Logo Animation Series™ - Elemente der schnellen Bewegung in After Effects | Andrew Pach ⭐ | Skillshare

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Logo Animation Series™ - Elemente der schnellen Bewegung in After Effects

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Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (28 Min.)
    • 1. Einführung

      0:59
    • 2. Stellen Sie den Punkt

      6:13
    • 3. Kreislaufbewegung

      5:37
    • 4. Fügen Sie die logo hinzu

      4:27
    • 5. Machen Sie die Animation POP!

      4:41
    • 6. Berührung abschließen

      4:34
    • 7. Vielen Dank!

      1:15
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

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512

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

Logo Animation Series™ ist bestrebt, in After Effects animierte Titel, Opener und logo zu unterrichten. Jedes Mal, wenn wir uns einer anderen Animation nähern. In diesem Kurs machen wir dieses:

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Lass uns motion und Adobe After Effects für unsere Animationen verwenden! Logo sind immer perfekte Opener für YouTube, Online-Kurse, Markenvideos oder jede Art von Online-Präsenz die du möchtest. Registriere dich an den Kurs!

Weitere Episoden von Logo Animation Series™:

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Andrew Pach ⭐

Animation all the way!

Kursleiter:in

Hi! My name is Andrew Pach, to my friends known as 'Nigel'! I am an After Effects / PowerPoint / video / graphic design junkie eager to teach people how to utilize their yet uncovered raw design talent! I run a YouTube channel called "andrew pach" which I do with absolute joy and passion. Here on Skillshare, I would like to share interesting, project-based classes that will make your design workflow a greater experience.

