Lockere Blumen-Illustrationen – Aquarell- und Tuschetechniken (Zugabe: Swipe-Datei)

1. Blumenillustration: Hallo, mein Name ist Nisha. Ich bin Künstlerin und Illustratorin. Willkommen zu floralen Illustrationen mit Aquarell und Tinten. Wir werden Aquarelle in einer Mischung aus Tinten und Stiften verwenden, und wir werden alle Materialien zusammenstellen und am Ende zwei endgültige Projekte erstellen . Als Fondsbonus habe ich eine Wischdatei mit floralen Illustrationen enthalten. Sie können dies verwenden, um Ihre eigenen Designs zu beginnen, also greifen Sie Ihre Schmerzen in Ihren Bürsten und all Ihren Vorräten und lassen Sie uns beginnen. 2. Kurseinheit 1: Blätter und Stänge: das ist weniger als eins, und es geht um Blätter und Stängel. Alles klar, das erste, was du tun wirst, ist ein paar Pinsel zu schnappen. Ich habe 6 12 und acht hier und fange mit jedem an, der dir diese Luftrundbürsten gefällt. Was bedeutet, dass ich ein wenig von einem Punkt an der Spitze des Pinsels. Sie können eine beliebige Farbe verwenden, mit der Sie beginnen möchten. Ich habe hier grün, weil wir Blätter und Stängel machen, also ist die erste Übung, die wir machen, ein bisschen wie Bohrer. Ah, nun, verwenden Sie etwas Farbe und machen Sie gerade Linien und nur mit dem Ende der Bürste, haben Sie sehr wenig Druck in der Hand und üben Sie nur kontinuierliche gerade Linien. Das Ziel hier ist es also, sie so konsistent wie möglich zu gestalten und diese Druckkontrolle zu praktizieren . Es ist eine Art Mike-Muskelgedächtnis in der Hand, also setzen Sie Ihren Linienaufbau fort, indem Sie den Druck erhöhen und Sie erhalten Linien, die weißer und weißer sind und versuchen, sie konsistent zu halten. Wenn Sie dies tun, die letzte Markierung, die Sie machen es vollen Druck, nur um das weißste zu sehen, das Sie von Ihrem Pinsel bekommen können , also werden wir darauf aufbauen. Also, was Sie tun können, ist mit leichtem Druck beginnen, drücken Sie nach unten für mehr Druck, und dann gegen Ende Ihrer Marke, heben Sie einfach leicht nach oben, und das ist die Grundstruktur Ihrer Blätter. Also wechselte ich zu meinem größeren Pinsel und begann mit einigen der geraden Linie Bohrer und ging dann wieder durch die Praxis, so dass Sie sehen, dass Sie mit dem größeren Pinsel breitere Markierungen bekommen, und es ist viel schwieriger, die dünnen Details zu bekommen . Also, wenn Sie Eile für Ihre Blumen später wählen, werden Sie eine Vorstellung von der Art von Marken, die sie machen. Die andere Sache zu notieren, ist, wie viel Wasser zu Farbe Verhältnis Sie auf Ihrem Pinsel bekommen . Das, wenn ich gerade getan habe, hat viel mehr Wasser darin, weil man die Farbe in den kleinen Bereichen sehen kann, also üben Sie einige wirklich durchscheinende Markierungen und dann einige, die viel mehr Pigment haben Sättigung. Ordnung, jetzt, wo ihr alle aufgewärmt seid und ihr trainiert, lasst uns anfangen, ein paar Blätter und Stängel zu machen, damit diese Blätter ähnlich sind wie wir gerade diesen Druck gemacht haben und dann gegen Ende hochziehen, um einen konischen Urlaub zu bekommen und dann versuchen Sie es machen einen dünnen Stiel und dann einige Blätter von ihm kommen. Dies ist eine lustige Art, so etwas wie einen Farn zu machen, wenn das ist, was du wolltest. Eine weitere Option mit diesem Stamm in der Mitte ist das Spielen mit der Länge der Blätter. Man kann diejenigen machen, die etwas kürzer sind und ein ganz anderes Aussehen bekommen, so dass man viel mehr Farbe darin hatte. Und dann hat dieser, den ich mache, weniger Farbe. Also gibt es mehr Wasserverhältnis, Ordnung, also mache ich mit dem größeren Pinsel ein paar breitere, größere Blätter. Also gibt es zuerst eine halbe Strecke, und dann spülst du deine Bürste ein wenig und vervollständigt dann den Urlaub. Dies ist eine Art Basis für ein Rosenblatt. Sie wollen eine breitere Form haben, und es braucht nur Übung, die beiden Hälften zu verschmelzen. Ich bewege mich wirklich langsam, also habe ich eine Menge Kontrolle darüber, wo und setzen Sie diese Marke, und Sie werden feststellen, dass mit Aquarell, wenn Sie die erste Hälfte und dann die zweite Hälfte berührt es, das Wasser und die Mischen und Mischen. Natürlich nennt man das Blutungen. Und das ist eine der schönen Effekte von Aquarell. In Ordnung, das ist also meine kleinere Bürste. Dies ist Größe sechs und nur das Ende davon leicht zu verwenden, um einige Linie zu arbeiten. Das ist also wahrscheinlich eher der illustrative Stil. Sie können es fast wie einen Bleistift verwenden und einfach Ihre Blätter direkt hineinziehen. Hier ist ein anderer Stil dieser Linienzeichnung Version, nur das Hinzufügen von wenig, fast wie kleine Finger an den Enden. Und vielleicht haben einige Kreis-Details viel Spaß damit. Es gibt so viele Möglichkeiten, die Sie tun können. Okay, hier ist eine andere Version. Diesmal werde ich ein paar Stiele benutzen, also nicht nur einen in der Mitte, und vielleicht ein paar gewellte und dann einige winzige Blätter an den Enden hinzufüge. Also, um einen Zweig zu machen, würden Sie eine ähnliche Linie verwenden, um die Mittelteile des Zweigs zu machen, und dann werde ich meinen Pinsel verwenden. Mora ist dieser Stempel, also nehmen Sie etwas Farbe auf und dann einfach nach unten gestoßen und hochheben. Es gibt also keinen langen Schlaganfall. Dies ist wirklich eine der einfachsten Möglichkeiten, um Blätter von einer Brücke kommen zu lassen. Und dann mache ich nur noch ein paar der Push-Pull-Art von Blättern. Und für den letzten ist dies auch ein bisschen wie ein Linienarbeitsstil . Zeichnen Sie einfach ein paar dünne Linien und biegen Sie dann die Enden. Dies ist gut zu üben, falls Sie einige dieser Wirbeltypen zu Ihrer Arbeit hinzufügen möchten. Und dann füge ich ein paar Blätter und ein paar kleine Punkte hinzu. Die Details liegen bei Ihnen. Viel Spaß damit. Hier ist eine Version, die ich mit den gleichen genauen Techniken gemacht habe und nur einige verschiedene Versionen und Stile entwickelt habe. Also viel Spaß damit, und ich kann es kaum erwarten, deine Arbeit zu sehen und was du dir einfällt. 