Logo Animation Series™ – Animation mit geteilter Maske in After Effects | Andrew Pach ⭐ | Skillshare

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Logo Animation Series™ – Animation mit geteilter Maske in After Effects

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Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (28 Min.)
    • 1. Einführung

      1:10
    • 2. Entscheide dich für den Logobereich

      3:04
    • 3. Die Circular

      6:52
    • 4. Animierte shape

      3:34
    • 5. Verwende das, was du bereits hast

      4:37
    • 6. Füge die tagline hinzu

      6:21
    • 7. Was kommt als Nächstes? Vielen Dank

      2:27
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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603

Teilnehmer:innen

7

Projekte

Über diesen Kurs

Logo ist darauf gewidmet, wie man animierte Titel, Eröffner und animated in After Effects erstellt. Jedes Mal geht es um eine andere Animation. In diesem Kurs machen wir Folgendes:

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Logo-Intro werden immer perfekte Einsteigerin für YouTube, Online-Kurse, Markenvideos oder jede Art von intros die du haben möchtest. Verwende Let's und Adobe After Effects für unsere Animationen und die Videoinhalte! Los geht's. Melde dich an

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Andrew Pach ⭐

Animation all the way!

Kursleiter:in

Hi! My name is Andrew Pach, to my friends known as 'Nigel'! I am an After Effects / PowerPoint / video / graphic design junkie eager to teach people how to utilize their yet uncovered raw design talent! I run a YouTube channel called "andrew pach" which I do with absolute joy and passion. Here on Skillshare, I would like to share interesting, project-based classes that will make your design workflow a greater experience.

