Linienqualität in deine Charakterdesigns einbinden | Brian Shepard | Skillshare

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Linienqualität in deine Charakterdesigns einbinden

teacher avatar Brian Shepard, 2D Game Artist and Illustrator.

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (35 Min.)
    • 1. Einführung

      2:20
    • 2. Deine Aufgabe

      1:24
    • 3. Grenzen

      3:21
    • 4. Kontraste

      3:44
    • 5. Form Versus

      6:25
    • 6. Konstruktion und implizite Linien

      4:11
    • 7. Körpersprache und Action

      8:09
    • 8. Royal Lineage

      5:21
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Über diesen Kurs

Jeder, der schon mal aufgehört hat, um ein schnelles Doodle zu machen, hat eine Linie angezogen. Schließlich ist es ein einfaches Zeichen, das als erster Schritt in fast jeder Zeichnung dient. Aber Linien können auf alle Arten verwendet werden, einige offensichtlich und einige nicht so offensichtlich. Dieser Kurs lehrt dir, wie Linien gewohnt sind, um das Leben in Fantasiecharakter Designs zu atmen.

Wir werden uns die Linien bekannter Figuren aus verschiedenen Medien anschauen und sogar in Betracht ziehen, die in der realen Welt existieren, um ein Verständnis dafür zu bekommen, warum sie so arbeiten, wie sie es tun. Du könntest eine Linie verwenden, um ein Lächeln auf einen Charakter zu kritzeln – oder du könntest sie verwenden, um ihnen in einer noch vorhandenen Zeichnung einen Sprung zu verleihen. Du kannst sogar Linien verwenden, um flache Zeichnungen die Illusion von 3 Dimensionen zu geben!

Der Kurs ist mit Anfänger im Auge gelegt, sodass du kein Vorwissen in diesen Kurs bringen musst. Alles was du wirklich brauchst, ist ein einfaches Zeicheninstrument und ein sauberes Blatt Papier zum Nachfolgen. Deine Aufgabe ist etwas, das mit digitalen oder analogen Tools auch abschließen kann – die Idee ist, die Theorien hinter der Linie im character zu verstehen, unabhängig von der Medium.

Dieser Kurs ist der vierte in einer Reihe über character und Kunststil Verstehe sicher, dass du die vorherigen Raten ansiehst, die sich auf die Formsprache, die Farbtheorie und den Verhältnissen konzentrieren.

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Teacher Profile Image

Brian Shepard

2D Game Artist and Illustrator.

Kursleiter:in

A slightly-above-average illustrator and character designer for video games. Trying to improve my understanding of character design, storytelling, and how we culturally respond to visual cues like shape and color in everyday situations. Making an effort to help anyone else who wants to learn the same things!