3. Kurseinheit 2: Blütenformen: Willkommen, um Formen zu pedeln. Also fangen wir mit einem kleinen Übungsbohrer an. Wir werden einen runden Pinsel verwenden und jede Farbe malen, die Sie mögen, und wir beginnen mit einer wirklich gesättigten quadratischen oder rechteckigen Form. Und dann, wenn Sie sich nach rechts bewegen, aber ein bisschen leichter und leichter, und am allerletzten, wir es das leichteste sein. Meistens wird es nur Wasser sein. Okay, jetzt werden wir versuchen, die Transparenzskala ohne Leerzeichen zu erstellen. Ich lege zuerst die Farbe ab und spüle dann meinen Pinsel ab und bringe ihn auf. ich gehe, werden Sie sehen, dass die Farbe beginnt, sich selbst zu mischen und aufhellen, wenn sie sich nach rechts bewegt . - Richtig. Also, jetzt werden wir es mit zwei Farben versuchen und versuchen, eine schöne Mischung zwischen zwei sehr verschiedenen Farben zu bekommen . Also setze ich das Lila auf der linken Seite, und das ist eine Rose Art Farbe, ein wenig rötlich und dann verwende ich nur Clearwater, um einige dieser Kanten zu glätten und eine schöne Mischung zu bekommen. In Ordnung, noch einmal. Probieren Sie es mit einem anderen Anrufer aus. Zwei völlig verschiedene Farben und versuchen Sie einfach, die Mischung und Technik zu meistern. Okay, also noch ein Bohrer. Das ist ein wirklich lustiger. Es macht nur Kreise und setzt Clearwater nach unten und dann auf einige von ihnen und fügt dann mehr Farbe und Sättigung bei einigen anderen hinzu. Und ich werde das Video hier beschleunigen, damit Sie im Handumdrehen sehen können, wie sich das Aquarell selbst mischt und vermischt. Also auf der linken Seite ist es in kühlen Farben. Und auf der rechten Seite wählte ich die wärmeren Farben. Ich und das wird. Nur um Ihnen diese Übung geben Ihnen eine wirklich gute Idee, wie Sie Ihre Farben zu wählen und was gut zusammen passt. - Tom. Es ist immer ein guter Test, um zu sehen, wie Farben nebeneinander funktionieren, alles klar, und dann, als ein schneller Test, um Ihnen zu zeigen, wie es funktioniert. Wenn Sie warme und kühle Farben nebeneinander setzen, gibt es keine harte und schnelle Regel, aber wenn Sie Farben haben, die direkte Gegensätze auf dem Farbrad sind, sie Komplementärfarben genannt, und wenn Sie diese zusammen, können Sie wirklich schlammig bis Farben bekommen. Also, zum Beispiel, in der Ecke. Es gab die lila und die orange er Art der Mischung. Du machst eine wirklich schlammige Farbe, und das könnte gut sein. Wenn das ist, was Sie wollen und Sie eine braune oder eine modische Farbe wollen, dann würden Sie definitiv absichtlich wählen, Komplementärfarben zu mischen. Ordnung, jetzt, wo Sie ein paar Transparenz-Übungen gemacht haben, lassen Sie uns das auf unseren Blütenblättern in die Praxis umsetzen. Ich beginne mit einer rötlichen Rosenfarbe und machen, um ihre Art von Verflechtung zu ergreifen. Und dann, wenn ich mich nach außen bewege, schiebe ich ohne Druck ein bisschen mehr nach unten, und dann weiter mit dem Druck und ich spüle meine Bürste. Also, wenn ich eine andere Schicht mache, die auf der Außenseite geht, wird es heller und heller in der Farbe. Und da es ganz nass ist, wenn ich ein durchscheinendes, klares Pedal abstelle, rühre ich kaum das Pedal daneben, und diese Farbe blutet vorbei, und das wird eine wirklich helle Blütenfarbe erzeugen. In Ordnung, also noch eine Rose auf der rechten Seite, beginnend mit den beiden kleinen sieht in der Mitte. Diese werden am meisten gesättigt sein und sich dann nach außen in breitere Blütenblätter Formen und auch hellere Blütenblätter Formen bewegen, wie Sie nach außen bewegen. Also wird diese nächste Blume eher eine Gänseblümchenform sein. Ich beginne mit einer Art langen Pedal und mache dann eins direkt auf das Gegenteil und auch die diagonalen Pedale. Ich finde, wenn Sie diese vier zuerst machen, ist es einfacher, die umgebenden zu setzen. Und auf diese Weise gibt es etwas symmetrisch und dann einfach den Rest der Pedale ausfüllen. Ich halte meine ziemlich durchscheinend. Moment ist es viel einfacher, in Aquarellen heller zu dunkel zu gehen, um Farbe zu nehmen. Okay, also eine zweite Daisy hier unten, bekommst du zu viel Farbe oder Sättigung. Halten Sie einfach ein Papiertuch griffbereit. Du kannst diese zusätzliche Farbe und Wasser abbluten. Okay, während die ersten Schichten an der Luft trocknen, können wir einige Blätter hinzufügen. 4. Kurseinheit 3: Layering, Licht und Schatten: Willkommen zu weniger und drei alles über die Schichtung von Licht und Schatten. Also eine der beliebtesten und am meisten geforderten Blumen zu malen ist die pne, und es ist wunderschön. Es ist eine volle, volle Blume, viele Pedale passieren hier. Nur etwas zu beachten, was wir uns dieses Referenzbild ansehen. Werfen Sie einen Blick darauf, wie sich die Pedale öffnen und die Art und Weise, wie es blüht und die unteren Blütenblätter ein wenig flacher sind, und dann gehen die Mitte nach oben ziemlich gerade nach oben. Und dann sind die Pfingstrosenknospen wirklich klein. Dort rund, sehr kreisförmig. Die Pedale sind sehr eng und sie sind geschlossen. Wir werden auch einen Blick auf die Art und Weise, wie die Blätter Luft Girling. Es gibt etwas dunkles Grün, einige gelbe Grüns und die Blätter wachsen. Ah, in einem kleinen Cluster, und auch die Blätter, die der Knospe am nächsten liegen, die gerade darunter liegen, sind wirklich schmal und ein bisschen kleiner. Also zögern Sie nicht, einen Screenshot von beiden Bildern zu machen. Wenn Sie eine Referenz zur Hand haben wollen, Ordnung, also lasst uns anfangen. Das ist mein größerer um Pinsel, und ich werde mit einer pfirsichfarbenen Fischfarbe beginnen. Wie die meisten Bilder fange ich immer wirklich hell und transparent an. Es ist einfacher, zuerst eine Vorstellung davon zu bekommen, wie Ihre Blume aussehen könnte, und dann können Sie mit einigen dunkleren Schattierungen und Farben eingehen und darauf aufbauen, nur auf das Bild verweisen, das wir betrachteten. Ich setze in das Zentrum ein. Zuerst ist es wie ein Bulle und dann fügen Sie die flacheren, horizontaleren Pedale entlang der Unterseite hinzu. Viele dieser Pedale Luft wirklich Licht noch, so gibt es mehr Wasser und weniger Farbverhältnis. Wenn diese Schicht trocknet, können wir mit etwas dunkleren Farben wieder hineingehen und irgendwo Schatten und Details hineinlegen. So werden die Spitzen des Gemäldes genau dort wirklich leicht sein. Das ist die andere Seite der Blume, also werden Sie nur die Spitzen dieser Pedale sehen. Es ist so, in der zweiten Blume auf der rechten Seite mit ein wenig gelber Farbe , und nur so, dass es nicht zu anders ist. Ich bringe ein wenig von dieser rosa Farbe zurück, und dann wird es natürlich mit dem Gelb vermischen und bluten. Und denken Sie daran, dass die mittleren ish und oberen Pedale oder gerade kleben gerade nach oben. Und dann sind die unteren etwas schmaler, flacher und horizontaler. Ich habe meine Bürste gespült, und so werde ich nur mit sauberem Wasser einige dieser Kanten erweichen und die hinteren Pedale hinzufügen, die leichter werden . Okay, während das trocknet, lassen Sie uns ein paar der kleinen Pfingstrosen reinlegen. Nur ein paar Knospen. So machen Sie einige kreisförmige Blütenblätter Formen und wieder beginnen wirklich Licht. Sie können später immer mehr