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Transkripte

1. Einführung: Hallo und willkommen in diesem Teil aus der lokalen Animation in After Effects ernst in dieser ernsten Ich lehre, wie Logo-Animationen, Titelöffner und Branding Videos zu machen . Dieses Mal werde ich Ihnen beibringen, wie Sie die Animation machen, die vor Ihnen spielt. Dieses Stück Logo-Animation mit einigen coolen Motion-Grafik-Elementen. Wir werden alles von Grund auf vorbereiten, und ich werde dir alles Schritt für Schritt beibringen, also werden wir mit einem Leerzeichen der Position beginnen. Wir importieren ein Musterlogo. Wir werden die Animation aufbauen und wir werden Einheit finden, bis es cool, einnehmend und einsatzbereit für alle Ihre Videoprojekte und Materialien aussieht . Wir werden dann alles zusammenstellen, um eine voll nutzbare, professionell organisierte Aftereffect-Produktakte zu erstellen . Das Beste daran ist, dass diese geschnittene Innovation für jede andere Animation verwendet werden kann. Sie werden eine After-Effekt in der Zukunft vorbereiten, die Klassen gut Tempo, kurz und voll mit nützlichem Wissen. Wenn du also neue Dinge lernen und dein After-Effects-Spiel hochfahren willst, lade ich dich ein, die Klasse anzumelden. Lasst uns gehen 2. Entscheide dich für den Logobereich: In dieser ersten Eröffnungsstunde für diese Innovation werden wir unsere Komposition vorbereiten und eine große, die uns helfen wird, zu arbeiten und schneiden Sie das Logo. Willkommen. Im nächsten Logo-Animationsdesign wird gemeinsam vorbereitet. Ich werde immer beginnen, indem ich eine neue Komposition im Alter der 30 Frames erstelle und lasse vielleicht fünf Sekunden dauern, damit ich mehr Zeit zum Spielen habe. Zunächst importiere ich mein Musterlogo. Ich werde hier doppelklicken, und ich habe mein sehr, sehr Musterlogo vorbereitet. Sein AP-Beispiel. Ich habe es gerade geschafft, und dieses Mal fangen wir mit dem Einheimischen an. Wir werden sofort mit der lokalen Komposition arbeiten. Lassen Sie mich ihr Logo in die Mitte ziehen. Okay, ich sehe, es ist zu groß. Ich werde das Lokal kleiner machen und das wird die Komposition sein, in die ich das Logo setzen werde. Also bitte, klicken Sie mit der rechten Maustaste hier und wählen Sie Pre komponiert aus. Ich werde dieses Logo drinnen nennen und ich werde schlagen. Ok. Und das ist, wo es interessant werden wird, denn in dieser Animation wollen wir einen Kreis unser Logo Animation geschieht hier. Also muss ich dieses Logo teilen. Vielleicht lassen Sie mich reingehen. Ich werde vielleicht noch kleiner werden, weil es immer noch zu groß für mich ist, und ich habe es ein bisschen oben gelegt. Okay, lass mich zurück zu Camp eins gehen. Nun, es ist in Ordnung. Vielleicht sollte ich passen. Also habe ich immer noch einen Platz für Taglines wie diesen. Ok? Und das ist der Bereich, in dem ich arbeiten werde, um unsere Animation zu machen. Bitte drücken Sie diesen Knopf und wählen Sie Körnung aus, da wir versuchen, dieses Logo zu gleichen Teilen zu schneiden . Die Körnung wird uns helfen. Und im Grunde, wenn Sie Änderungen an Ihrem Nacheffekt wussten, sollten diese Körnungen 80 Pixel haben. Sie können dies jederzeit ändern, indem Sie die Einstellungen bearbeiten. Und Sie haben Grütze und Führer. Wie Sie sehen können, hat mein grünes Gitter 80 Pixel und es hat vier Unterteilungen. Ich kann näher kommen, und ich werde das sehen. 80 Pixel hier und 1234 Unterteilungen. Je komplizierter Sie diese Animation machen möchten, desto mehr teilen Sie diese lokale. Je komplizierter Sie diese Animation machen möchten, Aber im Interesse dieses Tutorials, lassen Sie uns sagen, dass ich die Divisionen auf die Größe von diesen 80 Pixeln machen werde. Also werde ich im Falle dieses Logos haben, ich werde eine, 23456 Scheiben haben. Ich kann natürlich mehr machen, falls ich daraus eine Vorlage erstellen möchte und in Zukunft für größere Logos verwendet . Aber hier werden wir versuchen, schnell und effizient zu arbeiten. Also, bitte spielen. Also bitte machen Sie das gleiche, dass ich einen Ort vor Komposition gemacht habe, ein Beispiel-Logo hier. Oder, zum Beispiel, wenn Sie keine Lobel nur Text oder eine Form verwendet haben und entscheiden, wie viele Divisionen Sie machen werden , Ich werde 12 Baum 456 Das ist, warum ich kopiert ist fünf Mal drücken Sie Kontrolle oder Kommentar und ich Drücken Sie d 12345 Jetzt habe ich insgesamt sechs Objekte, und lassen Sie uns zur nächsten Lektion gehen, wo wir versuchen, unsere Masken und Animationen zu begrüßen. 