Levitationsfotografie: Erkunde Magie in der Porträtfotografie | Ian Norman | Skillshare

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Levitationsfotografie: Erkunde Magie in der Porträtfotografie

teacher avatar Ian Norman, Photographer / Creator of Lonely Speck

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Einheiten dieses Kurses

13 Einheiten (1 Std. 1 Min.)
    • 1. Einführung

      2:09
    • 2. Dein Projekt: Ein Gravity-Defying Porträt

      4:06
    • 3. Ausrüstung

      2:41
    • 4. Kleidung und Beleuchtung

      1:48
    • 5. Kameraeinstellungen

      2:37
    • 6. Shooting und Postion

      4:24
    • 7. Auswahl der Aufnahmen

      4:57
    • 8. Das „Float“ erstellen

      7:27
    • 9. Farbkorrektur und Schatten

      5:21
    • 10. Füge eine Flockung hineinzu

      11:15
    • 11. Letzte Details

      6:50
    • 12. Digitales Makeup Farbkorrekturen

      6:50
    • 13. Danke!

      0:36
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

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Teilnehmer:innen

27

Projekte

Über diesen Kurs

Versichere dein Motiv die Schwerkraft! In diesem einstündigen Kurs teilt der Fotograf Ian Norman eine einfache Technik zum Fotografieren zauberhafte, traumhaften shooting

Dieser Kurs wird sowohl deine fotografischen Fähigkeiten als auch kreative Instinkte vorantreiben. Wenn du die Absicht hast, etwas surrealistisches zu schaffen, werden alle Grenzen und Grenzen für deine Kreativität aufgespannt. Das gesamte Erlebnis – von der Planung über das Aufnehmen bis hin zum Fotografieren bis hin zur Verarbeitung – ist ein langes und methodisches kreatives Ende, das sich angewandt.

Die Video-Lektionen teilen eine kreative Methode für die Erstellung einer start-to-finish mit einem Thema, das sich unter einer Flinke fesselnd auseinander von einer Flinke Objekte verschieden lässt. Du lernst das wie man

  • Optimiere deine Kameraeinstellungen für dieses Projekt
  • Richte du ein schnelles Shooting ein
  • style model
  • Erstellen einer Reihe von Schrecken von Objekten
  • erstelle den "float" mit Photoshop und Lightroom

Alles, was du brauchst, ist eine Kamera, die du gerne fotografierst (DSLR, digitales shooting ein Tripod, und die Vertrautheit mit Photoshop und Lightroom Es ist Zeit, ein traumhaftes Porträt zu festigen!

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Kursübersicht

  • Einführung.  Levitation geht es um die Gestaltung eines Bildes, das die Magie mit dem surreal kombiniert. Lass dir Ian Norman zeigen, wie du ein einzelnes Foto aus mehreren Elementen aufbauen kannst, das Porträtfotografie in neue Räumen der Fantasie einbringt.
  • Dein Projekt: Ein Gravity-Defying Porträt. Ian unterteilt die Struktur seiner Fotos, um dir einen Einblick in die Art von Fotos in eine einzelne Komposition zu verleihen, um ein gravity-defying Porträt zu finden. Du wirst diese Tipps nutzen, um dein eigenes Bild mit Ian zu kreieren, indem du dich durch die Schritte zur Auswahl einer Einstellung leitest, dein Modell positionieren und das andere schwimmende Element hinzufügst, um dem fertigen Foto eine zusätzliche Note verleihen zu verleihen.
  • Ausrüstung  Auch wenn auch nicht viel Ausrüstung notwendig ist, um solche Fotos zu erstellen, gibt es einige Dinge, und ich zeigt dir, wie er seine Fotos zusammenstellen und aufnehmen kann, egal wo er ist. Mit einem einfachen Stativ und einem tripod kannst du auch zauberhafte Fotos am Strand oder in deinem eigenen Garten machen.
  • Kleidung und Beleuchtung. Ian empfiehlt seine Kursteilnehmer, bei der Entscheidung „magisch zu denken, und er gibt dir seine Gedanken, wie man dieses Motiv angehen. Er erklärt auch die Gefahren des Fotografierens im falschen Licht. Mit seinen Tipps wirst du die Menge der Fotobearbeitung ganz deutlich reduzieren können, die du für dein fertiges Bild brauchst.
  • Kameraeinstellungen. Die meisten Fotografiekurse behandeln Kamera-Einstellungen, aber wenn du zauberhafte Schwellenländer erstellst, müssen ein paar Dinge berücksichtigt werden. Ian geht über die Settings, die er verwendet, um das Bild in höchstmöglicher Qualität aufnehmen zu lassen und Tipps für die Konsistenz von Farben und Farben einwandfrei zu halten.
  • Shooting und Possen. Ian zeigt dir, wie du das Shooting execute indem du Testaufträge machst, das beste Bild findest und was man in der shots, des Models achten muss. Da dies letztendlich Porträts sind, muss man beim Anstellen besondere Sorge sein, damit der facial des Modells natürlich und entspannt aussieht.
  • Shot Wenn du die Auswahl für die beste Aufnahme bist, musst du wissen, was man achten muss. Hier erklärt Ian seinen Gedankenprozess und erläutert seine Bilder von hundert bis nur zwei und die beiden einschlägigen Siede.
  • Erstellen des „Float“. Jetzt sind wir bereit, den Zauberman mit Photoshop zu kreieren. Durch das Verschichten der Bilder beginnt die Illusion, um die Form zu machen. Mit Ebenenmasken kannst du den Stuhl schnell auslöschen, um dein Modell in midair. zu machen.
  • Farbkorrekturen und Schatten. Wenn der Stil entfernt ist, müssen leichte Farbkorrekturen vorgenommen werden, um das Hintergrundbild in den Vordergrund zu mischen Ian zeigt auch seine Technik für die Verwendung von for zur Füllung der übrigen Schatten durch das Abwesenheit des Stuhl.
  • Füge eine Flocke hinzu Für dieses Bild fügte Ian ein Herd von a hinzu, die jetzt hinzugefügt und bearbeitet werden müssen, damit sie sich schweben. layer helfen dir schnell und einfach die Kranen aus deinem Originalfoto zu tragen, damit sie um dein Modell platziert werden können.
  • Abschließende Details. Einige Optimierungen auf die Kräne helfen ihnen, dass sie den Ton und die Farbe der Modellebene einwander, Anpassen ihrer Belichtung lässt sie sich nahtlos in die Gegend einfügen, während ein harter Pinsel von allen verbleibenden Problembereichen auslöst.
  • Digitales Makeup Farbkorrektur. Bevor das Foto fertig ist, lässt Ian ein paar Makler mit Photoshop und bringt dann die endgültige Komposition in Lightroom ein, um ein paar Voreinstellungen hinzuzufügen, um es ein paar blemishes um ein filmähnliches Look zu verleihen. Lade deine Voreinstellungen in Lightroom herunter und verwende sie kostenlos in deinem nächsten Projekt aus!


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Ian Norman

Photographer / Creator of Lonely Speck

Kursleiter:in

Ian Norman is a commercial photographer specializing in Timelapse Photography and Night Photography. He is the creator of Lonely Speck, where he shares astrophotography techniques and tutorials, and Photon Collective, a creative photography project community.

You can find more about Ian at his site's facebook pages for Lonely Speck, Photon Collective and on twitter and Instagram.

