Logischer Pro X Mixing für Beat Maker - Modul 4 "Vervollständigen des Mixes" | Joseph Evans | Skillshare

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Logischer Pro X Mixing für Beat Maker - Modul 4 "Vervollständigen des Mixes"

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (52 Min.)
    • 1. Kurs-Einführung

      4:10
    • 2. Einführung in das Modul 4

      0:41
    • 3. Tiefe zu deinem Mix hinzufügen (Teil 1)

      10:25
    • 4. Tiefe zu deinem Mix hinzufügen (Teil 2)

      10:40
    • 5. AUTOMATISIERUNG

      10:57
    • 6. Ein Eins erstellen

      3:39
    • 7. Tipps zu meistern

      10:53
    • 8. Vielen Dank

      0:21
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

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298

Teilnehmer:innen

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Projekte

Über diesen Kurs

Dies ist Modul 4 des MIXING LOGIC PRO X FÜR BEAT MAKERS, in dem du lernst, wie du deine Mischung beenden kannst, indem du MIXING wie Reverb und Automatisierung hinzufügst und deine Beats schnell meistern kannst.

Bitte denke daran, alle 4 Module dieses Kurses zu nehmen, um den vollen Nutzen der Informationen zu erhalten.

Klicke auf die Links um dich anzumelden!

Modul 1: http://skl.sh/2r3Lo40

Modul 2: http://skl.sh/2rK2lm0

Modul 3: http://skl.sh/2rKpLYA

Modul 4: http://skl.sh/2rK9AKU

Danke im Voraus für das Zuschauen!

*** MEHR ZU diesem Kurs ***

Wenn du pro in deinen Beats bekommen und Logic Pro X verwenden möchtest, dann lesen Sie bitte weiter.

Einer der wichtigsten Ursachen für verpasste Chancen in der Musikproduktion ist es, eine schlechte Mischung zu haben, egal ob du in einem Schlager konkurrierst, Musik für eine Platzierungsmöglichkeit einreichen oder deine Musik persönlich oder online an einen unabhängigen recording verkaufen kannst. Und wenn du in diesen Bereichen Schwierigkeiten gegangen bist, Erfolg zu erzielen, ist es wahrscheinlich, dass du deine mixing verbessern musst.

Ich war einmal in deinen Schuhen, ein Musikproduzent mit großem Talent im Bereich der Beats zu schaffen, aber im Bereich der Mischen meiner Beats fehlte. Ich würde meine Beats an einen Künstler oder Manager schicken und würde die gleiche Antwort bekommen: "Du brauchst an deinem Mix zu arbeiten!". Also das ist, was ich getan habe. Aber wie du ist es sehr frustrierend auf der Suche nach den Antworten im Internet, einfach weil alle Informationen entweder unvollständig oder verstreut waren. Nach vielen Jahren und sogar einem Abschluss in Recording Arts habe ich endlich einen Weg gefunden, um sicherzustellen, dass meine Mixe auf dem Punkt sind, und nachdem du diesen Kurs absolviert hast, wirst du es auch tun.

In diesem "Logik Pro X Mixing Kurs für Beat Maker" wirst du:

  • Verstehen des Mischprozesses
  • Richte mehrere Dinge an, die deinen Beats verletzen
  • Verbessern Sie Ihren Klang
  • Verstecken Sie Ihre Beats professioneller
  • Verschaffen Sie die stock von Logic Pro X um einen besseren Mix zu erhalten!
  • Und noch vieles mehr!

Der Kurs beginnt mit Tipps, um deine Beats zu verbessern und es während des Mischprozesses zu erleichtern, indem du die richtigen Klänge auswählst. Nachdem du das erste Modul genommen hast, wirst du verstehen, warum bestimmte Klänge gut zusammen arbeiten und warum andere nicht.

Der Kurs beinhaltet auch herunterladbare Quelldateien zu einem Beat, den wir Schritt für Schritt in Logic Pro X mischen und dabei Mischtechniken abdecken

  • Organisation
  • Leveling und Equalizer
  • Datenkompression
  • Effekte hinzufügen
  • Panning
  • AUTOMATISIERUNG
  • Hinzufügen von letzten Details in deinen Mix
  • Und sogar mehrere Mastering Shortcuts zur Steigerung des Gesamtvolumens deiner Beats!

Wenn du Fragen oder Anregungen hast, bin ich für dich da und werde innerhalb von 24 Stunden antworten.

Wenn du also jemanden bist, der neu ist, deine Beats zu mischen oder jemanden mit Erfahrung zu versehen, der deine mixing in Logic Pro X aufpolieren möchte...

Dann melde dich heute in diesem Kurs an!

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Joseph Evans

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Kursleiter:in

 

Hey what's up!

Welcome to my SkillShare course page.

If you are new to Music Production... then this is the perfect place to start!!

 

I have taught over 20,000 producers and hobbyist around the world in over 100 countries how to: 

Get started making beats Produce music in Logic Pro X and GarageBand Understand Music Theory & Drum Programming Copyright and license your music And more....

All of my courses are designed to help BEGINNERS quickly and effectively learn music production.

Students say:

 

Image what you will now be able to do after improving your music production skills and learning how to operate and make beats in GarageBand and Logic Pro X!!

