Lettering mit Motiven: Mit Grafiken als Typ eine Themenpostkarte erstellen | Abby Hersey | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Lettering mit Motiven: Mit Grafiken als Typ eine Themenpostkarte erstellen

teacher avatar Abby Hersey, I draw things. I make things. I love coffee.

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (41 Min.)
    • 1. Einführung

      1:25
    • 2. Recherche und Brainstorming

      7:21
    • 3. Skizzieren

      4:57
    • 4. Digitalisierung von Motiven

      9:24
    • 5. Digitales Layout

      10:28
    • 6. Kunstwerk neu neu färben

      6:57
    • 7. Schlussbemerkung

      0:42
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

385

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

Begleite die pattern und Illustratorin Abvon Hersey und teilt ihren Prozess zur Erstellung hochwirksames und schönen Lettering aus Symbolen und Motiven. Mit vorhandenen Buchstaben wirst du Motive von Hand oder digital in die Lettering für eine Postkarte ansetzen.

Die Kurseinheiten behandeln Folgendes:

  • Beste Praktiken für die Forschung und Brainstorming
  • Digitalisierung deiner handgezeichneten Kunstwerke (Scanning, Bereinigung und Vektorisieren deiner Motive
  • Anpassen von Buchstabenformen zur Erstellung von Buchstabenformen, die lesbar und schön sind.

Die Grundlegende Adobe Illustrator sind erforderlich.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Abby Hersey

I draw things. I make things. I love coffee.

Kursleiter:in

 

My love of design began with the over-the-top, unquestionably 1980’s rainbow wallpaper in my childhood bedroom. It inspired in me a love of color, pattern, and shape that’s only grown over the years and has driven me to create engaging and inspiring designs of my own. I passionately believe in the power of illustration and design to transform spaces, simplify communications, and build relationships.

I was formally trained in graphic design, but most of what I use on a daily basis is self-taught, trial and error,  or learned from Skillshare, which is why I am passionate about sharing what I've learned, demystifying design concepts and technical skills through my classes.