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Transkripte

1. Einführung: Wenn dir jemand gesagt hat, du sollst Quadrat zeichnen, schnappst du wahrscheinlich ein Blatt Papier und machst so etwas, richtig? Oder was machst du das? Vielleicht probierst du so etwas. Oh, eigentlich ist das ein Würfel. Aber in jedem Szenario würden Sie sich ein Zeicheninstrument schnappen und sich wahrscheinlich auf eine Linie verlassen, die Ihnen dabei hilft, dorthin zu gelangen. Linien sind überall in der Kunst, dies um Objekt wie ein einfaches Quadrat. Sie trennen Dinge, die anders sind, wie ein Objekt von seiner Umgebung. Einfach gesagt, dort, wie wir viele unserer Zeichnungen beginnen. Sie sind die meiste Zeit im wirklichen Leben unsichtbar, aber ihre Anwesenheit ist dennoch spürbar. Charaktere sind keine anderen Leben, oder wie wir Kontrast schaffen implizieren Gesichtszüge deuten auf Licht und Schatten und alle Quellen anderer Dinge hin, um diese fiktiven Kreationen wie in früheren Kursen Leben einzuhauchen. In diesen Theorien geht es in dieser Klasse um Charakterdesign konzentriert sich auf die Bedeutung der bescheidenen Linie. Ob Sie es glauben oder nicht, alle Linien sind nicht gleich erstellt, und wir werden verschiedene Möglichkeiten erforschen, die Sie verwenden können. Dieses bescheidene Instrument wird untersuchen, wie Linien in bestehenden Charakteren verwendet werden in modernen Medien entworfen wurden und wie ihre Schöpfer sie für eine bewusste Wirkung verwendet haben. In diesem Kurs wird davon ausgegangen, dass Sie nichts über Charakterdesign wissen, daher sind alle Fähigkeitsstufen herzlich eingeladen, teilzunehmen. Obwohl ich denke, Sie werden überrascht sein, wie viel Sie bereits wissen, gerade über das Anschauen Cartoons oder Videospielen, Blick auf unsere Kritzeln während einer Mittagspause. Mein Name ist Brian Shepard. Ich erstelle Charaktere und alle Arten von sind verwandte Dinge auf einer regelmäßigen Basis. Die meisten meiner Arbeiten beziehen sich auf Videospiele, aber ich habe versucht, Charaktere aus allen Arten von Quellen zu studieren, vom Live-Action-TV bis zum Film zweier sequentieller Kunst. Ich werde bestimmte Konzepte mit Adobe Photo Shop und Illustrator demonstrieren, aber Sie können mit dem, was Sie sich wohl fühlen. Ich denke, wir können uns alle einig sein, dass ein Bleistift oder Pinsel für das Thema mehr als genug sind . Wir werden keine Software besprechen, die dazu benötigt wird. Es wird Zeit, dass wir anfangen, also hoffe ich, Sie in der nächsten Lektion zu sehen. 2. Deine Aufgabe: Es war einmal, ein Paar identische Zwillinge wurden in einer königlichen Familie in einem fernen Land geboren. Sie hatten verschiedene Persönlichkeiten, aber sie sehen sehr ähnlich aus, bis auf einen eklatanten Unterschied. Einmal, wenn mit dicken schwarzen Konturlinien geboren wurde und die andere ohne Ihre Aufgabe für diesen Kurs, ist es, diese Reihe von Zwillingen ähnliche Haare, geschlossenes Gesicht und so weiter zu entwerfen . Sie sind frei, die Definition der königlichen Familie ein wenig zu betonen. Sie könnten betäubt oder Töchter eines Präsidenten oder sogar der mächtige CEO sein. Du bist nicht auf einen bestimmten Zeitraum oder einen Grund der Welt beschränkt. Die ersten Zwillinge sollten einfach genug sein. Sie zeichnen sie mit dunklen, skizzierten, wie Sie es normalerweise tun. Der zweite Teil der Zuweisung erfordert möglicherweise eine Problemlösung. Sie müssen Linien implizieren, anstatt dunkle Markierungen um verschiedene Teile des Charakters zu zeichnen . Wenn Sie immer noch etwas wackelig auf dem Konzept der Konturlinien und implizierten Linien sind, sich keine Sorgen. Wir werden dieses Konzept in der folgenden Lektion ausführlich untersuchen. Die Zuordnung ist eigentlich ganz einfach. Sobald Sie verstehen, was zu tun ist, also hoffe ich, Sie werden alle Spaß damit haben. Ich werde die Projektanforderungen in der letzten Lektion erneut durchgehen, und Walker, durch ein Beispiel, Zuordnung. also ohne weiteres Lassen Sie unsalso ohne weiteresüber den Fokus der Klassenlinien sprechen. 3. Grenzen: Hier zeichne ich die Linie. Sie wissen wahrscheinlich, was das bedeutet. Wenn dir das jemand sagt oder sogar du die Linie überquerst, steigst du eine Grenze, im übertragenen Sinne, dass du es nicht tun solltest. Linien zeigen sich in Sportarten, um anzuzeigen, wo Spieler sich positionieren können und können, und die Spieler selbst können eine Linie bilden, um die gegnerischen Teamlinien zu stoppen und Kunst ist ziemlich gleich. Der Akt hat Grenzen für zwei verschiedene Elemente. Sie können Licht im Sattel auf einem Objekt trennen. Sie können zwei verschiedene Objekte voneinander trennen. Sie zeigen möglicherweise verschiedene Teile auf demselben Objekt an. Mein separates Objekt und Objekt von seiner Umgebung, wenn Sie auf Papier oder einigen anderen flachen Leinwandlinien zeichnen, sind nur die grundlegende nützliche Verknüpfung, um einen Unterschied in Elementen anzuzeigen. Das Fakt Notizbuch Papier ist eine perfekte Demonstration dafür. Linien wurden direkt darin eingebaut und erleichtern das horizontale Schreiben in einer organisierten Weise, indem die