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Transkripte

1. Kurs-Einführung: Grundlage zu schaffen. Hey, war schon los. Ich bin Joseph Evans. Geh auch vorbei. Jeder J wollte dich nur zu diesem Kurs auf begrüßen. Mischen ist sehr wichtig für mich, dass du das Training bekommst, das du brauchst, um sicherzustellen, dass deine Beats auf Punkt sind. Denn ich habe wirklich lange damit zu kämpfen, meine Beats so sehr zu mischen, dass ich zu einer professionellen Aufnahmschule Vollsegel gehen musste , um einige Tipps zu lernen. Und ich habe, wissen Sie, bekommen Tipps von anderen Produzenten und verschiedene Dinge zu diesem Punkt, jetzt, da ich zuversichtlich genug bin , dass meine Musik auf Punkt ist und ich all diese Informationen in einem Kurs setzen wollte, wie stellen Sie sicher, Bestie im Licht des Proteins. Ordnung, also ist dieser Kurs in ein paar verschiedene Abschnitte unterteilt. Der erste Abschnitt ist der Pre-Mixing-Abschnitt, in dem wir es mit tun werden, wie Sie sicherstellen können, dass Ihr Beat auf Punkt ist, so dass , wissen Sie, wird es einfacher sein, es zu mischen. Weißt du, viele Male ah, viele Produzenten. Wenn es zuerst, beginnend mit dem Mischen, sie nicht erkennen, dass die Klangauswahl, die Sie wählen, oder die Trommelauswahl, die Sie Schuhe und sogar organisatorische Aspekte der Dinge beeinflussen können, wie einfach es ist, Ihre Musik. Okay, das ist es, was wir im ersten Abschnitt behandelt werden. Der nächste Abschnitt ist eigentlich immer in Level Lean und Warteschlange ist, wo wir alles ausgleichen und wir werden über Frequenzen sprechen und wie man richtig e que Ihre Spuren. Wir haben mehrere verschiedene Arten von EQ Ewing attraktive und Additive e Q und wird über diesen weiteren Abschnitt gehen wir Abdeckung ist Kompression. Okay, ich werde nicht nur sagen, du weißt schon, Grundlagen darüber abdecken. Ich werde Ihnen zeigen, was eine Kompression ist, was sie tut. Was sind die verschiedenen Einstellungen? Wie manipuliert man die Einstellungen eines Kompressors? Ähm, mehrere verschiedene andere Kompressionstechniken, wie parallele Komprimierung seitliche Verkettung, all diese verschiedenen Arten von Ihnen wissen, Dinge, die Sie brauchen, um sicherzustellen, dass Ihre Musik Sounds erhöht, um sicherzustellen, dass bestimmte Instrumente stochen auf der Strecke aus. Der nächste Abschnitt Danach werden wir im Grunde einige Tipps und Tricks abdecken werden wir im Grunde einige Tipps und Tricks abdecken. Okay, Wie fügen Sie Hall, wie Sie hinzufügen wissen, schwenken Sie Ihre Musik-Automatisierung, und dann endlich, wie, gehen Sie voran und hüpfen Sie Ihre Spur, hören Sie es auf verschiedenen Lautsprechern, verschiedene Dinge wie diese, nur um wirklich sicherzustellen, dass es poliert ist. Ok? Und schließlich werde ich dir ein paar Tipps geben, wie du deine Musik beherrschen kannst, okay? Für ziemlich, ziemlich geringe Menge oder Master direkt dort im Programm. Okay, nun, hier geht es hauptsächlich um den Mix. Okay, die Hauptsache, die ich will, dass Sie verstehen, ist, dass es Zeit nehmen wird, um Ihre Mischung zu bekommen, ist besser. Weißt du, das ist etwas, was ich jeden Tag tue. Ich muss meine Musik jeden Tag mischen, um noch besser zu werden, sogar ich selbst. Weißt du, ich sage also, du musst die Arbeit einlegen. Es ist nicht wie ein etwas, das Sie können, wissen Sie, drücken Sie eine komplette Taste ein oder zwei und alle Einstellung, wie diese große Mixer gibt es eine Art von Vorlage, die Sie verwenden, und auch Sie haben große Mischungen. Die Wahrheit ist, dass der Grund, warum Vorlagen nicht unbedingt funktionieren, weil jede Spur anders ist und ich später darauf eingehen würde, wenn es um Frequenzen geht. Alle verschiedenen Sounds haben verschiedene Arten von Frequenzen und alles. Deshalb wissen Sie, es ist wichtig, die Grundlagen der Mischung in zu verstehen, um Sie wissen, gute Mischungen. Aber ohne weiter tun Mann, lassen Sie uns voran und springen in den Kurs. Ich möchte, dass Sie wissen, dass Sie mich auch schlagen können, wenn Sie Fragen haben. Dies ist mehr so, wie ein Anfänger bis Mittelstufe Kurs. Es könnte also gewisse Dinge geben, die wir nicht abdecken. Wenn es etwas gibt, das du gerne wissen würdest, oder, weißt du weiter, wir könnten darlegen, Fühlen Sie sich frei, mich zu schlagen. Ich könnte sogar, wissen Sie, einen weiteren Vortrag machen, um es zu erklären und helfen, den Kurs noch mehr zu verbessern. Also, ja, gehen wir rein und springen hinein. eine letzte Sache . Es gibt ein Projekt, das Sie zu einem Projektwert herunterladen müssen. Also habe ich einen Beat, den du im Kurs-Download mischst. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Beat herunterladen und folgen Sie den Anweisungen. Ich werde dich so ziemlich Schritt für Schritt durchführen. Einige Dinge, die Sie mit dem Beat tun können und es wird einen Wettbewerb tatsächlich sehen, um zu sehen, wer mischt, um das Beste zu schlagen. Und ich freue mich darauf, auch Ihre Ergebnisse zu hören. Wie auch immer, gehen wir voran und springen direkt in den Kurs. Danke, dass du das Stück gesehen hast. 2. Einführung in das Modul 4: Grundlage bilden. Hey, was ist los? Willkommen zu diesem vierten Modul dieses Logik-Protein-Mischkurses , wo wir einige Tipps und Tricks und im Grunde, wie Sie Ihre Spur beenden. Einige der Dinge, die wir abdecken werden, wie man Hall hinzufügt, Wie Japan, um sicherzustellen, dass Sie haben, wissen Sie, Basisrate, dass Stereogefühl oder die Tiefe zu Ihrer Musik, die Sie brauchen werden auch , die die Automatisierung kurz abdeckt und wie man wirklich diesen polnischen Sound bekommt. Okay, sogar, wie Sie die Gesamtlautstärke Ihres Tracks nach oben bringen. Also gehen Sie voran und springen Sie direkt hinein. Ich freue mich darauf, Sie in den Vorträgen zu kommen Frieden zu sehen. 