also, was ich tue, ist, dass ich es einfach vereinen, und jetzt ist es nur ein Punkt, also ist das eine nette und einfache Möglichkeit, ein Dreieck von einem Quadrat aus zu erstellen. Da ist so ziemlich mein Bleistift. Wieder benutze ich einfach diese abgerundeten Eckkanten und brachte sie rein, schön und einfach. Aber was ich tun werde, weil wir auf die Mühe gegangen sind, die Spitze hier unten zu runden, würde es wirklich albern aussehen, wenn das alles scharfkantig wäre, also werde ich diese einfach abrunden, 1,45. Es ist Zeit für ein Computer-Upgrade. Also, hier, wenn ich darauf doppelklicke und ich diese benutze, wird es ein wenig schärfen. Verzeihen Sie das Wortspiel. Ich werde die wieder rausschieben, ich werde das wieder schärfer machen, tut mir leid, wieder. Ich werde das nur 1,45 machen. Das hier werde ich manuell behandeln. Ich werde eine andere Klasse an einem anderen Tag mit mehr illustrierten Techniken in diesem Stadium machen. Das ist der Mittelpunkt dort. Es fängt an, zusammen zu kommen. In der Tat, was ich tun werde, ist, dass ich diesen für den Pinsel dupliziere oder einfachall diese abgerundeten Ecken loswerde den Pinsel dupliziere oder einfach , also arbeiten wir nur mit geraden Kanten. Im Grunde werde ich das nach oben bringen, das löschen. Ich gehe zurück zum Stiftwerkzeug hier, also erstelle ich einen Pinsel. Was ich tun werde, ist, dass ich die Wahltaste gedrückt halte , das Werkzeug ändert, und ich werde dort klicken und es herausbringen. Ich habe hier einen unnötigen Weg. Was ich getan habe, ich habe etwas falsch gemacht. Lasst uns es loswerden. Wieder gehen wir zurück. Schnappen Sie sich das Stift-Werkzeug, halten Sie die Wahltaste gedrückt, klicken Sie und ziehen Sie es und halten Sie es aus, und dann werde ich diesen Punkt greifen und ich werde das mögen, bringen Sie es auf diese Weise herunter. Ich werde das hier so halten, ich werde diesen Punkt einbringen und diesen Punkt einbringen, und ich mache das nur mit Auge in diesem Stadium. Könnte albern aussehen, wenn ich fertig bin. Anstatt das noch einmal zu tun, werde ich den Mittelpunkt hier greifen, mein Lineal schnappen, einen Führer machen. Löschen Sie das. Ich habe meinen Leitfaden hier, also werde ich das Reflection-Tool treffen. Klicken Sie dort, halten Sie meine Wahltaste gedrückt, dann werde ich diesen beitreten. Das könnte wirklich falsch aussehen, und das tut es. Das ist okay, jetzt kann ich sehen, was ich tue. Also, was ich jetzt tun werde, ist ein wenig Knick zu geben, eine kleine Welle darin, also halte ich meine Wahltaste gedrückt. Ich mache das im Moment nur sehr grob. Ich versuche nur, etwas davon zu bekommen, das locker einen Bürstenkopf darstellt. Natürlich wollen wir das etwas abschärfen. Sehen Sie, diese kleinen Dinge, diese Hinrichtungsdinge, das ist eine andere Klasse. Aber nur für den Moment, nur um dieses Ding in Gang zu bringen, könnte ich darauf zurückkommen und Ihnen zeigen, wie ich es später ausführe. Nun, lasst uns das hier drinnen schlagen. Mit etwas Glück dort, ungefähr die gleiche Höhe, weil wir sie von der anderen kopiert. Da gehen wir, fangen an, zusammen zu kommen. Nicht nur vergrößern, nur ein Smidgen. Die ganze Zeit, die ich für diese Art von Dingen verwende, gibt es Geometrie, die Sie in anderen Logo-Building-Beispielen verwenden können. Das ist immer noch der Mittelpunkt, den wir für die Bogen-Topographie erstellt haben. Das fängt an, dorthin zu kommen, aber es wird immer noch nicht perfekt ausgeführt. Nur schnell, was ich tun werde, ist, dass ich eine Box erstellen und sie um 45 Grad drehen werde, und ich werde sie einfach hier reinlegen. Ich werde einen kleinen Schattenschnitt erstellen und ich werde eine andere Ebene machen. Also habe ich diese Ebene gemacht, weil ich dies ändern möchte und wir haben ziemlich viel seit der letzten Version gemacht, also machen Sie eine andere Ebene. Jetzt werde ich nach Minus Front, also macht es diese zwei Bits, zwei Stücke. Dann kann ich diese Ecken ein bisschen abrunden. Ich werde auch diese beiden vereinen. Klicken Sie auf dieses kleine Symbol hier, dann wieder, um diese Ecken. Das fängt an, dorthin zu kommen. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich in den umgekehrten Modus zurückgehe und jetzt einen Blick darauf werfen werde. Voila, da haben wir etwas, das dem ähnelt, was ich gesagt habe, von Anfang an zu erreichen. Jetzt haben wir viel Zeit damit verbracht, es zu verfeinern, aber ich fange an, glücklich zu werden, wie dieses Skript mit der Marke arbeitet, mit dem Wort Topographie, gibt es eine schöne kleine Balance dort. Aber ich will nur eine kleine Sache versuchen. Weil wir uns die Mühe gemacht haben, all das abzurunden, manchmal, nicht die ganze Zeit, mag ich diese scharfen kleinen Stücke hier abzurunden und wir benutzen das gleiche Werkzeug. Also, was wir tun werden, ist, wir werden es hervorheben, und es wird mich nur bis zum nächsten Punkt machen lassen, also werde ich das einbringen. Das ist alles, was wir tun müssen. Ich glaube, es war 1,45 vorher, das ist 0,6. Ich möchte das nicht so sehr tun, aber wichtig ist, dass wir nicht wollen, dass sie so komplett abgerundet werden. Wieder, wir doppelklicken und das wird den Unterschied machen, aber dort können Sie sehen, wie es am Ende aussieht. Fantastisch, ich hoffe, Sie haben genossen. 15. Folge 15: Outro und Dank: In Ordnung. Das sollte uns zu Ende bringen. Danke, dass Sie sich die Zeit genommen haben, um meine Klasse zu machen. Ich hoffe, Sie lernen ein paar Dinge auf dem Weg. Es ist wirklich eines jener Dinge, bei denen Sie einfach jeden Tag ein wenig Zeit einlegen, und Sie werden sehen, dass Ihr Fähigkeitsniveau nur in die Höhe rapide. In kürzester Zeit werden Sie schöne Typografie produzieren. In der Zwischenzeit können Sie mir auf Instagram folgen und Sie können überprüfen, wem ich folge. Viele tolle Typografen, die ich dort folge, und Sie werden in der Lage sein, ihre Arbeit zu verfolgen und zu sehen, was andere Leute tun, und wie sie sich den Dingen nähern. Nochmals vielen Dank. Ich hatte einen Stapel Spaß, dies zu unterrichten, und ich hoffe, in Zukunft noch ein paar Klassen zu unterrichten. Also bleiben Sie dran dran. Fröhlicher Schriftzug