Farbe hinzufügen. Wenn Sie zu viel Farbe wie diese bekommen, können Sie Ihre Bürste spülen, tupfen Sie es auf einem Papier, reisen Sie, um es ein wenig zu trocknen, und dann machen Sie eine Pick-up, wo Sie nur einige dieser zusätzlichen Farbe direkt von der Papier. Also setze ich nur etwas Clearwater auf die Ränder dieses, aber hier und erlaube, dass zusätzliche Farbe in diese Blütenblattform abblutet und dann einfach das Ende des Pinsels mit leichtem Druck verwendet wird, um diese kreisförmige runde Form um die Kanten. In Ordnung, also, nun, es ist die erste Schicht trocken und wir werden einige der Stiele hinzufügen. Also mit grüner Farbe, ziehen Sie einfach einen dünnen Stiel für beide nach unten. Denken Sie daran, Papa Stiele für die beiden Knospen in den Rücken auch, und dann beginnen, in alle anderen Blätter setzen. Und denken Sie daran, dass diejenigen, die näher an den Blütenknospen sind, etwas schmaler und kleiner sein werden , und dann werden die am Boden für die vorderen Pfingstrosen ein bisschen größer sein. Es hat etwas mehr Gelb in das Grün hinzugefügt, nur um ein wenig Abwechslung in meinen Grüntönen zu bekommen . In Ordnung, Zeit für die Schichten. Sobald es vollständig trocken ist, können Sie diese hinzufügen. Ich habe einen Pinsel der Größe sechs in einer Größe eins für die Details, den Anfang entlang der Ränder davon. Aber ich setze dunklere Rosen ein, zwinge meinen Pinsel und vermische dann den unteren Teil davon und erweiche ihn. Du willst das ziemlich schnell machen, also sollte es ziemlich feucht sein und was? jedoch darauf warten, Wenn Siejedoch darauf warten,dass es trocknet, wird es viel schwieriger haben, diese Kanten in Ordnung zu erweichen, und dann etwas mehr Definition auf das nächste Pedal mit der gleichen Technik hinzuzufügen, und ich setze die Backpedale hinter den Front zu Einsen und dann auch Erweichung und Mischen diese heraus. Und es gibt auch einige Schatten auf der Unterseite dieser Knospe. Also setzen diese und dann mischen diese heraus und weil das links, aber hat einige wirklich leichte Pedale. Es ist ein bisschen schwieriger, Sergeant Asi, aber ich möchte noch einige dieser Kanten einbauen, so dass es klar definiert ist und diese Form runder ist, wie es im Referenzbild aussieht. Fügen Sie weiterhin Linien und Details und so viele Ebenen hinzu, wie Sie möchten, bis Sie den Look erhalten, den Sie mögen, richtig? Also, während diese beiden zeichnen, lassen Sie uns in einigen der kleinen Baby-Mietvertrag, die direkt unter der Knospe ein wenig von einem gelben Grün sind , und sie sind nur klein und dann gegen Ende verjüngt. Und dann ziehe ich auch ein bisschen von dieser gelben grünen Farbe in die Basis dieser Knospe und spüle dann meinen Pinsel und füttere ihn dann heraus, damit er sich einfach einfügt. In Ordnung, also habe ich hier eine lila Lee-Farbe. Es ist ein bisschen wie eine Rose, dunklere rosa lila Farbe, und ich werde beginnen, indem ich einige der Schatten, die auf der Unterseite dieses Teils der Pne sein werden , und dann mit dem gespülten Pinsel. Es ist also völlig sauber und verschmilzt einige dieser Kanten. Nicht alle Kanten müssen verschmolzen werden. Es ist schön, ein bisschen Kontrast zu haben, also haben Sie einige, die scharfe Kanten sind und dann einige, die gemischt sind, und das gibt Ihnen ein schönes visuelles Interesse an Ihrer Arbeit. Alles klar für das andere Gemälde, füge ein Lavendelviolett für die Schatten hinzu und mache das Gleiche. In Ordnung. Also, um einige mehr Definition in die oberen Blätter von der Verwendung ein wenig mehr von dieser Rosenfarbe ein bisschen dunkler und dann nur in einige Gestenmarkierungen setzen. Es ist ein bisschen wie Skizzieren mit einem Bleistift, der dieser Blume wenig Bewegung gibt. Und dann will ich nur zu meinem Pinsel, und dann verschmelze ich es ein paar dieser Ränder. Und dann ging ich zurück in die andere und fügte noch ein paar dieser Gestenlinien hinzu, so dass sie zusammenbinden, okay und dann Schatten auf den beiden Knospen auf der Oberseite als auch. Für diese schaue ich auf jeden Fall auf die Referenzbilder zurück, und es ist einfacher zu wissen, wo man die Schatten setzen soll, wenn man etwas zu sehen hat. Während die Luft trocknet, werden wir Schatten ins Grün hinzufügen. Also die Stängel und einige der Blätter ziehe ich nur ein wenig dunkleres Grün in einige Teile und dann vermischte ich mich in ein paar Bereichen. Okay, an diesem Punkt denke ich, ich bin fertig. Und dann dachte ich, ich wäre fertig, und mir wurde klar, als ich zurücktrat und die Blumen betrachtete, sah ich, dass der obere linke Bud wirklich stark mit diesem Rosa war. Und weil mein Ich direkt darauf ging, fühlte ich mich, als ob das Bild ein wenig aus dem Gleichgewicht war. Also, um so etwas zu beheben, was ich tun würde, ist, hineinzugehen und einige stärkere Rosa woanders hinzuzufügen, so dass es sich ein wenig ausgeglichener anfühlt. Es ist vollkommen in Ordnung, Pausen zu machen und von Ihrer Arbeit zurückzugehen und sie dann mit frischen Augen neu zu bewerten . Ich mache das viel, und dann kann ich Bereiche reparieren, die ich vorher nicht bemerkt habe. Jetzt habe ich das Gefühl, dass das Bild visuell ausgewogen ist, also werde ich es als erledigt nennen. Ich hoffe, das war hilfreich und dass Sie eine Menge Spaß beim Malen haben. 5. Kurseinheit 4: Grenzen & Cluster: Das sind weniger als vier, und es geht um Grenzen und Cluster. Okay, also für dieses Video ist ein wenig verkleinert, damit er meine genaue Einrichtung sehen kann. Also habe ich mein A Farbset an der Seite. Ich habe das Mischen Trey daran befestigt, so verwenden Sie einfach das Papiertuch zum Abtupfen von überschüssigem Wasser oder malen Aquarellpapier, zwei Gläser Wasser, eine Tour in Schulfarben, eine um warme Farben zu spülen und dann meine gehen Sie zu Pinsel . Normalerweise behalte ich ein paar große Größe. Dieser ist 16 und dieser ist 12. Also halte ich diese für die größeren Pedale, die mehr durchscheinenden Schichten und Wäschen. Dann habe ich den mittleren Bereich, der sechs oder eine Acht ist, und dann meine Detailpinsel. Ich habe eine Null und eine Eins. Ich habe meistens die Pfanne Set von Aquarellen verwendet, aber gelegentlich werde ich in diese flüssigen Aquarelle werfen, ihre super konzentriert so ein wenig geht einen sehr langen Weg. Okay, lasst uns anfangen, die mittlere Bürste zu benutzen, die sechs, die ich beginnen möchte, indem ich ein wenig grün werde, den Pinsel nassen Mann Kragen Pilot nass bekommen und mit dem ersten Design beginnen, den Pinsel nassen Mann Kragen Pilot nass bekommen und mit dem ersten Design beginnen, was eine Grenze sein wird. Sie können eine gerade Linie machen. Sie können