Logo Animation Series™ - Einführung in After Effects | Andrew Pach ⭐ | Skillshare

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Logo Animation Series™ - Einführung in After Effects

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (29 Min.)
    • 1. Einführung

      1:37
    • 2. Die ZUSAMMENSETZUNG teilen

      3:13
    • 3. Das LOGO Comp erstellen

      3:20
    • 4. KEYFRAMING der Animation

      3:54
    • 5. Kameras hinzufügen

      6:08
    • 6. Verfass es raus

      4:17
    • 7. ORGANISIEREN des Projekts

      4:43
    • 8. Vielen Dank!

      1:41
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

574

Teilnehmer:innen

7

Projekte

Über diesen Kurs

Logo Animation Series™ ist eine Reihe von Videokursen und lehrt, wie man animierte Einführung von Logos, Texten, Zitaten oder anderen Elementen mit Bewegungsgrafiken und Adobe After Effects macht. Jede Klasse lehrt eine bestimmte Animation in der Vorschau Logo sind immer perfekte Opener für YouTube, Online-Kurse, Markenvideos oder jede Art von Online-Präsenz die du möchtest! Dies ist die Animation, die wir gerade erstellen werden:

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Wenn dir gefällt, was du siehst und möchtest dich inspirieren lassen und es auf deiner eigenen Seite erstellen kannst... Registriere dich an den Kurs!

Weitere Episoden von Logo Animation Series™:

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Andrew Pach ⭐

Animation all the way!

Kursleiter:in

Hi! My name is Andrew Pach, to my friends known as 'Nigel'! I am an After Effects / PowerPoint / video / graphic design junkie eager to teach people how to utilize their yet uncovered raw design talent! I run a YouTube channel called "andrew pach" which I do with absolute joy and passion. Here on Skillshare, I would like to share interesting, project-based classes that will make your design workflow a greater experience.

