Lettering für Marken: Arbeite mit Kunden, um legendäre Designs zu gestalten | Louise Fili | Skillshare

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Lettering für Marken: Arbeite mit Kunden, um legendäre Designs zu gestalten

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (50 Min.)
    • 1. Einführung

      2:03
    • 2. INSPIRATION

      3:28
    • 3. Louises Studio

      4:42
    • 4. Persönliche Projekte

      4:51
    • 5. Arbeiten mit Kunden

      12:49
    • 6. Identitäten entwerfen

      10:14
    • 7. Präsentation der finalen Arbeit

      10:28
    • 8. Schlussbemerkung

      1:25
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Projekte

Über diesen Kurs

Begib dich in die Welt von Louise Fili: Lettering-Ikone, Design-Pionierin, AIGA-Medaillenträgerin und Bestseller-Autorin.

Als Louise vor über 25 Jahren ihr Designstudio eröffnete, gab es wenige erfolgreiche Frauen im Design. Doch sie ist ihren italienischen Inspirationen, ihrer Liebe zur Art-Deco-Typografie und ihrer Leidenschaft für die Geschichte des Designs treu geblieben und hat eine neue Nische geprägt, die die Grafikwelt im Sturm erobert hat. Sie gestaltete zeitlose Designs, die ihren künstlerischen Leidenschaften entsprachen, den Kundenbedürfnissen gerecht und von Bedeutung für die moderne Welt waren.

In diesem inspirierenden 50-minütigen Kurs erhältst du einen Blick hinter die Kulissen von Louises Studio, um ihren kreativen Prozess, ihre Design-Philosophie, ihren Ansatz für die Arbeit mit Kunden und vieles mehr zu entdecken. Zu den wichtigsten Lektionen gehören:

  • Kundenmanagement: Die 20 Fragen, die du stellen solltest, bevor du ein Projekt beginnst
  • Visuelle Markenidentität: Portfolio-Fallstudien zur Untersuchung des gesamten Entwicklungsprozess wichtiger Marken in der Lebensmittel- und Gastronomie-Branche
  • Leidenschaft für Exzellenz: Welch großen Unterschied kleine Design-Details machen können, sowohl visuell als auch in beruflichen Beziehungen

Im Laufe des Kurses bekommst du Zugang zu exklusiven Aufnahmen aus Projekten ihrer gesamten Karrierelaufbahn, die sich auf Vorher-Nachher-Vergleiche von Logos, legendäre Verpackungen und persönliche Projekte konzentrieren.

Louises preisgekrönte eigene Typografie ist ein fester Bestandteil des Grafikdesigns und Fans sowie Kreative sämtlicher Niveaus werden begeistert sein von den Inspirationen, Strategien und Weisheiten, die sie für Kursteilnehmer:innen jeden Alters bereithält.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Louise Fili