eine wellenförmige Linie bis zu Ihnen machen und dann in etwas Laub fallen lassen. Also verlässt Stam und dann ein paar Blumen. Dies verwendet diese Stempelmethode, bei der ich nur den Pinsel wie einen kleinen Stempel verwende und nach unten drücke und dann aufnehme. Und dann, wenn du da ein bisschen Chaos bekommst , ,wie ich genau das gemacht habe, was es mit deinem Pinsel und dann mit einem Papiertuch, kannst du alles wegtupfen, bevor es trocknet. Und solange dieser Bereich trocken ist, können Sie wieder hineingehen und das Design so wiederholen, wie Sie es wollen. Weil ich jetzt ein bisschen Purpur benutze und ein paar dieser Rosen reinfüge, wie wir ein paar Videos gemacht haben . Ich sinke in die gesättigtesten Teile in der Mitte und spüle dann meinen Pinsel und mache leichtere Striche um die Außenseite. Ich tupfe auch gelegentlich meinen Pinsel auf das Papiertuch, also saugt das zusätzliche Wasser auf, nachdem du gemietet hast. Manchmal ist es zu nass, und so werde ich es manchmal einfach mit dem Papiertuch berühren, und dann möchte ich nur einen feuchten Pinsel anstelle einer übersättigten Bürste haben. Okay, also für dieses Blumenarrangement wird es einen Hauptfokus geben. Also eine große Blume, die in der Mitte sein wird und dann Akzente an den Seiten wie die Blätter und Äste hier im Spiel mit nassen auf nassen Technik. So fallen in das Lila auf das hellblaue. Okay, also nach guter Spülung mit der gleichen Bürste und mit ein paar Blättern, ähm, nebenbei. Ok. Also werde ich jetzt ein paar dieser konzentrierten Aquarelle verwenden. Und ein dünnes ist ein winziges bisschen von diesem Blau und mischen Sie es für einige der zusätzlichen Blätter. Denken Sie an verschiedene Texturen und Stile, wenn Sie in das Laub setzen. Alles, was Sie um Ihre Hauptblume legen, sollte wie ein unterstützender Charakter sein, so dass Ihr Hauptbild in der Mitte wirklich der Mittelpunkt ist. Solange diese ersten Schichten oder trocken sind, können Sie gehen und fügen Sie so viele Details und Linien wie Sie möchten. Mit dieser Mitte Mehl getrocknet. Jetzt kann ich hineingehen und die Details darüber hinzufügen. Also setzen Sie etwas Linien und das Herzstück ein und spülen Sie dann meine Bürste und geben Sie dann ein wenig tupfen auf das Papiertuch. Und ich gehe wieder rein und mache einige dieser Detaillinien weicher. Caleb, Eva, dunkler blau und Hinzufügen in einigen kleinen Punkten in die Mitte und dann eine Bürste, spülen und dann einige von denen in Ordnung erweichen. Für den endgültigen Stil und das Arrangement wird dies eine Ecke sein. Dies wird sehr praktisch sein, wenn Sie Frames erstellen. Wir setzen zuerst die Blätter ein, so wie wir es früher gemacht hatten, also nach unten gestoßen und dann am Ende den Druck aufheben. Sie erstellen diesen verjüngten Effekt. In Ordnung, also für die Blumen, ein bisschen rosa hier verwechselt, ein bisschen rot, um ein paar Rosen auf diesem hier zu machen. Also die kleinen sehen Markierungen in der Mitte und dann spülen meine Bürste und machen mehr transluzente Pedale, wie ich mich nach außen bewegen. Okay, schicken Sie ein paar blaue, und ich füge einige Stücke hinter den Rosen hinzu, also möchten Sie darüber nachdenken, Textur hinzuzufügen, also sind dies nur winzige kleine Punkte, um ein wenig von den kühneren Strichen zu brechen und Hinzufügen von empfindlicheren Gegenständen. Dies wird das allgemeine visuelle Interesse an Ihrer Komposition erhöhen. Es ist ein Pick-up etwas Gelb. Jetzt werde ich weiter etwas Textur in dieses Eckdesign hinzufügen und dann ein bisschen Orange mischen und ein paar weitere kleine Stücke hinzufügen. Dies ist der lustige Teil der Schichtung so etwas. Du kannst einfach weitermachen und weitermachen, also ist es schwer zu wissen, wann du aufhören sollst. Aber ich denke, das könnte ein guter Punkt für mich sein, um es einzupacken. Dinge zu denken, wenn Sie Ihr Design für die ganze planen, um für die Ecke oder die Mitte eine oder die Grenze hat eine Menge Bewegung, einen Kontrast von Texturen und Stilen und spielen mit ihm um so viele, wie Sie wollen und haben Spaß. 6. Abschlussprojekt 1 – Blumenkranz: Okay, also erstellen wir unser erstes abschließendes Projekt Ein Blumenkranz mit all den Lektionen, die wir bisher gelernt haben , begann mit einer sehr hellgrünen Farbe. Dann nur grob umreißt eine ovale Form. Sie können jede Form machen, die Sie mögen. Sie können ein Kreis quadratisches Rechteck tun. Auch wenn Sie es bequemer sind, etwas zu verfolgen oder einen Bleistift zu verwenden, um zuerst eine Form zu bekommen, werden Sie kommen, um das zu tun. Ich benutze meinen großen Pinsel und ein wenig hellrosa Farbe und setze die erste Blume ein. Und für dieses Preisdesign habe ich mich entschieden, nur einen Fokuspunkt zu machen. Also werde ich unten links einen Cluster haben. Okay, mit einem dunkleren Lila werde ich anfangen, einige der Zentren für ein paar Rosen zu setzen, diese Luft wird kleiner als die rosa Blume und mit der gleichen Technik, mit einem sauberen Pinsel, ziehen einige transluzente Formen nach außen. Ordnung, also Zeit, ein paar Blätter einzulegen, während die Blüten trocken sind. Die Verwendung einiger grüner Schmerzen beginnt immer sehr leicht und durchscheinend und baut dann diese Farbe auf, weil mein Fokus ganz unten links liegt. Diese Blätter werden die größten sein. Und dann, wenn ich das Wort verschiebe, fangen alle an, sie immer kleiner zu machen, während sie herumlaufen. Also, um zu einem kleineren Pinsel zu wechseln, füge ich ein bisschen mehr Blau in das Grün und ziehe dann kleine Blätter heraus. Nun, mit etwas dunklerem Grün, werde ich reingehen und eine leichte rebenartige Form um den Rest des Grundes legen, weil der Boden so schwer ist. Ich wollte den oberen Teil wirklich hell halten, oder? Also jetzt, mit ein wenig lila, etwas Lavendel zu machen und etwas mehr Textur in diese drei hinzuzufügen, macht es Spaß, verschiedene Größen und Formen einfach aus Recht hinzuzufügen. Wenn Sie etwas über die ersten Blätter schichten, stellen Sie einfach sicher, dass sie vollständig trocken sind. In Ordnung. Also, jetzt, mit etwas Gelb in meinem Gaumen, werde ich einige andere Blütenblätter Formen hinzufügen. Dies wird mehr wie eine abstrakte Lippe sein, wenn Sie planen, Ihre Komposition, nur daran, die Farben und Formen hüpfen um zu halten, so dass Ihr Auge hat eine schöne Bewegung durch. Ihre Arbeit schreibt ein wenig dunkleres Orange, nur für die Stiele. Ich ziehe dünne Linien nach unten, alles in Ordnung, um diese Bewegung gehen herum mit den Farben und Formen und setzen kleine Akzente kleine Knospen rund um in rosa und gelb alles in Ordnung, weil sein Gaumen ist sehr hell und es gibt eine Menge von