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Transkripte

1. Einführung: Hallo und willkommen in der lokalen Animation in After Effects Verwendung, wo Sie lernen, wie eine interessante engagierende auf Trend lokale Animation machen. Mein Name ist hart und ich werde Sie Schritt für Schritt durch diese Animation führen. Ich habe diese Klasse entworfen, um Ihnen zu zeigen, wie Sie nach Effekten richtig verwenden und Ihnen wenig bekannte Tricks über das Programm zeigen , das nur nähert. Ich möchte, dass Sie mehr Vertrauen mit Motion Graphics und wissen, wie Sie diese Animation erstellen , die Menschen verwenden ein YouTube-Pfund von Branding Videos und im ganzen Internet. Wir werden zusammen durch die gesamte Animation gehen, teilen. Unsere Komposition wird mit Schlüsselbildern arbeiten. Wir werden einige Effekte hinzufügen und hatten einige Kameras. Da dies ein Beispiel für das reale Leben ist, bewerten wir nicht, was wir gut gemacht haben. Wöchentlich verblasst und natürlich, wir organisieren unser Produkt so, dass es für Sie oder Ihre Kunden einsatzbereit ist. Sie werden komfortabler in Aftereffekte arbeiten und in der Lage sein, professionelle Projekte zu vervollständigen . Dies wird eine lokale Animation ernst sein, wo in jeder Klasse werde ich Ihnen eine andere Animation, einen anderen Ansatz und ein völlig anderes Design beibringen Animation, . Der ideale Schüler für diese Klasse ist entweder jemand, der in Aftereffekte einsteigen und sein erstes ernsthaftes Projekt abschließen möchte oder jemand, der Ihre Fähigkeiten schärfen möchte. Er geht. Ich werde auch Zwischen- und Fortgeschrittene für diejenigen teilen, die alle Mängel wissen wollen, werfen Sie einen Blick auf die Animation. Wir werden in dieser Klasse zu groß sein. Wenn Sie neugierig sind, wie man eine solche Animation macht, wie man sie packt, wie man einen After-Effekt arbeitet, um ein solches Projekt zu erstellen und jetzt zu rollen, und ich werde Sie drinnen sehen. 2. Die ZUSAMMENSETZUNG teilen: Willkommen. In der ersten Lektion unserer Logo-Animation machen wir geradeaus und erstellen die Komposition, die wir verwenden werden. Ich habe den neuen Kompositionsknopf gedrückt und ich erstelle eine Alterszersetzung 30 Bilder pro Sekunde und ich möchte Anbetung abschalten. Fünf Sekunden. Ich schlage fünf und erwachsene. Dies zeigt an, dass dies fünf Sekunden ist. Okay, wir haben jetzt unsere fünf Sekunden Komposition. Ich möchte dieses Mal pixelgenau sein. Also werde ich einige Guides aktivieren und sie erstellen. Bitte tun Sie das Gleiche. Klicken Sie auf diese Schaltfläche, um die Titelaktion nicht zu aktivieren. Sichere Titelaktion sicher. Aktivieren Sie einige grundlegende Richtlinien rund um die Komposition. Ich werde auch Lineale aktivieren, weil ich jetzt mehrere Lineale in der Komposition festlegen möchte, um effizient zu sein und schnell zu arbeiten, mach es so. Nimm es von der linken Seite. Legen Sie einen in der Mitte hier und für um diese Komposition. 12 drei, vier Jetzt mit Disc-Rolle will ich näher kommen und sie pixelgenau machen. Indem ich den Umzug wähle, lege ich sie perfekt in die Mitte und perfekt hier an den Ecken. Bitte machen Sie das gleiche in Ihrer Komposition und wir sehen uns in der zweiten. Okay, das ist das Ergebnis, das ich will, dass du bekommst. Da wir es bereits vorbereitet haben, habe ich die Titelaktion Safe veröffentlicht, weil wir bereits genug Lineale haben, um es zu schaffen. Sobald Sie das vorbereitet haben, gehen Sie bitte zum Werkzeugkasten und wählen Sie das Rechteck-Werkzeug aus. Sie können Q A neue Tastatur drücken oder das einfache Rechteck auswählen. Jetzt möchte ich in der Mitte beginnen und vier Rechtecke um die Komposition erstellen. Jetzt muss ich weg klicken, so dass es de ausgewählt ist, und noch einmal in der Mitte klicken und zur Ecke gehen. Ich fange in der Mitte an, weil du dieses kleine Objekt siehst. Dies wird als Ankerpunkt bezeichnet. Der Ankerpunkt wird sagen, wenn wir die Animation später machen, dass sich die Animation von hier aus ausbreiten wird , wenn wir sie ändern, disselect, ein anderes Rechteck wie dieses machen, die Auswahl und eine andere die vierte und letzte Rechteck wie dieses. Jetzt möchte ich sie aufrufen, zum Beispiel, indem ich das Rechteck trage, Enter trage und es links unten rechts unten aufrufe. Sie können es nennen, wie Sie