Linsenblendeffekte: Verleihe deiner Fotografie einen warmen filmischen Anstrich | Tabitha Park | Skillshare

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Linsenblendeffekte: Verleihe deiner Fotografie einen warmen filmischen Anstrich

teacher avatar Tabitha Park, Product & Food Photographer

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Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (15 Min.)
    • 1. Einführung

      0:40
    • 2. Blendeffekte einfangen

      3:45
    • 3. Mit Prisma arbeiten

      2:50
    • 4. Der Feuerring

      2:09
    • 5. Verschiedene Tools

      1:43
    • 6. Bearbeitung in Lightroom

      3:57
    • 7. Letzte Gedanken

      0:23
  • --
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943

Teilnehmer:innen

11

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs werden wir der Sonne hinterherjagen, um beeindruckende, wunderschöne Linsenblendreflexe direkt in der Kamera zu erzeugen (kein Photoshop notwendig!!)

Ich werde dir jede der Tools, die ich verwende, um ein wenig (oder viel hinzuzufügen!) Von meiner Objekte. Ich werde dir zeigen, wie du die täglichen Gegenstände wie eine CD, Plastiktasche oder den Bildschirm deines Telefons verwendest, und
ich werde dir auch sagen, wo du ein großartiger Prisma und eine Menge von Kupferrohren erhalten kannst, um noch mehr prism

Bitte Vorsicht beim Fotografieren in die Sonne! Augenschäden sind durchaus möglich, also schaue nicht zu lange in die Sonne und gönne deinen Augen während des Fotografierens viele Pausen :)

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Teacher Profile Image

Tabitha Park

Product & Food Photographer

Top Teacher

Hi! I'm Tabitha and I teach photography classes. I'm a lifestyle, product, and food photographer living in the Pacific Northwest with my husband and Smallcat! I love plants and coffee and currently have 12 baby chickens living in my laundry room while we build them a coop. I'm a reckless gardener and collector of "garbage" that might be "useful someday"