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Transkripte

1. Einführung: Mein Name ist Ian Norman. Ich bin Fotograf, Blogger und Vollzeitreisender. Ich bin der Schöpfer von zwei verschiedenen Fotografie-Websites. Einer von ihnen heißt Lonely Speck, der sich auf die nächtliche Fotografie konzentriert. Der andere heißt Photon Collective, bei dem es um verschiedene Arten von kreativer Fotografie geht, und das ist eher im Einklang mit einigen der Dinge, die wir in dieser Klasse machen werden. der Levitationsfotografie geht es darum ein einziges Foto aus mehreren Elementen zu bauen. Ich genieße die Levitationsfotografie wirklich, weil es ein Projekt ist, das man so ziemlich überall machen kann. Sie könnten in Ihrem Hinterhof arbeiten, wenn Sie in den Beispielen in dieser Klasse möchten oder mögen, können Sie sogar an einen öffentlichen Ort gehen, der wirklich für eine interessante Dynamik in der endgültigen resultierenden Fotografie macht . Wir werden auf ein Ergebnis arbeiten, das magisch und surreal. Eines der coolen Dinge daran, das zu tun, ist, dass es die Grenzen für das, was Sie normalerweise als möglich in einem Foto denken, löst . Levitationsfotografie ist also ein Projekt, bei dem wir sowohl Porträtfotografie als auch digitale Illustration kombinieren können . Ich denke, es unterscheidet sich sehr von den typischen Praktiken der Fotografie, wo wir nur einen Bruchteil einer Sekunde verbringen, um ein bestimmtes Bild zu erstellen, es ist wie Klick und dann bist du fertig. In diesem Fall werden wir tatsächlich mehrere Bilder aufnehmen und kombinieren, um die Szene wirklich mit Elementen auszubauen, die wirklich zum endgültigen Aussehen des Bildes beitragen. Ich freue mich sehr darauf, Sie durch den Prozess zu führen, um diese Fotos zu erstellen. Ich denke, es wird eine Menge Spaß machen. Ich freue mich sehr darauf, die Ergebnisse zu sehen, die Sie für Ihr Klassenprojekt erstellen werden. 2. Dein Projekt: Ein Gravity-Defying Porträt: Lassen Sie uns auf eines unserer ersten Beispiele eingehen. Wir haben dieses Foto in Zócalo gemacht, dem Hauptplatz mitten im Zentrum von Mexiko-Stadt. Es gibt eine wirklich schöne Kathedrale im Hintergrund und das endete zu dem ersten, was ich dachte, als ich dieses Foto zu erstellen , war, was ich als meine Hintergrundeinstellung? Wenn wir über die Struktur dieses Fotos nachdenken, können wir vom Hintergrund aus beginnen und uns vorwärts bewegen. Das allererste, was ist die Einstellung. In diesem Fall, mit dem Zócalo-Platz, haben wir die wirklich fantastische und schöne Kathedrale im Hintergrund. Das wurde an einem Wochenende aufgenommen, also gibt es viele Leute im Hintergrund. Es hat wirklich für eine interessante Umgebung gemacht. Ich hatte viel Spaß dort zu fotografieren. Ich empfehle dringend zu versuchen, an einem öffentlichen Ort wie diesem zu fotografieren. Es fügt eine zusätzliche Dynamik zu einem Foto, das Sie vielleicht sonst nicht denken würden, vor allem, wenn wir über Porträtfotografie sprechen, wo Sie normalerweise ein Studio setzen oder vielleicht gehen Sie zu einem natürlichen Wahrzeichen oder so etwas. Indem man an einem öffentlichen Ort fotografiert, schafft es wirklich ein anderes Element, das man sonst nicht bekommen würde. Das nächste, was wir in die Fotografie bringen müssen, ist offensichtlich unser schwebendes Modell. Dies ist die Grundstruktur eines sehr einfachen Levitationsfotografien, wo wir einen Hintergrund haben. In der Regel mögen wir, dass etwas unscharf ist und dann der Vordergrund ist unser Modell schwebendes. Nun ist die eine Sache, die ich wirklich gerne zu diesen Fotografien und eine der kreativeren Seiten des gesamten Projekts bringen möchte, eine Herde von gravitierenden Objekten. In diesem Fall baute ich einen Papierkran und dieser einzelne Papierkran fungierte als die ganze Schar Papierkrane , die Lulu umgab, während sie schwebt. Ich möchte, dass Sie wirklich darüber nachdenken, welche Art von Objekt Sie in Ihr Foto bringen möchten , das wirklich für den Akt des Schwebenden spricht. Deshalb dachte ich, Papierkrane wären ein cooles Element, um in dieses Foto zu bringen. Aber vielleicht sollten Sie auch etwas mitbringen, das Ihrem Thema Komplimente verleiht. Vielleicht könnte es ein persönlicher Gegenstand sein, den Sie Gegenstand besitzen oder etwas, das wirklich zu ihnen spricht. Es spielt keine Rolle, was du wählst. Versuchen Sie einfach, vorab zu visualisieren, wie es aussehen würde. Wiederholen Sie es eine ganze Reihe von Malen als diese riesige Herde schwebender Objekte um Ihr Subjekt herum. Das letzte, was wir in dieses Foto bringen wollen, ist eine abschließende Farbkorrektur. Am Ende habe ich eine Voreinstellung für die meisten meiner Fotos verwendet und ich werde diese Voreinstellung später in der Klasse mit Ihnen teilen. Ich werde über einige der Möglichkeiten sprechen, die ich über die Verarbeitung von Farbe in einem Foto nachdenke. Während dieses Projekts möchte ich, dass Sie über die Struktur der Erstellung eines Fotos wie dieses nachdenken . Das erste, was wir offensichtlich tun müssen, ist, über die Szene nachzudenken. Denken Sie darüber nach, an einem Ort zu schießen, der Ihr Motiv wirklich ergänzen wird , und fügen Sie dem Foto ein interessantes Element hinzu. Der nächste Teil des Fotos ist, über das Modell nachzudenken, die Position ihres Körpers, was sie tragen, und wir werden auch darüber reden , wie sie tatsächlich aussehen, als ob sie schweben. Dann ist die dritte Sache, welche Art von Magie willst du in dein Foto bringen? Aber versuchen Sie, darüber nachzudenken, was Sie um Ihr Modell bauen werden, um wirklich einen magischen Funken auf das Foto hinzuzufügen. Dann ist der letzte Schritt nur ein wenig Nachbesserung und einige Farbanpassungen und das fasst fast die Struktur der Erstellung eines dieser Levitationsfotos zusammen. In der nächsten Video-Lektion werden wir ein wenig über Vorbereitung und Ausrüstung sprechen. 3. Ausrüstung: Was die Ausrüstung angeht, offensichtlich das erste, was wir brauchen werden, eine Kamera. Es spielt wirklich keine Rolle, welche Art von Kamera Sie verwenden. Es könnte eine DSLR oder eine spiegellose Kamera oder ein Smartphone oder sogar eine Filmkamera sein, wenn Sie möchten. Es spielt keine Rolle, solange Sie sich damit wohl fühlen und Sie eine Möglichkeit haben, Ihre Fotos von der Kamera in den Computer zu bringen. Offensichtlich, wenn Sie auf Film drehen, müssen Sie in der Lage sein, Ihre Negative zu scannen oder Ihre Fotos irgendwie zu scannen. Wichtig ist, dass Sie sich mit der Kamera, die Sie verwenden möchten, wohl fühlen. Da die Technik für die Levitationsfotografie erfordert, dass wir mehrere Bilder von der gleichen Stelle aufnehmen müssen, ist ein weiteres wesentliches Gerät ein Stativ. So ziemlich jedes Stativ reicht. Wenn Sie ein Smartphone verwenden, können Sie Ihr Smartphone mit einem Klemmgerät wie dem JOBY Grip Tight an einem Stativ befestigen . Ich denke, sie sind ungefähr 20 Dollar online und sie lassen Sie Ihr Smartphone an so ziemlich jede Art von Stativ befestigen . Das letzte magische Gerät, das das Schweben ermöglicht, ist nur ein einfacher Tritthocker. Für meine Fotografien verwende ich eine Vielzahl von verschiedenen Hockern. Alles von einem Barhocker bis zu einem kleinen Plastik-Küchen-Tritthocker. Es spielt keine Rolle, welche Art von Hocker Sie verwenden, solange es eine Oberfläche gibt, auf der Ihr Modell gelegt werden kann. Die letzten Dinge, die Sie in Bezug auf Ihr Thema benötigen, sind ein Ort, ein Modell und dann auch ein Objekt, das Sie schweben müssen. Soweit das Objekt für Ihre Herde schwebender Objekte zu wählen, habe ich wirklich gerne Origami verwendet, aber Sie können so ziemlich alles verwenden. Es kann etwas