wollen, aber es wird einfacher zu arbeiten, wenn wir die Namen sehen. Wir werden auch einige Animationen später machen Also sobald wir Frame halten und so weiter, wird es für uns leichter zu sehen sein. Alles klar, das war der Richtige. Das war die linke Oberseite. Dies wird einfach die Arbeit erleichtern. Okay, wenn Sie alle vier Rechtecke vorbereitet haben, wählen Sie bitte alle aus. Schließen Sie sie. Also haben Sie vier von ihnen hier. Du solltest an der gleichen Stelle sein, wo ich bin. Und das ist die Grundlage im ersten Schritt hin zu oder Logo-Animation, Ich werde langsam gehen, Schritt für Schritt, so dass Sie alles folgen können. Wenn Sie sich an der gleichen Stelle befinden, fahren Sie bitte mit der nächsten Lektion fort. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. 3. Das LOGO Comp erstellen: willkommen in der Follow-up-Lektion, wo wir weiterhin unser Logo Animation in dieser Lektion machen , möchte ich die eigentliche Komposition erstellen. Wurde das Logo dafür platziert werden? Ich erstelle noch einmal eine neue Komposition, die ich das Kompositionslogo nennen werde. Ich habe eine Art, die Kompositionen zu benennen, in denen ich die Logos in Klammern ändere, weil dies eine sehr wichtige Komposition ist. Sie können es nennen, zum Beispiel, setzen Logo hier oder wie Sie wollen, aber in meinem Fall, Ich nenne es immer Big Logo in Klammern, 80 Größe 30 Frames und Generation wird keine Rolle, weil die Dauer sollte bei mindestens so lange wie die Animation. Es ist auf fünf Sekunden eingestellt. Das ist vollkommen in Ordnung mit mir. Okay, da wir zu einer lokalen Komposition hier haben, legt Polizei jeden Text hier oder jedes Logo, das Sie haben. Nur damit wir eine Vorschau davon haben, was wir tun. zum Beispiel Legen Siezum Beispieldas Logo hier ein. Ich habe einen einfachen Luftfonds. In Ordnung. Ich kann in die Allianz gehen, habe es perfekt in der Mitte ausgerichtet, und okay, wir müssen lokale Zusammensetzung. Wir gehen zurück in unser Lager eins. Die Sache, die Sie tun möchten, ist, die lokale Komposition zu nehmen und sie innerhalb dieser Komposition zu platzieren . Ich sollte diese Komposition auch umbenennen. Bitte gehen Sie zu Komposition, Kompositionseinstellungen und ich werde Animation codieren. Also haben wir eine bessere Referenz dafür. Da Sie die lokale Komposition hier haben, bitte viermal dupliziert. Klicken Sie auf die Komposition. 123 Ich kann die Steuerung oder Community drücken Wenn Sie jetzt auf dem Mac sind, wird dies wirklich der Spaß Teil sein. Bitte legen Sie jede Komposition unter die entsprechende Box. Ich lege diese Box unter das linke Feld unter Bücher schreiben, richtig? Ok. Wir haben alles vorbereitet. Jetzt müssen wir die Spur einstellen. Matte und die Erziehungsoptionen sagen jede lokale Zusammensetzung Halo-Zusammensetzung. Ich nehme diese Schnecke und das ist deine Eltern auch im TrackMan. Alle vier Schlamm, rechts, links. Und jetzt sagst du mir, warum ich so dämlich bin? Weil das abgeschaltet ist. Natürlich nicht. Rechts links oben. Ich weiß nicht, warum ich das geschrieben habe Entschuldigung für diesen kleinen schlampigen Fehler. Okay, ich nehme das nächste Logo Information Alphabet, rechts oben. Und das ist dein Elternteil. Parenting ermöglicht es uns, diese Schicht zu verschieben, und diese Schicht wird folgen. Wenn die Optionen für die Spurmatte und den Wassergraben nicht angezeigt werden, können Sie auf die zweite Schaltfläche klicken, um sie zu aktivieren, oder auf der Tastatur F vier drücken. Okay, das ist deine Eltern, erinnerst du dich? Und er ist Alfa verfilzt. Das ist dein Elternteil und er ist alles formatiert. Wir haben die Basis für unsere Animation. Der letzte Schritt, den ich in dieser Lektion machen möchte, besteht darin, drei D für alle Ebenen zu aktivieren , da wir später mit Kameras und Kameras arbeiten werden. Wir brauchen unsere Zusammensetzung, um einen Vertrag zu ermöglichen. Wir haben unsere Komposition für die Arbeit vorbereitet. In dieser Lektion haben Sie eine lokale Komposition erstellt. Sie platzieren die lokale Komposition viermal in der Animationskomposition und verfolgen verfilzt und übergeordnete Objekte. Es wäre die richtigen Schichten. Wenn Sie an der gleichen Stelle sind, wo ich bin, fahren Sie bitte mit der nächsten Lektion fort. 4. KEYFRAMING der Animation: Endlich ist das langweilige