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Transkripte

1. Einführung: Hallo und willkommen in der zweiten Klasse, wo wir eine lokale Animation in Aftereffekte vorbereiten. Dieses Mal wird die Animation einige Bewegungselemente Stil haben. Wir werden das Logo enthüllen. Wir werden einige Elemente vorbereiten, die um den Bildschirm fliegen werden, und wir konzentrieren uns auf schnelle, saubere und eine schöne Animation. Während des ganzen Videos. Lassen Sie mich Ihnen einen kurzen Überblick geben, was wir hier erstellen werden, werfen Sie einen Blick. Wir werden einige trendige bewegungsgrafische Elemente erstellen, die um den Bildschirm fliegen, und mit Hilfe einer einfachen Kamera, werden sie einige einzigartige Bewegung bekommen. Dann werden wir versuchen, unser Logo mit einer Formebene und bei einer benutzerdefinierten Bewegung zu enthüllen. Um die Animation vollständiger zu machen, Das Projekt wird sehr sauber und professionell gemacht, und wir haben keinen kurzen Blick in den Graph Editor toe. Ändern Sie unsere Animationen. Also, wenn Sie eine Menge Spaß haben und nach Effekten und grüßen diese Motion Graphics Animation wollen, melden Sie sich in der Klasse und ich werde Sie sehen 2. Stellen Sie den Punkt: in der ersten Lektion aus dieser Animation wird unser Punkt erstellen , der herumfliegt und auf dem Bildschirm verblasst. Willkommen in der ersten Lektion aus dieser Animation, wo bereiten wir unsere ersten Schritte vor? Lass uns gehen und eine neue Komposition erstellen. Ich werde Komposition treffen. Neue Komposition. Meine erste Komposition wird 80 Größe haben. Es wird eine Bildrate von 30 Frames und die Anbetung aus haben. Fünf Sekunden. Die gesamte Animation, vielleicht ein bisschen kürzer, aber fünf Sekunden sind in Ordnung, um mit zu arbeiten. Lassen Sie uns es schaffen und wir können anfangen zu arbeiten. Ich werde auch die alte Komposition löschen, damit sie nicht im Weg steht. Und fangen wir an. Bitte gehen Sie zur Zahnplatte, klicken Sie auf das Rechteck-Werkzeug und wählen Sie das L IBS Werkzeug. Ich lasse die Ellipse noch auswählen. Ich werde die erste Form in der Mitte des Bildschirms erstellen. Bitte machen Sie eine Form oft Größe, zum Beispiel, wie diese. Dann drücken Sie. Warum auf Ihrer Tastatur, um den Stift hinter Tool auszuwählen und indem Sie auf diese Formebene klicken, versuchen Sie, diesen kleinen Punkt zu platzieren. Dies wird irgendwo in der Mitte als Ankerpunkt bezeichnet. Sieht in Ordnung aus. Das ist mittelgroß genug, wie ich sagen kann, und wir werden bevorzugt. Dann traf ich eine Linie und richtete diesen Kreis perfekt in der Mitte aus. Klicken Sie auf diese Schaltfläche, und klicken Sie im Ausrichtungsfenster auf diese Schaltfläche. Wenn Sie es nicht sehen, können Sie zum Fenster gehen und eine Zeile öffnen. Jetzt brauche ich eine andere Formschicht. Ich entscheide so. Ich klicke auch noch einmal auf meine Lippen. Und sie machen hier auf der linken Seite eine sehr kleine Form. Wenn es sich als groß herausstellt. Das ist kein Problem, denn wir können auf diese Ebene klicken. Sie können s auf unserer Tastatur drücken und wir können jetzt mit der Skala arbeiten, wie Sie sehen können, es macht sie kleiner in der Mitte. Warum ist das wieder? Denn abseits des Ankerpunktes, klicken Sie noch einmal auf die Formschicht auf den Stift hinter dem Pool und nehmen Sie diesen kleinen Kerl hier in der Mitte in die Mitte dieses kleinen Objekts. Es muss nicht genau sein, aber Sie müssen Ihr Bestes versuchen. Okay? Nun, wenn ich es kleiner mache, wird es in seine Mitte gehen. Ich denke, diese Größe ist OK Jetzt werden wir an unserer allerersten Animation arbeiten. Lassen Sie mich vielleicht die Bewegung Zehe auswählen. Ich mache es hier etwas näher, also ist die Animation nicht so intensiv. Okay, genau hier. Bitte wählen Sie diese zweite Formebene aus. Nimm diesen kleinen Eltern Nagel und sag es. Hey, Alter, Formschicht Nummer eins. Dieser große ist deine