fröhliche Farben geschehen. Ich wollte es in einigen Bereichen abschwächen, also ist das neutral. Es ist ein Grau, und es wird irgendwie diese Helligkeit ausgleichen und dem Ich einen Platz zum Ausruhen geben. Manchmal ist es schön, beides zu haben, und dann füge ich einige kleine Punktdetails mit diesem neutralen Grau hinzu und dann einige neutrale graue Blätter nur ein paar in und während des gesamten Designs, es wird irgendwie in den Hintergrund gehen und die anderen machen , die in Farbe lebendiger sind erscheint in den Vordergrund. Also, jetzt, wo die Hauptblume trocken ist, werde ich mit einigen Details gehen , in diesem Mittelteil in einige Linie arbeiten, also machen die Linien und dann mit einem sauberen Pinsel, um die Kanten weich zu machen, halten Sie ein Papiertuch zur Hand in Fall müssen Sie jede zusätzliche Farbe abtupfen, Okay, und dann ist diese letzte Schicht nur einige zusätzliche Details, gehen in mit einigen dunkleren Farben und Hinzufügen stärkeren Kontrast in ein paar der Bereiche. Aufbau eines Blumenkranzes kann so süchtig sein, dass es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt, sie zu entwerfen . Oberer schwerer Boden, schweres, volles Laub. Warten Sie den ganzen Weg herum. Es liegt an Ihnen und haben so viel Spaß, mit Ihren Stilen und Designs zu kommen. 7. Kurseinheit 5: Hintergründe und Texturen: Willkommen, um fünf alles über Hintergründe und Texturen zu verringern. Ok. Um zu beginnen, benötigen Sie Künstler, Klebeband und eine Tafel oder eine Oberfläche, die Sie auch Ihr Papier kleben können . Sie möchten sicher sein, dass Sie kein normales Abdeckband verwenden, das Ihr Aquarellpapier wirklich zerstören kann , wenn es Zeit ist, es abzuziehen. Malerband oder Künstlerband wurde speziell entwickelt, um empfindlicher zu sein. Wir kleben nach unten oder Kanten, weil wir heute Hintergründe mit viel Wasser machen Wenn Sie es also nicht kleben, bekommen Sie eine Menge Knallen auf Ihrem Papier. Die andere Option ist die Verwendung von Aquarellblöcken. Das ist, wo das Papier bereits für Sie versiegelt ist, so dass Sie sich keine Sorgen machen müssen, dass sich das Papier anschnallen und darauf ankommt. Also für die 1. 1 brauchst du etwas Salz. Jede Art, die jede Marke tun wird, und Sie wollen auch ein sauberes Papiertuch zur Hand haben, wird dies für die 2. 1 verwenden Okay , also für den ersten Hintergrund, werden wir Sie auf eine Menge Wasser setzen und beginnen, ein wenig eines großen Asiaten im Hintergrund. Viele machen einen, der grün und ein bisschen blau ist und dann in der Mitte, lassen sie sich mischen. Und während es immer noch ist, was wird das Salz nehmen und einfach voran gehen und es über den Hintergrund streuen und einfach vollständig trocknen lassen, Ordnung? Und für die 2. 1 werden wir diese ähnliche Situation machen, wo es eine Mischung von Farben gibt lila auf den Boden dieses hier setzen, ein bisschen Blau auf der Oberseite hinzufügen und dann mit diesem sauberen Papiertuch in nur wenigen Bereichen, tupfen Sie weg und tupfen Sie und holen Sie alle Farben. So haben Sie einen wirklich aufgehellten, durchscheinenden Bereich und lassen Sie diesen dann vollständig trocknen. Okay, für diesen hier benutze ich meine konzentrierten flüssigen Aquarelle. Diese waren nur ein bisschen lebhafter, also ich mag es wirklich, dass diese mit nur Kreisen mit Wasser beginnen und dann in das was fallen ? Ich ging Technik mit ein paar der Kreise und die Farben einfach auf eigene Faust mischen . Okay, also werden wir die schwarze Tinte für diese verwenden, mit einem sehr kleinen Detailpinsel und eine sehr winzige Menge nehmen und sie einfach auf die Kreise punktieren . Dies ist eine wirklich lustige Technik, um zu sehen, wie sich die Farbe nur ausbreitet und ein wenig Bit geht einen sehr langen Weg. Ich würde empfehlen, klein zu beginnen, und dann können Sie immer mehr Ebenen machen. Wenn Sie mehr hinzufügen möchten und dann beiseite legen und 100% trocknen lassen, werden sie für den letzten Hintergrund weitergehen . Ich gehe zu was? Die ganze Zeitung ist das. So vermischt sich die Farbe wirklich schön und einfach. Ich werde Greens verwenden und Blues kann eine Menge Schichten auf dieser eine bauen, so dass Sie eine schöne Sättigung bekommen. Das ist also die Alkoholtechnik. Also, was ich habe, ist ein wenig Stroh, und ich benutze tatsächlich Nagellackentferner und dann fallen Sie es auf. Und wie Sie sehen können, können wirkt es fast wie ein Bleichmittel und fügt Ihrer Arbeit ein wenig Textur hinzu. Das macht eine Menge Spaß. Und nur weil ich sehr neugierig war und um zu sehen, ob es funktionieren würde, habe ich tatsächlich einen Toner benutzt. Da ich für dein Gesicht adstringierend sein kann, nachdem du es gewaschen hast , hat es welchen Alkohol drin. Also wollte ich sehen, ob es funktionieren würde. Nur aus Neugier. Nun wollen Sie das auch trocknen lassen, aber ich bin manchmal ungeduldig, also benutze ich einen Fön, um den Prozess zu beschleunigen. Nur eine Nebennotiz. Wenn Sie einen Fön verwenden, halten Sie ihn auf der niedrigen Einstellung, während Sie trocknen, weil es eigentlich nicht für Papier gedacht ist und es könnte brennen. Wenn Sie eine Handwerkskunst, die eine Heißluftpistole ist, die eigentlich besser für diese Art der Trocknung von Kunstwerken geeignet ist. Sie haben diese Verwendung, dass, sobald alle Ihre Hintergründe an der Luft trocknen, sanft ziehen Sie ihn ab, und wenn Sie dies tun, ziehen Sie zu schnell. Es wird einen Teil Ihres Papiers abreißen, wie es bei mir in einigen Bereichen getan hat. Wenn Sie es langsam entfernen und langsam zurückziehen, sollte es ziemlich sauber abweichen. Hier ist eine Nahaufnahme dieser Alkoholtextur. Hab ein paar wirklich ziemlich hellere dunkle Bereiche. Es blutet ein wenig unter meinem Band, damit ich wieder reingehen und das später mit einer weißen, undurchsichtigen Farbe aufräumen weißen, kann. Deshalb ist es mehr, das Band beim ersten Mal sauber abzulegen und sicherzustellen, dass es eine gute Versiegelung gibt . Ansonsten erhalten Sie kleine Wasserbecken an den Rändern. Ich mochte wirklich, wie diese Tinte herauskam. Also werden wir dies in der nächsten Lektion verwenden und darauf mit unseren Blumen aufbauen. Also, wenn du das schon erraten kannst, werden sie die Blumenblüten sein. Es wird Layer hinzufügen. Okay, für das Salz benutze ich eine Wanne, um zu sammeln, nur verkauft. Ich werde normal abheben. Ich würde das direkt in den Mülleimer machen, dass ich dir seit dem Filmen zeigen wollte. Also alles, was du tun wirst, ist, einen sanften Druck mit dem Finger zu benutzen und in nur kreisförmigen Bewegungen wird all das Salz sofort losgehen. Sie wollen nicht zu hart drücken, weil es die Textur Ihres Papiers auf der Oberfläche zerreißt , aber es wird leicht abfallen. Und dieses Gefühl machte eine wirklich interessante Hintergrundstruktur. Und dann hier ist eine Nahaufnahme der 2. 