Räume getrennt werden, in die die Wörter gehen sollten. In Bezug auf das Zeichnen haben Sie im Grunde zwei verschiedene Werte, um mit dem Papier zu arbeiten, Das ist leichter und du schreibst Instrument, das eine dunkle Markierung macht, eine dunkle Markierung auf einer hellen Oberfläche hervor, weshalb es die perfekten Methoden ist, um verschiedene Objekte zu skizzieren. Du könntestnatürlich schlüpfen oder sagen, natürlich schlüpfen oder sagen, aber Austin ist schneller, um sich auf die Linie zu verlassen. auch Wenn wir auf diese Weise zeichnen, wirdauchdie Kontur eines Objekts oder eines Charakters zeigen, die äußere Kante des Subjekts. Lasst uns zum Beispiel dieses Foto machen. Hier ist eine Menge los. Es ist ein sehr dichtes Bild mit vielen komplizierten Teilen. Was, wenn wir versuchen würden, es zu verfolgen? Wie würdest du jedes Objekt zeichnen? Wurde zuerst gedacht, wäre es wahrscheinlich auch. Nur so der äußerste Teil der Objekte die Kontur. Der gleiche Prozess funktioniert für die Verfolgung eines komplexen Charakters. Sie könnten versuchen, jeden Haarfollikel zu skizzieren, ist aber wahrscheinlich nicht notwendig. Sie müssen nur den Grundzustand bekommen. Was du wirklich tust, ist, den Charakter vom Hintergrund zu trennen. Wenn er meine Klasse über Staatssprache nahm, können Sie sich an unsere Diskussion über Charaktersilhouetten erinnern. Wir haben jedes Detail aufgegeben, bis auf die Gestaltungsstunde des Charakters. Was sagt es uns über sie? Silhouetten sind wirklich nur Linien. Das sind alle Informationen, die uns gegeben werden. Die Linien sind eigentlich sehr nah. Verwandte deaktivieren die Sprache. Es ist schwer, das eine ohne das andere zu besprechen. Erspart Linie und Rhythmus mit unseren Außenkanten. Wie wirken sich die Konturen und Ed, Ed und Eddy und ein Sailor Moon auf die Persönlichkeit der jeweiligen Charaktere aus? S angegebene Zeilen sind wirklich nur Separatoren. Sie sahen es überall dort, wo zwei verschiedene Elemente auf eine Figur oder ein Objekt kollidieren. Und die Malbücher, die wir als Kinder Löwen getrennt Bereiche verwendet, wo verschiedene Farben auf einem Charakter sollten gehen liegt, dass eine der besten Möglichkeiten, um die Grundelemente Ihres Charakters zu brechen denken über die wichtigsten Teile ihres Designs und wie effizient diese Elemente funktionieren können, wenn sie in einer Gliederung gefangen sind. 4. Kontraste: Wenn Sie jemanden nach dem besonderen Kunststil dieses Charakters fragen würden, haben sie wahrscheinlich erwähnt, dass es keine Umrisse hat. Oder, um es anders auszudrücken, gibt es keine Konturlinien. Jedoch. Es werden immer noch Linien erstellt, wo immer zwei unterschiedliche Werte. Fleisch in gewisser Weise fällt in gewisser Weise Kontrast unter den Schirm. Thema des Linienqualitätskontrast erzeugt schärfere oder fuzziere Linien. Je mehr Werte miteinander verschmelzen, desto weniger unterscheidet sich die Linie zwischen ihnen. Super Maury, einer der wichtigsten Illustratoren der Pokemon-Franchise, hat eine sehr ausgeprägte Contra-Linie in seiner Charakterarbeit. Umgekehrt sind die Werte innerhalb dieser Konturen sehr weich und deuten auf Licht und Schatten hin, mit unscharfen Kanten und geringem Kontrast. Vergleichen Sie den Kontrast zu dem von Tennessee und den Morden. Charaktere in der Welt endet mit Ihnen viel schärfer. Erinnerst du dich an unsere Diskussion auf Papier und Bleistift? Dieses Szenario lässt uns war zwei unterschiedliche Werte. Das hellere Papier und die dunklere Graphit oder Tinte oder was haben Sie Kontrast kann mit vielen verschiedenen Werten dargestellt werden , anstatt nur zu Wenn Sie meine Klasse auf Farbschemata genommen haben , sind Sie bereits vertraut mit Wert. Die Skala von Helligkeit oder Dunkelheit Umrisse oder Kontra Linien sind eine Abkürzung zum implizierenden Wert. Also hat jemand dich gebeten, einen Würfel zu zeichnen. Sie müssen eine Möglichkeit finden, unterschiedliche Werte für jede Fläche des Würfels darzustellen. Sie könnten dies tun, indem Sie Kontra Linien verwenden, wo Sie es tun können, indem Sie viele verschiedene Werte variieren . Mit oder ohne Farben ist schneller nicht notwendigerweise besser. Der Punkt ist, dass diese Methode uns eine andere Möglichkeit gibt, die gleiche Idee zu kommunizieren. Linien nehmen Platz und sie tragen ihr eigenes Gewicht. Je näher Sie sie zusammenstellen, desto mehr Platz nehmen sie einen Effekt ein, der Wert eines Charakters oder eines Objekts. Die Konsistenz und Volumen der Linien, Konzert oder anderweitig besuchen die Persönlichkeit des Charakters. Gezackte, wiederholte Schriftrollen fühlen sich energischer als dünn. Vereinfachte. Kontur-Allianz schafft Kontrast, indem Startunterschiede im Wert Everywhere platziert werden. Sie eignen sich hervorragend für mutige Proklamationen, weshalb sie bei kleinen Größen nicht immer so gut aussehen. Im wirklichen Leben sind die Leben, die wir in und um Objekte sehen, keine dunklen Flecken. Die leichten Unterschiede in Leichtigkeit und Dunkelheit. Wir können sehen, eine deutliche Kante mit einer gut beleuchteten Oberfläche fängt die von der Lichtquelle abgewandt . Wenn Sie dunkle Contra Linien