Eltern. Ich kann ihn sogar umbenennen übergeordneten Straßenrotator. Okay, das ist der übergeordnete Rotator. Was Erziehung bedeutet, ist, wohin dieser geht, auch die zweiten Geister. Control Z, lassen Sie mich die erste Animation machen, die ich drücke, um die Rotationseigenschaft auf diesem übergeordneten Rotator zu öffnen , klicke ich hier auf einen Schlüsselrahmen. Dann gehe ich zwei Sekunden vorwärts auf meiner Timeline. Ich sehe, dass zwei Sekunden hier sind. Ich kann es auch in diesem Bereich bestätigen. Und ich mache die Rotation so groß. Also wird es hier in der Mitte sein. Ich will genau sein, also werde ich 1 35 Grad treffen. Negativ. 1 35 Sie können dies auch tun. Und das wird unsere allererste Animation sein. Es ist ein bisschen langsam. Es ist ein bisschen langweilig, aber das spielt jetzt keine Rolle. Nun, ich brauche das nicht mehr, also habe ich ausgewählt. Aber die Intonation bleibt immer noch, da diese Form hier mit Schlüsselbildern ihre Eigenschaften hat. Jetzt wähle ich diese Form aus und um die Animation ein bisschen winzig, etwas interessanter zu machen , möchte ich mit der Skala arbeiten. Zuerst wird dieser Fall etwa 10% sein, also ist er wirklich, wirklich klein. Wie Sie ein paar Freunde nach vorne sehen können, wird diese Skala wieder auf vielleicht 70% sein. Nur so ist es ein kleiner Punkt, aber es sollte immer noch sichtbar sein. Jetzt geht es voran, und da die Informationen irgendwo hier enden, möchte ich einen weiteren Schlüsselrahmen. Also klicke ich hier, um einen weiteren Schlüsselrahmen zu machen und es gibt ungefähr zwei Sekunden. Es sollte verschwinden, also wähle ich Null Jetzt. Das ist die Animation, die wir bis jetzt haben. Boom! Es wächst und es schrumpft. Okay, wenn wir sicherstellen wollen, dass es am Anfang unsichtbar ist, kann ich t drücken, um die Deckkraft zu öffnen. Ich traf auf 0% und irgendwo hier verblasst es langsam. Also mache ich die Deckkraft 100%. Siehst du, es ist unsichtbar, aber hier fängt es langsam an, sichtbar zu sein. Boom! Und okay, die sehr weniger Berührung. Wir wollen Express-Kontrolle A machen, um alles auszuwählen, drücken Sie auf Ihrer Tastatur, um alle Schlüsselbilder zu enthüllen, und ich werde alle Schlüsselbilder auswählen. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten und wähle Eazy E's aus. Auf diese Weise wird die Animation ein bisschen besser aussehen, weil sie besser fließt statt Ellen zu sein. Ihre Animation, die Sie sehen, geht es ein bisschen schneller. Es verlangsamt sich und dann geht es wieder ein bisschen schneller. Das sieht wirklich besser aus, wenn Sie in Aftereffekt fortgeschritten sind. Sie können auch Keyframes auswählen und auf das Diagramm drücken. Herausgeber. dem Diagramm-Editor können Sie die Geschwindigkeit von jedem Keyframe manuell anpassen, aber das ist für fortgeschrittene Benutzer. Ich möchte jetzt nicht in den Diagramm-Editor gehen, aber wenn Sie ihn erkunden möchten, können Sie beispielsweise Tookie-Frames auswählen. Präsentieren Sie den Diagramm-Editor. Ziehen Sie die Griffe nach links oder rechts und sehen Sie, welches Ergebnis Sie jetzt erzielen. Die Ameisenanimation wäre etwas anders. Es wird am Anfang schneller sein, und es würde sich verlangsamen. Und das ist es für unsere erste Komposition. Für unsere erste Animation wollten wir uns für diese Animation vorbereitet haben 3. Kreislaufbewegung: in dieser Lektion werden die Punkte auf dem Bildschirm herumfliegen lassen und durch die Verwendung der Kamera werden wir sie an den Seiten Schicksal machen. Willkommen in der zweiten Lektion dieser Animation waren Will passen Sie die Punkte Zehe Arbeit mit unserer gesamten lokalen Komposition. Okay, Sie haben den ersten fliegenden Punkt vorbereitet. Nun, was ich möchte, dass Sie tun, ist, Boot diese Schichten auszuwählen und wir werden sie vorkomponieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Vorverfassen auswählen. Und wir können zum Beispiel es zum Beispielfliegenden Punkt