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Transkripte

1. Einführung: Hi. In dieser Klasse geht es um das Erstellen von Lens Flares in der Kamera. Ich werde über das, was zu tun ist und die Szenarien zu suchen, um die effektivsten aussehenden Objektivfackeln zu erhalten, sowie einige Spezialwerkzeuge, die Sie verwenden können um das Licht zu formen und ihm ein wenig mehr Glanz zu geben. Ich liebe die effektiven Objektivtarife auf Fotografie. Ich habe das Gefühl, dass sie das filmische Drama zu einem Bild hinzufügen , das man wirklich nicht anders bekommen kann. Also bin ich super aufgeregt, dir zu zeigen, wie und zu sehen, was du kreierst. Mein Name ist Tabitha. Ich fotografiere Familien, Babys und Pflanzen, und ich unterrichte auch eine Reihe von Klassen hier auf Skillshare. Ich bin begeistert für diese Klasse, also lasst uns das machen. 2. Blendeffekte einfangen: In Ordnung. Also Linsenerfackeln. Es gibt zwei verschiedene Kategorien von Lens Flares. Es gibt gute Linsenflecken und schlechte Linsenfleckung. So schlechte Linsenflare ist, wo Sie eine wirklich ablenkende helle Sonne haben, genau wie das Essen Ihres Motivs Gesicht. Sie können ihr Gesicht nicht sehen, und sie sind einfach völlig ausgebrannt. Es sieht fast albern aus. Das ist es, was Sie vermeiden wollen. Es gibt auch, wo Sie diesen wirklich hellen leuchtenden Dunst bekommen , der genau wie übernimmt das ganze Bild, es wäscht Ihr Foto aus, es entsättigt die Farbe und nippt den Kontrast weg und es macht wirklich, wirklich knifflig -Bild, das Sie später bearbeiten möchten. Das ist die Linsenfleckung, die wir vermeiden werden. Wir werden auf die mehr wie künstlerische, dramatische Linsenflare schärfen, die mehr zu Ihrem Foto beiträgt. Sie wollen Linsenflecken, die nicht von Ihrem Motiv ablenken wird. Es wird diese Emotion hinzufügen, dieses zusammenfassende Gefühl, dieses Glühen. Ich glaube, Sie haben wahrscheinlich in Filmen gesehen. Sie tun dies. Sie fügen die Linsenflare entweder nach der Tatsache oder während sie schießen, und es ist nur die Kamera schwenkt vorbei und Sie können die Sonne sehen und es schafft nur diese Winkel von Lichtern und Streifen und Flecken auf dem Bild, Und wenn man es sieht, fühlt es sich natürlich an, das ist es, was wir gewohnt sind zu sehen. Das ist, wie die Sonne mit Kameras und Objektiven interagiert, und so schafft ein Teil des Lebens Gefühl, denke ich. Das ist also die Art von Linsenflecken, die wir wollen. Um Linsenflecken zu erzeugen, wollen wir zu einer Tageszeit schießen, wo die Sonne in einem Kredit von Winkel sein wird , um direkt in unsere Linse zu strömen. Sie müssen also nicht unbedingt die Sonne in Ihrem Bild haben, aber es muss entweder nur außerhalb des Rahmens sein oder ich meine ziemlich nah, damit es immer noch drinnen kann, um die Mechanik der Innenseite des Objektivs springen und erstellen diese Flecken und Streifen und glühen in unseren Bildern. Also für mich ist das typischerweise nach 18.00 Uhr im Frühling und Herbst und dann wie nach 19.00 Uhr im Sommer und dann im Winter, es ist wie 16.00 Uhr, in den Staaten. Es wird also anders sein, je nachdem, wo du bist. Aber im Grunde willst du irgendwo von einer Stunde bis zwei Stunden, bevor die Sonne vollständig untergeht und sie weg ist, okay? Dann, selbst nachdem es weg ist, können Sie immer noch manchmal diese Objektiv-Blärungen bekommen, besonders wenn Sie irgendwo sind, wo viel reflektiertes Licht hat, wie abseits des Sees oder so. So spät am Abend oder das erste, was am Morgen, wenn die Sonne gerade aufgeht. Das sind die besten Zeiten, um diesen Lichtwinkel in Ihr Objektiv zu bringen, und dann möchten Sie weit offen schießen. Verwenden Sie also Ihre wirklich breiten Öffnungen hier, Ihre 1,8, Ihre 2,8, diese Öffnungen, so dass Sie so offen wie möglich sind , damit Sie mehr Bereich für das Licht hereinkommen. So schießen Sie in die Sonne, schießen weit offen und schießen zu einer Zeit, in der die Sonne wird diese effektiven Winkel in Ihre Kamera zu schaffen. Ja, also sagen wir, Sie wollen Linsenerfackeln vermeiden, Sie tun einfach das Gegenteil. Stellen Sie also sicher, dass die Sonne nicht im Bild ist, ein wenig geschlossen