sein, das Sie fühlen, wirklich verbindet mit Ihnen und Ihrem Subjekt oder etwas, das sich selbst repräsentiert. Ich würde sehr empfehlen, etwas relativ Kleines zu verwenden. Etwas, das relativ leicht in Ihre Tasche passt und nicht zu umständlich ist, um sie herum zu tragen. Es ist auch wichtig, dass das Objekt in irgendeiner Weise aufgehängt werden kann, entweder auf das Ende des Stockes geklebt oder mit einem Faden oder einer Schnur aufgehängt werden kann. Es spielt keine Rolle, was Sie verwenden, aber versuchen Sie zu visualisieren, wie Ihr Objekt aussehen würde , wenn es mehrmals wiederholt wurde, während es in der Luft schwebt. Das letzte und wichtigste, was Sie brauchen, ist Adobe Photoshop. Wir werden all unsere Nachbearbeitung durchführen, wie das Entfernen des Stuhls und das Hinzufügen von schwebenden Objekten mithilfe von Ebenen und Masken in Photoshop. Um also eine wirklich schnelle Überprüfung der Ausrüstung zu machen, die Sie benötigen, benötigen Sie eine Kamera, ein Stativ, einen Hocker, einen Ort zum Fotografieren, ein Modell und ein Objekt, das Sie schweben möchten. Es sieht also aus wie sechs verschiedene Dinge, die Sie brauchen werden. Dann schließlich, Adobe Photoshop, offensichtlich, für die Nachbearbeitung. 4. Kleidung und Beleuchtung: Eine der großen Überlegungen bei der Aufnahme Levitationsfotografie ist, welche Arten von Kleidung Ihr Modell tragen sollte. Sie daran, dass wir etwas Surreales machen, also ist es keine schlechte Idee, jemanden in irgendeine Art von Kleidung zu stecken , die sie normalerweise nicht tragen würden besonders in der Umgebung, in der Sie sie hineinlegen. Wie bei diesem Beispielfoto trägt Lulu ihr Brautjungfernkleid am Strand. Ich denke, diese Art von Kontrast der Art von formelleren Nachtwäsche in einer Umgebung, in der man nicht wirklich erwarten würde, es fügt wirklich eine Dimension des Fotos hinzu. Kleider und Röcke, im Allgemeinen, wirklich für einige große schwebende Porträts, weil sie fließen und sie hängen werden, und es fügt wirklich der Illusion des Fotos hinzu , dass sie in der Luft schweben. Etwas anderes zu beachten, wenn Sie Ihre Fotos fotografieren, ist die Art der Beleuchtung, die Sie wollen. Ich schlage sehr vor, direkte Sonneneinstrahlung zu vermeiden. Mittag in der hellen Sonne zu schießen ist nie schmeichelhaft für ein Porträt. Eines der schwierigeren Dinge, mit denen man umgehen kann, vor allem mit der Schwebefotografie, ist das, was man mit den Schatten machen wird. Aus diesem Grund schlage ich dringend vor, im Schatten zu schießen oder an einem bewölkten Tag zu schießen. All diese Beispielfotos wurden spät am Tag gedreht, nachdem die Sonne wirklich tief über dem Horizont oder vielleicht sogar unter dem Horizont war . Fotografieren von Porträts in weichem, schattiertem Licht oder in einem bewölkten Himmel wird immer viel besser aussehen als wenn Sie bei direkter Sonneneinstrahlung fotografieren. Es wird nur die Nachbearbeitung für Sie viel einfacher machen. Ich schlage also sehr vor, im Schatten zu schießen, wirklich, das wird Ihnen die besten Ergebnisse geben. 5. Kameraeinstellungen: He, alle. In dieser Video-Lektion werde ich einige der schnellen Vorbereitungsvorbereitungen durchgehen , die wir tun sollten, um sicherzustellen, dass wir bereit für unser Shooting sind. Das erste, worüber man sprechen muss, ist die Kameraposition. Wenn Sie Ihre Kamera für schwebende Aufnahmen einrichten und die Illusion maximieren möchten, dass Ihr Motiv in der Luft schwebt, hilft es wirklich, Ihr Stativ auf einer der niedrigsten möglichen Einstellungen zu verwenden, so dass Ihre Kamera wirklich tief auf den Boden. Die andere Sache, über die Sie nachdenken sollten, ist, wie Sie Ihr Modell umrahmen werden. Eines der Dinge, die ich wirklich denke, hilft hinzufügen, die Illusion von Schweben ist, wenn Sie das Profil des Körpers Ihres Modells sehen können. Ich fotografiere viele dieser Bilder im Querformat, nur wegen der Position des Körpers des Modells, aber das bedeutet nicht unbedingt, dass wir nicht auch ein Portrait-orientiertes Foto verwenden können, das genauso gut funktionieren kann. Kameraeinstellungen angeht, eine der hilfreichsten Dinge, ist eine der hilfreichsten Dinge, wenn möglich, in Ihrer Kamera, in der Lage zu sein, Ihren Fokus mit manuellem Fokus zu sperren. Da wir mehr als ein Bild für dieses Foto kombinieren werden, ist es wichtig, dass sich unser Fokuspunkt nicht ändern lässt. Wenn Sie im manuellen Fokus schießen können und Ihren Fokuspunkt während des gesamten Shootings gleich halten , wird es wirklich helfen, mit dem endgültigen Aussehen des Fotos. Wenn Sie auf einer DSLR fotografieren oder wenn Sie eine Kamera mit manueller Steuerung haben, gibt es ein paar Dinge, die helfen könnten, offensichtlich auf einer Digitalkamera, die in RAW schießen, hilft uns bei unserer Nachbearbeitung, so dass wir mehr Breitengrad, wenn es darum geht, die Farben des Fotos zu ändern oder ein Foto zu einem anderen anzupassen. Es ist auch hilfreich, im manuellen Belichtungsmodus zu fotografieren , damit sich die Belichtung nicht von Schuss zu Schuss ändert. Wenn Sie im manuellen Belichtungsmodus fotografieren, möchten wir generell eine niedrige F-Zahl verwenden, wenn Sie fotografieren. Je niedriger die F-Zahl, die Ihr Objektiv erreichen kann, desto kürzer ist die Schärfentiefe, und das erlaubt uns, den Hintergrund zu verwischen und wirklich ein schönes Gefühl der Tiefe in unserem Porträt zu erzeugen , ähnlich wie Aufnahmen im manuellen Modus unsere Belichtung nicht ändert, ist es auch hilfreich einen benutzerdefinierten Weißabgleich einzustellen oder Ihren Weißabgleich auf Schatten oder Sonnenlicht zu setzen, damit er sich während des Shootings nicht ändert. Wenn Sie in RAW fotografieren, können wir den Weißabgleich nach der Tatsache in der Nachbearbeitung immer ändern. Schließlich ist eine der hilfreichsten Einstellungen, wenn Ihre Kamera es hat, kontinuierliche Aufnahmemodi, so dass wir wirklich schnell schießen können da Ihr Modell wird angespannt werden, um sich auf dem Stuhl zu stützen, es ist wichtig, zu versuchen und so schnell wie möglich schießen, damit sie sich nicht zu lange in einer Position halten müssen. 6. Shooting und Postion: Hallo an alle. In dieser Video-Lektion werden wir einen Blick auf die Ausführung des Shootings werfen. Eines der wichtigsten Dinge, über die Sie am Anfang Ihres Shootings nachdenken sollten , ist es, Ihre Einrahmung zu sperren. Es ist wichtig, dass wir unsere Kamera während der Dreharbeiten nicht bewegen, weil wir uns darauf verlassen werden, mehrere Bilder zusammen zu stapeln. Wenn wir also unsere Framing in der Mitte des Shootings ändern, können wir die Bilder nicht einfach ausrichten und stapeln. Der beste Weg, dies zu tun, ist es, Ihr Modell in Position zu bringen. Sie sollen auf einem Stuhl sitzen und ihnen sagen, sie sollen in ihre schwebende Pose kommen. Aber lassen Sie sie wissen, dass Sie keine echten Aufnahmen machen, so dass Sie sich keine Sorgen um ihren Gesichtsausdruck oder die Körperposition machen müssen. Sie wollen nur, dass sie ungefähr an der richtigen Stelle sind. Während sie das tun, nutzen Sie diese Gelegenheit, um alles zusammenzufassen. Stellen Sie sicher, dass sie in den Rahmen passen, wobei alle Gliedmaßen ausgefahren sind. Vielleicht machen Sie ein paar Testaufnahmen und überprüfen Sie Ihren Fokus nur um sicherzustellen, dass alles eingestellt und bereit ist. Wenn Sie endlich zuversichtlich sind, können Sie Ihrem Modell sagen, sich auszuruhen und Sie können einige dieser Testaufnahmen überprüfen, die Sie gemacht haben, nur um zu bestätigen, dass Sie wirklich bereit sind, das eigentliche Shooting zu starten. Wenn es darum geht, Ihr Modell tatsächlich zu fotografieren und zu