When I’m not in the studio, I’m probably outdoo... Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Ich bin Abby Hirsi, ein Service-Muster-Designer und Illustrator aus Columbus, Ohio. Als Oberflächenmusterdesigner kreiere ich gerne Motive und arbeite sie zu wirklich dichten Mustern. Das ist mein charakteristischer Stil. Dichtes, motiv gepacktes Muster Ich wollte diesen Stil auch in den Schriftzug integrieren, fand aber heraus, dass das einfache Anwenden eines Muster-Tiee-Schriftzugs nicht die gewünschten Ergebnisse ergab. Es fühlte sich ein wenig erzwungen an. Ich entschied mich, den Prozess zu verwenden, den ich bei der Erstellung eines Musters verfolgte, um benutzerdefinierte Schriftzüge zu erstellen , die wirklich Sie treffen, indem Sie den Motiven erlauben, die Kanten meines Textes anstelle von harten Linien zu diktieren , es verwandelte sich in etwas, das organisch anfühlte und hatte eine große visuelle Wirkung in dieser Klasse. Ich werde meinen Prozess zum Erforschen, Skizzieren und Digitalisieren von Motiven teilen , und Sie werden diese Motive verwenden, um einen wirkungsvollen, schönen Schriftzug zu kreieren, der wirklich einzigartig ist und Ihren Signaturstil zum Ausdruck bringt. Wir decken Haus ab, um Ihr handgezeichnetes Kunstwerk zu digitalisieren dabei das besondere Aussehen Ihrer handgezeichneten Elemente zu erhalten. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Elemente anordnen, um Briefformulare zu erstellen, die sowohl schön als auch lesbar sind , und ich zeige Ihnen eine einfache Möglichkeit, Ihr Kunstwerk neu zu färben 2. Recherche und Brainstorming: Unser Klassenprojekt ist es, eine thematische Postkarte zu erstellen, die Sie als Gruß oder als Geschenk oder sogar Rahmen verwenden und hängen an der Wand für mein Thema. Ich habe Valentinstag ausgewählt und werde einen Valentinstag erstellen. Der erste Schritt in unserer Forschung und Brainstorming besteht darin, einige Schriftarten einzugrenzen, die wir für ein Projekt verwenden möchten, wie schön Ihre Entwürfe sind. Am Ende des Tages muss die Nachricht lesbar sein, und ich mag es, das zu nageln. Zuerst benutze ich ein Tool namens Wortmarkierung Punkt i t. Es ist eine Website. Es ermöglicht Ihnen, einen beliebigen Text einzugeben und dann eine Vorschau anzuzeigen, indem Sie alle Systemschriftarten verwenden, die Sie auf Ihrem Computer für meine Karte haben. Ich bin mir nicht sicher, welchen Text ich verwenden möchte. Ich könnte Liebe gebrauchen. Ich könnte Umarmungen gebrauchen. Ich glaube, er hat Küsse verwendet Xs und O's. Ich habe eine Ahnung, dass ich mit Exes und Oh gehen werde, aber egal wie du es schneidest, der wichtige Teil ist, den Stil zu nageln. Wenn ich am Ende ein anderes Wort für meine Karte habe, ist das in Ordnung. Ich kann das später bügeln, aber ich werde voran gehen und Vorschau x o x o drücken Sie die Laden-Schriftarten-Schaltfläche und Sie können sehen, dass es eine Vorschau mit all den Gedanken, die ich auf meinem Computer geladen habe, haben genug von ihnen dass es viele gibt, viele, viele Seiten, die ich durchgehen konnte. Sie wollen nicht zu viel Zeit damit verbringen, sich darum zu kümmern, aber Sie möchten ein paar Schriften niedernageln, die Sie bereit wären, zu berücksichtigen, wenn wir mit dem Projekt vorankommen, Sie suchen nach etwas, das einfach und solide ist. Dies wird dazu beitragen, dass Ihre Nachricht lesbar ist, auch wenn Sie all diese verschiedenen Dinge im Schriftzug vor sich haben. Sie können Sarah von Schriften verwenden, die ich in der Vergangenheit habe, aber etwas Solids, schmutzig und einfach wird den Trick tun, während ich hier scrolle und einige dieser netten, mutigen Schriftarten, einige die Formen, die ich wirklich mag wieder Sie mit etwas zu knifflig