nennen. Wir werden wissen, worum es hier ging. Es ist ein fliegende Punkt. Lassen Sie mich das verlängern. Ok? Wir sind in unserer Komposition bis jetzt. Ich möchte diesen Punkt duplizieren Ich traf diese Ebene und ich drücke Kontrolle d Jetzt habe ich diese 0,2 Mal, was ich passieren möchte, ist diese Animation genau hier. Wollen Sie hier beenden und wollen hier diese einfachste Art, dies zu tun beenden? Es ist wählen Sie den zweiten Punkt Sie können es auch einen zweiten Gedanken nennen, wenn Sie wollen, wenn Sie wollen. Wenn Sie wissen wollen, was Sie bearbeiten und drücken Sie sind, um die Rotation zu öffnen, da wir auch die Kamera unter Jäger verwenden und Kameras nur auf Tweety-Ebenen arbeiten, bitte aktivieren Sie auch Vertrag für Boot aus diesen Ebenen. Jetzt sehen Sie viel mehr Rotationsoptionen erschienen, aber das ist kein Problem. Das liegt daran, dass wir jetzt auch die Z-Rotation hier haben. Wir haben hier nur zweidimensionale Rotationen. Wir haben dreidimensional. Jetzt bin ich an diesem Punkt. Ich will diese Animation Zehenende hier. Jetzt muss ich es einfach auf eine genaue Menge drehen. Negativ 1 80 beobachten, was passiert. Wir haben den gleichen Animationsboom und Boom. Perfekt. Wir haben eine Kopie. Ich verstehe. Es ist ein bisschen zu groß. Es sollte näher an der Mitte sein. Sie können entweder in die Komposition gehen und sich ändern. Ist die Platzierung dieses Objekts oder einfacher, Sie sehen, wie beide Ebenen und Sie machen sie kleiner. Jetzt, wenn Sie ein kleines Logo haben, können Sie es sogar kleiner machen. Aber ich denke, das wird OK oder ein bisschen größer sein. Lassen Sie mich eine Vorschau auf diesen Boom Boom. Alles klar, das sieht wirklich schön aus Jetzt, Der letzte Schritt, den ich in dieser Komposition nehmen wollte, nur um es mehr Phantasie zu machen und keinen Zwang mehr schaden, Ich werde eine Kamera Kameras erstellen sind auch ein sehr fortgeschrittenes Thema, dass wir werden nur einfache Tricks verwenden. Was? Sie werden diese Animation besser machen. Bitte. Richtig. Klicken Sie auf die Zeitleiste Wählen Sie Neu und wählen Sie Kamera. Es kann eine Standard-Brennweite von 35 33 und 55 Grad aus Blickwinkel sein. Ich habe die Kamera und ich werde auch neues nil Objekt auswählen. Das neue Objekt hilft uns, die Kamera zu steuern, ohne die Kamera zu beschädigen. Ich nenne es immer Cam oder Ah, einen Mann. Also weiß ich, wer der Boss von dieser Kamera ist, und ich sage es, Hey , Kamera, Das ist deine Eltern. Du solltest diesem Mann gehorchen. Okay, jetzt habe ich völlige Freiheit und Bearbeitung. Ich werde den Weg zum Vertrag machen, denn sonst konnten wir nicht richtig mit der Kamera arbeiten. Und das einzige, mit dem ich arbeiten möchte, ist die Position, die Sie sehen können Wenn ich mit der Kamera herumfliege , passiert etwas auf dem Bildschirm und ich werde mit der Z-Achse arbeiten, weil der Überschuss kommt näher und weiter zu mir. Wenn Sie sich nicht vorstellen können, dass Sie zwei Ansichten auswählen und Sie werden sehen, was hier an der Kamera passiert , wie ich mit der Kamera um die Kamera fliege geht hin und her auf dem Bildschirm. Okay, lass mich Null spielen. Lassen Sie mich noch einmal einen von Ihnen auswählen. Und wenn diese Animation passiert, möchte ich den ersten Schlüsselrahmen. Ein paar Freunde vorwärts. Ich wollte etwas auf mich zukommen. Ich werd andere Wert von 200. Und da die Animation hier endet, möchte ich, dass eine Kamera viel, viel weiter weg fliegt . In der Tat wollte ich weg auf dem Bildschirm fliegen, warum hat die links eine verrückte Menge von 1500? So ist es jetzt nicht sichtbar. Ich werde eine Vorschau anzeigen. Wie sieht diese Animation aus? Zwei. Schnell, definitiv zu schnell. Also nehme ich die Kameramänner und sie legen es nach vorne. So etwas wie das. Das geht zu langsam. Ich muss es ein paar Mal in der Vorschau sehen, bis ich die Ergebnisse mag. Ich sehe immer noch, dass das zu schnell ist. Irgendwo hier. Die