leiten, gibt es ein paar Dinge zu denken. Wahrscheinlich das Wichtigste ist, was das Gesicht Ihres Modells tut. Sie wollen wirklich, dass Ihr Modell ruhig und entspannt aussieht. Daher ist es wichtig, Ihrem Modell einfach zu sagen, dass es so entspannt wie möglich um wirklich die Position zu finden, wo sie das Gefühl haben, dass dort für einen längeren Zeitraum bleiben könnten. Ihr Modell kann entweder auf dem Bauch oder auf dem Rücken positioniert werden. Aber eines der Dinge, die in der Regel helfen, um die Illusion hinzuzufügen , dass sie schweben, ist, sie in eine Position zu bringen , wo ihre Füße ein wenig höher sind als ihr Kopf. Also, ihren Kopf tief auf den Boden zu bringen und ihre Füße so aussehen zu lassen, als würden sie hoch schweben. Sie Ihr Modell verschiedene Positionen ausprobieren, nur um zu sehen, was am besten für sie funktioniert, und lassen Sie sie jede Zeit eine Pause machen , weil es ziemlich anstrengend sein kann, eine Superman-Position zu halten, während Sie auf einem Stuhl legen. Also, wenn ich ein bestimmtes schwebendes Porträt fotografiere, neige ich dazu, viele Fotos zu machen. Für ein einzelnes Porträt kann ich vielleicht 100 oder sogar 200 Aufnahmen einer Person aufnehmen. Versuchen Sie, so lange wie möglich zu schießen und versuchen Sie wirklich , Ihrem Modell zu helfen, diese Positionen zu finden. Sie haben wirklich diesen kleinen Funken von Magie , der sie aussehen lässt, als ob sie in der Luft schweben. Offensichtlich ist dies einer der Vorteile der Verwendung einer Digitalkamera. Wir können im Grunde so viel schießen, wie wir wollen. Seien Sie nicht schüchtern, den Auslöser zu drücken, wenn Sie eine Digitalkamera verwenden, es wird wirklich helfen, mit den Endergebnissen so viele Fotos wie möglich zur Auswahl zu haben . Das nächste, was zu tun ist, wenn Sie fertig sind, das Modell zu fotografieren , ist, alles aus der Szene zu bewegen und ohne die Kameraposition zu ändern und ohne den Fokus oder eine der Einstellungen auf der Kamera zu ändern, wir wollen ein Foto von nur dem Hintergrund zu machen. Dies wird uns helfen, später den Hintergrund mit unseren Porträtaufnahmen zu kombinieren, so dass wir Photoshop aus dem Hocker und machen die Illusion, dass unser Modell schwebt. Sobald Sie den Hintergrund aufgezeichnet haben, sind wir bereit, unsere Herde schwebender Objekte zu schießen. Das Wichtigste ist hier wieder, die Kamera nicht zu bewegen und Ihren Rahmen nicht zu ändern. Ändern Sie Ihren Fokus nicht und behalten Sie alle Einstellungen gleich. Wenn ich also unser Beispiel mit Origami fotografiere, benutze ich einen kleinen Holzdübel oder einen Spieß und klebe das Origami bis zum Ende des Spieß. Dann hat mir jemand geholfen, die Objekte in der Szene zu bewegen. Wir haben das Objekt in verschiedenen Positionen verschoben und ein Foto in jeder dieser verschiedenen Positionen gemacht, vom Vordergrund bis zum Hintergrund und überall dazwischen. Es ist wichtig, hier so viele Fotos wie möglich zu machen , so dass wir bei der Nachbearbeitung viel zur Auswahl haben. Genau wie bei unserem Modell fotografiere ich normalerweise etwa 100-200 verschiedene Fotografien mit unterschiedlichen Positionen des Objekts. Auf diese Weise können wir die besten Positionen in der Nachbearbeitung auswählen und auswählen. 7. Auswahl der Aufnahmen: Alle, willkommen zurück. In der letzten Video-Lektion haben wir alle unsere Dreharbeiten abgeschlossen. Jetzt sind wir bereit, einen Blick auf alle unsere Fotos zu werfen. Ich werde einfach durch den Prozess gehen, wie ich wählen und wählen , welche Fotos für das endgültige schwebende Porträt verwendet werden sollen. Ich führe Sie durch alle Nachbearbeitungsschritte, um den Stuhl zu entfernen und unsere Herde schwebender Objekte einzubringen. Werfen wir einen Blick auf alle unsere Fotos hier. Eines der Dinge, die ich anfangs gerne mache, ist einfach nur relativ schnell durch alle meine Fotos zu blättern. Hier sind also die ersten Fotos mit Monica, die ihre Levitationsposen macht. Am Ende sieht man, dass ich nur den Hintergrund fotografiert habe. Danach brachten wir alle schwebenden Kräne hinein und ich ließ meine Freundin den Kran am Ende eines Holzdübels in allen Bildern halten. Wahl einer Pose betrifft, sind einige der Dinge, die ich mir ansehen werde, Monicas Gesicht, was ihre Beine tun, was ihre Hände tun, und wie bequem sie aussieht, aber auch etwas, das sie macht Sieht aus, als ob sie schwebt. Dieses erste Bild finde ich nicht sehr gut. Wir könnten es benutzen, wenn wir wollten, aber wir haben eine Menge zur Auswahl. Ich habe insgesamt 150 Fotos für dieses spezielle Shooting aufgenommen, also werde ich einfach voran gehen und durch gehen. In den meisten davon sind ihre Beine niedriger als ihr Kopf. Das kann funktionieren, aber ich wollte wirklich etwas, das etwas ungewöhnlich aussah, also sagte ich ihr, sie solle versuchen, ihr Gewicht zurückzubekommen. Sie musste ihr Gewicht auf den Stuhl verschieben, um tatsächlich zurück zu kommen. Sie können sehen, wie sie hier zurückgesetzt wird. Sie können sehen, dass sie ihr Gewicht verlagert hat, so dass sie jetzt auf ihrem unteren Rücken ruht. Einige dieser Fotos nähern sich dem, was ich denke, dass wir suchen. Ich war auf der Suche nach etwas, wo sie etwas ruhiger aussieht, etwas ungewöhnlicheres. Wie Sie bemerken werden, habe ich Leute im Hintergrund herumlaufen und ehrlich gesagt, das ist nicht wirklich wichtig, denn später werden wir sowieso Photoshopping Dinge aus und so haben wir das volle Hintergrundbild, um alles zu entfernen , die wir vielleicht wollen. Diese Schüsse hier sehen wirklich gut aus. Ich mag diese hier wirklich, ihr Gesicht sieht ruhig aus, ihre Augen sind geschlossen und das ist okay. Aber insgesamt sieht ihre Körperhaltung wie relativ natürlich aus, wenn man sich vorstellen würde, dass der Stuhl nicht da ist, würde es aussehen, als ob sie in der Luft schwebt. Ihre Beine sehen etwas steif aus, also könnte ich nach etwas Besserem suchen. Diese hier sieht sie noch entspannter aus, was ziemlich nett ist. Dieser hier ist definitiv eine Option, und ich mag diesen wirklich. Ich mag es, wie ihr Fuß sich dem Boden nähert und es gibt etwas, dass ihr Kopf zurück ist, das ich für ziemlich ungewöhnlich halte. Sieht aus, als wäre sie in einem schlafenden Zustand. Also werde ich voran gehen und das markieren. Ich gebe ihm fünf Sterne. Das sieht vor allem ziemlich gut aus. Einige von diesen anderen sieht sie ein wenig angespannt aus und dann steigt ihr Kopf ein bisschen zu hoch für meinen Geschmack. Offensichtlich sieht sie in einigen von diesen angespannt aus, also werden wir sie wahrscheinlich nicht benutzen. Das hier ist nicht schlecht, aber ich denke, der Winkel ihres Körpers ist vielleicht weniger schmeichelhaft als unser anderer. Dieser vor allem sieht es ziemlich gut aus. Wir haben eine Menge Dinge zu Photoshop raus. Ich meine, offensichtlich der Stuhl, aber all diese anderen Leute da drin zu haben, ist wahrscheinlich nicht super hilfreich, aber dieser hier sieht vor allem ziemlich gut aus. Also werde ich voran gehen und es mit fünf Sternen markieren. In Ordnung, das war's also. Wir schauen uns nur unsere beiden besten Aufnahmen an und entscheiden uns zwischen den beiden. Eigentlich mag ich diesen Schuss besonders. Offensichtlich wird es viel schwieriger sein, Photoshop so viele Dinge im Hintergrund zu haben . Dies wird also eine einfachere Aufnahme zu bearbeiten sein. Da ist etwas an ihrer Körperposition. Ich denke, es ist etwas schmeichelhafter, etwas ungewöhnlicher, die Art, wie ihr Kopf wirklich weit nach hinten geneigt ist. Ich denke, es macht für ein interessanteres Foto. Außerdem liebe ich diesen Drachen hier drinnen wirklich. Ich glaube, ich werde versuchen, das hier für den letzten Schuss zu behalten. Nachdem wir nun herausgefunden haben, welche Fotos verwendet werden sollen, sind wir bereit, sie in Adobe Photoshop zu integrieren. Ich werde das Bild unseres Modells auswählen, und dann werde ich den Befehl oder die Steuerung gedrückt halten und das Bild von nur unserem Hintergrund auswählen. Hier ist unser Modell und hier ist unser Hintergrund und wir werden diese beiden Bilder zusammen kombinieren, damit wir einige der Elemente entfernen können , die wir nicht wollen. 