und Linien mit Farbe gemacht haben. Wahrscheinlich möchten Sie Farben vermeiden, die zu dunkel sind. Andernfalls werden sie beginnen, mit der Contour Alliance zu konkurrieren. Ebenso, wenn Sie keine dunklen Konturlinien haben, die Werte, die die Farben erstellen, wäre sie fett genug, um auf eigene Faust zu stehen. Entscheiden Sie, wie Sie Kontrast und Werte anzeigen möchten, und konzentrieren Sie sich auf diese bestimmte Methode. Es gibt einige Dinge, die man gut mit Linien machen könnte und die Dinge, die man nur ohne sie tun kann . Zum Beispiel, fahren Sie Ihre so ein Charakter, der von hinten zu viele konkurrierende Leben leuchtet hier zu nah beieinander . Manchmal unterbricht das Platzieren eines Schwarzmarktes der Zeichnung die Art und Weise, wie Licht funktioniert. Ah, das ist viel besser. Linien sind wirklich nur Annäherungen. Basilikum Zäune, wenn Sie so wollen. Sie haben normalerweise Linien platziert, die eine Sache in und eine andere beginnt. Wie du das machst, hängt davon ab, was du aus deiner Kunst willst. 5. Form Versus: nehmen Sie einen Tischtennisball in der schwarzen Schnur, wickeln Sie die Schnur um den Ball, so dass ty vollständig um ihn herum ist. Nun, wenn wir nach vorne schauen, scheint die Stärke eine gerade Linie zu bilden. jedoch Wenn wir ihmjedochden Ball nach oben oder unten sagen, scheint sich die Saite zu kurven, da die Objekte einen der schwierigeren Übergänge für einen Künstler bilden, damit Sie lernen können, wie man drei Dimensionen zu einem zwei hinzufügen dimensionales Medium. Wie ich das Papier oder einen Computerbildschirm sehe, wenn man zu hart darüber nachdenkt, ist ein wirklich seltsames Konzept, aber es hat uns eine Menge unglaublicher Kunst im Laufe der Geschichte gegeben. Werfen wir einen Blick auf diese Blöcke. Irgendwie fühlt sich das auf der rechten Seite anders an. Aber warum beide mit dunklen Konturlinien gemacht wurden. Alles klar, jetzt sehen Sie sich die Hand auf der linken Seite und die eine auf der rechten Seite. Wie fühlt sich letzteres an? Es hat mehr Dimension. Die Antwort in beiden Fällen ist natürlich lügen, natürlich lügen, aber wahrscheinlich nicht in der Art, wie Sie vielleicht denken. Bis jetzt haben wir Lügen benutzt, um zwei oder mehr verschiedene Dinge zu trennen. Helle und dunkle Objekte und Hintergrund bestimmte Hosen. Wir würden über das Hinzufügen eines Formulars sprechen. Obwohl der Lions Act Maura Führer, posten Sie ihnen Barrieren. Tu einen Moment so, als wärst du so groß wie ein Basketballkorb. Ihre Augenhöhe passt perfekt mit dem Rand des Tores, so dass, wenn Sie es betrachten, können Sie nicht einmal sagen, dass es rund ist. Es sieht aus wie eine gerade Linie, die jetzt unter dem Who hockt. Es sieht aus wie ein alter jetzt, wenn Sie unter oder über dem Rand sind, nimmt es die Form einer gekrümmten Linie an. Dein Gehirn hat dieses Muster tausende Male entdeckt, ohne dass du es merkst. Wenn Sie also ein Oval in einer Linienzeichnung sehen, kann es Sie davon überzeugen, dass das Objekt eine dreidimensionale Form hat, auch wenn es sich auf einem flachen Blatt Papier befindet. Der Grund für all diese Trickerie ist wegen der Art, wie Perspektive funktioniert und wie der Mensch wahrnehme ich Raum viel von Verhaftungen auf Sie erraten es eine Linie der Horizontlinie, um genau zu sein. Die Horizon-Linie ist seltsam, wie sie klingt, ist, wo die Erde endet und der Himmel beginnt. In deiner Felddivision ist es eine ausgefallene Art, deine Augenhöhe darzustellen. Ihre Horizontlinie ist anders als die einer Ameise, wo immer Sie sich befinden. Wenn Sie sich diese Lektion ansehen, hören Sie auf und schauen Sie sich um. Es gibt wahrscheinlich einige Objekte tief auf dem Boden und einige, die Sie brauchen eine Leiter zu erreichen. Jedes Objekt, das unterhalb der Horizontlinie unterhalb Ihrer Augenhöhe liegt, ist nicht, dass Sie die Oberseite Ihrer eigenen Füße sehen können und offensichtlich die Oberseite des Bodens. Wenn Sie die Box auf den Boden legen, sehen Sie auch die Oberseite . Also, wie würde diese theoretische Box aussehen, wenn Sie direkt darüber stehen und darauf hinabschauen würden ? Es könnte so aussehen, aber wenn es eine kurze Strecke weg wäre, würde es wahrscheinlich eher so aussehen. Beachten Sie, wie wir Linien losgeworden sind, die 90-Grad-Winkel erzeugen und wie das allein unsere Wahrnehmung eines einfachen quadratischen Objekts verändert hat . Dies scheint eine sehr kleine Änderung auf der Oberfläche zu sein, aber es wirkt sich drastisch auf die implizierte Tiefe in der Zeichnung aus. Sehen Sie sich jedes Foto mit dem künstlichen Architekten an, Sir. Sie können sehen, wie viele der Linien konvergieren und schien in die gleiche Richtung geleitet zu sein sehr wenige von ihnen sind perfekt vertikal oder horizontal. Wenn dies der Fall wäre, würde das Bild viel flacher erscheinen. Behalten Sie dies auch bei Charakteren im Hinterkopf . Linien, die in die gleiche Richtung zu konvergieren scheinen, deuten auf eine Perspektive hin. Und drei D-Formlinien, die perfekte starre rechte Winkel bildeten, neigen dazu, Charaktere zu glätten. Ich erwähnte, dass in Bezug auf Form und drei D Perspektive Lions