Animation sollte zuerst passieren und dann sollten sie herausfliegen. Genau. Das ist der Effekt, den ich haben wollte. Als Animationsfläche. Es endet. Ich möchte, dass sie zur Seite fliegen. Die Kamera gibt mir so viel Freiheit, denn ich kann mit diesen Keyframes herumfahren und den perfekten Platz finden, bis ich diese Animation mag. Vielleicht könnten diese Schlüsselbilder hier etwas näher sein. Also sehe ich die ersten 200 Punkte ein bisschen auf mich zugehen. Dann endet es und es fliegt weg. Sieh mal, wie schön sieht das aus? Normalerweise würden Sie mehrere Schlüsselbilder benötigen, Zehe ändern die Position, fliegen herum , denken. Und hier können wir dies nur durch Verwendung von der Kamera tun. Ich hoffe, du hast verstanden, wie man mit der Kamera arbeitet. Bitte bereiten Sie das Gleiche in Ihrer Animation vor, und dann folgen wir dem nächsten Schritt. 4. Fügen Sie die logo hinzu: In diesem Vortrag werde ich Ihnen beibringen, wie Zehe eine lokale Komposition platzieren und wie man diese niedrigere Komposition mit einem Schlamm und einem einfachen um seine Form offenbaren kann. Herzlich willkommen. Im nächsten Schritt, wo wir schließlich versuchen, unsere lokale zu offenbaren, was Sie diese um die Punkt-Animation erstellt haben . Bitte wählen Sie noch einmal alle Ebenen aus, rechts. Klicken Sie auf vorkomponiert und rufen Sie es wie gewünscht auf. Ich werde zum Beispiel College, College, Sir Fueler Gedanken. So werde ich mich erinnern Dies ist die kreisförmige Bewegung um den Bildschirm und perfekt. Wir haben eine Vorkomposition, die niemand schaden wird. Jetzt werde ich das Beispiel-Logo wichtig, das ich haben möchte. Ich habe, zum Beispiel, dieses Beispiel nach Effects Logo. Das werde ich enthüllen. Ich habe es in nach Effekt importiert und ich werde es auf dem Bildschirm platzieren, nur so helfen Sie mir, diese Komposition zu bearbeiten . Ich sehe, es ist sehr, sehr groß. Lassen Sie mich es verkleinern, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Und ich muss auch vorkomponieren, weil ich dies besitze, um eine separate Komposition zu sein. Lassen Sie mich diesen Rechtsklick vorkomponiert erweitern und ich nenne es Logo. Jetzt. Jedes Logo, das Sie alles haben, werden Sie es lesen. Sie werden in diese Komposition gehen. Diese Komposition. Ich sehe, dass diese Komposition jetzt sehr klein ist. Aber wenn Sie diese Komposition rezitieren wollen, ist das kein Problem. Komposition, Kompositionseinstellungen, und ich werde es zu einer normalen, Full-HD-Komposition machen . Dies wird es mir einfacher machen, zu bearbeiten. Ich sehe, dass dieses Logo wirklich groß ist. Okay, ich schließe das ab. Ich habe dieses Logo hier. Wir können es immer ändern, entweder hier oder indem wir in diese Komposition gehen. sich Sehen Siesichdiesen erstaunlichen Trick an, der hier verwendet wird. Lassen Sie mich eine lokale platziert werden, weil ich irgendwo um diese jetzt auf unserer Enthüllung arbeiten wollte . Bitte gehen Sie zum Werkzeugkasten und wählen Sie das Ellipsenwerkzeug aus. Ich werde versuchen, eine perfekte Ellipse hier in der Mitte zu machen. Es spielt keine Rolle, wie groß es sein wird, denn wir werden seine Größe ändern. Jetzt. Ich muss auf eine Linie gehen und sie in der Mitte ausrichten. Ich muss auch den Ankerpunkt auswählen und ihn perfekt in die Mitte legen. Ich öffne meine Titelaktion sicher. So sehe ich, wo der Nahe Osten sehe ich den mittleren Hyperraum Penn hinter Werkzeug, um diese Formebene auszuwählen . Wählen Sie den Ankerpunkt aus und platzieren Sie ihn genau hier. Okay, sagen wir, ich bin hier sehr präzise. Bumm. Du kannst so nah gehen, wie du willst. Legen Sie es in die Mitte. Das ist perfekt. OK, jetzt diese Shape-Ebene, klicken Sie auf. Es ist in der Skala. Ich wollte am Anfang sein. 0% und ein paar Frames später. Wie eine halbe Sekunde oder eine Sekunde. Ich wollte groß genug sein, um dieses Logo aufzudecken. Jetzt muss ich natürlich diese Schlüsselbilder am