3. Tiefe zu deinem Mix hinzufügen (Teil 1): Grundlage zu schaffen. Alles klar, so weit haben wir über Nivellierung gesprochen, im Grunde dafür gesorgt, dass wir die richtigen Levels zwischen den verschiedenen Instrumentenspuren, über die wir gesprochen haben, und wir haben auch -Kompression. Nun, worüber ich sprechen möchte, ist tatsächlich mehr Platz in der Spur hinzuzufügen. Ok? Und du könntest dies oder mehr Tiefe in der Spur tun. Sie könnten dies auf verschiedene Arten tun. Eine der Möglichkeiten, dies zu tun, ist das Schwenken. Ok? Und was das tun wird, ist, anstatt das ganze Studio durch so ziemlich das Zentrum gehen zu lassen, wo man nach links oder rechts schwenkt, bestimmte Instrumente klingt es mehr von einem breiteren und mehr von einem Raum. Dein Gefühl. Und was ich tun werde, ist, dass ich einfach weitermachen werde, um auf einigen dieser Tracks etwas Licht zu schwenken , um zu zeigen, dass du demonstriert wirst. Du weißt, wie sich das auf die Mischung auswirkt. Also, was? Das erste, was Sie natürlich tun werden, ist die Mischung zu hören. In Ordnung, also klingt jemand Luft. Offensichtlich wird Mitbewerber und Schwenken wirklich helfen, dass alles zusammen. - Was? Könnte ich was? Sie könnten tun, ist Art löschen, nicht löschen, aber stumm schalten jemand klingt und ist in einem Adam hier aufgeführt, wissen Sie, eins nach dem anderen. Äh, äh, niemand zu bedenken, dass es, wissen Sie, wenn Sie Ihre Instrumente von links nach rechts schwenken. Es ist wichtig, diese Instrumente oft in Mono zu haben, weil in Stereo wird eine Art von Feld geben und in Mono wird ein anderes Modell so ziemlich geben , dass das Signal in einen Pfad konzentrieren. Okay, verglichen mit dem es links und rechts geht, ähm, du hast, dass es eine in der Mitte runter geht, und du kannst es richtig nach links oder rechts übernehmen. Also ein paar dieser Instrumente, die Sie Stereo gewesen sein wollen? Es gibt irgendwie ein besseres Gefühl. Und einige dieser Instrumente würden eine Modellierung haben, die wirklich nur durch den Mix geht und diese spielen sie einzeln und sehen ihn, oder was will ich irgendwie breiter in beiden der Stereospur oder beide der Spur sein ? Beide Signale links und rechts. Und was? Ich will nicht irgendwie links rechts gekappt werden Nein, weißt du, und es tut mir leid. Weißt du, das ist nicht etwas, was ich einfach sagen könnte. Alles klar, nun, was du tun willst, ist, diesen Betrag nach links zu stellen oder das nach rechts zu drehen. Dieser Betrag muss man irgendwie damit spielen. Und worauf Sie hören, ist, was den besseren Raum für jede Frequenz schaffen wird. Okay, denn du musst denken, Kate bringt uns zurück zu dem Aspekt, dass all diese verschiedenen Instrumente unterschiedliche Frequenzen haben und du nicht willst, dass sie entlang des Spektrums konkurrieren. Das ist sogar wichtig, wenn man links oder rechts auf dem,weißt du, in deinem Mix geht weißt du, . Also, was ich tue, ist, dass ich mit gewissen aus ohne Interesse herumspiele, um höhere Frequenzen oder niedrigere Frequenzen zu haben und zu sehen, wie sie zusammen ausbalancieren können. Ich denke, dieser Instrumentklang hat eine höhere Tonhöhe,weißt du? eine höhere Tonhöhe, Ich sage, ähm, Frequenz und es irgendwie Sorgerecht gemischt. Besser, wenn ich es hier nach links schiebe und einige dieser anderen Klänge nach rechts , die Lebensrennen, dieser Sound hat er eher einen niedrigeren oder mittleren Mitteltöner. Und ich will nicht, dass das mit diesen Klängen konkurriert. Also sagen wir, wenn wir es auf dasselbe setzen, wissen Sie, auf der gleichen Seite sehen Sie, wie das konkurrierend ist. Aber wenn ich es hier nach rechts bringe, haben Sie das links. Sie klingen ein wenig klarer, einfach weil diese Frequenz diese diese höhere Tonhöhenfrequenz , die auch eine bestimmte Ebene der Mitten hat. Es konkurriert nicht mit dieser Frequenz, die mehr fehlt ein wenig Höhen. Du lässt ihn sagen, damit du diese Dinge ausbalancieren willst. Siehst du, wie das nicht geht? Das wird ablenken. War würde konkurrieren, wenn ich das hier nach links geschwenkt hätte. Also, das sind nur einige Techniken, die du in Bewegung setzen willst, weil es dir wirklich helfen wird. Eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist natürlich mit den tatsächlichen, wie Ihre Schlaginstrumente, wie hohe Hüte und so etwas. Also lassen Sie uns das auch überprüfen. Nein. In Ordnung. An, wie Sie sehen können, hat es hier getan. Es öffnete die Spur ein wenig und es machte es einige der Instrumente zusammen ein wenig besser funktionieren . Nun, natürlich, das ist nicht etwas, was notwendigerweise getan werden könnte. Ok? Und ich werde nicht 100% sagen, aber notwendigerweise, wissen Sie, in einer Angelegenheit von 10 Minuten oder was auch immer, möchten Sie vielleicht dort sitzen und wirklich hören und dann Anpassungen vornehmen, die später wieder auf die Strecke kommen . Verschiedene Dinge wie das. Aber für Unterrichtszwecke wollte ich wirklich eher eine Live-Demonstration sehen, als Ihnen zu sagen, Oh, dieses Drücken in das Sie wissen, das Signal nach links oder rechts, es wird mehr Stereo hinzufügen Raum, und dann verstehst du nicht, warum du es links von rechts schiebst. Und die Antwort ist wegen der unterschiedlichen Frequenzen der Spuren, die Sie mehr Platz schaffen möchten . Ähm, und das wird schaffen, wissen Sie, sagen, dass die Spuren ein wenig besser erscheinen lassen. Was Sie also tun möchten, ist voran zu gehen und an diesem Track zu arbeiten, während ich daran arbeite, natürlich, und einige der Änderungen hier vornehme , natürlich, . Sie müssen nicht die gleichen Einstellungen setzen. Aber du kannst es. Natürlich. Weißt du, ich sage, das bringt dich zu anderen, verstehst du? Ho Aspekt, wie man die Beats auf mischt. Und während du trainierst, musst du üben. Ich muss diese Dinge jeden Tag tun, jeden Tag Bienen