Zeug vorbei. Jetzt werden wir an den Animationen in unserer unteren Komposition arbeiten und beobachten. Wie cool ist das jetzt? Weil wir mit den Rotationen arbeiten werden. Polizei drücken auf jede blaue Form, Schicht und Presse sind Wir werden mit einem aus den Rotationen arbeiten. In meinem Fall wird dies der Grund sein, warum Rotation und du solltest auch so anfangen. Und die coole Sache ist, dass ich dieser lokalen Zusammensetzung nicht schaden muss. Ich kann einfach mit dieser Komposition arbeiten und die lokale Komposition wird folgen, weil sie zusammen Eltern sind. Okay, ich arbeite mit der VAE-Rotation. Und wie will ich das? Ich möchte, dass das hier vollkommen unsichtbar ist. Es ist also 90 Grad und ich werde eine Sekunde später einen Schlüsselrahmen setzen. Oder vielleicht wird das zu schnell sein. Oder vielleicht wird das 20 Frames später verlangsamen. Sie können sicherstellen, dass Sie hier auf der linken Seite 20 Frames vorwärts sind und ich werde einen weiteren Schlüsselrahmen heben . Und dieser Schlüsselrahmen wird Null sein, weil ich wieder an der Stelle sein wollte. In Ordnung. Die erste Animation geht so ein. Gehen Sie zum nächsten drücken Sie auf die Y-Drehung am Anfang und machen Sie den gewünschten Winkel . Ich will diesen Winkel diesmal auch 90 Grad. Ich gehe an die gleiche Stelle. Ich platziere einen weiteren Schlüsselrahmen und mache Null. Denn an dieser Stelle möchte ich, dass alles zurückkommt. Ich werde das gleiche für die letzten beiden Schichten, die ich drücken, tun. Und dieses Mal wollen Sie vielleicht den nächsten Zugang, weil wir nicht wollen, dass er langweilig wird. Das hängt wirklich davon ab, welchen Effekt Sie erzielen möchten. Welche Informationen Sie tun möchten. Sie haben hier völlige Freiheit. Äh, am Ende sollte es vielleicht sein. Warum hier und Ex hier am Ende, es muss 00 Grad sein. Aber hier am Anfang können wir damit herumschlüpfen. Es kann sogar noch weiter gehen, zum Beispiel, um einen Betrag aus. Negativ 20 Okay, negativ. 1 20 Jahr. Das ist okay. Und das hier. Oh, tut mir leid. Wir arbeiten Sie mit der Ex? , Ich weiß nicht,ob das jetzt richtig aussehen wird, dann gehen wir hier irgendwo hin. Also gehen Sie positiv 120 Grad. Nun, das ist im Grunde die Animation, die Sie jetzt erstellt haben sollten, gehen Sie bitte vorwärts und drücken Leertaste. Nun, es ist nicht so perfekt, oder? Mach dir deswegen keine Sorgen. Ich nehme an, dass Sie alles schließen, denn später, wie wir mit der Animation folgen werden, werden wir es entlang bewegen. Vorwärts, Vorwärts, Vorwärts. Und das würde schon interessanter aussehen, weil es nicht nacheinander sein wird. Sie werden langsam verblassen Wenn Sie bereits mit den Keyframes und mit den Animationen, wählen Sie bitte alle aus. Drücke auf, ob du alle Keyframes hier hast und wenn du wirklich genau sein willst, werde ich das noch einmal schließen. Ich werde sie mitbringen. Im Moment werden vielleicht 10 Frames oder 10 Frames ein bisschen zu viel sein. Aber das spielt keine Rolle. Nein. 20 Frames wählen die nächsten Ebenen aus. Okay, eine Sekunde. Die allerletzte Schicht. Nun lassen Sie mich eine Vorschau anzeigen, wenn das OK aussieht, na ja, ein bisschen langsam von seinem niedrigen. Aber das ist kein Problem. Ich drücke noch einmal. Du wähle ich alle Schlüsselbilder aus, oder? Klicken Sie auf einen Keyframe-Assistenten und einfach nach Osten, um die Animation ein wenig besser fließen zu lassen. Geben Sie den Entwurf ein. Alles klar, das war's. Das ist es für diese Lektion in der nächsten Lektion, wir werden endlich zum Fleisch aus dem Inhalt gehen, wo wir mit Kameras arbeiten werden. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Und wir sehen uns in der zweiten. 