gehen wollen , weil das ist eine Menge von der Person, die auf der Karte Teoh Stück zusammen alle diese Motive in eine Buchstabenform, die nicht sofort erkennbar ist zu fragen . Also, sobald ich meine Schriftarten eingeengt habe. Ich werde beginnen, Brainstorming eine Liste von Elementen und Motiven, die gut zu meinem Thema für den Valentinstag passen. Das sind Küsse, Umarmungen, wirklich, das ist nur ein Hirnmüll. Ähm, du legst alles, was dir einfällt, das mit deinem Thema einhergeht. Nein, keine falschen Dinge. An diesem Punkt kenne ich nicht mal kissy Lippen. Sein Wort. Aber ich gehe nochmal mit. Sie kommen nur mit einer Liste von Dingen, die assoziierte ID zu Ihrem Thema sind, die in Elemente in Ihrem Design übersetzen könnten. diese Liste anschaue, kann ich die meisten dieser Dinge einfach ganz oben auf meinen Kopf ziehen. Herzen sind einfache Pfeile oder einfach. Ich bin sehr vertraut mit Süßigkeitenküssen und könnte diese mit verbundenen Augen zeichnen. Einige der Dinge sind etwas schwieriger, und ich möchte vielleicht einige Referenzbilder für diese kissy Lippen sammeln. Zum Beispiel. In meinem Kopf weiß ich, wie kissy Lippen aussehen, aber wenn ich das in Zeichnung übersetze, möchte ich vielleicht eine Referenz. Dasselbe mit dem Kubaner. Ich bin nicht groß mit menschlicher Form, und ich möchte vielleicht, dass einige Referenzfotos zusammen mit Kuba gehen, nicht gehen in vollem Umfang Stimmungsbrett für dieses Projekt. Aber ich werde Google treffen und sehen, ob ich was kriege. Oh, sieh mal, kissy Lippen sind Ding. So nennt man ihn die Leute. Schnappen Sie sich ein paar Bilder, nur damit ich eine Idee habe , eigentlich nur einen Screenshot davon machen werde. Da gibt es etwas, worauf man sich zurückweisen kann. Wenn ich skizziere. Behältst du es wie das, was ich eine Silhouette abziehen kann? Einige dieser Medikamente sind komplizierter, aber das bedeutet nicht, dass sie nicht als Referenz verwendet werden können. Gehen Sie voran, machen Sie einen Screenshot, dass auch, letzte Sache, um zu diesem Zeitpunkt zu betrachten beginnen, sind Farbschemata, die Sie für Ihre endgültigen Kunstwerke verwenden möchten, wird Farbe als einer der letzten Schritte unseres Prozesses abschließen , aber es ist gut, darüber nachzudenken. Ich halte ein Trittbrett auf Pinterest für Farbschemata, die ich mag, dass meine Spannungen anziehen die frisch schienen, und ich verweise darauf, wenn Sie Kunstwerk erstellen. Ich habe einige für den Valentinstag gesammelt. Insbesondere einige dieser Luft, extrem traditionell und traditionell, nicht unbedingt schlecht. Ich werde definitiv auf eine traditionelle Farbpalette verweisen und dann auch sehen, ob es etwas anderes gibt , das funktionieren könnte. Das ist wunderschön. Ich habe einen Schwung gerettet. Ich rette die nur. Auf meinem Desktop. Für den Moment. Geh unbedingt an die Wand . Aber wenn das Ihr ist, wenn das Ihr Stil ist, fühlt es sich richtig an. Ich mag die Farben in diesem hier wirklich mehr. Das ist nur noch ein bisschen mehr aus. Also habe ich einige Arten von Gesichtern eingeengt, die ich gerne verwenden könnte. Ich habe eine Liste von Ideen zum Skizzieren und nur eine Handvoll Farbpaletten, um mein Design auszuprobieren , also bin ich bereit, zu meinem Skizziergesicht überzugehen. 