Schauspieler, Kerl Beiträge. Also, wo genau bringen uns diese Linien? Erinnerst du dich an den Horizont Löwen Theoretisch ist der Horizont der Erde sehr, sehr weit davon entfernt, wo du stehst, denn ist der Horizont der Erde sehr, sehr weit davon entfernt, wo du stehst, denn dieser Planet ist wirklich groß im Vergleich zu einem Menschen, wenn Objekte weiter von uns entfernt sind, weil kleinere dieser Planet ist wirklich groß im Vergleich zu einem Menschen, wenn Objekte weiter von uns entfernt sind, und kleiner bis zum Vorteil am Horizont, ist eine Reihe von Bahngleisen ein perfektes Beispiel dafür. Jedes Objekt, auch diejenigen, die wirklich nahe sind, besteht aus Linien, die sich diesen Fluchtpunkten nähern. Die Horizon Line ist wirklich nur unendliche Fluchtpunkte, die alle zusammengekauert werden. Wenn Sie also einen Würfel aus einem bestimmten Winkel betrachten, ist er Größe. Lassen Sie das I, um Fluchtpunkt hinzuzufügen. Wenn wir irgendwie ein Ende des Würfels bis zur Unendlichkeit strecken könnten, wer würde als Vorteil erscheinen, da es weiter von uns entfernt wurde. Dies geschieht auch, wenn es direkt betrachtet wird. Sie können es einfach nicht sagen, weil die Linien genau mit Ihrer Sichtlinie übereinstimmen. Diese Linien gehen hier. Auf diese Weise. Die Linien auf dem hinteren Ende gehen in die Richtung, die Sie suchen, in die Ferne. So führen Linien unsere Augen irgendwie wie Karten. Es könnte auf diese Weise gut genutzt werden, aber es kann auch gefährlich sein. Tangenten Luft mit mehreren Linien, die verschiedene Dinge kommunizieren sollen, überlappen sich miteinander. Sehen Sie, wie sich diese Würfel überlappen. Welches ist vor dem anderen. Die Dinge werden irgendwie seltsam, aber, aber, wie ich immer sage, lernen Sie die Regeln der Kunst, damit Sie herausfinden können, wann und wo Sie sie brechen können. Manchmal ist es in Ordnung, Tangenten zu verwenden. Wenn es Ihrer Idee dient. Vielleicht willst du ein wenig gegen das Publikum kämpfen. Es ist ein Vorteil, ein Zwei-D-Medium zu verwenden, um die Illusion von drei D darzustellen. Es gibt viel, viel mehr, was in die Perspektive geht. Es ist ein sehr wichtiges Thema für jeden Künstler zu studieren. Möglichkeit, ihrem Charakter dreidimensionale Form zu verleihen, eröffnet eine Welt voller Möglichkeiten , dass flach aussehende Linien nicht den besten Weg erreichen können, um zu lernen, drei D-Objekte zu zeichnen. Es ist, sich hinzusetzen und sie so viel wie möglich im wirklichen Leben zu beobachten, Objekte verschiedener Formen zu nehmen und zu sehen, wie sie sich perspektivisch zu transformieren scheinen. Wenn Sie sie in Ihren Händen drehen, ist das Lernmaterial buchstäblich überall um Sie herum. 6. Konstruktion und implizite Linien: Das ist ein Sechseck. Jetzt ist es ein Würfel, Hexagon, Sie Sechseck que erinnern, als wir sagten, dass Linien gute Separatoren gemacht? Dies gilt auch für drei D aussehende Objekte. Im wirklichen Leben würde ein Würfel von einer Art Lichtspeicher betroffen sein. Aber in einer Zwei-D-Zeichnung können wir ein wenig betrügen, ohne die Regeln des realistischen Lichts und der Farbe zu befolgen. Was wir wirklich tun, ist Lügen zu verwenden, um verschiedene Gesichter des Würfels zu trennen. Wir sagen dem Publikum, Hey, dieser Teil des Würfels steht vor einer anderen Richtung als dieser Teil. Alle unsere Bemühungen aus der vorherigen Lektion sind nicht gut, die einfach um Winkel werfen, die nicht 90 Grad sind. Die Linien sollten auf konsistente Fluchtpunkte hinweisen und darauf hinweisen, dass das Objekt mehrere Flächen aufweist. Es ist einfacher mit einigen Formen als andere. Der Würfel hat harte, leicht trotzige Orte, an denen das Objekt die Richtung ändert. Aber wie würden Sie einen Kreis von uns unterscheiden? Fürchte Onley. Verwendung von Konturlinien ist hart, ohne eine um die Kugel zu wickeln oder sich auf Licht und Schatten zu verlassen . Sie können auch für ihn mit unsichtbaren Linien implizieren, die richtig sind. Eine Linie ist nicht immer eine dunkle Markierung kritzelte auf eine flache Oberfläche Leben könnte ungesehene Threads sein , die ein vereinheitlichen Elemente binden. Zuerst waren sie Bären, und jetzt, die Zeit, die Dinge zusammen. Linien sind ziemlich nützlich, nicht wahr? Kirby ist eine rosa Kugel mit einem Gesicht und Gliedmaßen, aber die Linienzeichnung? Wie sagen wir dem Publikum, dass dies in der Tat eine Kreatur mit drei Dimensionen ist? Alles klar, so stellen Sie sich vor, dass Kirby Space mit Funktionen Aufkleber sind statt gegen den Kopf. Wenn wir die Augen kurven, nur damit wir das Publikum davon überzeugen können, dass sie auf die Kurve der Kugel genau wie die Saite aus unserer Übung mit dem Tischtennisball reagieren . Objekte im wirklichen Leben folgen dem gleichen Prinzip, weshalb wir es so leicht erkennen und das Zeichnen von Features auf dem menschlichen Gesicht ist eine ähnliche Art, Perspektive in einer Löwenzeichnung zu nähen. Sehen Sie, wie die Augen als die im Mund alle respektieren den gleichen Fluchtpunkt in diesen verschiedenen Winkeln. Charaktere Ding von oben kann klein oder sogar bedrohlich erscheinen, und Zeichen von unten gesehen erscheinen