5. Kameras hinzufügen: Jetzt wird das besser und besser. Sie sollten an der gleichen Stelle sein, wo ich bin, wo Sie die einfache Animation bevorzugt haben und wir werden jetzt mit Kameras arbeiten. Kameras sind ein wirklich sehr, sehr spannendes Feature in After Effects, und es könnte separate Kurse nur zu diesem Thema geben. Aber um dieser Animation willen, werden wir eine wirklich einfache Kamera verwenden. Tricks, bitte. Klicken Sie mit der rechten Maustaste hier auf die Zeitleiste Drücken Sie Neu und wählen Sie die Kamera aus. Es kann eine einfache 35 Millimeter-Kamera mit diesem Blickwinkel und die Brennweite auf die Standardeinstellungen von 30 Baum Ich werde in Ordnung, und ich habe meine erste Kamera. Ich klicke auch mit der rechten Maustaste auf neu und traf ein krankes Objekt. Anil Objekt ist sehr nützlich, weil es uns hilft, die Kamera zu steuern. Ich muss mich nicht nur in der Kamera mit Schlüsselbildern herumdrehen. Ich kann das Null-Objekt dafür verwenden, um es für Sie einfacher zu machen. Ich Moderator und ich nenne es Kameramann. Okay, wir haben unsere Kameramänner und ich wähle die Kamera aus, wie du dich erinnerst. Bitte Eltern es zwei Kameramänner, so dass die Kamera immer den Kameramännern folgen wird, und das ist eine wirklich tolle Zukunft, denn weil ich auf das Auswahlwerkzeug klicken kann, bewegte die Kameramänner und die Kamera wird automatisch folgen. Okay, das ist sehr cool. Um es noch mehr zu machen. Heben Sie sich ab. Ich wähle die Farbe Zehe Leute hier oder etwas wirklich Auge knallt, also weiß ich. Hey, das ist das Wichtigste hier, Alter. Das ist die Kamera. Bitte zeigen Sie etwas Respekt. Das erste, was Sie tun möchten, ist klicken Sie auf die Kamera und drücken Sie P. Wir sehen die Standardposition außerhalb der Kamera ist ein negativer 1800. Also gehe ich zu diesem Ort, wo irgendwo die Animation endet wie hier. Zwei scheint es eine Sekunde zu sein und vielleicht 20 Frames, um genau zu sein. Und ich platziere einen Schlüsselrahmen. Ich möchte auch zum Anfang oder hier gehen. Also sehe ich es. Und ich möchte diesen Betrag auf etwa senken 1000 wird OK sein, Also lasst uns 1000 auswählen. Entschuldigung. Ich habe 100 1000 OK ausgewählt. Und ich habe diesen Schlüsselrahmen hier platziert. Was das mit dieser ganzen Komposition tun wird? Die gesamte Komposition wird langsam hineingehen, bis sie hier ist. Oh, ich verstehe. Ich habe hier einen Fehler gemacht. Ich weiß, warum? Weil ich es negativ machen wollte. 1000. Es tut mir wirklich leid für die schlampigen Fehler. Okay, Von negativen 1000 verblasst es langsam in die Komposition. So ist die Animation schon nicht so langweilig. Wenn du ein bisschen schicker sein willst und etwas über Kameras wissen willst, öffne ich es für die Kamera-Option. Und ich habe zum Beispiel diese Fokusentfernung, da ich meine Kameraoptionen habe, ich kann die Schärfentiefe aktivieren und wir können mit der Brennweite, dem Grundwert, herumspielen . Lassen Sie uns den Grundwert auf 2000 und ein bisschen vorwärts machen. Hier halte ich die Umschalttaste gedrückt und mache die Brennweite viel niedriger. Dadurch wird die Komposition verwischen. Okay, ich habe 2 260, die ich hier platziere. Und als die Animation zuerst in Geist, das Logo ist ein wenig verschwommen, und dann geht es langsam in Richtung eines richtigen Brennpunktes ng. Okay, das ist alles, was du durch die Kamera machen wolltest. Nun, das wird der schönste Moment aus dieser ganzen Animation sein, weil Sie so viel Freiheit haben werden . Bitte geh zu den Kameramännern, mach es Vertrag, weil wir wollen, dass die Kameramänner auch Vertrag sind. Ich drücke die Zehe öffnen die Rotation und als die Animation vom Kurs beendet ist, muss alles gereinigt werden und alles muss Null Grad sein. Wer wird uns sagen, dass hier zum Beispiel, dass Sie wollen, zum Beispiel, zum Beispiel, eine Drehung von 20 Grad auf der X-Achse und 60 Grad auf der Y-Achse? Siehst du, das sieht wirklich cool aus und die Animation dreht sich langsam, bis sie sich in der richtigen Nullposition befindet. Wenn Sie es noch schicker machen wollen, können Sie mit diesen Schlüssel-Frings herumspielen. Aber im Grunde beginnt die Animation so. Es verblasst langsam in den Bildschirm. Es ist komplett gedreht. Aber Sie müssen sich überhaupt nicht darum kümmern, denn an diesem Ort wird alles wieder auf Null zurückkommen . Sie müssen sich keine Sorgen machen, wie, denn es wird langsam zurückkommen. Und so können Sie eine Animation wirklich herausragend und viel, viel besser machen . Ich sehe, diese Rotation ist nicht so cool. Es sollte an dieser Stelle nicht sichtbar sein. Also, was kann ich tun? Das waas rechts unten, rechts. Okay, also nehme ich diese Animation und mache sie einfach unsichtbar. Bis dieser Punkt so genau hier, beginnt es still zu erscheinen. Ich muss es ein paar Frames vorwärts bewegen. Okay, lassen Sie uns eine Vorschau unserer gesamten Animation für mich sehen, es ist ein bisschen zu langsam, also komme ich näher