3. Die Circular: In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie die lokale Komposition mit gleichen Masken teilen und wie Sie den Hauptteil aus dieser Animation erstellen können. Hey nochmal, lasst uns sofort mit der Arbeit beginnen. Ich werde dieses Mal von oben nach unten arbeiten. Also wähle ich einfach das erste Logo im Inneren aus. Ich werde auf das Rechteck-Werkzeug drücken und ich werde anfangen, die Masken zu erstellen. Sie denken vielleicht, dass nichts passiert ist, aber eine Maske ist erschienen. Und wenn ich diese auswählen würde, zeigt die Maske nur den Teil aus dem Bild, den ich ausgewählt habe. Das ist es, was ich gefragt werde, falls du es nicht weißt. Also lass mich jetzt alles bekommen, weil ich alles sehen will. Und indem ich die Maske ausgewählt habe, wähle ich eine Bewegung Zehe aus und ich werde hier doppelklicken. Dies ermöglicht mir die Arbeit der Zehe frei mit der Maske. Jetzt lassen Sie mich die Maske hier vergrößern, nur für den Fall, dass ich in Zukunft größere Logos verwende . Hier oben. Ich sollte hier ziemlich genau sein. Sie können mit Ihrem Scrollrad näher kommen und indem Sie die Leertaste drücken, können Sie sich in diesem Bereich bewegen . Okay. Ich sollte hier genau sein. Lassen Sie mich das genau an die Stelle machen, die ich will. Jetzt gehe ich unten. Ich überprüfe, ob ich am richtigen Ort bin. Okay. Vier Kisten. Kommen Sie näher und machen Sie dies genau hier wieder. Nun, eine Sache, die ich dir sagen möchte, du kannst es noch ein Pixel mehr machen, weil ich will, dass diese Masken sich ein wenig abdecken . Okay, ich habe auf Victor mehr hier, und das ist okay. Jetzt ein Hit. Geben Sie zum Genehmigen der Maske ein. Ich werde sogar die Farbe ändern, weil sie wirklich kaum sichtbar ist. Lassen Sie mich eine Furcht machen. Und das Einzige, was du jetzt tun musst, ist die Kontrolle. Sehen Sie, klicken Sie auf die zweite und Kontrolle V. Wir haben die nächste Maske hier, und Sie gehen in die zweite Logo-Innovation, indem Sie die Maske ausgewählt. Doppelklicken Sie erneut. Du drückst 12 vielleicht dreimal nach oben. Und du denkst das beides und machst das Gleiche, du ziehst es hier rüber. Lassen Sie mich noch mal. Kommen Sie näher. Lassen Sie mich überprüfen, ob ich hier genau bin, bin ich ziemlich präzise. Vielleicht ein Pixel darüber. Okay. Und schlagen. Geben Sie die Steuerung ein. Sieh sie an. Frag den Nächsten. Öffnen Sie die nächste geöffnet die Maske. Doppelklicken Sie hier 12 und wieder hier. Sie müssen den Schritt wiederholen, da Sie dieses Logo so oft wie Sie wollen schneiden möchten. Je öfter du wolltest, komplizierter. Dieses Projekt wird sein und es ist ein bisschen schwieriger zu verwalten, aber die Grundlagen werden so aussehen. Kontrolle V. Lassen Sie mich weitermachen, bis ich das ganze Unterteil vorbereitet habe. Okay? Ich bin in diesem Stadium bereit, und du solltest es auch sein. Also wähle ich Kontrolle ein alles schließen. Und warum zum Teufel arbeiten wir mit Maske? Denn Maske ist ein wunderbares Merkmal, das uns erlaubt, nur auseinander von unserem Logo aufzudecken. Lassen Sie mich jetzt das Große loswerden. Klingt wie ein Rap-Song. Okay? Und ich habe so toll. Jetzt kann ich an meiner Animation arbeiten. Ich kann nicht drei D, nur für den Fall, dass ich Vertrag Rotation will. Aber ich bleibe bei der UAE-Rotation, drücke R auf deiner Tastatur und arbeite mit der UAE-Rotation. Nehmen wir an, ich möchte von oben anfangen und ich mache eine Rotation wie diese auf einen negativen Betrag , vielleicht mehr. Nur damit es hier unsichtbar ist. Okay, das sieht