mischen, um besser zu werden. Aber ja, das wird Stereo Mawr erschaffen, jedes ein breites Feld für deine Musik. Also danke fürs Waschen. Und wir sehen uns bei der nächsten Wahl. 4. Tiefe zu deinem Mix hinzufügen (Teil 2): Grundlage zu schaffen. Alles klar, das nächste, worüber wir reden werden, ist, wie man richtig Reverb oder Verzögerung zu deinen Tracks hinzufügt , und dann wird dies wieder dazu beitragen, deinem Track mehr Tiefe zu geben. Ähm, viele Male, woran du denken willst, ist, welche Instrumente ich Reverb hinzufügen sollte, wenn du überall zu allem oder nicht. Ich werde das in diesem Vortrag beantworten und vieles mehr. Zuallererst sollte die Kicktrommel nie mehr Hall haben als nie. Okay, lassen Sie uns damit machen. Zunächst einmal, Ah, oft sollte die Basis keinen Reverb haben. Und dieser macht es besonders, weil er irgendwie mit einem Synth-Sound vermischt ist oder was auch immer, aber es sollte nie sein. Weißt du, ganze Riel hat eine ganze Menge Reverb auf einem Bassinstrument, weil du benutzen willst, um irgendwie zum Trocknen zu kommen. Auf diese Weise schneidet das Mixed besser, aber manchmal wollen Sie Revert, sagen wir, wie Ihre Snare, vielleicht jemand Perkussionsinstrumente oder einige Ihrer anderen Melodieinstrumente hinzufügen sagen wir, wie Ihre Snare, wie Ihre Snare, . Und dieser Kurs weniger ist immer mehr, so weniger ist mehr, dass Sie nicht wollen, um Hall hinzufügen, alle die verschiedenen, jede Spur und weniger ist mehr. Sie wollen nicht zu viel Reverb hinzufügen Aber fangen wir mit snare Also natürlich, Sie können Reverb hinzufügen, um Ihre Audio-Effekte Abschnitt Sie in Ihrem Audio Sfax Abschnitt mögen. Okay, aber wenn wir zu Ihrem Mixen kommen, möchten Sie sicherstellen, dass Ihr Computer oder Ihre Verarbeitungsleistung hoch auf Ihrem Computer ist. Also ist der beste Weg, dies zu tun, es zu den Sünden hinzuzufügen, unsere Hilfspur zu tun. Alles klar, , genau wie Sie hier sehen, ist, wie die Cappella-Kompression das Signal, das einen Kommdruck auf sie hat, auf Ihren Unterschied drückt . Tracks ist die gleiche Art von Denkprozess, wenn es um Revert geht. Jetzt haben wir diese bereits Zehe haben Reverb auf hier, aber es wäre die gleiche Art von Art und Weise, wenn Sie eine neue Spur mit Reverb erstellen wollen, gehen Sie zu Sünden, gehen Sie den Bus, und dann gehen Sie zum nächsten verfügbaren Bus. Aber da wir hier bereits ein paar Reverb-Tracks erstellt haben, werde ich mit diesem großen Hall-Reverb gehen. Und wieder ist es der gleiche Prozess. Wenn ich eine diese Spur auf einer neuen Spur erstellen, sagen, es wird es für Demonstrationszwecke tun, kommen zu Bus um, kommen zur Verfügung ein. Es würde hier reinkommen und dann würde ich einfach hier rüber zu den Audio-Effekten kommen und hier hinzugefügt, Also sagen wir, wir wollen tun ist Platinum Revert? Okay, wenn ich das tat und alles, was ich tun musste, ist, das hochzuschieben und ich kann so viel oder weniger Fluss setzen weil ich will. Schauen wir uns das an und sehen, wie es sich auf die Mischung auswirkt. Und er wollte immer auch verschiedene Dinge hier ausprobiert. Als ob ich verschiedene Arten von Flüssen ausprobiere und versuche zu Fluss, der wie ist eher ein kleinerer Hall. Ich bin umgeben von Fluss. Dies mehr von erlaubten größeren Sound. Versuchen Sie verschiedene re Verben und geben Sie verschiedene Effekte basierend auf der Art des Flusses. Sei glücklicher. Ich werde mit diesem Hall-Effekt gehen. Und erinnere dich, was ich dir gesagt habe. Jedes Mal, wenn du die Mischung hinzufügst oder wegnimmst, wird es den ganzen Rest der Mischung beeinflussen. Manchmal muss man hier durchkommen und die Lautstärke bestimmter Instrumente wieder einstellen . Alles klar, wie Sie hier sehen können, habe ich mich irgendwie angepasst, um die Strecke leicht anzupassen. Und es war eigentlich irgendwie zu helfen, dem Track ein bisschen klarer zu klingen und alles so. Man konnte alle Instrumente hören, die man auch noch hier finden kann, das Sterritt, dass der Fluss hier durchkommt. Und es hat irgendwie nur ein bisschen zur Strecke hinzugefügt. Und Sie müssen Revert zu nichts hinzufügen, aber es kann manchmal Auswirkungen auf die Spur haben und helfen. Also, zum Beispiel, lassen Sie uns sehen, ob wir es zu einem bestimmten Instrument hinzugefügt haben. Ich werde diese Soli oft solo nehmen. Dieser San hat sich bereits umgekehrt. Also, warum sollte ich oder zu ihm sein? Es könnte es wieder schlammig machen. Das hat einen Fluss. Aber schauen wir es uns auf dem Meer an. Äh, wie was? Es würde sich so klingen. Ähm , setzen Sie das hier hin. Siehst du, wie diese Art von Schlamm die Mischung aufnimmt? Weil es bereits zurückgekehrt ist. Du brauchst es nicht wirklich. - Ich habe es irgendwie ein bisschen geholfen. Das sind also nur einige Dinge, die man im Hinterkopf behalten muss. Nicht alles braucht Reverb. Sie fügen es nur zu einem Sound hinzu, wenn Sie es irgendwie machen wollen, wissen Sie, den Track ein wenig tiefer klingen lassen oder was auch immer. auch Einige Leute habenaucheinige Tracks gehört. Sie setzen Reverb sogar auf einem hohen Hut. Ähm, und das könnte es ein bisschen cool klingen lassen. - Aber du willst die Dinge ausgleichen, weil , wie in Frankreich , wenn du den größten Teil des Hall haben willst, wie du es so machen willst, im Grunde, Wenn die meisten Rückwärtsgänge von den Instrumenten kommen, wollen Sie nicht viel Hall auf dem Ah haben, auf der Trommel klingt umgekehrt. Wenn Sie eine Menge Drum River zu den verschiedenen Drum Sounds kommen, die Sie nicht wollen, habe ich auch einen Haufen Fluss durch. Sie kennen einige Ihrer Melodieinstrumente, weil es Konflikte und auch Sie wollen ist kühler. Manchmal, wenn Sie ein Instrument haben, das nicht wie konsistent kommt, kommt es vielleicht jede Zeit rein . Und dieser Reverb und irgendwie fügen Sie einen