Anfang platzieren, damit es einfacher ist, sie so hinzuzufügen. Ok. Und die letzten Schritte, die wir machen müssen, ist die Formschicht aus dem Logo zu platzieren. Nun, was Sie tun müssen, um sich mit dieser Formebene auf der lokalen Komposition zu offenbaren, klicken Sie auf Spurmatte und wählen Sie alle Format-Form-Layer eins. Ich werde auch seine Enthüllung nennen und was? Was passiert? Während diese Formschicht umgeht, offenbart sie langsam unsere lokale. Nun, wenn ich schneller in haben wollte, wähle ich diesen Schlüsselrahmen und ich lege ihn hier. Wenn ich will, dass das langsamer geschieht. Ich habe den Skirahmen hier platziert. Das ist, was Sie mit Track tun können. Matte Streckenmets arbeiten immer mit der Ebene über dem Jäger. Wenn Sie keine Spur-Matten sehen, wählen Sie die zweite Schaltfläche, um den Graben zu öffnen und Minuten zu verfolgen. Wieder einmal möchte ich diese Schlüsselbilder auswählen, Rechtsklick, Keyframe-Assistent, und einfach ist es, die Animation hier ein bisschen langsamer zu machen. Okay, das ist eine wirklich schöne Enthüllung. Ich kann jetzt meinen Titel Aktion sicher schließen. Das ist, was wir bis jetzt haben und in der nächsten Lektion wird an der Bewegung von der gesamten Komposition und dem Logo arbeiten , denn jetzt ist es wirklich schlicht und ein bisschen einfach. 5. Machen Sie die Animation POP!: in dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie die Größe der Animation durch Doppelte verändert wird. Zuerst lassen wir das Logo rückwärts gehen und kleiner werden, und dann platzieren wir hier eine zweite Animation, die das Logo vorwärts bringt. Willkommen. Im nächsten Schritt beenden wir langsam unsere Animation, indem wir dieser Komposition einige feine Akzente hinzufügen. Sie sehen diese Animation. Es ist wirklich schlicht und langweilig. Deshalb möchte ich eine Art von Bewegung in diese Komposition hinzufügen. Dies ist sehr einfach gemacht, und Sie werden dies in der Zukunft in Aftereffekte verwenden. Und während Sie mit etwas richtig arbeiten, klicken Sie auf Neu auswählen und erstellen Sie ein neues nil Objekt. Ich werde das Metallobjekt in der Nähe des Logos platzieren, um alles besser sichtbar zu machen. Ich werde den gleichen Kern zum Beispiel auswählen, Leute hier. Also weiß ich, dass Boot von diesen verbindet sich mit der gleichen Sache, und ich benenne es sogar in Logo rece Isar um. Jetzt muss ich auf die niedrigere Komposition klicken und die lokale Größe ändern. Bitte machen Sie das gleiche Mr Logo. Ich werde hier eine einfache Größenänderung vornehmen. Ich drücke wie auf dem Logo Größe ändern er werde ich mit 130% aus der Skala beginnen. Und wenn die Animation fortschreitet, wird das Logo langsam kleiner. Ich gehe zu einem Betrag von 80%, also sehen Sie, wir haben 50% Preisnachlass. Wenn alles passiert, geht der Einheimische langsam zurück, und die Animation sieht bereits besser aus. Jetzt möchte ich noch eine Größenänderung vornehmen, äh, weil ich hier Animationen passieren möchte. Ich besaß die Logo-Zehe, wenn ich kleiner bin, um größer zu werden. Wie verrückt ist das? Das ist eigentlich nicht so verrückt, denn es wird wirklich einfach durchzuführen sein. Klicken Sie mit der rechten Maustaste Ich kannte ein anderes Objekt. Ich nenne es „Crazy Pop“. Egal wie du es nennst, du kannst zum Beispiel so machen. Und jetzt Logo Größe er verbunden werden, dass und offenbaren er damit verbunden werden. Nur die armen kreisförmigen Punkte sind davon nicht betroffen, weil dies dazu gedacht ist, das Logo Pop zu machen . Und da das lokale Grob hier kleiner ist und es nicht wächst, wird es kleiner. Ich will noch eine Animation. Wie für Maßstab, klicken Sie darauf, gehen Sie vorwärts Fuß über, wenn die Animation endet, oder ein bisschen mehr 200%. Jetzt wähle ich all diese Schlüsselbilder aus. Wie immer wähle ich einfach Osten aus, damit die Animation etwas besser fließt. Und was passiert? Lassen Sie mich hier näher kommen, damit wir diesen