Designer

Kursleiter:in

Founded in 1989, Louise Fili Ltd is a graphic design studio specializing in brand development for food packaging and restaurants. Formerly senior designer for Herb Lubalin, Louise Fili was art director of Pantheon Books from 1978 to 1989, where she designed close to 2,000 book jackets. She has received Gold and Silver Medals from the Society of Illustrators and the New York Art Director's Club, the Premio Grafico from the Bologna Book Fair, and three James Beard award nominations. Fili has taught and lectured extensively, and her work is in the permanent collections of the Library of Congress, the Cooper Hewitt Museum, and the Biblioth?que Nationale. She is co-author, with Steven Heller, of Italian Art Deco, British Modern, Dutch Moderne, Streamline, French Modern, Deco Espa?a, German M... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Hi. Ich bin Louise Fili. Ich bin ein italienisch-amerikanischer Italophiler und wir sind heute hier in meinem Studio in Manhattan. Ich war schon sehr früh von Type fasziniert, als ich nachts in die Wand über meinem Bett schnitzen würde . Als ich 16 war, schickte ich einen Stift weg, den ich auf der Rückseite des New Yorker Magazins beworben sah und mir Kalligraphie beibrachte. Bald würde ich beleuchtete Manuskripte von Bob Dylan Texten machen, um Klassenkameraden zu verkaufen. Zur gleichen Zeit kaufte ich mein erstes Dover Buch und machte mich darauf, jeden Tag einen anderen Stil der ersten zu kopieren. Dies ist das Buch, das ich immer noch routinemäßig benutze. Ich ging zum Major in Kunst am Skidmore College, wo, wenn du nicht malen konntest, sie würden dir sagen, dass du grafisch orientiert bist. Da kam alles für mich zusammen und ich erkannte , dass all die Dinge, die ich liebte, Schriftzug, Buchdruck, Bücher, Sammeln von Etiketten und Paketen, es war alles etwas, das Grafikdesign genannt wurde. Ich kam nach New York und arbeitete für das legendäre Herb Lubalin, und dann wurde ich Art Director von Pantheon Books, wo ich 11 Jahre lang den Luxus hatte, täglich mit der verschiedenen Periode der Type-Geschichte experimentieren zu können . Dies war eine Zeit, in der es keine Bücher über Designgeschichte gab. Ich musste mein eigenes Archiv zusammenstellen, von häufigen Reisen nach Europa gesammelt wurde, vor allem nach Italien und Frankreich. So habe ich meinen Stil entwickelt , den ich weiter verfeinert habe, als ich mein eigenes Studio gründete, wo ich mich auf die einzigen drei Dinge konzentriere, die ich interessiert Essen, Typ und alles Italienisch. Dies war auch eine Zeit, in der es keine Vorbilder für Frauen gab. Keiner. Infolgedessen habe ich im Laufe meiner Karriere einen Punkt gemacht, junge Studentinnen und Designerinnen zu betreuen. Ein wichtiger Teil eines Designers ist zu wissen, wie man mit Kunden umgeht, ihre Bedürfnisse versteht, ihr Unternehmen und wie man das in Design umsetzt. In dieser Klasse werden wir uns die Arbeit ansehen, die ich im Laufe der Jahre geleistet habe , die veranschaulichen wird, wie ich das erreicht habe. 2. INSPIRATION: Italien ist meine größte Inspirationsquelle, sowohl typografisch als auch gastronomisch. Ich habe Jahrzehnte damit verbracht, Flohmärkte zu kämmen und Beschilderungen zu dokumentieren, was einen großen Einfluss auf meine Arbeit und mein Leben hatte. Nun, ich war Art Director von Pantheon Books. Alle Art Directors in der Branche waren so schlecht bezahlt, dass wir alle füreinander freiberuflich waren. Also, als ich mein Geschäft begann, hatte ich bereits eine bedeutende Kundenliste und musste nicht nach Arbeit suchen. Die Arbeit der Buchjacke war genug, um mich und eine Assistentin zu beschäftigen. Aber das ist, wenn ich zwei wichtige Lektionen gelernt habe, ein Studio zu haben : nie abhängig von einer Art von Arbeit oder Client, und nie sitzen und warten, bis das Telefon mit dem perfekten Job klingelt, weil