Space-Effekt hinzu. Also, zum Beispiel, sagen wie ein Absturz oder sagen wie ein Geräusch, es könnte kommen und gehen Boom, Boom, Boom wie hier und da, Hier, jedes Mal der Brunnen und dann dass echo Welche Art von erstellen ein, Sie wissen, ein Ton oder ein Feld auf die Spur wieder. Alles basiert auf Ihren persönlichen Vorlieben, und es basiert auch darauf, wie Sie den Sound verfolgen möchten. Also fühlen Sie sich frei, es hinzuzufügen oder nicht. Aber dieser Versuch zu sehen, ob es irgendwie hilft, ein wenig zu verfolgen. Also danke fürs Waschen. Wir werden hier weiter weitermachen. In diesem Mixen werde ich noch ein paar Tipps von Tricks teilen, und sie werden fertig sein. 5. AUTOMATISIERUNG: Grundlage bilden. In diesem Vortrag reden wir alsoüber Automatisierung. In diesem Vortrag reden wir also Automatisierung wird Ihnen helfen, bestimmte Effekte zu kontrollieren, bestimmte Dinge auf der Spur hinzugefügt und machen es tatsächlich an einem bestimmten Punkt auslösen. Und tu, was du tun wolltest, bis du willst, dass es aufhört. Ok? Es ist ziemlich cool. Ähm, ich empfehle, Dinge wieder sparsam zu machen oder es einfach zu halten. Aber wenn Sie Automatisierung zu Ihrem Track hinzufügen möchten, machen Sie es so. Nun ist das erste, was Sie tun müssen, wählen Sie eine auf Ihrer Tastatur. Drücken Sie also einen Buchstaben, eine Tastatur oder den zweiten Weg, um auf die Automatisierungsfunktionen zugreifen zu können, ist hier zu diesem Knopf genau hier zu gehen . In Ordnung. Wenn das hochzieht, können Sie hier rüber kommen, zu einer beliebigen Spur in Ihrem Mix spazieren, und Sie könnten es automatisieren, wie sagen wir, zum Beispiel, Sie wollen die Lautstärke von Sagen Sie, diese Spur hier, Lemon Push. Solo es aus. Also hörst du es. In Ordnung, lassen Sie uns sagen, dass Sie wollen, dass die Lead-Spur irgendwie nach und nach in diesen nächsten Abschnitt kommen . Also, was wir tun würden, wenn wir das tun wollen, ist, wir würden hierher kommen, stellen Sie sicher, dass dies ausgewählt ist, dass Reedus ausgewählt. Ok? Und Sie werden die Lautstärke genau hier auswählen. In Ordnung? Alles, was du tun wirst, ist weiter zu gehen und auf diese Zeile zu klicken. Sie können entweder die ah verwenden, spielen Kopf zu Art von Punkt an einem bestimmten Punkt innerhalb der Maßnahme. Ähm, und sie klicken Sie einfach da, bis Sie den kleinen Ball sehen, okay? Und das ist, was Raum wird einen Punkt zu schaffen. Und Sie könnten einfach verschiedene Punkte erstellen und diese obere nach unten ziehen, um die Lautstärke zu beeinflussen. Sagen Sie, wenn Sie es tun wollen. Hör zu, ich will, dass das Ding reinkommt. Ich wollte einfach hier unterschreiben und dann nach und nach auftauchen, okay? hier unterschreiben und dann nach und nach auftauchen, Und ich wollte den ganzen Weg zur 33. Maßnahme kommen und darin wollte ich bei der 37. Maßnahme, die bei der 45. Maßnahme endet, wieder nach unten tauchen . Weißt du, komm, komm , ,komm zurück, dann würde es so etwas klingen, und du bekommst das Bild. Jetzt gehe ich natürlich, weißt du, das rückgängig machen, indem du dir Befehle drückst. Das ist kein echtes Beispiel dafür, was du tun würdest. Aber das gibt Ihnen nur ein Bild von dem, was Sie tun können. Du kannst das Gleiche tun. Sag was, Pan. Also sag, wenn ich mitnehmen will, geh zu meinen Hüten und sag: Alles klar, weißt du, was ich mag? Wie sie irgendwie wie Panda sind, waren auf der linken Seite einige, aber ich will, dass sie an einem bestimmten Punkt nach links und rechts gehen. Also, was Sie tun würden, ist wählen Sie pan. Okay, so sparen war auf Lautstärke. Gehen Sie über und wählen Sie pan, stellen Sie sicher, dass Leser ausgewählt und tun Sie das gleiche mit Ihrem Punktsystem Hier, Sie werden bestimmte Punkte innerhalb hier klicken, und Sie könnten immer bewegen. Diese Punkte sind nur, ähm und man könnte sagen, in Ordnung, cool wird hier regelmäßig anfangen, und es wird runter auf die rechte Seite gehen, und dann geht es auf die linke Seite, Und dann geht es zurück zu seinem ursprünglichen Ort, in Ordnung? Und es ist, du könntest nur einen gewissen Effekt geben. Okay, jetzt, wenn du willst, kannst du auch einen anderen Effekt hinzufügen, der tatsächlich innerhalb der Logik liegt. Ok. Und so würdest du es tun. Also ist es zum Beispiel, , wenn Sie hinzufügen wollen, wie ein Philanderer, okay, sagen Sie einen der Synths. Ok, sagen wir mal hier, richtig? Das wirst du durch die Sünden tun. Und was du tun würdest, ist, dass du einen Sünden erschaffen würdest. Ok? Und wie Sie sehen können, gibt es hier keinen Philanderer. Also würden Sie zu Bus neun gehen, die offene, nächste offene Busauswahl, die eine ah, Sie wissen schon, Sie wissen schon, eine neue Spur hier, eine neue Bus- oder Hilfspur, und in was Sie sind tun wird, ist auf Ihre Effekte zu kommen. Geh zur Modulation, Flander. Und du könntest einfach einen Fletcher auswählen , ich werde diese leichten Flaggen drauf setzen. , Und im Grunde, was passieren wird, ist, wenn du das hier hochziehst und dann nach Maine kommst , wirst du bemerken, dass es hier etwas für die GUS und drei gibt, natürlich, wenn du hier rauskommst, Du willst sichergehen, dass du das nennst,weil nennst, du vielleicht verwirrt wirst, also werde ich einen Flander platzieren. Ok. Und, ähm, ich weiß nicht, was das ist. Zieh das aus, aber okay, wir haben diese Fahne hier. Also, was du tun würdest, ist hierher nach Maine zu gehen und jetzt siehst du Sünde drei. Flander Gehe. Absolute. Und du hast gesehen, wie diese Linie auftauchte. Also, was wir jetzt tun können, ist, dass ich diesen Spielkopf nicht dorthin schiebe, wo ich anfange. Holen Sie sich einfach einen Bezugspunkt und dann tut es mir leid. Hören Sie, ich will, dass dieser Philander von hier bis hier reinkommt, und er würde den ganzen Weg flanschen, und es wird wieder normal werden. Sagen