3. Skizzieren: Jetzt sind wir bereit für den Skizzierabschnitt unseres Projekts. Wenn ich skizziere, verwende ich gerne billiges Druckerpapier. Ich bin weniger wertvoll an meinen Zeichnungen, wenn ich Druckerpapier im Vergleich zu einem Skizzenbuch verwende. Und für ein Projekt wie dieses, bei dem es darum geht, so viele verschiedene Elemente wie möglich zu finden und zu wissen, dass einige davon es im endgültigen Projekt nicht schaffen, zeichne ich ein wenig freier, wenn ich billiges Papier verwende. Es ist ein mentaler Trick, ich bin sicher, aber es funktioniert für mich. Auf duh, ich empfehle es sehr. Wenn Sie Probleme haben, mit Skizzen zu kommen, wenn Sie viel Zeit in Anspruch nehmen und das Gefühl haben, dass Sie sich selbst bearbeiten, schneiden Sie das einfach aus. Ich habe auch einen Druckbleistift, nichts sehr ausgefallenes, und wir fangen zuerst an. Wir machen ein paar Thumbnails für unser Textlayout. Eine gute Größe für eine Postkarte ist vier mal sechs oder fünf mal sieben, also werde ich einfach wieder nicht sehr präzise sein. Zeichnen Sie mir ein paar Postkartenformen. An dieser Stelle mache ich mir keine Sorgen um die Motive oder das Gesamtbild der Elemente. Ich beschäftige mich nur damit, herauszufinden, welchen Text ich verwenden möchte und wie ich ihn verwenden möchte. Ich sagte, ich würde wahrscheinlich mit XO gehen und, äh, immer noch so fühlen, aber ich lasse die Thumbnails das aus. Eine schöne, robuste X und O nicht zu besorgt, dass perfekt, Ich will nur sehen, wie es füllt die Karte. Stellen Sie sicher, dass ich die wie Zeichen gestapelt mögen. Sie könnten sie auch auf diese Weise tun. Dies ist ein super Basic, aber es hilft mir herauszufinden, was ich mag und was ich nicht besser finde, es jetzt, , wenn du fast fertig bist mit deinem Projekt. Ich werde auch Liebe für einen Spin nehmen. Ich gehe einfach immer wieder zurück zum X. Ich weiß, obwohl er eklig ist, aber bekommt den Punkt über Farbe, dieser in einem kleinen Zykluszeit besser zusammen, weil ich definitiv mit dem ex neo gehen will . Es ist nicht sicher, ob ich sie besetzt oder so mag. Ich denke, ich mag das besser, also das ist das Fenster gehen mit, wenn es Zeit für das Layout kommt, Bedingungen für das Skizzieren meiner Motive, ich habe meine Brainstormliste in der Nähe, und ich werde nur anfangen, einige der Dinge darauf zu zeichnen Liste und versuchen, so viele Motive wie möglich zuproduzieren Motive wie möglich zu 4. Digitalisierung von Motiven: Ich habe das Skizzieren beendet und habe jetzt eine Vielzahl von Motiven zum Arbeiten. Ich bin bereit, sie vorzubereiten, um in den Computer zu bringen. Wir werden die Live-Trace-Funktion und Illustrator verwenden. Und so möchte ich das Kunstwerk, das ich scanne oder fotografiere, so scharf und sauber wie möglich gestalten. Die Art und Weise, wie ich dies erreicht habe, ist ein gebrauchter, aber preiswerter Lichttisch und trage meine Motive auf ein frisches Stück Papier zurück . Wenn Sie keinen Zugriff auf einen hellen Tisch haben oder wenn Sie es bevorzugen, können Sie direkt über Ihre Skizzen mit einem Tintenstift zeichnen und diesen verwenden. Ich, jedoch, wie die Option für ein do über für den Fall, dass ich vermasseln und wollen die Integrität meiner ursprünglichen Skizzen bewahren . Also entscheide ich mich, um zu verfolgen, beziehen sich auf Menschen. Ich werde meine zwei Papierstücke zusammen mit ein wenig Waschteam befestigen, um sie davon abzuhalten , unabhängig voneinander herumzuwackeln, während sie arbeiten und dann Lilienbox abfeuern. Sie können sehen, dass dies nur durch und geben Sie mir schöne Linien, um von einer Sache im Auge zu behalten, wie Sie verfolgen Ihre Zeichnungen ist, dass alle Elemente, die berühren werden durch Lebensspur als eine einzige Form kommen . Ein gutes Beispiel dafür wäre also auf meiner Briefmarke. Ich habe keinen Pfeil durch ihn gegangen, und die Pfeilform überlappt den Rand des Herzens. Ich möchte diese als zwei separate Elemente anstelle einer einzigen Spur verfolgen, weil ich sie nicht trennen kann, wenn ich sie zusammen zurückverfolgen kann. Dasselbe mit diesen Blumen. Die Pedale werden als eins verfolgt, und die Stängel und Blätter werden separat verfolgt. Also hier