es keinen perfekten Job gibt. Jeder Designer muss persönliche Projekte entwickeln, um eine einzigartige Stimme zu finden. Ich begann mein Studio mit einem Assistenten und einer Drehtür von Praktikanten, was mir klar machte, dass es besser wäre, nur einen zweiten Assistenten zu engagieren. Ich habe die gleiche Formel seit 28 Jahren beibehalten. Ich wollte nie größer oder kleiner sein als zwei Leute, die für mich arbeiten. Der Umfang der Arbeit, die ich mache, entwickelt sich ständig weiter. Ich fing mit Buchjacken und Buchinterieur an. Dann fügte ich Restaurants hinzu, dann Lebensmittelverpackungen. ganze Zeit würde ich immer an mindestens einem meiner eigenen Projekte arbeiten: einem Buch, einem Produkt oder einer Schrift, was eine jüngste Erkundung ist. Indem ich mein Studio klein hielt, konnte ich mich auf meine ganz spezifischen Interessen konzentrieren. Meine Arbeit wird oft als elegant, sinnlich, europäisch inspiriert und taktil beschrieben . Anstatt mich einfach aus der Vergangenheit zu leihen, versuche ich, meine eigene Perspektive oder Persönlichkeit zu dem hinzuzufügen, was mich inspiriert. Die Typografie ist eine Neuinterpretation der historischen Referenzen, die diese Ästhetik huldigen und aufbauen. Meine Arbeit wird von all den Referenzen beeinflusst, die ich gesammelt habe , solange ich Designer bin, vielleicht sogar länger. Meine Quellen sind Flohmärkte, gebrauchte Buchhandlungen und italienisches eBay. Viele Quellen sind kostenlos. Ich fotografiere immer Schilder oder spüle orangefarbene Wrapper, die auf den Erzeugermärkten zu Boden gefallen sind. Alles, was mit italienischem oder französischem Typ drauf ist, war für mich immer magisch. Mein Studio ist ein begehbares Archiv aller Restaurantmenüs, Visitenkarten, Streichholzbücher und Spezialitätenpakete, die ich entworfen oder gesammelt habe. Ich behalte viele Materialien und Bindemittel meinen Bücherregalen, so dass ich durch Drehen in meinem Stuhl von Angesicht zu Angesicht mit endloser Inspiration kommen kann, von der ich nie müde werde, dass ich direkt oder indirekt als Referenz verwenden werde. Ich neige dazu, meine Reisen nach Italien rund um Flohmarktpläne zu planen, die sehr kompliziert sind. Ich brauchte eine lange Zeit, um dieses System zu navigieren. Aber es gab eine Zeit, als ich eine Reise nach Bologna machte, und ich war dort für sieben Tage. Ich habe das als Basis benutzt. In sieben Tagen ging ich zu acht Flohmärkten. Umgeben von Objekten, die ich schätze: Parfümetiketten, Knopfkarten, Biskotti Dosen, werde ich routinemäßig nach Europa transportiert. Mein Leben und meine Arbeit sind untrennbar miteinander verbunden, was genau so ist, wie ich es mag. Mein Stil hat sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt, vor allem aufgrund der Umstände. Im Pantheon und in den ersten Jahren meines Studios habe ich ohne Computer entworfen. Sobald wir die Technologie angenommen haben und die Programme immer raffinierter wurden, wurde es einfacher, die Arbeit Vintage-inspirierter und authentischer aussehen zu lassen. Ironischerweise gehen wir zu großen Schmerzen und Photoshop, um die Dinge so aussehen zu lassen, als wären sie nicht auf einem Computer entworfen worden. 3. Louises Studio: Der Umfang der Arbeit in meinem Studio ist etwa ein Drittel Neuarbeit, ein Drittel bestehende Kunden und ein Drittel selbstgenerierte Projekte. Sobald ich mein Studio begann, suchte ich nach meinen eigenen Projekten und begann mit dem was mir am Herzen lag, dem italienischen Art Deco. Dies entwickelte sich zu einer Reihe von Büchern über European Deco Graphic Design for Chronicle, die ich mit meinem Mann Steven Heller gemacht habe. Für jedes dieser Bücher hatte ich zwei Regeln. Legen Sie immer eine Frau auf das Cover und erstellen Sie immer eine Schriftart ausschließlich für das Buch basierend auf einer Art Behandlung eines der Bilder im Buch. Steve und ich haben