mächtig. Es ist auf den Linien, um das Auge dazu zu bringen, einen bestimmten Betrachtungswinkel anzunehmen. Dies ist oft meine Künstler verwenden sehr grundlegende Formen zu beginnen, Charaktere mit Form zu bauen, um sie in Perspektive zu konstruieren. Wenn ich weiß, dass Kirbys Körper eine Kugel ist und dass sie über der Horizontlinie liegt, kann ich nicht alle Merkmale von richtig lügen. Basierend auf den Informationen könnte ich eine ähnliche Methode verwenden, um die Hände und Füße zu konstruieren, wenn ich sie als gehörende Sphären betrachte. Wenn ich eine Box für den Kopf einer Person erstelle und sie unter die Horizontlinie lege, kann ich die Features wie die Augen im Mund ausrichten und wegwerfen. Was ich nicht brauche. Sie können das gleiche Konzept nicht nur voraus anwenden, und Gesichter, sondern ganze Körper. In gewisser Weise. Zeichnung in drei D ist ähnlich wie Bildhauerei. Es braucht viel Studium und Praxis, um sich an alle Regeln und Feinheiten zu erinnern und Dinge richtig aus dem Gedächtnis auszurichten. Aber es ist ziemlich vernünftig für jeden, die Grundlagen zu lernen, wie es ziemlich schnell funktioniert . Schauen Sie sich Ihre Lieblingscharaktere an, sogar wirklich einfache, und sehen Sie, aus welchen Formen sie bestehen. Wenn Sie Kreise sehen, stellen Sie sich vor, was sie wie eine Kugeln aussehen werden. Stellen Sie sich vor, Quadrate ist Würfel und Dreiecke als Kegel. Wo sind Teile des Charakters oder oberhalb und unterhalb der Horizontlinie? Denken Sie daran, dass die Illusion der Form kommt teilweise von diesen unsichtbaren, implizierten hinzufügen Fluchtpunktlinien. Nun, das sind alle gut und gut, aber es gibt mehr zu Charakterdesign und einfach die Leute dazu zu bringen, zu denken, dass die Dinge in drei D sind. Es gibt tolle Designs, die völlig flach und schrecklich sind, mit perfekter Perspektive . Was können wir sonst noch mit Compliance tun? Linie. Werfen wir einen genaueren Blick. 7. Körpersprache und Action: Also, wie wir früher gesehen haben, implizieren Linien wie diejenigen, die sich zurückziehen, um Fluchtpunkt hinzuzufügen, unsere Führungspfosten führen das Auge von Punkt A nach Punkt B, eine etwas andere Art von imply Linie. Du wirst es sehen. Ziemlich oft war die Charaktere Zeile der Aktion diktiert von bestimmten. Poset Cartoon-Charaktere beherrschen diese bis zum extremen Blick auf, wie sie quetschen und strecken und biegen auf unmögliche Weise, alles nur um die richtige Pose zu bekommen. Sie können die Gesamtrichtung ihrer Torsos mit einer einzigen Sweeping-Linie zusammenfassen. Auch wenn dies eine noch Zeichnung ist, können Sie sagen, was passieren wird. Übrigens, er war rückwärts. Dieser Hammer wird fallen lassen. Die Linie des Rumpfes schafft Vorfreude auf das, was passieren wird. Es ist so, als ob Sie mit einem Finger wieder ein Auto spielen würden, wissen Sie, dass es für den Moment schnappen würde, den Sie loslassen. Die Charaktere Pose hat eine ähnliche Art von Spannung. Die Geschichte, die dieses Bild erzählt, ist viel weniger überzeugend, wenn er so steht. Es ist hier wieder klar von einem völlig noch trockenen, dass dieser Hammer eine Tonne wiegt und er ihn niederschlägt. Sehen Sie sich an, wie der Körper in Richtung des Hammerschwerpunkts gestresst wird. Die Zeichen Linien konvertiert in der Nähe der Hammer und Taucher. Je weiter wir hinschauen, ist es wichtig, darauf zu achten, wo die Linien nahe kommen und wo sie sich ausbreiten. Sehen Sie sich nun die Wirbelsäule in den Armen an, arbeiten Sie gegen das Gewicht des Hammers. Der Hammer ist so ziemlich das gleiche, aber das Bild erzählt eine ganz andere Geschichte Wenn wir eine Kurve zu dem Charakter hinzufügen. Jetzt versuchen sie, es vom Boden zu heben. Lustig, wie ein paar Allianz und kommuniziert so viel. Du könntest diese drei Rahmen zusammenstellen und die ganze Geschichte erzählen. In Ordnung. Nun, diese beiden Charaktere laufen, aber eine fühlt sich überzeugender als die andere. Schau dir an, wie das später gestreckt wurde. Der andere Charakter scheint nur Joggen an Ort und Stelle zu sein. Hat es die gleiche Menge an Bewegung? Handlungslinien sind auch im wirklichen Leben wichtig. Stehen oder aufstehen, zumindest in unserer westlichen Kultur, ist ein Zeichen des Vertrauens. schlechte Haltung kann eine Person lustlos, uninteressiert, vielleicht sogar unzuverlässig erscheinen uninteressiert, lassen. Wenn Sie jemandem die Hand schütteln, legen Sie Ihre fest heraus, oder hängen Ihre Finger und Handgelenk schlaff? Es macht einen Unterschied in der Art von Eindruck, den Sie machen möchten, wenn Sie versuchen, sich für die Pose eines Charakters zu entscheiden . Ein weiterer Grund, mit schnellen Grundlinien zu beginnen, besteht darin, ein gutes, überzeugendes Rhythmusgefühl darunter zu bekommen . Nun tanzen diese beiden Charaktere, aber welche fühlt sich lebhafter an, die auf der rechten Seite? Es gibt keine impliziten Linien. Sie definieren die Extremitäten dort, irgendwie überall im Ort, ihre eigenen Sachen zu tun. Die linken Zeichen wichtige Zeilen arbeiten alle auf ein gemeinsames Ziel. Sehen Sie, wie der Oberkörper oder ein Glied Sträfling aß die gesamte Linie