zeichne ich meine Pedale auf. Und auf einem separaten Stück Papier werde ich die Stiele verfolgen. Dasselbe mit der Briefmarke. Nein. Verfolgen Sie das Herz jetzt und kommen Sie mit einem zweiten Stück Papier zurück, um die Ära von Go ahead zu verfolgen und dies außerhalb der Grenze zu tun, weil es nichts berührt. Ich werde auf den gleichen Weg durch alle meine Motive gehen und das wird bereit sein, sie auf meinen Computer zu bringen . Ich beendete alle meine Motive und Penn und ich bin bereit, sie in den Computer zu bringen. Dies könnte mit einem Scanner oder einer Kamera erreicht werden, und eine Möglichkeit ist nicht notwendigerweise besser als die andere. Alles hängt wirklich von Ihrem Scanner und Ihrer Kamera ab. Wenn Sie einen High-End-Scanner haben, den Sie wirklich bequem verwenden, wird das einen großartigen Job für Sie tun. Wenn Sie ein Smartphone haben, besteht die Wahrscheinlichkeit, dass es ein anständiges Foto machen wird, um zu erreichen, was Sie es brauchen. Ein Schwung. Die einzige Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie eine Kamera im Gegensatz zu einem Scanner verwenden, ist, Ihre Kamera super flach und flach zu halten, während Sie das Foto aufnehmen. Sie möchten auf die eine oder andere Weise kippen, denn das kann Ihr Kunstwerk funktionieren und die Digitalisierung erschweren. Sobald wir ihn in Illustrator gebracht haben, habe ich meine Zeichnungen in den Computer übertragen, und ich bin bereit, sie als Illustrator zu digitalisieren. Machen Sie eine neue Illustratordatei, und ich werde sie in der Größe meiner Postkarte sieben mal fünf schicken. Aber gerade jetzt spielt die Größe keine Rolle. Wir haben Zeit, das später anzupassen, werde ich voran gehen und platzieren. Die erste meiner Zeichnungen kommt in schön groß. Gehen Sie weiter, schrumpfen Sie es ein bisschen runter. Und da wir die Motive wieder optimieren werden, mache ich mich gerade nicht wirklich um die Größe besorgt. Ich möchte nur damit arbeiten können, mein Bild auswählen und auf Image Trace klicken. Es erstellt eine Vorschau für uns, und jetzt sehen wir, wie es aussehen würde, wenn wir es direkt in Vector konvertieren würden. Sie können diese Änderungen vornehmen, indem Sie in das Bildverfolgungsfenster gehen. Es zeigt Ihnen, was es auf dio eingestellt ist, und das Verschieben dieser Schieberegler macht einen kleinen Unterschied in Ihrem Kunstwerk, und es wird diese Vorschau aktualisieren. Wenn sich Ihre Linien etwas schwer anfühlen, können Sie sie aufhellen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es nicht genug von Ihrem Kunstwerk einfängt, können Sie es verdicken. Aber ich mag es, die schwarze und warten-Voreinstellung zu verwenden. Es ist sehr unkompliziert, was es bringt und, äh, gut zu gehen. Ich werde es ändern, um gestapelte Pfade mit diesem Überlappungswerkzeug zu erstellen, weil ich alle diese weißen Bereiche entfernen und einfach die schwarze Form verwenden, um mit Farbe zu füllen . Ich tat nicht, dass ich denke, ich bin ziemlich zufrieden mit ihm insgesamt, und so werde ich schlagen erweitern. Dadurch entstehen die Vektorpfade, mit denen wir für Motive arbeiten werden. Sie sind jetzt alle in einer Gruppe, also werde ich sie enträumen, meinen weißen Hintergrund entfernen und ein paar weitere Anpassungen hier unten auf unserem Schriftzug vornehmen, wo die, äh wir wollen, dass dieser Bereich ungefärbt bleibt. Ich muss das rauskriegen. Ich wähle meine schwarze Form und meine weiße Form aus und klicke auf mein Pathfinder-Tool auf der rechten Seite. Wir gehen voran und wählen minus Front, die einen zusammengesetzten Pfad erstellt. Jetzt gibt es das Weiße da. Es ist nur diese schwarze Form hier, um das für meine Schulden individuell zu tun. Und vielleicht glaube ich, dass