fast 20 Bücher zusammen gemacht. An einem Punkt haben wir versehentlich die S-Serie, Scripts, Shadow Type, Schablone Type und Slab Serif gestartet , wobei auf allen Referenzmaterialien zurückgreifen, die wir gesammelt haben. Seit Jahren fotografiere ich obsessiv Shop- und Restaurantbeschilderungen in Europa, insbesondere in Frankreich und Italien. Immer wenn ich reise, mache ich einen Sinn, in eine Stadt zu gehen, die ich noch nie besucht habe , nur um die Schilder zu dokumentieren. Ich behalte die Fotos, die nach Stadt angeordnet sind, in Ordnern auf einem speziellen Regal in meinem Studio, wo sie als häufige Quelle der Inspiration dienen. Diese Bilder waren immer nur als Referenz gedacht. Die Reproduktion war nie mein Ziel. Aber so viele dieser Zeichen begannen nacheinander zu verschwinden und als die Qualität der digitalen Fotografie immer besser wurde, fühlte ich ein Gefühl der Dringlichkeit, so viel von der schönen Straßentypografie wie möglich aufzuzeichnen , bevor es zu spät. Ich ging zurück und fotografierte alles, was ich konnte. Für den Rest gab es Photoshop. An dieser Stelle habe ich drei Bücher über Beschilderung geschrieben, fotografiert und gestaltet, Italien, Paris und Barcelona. Die Zeichen beeinflussen weiterhin meine Arbeit und können jetzt auch andere Designer inspirieren. In der Zwischenzeit habe ich eine Monographie meiner Arbeit Eleganantissima geschrieben und gestaltet, einen Leitfaden für Kunsthandwerksgeschäfte von Florenz, und ein Buch über all die Dinge, die wir lieben und manchmal gerne an Italien hassen. Für eine Reihe von Geschenk-Produkten, die von Princeton Architectural Press produziert wurden, inspirierte meine Sammlung von Vintage-italienischen Bleistift-Boxen eine Reihe von doppelseitigen roten und schwarzen Bleistiften in der klassischen 1930er Jahre Schreibschrift. Bald folgten Tutti Frutti Buntstifte und Brillante metallische Buntstifte. Entwerfen von Schriftarten ist meine neueste Erkundung. Jahrelang war ich daran interessiert, nur die Charaktere zu entwerfen , die ich für ein Logo oder ein Buch brauchte und nichts mehr. Aber jetzt habe ich den Punkt erreicht, an dem ich diese Briefformulare mit anderen teilen möchte . Das erste ist Mardell, das sowohl digital als auch aus Holz auf der Grundlage italienischer futuristischer Briefformen hergestellt wurde. Dann, Montecatini basiert auf handschriftlichen italienischen Plakaten aus der Jugendstilzeit oder Stile Liberty, wie es in Italien heißt. Auf meiner ersten Reise nach Montecatini kam ich mit einem Poster zurück. Es war eine Reproduktion eines Plakats in den frühen 1900er Jahren gemacht , das einfach sagte Montecatini und es gab ein wenig andere Art darauf. Aber ich liebe die Briefformen so sehr und es war etwas, das jahrelang eine Inspiration war, und ich entschied mich endlich, diese Briefe weiter in andere Plakate aus dieser Zeit zu erforschen . Das war die Inspiration für die Schrift, die unverwechselbar ist, vor allem weil sie viele spezielle Ligaturen hat , die zu diesem Zeitpunkt in der Geschichte sehr häufig verwendet wurden. Es gibt so viele Schriftarten da draußen gerade für die Welt zu genießen, dass es schwierig ist , eine Schriftart zu wählen, an der ich Monate arbeiten möchte. Dieser, den wir für Montecatini verwendet haben, war einzigartig genug, vor allem wegen der Ligaturen und wegen seiner Geschichte. Es geht auch auf meine Tage der Arbeit mit Herb Lubalin zurück, der, als er die Schrift Avant Garde entwarf, viele Ligaturen benutzte, die am Ende missbraucht wurden. Das war etwas, was ich auch sehr vorsichtig sein musste, aber ich denke, es war die richtige Wahl. So wunderbar wie der Stile Liberty oder der Jugendstil Italiens war, machte er später in den 20er und 30er Jahren Platz für Art Deco, was eine weitere unverwechselbare Periode in der Typengeschichte ist , die mir sehr, sehr lieb ist. Ich liebe Französisch und Italienisch Deco vor allem weil die Buchstabenformen sind sehr mutig und sexy und schön, und ich werde nie müde, sie zu benutzen. Italienisches Design heute, es gibt eine Menge guter Dinge los. Es ist nicht so einzigartig wie in der Stile Liberty oder in der Art Deco Periode, aber es gibt immer einige große Überraschungen zu finden. 