ziemlich negativ aus. 270 Grad. Ich sagte. Der Schlüsselrahmen und eine Sekunde und vielleicht 15 Frames. Machen wir es Null. Also wäre die Animation im Grunde Boom, Boom, Boom um ihn herum Animation. Nun, was ich immer tun möchte, ist, diese Animation alle anderen Ebenen zu duplizieren. Ich habe gerade diese Schlüsselbilder kopiert. Ich gehe an den Anfang. Für den Fall, dass Sie nicht wissen, wie das geht. Wählen Sie einfach die Schlüsselbild-Steuerung aus. Siehst du, du musst am Anfang hier sein. Jetzt. Wählen Sie die verbleibenden Ebenen Control V und wir haben die Animation vom Kurs vorbereitet. Es braucht immer noch viele Änderungen. Und lasst uns anfangen, an diesen Veränderungen zu arbeiten. Ich dränge Sie, diese Abschlüsse aufzudecken. Ich muss natürlich diese Schichten natürlich staffeln. Also war ich wie meine linke alte Taste und ich drücke die Seite 123 mal nach unten. Ich wähle dieses zu behandeln. Ich mag das nicht. 123 die wählen 123 de select. Sie können dies auch mit der Maus tun. Sie können hier näher kommen, einen zu behandeln. Okay, lassen Sie uns eine Vorschau anzeigen, wie diese Animation in diesem Stadium aussehen würde. Ziemlich anständig. Es könnte besser werden. Ich freue mich nicht ganz darüber. Division. Aber wie immer kann ich hier doppelklicken. Ich kann auf das Logo klicken. 1234 Ein paar Bilder hoch und ich habe mehr Platz hier. Okay? Sind diese weniger Schlüsselbilder möchte ich mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten klicken und sie in ein wenig erleichtern . Die Animation am Ende ist also etwas glatter. das Istdasin Ordnung? Wirklich erkennen, es ist angenehm für ihn ich und Sie können dies immer ändern, indem Sie näher mit diesen Schlüsselbildern. Dann würden diese Informationen schneller passieren. Falls Sie mit dieser Animation nicht zufrieden sind und das liegt ganz an Ihnen. Sie haben diese Werte offen. Du kannst immer weit drücken, wenn du diese Werte nicht siehst, lass mich dich diesmal drücken. Und ich kann zum Beispiel hier zum Beispiel300 Grad machen oder mich so anfangen lassen. Mehr Grad, mehr Grad, mehr Grad. Nur das ist deine Phantasie. Sie können dies tun, wie Sie wollen, und die Innovation wäre etwas anders. Aber weißt du was? Oh, keine nooky Frames erschienen. Das war mein Fehler, weil ich diese ausgebildeten hier, hier und hier machen sollte . Aber ich werde keine Änderungen vornehmen. Ich wollte 270 auf allen Bühnen sein, weil ich glaube, das sieht wirklich cool, unangenehm, und ich werde später sehen, ob dies zu meiner Animation passt oder nicht, sobald Sie bereits einmal alles mit Rechtsklick vorkomponierte Logos Zirkulation auswählen. Ich nenne diese Logo-Zirkulation. Das ist nur das wird mein Weg sein, Dinge zu benennen, und wir sind bereit, an unserer Logo-Animation zu arbeiten, indem wir die erste Animation abgeschlossen haben. Jetzt können wir von dort und an einigen Elementen hier gehen. 4. Animierte shape: in dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie man so ein kleines Element vorbereitet, das die ganze Animation schöner Antal bei der nötigen zusätzlichen Note macht . Da wir unsere erste Animation haben, möchte ich, dass ein paar Plätze hier herumfliegen. Lassen Sie mich für eine Sekunde zurückgehen und ich werde Bewegungsunschärfe aktivieren, nur damit die Animation ein bisschen interessanter aussieht . Es ist jetzt verschwommen. Es wird länger gerendert, aber es wird ein bisschen verschwommen sein. Auch hier möchte ich sicher sein, dass Bewegungsunschärfe in Bewegung aktiviert ist. Unschärfe ist für diese gesamte Komposition aktiviert. Okay, die Animation ist verändert und bereiten wir die Gegenstände vor, die wir hier herumfliegen wollen. Ich besitze einige Formen, um herumfliegen und mit diesen Informationen arbeiten zu können. Also lasst uns hier gehen. Verwenden Sie mein Rechteck-Werkzeug und ich große ein kleines Rechteck Regie, die die gleiche Farbe wie das Logo hier in diesem Teil dieses rosa haben. Und ich glaube, das ist ein bisschen zu groß. Lassen Sie mich die Skala bearbeiten und