das auch auf meiner Briefmarke zutrifft. Ich möchte, dass dieser Bereich weiß bleibt. Nun, es wird letztendlich eine Farbe sein. Ich werde es einfach ändern, so dass ich dann etwas Weiß auswählen kann, die gleiche Füllfarbe auswählen und sie alle löschen kann. Und Sie können jetzt sehen, dass ich genau mit den Formen arbeite, die ich ihm mitbringen wollte. Ich mache das mit meiner anderen Skizze. Kombinieren Sie diese Elemente in einer Datei und dann beginnen wir unser Layout 5. Digitales Layout: Ich habe alle meine Motive digitalisiert und in einer Datei zusammengefasst. Ich habe auch ein bisschen Farbe hinzugefügt. Dies ist nicht, was ich für meine endgültigen Farben durch jede Strecke gespielt, aber ich mag es, mit etwas Farbe in der Bewegung Chefs beginnen, weil es hilft, sie in einer Weise zu arrangieren , die ein wenig Bewegung bietet. Und es hilft Ihnen, die grundlegenden Bausteine dessen zu legen, was letztendlich Ihre Farbanordnung sein wird . Ich benutze eine sehr grundlegende Palette von fünf Farben, dass es irgendwie einer meiner zwei gehen und es auf eine Weise angewendet , die mir angenehm schien. Und du wirst an dieser Stelle nicht allzu von Farbe abgelenkt. Aber ein wenig Farbe dort hilft wirklich, sicherzustellen, dass das Layout Sinn macht. Ich kopiere alle unsere Motive und benenne diese Ebenenelemente, erstelle eine neue Ebene Gold Artwork, dupliziere die Motive dort und sperre dann unsere Elemente. Dadurch erhalten Sie Ihr Originalkunstwerk. Sollten Sie Änderungen vornehmen, bereuen Sie oder löschen Sie versehentlich etwas. Sie können zu diesem Element-Layer zurückkehren und finden, was Sie angefangen haben. Ich werde auch eine Ebene erstellen, die ich zurückgerufen Vorlagen. Und das wird sein, wo wir den Text platzieren, den wir als Leitfaden für einen Ranger verwenden werden. Motive. Schalten Sie jetzt unsere Bildungsebene aus, damit wir uns einfach darauf konzentrieren können, diesen Text zu erhalten , oder? Ich entschied mich, mit x o x o zu gehen. Ich werde es in eine der Schriftarten setzen, die ich mochte, es entsprechend für eine Postkarte zu formatieren und zentrieren Sie es auf. Außerdem ändern Sie die Farbe des Textes in hellgrau. Ich muss es sehen können, aber ich möchte nicht, dass es überwältigend sichtbar ist, denn das wird meinen Prozess informieren, wenn ich die Motive arrangierte. Also habe ich ein hellgrau gemacht und ich werde einfach voran gehen und die Template-Ebene unten unter unser Kunstwerk fallen lassen . Es ist nur als Referenz da. werde es nicht anfassen, und ich sperre es. Aber wir wollen in der Lage sein, es zu sehen. Gehen Sie weiter und schalten Sie mein Kunstwerk wieder ein und wählen Sie alle meine Motive dort aus. Offensichtlich zu groß in diesem Stadium, basierend auf der Größe des Textes. Keiner von ihnen würde sehr gut passen. Also werde ich voran gehen und sie verkleinern, nur irgendwie raten. Ich möchte sicherstellen, dass die meisten Elemente gut passen. Amor ist irgendwie ein Ausreißer. Er ist ziemlich groß und wenn ich meine Briefe anschaue, wird er nicht gut passen, irgendwo in dieser Größe, wir verkleinern ihn ein bisschen individuell. Ähm, aber insgesamt mag ich die Mischung aus großen und kleinen Icons. Dies hilft, eine wirklich dynamische Grafik zu erstellen, und daher möchte ich nicht, dass alles einheitlich in der Größe ist. Ich möchte etwas Abwechslung, aber auch um sicherzustellen, dass alle diese Stücke letztendlich in die Buchstaben passen. Ich denke, die Größen Luft ziemlich gut. Ich werde das nach links duplizieren, weil ich jedes Motiv viele Male im gesamten Projekt verwenden werde . Und ich will nicht, dass ich sie aus den Briefen selbst kopieren und einfügen muss. Ich will nur in der Lage sein, hier zu