8. Das „Float“ erstellen: Ich habe beide Fotos ausgewählt, damit ich mit der rechten Maustaste klicken und in Photoshop bearbeiten und als Ebenen öffnenkann in Photoshop bearbeiten und als Ebenen öffnen . Ich zeige Ihnen eine andere Möglichkeit, dies direkt aus Photoshop zu tun. Jetzt haben wir unsere beiden Fotos in Photoshop geöffnet, Sie können sie hier in der Ebenenpalette sehen. Wir haben unser Modell auf der obersten Ebene, ich kann sie deaktivieren, indem Sie auf dieses Symbol klicken. Dann können wir jetzt die untere Schicht sehen, die nur der Hintergrund ist. Wenn Sie mehrere Bilder direkt aus Photoshop in Ebenen öffnen möchten, können Sie die Datei und dann Skripte aufrufen und dann Dateien in den Stapel laden. Dann können Sie in diesem Dialogfeld auf die Schaltfläche „Durchsuchen“ klicken und dann nach Ihren Dateien auf Ihrem Desktop navigieren und dort auswählen. Wenn du auf „OK“ klickst, laden sie sie in Ebenen, genau wie wir es hier haben. Eines der ersten Dinge, die ich gerne überprüfen möchte, ist meine Ausrichtung zwischen den Ebenen. Wenn ich ausschalten und auf das Bild unseres Modells, sieht es so aus, als ob sich die Hintergründe ein wenig bewegen, als ob meine Kamera nur leicht verschoben wurde. Hier können Sie sehen, wie sich die Kamera zwischen den einzelnen Aufnahmen leicht bewegt. Wir gehen voran und passen das an, um sicherzustellen, dass sie perfekt ausgerichtet sind. Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Die faule Methode besteht darin, beide Ebenen auszuwählen. Ich halte den Befehl gedrückt, wähle beide aus und dann können wir gehen, um Ebenen zu bearbeiten und automatisch auszurichten. Dann können wir einfach mit der automatischen Projektionsmethode „Okay“ drücken. Diese Methode funktioniert nicht immer am besten, also müssen wir immer noch hineingehen und überprüfen und sehen, was passiert, also werde ich hier wirklich schnell heranzoomen. Wenn ich nun die Layer ein- und ausschalte, sieht es nicht so aus, als ob sich der Boden bewegt. Es sieht so aus, als hätte es einen ziemlich guten Job gemacht, alles auszurichten. Jetzt haben wir unsere Ebenen ausgerichtet, also sind wir jetzt bereit, dieses Werkzeug zu maskieren. Dies ist eine relativ einfache Operation, wir werden eine Sache verwenden, die eine Ebenenmaske genannt wird. Eine Ebenenmaske ermöglicht es uns, die Transparenz einer Ebene zu bearbeiten, indem wir darauf malen. Die Art und Weise, die wir tun, ist, indem die oberste Ebene auswählen und dann hier unten auf diese Schaltfläche klicken, dieses Rechteck mit dem Kreis in der Mitte genannt die Schaltfläche „Ebenenmaske hinzufügen“. Das wird dieses kleine weiße Rechteck hinzufügen, das eine Darstellung unserer Ebenenmaske ist. Die Funktionsweise einer Ebenenmaske besteht darin, dass, wenn wir die Ebenenmaske ausgewählt haben und die Ebenenmaske schwarz überstreichen, dieser Teil dieser Ebene transparent wird. So können wir anfangen, den Stuhl zu löschen. Ich werde dies demonstrieren, indem ich hier in diesen Hocker zoomen und ich habe die Ebenenmaske ausgewählt. Ich habe das Paintbrush Tool und Schwarz als meine Farbe gewählt. Wenn ich mit einem schwarzen Pinsel auf Ebenenmaske male, können Sie sehen, dass es beginnt, diesen Teil der Ebene zu löschen. Der beste Weg, dies zu tun, ist, sicherzustellen, dass Sie eine große weiche Bürste verwenden. Drehen Sie die Härte nach unten und verwenden Sie eine relativ große Größe. Wir wollen einen wirklich weichen Übergang zwischen unseren beiden Schichten schaffen. Wir werden es so weich halten, wie wir können. Wenn Sie näher an den Kanten des Körpers Ihres Modells herankommen, möchten Sie beginnen, den Pinsel etwas kleiner zu machen , damit Sie Ihr Modell nicht auch löschen. Wenn ich hier wirklich nah an den Radius gekommen bin, dass meine Bürsten die wirklich weichen Kurven machen, werde ich auf eine volle Härtebürste umschalten. Ich werde die Härte bis zu 100 Prozent ziehen. Jetzt malen wir mit einer wirklich harten Kante, bis zum Rand unserer Models Kleidung. Wenn Sie eine wirklich enge Kante wie diese malen, kann es leicht sein, sie versehentlich zu übertreiben. Das coole Ding mit der Ebenenmaske ist, dass wir wirklich schnell rückgängig machen können , indem wir einfach unsere Farbe auf Weiß umstellen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Wir können auf diese kleine „Pfeil“ Taste klicken und das wird unsere Vordergrund- und Hintergrundfarben wechseln. Wenn wir weiß auf Ebenenmaske malen, wird es zurückbringen, was wir zuvor gelöscht hatten. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, „X“ auf der Tastatur zu drücken und das ist eine wirklich schnelle Möglichkeit, zwischen unseren Vorder- und Hintergrundfarben zu wechseln , indem Sie einfach auf „X“ klicken. Überall wo wir schwarz malen, wird gelöscht, und überall, wo wir weiß malen, bleibt sichtbar. Nun können Sie in den Bereichen sehen, die wir gebürstet haben, die Farbe stimmt nicht ganz überein, die Hintergrundebene erscheint als wäre sie etwas blauer als die Vordergrund-Layer. Wir werden einige Anpassungen daran in ein bisschen vornehmen , nur um sicherzustellen, dass sie optisch ähnlich aussehen. Wir haben einen schönen weichen Pinsel benutzt und diesen wirklich weichen Übergang kreiert und uns dann mit einem härteren, detaillierteren Pinsel in die Details eingearbeitet . Wir machen das Gleiche mit diesem Stuhlbein hier drüben. Es ist ein bisschen kleiner, so dass wir nicht so groß wie eine Bürste verwenden müssen, aber wir werden mit einem weichen Pinsel beginnen. Wenn Sie sich dem Detail des Modells nähern, sollten Sie einen kleineren und härteren Pinsel verwenden. Ich werde nur meine Härte hier für diesen Übergang zurückdrehen , nur um ihn ein bisschen glatter zu machen. Diese kleine Portion ihres Kleides, ich werde einfach voran gehen und das löschen. Es trägt nicht wirklich zu dem Foto bei. Wichtig ist hier nur, dass unsere Übergänge zwischen den beiden Bildern so schrittweise wie möglich verlaufen. Ich benutze einen wirklich großen, glatten schwarzen Pinsel, um diesen ganzen Bereich ein wenig weicher zu machen. Nun, wir wollen offensichtlich immer noch einen Schatten da drin haben, also werde ich tatsächlich einen Teil dieses dunklen Teils des Schattens als Referenz hinterlassen . Aber ich stelle sicher, dass der Übergang zwischen unserem Photoshop-Hintergrundbereich und der Originalaufnahme mit einem Schatten so schrittweise wie möglich erfolgt. Das ist relativ nah an dem, was wir wollen, aber offensichtlich gibt es hier einige Farbunterschiede, die wir korrigieren möchten. Das werden wir als Nächstes tun. 9. Farbkorrektur und Schatten: Um die Hintergrundebene, die etwas blauer mit der Vordergrundschicht ist,anzupassen die etwas blauer mit der Vordergrundschicht ist, verwenden wir eine Einstellungsebene. Die Einstellungsebenen finden Sie in dieser Einstellungspalette. Wenn die Palette Anpassungen nicht geöffnet ist, können Sie sie finden, indem Sie zu Fenster gehen und dann sicherstellen, dass Korrekturen ausgewählt sind. Wir werden unserer Hintergrundebene eine Anpassungsebene hinzufügen , um sie an unsere Vordergrundebene anzupassen. Ich werde die Hintergrundebene auswählen, und dann werde ich