4. Persönliche Projekte: Dies ist mein eigenes Privatbüro in meinem Studio, wo ich mich direkt hinter meinem Stuhl drehen und all diese Referenz ansehen kann, die ich über viele, viele Jahre vor allem aus Flohmärkten und anderen Quellen angesammelt habe . Also, hier oben, all meine Orangenverpackungen und Zitronenverpackungen, die ich vom Boden von den Erzeugermärkten abgeholt habe. Ich habe so viele von ihnen, dass ich sie tatsächlich nach Themen arrangiert habe. Also, wir haben sexy Frauen und süße Babys und charmante Tiere hier. Also, diese sind immer hilfreich, um nur zum Spaß zu betrachten. Dann habe ich eine Menge italienischer und französischer Etiketten, die hier oben sind , die ich meistens auf Flohmärkten gesammelt habe. Also, das sind Seifenetiketten, Parfümetiketten, Weinetiketten. Dann, hier unten sind die signierten Fotografien, die ich so viele Jahre gemacht habe, bevor ich anfing, digital zu fotografieren. Dies ist zum Beispiel Viareggio , einer meiner Lieblingsorte mit Strandbeschilderung, die in der frühen Deko-Ära gemacht wurde. Einige haben eine bessere Typografie als andere, aber es gibt mir eine große Freude, das zu durchblättern und wünschte, ich wäre dort. Das hier ist eigentlich eine Bleistift-Karte, die ich vor vielen Jahren aus einem Laden in Rom bekam, das so alt war, dass er immer noch die Bleistifte hatte, die er auf dem Display verkaufte , und diese Karte, die er normalerweise auf einem Flohmarkt finden würde, und es war dies vor dem Euro markiert. Also, es war wie 1.500 markiert. Nein, ich glaube, es waren 500 Lira pro Bleistift. Also sagte ich: „Nun, kann ich die ganze Karte kaufen?“ und er sagte: „Nun, ich müsste dir 1.500 Lira für die drei Bleistifte berechnen.“ Und ich sagte: „Nun, ich denke, ich könnte damit umgehen.“ Also, wenn ich durch Flohmärkte gehe, ist es genau das, was mir auffällt, was normalerweise eine schöne Typografie ist. Wenn es keinen Typ darauf bekommt, gibt es überhaupt kein Interesse, aber es ist normalerweise nicht schwer, etwas mit großer Typografie zu finden. Ich sammle auch eine Menge Dosen. Es gab einen Händler, den ich auf dem Flohmarkt von Medina gesehen habe, und ich schaffte es, seinen Zeitplan zu bekommen. Also habe ich ihn immer in all diese kleinen Städte verfolgt, wo immer er war, aber er hatte wirklich tolle Dosen. Sehen Sie, hier sind alle meine Typenbücher und die meisten von ihnen neigen dazu, alt zu sein. Dies sind zwei französische Bücher, die ich besonders liebe und liebe es zu betrachten. Dies ist ein Schriftenatlas, ein deutschsprachiges Buch, das ich gerne ansehe, und ich habe die alten Fotoschriftbücher, die ich verwendet habe, als ich anfing zu entwerfen, wenn, natürlich, wir haben sie verwendet, um Typ von Typographen zu bestellen. Hier ist die de Brity Penyo Serie, die wirklich schön sind. de Brity Penyo war eine Gießerei, und dies waren ihre Typbücher, die alle Schriftarten haben , von denen andere Schriftsätze bestellen konnten, einschließlich der Ornamente und Dinge wie diese. Das ist französisches Deko. Das sind kleine Touristen-Souvenirs. Es sind nur Umschläge, die Miniatur-Postkarten im Inneren haben , die von Schwarz-Weiß-Fotografien aus verschiedenen Städten sind. Aber ich denke, was das Beste daran ist, ist die Typografie. Einer ist einfach besser als der nächste. Es gibt auch eine Menge Dinge, die in meinem Regal sind , dass ich immer, wenn Steven und ich an einem neuen Buch arbeiten, wie ich, an dem Schablonenbuch arbeiten, immer wieder sagte: „Ich glaube nicht, dass ich genug Bilder habe, um