oder die Gegenlichtblende an der Vorderseite Ihres Objektivs befestigen. Wenn Sie ein Objektiv neu oder sanft verwendet kaufen, wird es wahrscheinlich mit einer Gegenlichtblende kommen. Es ist im Grunde ein Hut, so dass es hilft, die zusätzliche Sonne zu blockieren, die in die Linse gekommen wäre, und so fügen Sie einfach diese hinzu. Ich habe eine für jedes einzelne Objektiv, das ich habe. Aber sie alle sammeln nur Staub in einer Schublade, weil ich [unhörbar] liebe, also habe ich nie versucht, sie loszuwerden. Normalerweise versuche ich nicht, sie loszuwerden. Als nächstes werde ich über einige Werkzeuge sprechen, die wir verwenden können, um unser Licht zu formen. 3. Mit Prisma arbeiten: Prisming ist eine ziemlich neue Technik, ich fühle mich, als würde das Internet fegen. Das ist, wo Sie eine reflektierende Oberfläche vor Ihre Linse legen und es fügt Ihrem Bild einen Spiegeleffekt hinzu, oder bringt reflektiertes Licht von anderen, wo das nur unerwartete Ergebnisse erzeugt. Das ist ein Glasprisma, das ich auf Amazon bekam. Ich werde den Link veröffentlichen, so dass Sie den gleichen bekommen können, wenn Sie wollen. Es waren $25. Bisher war ich wirklich glücklich damit. Es ist cool, weil Sie es einfach direkt gegen Ihr Objektiv platzieren können, und je nachdem, wie Sie es bewegen und wo Sie sind, können Sie eine Reflexion des Baumes, der hier oben ist, in der Unterseite Ihres Fotos, weil es reflektiert von dieser glatten Glasoberfläche hier. Das Experimentieren war wirklich ordentlich. Prismen sind im Allgemeinen nur kühl. Ich weiß nicht, ob Sie die Art von Fotos gesehen haben, auf denen Menschen reflektieren , brechen, ich weiß nicht, Regenbögen auf ihrem Gesicht. Sie werden ihr Prisma aufstellen und dann einen kleinen Lichtstrahl durchscheinen lassen, und dann bekommen sie einen kleinen Spritzer Regenbogen, damit du auch damit spielen kannst. Wenn Sie kein Prisma haben oder es gerade bestellt und es für zwei Tage nicht hier sein wird, können Sie CDs verwenden. Ich habe diese neutrale CD, die im Grunde ist, du wirst sie einfach in einen Winkel zu deinem Objektiv setzen sie nach oben und unten bewegen, um diese Reflexion zu erhalten. Es wird eine vage Reflexion sein, offensichtlich, denn das wird dir nicht genau zeigen, was du siehst. Es hat eine Farbe, also könnte es einen Farbstich hinzufügen. Das hier ist neutral, das hier ist violett. Dies ist eigentlich nur der Abstandhalter, der mit dem Stapel von DVDs kam, die ich gekauft habe. Sie könnten dies sogar vor Ihrem Objektiv stellen , so dass das, was Sie in der Mitte sehen, im Fokus steht, und dann hat alles andere um eine Unschärfe oder einfach nur, dass Off Fokus glühen. Experimentieren Sie definitiv mit CDs, wenn Sie sie haben. Außerdem können Sie den Bildschirm Ihres Telefons verwenden. Ich folge vielen Gruppen auf Facebook, viele Fotogruppen, und ich habe gesehen, wie Leute diese schönen Hochzeitsfotos posten; wo du das Paar hast, und dann hast du diese glatte Glasoberfläche, in die sie reflektiert werden, und du bist wie: „Wie haben sie das gemacht?“ Sie haben nur zufällig einen Glastisch. Ich trage keine von denen die ganze Zeit herum. Eigentlich tue ich das. Ich trage diesen großen Glastisch herum. Im Grunde, was der Fotograf tat, ist, dass er das Telefon direkt vor seine Linse legte und in der Lage war, die Reflexion des Paares in der Glanz seines Bildschirms zu fangen . Es funktioniert wahrscheinlich am besten, wenn Sie Ihre Hülle ausziehen, und Sie haben nur wirklich die glatte, nahtlose Telefonbildschirm zu arbeiten. Experimentieren Sie damit, experimentieren Sie mit ein paar CDs, mit Ihrem Prisma, und schieben Sie Ihre Fotografie wirklich auf die nächste Ebene mit dieser Technik. 