mit diesen Schlüsselbildern. Jetzt kommt der schwierigere Teil, weil ich alle Schlüsselbilder enthüllen möchte. Ich weiß, dass ich wollte, dass das schneller geht. Also wähle ich diese Ebenen schneller aus. Diese Schichten schneller, diese Schichten schneller. Ich muss nicht viel ändern. Wenn dies für Sie schwer gerendert wird, können Sie die Auflösung hier immer senken. Okay? Die Informationen fließen so ein. Es ist ein bisschen statisch hier. Es könnte etwas schneller sein. Also beginne ich die Rotation genau hier. Vielleicht sollte die Rotation etwas stärker sein, also mag ich diese Schlüsselbilder immer noch. Ich gehe ein paar Grad nach vorne. Okay. Ja, das sieht echt cool aus. Außerdem sollten Tage verlängert werden. Ich weiß, dass das ein bisschen vom Basteln und Optimieren ist, aber es hängt wirklich davon ab, welche Informationen Sie erreichen möchten. Und Sie können bereits sehen, dass dies etwas ist, das Sie wahrscheinlich nie in Aftereffekte in Bezug auf Animation getan haben. Also Ok, das sieht besser und besser aus. Ich überlasse es jetzt, denn so sollte unsere Animation im Grunde aussehen. Und ich zeige dir, wie man es aufräumt und verblasst. Vielen Dank, dass Sie diese umfangreiche Lektion gesehen haben, und es sei denn, Sie in der nächsten 6. Verfass es raus: Jetzt brauchen wir natürlich natürlich eine Schließung für unsere Animation. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie dies abwehren können, aber ich werde sicherlich die effizienteste und die richtige für diese spezielle Animation. Wie Sie diese Komposition sehen, haben wir mehrere Logo-Ebenen. Wenn Sie möchten, dass das Logo verschwinden, sollten wir, zum Beispiel, Presti drücken Opazität placeiq von hier aus. Und wir würden diesen Schlüsselrahmen auf mehreren Ebenen haben und wir werden etwas Zehe Schicksal aus jeder Schicht separat treffen . Aber zum Glück müssen wir das nicht tun. Lassen Sie mich alles schließen. Und da unser Logo, ist es wirklich pixelgenau hier in der Mitte, die vier Frames sind pixelperfekt. Ich wähle alle diese Ebenen aus, weil ich weiß, dass sich das Logo an der Position Null befindet. Es gibt keine Bewegung, die sich auch immer abspielt. Ich klicke auf meine linke Taste oder das wird der Optionstaste sein. Wenn Sie am Mac und der rechten Klammertaste arbeiten, löscht die rechte Klammertaste hier alles. Alles klar, platzieren Sie hier eine weitere Logo-Komposition. Aber dieses Mal wird es zuerst unsichtbar sein und dann wird es zum Leben erwecken. Also zuerst haben wir all diese Ebenen mit der Animation. Aber später verschwinden sie und Sie haben nur eine Schicht. Und um diese ganze Animation zu bekämpfen, könnten wir, ja , Gerechtigkeit, Schicht und die Deckkraft hier ändern. Und das ist, was wir tun werden, wie Sie diese Ebene hier gesetzt haben, gehen Sie zu vielleicht vier Sekunden oder wo Sie auf Presti Platz auf dem Schlüsselrahmen bei 100% gehen ein paar Freunde vorwärts, zum Beispiel vier Sekunden und 15 Frames und drücken Sie Null. Also hier verblasst die Animation langsam. Wenn Sie den letzten Fund berühren wollen, können Sie auch wieder mit den Kameramännern Hyperspeed wie Position arbeiten wir die X y und Z X ist, dass wir mit diesen Exzessen arbeiten können. Warum ist es jetzt nicht sichtbar? Denn diese Schicht war nicht drei d. Diese Schicht bewegt sich, um Abkommen zu sein, damit dies funktioniert. Okay, ich brauche die Z-Achse wird wirklich interessant sein. Also gehe ich zu vier Sekunden. Ich drücke hier einen Schlüsselrahmen an der Grundposition. Ich gehe vielleicht drei Frames vorwärts und ich mache die Position auf einen Betrag von 400. Ok? Und dann bei ihm verschwindet langsam. Außerdem sollte dies zu einem negativen Betrag gehen. Zum Beispiel Negativ 300. Mal sehen, wie das aussieht. Es wird ohnehin verblassen. So können Sie diese Animation ausblenden, die Sie Positions-Keyframes auf den Kameramännern platzieren , weil die Kameramänner diesen Ort besitzt und die Logo-Animation einfach ausgeblendet wird. Lassen Sie uns Vorschau sind ein Ergebnis. Okay, das ist viel zu langsam. Ich werde näher kommen. Stiefelette Ok. Der Boom sollte so etwas stärker sein, und das sollte näher sein, jetzt ist es zu weit weg hier. Von der Ausblendung, ich lege es ein bisschen nach vorne. Okay, lassen Sie uns eine Vorschau auf den Boom. Nun, es ist immer noch ein