senken. Jetzt skaliert es in Richtung des Ankerpunkts. Wenn Sie es einfacher haben möchten, drücken Sie Warum? Um den Stift hinter dem Werkzeug auszuwählen und den Ankerpunkt in der Mitte dieses Objekts zu platzieren. Okay, jetzt kann ich die Skala reduzieren. Ok? Das ist in Ordnung. Ich werde sogar selbst helfen, indem ich Herrscher aktiviere. Und ich werde hier ein Lineal setzen. Okay, jetzt kann ich die Formschicht verwenden. Es tut mir leid. Es ist schwer, diese Form zu greifen. Die Ebene wird hier beginnen. Ich drücke P wie die Position. Lass mich an den Anfang gehen. Ich werde diese Position weiter bringen. Und kurz bevor die Animation beginnt, beginnen wir vielleicht die Animation hier. Und bevor die Animation beginnt, sollte diese Form hier sein. Also klicke ich darauf. Ich nehme es hier. Es sollte hier sein. Und in diesem Moment sollte es verschwinden. Lassen Sie mich es hier verschwinden lassen. Durch Schließen dieser Ebene wähle ich meinen linken alten Schlüssel und die rechte Klammertaste aus. Dies ist ein Shortcut Zehenschnitt. Jede Ebene. Ok. Diese Information fliegt hier. Es sollte auch verschwommen sein. Das wird viel interessant sein. Siehst du, wie viel die Unschärfe hier ausmacht? Denn das ist eine sehr schnelle und schnelle Animation. Deshalb ist die Unschärfe so cool. Und auch hier am Ende. Ich möchte Shift on s drücken, weil ich auch mit der Skala arbeiten möchte. Ich werde es hier skalieren. Es sind 55%. Und hier noch ein Schlüsselrahmen. Und hier sollte es anfangen zu verschwinden. Okay, so, lassen Sie mich eine Vorschau der Bewegung zusammen mit diesen Bewegungen. Wirklich, wirklich nett. Es sieht viel besser aus, als mich das vielleicht loswerden zu lassen. Nur ein kleines Element. Das ist so viel für diese Animation. Normalerweise ist es nur eine langweilige Animation, aber dieses kleine Element macht es einen Hauch schöner. Vielleicht kann die Waage später hier sein. Boom, Boom, Boom! Es gibt ein bisschen nach vorne, weil ich das Timing richtig treffen will. Bumm. Sehr nett. Wirklich angenehm. 40 Ich und ich hatten das erste Rechteck hier drin und ich will mehr von ihnen Fliegen Sie hier raus, nur um die Animation ein bisschen ansprechender zu machen. Lass mich schlagen. Geben Sie hier ein und benennen Sie diese um, zum Beispiel, Form Sie eins. Und das wollte ich dir in dieser Lektion beibringen. In der nächsten Lektion duplizieren Sie diese Form und wir bereiten uns auf etwas vor, das aus dieser Animation herausfliegt duplizieren Sie diese Form und wir bereiten uns auf etwas vor, das aus dieser Animation herausfliegt 5. Verwende das, was du bereits hast: In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie die zuvor vorbereitete Form duplizieren und wie Sie sie aus dem Logo platzen lassen, um den zusätzlichen Geschmack zu erhalten. Willkommen zurück zu dieser Animation. Nun lassen Sie uns noch einmal eine Vorschau sehen, was wir hier haben. Nun, die Animation ist ein bisschen steif, so können Sie diese Schlüsselrahmen auswählen und, wie üblich, wie üblich, halten Sie ihn Assistent und erleichtern Sie sie in ein wenig. Da wir wollen, dass diese Animation etwas interessanter wird, kann ich auch Keyframes auswählen. Gehe zu meinem Diagramm-Editor. Lassen Sie mich ihn hier auswählen, und ich werde diese Linie ein wenig nach vorne ziehen, weil ich die Animation besaß, um schnell am Anfang passieren und dann ein bisschen langsamer zu machen. Lassen Sie uns Vorschau ist, das ist OK, aber das sieht wirklich besser aus, weil die Animation, die ich nicht herausfinden werde , einige starke Bewegung geht in diesen Boom. Okay, jetzt wähle ich die Form aus, die ich duplizieren werde. Lassen Sie mich es vielleicht auf den Boden legen, weil ich will, dass es hinter dieser Logo-Animation passiert . Ich werde sogar mit der rechten Maustaste klicken und es vorkomponieren, weil Pre-Composing es mir erlaubt, es einfach zu greifen und es an einem anderen Ort zu platzieren. Okay, versuchen wir nun, dieser Animation zu folgen. Das sollte nicht sichtbar sein. Es sollte aus dieser