die Ebenenanpassungsebene auswählen. Wenn ich auf diese Schaltfläche klicke, und es öffnet sich dieser Eigenschaftendialog, dem wir die verschiedenen Parameter auf der Ebene Anpassung anpassen können. Während wir die Farben dieser Ebene anpassen, möchte ich den Bereich betrachten, der nicht schattiert ist. Zwischen diesem blauen Abschnitt und diesem neutralen grau-aussehenden Abschnitt, das ist der Bereich, den ich für die Einstellungsebene suchen werde. Dieser Abschnitt der Hintergrundebene ist etwas zu blau. Ich werde den blauen Kanal anvisieren, indem ich den blauen Kanal aus diesem kleinen RGB-Drop-down-Menü auswähle. Jetzt wirken sich alle Anpassungen, die wir mit den Schiebereglern im Ebenenwerkzeug vornehmen würden , nur auf den blauen Kanal aus. Wenn ich beginne, diesen Mittelton-Schieberegler zu optimieren, können Sie sehen, wie er die Farbe der Hintergrundebene anpasst. Wir wollen nur versuchen, es zu bekommen, so dass es näher an der anderen Ebene aussieht. Es sieht ziemlich nah aus. Das sieht ein bisschen besser aus. Ich denke, ich möchte die grüne Ebene ein wenig anpassen. Ich denke, dieser Abschnitt ist auch ein bisschen zu grün. Ich werde einfach die Mittelton-Schieberegler wieder einstellen, nur um zu versuchen, es zu bekommen. Es sieht so aus, als ob es mich nicht so raffiniert eine Anpassung machen lässt, wie ich will. Ich werde nur die Zahlen hier auswählen und die Pfeiltasten nach oben und unten verwenden , um eine leichte Anpassung vorzunehmen, die ich möchte. Das sieht sehr nah aus. Ich denke, ich habe vielleicht nur ein bisschen zu viel Blau herausgenommen, also gehe ich zurück zu Blau und mache die letzte Optimierung auf dem blauen Kanal als auch. Jetzt sind unsere Schichten ziemlich nah, aber wir haben immer noch den Schatten, mit dem wir uns beschäftigen müssen. Um den Schatten anzupassen, verwenden wir eine zweite Einstellungsebene. Ich werde eine weitere Ebenenanpassungsebene oben auf der anderen hinzufügen. In dieser Ebene Anpassungsebene werden wir die Helligkeit des Bildes so anpassen, dass es mit dem schattigen Teil des Bodens übereinstimmt. Ich schaue mir keinen der anderen Teile der Ebene an. Wir schauen nur, wie gut es mit dem Schatten übereinstimmt. Das sieht ziemlich nah aus. Es sieht so aus, als wäre es auch ein wenig übermäßig blau. Ich werde die blaue Schicht wieder einstellen, nur um sie nur leicht zu neutralisieren. Offensichtlich, als wir das taten, beeinflusste es das Gebiet außerhalb von dem, wo wir wirklich wollten. Wir werden diesen Bereich tatsächlich mit einer Ebenenmaske ausmalen, genau wie wir es mit dem Stuhl gemacht haben. Als wir die Einstellungsebene erstellt haben, wurde der Einstellungsebene tatsächlich automatisch eine Ebenenmaske hinzugefügt. Wir können sicherstellen, dass das ausgewählt ist und wir können die Bereiche ausmalen, genau wie wir es mit dem Hocker gemacht haben, die wir nicht im Bild wollen. Wichtig ist hier, einfach einen großen weichen Pinsel zu verwenden und zu versuchen, den Übergang für den Schatten wirklich natürlich aussehen zu lassen. Wir machen das Gleiche hier drüben. Durch das Malen auf dieser Ebenenmaske wirken wir nur auf die Einstellungsebene und nicht auf die Ebene selbst aus. Sie wirkt sich also nur darauf aus, wie hell oder dunkel unsere Ebene ist. Das sieht ziemlich gut aus. Ich mag diesen super dunklen Bereich von Schatten nicht wirklich, also werde ich das ein wenig anpassen, indem ich die ursprüngliche Ebenenmaske aus unserer Vordergrundschicht auswähle, und ich werde auch etwas Schwarz darüber malen. Ich werde hier einen relativ niedrigen Deckkraftpinsel verwenden, nur damit ich ihn nicht zu sehr beeinflusse. Ich bringe es auf etwa 40 Prozent runter. Wir werden das nur ein bisschen übermalen, nur um es ein bisschen besser aussehen zu lassen. Jetzt sieht es aus wie ein schöner, glatter Schatten. Das deckt im Grunde ab, wie wir den Stuhl entfernen und ein wirklich grundlegendes schwebendes Foto machen. Jetzt, da wir mit dem grundlegenden Schwebefoto fertig sind, sind wir bereit, das Bild zu glätten. Wir können dieses kleine Dropdown-Menü in der Ebenenpalette auswählen und Bild abflachen wählen. Ich werde meine Arbeit speichern, indem ich auf „Datei“, „Speichern“ klicke. In der nächsten Video-Lektion werden wir alle unsere Schichten für die schwebende Herde von Origami-Kranen heranziehen . 10. Füge eine Flockung hineinzu: In der letzten Video-Lektion, werden wir gelernt, wie man Photoshop out dieses Tool, um sehr grundlegende Levitation Foto zu machen. In dieser Video-Lektion werden wir in unsere Herde schwebender Objekte bringen. Ich gehe zurück zu Lightroom und wähle alle meine Origami-Fotos aus. Dann kann ich mit der rechten Maustaste klicken und Ebene in Photoshop als Ebenen öffnen. Je nachdem, wie viele Fotos Sie von Ihren schwebenden Objekten gemacht haben, wird es wahrscheinlich ein wenig Zeit dauern, um zu laden. Eine weitere Möglichkeit, alle unsere Fotos als Ebenen direkt aus Photoshop zu importieren , besteht darin, zu „Datei“ und dann zu „Scripts“ zu gehen und dann zu „Dateien in Stapel laden“. Von hier aus können wir auf „Durchsuchen“ klicken. Wir können alle Fotos aus unserer Herde auswählen und dann auf „Öffnen“ klicken. Jetzt können Sie sehen, dass wir alle Fotos von unseren Flockfotos als Ebenen importiert haben. Eines der Dinge, die ich tun möchte, ist, dass ich das Foto von Monica schwebt ziehen möchte . Ich werde nur sicherstellen, dass die Hintergrundebene ausgewählt ist und ich werde alles mit Befehl A oder Steuerelement A auswählen. Dann werde ich Befehl C oder Steuerung C verwenden, um den Inhalt dieser Ebene zu kopieren. Dann werde ich im Dokument mit allen unseren Flockfotos eine neue Ebene erstellen und mit dieser neuen Ebene werde ich Befehl V oder Kontrolle V drücken, um die Ebene einzufügen. Jetzt, da wir die Herde schwebender Objekte auf dieser Ebene von Monica schweben hinzufügen wollen , werde ich die Ebene mit ihr in sie an den unteren Rand der Ebenenpalette ziehen. Ich werde es einfach dort als unterste Schicht platzieren. Jetzt können Sie sehen, dass wir alle Schichten über ihr haben. Mit Ebenenmasken wieder werden wir all diese verschiedenen schwebenden Objekte malen und dann können wir auswählen, welche diejenigen sind, die uns am besten gefallen. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich die Sichtbarkeit all dieser Ebenen deaktivieren werde , indem Sie auf das Augapfel-Symbol klicken und dann einfach nach unten ziehen. Dann werde ich die Schicht von nur Monica einschalten und wir werden unseren Weg von der unteren Schicht hier den ganzen Weg nach oben arbeiten. Das erste, was ich tun werde, ist die untere Schicht einzuschalten und Sie können sehen, dass wir unseren kleinen schwebenden Kran haben. Um diese Krane in unserem endgültigen Bild erscheinen zu lassen, müssen wir erneut eine Ebenenmaske verwenden. Ich werde hier eine Ebenenmaske zu unserer ersten Ebene hinzufügen, und Sie können sehen, dass die Maske ausgewählt ist. diese Maske ausgewählt ist, verwenden wir wieder einen schwarzen Pinsel und wir werden den Kran wegmalen. Ich benutze hier eine relativ weiche Bürste. Ich denke, es ist wichtig, zuerst nur mit der Härte bis auf Null Prozent zu beginnen. Wir gehen einfach hier rein und malen den schwebenden Kran sehr sorgfältig aus . Sie können jetzt sehen, was unter dem Kran war. Jetzt, wo der Kerl ausgemalt ist, wollen wir die Maske umkehren. Alles, was wir auf dieser Schicht sehen können, ist der Kran selbst. die Ebenenmaske ausgewählt ist, werde ich Befehl I drücken oder steuern, um die Maske zu invertieren und jetzt haben wir den Kran grob in unserem Bild platziert. Wir werden dies für all die verschiedenen Schichten wiederholen. Ich