bisschen langsam, aber das ist zu schnell. Okay, wir bleiben dabei, weil ich es endlos basteln und optimieren würde. So bin ich auch. Wo, wenn ich an diesen Animationen arbeite, wollte ich Ihnen nur die wichtigsten Prinzipien zeigen, wie Sie eine solche Animation nähern und beenden können . Wir können immer noch Änderungen vornehmen, wenn Sie möchten , zum Beispiel, um es ein bisschen schneller zu machen, Ich Glück wird die linke unten sehen. Wo ist sie? Ich habe es so genannt, so gut, dass ich es nicht mal finden kann. Ok, der linke Boden. Mal sehen, der Schlüssel Frings Dickie Frings könnte ein bisschen näher sein und ich denke, diese ganze Animation sollte die linke Seite schneller gehen. Ok. Ja, das ist immer noch zu langsam. Tut mir leid, dass sie so viele Änderungen vornehmen. Aber du siehst wirklich, was hier passiert. Okay, jetzt sieht es besser aus, denn einmal dieses Gesicht in Oh, nicht ganz. Ok. Hier, hier. Leichte Veränderungen. Und denken Sie daran, auch hier Änderungen vorzunehmen. Wenn Sie etwas erneut ersetzen, alte rechte Klammertaste. Dies wird perfekt zu ihm einrasten. Und bei einem Frame hier, so können Sie die Animationen mit einigen Optimierungen und mit einer richtigen Fälschung schließen. 7. ORGANISIEREN des Projekts: Hallo, schon wieder. Wir kommen ganz am Ende an. Wir beenden die Animation. Wenn Sie diese kleinen Anpassungen vornehmen und es richtig organisieren, sollte die Animation etwas so aussehen. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Okay, wir haben die Animation ist Geist in und am Ende schickt sie ab. Wenn Sie zum Beispiel Probleme beim Bearbeiten haben, zum Beispiel Probleme beim Bearbeiten haben, denken Sie daran, dass Sie immer arbeiten können. Es ruft an. Sie können sich erinnern oder Dinge und dann werden Sie sie leichter sehen, weil es einfacher ist zu bearbeiten, wenn sie die gleiche Farbe haben, um die Ebenen, die Sie bearbeiten, haben die gleiche Farbe. Sie sind zum Beispiel, oder in so. Und jetzt würdest du sehen, was du mit allen machst. OK, es bist du an dieser Stelle angekommen, schließe alles und wähle noch einmal alles richtig aus. Nehmen Sie es und stellen Sie es neu zusammen. Ich werde zum Beispiel Tage bearbeiten Animation aufrufen, zum Beispiel Tage bearbeiten Animation aufrufen, weil, wenn Sie diese Animation bearbeiten möchten, doppelklicken Sie hier und Sie haben diese Komposition für die Bearbeitung. Aber diese Komposition, diese Animationskomposition wird das endgültige Rendern sein. Ich werde sogar den Namen ändern, indem ich Steuerelement oder Befehl K drücke, um dies zu rendern oder zu rendern, können Sie es nennen, wie Sie wollen, und ich werde den Hintergrund hier loben. Richtig, neuer, solider Hintergrund. Und ich werde Ihnen einen kleinen Trick zeigen , den Sie in Zukunft nutzen können, während Sie mit Logo-Animationen arbeiten. Siehst du, ich habe so solide. Ich nenne das BG. Ich wähle Effekte und Voreinstellungen aus. Wenn Sie es nicht sehen, gehen Sie zum Fenster und aktivieren Sie Effekte und Voreinstellungen. Die Verknüpfung wird fünf gesteuert und ich werde eine Rampe eine grassierte verwenden, wirklich effektiv Ich doppelklicken Sie darauf oder mit dem Hintergrund ausgewählt, und ich ändere es von linear zu Radio und die erste Farbe, die schwarze Farbe sollte in diesem Fall in die Mitte und die zweite Farbe irgendwo hier jetzt weg natürlich, änderte die Farbe. Der erste sollte hell wie ein weißer sein. Ich wähle das Weiß aus, und die zweite sollte großartig sein. Dies ist die Grundlage für jede lokale Animation, die Sie erstellen möchten, da wir die zweite Farbe auswählen können . Sie können es hier greifen und Sie können den Weinberg so stark machen, wie Sie wollen. Du natürlich nicht tun, musst es natürlich nicht tun, aber was ich manchmal tue, dupliziere ich das ein paar Mal und, zum Beispiel, gewinnen dieses BG b tiefblau. Ich wähle ein blaues Eine blaue Farbe, die ich den Weinberg stärker mache. Ok? Und ich kann d c wie jede Schicht und bei der blauen bleiben. Wenn ich zu einem weißen wechseln möchte, tausche ich es so aus. Wenn ich zu einem schwarzen wechseln will, gehe ich mit schwarzen dunklen zwei Halsbändern. Ich mochte es nicht und schaue zu. Nun, wenn das Logo zum Beispiel weiß sein wird zum Beispiel , muss ich zurück zum Charakter White Boom gehen. Sie ändern die Hintergrundfarbe