Logo-Animation platzen. Also schaue ich auf meine Seite nach oben und Seite Eselspitze, Finde den richtigen Platz. Ich glaube, das wird der richtige Ort sein, um zu platzen. Ok. Und diese Information sollte hier sein. Siehst du, es ist hinter dieser Logo-Animation. Es ist der Nächste in der Warteschlange. Es ist also unsichtbar, es sei denn, es geht hier herum, okay? Und jetzt sollte es ausfliegen. Es ist also ein bisschen zu langsam. Es sollte schon ausfliegen. Boom, Boom! Und es verschwindet hier. Das ist wirklich perfekt gelaufen. Ich gehe nur hierher. Ich verfolge, weil ich diese letzte Position nicht mag. Schlüsselrahmen Ich denke, es sollte etwas näher sein. Indem ich dieses Halten ausgewählt habe, mache ich die erste Position etwas näher, weil ich nicht möchte, dass es so weit geht. Bumm. Eine wirklich, wirklich schöne und schnelle Bewegung. Ok? Und sie mussten nicht einmal viel tun, weil wir nur die Form kopiert haben. Wir haben es komponiert und er hat es an einem anderen Ort platziert. Control de die nächste wird aus diesem ausplatzen. Es sollte auch später sein. Vielleicht zwei Freunde später so. Und lassen Sie uns eine Vorschau sehen, was hier passiert. Ich habe einen Fehler gemacht. Das sollte hier nicht sichtbar sein. Ok, Seite runter. Dies sollte auch hier am Anfang nicht sichtbar sein. Immer noch nicht sichtbar. Okay, legt es hier. Legt es noch weiter. Meine Fehler. Es tut mir leid. Platzen, platzen. Vielleicht nicht so viele von ihnen. Aber du verstehst die Idee. Ich könnte sie für jede Schicht kopieren, die ich habe. Vielleicht machen Sie es noch zwei Male. Eins hier, eins hier. Dieses ein bisschen mehr unter diesem noch weiter. Sagen wir, ich habe keinen Fehler gemacht. Lassen Sie mich eine Vorschau auf diese. Ok? Das sieht wirklich gut aus. - Natürlich. Ich könnte es noch einmal kopieren, um es für das letzte zu haben. Aber weißt du was? Ich brauche es nicht. Diese Animation sieht an sich schon ziemlich cool aus. Und das ist die Schönheit an Motion Graphics. Es passiert so schnell, dass Sie nicht immer haben, um Bild perfekt sein. Denn wenn es nicht pixelgenau ist, sieht es einzigartig aus. Es sieht wirklich so aus, als würde er sorgfältig kuratieren, was hier passiert. Und ich bin wirklich zufrieden mit dieser Animation natürlich. Es könnte ein paar Verbesserungen geben. Ich kann immer reingehen. Ich habe diese Schlüsselbilder. Nun, es ist nicht einfach, immer hier reinzugehen und sie zu ändern. Aber Sie können Änderungen im laufenden Betrieb vornehmen. Aber für den Teil, in dem wir sind, glaube ich, dass alles in Ordnung ist. Vielleicht sollte es nicht sichtbar sein am 1. 2. Also 11 kleine Sache, die ich tun werde. Ich drücke t wie die Deckkraft. Ich werde Nullschlüsselrahmen platzieren. Ich gehe zu Frames vorwärts und ich mache 100%. Warum habe ich das getan? Denn am Anfang möchte ich einen leeren, leeren Bildschirm. Ich will, dass hier nichts passiert, um Freunde vorwärts. Ok. Für Freunde nach vorne, das ist bereits die Animation, aber hier ist es nichts. Okay, lassen Sie ein letztes Mal eine Vorschau auf das, was wir haben. Und das ist, wo wir sind. Lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren und diese Animation um eine weitere coole Funktion erweitern. 6. Füge die tagline hinzu: in einer der letzten Lektionen für diese Animation möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie einen konsistenten Slogan erstellen, der gut mit dieser Animation einhergeht . Nun, lassen Sie uns an dem Slogan arbeiten, der so schnell wie diese Logo-Animation auftritt. Also habe ich diese Animation. Ich werde diese Form noch einmal kopieren. Ich kontrolliere das und benenne es auf die weiße Slogan. Also weiß ich wirklich, worum es geht? Und ich werde es vielleicht zwei Freunde vorwärts legen. Ich werde sehen, wie das aussehen wird. Ich Oprah Kontrolle und fünf, um meinen Effekt zu öffnen und bitte suchen Sie nach dem Fülleffekt. DFL-Effekt wird der einfachste Weg sein, sich zu erinnern, oder diesen werde ich doppelklicken. Und ich will, dass dieser weiß ist. Dann muss