1, die wir mit dem Papiertuch gemacht haben, Löschen der Texturen in diesem stellte sich heraus, dass wirklich Fonds. Und ich mag die Art und Weise, wie das Papiertuch wirklich das Wasser auftränkt und malen OK, also nur für eine letzte Minute zusätzlich, dass, wie dieses, ein paar mehr durchscheinende Blüten brauchte. Also benutze ich ein wenig Farbe und viel mehr Wasser und mache noch ein paar Blüten, nur abstrakte. Und nur um Ihnen eine Option ohne Inc zu zeigen, das ist Blackwater Color, und es macht etwas sehr ähnliches. Es breitet sich so aus, wie es die Tinte tut, und es ist etwas anders. Ähnlich genug, , dass Sie es als Ersatz verwenden könnten. Und ich verdunkle noch ein paar der Zentren, nur um ein bisschen mehr Kontrast zu haben. Ich liebe es wirklich, wie das hier geworden ist. Es ist so viel los auf allen Texturen und Farbmischungen in den schwarzen Zentren und Akzenten . Dies wird ein Spaß sein, auf das man hinzufügen kann. In Ordnung, also haben wir vier verschiedene Möglichkeiten, Hintergründe zu machen und Textur in unsere Arbeit zu bringen. Viel Spaß beim Malen. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen 8. Kurseinheit 6: Maskieren und Widerlegen: Willkommen zu vermindern. Sechs. Hier geht es um Maskierung und die Verwendung von negativem Raum. Maskierungsflüssigkeit kommt in ein paar Formen. Sie können es direkt als Flüssigkeit bekommen, wo Sie einen Pinsel mit ihm verwenden oder Sie können diese Art bekommen, die eine feine Linie Maskierung ist. Es hat einen sehr dünnen Punkt, um am Ende. Im Wesentlichen können Sie sehr dünne Detailmarkierungen und Linien erstellen. Also habe ich diesen grünen und blauen Hintergrund gewählt, den wir vorhin gemacht haben. Und weil diese kleinen Wattebausch Bereiche so flauschig aussehen, dass sie perfekt sind Dandy Lion Bluffs und ich werde die Maskierungsflüssigkeit nehmen und einfach herumgehen und ein wenig runde Form machen und auch ein paar Linien herausragen, um die Textur zu zeigen und auch zog ein paar Zeilen für den Stiel nach unten. Und ich werde auch ein paar der Löwenzahnsamen einschließen, die gerade in den Wind fliegen. Sobald das trocken ist, können wir darüber malen und eine dunklere Schicht machen. Also benutze ich dieses Tonwerkzeug. Es hat einen Gummi, und Sie können auch eine alte Bürste verwenden. Ich würde Ihre hochwertigen Aquarellpinsel dafür nicht verwenden. Also, mit der anderen Art von Maskierungsflüssigkeit. Ich tauche nur in das Tonwerkzeug ein und mache kleine Grashalme. Die andere Sache, die Sie verwenden können, ist eine weiße Ölkrone. Öl, Pastelle, alles wachsartige. Sie können es als Widerstand verwenden. Also, wenn Sie das hinlegen und dann Aquarell in die Nähe oder darüber legen, wird es dem Aquarell widerstehen. Es ist eine gute Möglichkeit, auch Highlights in die Bereiche hinzuzufügen, die Sie möglicherweise etwas von diesem Whitepaper verloren haben . Also bei ein paar Highlights auf meine Löwenzahn-Puffs. Alles klar, so gehen zurück und jetzt wieder von den Seiten abkleben, weil obwohl Maskierungsflüssigkeit getrocknet ist, so bin ich bereit zum Malen. Also mit Aquarellen, füge ich eine weitere Ebene der Vorstellung, dass dies mehr eine Nacht Zeit gesehen werden, so viele dunkle Blues und einige Purples und Verdunkelung bis unten grün als auch. Nun, ich bin nur vorsichtig, außerhalb der Löwenzahn-Züge zu bleiben, da sie nicht das gesamte Zentrum maskierten und dann, wo das Gras ist. Ich kann direkt darüber hinübergehen, weil die Grashalme mit e Maske geschützt sind. Bereich einschließen. Wenn Sie Farbe bekommen, wo Sie nicht wollen, einfach schnell, was es mit nur sauberem Wasser und verwenden Sie Ihr Papiertuch, um die zusätzliche Farbe abtupfen . Sobald Ihr Arzt die Luft aufschichtet, möchten Sie das 100% trocknen lassen und wenn es vollständig trocken ist, können wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Dies wird als Gummi-Tonabnehmer bezeichnet. Es kann einfach abholen die Maskierungsflüssigkeit ziemlich leicht. Es klebt irgendwie daran, so ist es sehr einfach, einfach zu entfernen. Wenn ich es abziehe, siehst du jetzt die maskierten Bereiche. Wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben, können Sie diese Methode auch tun. Ich habe dieses ein wenig weniger definiert, also würden Sie einfach das Detail des Pinsels und einige Aquarellschmerzen verwenden und die Kanten definieren, einfach wirklich langsam eingehen und von Hand eingehen und diese scharfen Kanten machen. Diese Methode wird Sie ein wenig länger dauern, weil Sie es nicht sind. Sie haben nicht die Maskierungsflüssigkeit, die die Lichtbereiche schützt, aber es ist auch ein bisschen einfacher, in dieser Methode detaillierter zu werden, also baue ich einige der Puffkanten aus und setze einige kleine Linien und einige Schatten direkt in zwischen den Stängeln und der Grasfläche. Es ist auch gut, eine Kombination von Techniken zu machen, bis Sie herausfinden, was Ihnen am besten gefällt und was für den Stil funktioniert, den Sie erreichen möchten. Okay, und jetzt werde ich nur ein bisschen Schatten in die Unterseite der Löwenzahn-Puffs hinzufügen . Er ist in ein bisschen blau und dann, mit sauberem Wasser in einem Papiertuch, vermischt einige dieser Kanten, die Sie jetzt nur noch ein bisschen dunkleres Blau hinzufügen. Sobald alles trocken ist, können Sie das Malerband abnehmen, also verwende ich eine weiße Acrylfarbe, um einige dieser Kanten aufzuräumen. Etwas von der Farbe hatte sich unter meinem Band gezogen. Dies ist eine wirklich einfache Lösung, und Sie können später so viele Schichten, wie Sie brauchen, um das undurchsichtige Weiß zu erhalten und Ihre Kanten zu reinigen . Hier ist eine Nahaufnahme von all dieser Textur und Spaß, Schichtung und all der Maskierung, die wir hoffentlich genossen haben diese Techniken, und ich werde Sie im nächsten Video sehen 9. Kurseinheit 7: Opak Akzente: Willkommen, sieben alles über undurchsichtigen Akzent zu verringern. Also lasst uns ein paar Vorräte durchgehen. Zuerst haben wir hier ein paar Tintenstifte. Sie möchten sicherstellen, dass alles, was Sie verwenden, wasserdicht ist und überprüfen Sie, ob es nicht wasserabweisend ist und tatsächlich wasserdicht ist. Einige meiner Lieblingsmarken sind also die Marke Tom Bo. Sie machen eine gute wasserdichte Tinte Stifte. So sieht die Stiftspitze aus. Der andere ist dieser Hauptgacaca. A muss das nicht genau sagen. Ich denke, es ist eine japanische Marke, und sie machen auch einen wirklich