und es gibt absolut kein Problem, sie so zu verwenden. Tut mir leid, ich bin hier etwas verwirrt. Okay, das ist die Animation, die wir vorbereitet haben. Und das ist die Komposition, die Sie rendern möchten. Ich glaube, Sie wissen, wie man nach Effekten rendert. Wenn nein, können Sie zur Komposition wechseln und sie entweder zur Renderwarteschlange hinzufügen oder wenn Sie sie zwei weitere rendern möchten . Es ist wie eine schnelle Zeit, Jeffs oder irgendetwas anderes. Sie können es dem professionellen Adobe Media Encoder hinzufügen. Diesmal mag ich einfach den einfachen Afterfront Runner. Ich klicke auf das Ausgabemodul, vielleicht ein B. Ich kann schnell Zeit ich wählen schnelle Zeit. 60% der Qualität in Ordnung ist ein Alter Die gerenderte Zusammensetzung wird Sie hier klicken und wählen Wo soll es sicher sein? Zum Beispiel, auf Ihrem Desktop Render-Boom und die Animation rendert und Sie haben ein fertiges Video für Jugendliche. Nun, aus diesem Video können Sie zum Beispiel ein Give erstellen und es irgendwo präsentieren Oder einfach Spaß mit dem Video haben, das er erstellt hat. Wirklich? Herzlichen Glückwunsch. Wenn Sie hier angekommen sind, ist es wirklich erstaunlich, dass Sie gefolgt sind und ich möchte Sie bitten, eine Geschenkdatei zu erstellen damit Sie sie präsentieren können. Sie können, zum Beispiel, tun die in Photoshopped oder im Internet würde Erstellen von Websites geben. Sie importieren einfach die Datei, öffnen Sie sie. Ich öffne das Rendern, das es in Fotoshop importiert wurde. Ich werde es für Web speichern und sagen, für Web ermöglicht es uns, Chefs zu erstellen. Ich habe 28 Farben gewonnen, das Waschmittel 70% und ich natürlich muss natürlichdie Bildgröße senken und es für immer aus Kurs Schleife für immer aussehen. Und ich möchte die Auflösung ausschalten, zum Beispiel 600 Pixel für 300 Pixel. Die gesamte Datei wird also kleiner sein, weil Sie kein GIF mit drei Megabyte benötigen. Okay, das werden 700 Kilobyte sein. Ich habe das für immer gesehen. Und lassen Sie uns eine Vorschau sehen, was wir haben. Perfekt. Jedes schöne Geschenk mit dem schwarzen Hintergrund und dem weißen Logo hier drin. Ich werde das retten, und wir sehen uns später mit dem Chief. 8. Vielen Dank!: was für eine große Freude Thes waas toe Arbeit an dieser Animation mit Ihnen. Ich freue mich wirklich über das, was wir getan haben, weil Sie nicht nur gelernt haben, wie man eine solche Animation macht , weil Sie bereits über Kameras gelernt haben. Sie haben gelernt, wie Sie Formebenen verwenden, um etwas über Spur-Matten, über Modus, viele interessante Dinge, die wirklich schwer allein zu lernen sind, zu enthüllen über Modus, viele interessante Dinge, . Ich hoffe, Sie mögen diese lokalen Animation Siri, weil lokale Animationen, niedrigere Turds und so weiter. Dies sind meine beliebtesten Animationen und 90% Rabatt auf die freiberufliche Tätigkeit, die ich mache. Ein Aftereffekt kommt darauf an, weil ich mich etwas darauf spezialisiert habe. Und das möchte ich Ihnen mitbringen, weil ich diesen Inhalt genieße. Ich lehre gerne darüber, und ich freue mich auf Ihr Feedback darüber, ob es Ihnen gefällt oder nicht. Wenn es dir gefallen wird, werde ich viel mehr aus dieser Brille kreieren, viel weg. Mehr Logo-Animationen, verschiedene Variationen und völlig unterschiedliche Designs werden immer ein Design angehen. Damals glaube ich, du kennst den Bohrer. Wenn Sie mir helfen wollen, starten Sie bitte ein Projekt und senden Sie die Jeff Ihre erstellt und lassen Sie mir eine Rezension. Sogar Ihre Bewertung ist wirklich einfach. Sie gehen einfach hier rein, Klicken Sie auf Ja oder Nein? Richtig, irgendwas hier oder schreibe gar nichts. Reichen Sie einfach eine Rezension ein. Ich möchte Sie ermutigen, mir eine positive Bewertung zu hinterlassen. Wenn nicht, wenn Sie nicht feststellen, dass diese Klasse gut genug ist oder Sie etwas anderes erwartet haben , Bitte erzählen Sie mir darüber hier in der Community Abschnitt, weil ich weiß, was zu optimieren, was zu ändern ist. Und ich werde das nächste Mal wissen, was noch besser zu machen ist, ich hoffe, Sie haben diesen Kurs gefallen und Sie haben den Inhalt genossen. Vielen Dank, dass Sie bei mir waren. Und ich freue mich auf die nächste Logo-Animation mit U. S. Nun, dies war das erste Projekt in der lokalen Animation. Siri ist ein Nachfolgeeffekt