Animationsboom wiederholen können. Und jetzt kann ich sehen, dass das sehr, sehr langsam ist. Ich will, dass das ganz schnell ist. Ich kann das auf zwei Arten tun. Ich kann diese Schlüsselbilder näher machen, damit diese Animation schneller stattfinden wird. Bumm! Es boomt immer noch nicht. Deshalb müssen Sie beide Schlüsselbilder auswählen und diesmal zum Diagramm-Editor gehen, dem Diagramm-Editor . Sie können sehen, wie diese Animation fliegt. Es ist verblasst. Ich möchte darauf klicken, und ich möchte diesen Griff ziehen. Ich klicke nicht auch hier und ziehe diesen Griff. Jetzt wird die Animation langsam gestartet. Es wird knallen, und dann wird es wieder kommen. Ich möchte nicht erklären, dass der gesamte Flüchtling gerissen wurde, aber es ist eine Möglichkeit, unsere Schlüsselbilder so anzupassen, dass die Animation uns gefällt. Jetzt wird die Animation völlig anders sein. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf Boom. Es geht ein bisschen schneller, und ich wollte das perfekt mit den Punkten anpassen, die herausfliegen. Ich kann zum Beispiel, Oh, Oh, tut mir leid. Sie können sich immer um diese wichtigen Freunde zu einem anderen Ort bewegen. Wenn du denkst, dass das nicht der richtige Moment ist, glaube ich, sie waren okay. Also werde ich sie auswählen, um sie hier zu platzieren, diese ein bisschen näher, um es noch schneller zu machen und ein bisschen zu schnell zu boom. Geh später, Boom. Ok, richtig. Und das ist die Animation, die ich erreichen wollte. In dieser Lektion haben wir also eine Logo-Größenänderung mit einer langsamen Animation nach hinten und den verrückten Pop mit einer Animation nach oben erstellt. Dies ist das Ergebnis, das Sie mittlerweile haben sollten. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit. Ich hoffe, Sie folgen durch und in der nächsten Lektion wird diese Animation langsam abschließen . 6. Berührung abschließen: Dies wird unser letzter Schliff sein, wo wir am Slogan diesmal unsere Website. Und wir heben die Enter-Animation an, um ihm diese feine Note am Ende zu geben. Und hier kommt die Anpassung. Zuerst möchte ich, dass diese Punkte eine andere Farbe haben. Die gleiche Farbe, die mein Logo hat klicken Sie auf Kreis sind Punkte gehen zu Wirkung. Es ist sehr einfach. Drücken Sie die Steuer- oder Befehlstaste und fünf, und wählen Sie den Fülleffekt Das ist der einfachste Effekt, den Sie sich vorstellen können. Doppelklicken Sie darauf. Sie müssen nicht reingehen und ihre Farbe ändern. Sie platzieren einfach einen Effekt auf dieser gesamten Ebene, und diese gesamte Ebene wird zurückgerufen. Ich wähle diese Farbe mit dem Pick Whip die Farbe, die ich will. Ok, viel, viel besser. Ich will, dass du das schon mitmachst, bitte. Pre hat diese ganze Komposition komponiert, richtig? Denken Sie, bevor Sie es komponieren. Ich habe diese vorkomponiert und ich liebe, zum Beispiel, Kolet Logo Pop. Das ist meine gesamte lokale Pop-Animation. Jetzt möchte ich hier auch eine Website und einen Slogan enthüllen. Nichts Einfacheres als das. Lassen Sie mich an den Ort gehen, wo diese Animation endet, weil wir hier arbeiten, klicke ich auf das Textwerkzeug, und ich werde hier platzieren. Www meine Website dot com. Sie können einen beliebigen Fonds auswählen. Zum Beispiel offener Sand. Machen Sie den Fonds groß. Machen Sie das Frontlicht. Du kannst tun, was du willst. Ich werde es perfekt in die Mitte legen, indem ich auf eine Linie gehe. Ich sähe es in die Mitte, und jetzt ist es unter meinem lokalen. Aber das ist nicht ganz die Animation, die ich haben wollte. Also zuerst muss ich auf die Website klicken. Ich drückte T toe open up Opazität, und sie platzieren hier einen 100% Schlüsselrahmen. Ich schiebe es ein bisschen vorwärts. Ich gehe rückwärts hierher und mache Null, weil ich will, dass dieser hier kämpft. Ich kann so mit dem Verblassten arbeiten. Ok, Boom. Das Logo kommt in den Slogan Fliegen. Auch es Glaube an dieses Glaubensbekenntnis. Jetzt ist