der Aktion, und alles andere auf dem Charakter folgt ihm, wo die Punkte Aufmerksamkeit, Wo Löwen divergieren und konvergieren? Denken Sie daran, dass die Perspektive allein durch Linien dargestellt werden könnte, wenn Linien konvergieren. Wir können das auch verwenden, um das Gefühl zu implizieren, dass Objekte oder Gliedmaßen weiter entfernt werden. Genau wie die Eisenbahnschienen, Wir können Dinge übertreiben Perspektive und Verkürzung Rhythmus zu erzwingen ist etwas, das abgesehen von der sicheren Sprache passiert, ob wir Kurven oder Winkel verwenden In dieser Pose, die scheinbaren Rhythmus bleibt gleich Der Trick besteht darin, sich auf die Bestätigung gerader Linien zu konzentrieren und tritt auf, ohne ihre ursprüngliche Bedeutung zu verlieren. Lassen Sie uns ein paar Punkte versuchen. Du könntest nur eine Eigenschaft von Fischt haben, aber etwas fehlt. Versuchen Sie, den ganzen Körper zu involvieren. Fühlen Sie sich nach vorne? Sie fügen Kraft hinzu. Wie reagiert der Rest des Körpers? Wo geht der andere Arm hin? Wie wird das Gewicht an beiden Beinen ausgeglichen? In Ordnung jetzt, lassen Sie uns versuchen, Kick scharfe Winkel kann ein Gefühl von Aktion oder Macht vermitteln und entgegengesetzt. Schauen Sie sich den Winkel des Fußes im Knöchel an. Erstellen Sie hier. Es funktioniert nicht so gut, wenn der Fuß mehr nach unten gekippt wird. In diesem Fall macht die Zustandssprache einen Unterschied. Eine Kurve hier ist weniger mächtig, aber eher eine schwungvolle Bewegung. Es hängt davon ab, was Sie zeigen möchten. Dies sind alles Dinge, die Sie bereits in Cartoons und anderen Animationen gesehen haben, aber weil jeder einzelne Frame sich so schnell bewegt, bemerken Sie es nicht wirklich auf einer bewussten Ebene, wenn es passiert, Cartoon-Charaktere werden oft für der Animation willen, die es einfacher macht, ihren zugrunde liegenden Rhythmus zu sehen. Riese Bravo Linien kurven sich alle im Einklang, wenn er einen bestimmten Posten trifft. Sie können einige extreme Freiheiten und die Charaktere Anatomie nehmen, um guten Rhythmus zu bekommen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass sich die Beine nicht so beugen sollen, aber es sieht cool aus, oder? Manchmal sind Winkel einfach zu steif und leblos für die Persönlichkeit eines Charakters. Detailliertere und realistischere Schauspieler werden auch großen Rhythmus haben , genau wie echte Menschen, aber ist weniger offensichtlich, wenn sie unter realistischer Anatomie begraben. Vereinfachte Charaktere eine rationellere. Sie wurden von den meisten Details entfernt, außer für ihre wichtigsten Handlungslinien. Also ist der Rhythmus genau da. Auf der Oberfläche hängt es davon ab, was Sie wirklich in Ihrem Charakter betonen möchten. Wenn Sie also einen Charakter posieren, müssen sie nicht ständig extreme Leichtathletik machen. Sie kennen etwas so Einfaches wie das Wiederholen von horizontalen oder vertikalen Linien. Crees Rhythmus Wenn Sie sich in meinem vorherigen Kurs auf Proportion erinnern, wer verglichen große Cartoonaugen, Die flachen stellen sich jetzt vor, dass Sie Augen zeichnen, die durch dünne Linien dargestellt, die Faysal Ausdruck scheint ruhiger. Eine flache Linie deutet auf einen sicheren, soliden Boden für einen Charakter, der sich auf der Abzweigung ausruhen kann, und die Situation ist plötzlich viel angespannter. Es gibt unendliche Kontexte. Aber die horizontalen Linien haben eine Möglichkeit, stabil und ruhig zu erscheinen, und viele von ihnen Hashing können Ihnen zahlreiche Optionen als auch geben. Wir können mit Linien der gleichen Richtung speichern und beeinflussen den Fluss der Charakterbewegung basierend auf dem, was sie tun. Dieser Läufer hat viele flache Linien, die parallel zu der Richtung gehen, die sie schneidet. Manchmal zeichnet ein Künstler tatsächliche horizontale Linien, um Geschwindigkeit anzuzeigen. Das scheint nicht so schnell zu sein, wenn wir vertikale Linien verwenden. Vertikal werde ich mich wirklich schwer fühlen, da es auch dort impliziert wird, nach dem Zug der Schwerkraft. Schau dir an, wie man Arme verriegelt. Erzähl einfach die Geschichte vom Gewicht des Balls. Es gibt ein Sprichwort, dass horizontale Streifen auf der Kleidung Sie breiter aussehen lassen. Während vertikale machte erscheinen schlanker. Der Rhythmus der Linien betont entweder die Breite oder Höhe der Person . Werden Sie ihre Charaktere, wo kann einen Einfluss auf die inhärente Bewegung oder Rhythmus haben? Gesichter haben auch Rhythmus . Es könnte sein, den Charakter unvergesslicher zu machen, oder es könnte nur sein, um sie leichter zu zeichnen. Wenn mehrere Elemente ausgerichtet sind, können Sie sie als Führungspfosten verwenden, um sich gegenseitig zu positionieren. Konvergenz und Divergenz passieren im Gesicht, genau wie anderswo. Schienenlinien, Mund horizontal versus vertikal will Aufmerksamkeit. Das Auto hier auch. Sogar Gesichter im wirklichen Leben haben alle Arten von Rhythmus und implizierten Linien. Schau dir an, wie sich die Flügel der Nase mit den Rändern des Mundes ausrichten könnten, oder wie die Kurden, die die Stirn abrunden, die Nase verbinden, dein Gesicht und mein überbrücken und der ganze Rest der Welt ihren eigenen spezifischen Rhythmus haben -Linien. 