wir, wir wollen es so machen. Geben Sie einfach etwas Zeit, die Auswirkungen auf den Song so weniger überprüfen Sie es jetzt. Aber du verstehst den Punkt. Dies können Sie so ziemlich verschiedene Dinge innerhalb Ihres Tracks beeinflussen und Ihnen einen Plan geben , wannSie dies verwenden sollten. , wann Ok. Bestimmte Dinge, die nicht automatisiert werden sollten oder Ihr Kick behandeln Sie Ihre Kick Drum Ihre snare. Ok. Ähm, ich würde keine verrückten Effekte auf die meisten dieser Dinge setzen. Vielleicht könnten Sie einige bestimmte verrückte Effekte auf wie Ihre eigentlichen Instrumentenspuren setzen oder etwas Schwenken wie, was wieder hohe Hüte ist. Ich verwirre mich nicht zu sehr damit. Ich halte alles einfach, aber du könntest es tun, wenn du es auf die nächste Ebene bringen willst und, du weißt schon, nimmst es hin. Aber sagen Sie, wenn Sie wollten auch einige e Warteschlange wie eine Art von ah Filter tun, wenn Sie so wollen. Was Sie auch tun können, ist dies nur eine andere Möglichkeit, es zu tun. Sie können goto Option erstellen und neue Hilfshack erstellen und Sie werden sehen, dass Pop-up direkt hier. Sie gehen dorthin, wo es Eingabe sagt, und dann werden Sie den nächsten verfügbaren Bus auswählen. Eigentlich, es tut mir leid, dass Sie genau hier ausgewählt haben und gehen Sie zum nächsten verfügbaren Bus, das wäre bustin und dann so wählen wir e que. Und ich werde hier jemanden Presets benutzen. Wir gehen zu Q und hier, und ich werde nur sagen, dass ich ein Telefonfilter bin, richtig? Und natürlich willst du es aufdrehen und benennen. Ich bin auch sagen Telefon e que richtig? Nur um bestimmten Dingen gewisse Effekte zu geben. Also werde ich wieder hierher kommen und wenn ich wollte, wissen Sie, ähm, ähm, können Sie hier sogar bestimmte Dinge anpassen, wissen Sie, sagen, dass das eine Menge ist, die Sie damit machen können, aber Lass uns die Dinge einfach halten, Mann. Ich will nicht zu kompliziert werden, aber lassen Sie uns immer etwas Einfaches sagen. Kommen wir zurück auf die gleiche Strecke hier. Also, anstatt, weißt du, zu deinem Flander zu gehen, gehen wir nach Maine, und dann wirst du, ähm, das nächste,was du tun musstest, finden ähm, das nächste, , musst du stellen Sie sicher, dass auf einem dieser Spuren, die Sie gehen voran und wählen Sie die Sünden hier drüben. Also, wenn ich das hier anlegen wollte, müsste ich in diesen Bus gehen und dann zum Telefon gehen. Hugh, stellen Sie sicher, dass ausgewählt, weil es nicht ist. Dann wird es nicht Sie werden nicht sehen, ein ausgewählt werden. Dreh das auf, oder du könntest oder könntest unten sein. Wie auch immer Sie es tun wollen und dann werden Sie hier und bei der Auswahl kommen, Gehen Sie von der Haupt und kommen Sie nach unten zu falschen que statt nicht absolut. Also, auf diesem speziellen Track, wenn ich hier klicke, sage ich „Alles klar“. Cool. Ich will dieses Telefon e que nach und nach kommen, wenn dieser Zeuge Ah, dieser Synth-Sound kommt hier rein und es wird ihm einen kühlen Klang geben. Hören Sie, schauen wir uns mal an. Ich werde das aus Schichten ausschalten, einfach getanzt an. Also bist du wirklich hier, um zu bewirken? Aber die Grundidee bekommt man hier wieder. Ich bin wirklich von dem ganzen Konzept, die Dinge einfach zu halten, also würde ich empfehlen, nicht zu viel verrückte Automatisierung auf der Strecke zu machen. Aber, wissen Sie, mit dieser Option hier könnten Sie viele verrückte coole Effekte machen. Und so wollte ich dich nur wissen lassen, dass das hier für dich ist. Wenn Sie wollten, könnten Sie Automatisierung auf der Pfanne durchführen. Sie könnten Automatisierung durchführen, bestimmte Instrumente bestimmter Punkte einbringen oder diese Instrumente bringen, sie ausstatten. Sie können einen bestimmten Effekt hinzufügen, tun Sünden, Okay. Und, ähm , ich wollte Ihnen nur noch mehr Marshall wissen lassen, dass diese Option für Sie da ist. Wenn Sie aus irgendeinem Grund nicht möchten, dass diese Auswirkungen auf ihre Automatisierung da sind , könnten Sie es einfach so zurücknehmen. Du könntest es sogar ganz so abdrehen. Und jetzt ist es das oder noch einfacher. Du bist gerade komplett ausgeschaltet. Ok? Aber so automatisieren Sie die Tracks. Das ist etwas, das Sie auch in Ihr Arsenal des Mischens hinzufügen. Ich würde sagen, dass das letztendlich hinzugefügt werden sollte, aber ich wollte einfach so schnell mit dir durchgehen. Danke. Siehe in der nächsten Vorlesung. 6. Ein Eins erstellen: Grundlage bilden. Das nächste, worüber ich sprechen möchte, ist, das zu erschaffen, was man als Eins-Off bezeichnet. Nun, eine aus im Grunde bedeutet nur, dass Sie gehen, um voran und hüpfen Sie Ihre Mischung und im Grunde hören Sie es, um sicherzustellen, dass alles in Ordnung ist. Also werden wir tun, ist Bouncing down die Mischung und dann werden Sie im Grunde gehen Sie es aus dem Brennen auf einer CD nehmen, nehmen Sie es zu Ihrem Auto, hören Sie es dort, sehen, ob etwas ist, wie komplett muss gedreht werden nach oben oder ganz anständig. Er lehnte diese kleinen Dinge ab, nach denen du dich fühlst. Oder vielleicht gibt es zu viel Reverb, du weißt, dass du nicht erwischt hast, während du es auf deinen Lautsprechern hörst. Ich höre es auf verschiedenen Lautsprechern, aber im Grunde, wie Sie Ihren Mix in einer Logik abprallen , das erste, was Sie tun wollen, ist sicherzustellen, dass nichts über eine negative 60. Sei okay, denn du willst hier ein Kopfzimmer verlassen. Also, warum ich es mache, werde ich gehen und, weißt du, eine kleine Schleife auswählen. Vielleicht auf einem der vorherrschenden Teile des Songs vielleicht Ihren Haken und geschoben Orte, um sicherzustellen , dass Sie sind Sie nicht spähen. Ok. Und so weit sehen wir, dass wir nicht hier und wieder spähen. Wenn Sie diesen Level Leveller hier hinzufügen wollten, gehen Sie einfach hier