greifen und jetzt werde ich anfangen, in den Buchstaben X Typischerweise beginnen mit meinen größeren Motiven und Sie werden sehen, einige von ihnen haben eine Art natürliche Form , die nicht zu weit weg von dem, was der Brief hat. Und ich mag es, diese Instanzen zu finden und nutzen Sie sie nutzen Amor Bogen hier , wirklich eine schöne saubere Linie mit diesem Winkel zu machen. Und während ich gehe, ich sie, drehte sie, ändere sie nach Bedarf, um den Raum optimal zu nutzen. Dann beginnen sie mit einigen der kleineren Motive zu füllen . Dies ist ein Prozess, der ziemlich zeitaufwendig sein kann und anstatt plappern auf und weiter, werde ich gehen. Teoh, drücken Sie das weiter und treffen Sie sich hier in ein paar Minuten. - Ich habe mein Briefformular jetzt ziemlich voll mit meinen verschiedenen Motiven, und ich möchte nur überprüfen, wie es im letzten Stück aussehen wird und sehen, ob es irgendwelche Bereiche gibt, die ich hinzufügen oder subtrahieren oder Größe ändern oder neu Farbe. Der beste Weg, um Ihren Fortschritt zu überprüfen, besteht darin, den Vorlagenlayer zu deaktivieren, der nur das von Ihnen erstellte Briefformular enthält. Und jetzt, da ich das getan habe, sehe ich, dass ich ein paar Lücken habe, die ich wahrscheinlich ein bisschen füllen möchte, , um aufzuräumen und vielleicht ein paar Kanten, um aufzuräumen. Beginnen Sie, indem Sie hier einige dieser Leerzeichen ausfüllen. Ich schnappe mir ein paar dieser winzigen Herzen. Ich bin in diesem Raum, das winzige Herz, um hier zu arbeiten. Ein Schwung. - Ich glaube, ich hatte hier auch ein paar Herzen. Wenn Sie offene Bereiche, zu viele Stellen mit weißem Raum Geld verdienen müssen , kann es dazu führen, dass das Auge des Betrachters in diesem Bereich ruht, anstatt sich fortzubewegen, um alle anderen wirklich coolen Motive zu überprüfen , die Sie gemacht haben. Also willst du etwas suchen, das Leerzeichen hat ? Sicher, aber nicht zu viel in einem Bereich. Halten Sie das Auge in Bewegung. Okay, hier ist ein Punkt am Rande, an dem dieses Herz ein wenig weiter hängt, als ich gerne versuchen würde, meine Kanten organisch zu halten und sich keine Gedanken darüber zu machen, harte Linien an sich zu haben. Aber dieser hier ist nur ein wenig weit weg von den Linien. Wir werden das eingrenzen. Es ist die Berührung. Du wirst nicht wollen, dass etwas diese Lücke füllt. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie es jetzt ist. Es gibt eine schöne Bewegung. Es gibt viel für das Auge zu sehen. Es gibt riesige Lücken, in denen die Leute stecken bleiben und die Ränder sind ziemlich klar. Es wird eine schöne, lesbare Briefform im letzten Stück, also schalte ich meine Vorlage wieder ein und setze diesen Prozess mit meinen restlichen Briefen fort. 6. Kunstwerk neu neu färben: beendete Philly in den restlichen Briefformularen, und ich habe meine Vorlagenebene deaktiviert, um die Überprüfung zu überprüfen. Ich bin wirklich zufrieden mit der Art und Weise, wie mein Kunstwerk insgesamt aussieht, und ich bin bereit, Farbe anzuwenden. Ich werde meine Grafik auf eine neue Ebene kopieren und diese Ebenenfarbe benennen. Dann sperre ich meine Bildungsebene, um sie zu erhalten, so dass ich, wenn ich Fehler während des Farbvorgangs mache , immer wieder zu der Version zurückkehren kann, die ich sehe jetzt und arbeiten Sie von dort vorwärts. Werde Screenshots von unserer Brainstorming- und Forschungssitzung und benutze Thies, um einige Farbpaletten zu entwickeln , die ich verwenden kann, um meine Pipette zu verwenden, um die Farbe zu testen und dann von meiner Farbe nach unten zu ziehen, um Farbfelder. Ich wiederhole das für alle Farben in einem bestimmten Schema. Und jetzt, da ich diese habe, werden sie mein Auswahlwerkzeug in der Umschalttaste