ich sicherstellen, dass es hier sichtbar ist. Ich klicke darauf und ich lege es hier unter diesem lokalen, weil ich möchte, dass es meinen Slogan offenbart. Okay, es sieht ziemlich gut aus. Lass es mich ein bisschen auf die rechte Seite legen. Ist das in Ordnung? Ja, ja. Vielleicht später. Ok. Und ich kann jetzt an meinem Tag arbeiten, wie vielleicht ein bisschen unten. Das sollte okay sein. Sie können immer auf das Logo klicken und es mehr nach oben platzieren. Okay, wir haben diesen Leerraum und ich will Text. Jetzt erstelle ich meinen ersten Text. So läuft es. Sagen wir, das ist mein seltsamer Slogan. Ich will einen anderen Fonds. Ich werde für etwas Einfaches gehen. Ich eröffne Wissenschaft, weil es immer ein netter und sauberer Fonds ist, vielleicht halbkahl, viel, viel kleiner. Ich mag diese großen Telefone nicht, die ich in der Mitte ausrichten werde. Ich werde es näher an diesem und dem, was ich schaffen muss, ausrichten. Jetzt muss ich noch einmal eine Maske die Maske erstellen. Aber es ist wirklich einfach. Drücken Sie einfach auf das Rechteck-Werkzeug. Ich muss auch diese Animation sehen, diese kleine Animation passiert. Klicken Sie auf das Rechteck-Werkzeug und Sie können hier eine Maske platzieren. Die Maske muss den Text abdecken. Mach dir deswegen keine Sorgen. Sie sehen jetzt Farbe, weil ich diese Formebene oberhalb des Textes platzieren werde. Ich werde es umbenennen, um oben Text zeigen Er und ich werde Creek auf dem oberen Text. Jetzt können wir eine Spur auswählen, die für diese Option erfüllt ist. Ich war wie Track Matte alle Format Top-Text Reveal jetzt was? Dies tut es deckt den Text hier auf, aber wenn der Text irgendwo anders sein wird, wird er unsichtbar sein. Du solltest es so haben. Wenn Sie die Behandlungsoptionen nicht sehen, wählen Sie bitte die zweite Taste oder drücken Sie eine Vier auf Ihrer Tastatur. Dies wird diese Optionen jetzt offenbaren, wenn diese weiße Animation fortschreitet. Ich besaß diesen Text zu enthüllen. Lassen Sie mich also P die einfachste Einschaltungsposition auswählen. Ich drücke den zweiten Wert. Ich werde es verstecken. Ich werde einen Schlüsselrahmen platzieren. Ich gehe ein paar Freunde vorwärts. Es scheint schnell Boom. Vielleicht ein paar Freunde vorwärts, wie die Animation fortschreitet und es geht ein wenig mehr nach oben. Okay, die Animation sieht so aus. Wir können die Animation ändern, indem wir in einen Keyframe-Assistenten gehen, um sie ein wenig zu erleichtern. Wir können in die Grafik gehen. Ist es, oder auch. Siehst du, sind diese wichtigen Freunde. Wir sehen kaum etwas, aber ich glaube, am Anfang könnte es etwas schneller passieren. Also wähle ich dieses aus, und das deutet auf Schnelligkeit hin, weil wir hier die Geschwindigkeit haben, die Sie sehen können, und es geht moom und langsamer. Und die 2. 1 kann langsamer sein. Lassen Sie uns eine Vorschau, wenn dies in Ordnung aussieht, Vielleicht tut es nicht, aber es sollte in Ordnung sein. Nun, die Animation hätte schneller kommen können. Zwei schnell. Entschuldigung. Nun, Nun, es ist irgendwie OK, aber du kannst dich immer noch damit bewegen. Vielleicht lassen Sie mich diesen Truthahnrahmen löschen. Ich glaube, ich habe das falsch gemacht. Das sollte oben sein, so hoch. Und das ist Animation, die wir haben sollten, und wir können den gleichen Grund hier machen. Wir können einfach doppelklicken. Duplizieren Sie diese und die einzige geschulte Sie dieses Angebot invertiert Met machen möchten. Dies wird das Gegenteil tun, weil wir wollen, dass es auf der Unterseite offenbart wird, aber oben versteckt. Dies ist eine wirklich schnelle Möglichkeit, dies zu ändern. Lassen Sie mich Sie mich drücken, wo ich Dyas Position habe, Schlüsselbilder. Ich habe diese Positionsunterschiede hier. Es sollte hier anfangen, wo es unsichtbar ist. Und dann sollte es sich hier offenbaren. - Natürlich. Du musst es ändern. Du brauchst noch einen angerufen, wie zum Beispiel Ah, Licht. Ein kleineres. Ich werde es w w w Website nennen. Komm. Das sieht jetzt ganz anders aus. Sie könnten das auch