guten Stift. Und seine Imprägnierung. Und dann sind meine Lieblingsstücke natürlich natürlich die Mikronstifte. Die Luft ist sehr beliebt. Sie finden viele Künstler verwendet diese, und sie kommen in verschiedenen Größen und Stilen, und sie funktionieren einfach wirklich gut mit jeder anderen Art von Farbe in Material. Das andere, was ich habe, ist eine goldene Acrylfarbe und eine weiße Acrylfarbe. Entweder geht mein General zu zweit. Jedoch, vor kurzem habe ich gerade diese Marke entdeckt, die co pick opak weiß, und es ist so erstaunlich, dass Sie wieder, was es so, wenn es trocknet, Sie können es wieder mit Wasser aktivieren und wieder verwenden. Es funktioniert fast wie eine wirklich dicke Inc. Ich finde es eine bessere Abdeckung als die normalen weißen Acrylfarben, die ich habe. Außerdem ist dies ein weißer Tintenstift. Dies ist eine Gelee Rolle, wie ein Gelstift, und viele Leute verwenden dies in ihrer Arbeit, und ich finde es gelegentlich nützlich, obwohl es nicht mein Gehe zu, sondern wollen es nur erwähnen, falls Sie es mögen. Alles klar, lasst uns anfangen. Also von Aquarell Papier Schmerzen, Bürsten Mike Jar Jane. Wir werden mit einigen lockeren Lorbeeren beginnen, also beginnend mit einigen rosa Schmerzen und setzen in den Anfang einer Rose und dann spülen meine Bürste und dann machen mehr durchscheinende Pedale nach außen und dann setzen in ein wenig abstrakt auf die Lippe Form, dann immer ein wenig mehr Farbe und machen eine zweite Rose und tun das gleiche mit den transluzenten Pedalen, während es noch nass ist und fallen in ein paar zusätzliche Farben, um die Blumen zu erhellen und dann mit etwas lila in einige Pedale setzen hier. Und dann spüle ich meinen Ansturm und mache mehr durchscheinende Markierungen, die nach außen gehen in der Vermischung etwas Grün und ich füge hinzu, in allen Blättern und vielleicht ein paar Äste, die die Schattierungen von Grün variieren , kann ein wirklich lustiger Effekt sein. Also habe ich sowohl ein bläuliches Blatt als auch ein grünliches Blatt, und dann, für einige Kontraste in Formen viel in einigen abstrakten Beeren. Er mochte diese blaue Farbe mit lockeren Blumen wie diese. Es macht Spaß, die Markierungen wirklich frisch zu halten und vielleicht ein oder zwei Striche zu machen und es dann so zu halten wie es ist. In Ordnung, das ist also unsere erste Schicht. Wir werden das vollständig trocknen lassen und dann arbeiten wir mit ein paar Tinten oben. Okay, also jetzt ist das trocken. Ich gehe mit meinem Tintenstift rein und füge ein paar Fondslinien und Details hinzu. Das ist immer ein bisschen beängstigend zu tun, weil ich immer besorgt bin. Ich mag meine Aquarelle vermasseln, aber denken Sie daran, langsam zu gehen und Pausen zu machen und mit frischen Augen wieder zu Ihrer Arbeit zu kommen. Wenn Sie nicht sicher sind, ob Sie weiterhin eine weitere Ebene hinzufügen möchten, ist dies wirklich wie Kritzeln. Mit den gleichen botanischen und floralen Elementen wurden sie nur hinzugefügt, aber diesmal mit einem Stift. Also, wenn Sie diese in einfügen, denken Sie einfach daran, eine Vielzahl von Linien und Formen und Stilen hinzuzufügen. So einige kleine, einige große, einige eingefärbte und einige wirklich zarte und feine Linien. Die Vielfalt ist, was Ihnen das schöne visuelle Interesse geben wird. Spaß, auch einige Umrisse Rosen hinzuzufügen, nur ein Bündel von runden Wackellinien. Ordnung, also benutze ich diese Kopek-weiße Farbe, gehe ich rein und füge einige der Blumen und entlang jedes Blattes ein paar Highlights hinzu. Wo auch immer Sie eine Hervorhebung hinzufügen möchten, können Sie diese hinzufügen. Okay, also für den letzten Schritt werde ich diese goldene Acrylfarbe verwenden und ein paar weitere Akzente hinzufügen. Also werde ich damit nicht zu weit gehen , weil schon viel los ist. Das Zuhause wird ein paar feinere Linien mit dem Detailpinsel haben und es dann als erledigt nennen. Alles klar, da gehen wir, damit Sie sehen können, wie das Gold im Licht scheint, und alle Schichten der losen Aquarelle und die Tinte Details oben. Ich hoffe, du hast so viel Spaß mit diesem hier. Es gibt so viele Möglichkeiten, mit denen man herumspielen und Materialien ausprobieren kann, und ich kann es kaum erwarten, deine Arbeit zu sehen 10. Kurseinheit 8: Aquarellstifte: Herzlich willkommen in Lessen. Eight Today wird mit einigen Aquarellstiften zusätzlich zu malen einige Kirschblüten . Also für Referenzen, werfen Sie einen kurzen Blick auf die Pedale. Jede Blume hat fünf Blütenblätter, und sie wachsen in Clustern. Sie sind meist rosa von einem hellrosa bis zu einem dunkelrosa, und dann haben sie auch kleine Knospen, die rundlich sind und alle wachsen entlang eines Zweiges ziemlich dicht an der Brücke. Also beginnend mit etwas hellrosa Farbe, zeige ich dir einfach ein wenig aus der Nähe. Ich setze die fünf Pedale für diese eine Blüte ein und halte es wirklich durchscheinend, um zu beginnen. Und dann, solange es noch nass ist, sinke ich in einem dunkleren Rosa direkt in die Mitte und lasse den Fan raus und bluten allein. Okay, also will dir das nur aus nächster Nähe zeigen, und dann fügen wir einen kleinen Zweig mit etwas dunkleren braunen Farben hinzu. Wenn Sie nur einen kleineren Pinsel verwenden, gehen Sie hinter das Mehl und machen Sie einige dünne Linien und einige dicke Linien und lassen Sie Platz für den Rest der Kirschblüten. Also, was? Diese größere Bürste, die einige mehr einsetzt, genau wie wir die ersten 1 hohen Pedale gemacht haben. Wenn Sie zu viel Farbe bekommen, können Sie Ihre Bürste spülen und etwas von diesem zusätzlichen Wasser aufnehmen und es anzünden und dann in die dunkleren Zentren fallen lassen , so dass Sie weiter zum Zweig hinzufügen, kleine Knospen in kleinere Blüten setzen, einige seitlich zugewandt. Halten Sie Ihren Weg nach oben den Zweig und mit ein paar leichter und ein paar mehr mit Farbe gesättigt , so dass Sie erhalten, dass schönen Kontrast. Kirschblüten sind ziemlich schnell zu malen, weil sie eine ziemlich einfache Blume sind und es eine Menge Spaß, weil Sie das nass auf nassen Technik verwenden können. Ich liebe es, die Farbmischungen passieren zu sehen, wenn ich in die dunkleren Farben fallen, richtig. Also jetzt habe ich ein bisschen ein lila braunes blaues bisschen dunkler, und ich gehe über ein paar der Bereiche und wo die Knospen mit der Blume verbinden. Ich lasse es ein wenig hochziehen und habe einen kleinen dunkleren Fleck genau dort, nur um das neue Wachstum auf diesem Teil des Zweigs zu zeigen. Alles klar, also ein wenig grün vermischen, können wir anfangen, ein paar Blätter einzulegen, nur kleine, und ich habe ein kleines gelbes Grün mit einem Hauch von Lila darin, um es zu straffen. Okay, sobald alle Blätter, Aaron Well, lassen Sie diese erste Schicht vollständig trocknen und dann mit Aquarellstiften zurückkommen. Okay, also habe ich ein Gelb und ein Grün auf einem detaillierten Pinsel. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun. Was ich gerne mache, ist zuerst diesen Bereich mit meinem Pinsel nass und dann leicht mit dem Aquarellstift hineingehen und einfach ein wenig Farbe hinzufügen und dann wieder mit dem Pinsel mit nur sauberem Wasser eingehen und einige dieser Kanten ausmischen. Ich finde, wenn man diesen Bereich zuerst mit Wasser benetzt, dann ist es viel einfacher zu kontrollieren. Wie viel von dem Aquarellstift willst du eigentlich da drauf? Wenn Sie es trocken machen, wäre es schwieriger , die Farbe wegzunehmen. Das ist also eine lustige Möglichkeit, ein wenig mehr Wärmen auf meine Pedale hinzuzufügen, so dass nur das kleine bisschen Gelb auf nur ein paar der Pedale eine schöne Möglichkeit ist, etwas mehr Farbe in das letzte Stück zu bringen , und ich werde mit dem Grün auf einigen der Blätter und es wird wirklich subtil sein. Ich möchte nur ein paar Kanten hinzufügen. In Ordnung. Danach ist vollständig getrocknet. Wir können hineingehen und die Zentren zu den Blumen hinzufügen. Dies ist nur das letzte Detail, ein paar Sündenlinien und einige Punkte. Ich werde auch hineingehen und einige der Knospenbereiche direkt unterhalb der Knospe verdunkeln, wo sie sich mit dem Stamm verbinden, nur machen diese ein wenig dunkler als letzten Schliff. Und da gehst du, Gut gemacht. 11. Endgültiges Projekt 2 – Blumenrahmen: willkommen zum abschließenden Projekt. Wir machen Blumenrahmen. Um zu beginnen, habe ich das Klebeband meines Malers und ich werde ein Rechteck augäbeln. Sie können jede Form machen, die Sie mögen, und wenn Sie sich wohler fühlen, dies mit einem Lineal auszumessen und gerade Kanten zu bekommen , machen Sie das. Ich betrachte es nur grob und dann, um die kleinen Ränder aufzuräumen. Ich benutze ein Exacto Messer. Dies ist ein Craft-Messer und nur leicht Scoring das Band und dann nur ziehen Sie die zusätzlichen Seiten weg . Alles klar, sobald es unten ist und so, wie Sie es mögen, können wir anfangen zu malen. Also werden wir auf den vorherigen Lektionen aufbauen. Wir haben uns wirklich auf verschiedene Techniken und Texturen konzentriert und verschiedene Materialien in unseren floralen Illustrationen verwendet. Also werde ich diese Lektionen in diesem letzten Projekt verwenden, beginnend mit einer Hintergrundwäsche und dem Aufbau meiner Textur, ich benutze ein hellblau und ein wenig lila und dann auch ein Papiertuch, um Kanten zu erweichen und überschüssige Farbe oder Wasser. Hurra! Aus irgendeinem Grund wurde das Video zwischen diesen beiden Schritten beschädigt und ich konnte es nicht laden, also werde ich diese Zweige und Beeren ein wenig später in diesem Video abdecken. In Ordnung, also füge ich den Schichten mit einem hellblauen hinzu, benutze ich den großen Pinsel und mache große weiche Blätter. Und dann, wenn diese Schicht trocken ist, gehe ich mit einem kleineren Pinsel wieder rein und mache kleinere Blätter. Diese Luft mehr Farn wie in Ordnung, Also, um meine Farbpalette hinzuzufügen, Ich benutze ein wenig gelb. Es ist ein bisschen wie ein abgetöntes Gelb. Ich fügte ein kleines bisschen Lila in diese Gelbe, nur um diese Helligkeit zu senken, und es ist fast wie eine Senf oder Zitronengelbe Mischung. Und dann nur die den ganzen Weg um und mit, dass als Spaß Akzent und dann nur ein warm es ein wenig mehr Matten ein winziges bisschen Orange entlang der Böden von jedem von ihnen, nur wo die Götter und Stängel Fleisch. Okay, jetzt wollte ich einen vollen Rahmen machen. Ich habe mich entschieden, dafür zu gehen und einfach einen ganzen Seitenrahmen zu machen. Also habe ich beschlossen, alle Kanten zu kleben, da es ein sehr was Papier sein wird und es könnte Curling beginnen. Ich werde generell für Kanten nehmen und dann mein Rahmendesign ausfüllen. Alles klar, also tun Sie das gleiche wie zuvor, verwenden Sie ein wenig Wasser und Farbe und machen Sie zuerst einen weichen Hintergrund und bauen dann Schichten von dort. Ordnung, einige fügen ein paar weitere Details auf den ersten Blättern hinzu, die jetzt vollständig trocken sind. Und jetzt, da der Hintergrund trocken ist, kann ich hineingehen und meine weichen, kleinen Blätter und senfgelben Akzente in den Rest der Seite hinzufügen . Ich benutze einen Detailpinsel für diese Zweige und kleine Beeren, richtig? Also mit der Maskierungsflüssigkeit, die mit einer dünnen Linie werde ich in ein paar kleine Blütenformen fallen. Und dann, wenn es trocken ist, kann ich Aquarelle in diesem Bereich verwenden. Okay, jetzt gehen und fügen Sie die senfgelben Akzente und dann mit einem dunkleren lila Überschrift in den Farnblättern und auch ein wenig Definition in die größeren Blätter hinzufügen, Okay, und dann entschied ich mich in ein paar Beeren. Diese sind wie eine rose rötliche Farbe und nur punktiert sie auf und haben sie irgendwie eine lockere, abstrakte Form, alles im Moment, da die Maskierungsflüssigkeit vollständig getrocknet ist. Ich gehe zurück über diese Bereiche, die kleinen Blumen und mache Kreise, damit wenn ich die Maskierungsflüssigkeit abziehe , du eine weiße Blume in der Mitte siehst. Ordnung, jetzt werde ich einige der Stiftillustrationstechniken verwenden, die wir behandelt haben, in ein paar Bereichen mit meiner wasserdichten Tinte hinzufüge, okay, und dann mit einem breiteren Pinselstift, werde ich das , um die kleinen Blätter und Laub richtig zu machen. Zeit, das Klebeband des Malers zu entfernen und es einfach vorsichtig abzuziehen. Und als letzten Schliff, mattiert Goldfarbe entlang einiger der Kanten mit den kleinen Blättern und macht auch ein wenig Goldrand auf der Innenseite des Rahmens und dann entfernen Sie die Maskierungsflüssigkeit und wir sind fertig. Da gehst du hin. Ich hoffe, Sie hatten viel Spaß mit allen Techniken, die wir abgedeckt haben, um Ihren Blumen-Illustrationsrahmen zu machen . Denken Sie daran, Ihre Arbeit zu posten, und ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen 12. Schlussgedanken und Aufarbeitung: Herzlichen Glückwunsch. Du beendest die Klasse und ich bin so aufgeregt zu sehen, was du erschaffst. Denken Sie daran, Ihre Arbeit zu posten. Ich würde es gerne sehen. Und wenn Sie Kommentare oder Feedback haben, lassen Sie es mich wissen. Außerdem kannst du mir auf Fähigkeitsanteil folgen. Immer wenn ich neue Inhalte poste, werden Sie die ersten sein, die es wissen. Und wenn Sie Instagram posten, denken Sie daran, mich so zu markieren. Ich werde es nicht verpassen. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.