4. Der Feuerring: Als Nächstes wollte ich mit dir über den Ring des Feuers sprechen. Da ist ein Fotograf Sam Hurd, seine Spezialität sind diese Bilder. Er macht eine Menge Prismen, er tut auch, was er als der Ring des Feuers geprägt hat. Das ist, wo Sie durch ein kleines Kupferrohr schießen, und im Grunde, was passiert, ist, dass die Sonne von dem glänzenden Teil des Inneren reflektiert und es erzeugt diesen großen Kreis Glühen, der warm und wie wirklich dramatisch ist. Also haben die Leute das selbst ausprobiert und ihre Ergebnisse über das Internet gepostet. Es gewinnt an Popularität. Ich habe eigentlich zwei Kupferrohre. Sie können wie ein großes Kupferrohr kaufen und wie das Geschäft schneiden Sie es für Sie, oder Sie können einfach in die kleinen Armaturen gehen, die Kupplungsabschnitt, und sie haben wie kleine Ellenbogenformen und kleine Zapfen Formen und so. Ich habe die gerade gefunden. Das hier ist ein Zoll und das ist Dreiviertelzoll. Ich denke, einer war $4 und dieser war $2. Aber diese waren wirklich cool, weil siediese warme kreisförmige Glühen schaffenkönnen diese warme kreisförmige Glühen schaffen , so dass es Ihnen einfach wirklich hilft, in das Thema hier zu schärfen. Es blockiert nur den größten Teil des Hintergrunds, und offensichtlich dauert es ein wenig Spiel mit. Sie können Bilder bekommen, wo der Ring des Feuers das ganze Foto aufnimmt und es ist ziemlich ablenkend. Oder Sie können es dort bekommen, wo es gerade kaum da ist und es fügt dem Bild nur ein wenig extra etwas hinzu. Wenn Sie das warme Leuchten nicht mögen, habe ich gesehen, dass Leute Aluminiumrohre verwenden, also gibt es Silber, und sie erzeugen nur einen neutraleren Farbton auf das Bild, so dass es immer noch helles weißes Licht, aber es hat nicht diese Farbe darauf geworfen. Dann denke ich, wenn Sie gerade PVC herumliegen haben, denke ich, PVC ist glänzend genug auf der Innenseite, dass man es auch versuchen könnte. Sie wollen nur sicherstellen, dass es wirklich nah an Ihrem Objektiv ist, so dass Sie Ihre Finger nicht im Fokus haben, weil Sie daran festhalten müssen, und so wird im Grunde alles, was nahe kommt, einfach eine Art Unschärfe und dann, was Ihre Kamera sieht ist direkt in der Mitte und dann um die Außenseite im Grunde. Hier sind einige Bilder, die ich damit gemacht habe und ich war wirklich zufrieden mit den Ergebnissen. Da ist dein Ring des Feuers. 5. Verschiedene Tools: Schließlich wollte ich Ihnen nur noch ein paar andere Hilfsmittel zeigen. Dies ist der Boden einer Glasflasche. Meine Schwester hat mir gerade eine Flasche gebrochen und das ist die Basis. Ich wollte nur ein Stück Glas, das flach genug war, dass ich es einfach in meiner Tasche verstauen konnte, aber auch groß genug, um einen Effekt mit meinem Foto im Grunde zu erzeugen. Was Sie tun können, ist, wenn Sie vielleicht am Strand fotografieren und Ihr Motiv im Meer haben , aber es gibt Leute in der Seite Ihres Fotos, können Sie dies verwenden, um sie zu kratzen. Grundsätzlich, wenn Sie dies gegen die Seite Ihres Objektivs halten, wird es eine weiche Unschärfe auf das Bild hinzufügen , so dass Sie nicht wirklich sehen, was dort vor sich geht. Dies kann in Verbindung mit Linsenerfackeln verwendet werden. Wenn Sie ablenkende Motive haben, können Sie dies benutzen und die Sonne wird es fangen, das Licht hier drin und ein wenig Glanz hinzufügen. Das ist etwas, das ich gerne in der Nähe behalten möchte. Dann habe ich auch, das ist wie eine kleine Ziploc-Tasche. Es ist ziemlich gehackt, weil es in meiner Tasche war, aber im Grunde, was Sie tun, ist, dass Sie ein Loch in den Boden schneiden wollen und dann können Sie es einfach über die Vorderseite Ihrer Linse drehen und durch sie schießen. Im Grunde, wo das Loch ist, das ist, was im Fokus sein wird wie scharf auf Ihrem Foto und dann überall herum fügt dieses sanfte Leuchten auf das Bild und es schafft wirklich ein wirklich ätherisches Gefühl, um Ihre Fotos. Ich liebe die Art und Weise, wie die rutscht und es ist super billig und super einfach. Mit all diesen Werkzeugen in Verbindung mit der Nutzung des Himmels zur richtigen Tageszeit, wird die effektivste aussehende Objektiv Flare-Fotos für Sie erstellen. 