aktiviere die nächste Ebene, und wenn die nächste Ebene ausgewählt ist, füge ich eine weitere Ebenenmaske hinzu. Mit einem schwarzen Pinsel werde ich einfach übermalen, wo der Kran ist. Das kann ein bisschen rau sein. Es muss nicht perfekt sein, denn wir werden unsere Ebenenmasken etwas später verfeinern . So werden wir damit beginnen, alle unsere Papierkrane in die letzte Szene einzuführen. Wichtig ist dabei, sich nicht zu sehr um Präzision zu kümmern denn wir müssen immer noch genau auswählen, welche Papierkrane wir im endgültigen Bild verwenden möchten. Also werden wir voran gehen und sie alle dort reinbringen und dann sehen, wie sie ein wenig später ausgehen. Sie werden wahrscheinlich einige Überlappungen zwischen Ihren Papierkranen haben. Das ist in Ordnung. Wie ich schon sagte, wir werden wählen und wählen , welche Papierkrane wir tatsächlich in unserem endgültigen Bild ein wenig später verwenden wollen. Sie sich also keine Sorgen darüber, wie die Überlappungen vorerst aussehen. Zuerst wird es etwas seltsam aussehen. Das ist ein gutes Beispiel für einen, der seltsamer aussieht. Vielleicht verwenden wir das nicht in unserem endgültigen Bild, aber wir wollen sehen, wie es in Bezug auf alle anderen Papierkrane aussieht. Wir können wählen und wählen, was das Beste ist. Hin und wieder finden Sie vielleicht eine, von der Sie wissen, dass Sie nicht verwenden möchten. Ich gehe einfach voran und überspringe die Schicht, und ich werfe sie einfach in den Papierkorb, indem ich sie in den Mülleimer ziehe. Für die kleineren Papierkrane verwende ich eine kleinere weiche Bürste und für die größeren Papierkrane verwende ich eine größere weiche Bürste. Ich verwende nur die Leertaste und den Befehl oder das Steuerelement zusammen, um das Zoomwerkzeug zu aktivieren, und verwende dann die Leertaste allein, um als mein Stiftwerkzeug zu fungieren. Um zu verkleinern, kann ich Leertaste Befehl gedrückt halten und alternieren oder Option, und das lässt mich wirklich schnell herauszoomen. Ich wähle nur meine nächste Ebene mit dem Augapfel-Symbol aus, um sie einzuschalten. Auswählen einer Ebene, Hinzufügen einer Ebenenmaske, und dann Malerei über die Ebene mit einem weichen schwarzen Pinsel, um den Papierkran zu löschen, und dann mit Befehl I oder Steuerung I, Ich werde die Ebenenmaske invertieren, so dass wir den Papierkran wieder sehen können. Eines der wichtigsten Dinge hier ist, Sie eine Ebene nach dem Aktivieren auswählen und sicherstellen, dass Sie tatsächlich daran denken, die Ebenenmaske hinzuzufügen, so dass Sie die Ebenenmaske und nicht die Ebene selbst malen. Sie können sehen, dass wir anfangen, es mit einer ganzen Reihe von verschiedenen Origami-Kränen zu füllen. Offensichtlich werden wir nicht alle diese verwenden, aber sobald wir alle hinzugefügt haben, können wir auswählen, welche uns am besten gefallen haben. In diesem Fall, wo wir einen Origami-Kran haben, der sich mit etwas im Hintergrund überlappt, ist es etwas schwieriger, diesen Übergang zu machen, wenn wir etwas anderes drin haben. Also werde ich voran gehen und das hier wegwerfen. Jetzt haben wir unsere riesige Herde schwebender Krane da drin. Offensichtlich ist das nicht vollständig, also müssen wir die Kräne auswählen, die wir verwenden möchten. 11. Letzte Details: Ich gehe weiter und schalte alles wieder aus. Mit einem kleinen Ebenensichtbarkeitssymbol, ein wenig Augapfel auf Ebenenpalette, Ich werde nur klicken und ziehen, um alles auszuschalten. Wir drehen unsere erste Schicht wieder ein und dann gehen wir einfach durch und wählen aus, welche dieser schwebenden Krane wir denken, wir wollen. Ich werde im Allgemeinen versuchen, diejenigen auszuwählen, die sich nicht über unser Modell überlappen, weil ich denke, dass das manchmal ein wenig ablenkend sein kann. Ich gehe einfach durch, sie einzuschalten, zu sehen, welche, die ich für cool halte, nur abhängig von dem Winkel, in dem sie sitzen. Offensichtlich wollen wir nicht zu viele Überlappungen, aber ein wenig Überlappung ist in Ordnung. Wir müssen natürlich entsprechend anpassen, je nachdem, welche sich überlappen. Ich denke, ich werde ein paar davon gebrauchen. Nun, wenn es eine gibt, die wir nicht einschließen möchten, denke ich, dass ich diese ausschließen werde. Der einfachste Weg, um diese bestimmte Ebene auszuwählen, ist die Verwendung des Verschiebungswerkzeugs, das Sie schnell auswählen können, indem Sie „V“ drücken. Wenn Sie dann Befehlstaste oder Kontrolle gedrückt halten und auf diesen speziellen schwebenden Kran klicken, wird die Ebene automatisch ausgewählt. Ich werde das ausschalten. Ich gehe voran und wähle einfach ein paar der Krane aus, die ich denke, ich werde nicht im endgültigen Bild verwenden. Ich denke, das sieht ziemlich nah an dem aus, was ich in meinem endgültigen Bild will. Eines der Dinge, die Sie bemerken werden, und ist besonders offensichtlich auf diesem speziellen Kran, ist, dass viele der Kranbilder dunkler sind als das Bild, das wir von Monica haben. Wir können versuchen, das erneut mit einer Einstellungsebene zu vergleichen. In diesem Fall möchte ich die Schicht von Monica etwas dunkler machen , so dass sie mit den Schichten übereinstimmt, die wir von allen schwebenden Kränen haben. Ich werde die Ebene von Monica auswählen, und dann werde ich eine weitere Einstellungsebene hinzufügen, genau wie wir es getan haben, bevor wir die Anpassungspalette hier und Auswahl neuer Ebenen Anpassung. Dann kann ich mit dem Mitteltonschieber voran gehen und das Bild etwas dunkler machen, so dass dieser Übergang etwas glatter ist. Das fängt an, ziemlich gut zu sehen. Nun, was wir wirklich tun müssen, ist nur einige der Details auf jedem der schwebenden Krane aufzuräumen . Ich fange hier ganz oben links an. Mit diesem schwebenden Kran benutze ich Befehle. Klicken Sie erneut mit dem Verschiebenwerkzeug, um diesen Layer auszuwählen. Dann werde ich mit einem anderen schwarzen Pinsel die Ebenenmaske dieser bestimmten Ebene auswählen. Ich werde ein paar Details loswerden , die ich nicht will, wie dieser Stock. Das sieht ziemlich gut aus. Sie können das Verschiebenwerkzeug verwenden, indem Sie „V“ drücken und dann mit Befehlstaste oder Steuerelement klicken, um diese bestimmte Ebene auszuwählen. Dann wähle ich die Ebenenmasse aus. Wählen Sie einen anderen schwarzen Pinsel. Ich passe das an die Größe an und male es dann einfach mit einem weichen schwarzen Pinsel aus. Wir wiederholen dies für alle verschiedenen Ebenen. Einfach die Schichtmaske ein wenig für jeden Origami-Krane anpassen, so dass sie nicht den Stick drin haben. Insbesondere diese Schicht überlappt sich mit diesem Drachen. Ich wähle es aus und benutze einen wirklich, wirklich weichen schwarzen Pinsel, einen wirklich großen. Ich werde meine Deckkraft nur ein wenig nach unten drehen. Nur um es ein wenig natürlicher aussehen zu lassen. Das fasst im Grunde zusammen, wie wir in unserer Herde schwebender Objekte hinzufügen. Denken Sie daran, dass Sie mit den Ebenenmasken immer wieder einsteigen und sie später anpassen können, wenn Sie nicht ganz zufrieden sind. Geben Sie Ihrer Arbeit einen kurzen kleinen Überblick, nur um sicherzustellen, dass Sie denken, dass alles ziemlich gut aussieht. Wenn Sie endlich bereit sind und sicher sind, dass Sie alle schwebenden Objekte drin haben , die Sie wollen, sind Sie mit Ihren Ebenenmasken zufrieden, Sie können fortfahren und zum kleinen Drop-down-Menü auf den Ebenen gehen , und wählen Sie „Bild abflachen“. Es wird Sie fragen, ob Sie eine versteckte Ebenen verwerfen wollen und das ist in Ordnung, so drücken Sie „OK“. Jetzt, wo wir unser Bild finden, können wir voran gehen und „Datei“, „Speichern“ drücken. In der nächsten Video-Lektion nehmen wir einige kleinere Farbanpassungen vor