8. Royal Lineage: der Kurszuordnung. Ihre Aufgabe ist es, über die verschiedenen Möglichkeiten nachzudenken, wie Linien funktionieren können, und ein Paar identischer Zwillingszeichen basierend auf diesen Prinzipien zu entwerfen . Ein Zwilling hat Contra-Linien und der andere nicht für den ersten Schritt. Ich wollte über deine Charaktere Posen nachdenken. Die Zwillinge sind fast identisch im Aussehen, aber sie haben unterschiedliche Persönlichkeiten. Erstellen Sie eine Skizzenzeichnung, die die wichtigen Aktionslinien für die einzelnen Zeichen anzeigt. Denken Sie daran, schnell, Lose Striche sind alles, was Sie wirklich brauchen. Entscheiden Sie, wie das Zeichen mit diesen Zeilen übereinstimmen soll. Wenn Sie planen, einen Charakter zu zeichnen, der existiert und drei d Perspektive, Ich ermutige Sie, auch darüber nachzudenken, machen oder zeichnen so in der Grundform, dass Ihre Charaktere aus gebaut werden. Also diese Luftgestenzeichnungen werde ich mit dem Plan aus diesen Charakteren, die Sie bereits sehen können , ein bisschen Persönlichkeit kommen durch auch in der Grundlinie. Der nächste Schritt ist, die Zwillinge hoch zu entwerfen, empfehlen, einige Zeit zu verbringen, um ein wenig Forschung über verschiedene Charaktere zu tun, zu studieren, wie sie ohne mutige Konturlinie arbeiten. Schauen Sie sich zum Beispiel Cartoons wie Samurai Jack oder Fosters Haus für imaginäre Freunde an, um zu sehen, wie Linien ich innerhalb und um Charaktere verwendet. Beim ersten Twin dreht sich alles um Konturlinien. Dies sind die kühnen, dunklen Linien, die die verschiedenen Teile des Charakters klar abgrenzen. Zumindest solltest du einen Contra Linus um den äußeren Rand dieses königlichen Nachwuchses haben. Dies ist eine Methode, mit der die meisten von uns vertraut sind, also ist hoffentlich keine allzu große Herausforderung. Denken Sie daran, Sie haben die Möglichkeit, auch über die Persönlichkeit des Gegensatzes zu entscheiden. Ist es eine Jacke kritzeln oder eine einfache Linie mit dem Mai mit Graphit, einem Pinsel oder Pixeln? Sie haben freie Herrschaft, um zu entscheiden, wie dieser Charakter tatsächlich aussieht. Aber lassen Sie uns von allem fernhalten, was ausnahmsweise Lou oder gewalttätigem ist. bei dieser Aufgabe, Beachten Siebei dieser Aufgabe, dass das Design, das Sie für den ersten Gewinn verwenden, im Grunde das gleiche ist, das zweite. Immerhin sind sie identisch. jedoch Der Unterschied zwischen ihnen liegtjedochin der Lüge und Körpersprache. Also hier ist mein erster Sieg. Im Gegensatz zu ihren Geschwistern hat sie Konturlinien, so dass sie eine sehr mutige, durchsetzungsfähige Persönlichkeit hat . Der zweite Zwilling wurde ohne Konturlinien geboren. Wie Sie mit diesem Teil der Zuweisung umgehen, hängt etwas vom verwendeten Medium ab. Imply Linien könnten in viele Formen kommen und denken Sie daran, dass Sie Licht und Schatten vorschlagen können. In vielerlei Hinsicht müssen Sie Lügen auch nicht scharf sein . Vielleicht entscheiden Sie sich dafür, viele weiche, strahlende und nur wenige unterschiedliche Kanten zu verwenden. Einige Instrumente sind dafür besser geeignet als andere. Versuchen Sie also, die beste Lösung zu finden, je nachdem, was Sie zeichnen. Trotz immer noch sehr ähnlich wie eine Karikatur. Die Charaktere in The Legend of Zelda the Wind Korbgeflecht haben keine dicken Konturlinien und werden stattdessen mit sehr unterschiedlichen Kanten zwischen Licht und Schatten zum Leben erweckt. Leben wurden durch den Unterschied zahlreicher Werte und nicht durch einen konsistenten dunklen Wert . Ich werde diesen Stil als Inspiration für meine zweite Zeile beraubt Zwilling verwenden. Er ist etwas zurückhaltender, hat aber ein bisschen einen Überlegenheitskomplex. Sehen Sie, wie unterschiedlich sie voneinander sind, trotz allem, was sie gemeinsam haben. Ihre Körpersprache beurteilt sie auch auseinander aufgrund ihrer drastisch. Verschiedene Linien von Aktionslinien geben Ihnen eine breite Palette von Optionen, um Ihre Charaktere zu stylen und sie mit Persönlichkeit zu beleben. Also hoffe ich, ich habe dir genug von einer Idee gegeben, was Leben für einen Charakter bewirken könnte. Ich ermutige euch, auch im wirklichen Leben Lügen zu studieren. Möbel, Logos, Fahrzeuge und sehen, wie und wo sie verlassen die I. Es ist meine persönliche Überzeugung, dass in der Staatssprache der wichtigsten Teile des Charakters Design liegen , sie in der Regel die Faktoren I denken Sie an die meisten und diejenigen, die ich versucht habe, am prominentesten zu integrieren. Hoffentlich haben Sie die Werkzeuge, um mit Linien in Ihrem zukünftigen Kunstwerk zu experimentieren. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs von Anfang bis Ende durchgesehen haben. Wenn es Ihnen gefallen hat, würde ich sehr empfehlen, meine bisherigen Kurse über sichere Sprache, Farbe und Proportionen auszuprobieren, da sie sich auf das Charakterdesign beziehen. Wenn man versteht, wie diese verschiedenen Faktoren harmonisch zusammenwirken, wird man den Bereich der Möglichkeiten für eure zukünftigen Kreationen erheblich erweitern .