6. Bearbeitung in Lightroom: Ich wollte Sie nur durch, wie ich typischerweise ein Bild wie dieses bearbeiten würde. Ich denke, Sie werden wahrscheinlich bemerken, dass Ihre Bilder ein wenig trüb sind, sie haben nicht sehr viel Kontrast, die Sättigung vielleicht ein wenig niedrig. Im Grunde, wenn ich fotografiere, habe ich versucht, ein wenig unterbelichtet zu schießen, so dass mein Bild in meinem Themenbereich ein bisschen dunkler ist als normal, weil ich so viel Helligkeit habe, dass ich nicht möchte, dass viel von den Highlight-Details verloren gehen, Also neige ich dazu, dir ein wenig dunkler zu zeigen und dann versuche, die Schattenbereiche nach oben zu bringen. Hier arbeite ich in Adobe Lightroom. Dies ist die Creative Cloud-Version. Ich fange so ziemlich einfach an der Spitze an. Das ist direkt aus der Kamera. Ich habe durchgemacht und dann die Haut ein wenig aufgeräumt, aber abgesehen davon ist alles andere gleich. Ich fange gerade hier an. Der Weißabgleich ist etwas, das verändert wird ich gehe, also werde ich nur die Wärme nur ein wenig aufbringen und dann einfach von dort arbeiten. Schon dieses Bild scheint ein wenig dunkel und schlammig, also werde ich die Belichtung aufstocken und dann werde ich auch den Kontrast hervorbringen. Der Kontrast ist wichtig, denn er kann helfen, Ihrem Foto die Definition zu geben , die es braucht, um wirklich nur hervorzuheben. Dies ist der Schattenbereich des Bildes, so dass wir die Schatten ein wenig stoßen wollen. Sie können sehen, dass sie meist erhellt und der grüne Hügel hinter ihnen. Dann Weißen, das wird in Ihrem Highlight Zeug sein. Normalerweise, wenn ich versuche zu entscheiden, was ich bearbeiten soll, rockne ich mit dem Schieberegler hin und her, um zu sehen, was am besten aussehen wird und dann Schwarzen, ich nehme normalerweise immer nach unten, um ein wenig von diesem kantigen Kontrast dazu hinzuzufügen. Dann von hier aus mag ich in der Regel die Lebendigkeit und Sättigung, in der Regel nicht mehr als 10. Ich will nicht, dass es unrealistisch aussieht. Dann gehe ich zum Tonkurvenabschnitt herunter und mache so ziemlich dasselbe. Bringen Sie die Schatten, bringen Sie die Lichter auf, und dann dunkelt sich normalerweise abhängig von dem Foto, ob es nach unten oder oben gehen muss, aber ich denke, es muss nach oben gehen. Dann im Moment scheint es mir immer noch wirklich, wirklich hell, also werde ich die Belichtung wieder nach unten bringen nur ein wenig und dann gibt es noch einen weiteren Schieberegler, der ganz unten ist. Er wird als Dehaze-Schieberegler bezeichnet und befindet sich in der Dropdown-Liste „Effekte“. Der Dehaze-Schieberegler hilft im Grunde, dass Kontraste und diese knusprige Kanten dem Foto hinzuzufügen . Du kannst sehen, ob ich das Enthaze rausnehme, es lässt sie einfach so aussehen, als wären sie in einer Wolke, und das will ich nicht. Dehaze in der Regel ein wenig geht einen langen Weg, also fühle ich mich wie 9, nicht zu viel, und dann scheint dieses Bild wirklich warm, also werde ich versuchen, mit der Temperatur ein wenig zu spielen. Es gibt etwas Magenta im Gesichtston, also werde ich den Farbton nach unten bringen nur ein wenig, nur diese kleinen Verbesserungen, um wirklich zu helfen, das Foto großartig zu machen. Dann können Sie manchmal, wenn es benötigt, eine Vignette hinzufügen, die auch auf der Registerkarte „Effekte“ sein wird. Sie ziehen das einfach nach unten, um die Ecken zu bringen, aber manchmal funktioniert es nicht gut mit dem Ring des Feuers. Also für dieses Bild werde ich es eigentlich einfach ablassen, und dann werde ich das wahrscheinlich nur gut nennen. Ich fühle mich wie für jetzt ist dies eine wirklich schöne saubere Bearbeitung. Vielleicht nehmen Sie einfach die Leichtigkeit darin auf, nur ein kleines bisschen. Grundsätzlich kann man sehen, was ich hier angefangen habe, wirklich schlammig, fast lilablaugrau im Schatten, und dann hilft dieser wirklich nur, unser Thema Pop zu machen. Das ist mein typischer Workflow und dann würde ich das einfach kopieren und es auf das nächste Foto anwenden und dann von dort gehen. So ja. 7. Letzte Gedanken: Das war's. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse genommen haben. Ich weiß es wirklich zu schätzen. Ich hoffe, dass Sie Ihre Bilder im Projektbereich posten. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellen, und ich werde auch einige von mir veröffentlichen. Wenn Sie Fragen an mich haben oder Hilfe benötigen oder Vorschläge für zukünftige Inhalte haben, die Sie sehen möchten, all das im Diskussionsbereich belassen. Nochmals vielen Dank für meine Klasse.