rüber zum Master des Order Master Output und scrollen Sie nach unten zu mir während und Sie gehen zu einem Pegelmesser. Da ist das da. Okay, aber nachdem du das fertig bist, , willst du sicherstellen,dass alles so ist, dass nichts stumm ist. Das sollte es sein. Weißt du, das sollte nicht gedämpft werden. Okay, ähm, du willst nur sichergehen, dass alles auf den Punkt kommt, okay? Und dann gehst du hier rüber, um zu foul, geh zu hüpfen und zu einem Projekt oder einer Auswahl zu gehen. Ok? Geben Sie ihm ein paar Sekunden. Kommt sofort nach oben, hängt davon ab, was Sie sonst noch auf Ihrem Computer laufen, und dann werden Sie in der Lage sein, bestimmte Optionen zu betrachten. Nun, wenn Sie in der MP drei High prallen werden, die beste Qualität für alle drei ist 3 20 Also wählen Sie das und Sie verwenden die beste Codierung genau hier. Und Sie könnten sagen, filterfrei Christie's unter 10 Hertz, wenn Sie wollen, oder Sie können einfach klicken, dass jetzt, Sie müssen nicht unbedingt darum kümmern genau hier. Denn im Moment ist dies im Grunde, wo Sie, wissen Sie, Metadaten einfügen können. Also im Grunde, wie wenn Sie Ihre Spur in Ihr Auto setzen und Ihr Name wird auftauchen und Sie können Ihren Namen und Sachen wie das setzen , aber alles, was Sie tun müssen. Wenn du das da reinlegen wolltest, dann wähle das aus. Schieben Sie das hier. Benennen Sie die Spur. Sie könnten Ihre Informationen oder was auch immer, wie Sie wollen, an all diesen verschiedenen Orten. Und wenn du es in iTunes hochziehst oder was auch immer, wird das passieren. Also, aber Sie dieses Bounce zwei dieser MP drei nach unten, also legen Sie sich hin. Ok? Und wo wird, was als Nächstes kommt? Ist das passiert? Wird fragen, wohin Sie diesen Track setzen wollen? Ok. Ich habe immer alles auf den Desktop gesprungen. - Warum? Weil es super einfach und einfach zu finden ist. Manchmal steckst du es in bestimmte Fotos. Das könnte schwierig sein, aber ich habe, wissen Sie, einen einfachen Ort, um es zu finden. Bounce es runter, lass es sein Ding machen, und dann nach dem Abprallen, könntest du so ziemlich die Spur nehmen. kannst du schon wieder. Sie könnten es auf eine Festplatte Daumenlaufwerk setzen. Sie können Ihr iTunes-Konto hochladen. Sie können es auf Ihr Handy setzen. Sie können es auf einem setzen Sie wissen, eine CD, und Sie wollen Ihre im Grunde wollen jetzt, um es auf verschiedenen Lautsprechern zu hören. Okay, jetzt empfehle ich, eine kleine App rauszuholen. 7. Tipps zu meistern: Grundlage bilden. Alles klar, im Grunde, was wir in diesem Vortrag tun werden, ist, durch den Prozess zu gehen , unsere, ähm, unsere , unsere, ähm, ähm, Verfolgung Zehe einen letzten Weg Form, und dann gehen Sie weiter und schauen bei einigen Optionen, die wir verwenden können, um im Grunde das Gesamtvolumen zu steigern. Okay, sind unser Meister es, wenn du so willst. Also, was wir tun müssen, ist, dass wir inzwischen bereits gelaufen sind, ist eins, im Grunde, wo wir voran gegangen sind und durch den Prozess gegangen sind, unsere Spur zu springen ,es auf verschiedenen Lautsprechern zu hören, , einige Anpassungen daran. Also, jetzt würden wir tun, ist einfach voran und hüpfen Sie es ein letztes Mal nach unten. Also, was ich tun würde, ist gehen Sue Foul Bounce Projekt oder wählen Sie unseren Abschnitt. Wählen Sie die oberste, winken Sie 24 und wir gehen zu 48 24 48. Ok. Und wir drängen. Okay, jetzt habe ich das schon getan, aber ich werde es dir zeigen. Weißt du, wie das funktionieren würde? , Sie können hier sehen,dass diese Gerechtigkeit, Pre-Master und Wellen-Fouls oder ein I f f f Fouls oder die gleichen Fouls, die es im Grunde ist, zum größten Teil komprimiert sind , Fouls sind sie Fouls und haben die meisten Daten intakt im Vergleich zu einem MP drei und Einheiten drücken Sprungkraft. Nun, während das hier läuft, werde ich Ihnen zeigen, dass es hier ein paar verschiedene Möglichkeiten gibt. Die erste Option ist Online-Mastering Option, die von einem Unternehmen namens Lander ausgeführt wird. Okay, ich weiß nicht, ob Sie jemals von Lander gehört haben, aber haben eine gute Möglichkeit, das zu tun. Also drücken Sie Go suchen L.A. L.A In der sind. Und sie werden das erste sein, was Lander auftaucht. Sofort online, Mastering Software. Wenn Sie also hier klicken, werden Sie sich für ein Konto anmelden. Es ist ziemlich unkompliziert. Habe ich schon. Ah, habe Konto mit Konto oder was auch immer. Und so gehst du hierher und es geht zu meinem Konto, und es wird dich in deine Bibliothek bringen. Ok? Sobald Sie in Ihre Bibliothek gehen, können Sie so ziemlich alles meistern. Ok? Und wie Sie sehen können, haben Sie schon meine Spur hier. Justiz vor Meister. Wenn Sie das von Grund auf neu machen wollten,drücken Sie das einfach und suchen Sie nach dem Traktor, der einen Meister wünscht. Wenn Sie das von Grund auf neu machen wollten, Ok? Klicken Sie auf das wird geladen und alles so. Jetzt ist es jetzt, dass dies tatsächlich vorgemeistert ist, alles, was ich tun muss, ist darauf zu klicken und naja, sagen, Master erstellen. Nun, wie Sie sehen können, haben wir hier drei verschiedene Möglichkeiten. Wir könnten einen Low-Master machen und, wie Sie sehen, sofort die Lautstärke erhöhen. Ok? Und so im Grunde, Sie setzen speichern und es war dabei, es zu speichern, und Sie können es herunterladen. Ok. Sie haben verschiedene Möglichkeiten. Natürlich. Ähm, wir könnten ein Upgrade durchführen. Und ich sage immer, dass die Preisgestaltung ziemlich vernünftig ist, wenn man es für das große Schema der Dinge betrachtet. Zum Beispiel, , wenn du weitermachen wolltest und du eine ganze Reihe deiner Tracks machen wolltest, okay, du musst das nicht jeden Monat auswählen, aber für $40 im Monat, wenn du weitermachen wolltest und du eine ganze Reihe deiner Tracks machen wolltest, okay, du musst das nicht jeden Monat