das allerletzte, was wir wollen. Wir wollen, dass Zehe es ein wenig nach oben legen, weil die Animation nicht abgeschlossen ist. Die Animation ist schön, aber es braucht ein wenig feine Note. Deshalb verwenden Sie wieder neu und Sie verwenden ein neues Objekt und ich werde Lifter genannt, weil es beide Animationen heben wird. Ich klicke auf Boot Ich wähle ausrüsten und ich verbunden mit Lifter. Wir könnten hier auch separate Keyframes platzieren, aber auf diese Weise ist es viel einfacher, weil der Heber in der Position Stich die gesamte Komposition leben wird. Ich werde den Schlüsselrahmen an dieser Stelle platzieren, und da die Tagline-Flüge darin ein wenig nach oben gehen sollten. Zum Beispiel, an diesem Ort, können Sie entscheiden, ob Sie die Animation mögen oder Sie möchten, dass Sie wollen, um sie in Osten zu haben, ich werde sie erleichtern. Und lassen Sie uns eine Vorschau darauf werfen, was wir mit dieser kleinen Veränderung erreicht haben. Wir haben unsere Animation, die Animationsflüge in, und wir haben eine nette kleine Fund Touch am Ende. Das coole Ding jetzt ist, dass Sie mit dem Logo umgehen können und Sie werden keinen Schlüsselrahmen schaden weil diese Schlüsselrahmen wir allein arbeiten. Und genau das ist die finale Animation, die wir haben wollten. Mein letzter Schritt wäre die Auswahl neuer, Auswählen von Volumenkörperebene, wählen Sie eine Farbe für den Hintergrund. Ich wollte etwas Großartiges haben, das mit dem After Face Logo funktioniert. Ich wähle ein dunkles Grau aus, vielleicht sogar ein bisschen rötlich. Das ist in Ordnung. Ok, Ort. Es ist das letzte Jetzt sehen Sie, es ist ein bisschen zu hell, aber ich kann auch in seine Optionen gehen und die Farbe ändern oder mehr aus ihnen machen. Ich war wie eine dunklere Farbe. Und jetzt ist diese Animation fertig. Wenn Sie möchten, dass diese Animation weniger Zeit in Anspruch nimmt, kurz auf diese gesamte Komposition. Wenn ich das rendern würde,hätte das drei Sekunden. Wenn ich das rendern würde, Ein wirklich cooles und einfaches Logo für deinen YouTube-Kanal, dein Branding oder alles, was du über das Internet machst. Vielen Dank, dass Sie diese Lektionen befolgt haben. Ich hoffe, Sie erstellen einfach die gleiche Animation mit Ihrem Twist darauf. Und denken Sie daran, Sie können sich immer erinnern oder alles hat die Schlüsselbilder geändert. Verschieben Sie sie herum, und die Animation wird etwas anders sein, als Sie möchten. Sie sollten stolz auf sich selbst sein, wenn Sie das abgeschlossen haben. Vielen Dank. Wieder mal. 7. Vielen Dank!: vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben. Wenn Sie die lokale Animation ernst mögen, haben Sie Links zu anderen Animationen. Ich werde hier kreieren. Sofort. Ich habe nur zwei, weil dies meine zweite Veröffentlichung ist. Aber ich werde mit mehr Animationen folgen, denn das ist meine Lieblingstyp von Animationen, Logo, Animationen, Titelöffner und After-Effekt. Wenn Sie nach Wirkung mit mir mehr lernen möchten, könnten Sie unter meinem Nachnamen hier auf Geschicklichkeit ein Hemd. Sie können einfach in die Suchleiste gehen und P E A C H eingeben , was mein Nachname ist, und alle meine Klassen werden angezeigt, wenn Sie irgendwelche Probleme haben, es nach Wirkung. Dies ist eine komplette Anleitung, in der Sie Lektionen darüber haben, was zu gewinnen gemeint ist. Was ist Elternschaft? Was sind Form-Spieler, wenn Sie Schwierigkeiten hätten, irgendwelche aus diesen Lektionen zu folgen, Aber Sie können mir auch Fragen innerhalb dieser Klasse stellen. Ich werde sie gerne beantworten, weil ich möchte, dass du diese tollen Animationen auch machst. Und ich freue mich auf jeden Beitrag, den Sie haben und natürlich auf Ihr Schaufenster. Danke nochmals sehr, dass du mit mir an den Siri teilgenommen hast. Ich fühle mich wirklich geehrt, uns als Student zu haben. Und es war mir eine Freude, mit Ihnen in Aftereffekte zu arbeiten. Ich melde mich ab. Wir sehen uns in der nächsten.