verwenden, um alle fünf meiner Farben auszuwählen und auf neue Farbgruppe zu klicken. Ich könnte es etwas nennen. Ich werde es vorerst nur Color Group Eins sein lassen. Und das zieht sie hier nach unten in ihre eigene Gruppierung, die wir mit dem Re Color Artwork Tool verwenden können . Gehen Sie weiter und machen Sie dasselbe für den Rest meiner Inspirationsbilder. Oh, - Ich habe jetzt vier neue Farbschemata, die ich mit meiner Wieder Farbe arbeiten kann, mein Kunstwerk und mein ursprüngliches Farbschema. Hier werden Sie feststellen, dass sie alle fünf Farben enthalten, und die Anzahl der Farben ist nicht wirklich wichtig. Vielleicht wollen Sie mehr oder weniger in Ihrer Arbeit, und das ist in Ordnung. Wichtig ist jedoch, dass es von der Farbpalette bis zur Farbpalette konsistent bleibt. Es wird es viel einfacher, die Wieder Farbe Artwork Funktion zu verwenden. Wenn alle Ihre Gaumen die gleiche Anzahl von Farben haben, gehen Sie vor und wählen Sie meine Herzarbeit. Gehen Sie zu bearbeiten Farben, wieder Farbe unsere Arbeit. Dies öffnet einen Dialog, der die aktuellen Farben in meiner Datei anzeigt. Die Farbe. Ich ändere sie auch und die Farbgruppen, die mir zur Verfügung stehen, indem ich eine andere Farbgruppe auswähle. Sie werden sehen, dass es sofort eine Vorschau der Änderung in meinem Bildmaterial basierend auf diesen Farben Farben ersetzen, zeigt. Ich kann diese herumziehen, um die Reihenfolge der Ersetzung und damit mein Kunstwerk zu ändern. Es gibt auch eine Option. Lassen Sie es nach dem Zufallsprinzip die Farbreihenfolge für Sie ändern. Ich werde meine traditionelle Palette ausprobieren und Sie werden sehen, dass diese helle Farbe auf einigen Dingen verwendet wird, die dann einfach im Grunde unsichtbar werden. Sie können sein, dass diese Farbe einfach zu hell ist, um für dieses Kunstwerk zu verwenden, und wir möchten diese Farbe ändern. Es könnte sein, dass eine Änderung der Reihenfolge der Farben ihm helfen würde, aber Sie können sehen, wie ich durchblätterte. Es gibt einige Dinge, die einfach nicht zeigen, weil ich eine so helle Farbe verwende. Wenn ich kühnere Farben wie diese Farbpalette verwende, werden Sie sehen, dass alles noch den Brief schön ausfüllt. Und es kommt eine Menge an. Sie können verschiedene Optionen ausprobieren. Sehen Sie, was mir am besten gefällt. Wenn ich mit dem Aussehen der Farbzuschnitte zufrieden bin, kann ich auf OK klicken, und Sie müssen die Änderungen nicht in der Mustergruppe speichern. Es bezieht sich nur auf die Reihenfolge Ihrer Farbfelder. Sie werden sehen, dass sich mein Kunstwerk komplett verändert hat. Sie können dies so oft tun, wie Sie möchten und so viele Versionen erstellen, wie Sie möchten . Sie können hier herauskommen und weitere Farbpaletten hinzufügen. Nehmen Sie Anpassungen an den vorhandenen Farben vor, bis Sie Ihr Stück genau so erhalten, wie Sie es wünschen . 7. Schlussbemerkung: Jetzt ist es an der Zeit, Ihr fertiges Kunstwerk für die Postkartengrundierung zu verwenden. Ich bin ein großer Fan von MU. Sie drucken schöne, hochwertige Postkarten und bieten Ihnen die Möglichkeit, mehrere Dateien in einer einzigen Reihenfolge zu verwenden. Wenn Sie mit mehreren Farbmöglichkeiten für Ihre Postkarte fertig sind, ist dies eine gute Möglichkeit, sie gedruckt zu bekommen. Es ist auch nützlich, wenn Sie eine Auswahl an Grüßen machen möchten. Diese Schriften-Technik jedoch bietet Ihnen jedochunbegrenzte Möglichkeiten, Plakate zu verwenden. Sicher, es sind Tassen, Tragetaschen. Dies alles wäre großartige Möglichkeiten, um Ihr Kunstwerk zu zeigen. Wenn Sie sich entscheiden, Ihr Kunstwerk auf etwas anderes als eine Postkarte zu legen, teilen Sie dies bitte in Ihrem Projekt mit. Ich freue mich darauf, zu sehen, was ihr alle erschafft.