vorkomponieren, aber für diese Animation denke ich, dass das jetzt ziemlich OK aussehen wird, ist es ein bisschen. Es könnte näher am Logo so sein. Dies sind nur kleine Änderungen, die Sie vornehmen müssen. Wenn Sie diese Animation abschließen möchten, lassen Sie mich eine Vorschau anzeigen. Und ich sehe, ich habe schreckliche Fehler hier. Ich glaube, ich irre mich mit den Website-Informationen hier. Vielleicht hat die zweite Maske nicht so geklappt, wie ich es wollte. Dies liegt daran, dass die Positionsanimation wirklich falsch ist. Diese Position sollte gelöscht werden. Die erste Position sollte hier so versteckt werden. Und dieser Rezensent muss größer sein. Es tut mir leid. Ich irre mich hier ein bisschen. Doppelklick. Mach es so größer. Okay, lassen Sie uns eine Vorschau. Wie funktioniert das? Okay, wir verbessern das. Es ist ein bisschen besser. Boom, Boom. Jetzt sehe ich, dass das zu langsam ist. Diese Rezension zusammen mit dem Slogan. Perfekt. Dies ist jetzt die abgeschlossene Animation Wir haben Boom und Boom. Das sieht viel besser aus. Wir können immer noch das Telefon wechseln. Wir können immer noch die Größe ändern. Wir können immer noch mit der Animation arbeiten, aber im Grunde sollte es so aussehen 7. Was kommt als Nächstes? Vielen Dank: vielen Dank für die Teilnahme an diesem Logo Animation. Die Abschlussschritte besteht darin, das gesamte Produkt zu organisieren. Zum Beispiel gehe ich in das Logo im Inneren. Ich drücke Kontrolle oder Befehl K, und ich nenne es lokal, weil ich wissen möchte, dass dies die Komposition ist, in die ich das Logo platzieren muss. Und insgesamt können Sie diese Shapes immer umbenennen. Zum Beispiel, die Scrapie Camp eins. Es braucht hier nicht den Namen. Ich will immer organisiert bleiben. Was für die Dinge, die ich erschaffe. Was ich auch zeigen wollte, ist, dass man mit dieser Animation noch Freestyle. Nehmen wir zum Beispiel diesen Kleinen. Ich werde drücken, und ich werde es in 1 80 Grad schreiben. Jetzt sind es die gleichen Informationen, die rückwärts gehen, und ich könnte das benutzen. Platzieren Sie es hier. Oh, ich sehe es in der Ecke. Und als diese erste Animation endet, würde die 2. 1 beginnen. Dies würde eine Rückwärtsbewegung nur zum Spaß schaffen, nur weil ich es kann, weil ich diese Elemente vorbereitet habe , und in der Angelegenheit von Sekunden, können Sie die Animationen mit kleinen Animationen optimieren. Natürlich könnte das ein bisschen besser gemacht werden, aber es passiert wirklich schnell. Sie sehen es nicht wirklich, und es kann wirklich den kleinen Sparer hinzufügen, den Sie in Ihren Animationen benötigen, um sie ein bisschen schöner zu machen . Ich hoffe wirklich, dass Sie eine Menge neuer Fähigkeiten gelernt haben, und Sie möchten weiterhin Aftereffekte mit mir lernen, falls Sie mehr Logo-Animationen lernen möchten . Mit mir können Sie zum Abschnitt über diese Klasse gehen und unten haben Sie Links zu anderen Logo-Animationsklassen in der lokalen Innovation. Ernsthaft, das ich ersch Wenn Sie mit mir mehr über Nachwirkungen erfahren möchten, habe ich auch verschiedene Klassen. Sie klicken nur auf mein Profil und gehen Sie zum Unterricht oder schreiben Sie meinen Nachnamen hier in das Suchfeld auf Skill Shirt und alle meine Klassen werden erscheinen. Ich habe sowohl nach Effekten als auch Powerpoint-Klassen. Das ist meine Hauptspezialisierung. Das ist die Sache, die ich unterrichte und ich liebe es als Freiberufler zu tun und zu produzieren. Wahrscheinlich, wenn Sie hier im Aftereffects-Kurs eingeschrieben sind. Diese Aftereffects-Listen sind für Sie interessanter, daher kann ich sie nur empfehlen. Wenn Sie mit mir mehr lernen möchten, vielen Dank für den Aufenthalt und das Lernen dieser Logo-Animation bei mir. Ich hatte wirklich eine Menge Spaß, und ich liebe es, diese Logo-Animation zu sehen. Das ist meine Lieblingssache in Aftereffekten zu tun. Deshalb fing ich an, es ernst zu machen. Und ich hoffe, es so lange zu tun, wie Sie sie mögen und würde gerne mehr von ihnen sehen . Vielen Dank und wir sehen uns im nächsten.