auswählen, aber für $40 im Monat, könnte voran gehen und meistern Weg Fouls eine MP drei Fouls und alles. Ah, kleiner Tipp hier. Sagen Sie, wenn Sie Ihre Beats online auf einer Beat-Website verkaufen, müssen Sie nur die MP drei beherrschen, denn das ist die Hauptsache, die sie werden hören wollen, wenn sie auf Ihre Website gehen. Aber sie werden es aufnehmen wollen. Ah, qualitativ hochwertige Art und Weise gefunden. Du willst nicht, dass du Foul schon gemeistert hast, denn wenn sie dann ihren Gesang darüber aufnehmen, wird es verzerrt sein ihren Gesang darüber aufnehmen,wird es verzerrt sein. Wenn die Sache so ist, wie Foul bereits Sie gemeistert ist, lassen Siees zumindest, wenn es bei zu hoher Lautstärke zu hoch gemeistert wird. So könntest du sehr gut mit diesem niedrigeren gehen. Ah, diese niedrigere Option hier zu empfehlen Option in diesem, wissen Sie, tun unbegrenzte hohe Qualität MP Dreier. $14 im Monat sind nicht so viel. Okay, das ist also eine Option. Und die nächste Option wäre, tatsächlich ein Programm namens Isotop zu kaufen. Okay, es ist ein bisschen eine Investition. Ähm, aber sie haben, je nachdem, wo Sie es bekommen. Sie können 24 Monate Finanzierung zur Verfügung haben. 24 Monate Finanzierung zur Verfügung haben. Ok? Bestimmte Orte können wir es bekommen, Sie wissen, sagen und machen monatliche Zahlungen. Ähm, das hier kommt es in diesem Bündel. $14 pro Monat bedeutet verschiedene Wege um es herum, oder Sie erhalten es direkt von der Website, in der Regel von der Website. Du wirst tatsächlich bezahlen müssen. Weißt du, eine gute Menge dafür. , Sagen Sie,wenn wir einen Schuss bekommen, wissen wir für die Produkte. Das Isotop ist etwa 250 Dollar. Ich glaube, du siehst, alles ist so ziemlich, dass es Bam geben kann. Nun, eigentlich ist es genau hier. Das ist nicht, ähm, mühelos die Natur zu bekommen, macht ihr Radio extrem bereit. Alles klar, da gehst du. 120. $29. So schlimm ist es nicht. Das wäre gut, genau hier. Ozonelemente. In Ordnung. Und ich bin sicher, Sie mögen den Prozess, den ich normalerweise benutze. Und was Sie tun würden, ist, dass Sie hierher kommen und eine neue Spur erstellen, oder Sie können es als eine neue, völlig neue Version speichern, sagen wir, fünf. Und was du tun würdest, ist hierher zu kommen und alles zu löschen, denn was wir tun werden, ist das. Bringen Sie das in eine Richtung, Fallahian. Alles klar, befreien Sie alle diese Spuren auch, und dann würden Sie einfach gehen, um so foul Import Audio Foul zu importieren und einen Weg zu finden. Gefunden Gerechtigkeit vor Ihnen bastar Weg Foul zählt viele verschiedene Optionen mit dem Isotop. Okay, aber ich benutze hier eine einfache Option und was du tust, um den Stecker reinzubringen, geht hier runter. Die Audioeinheiten Isotop gehen auf sieben. Okay, Sie haben verschiedene Voreinstellungen, die Sie tun könnten. Ich benutze immer die Voreinstellung. Ich versuche keineswegs, als wäre ich ein Meisteringenieur. Ich weiß nicht, wie ich es machen soll, aber ich weiß, dass es einen Prozess gibt, der ziemlich gut für mich funktioniert hat. Normalerweise habe ich es benutzt, um dieses Gebot seine Tiefe und Klarheit. Aber vor kurzem habe ich es gefunden. Das geht hier rüber zu diesem Greg Talebi. Mastering von Presets hat für mich ziemlich gut funktioniert. Ich gehe einfach zu diesem schnell begrenzenden Splichal-Meister, maximiere er und nimm die Decke runter auf negative. Und du könntest es einfach beim Pumpen lassen oder auf Clipping klicken. Und das macht normalerweise den Trick und steigert das Signal gut genug für mich. In Ordnung. Also, wie Sie sehen können, die Signale ziemlich gesteigert Nun, es ist nicht verzerrt, aber Sie haben etwas, das Sie online stellen und wirklich mit Ton ziemlich professionell . Also das nächste, was unseren letzten Schritt zu tun, wäre, weiter zu gehen und wieder nach unten zu springen. Aber dieses Mal werden wir es etwas anders abprallen, damit wir einfach ein nasses MP-3-Foul machen . Stellen Sie sicher, dass die 3 20 Ihre ausgewählten und ich würde voran gehen und wählen Sie diese Option, richtig? Ich d drei Tags oder das ist für etwas, das Metadaten genannt wird. Metadaten sind also die Informationen, die Sie in Ihrem Track sehen würden, wenn Sie gespielt oder iTunes oder in Ihrer Stereoanlage oder Ihrem Auto Klicken Sie hier. Du könntest Gerechtigkeit schreiben. Du könntest deinen Produktionsnamen von für mich angeben. Ich werde, du weißt schon, meine Produktionsfirma Kaya Beats setzen unsere raus. Du weißt schon, für das Album. Vielleicht könnte ich Ihre E-Mail schreiben. Was auch immer. Weißt du, du steckst die Informationen, die du willst, hierher, schieb. Ok. Und dann werden sich diese Informationen in Ihrem Foul befinden. Und Sie könnten es wie Gerechtigkeit, Beat oder Justiz Instrument instrumental nennen und speichern Sie es auf Ihrem Desktop, sobald es fertig prallen ist. Das war's. Das ist der ganze Prozess. Und du könntest das auf eine Beat-Site hochladen. Du ladest diese auf einen Soundcloud-Player hoch, du ladest diese auf einen YouTube-Kanal hoch. Ähm, und die Leute könnten es sehr gut herunterladen und Ihre Musik benutzen. Und, ähm, weißt du, du könntest sie anklagen. Also wollte ich mich nochmals bedanken, dass du dieses Video gesehen hast und diesen Kurs angeschaut hast. Ähm, stellen Sie sicher, dass Sie alle Projekt-Fouls herunterladen, und ich möchte Ihre Mixe auch hören . Alles klar, so vielen Dank. Wir sehen uns die nächste Vorlesung. 8. Vielen Dank: Grundlage zu schaffen. Hey, was ist los? Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen und die Informationen genommen haben. Ich freue mich auf Ihren Erfolg, Ihre Testimonials und Ihre Erfolgsgeschichten. Gehen Sie weiter und lassen Sie eine Rezension auf dem Kurs, und wenn Sie noch Fragen haben, stellen Sie sicher, dass Sie Frieden fragen.