und machen ein wenig digitales Make-up. 12. Digitales Makeup Farbkorrekturen: Hey, alle, willkommen zurück. In der letzten Video-Lektion haben wir unsere schwebende Herde beendet, und jetzt sind wir bereit, einige kleinere Anpassungen und Farbanpassungen für das Bild durchzuführen. Eines der ersten Dinge, die ich tun möchte, ist, dieses Bild ein wenig heller zu machen. Hellere Töne machen Porträts in der Regel etwas schmeichelhafter. Also werde ich eine Kurvenanpassung für dieses bestimmte Bild verwenden, und in diesem Fall möchte ich es nur ein wenig heller machen. Also werde ich die Mitteltöne der Kurven nehmen, nur die Mitte dieses Graphen und sie nach oben ziehen , nur um alles ein wenig heller zu machen. Jetzt möchte ich den Himmel nicht überhell machen, also werde ich hier die rechte Seite des Graphen greifen und die Highlights nur ein wenig herunterbringen, nur um sicherzustellen, dass es nicht übermäßig hell ist. Jetzt ist eines der Dinge, die ich gerne mit Bildern tun, um ihm einen Film wie Aussehen zu geben, den schwarzen Punkt zu zerquetschen, indem Sie den linken Punkt in der Grafik hochziehen, und Sie können sehen, dass das bringt ein wenig mehr Details in den dunklen Bereich des Bildes. Nur um ein wenig mehr Kontrast hinzuzufügen, möchte ich diesen Schattenbereich nur ein wenig herunterziehen , um ihm ein bisschen eine Kurve zu geben. Das ist ziemlich gut für unsere grundlegenden Farbanpassungen. Nun etwas anderes, was ich tun möchte, ist nur ein wenig digitales Make-up, nur um unser Modell ein wenig aufzuräumen. Insbesondere möchte ich mich nur auf ein paar Unreinheiten konzentrieren und die Dinge nur ein wenig glätten. Ich möchte das Spot Healing Brush Tool verwenden, was ziemlich cool ist. Es macht so ziemlich alles automatisch, so dass es nicht viel Arbeit gibt, die hineingehen muss. Ich wähle meine Hintergrundebene aus, wo unser Modell existiert, und ich gehe einfach rein und putze ein paar der Unreinheiten weg. Ich klicke buchstäblich nur auf Bereiche, von denen ich denke, dass sie aufgeräumt werden müssen. Ich will nicht zu weit über Bord gehen. Wir könnten natürlich Airbrush und eine ganze Reihe von verschiedenen Anpassungen vornehmen, aber ich möchte, dass dieses Bild relativ natürlich aussieht. Ich werde meine Anpassungen auf ein Minimum beschränken. Wir nehmen hier auch ein paar Unreinheiten. Das sieht im Allgemeinen sauber aus. Dies ist der Schritt, den ich normalerweise gerne mache. Die meisten Leute bevorzugen Bilder, wo sie nur ein wenig aufgerüstet sind. Versuchen Sie nicht, mit ihm über Bord zu gehen, Sie möchten immer noch, dass Ihr Modell aussieht, wer sie sind, aber das ist ein guter Schritt, um durchzugehen. Ehrlich gesagt, dass es nur darum geht, das fasst all die Arbeit zusammen, die wir in Photoshop machen werden. Jetzt sind wir bereit, weiterzumachen und unser Bild zu glätten und zu speichern. Ich werde zu Adobe Lightroom wechseln, nur um einige abschließende Farbänderungen an unserem Bild durchzuführen. Für dieses bestimmte Bild werde ich eine Voreinstellung verwenden, und diese Voreinstellung ist Teil eines Preset Packs, das ich erstellt habe, die Quantensammlung genannt wird, und Sie finden einen Link zum Herunterladen zur Quantensammlung in der Registerkarte „Projektzuweisung“, die sich unterhalb dieses Videos befindet. Die Voreinstellung, die ich für all diese Fotos verwende, heißt Charm. In dieser speziellen Voreinstellung verwende ich eine namens Charm DR++, und mit dieser Voreinstellung habe ich die meisten Beispiele bearbeitet, die ich in dieser Klasse verwende. Nun, ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Es ist ein bisschen dunkel, also werde ich ein paar letzte Verbesserungen machen. Ich werde voran gehen und die Belichtung erhöhen. Aber ich möchte den Himmel noch relativ dunkel halten, also werde ich das Verlaufsfilter-Tool verwenden. dem Verlaufsfilter-Tool können wir jede dieser Anpassungen als Farbverlauf über das Bild verwenden , und ich möchte es verwenden, um die Belichtung zu verdunkeln. Ich werde es um etwa einen Schritt verdunkeln, also werde ich es auf minus eins setzen, und dann werde ich nur einen Farbverlauf über das Bild ziehen, und dann kann ich die Position dieses Farbverlaufs anpassen. Eigentlich denke ich, wir können etwas dunkler werden, also werde ich es nur ein bisschen mehr anpassen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich gehe weiter und klicke auf „Fertig“. Eines der Dinge, die ich wirklich gerne in diese Bilder hinzufügen, ist ein bisschen Vignettierung, um das Modell zu schließen. Ich werde den ganzen Weg nach unten zu diesen Anpassungen scrollen um hier das Objektivkorrektur-Tool, und unter der Registerkarte Manuelle Korrekturen, werde ich das Objektiv-Vignettierwerkzeug verwenden, um die Helligkeit der Ecken herunterzuziehen. Ich möchte das nur ein wenig tun, nur um das Bild ein wenig zu schließen. Ich passe auch den Mittelpunkt an. Das sieht ziemlich gut aus. Dieses Preset Pack hat viele wirklich tolle filmische Looks darin. Eines der coolen Dinge daran ist, wie ich meine Fotos anpasse, und wenn Sie Adobe Lightroom verwenden, können Sie einfach auf eins klicken und das Ergebnis sehen, und Sie können über das Entwicklungsmodul schauen und Sie kann genau sehen, wie ich diesen Look erreicht habe. Jeder hat ein anderes Aussehen, und es gibt verschiedene Ebenen. Für Elektron zum Beispiel ist dies die Standard-Elektronen-Voreinstellung, und es gibt verschiedene Versionen davon, die Plus-Versionen, die die Schwarzen ein wenig mehr zerquetschen und es ein wenig mehr Film wie und dann gibt es die High Dynamic Range Versionen oder die DR Versionen, die wirklich viel Detail hervorbringen. Für jede der Dynamikbereich-Versionen gibt es auch eine Plus-Version, um auch diesen Crushed Black Look zu erhalten. Fühlen Sie sich frei, diese Voreinstellungen in Ihrem endgültigen Projekt zu verwenden und sie zu optimieren, wie Sie möchten. Ich mag Charm besonders für diese besondere Einstellung, ich denke, es hat einfach wirklich gut funktioniert. Es gibt ehrlich gesagt keine falsche Möglichkeit, die Farben in diesen Bildern anzupassen. Wählen Sie eine Voreinstellung, die Ihnen gefällt, und überprüfen Sie alle Anpassungen, die ich vorgenommen habe, um dieses Ergebnis zu erhalten, und nehmen Sie Änderungen vor, wenn Sie möchten, am endgültigen Bild, nur um das gewünschte Ergebnis zu erhalten. Das fasst nur die Levitationsfotografie zusammen. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat, ich hoffe, Sie haben etwas über die Verwendung von Ebenen und Masken in Photoshop gelernt, und ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was Sie erstellen können. Ich hoffe, diese Klasse hat euch gezeigt, wie einfach es sein kann, ein schwebendes Porträt zu kreieren. Ehrlich gesagt, es gibt wirklich nichts, was Sie brauchen, ist eine Kamera und einen Hocker und ein Stativ, einen Modellstandort. da raus und finde einen Freund oder mach ein Selbstporträt und mach ein Schwebefoto. 13. Danke!: Das war ein Durchgang meines kompletten Workflows für die Herstellung von Schwebeporträts. Vielen Dank, dass du an dieser Klasse teilgenommen hast. Ich hoffe wirklich, es hat dir gefallen. Teilen Sie Ihre schwebende Porträts in der Klassengalerie und schauen Sie sich an, was Ihre Mitschüler auch machen. Ich würde gerne Ihr Feedback bekommen, also zögern Sie nicht, mir eine Rezension zu geben und denken Sie daran, dass ich immer im Diskussionsbereich der Klasse verfügbar bin , wenn Sie irgendwelche Fragen haben. Denken Sie auch daran, meine anderen Fotoklassen auf Skillshare zu überprüfen. Wenn du willst, kannst du mir auf meiner Website, photoncollective.com oder auf Instagram folgen . Vielen Dank, wir sehen uns.