ein Buch zu füllen“ und dann drehte ich mich einfach in meinem Stuhl um und sehe diese Uhr. Das war in meiner Küche, bis es brach, aber es hat diese großen Schablonen Ziffern und einen schönen Deko-Stil. Also, wir fotografierten es und benutzten es im Buch. Hier sind alle Bleistift-Boxen, die ich seit vielen, vielen Jahren gesammelt habe, vor allem von Flohmärkten in Italien, und dort bekam ich die Idee, die zweifarbigen Bleistifte zu machen. Aber es gibt alle Arten von erfinderischen Möglichkeiten, wie sie Bleistifte verpacken und die Typografie gemacht haben. So wie dieser hier, ist dies einer meiner Favoriten. Dann, natürlich, eine der größten Bleistift-Unternehmen hieß Fila, das ist fast mein Name. Deshalb war ich wirklich glücklich, meinen eigenen Namen auf die Bleistifte zu setzen, die wir für Princeton Architectural Press gemacht haben und mit allen Vintage-Sammlungen durchsetzt , die ich habe, ist meine eigene Arbeit. So lebe ich meine Arbeit gerne im Studio, also kann man nicht wirklich eine von der anderen sagen, wie es sein sollte. 5. Arbeiten mit Kunden: Ein Großteil der Arbeit, die ich mache, ist für Restaurants und Spezialverpackungen, obwohl wir gelegentlich für etwas anderes als das arbeiten werden. Aber wenn ich einen Anruf über einen neuen Job bekomme, stelle ich vor dem Einrichten eines Meetings zwei kritische Fragen; die erste ist, wer sind die Entscheidungsträger? Das ist unerlässlich. Wenn sie mir sagen, dass einer der Entscheidungsträger zu beschäftigt ist , um zu einem Auftakt Bedeutung zu kommen, sage ich ihnen, dass ich zu beschäftigt bin. Keine Entscheidungsträger, kein Treffen. Das Letzte, mit dem Sie sich befassen wollen, ist jemand, der versucht, seinen Boss zu erraten, das ist, wenn die Dinge sehr, sehr schief gehen. Die nächste Frage, falls zutreffend, haben Sie schon einmal ein Restaurant besessen? Wenn die Antwort nein ist, werde ich nicht mit ihnen arbeiten. Ich habe Restaurants für erfahrene Profis entworfen und sie sind immer noch untergegangen. In New York City, wo Restaurants die Nummer eins sind, die am wahrscheinlichsten scheitern, gibt es keinen Grund, ein Risiko mit einem Neuling einzugehen. Da ich mit kleinen Unternehmen arbeite, bekomme ich selten einen kurzen Brief. Es gibt keine Fokusgruppen. Vor dem Treffen werde ich meine eigenen Recherchen über das Unternehmen machen und wer auch immer an der Sitzung teilnehmen wird. Wenn es ein Restaurant ist, besuche ich andere Restaurants, die sie vielleicht bereits besitzen, und lese über den Koch. Köche möchten, dass Sie gut informiert sind, vor allem über das Thema von sich selbst. Beim ersten Treffen werde ich mir anhören, was die Kunden zu sagen haben, sonst, wenn sie eine Richtung brauchen, werde ich ihnen meine Standardliste mit 20 Fragen stellen. Ich betrachte es als eine Aufwärmübung, um das Gespräch in Gang zu bringen und etwas Enthusiasmus zu generieren. Normalerweise fange ich mit etwa 15 Fragen an und es führt immer zu mindestens fünf weiteren. Die ersten beiden haben wir bereits besprochen. Nummer drei, haben Sie eine Markensuche nach Ihrem Namen gemacht? Das ist sehr, sehr wichtig. Sie möchten nicht das beste Logo entwerfen, das Sie jemals gemacht haben und dann herausfinden, dass der Name nicht verfügbar ist. Das einzige Mal, dass ich diese Frage nicht stellte, war, als ich mit einem sehr angesehenen Gastronom zusammenarbeitete, wollte ich ihn schließlich nicht beleidigen. Nachdem das Logo genehmigt wurde, fanden wir heraus, dass sie den Namen nicht verwenden konnten. Was haben sie sich gedacht? Vier, wie wird das Logo verwendet? Erstellen Sie eine Liste. Wenn Sie ein Logo zum Beispiel für einen Buchverlag entwerfen, müssen Sie wissen, dass 90 Prozent seiner Nutzung in Folie auf den Stacheln von Hardcover-Büchern gestempelt werden . Das bedeutet, dass es nicht viele Details geben kann. Es muss deutlich in einer sehr kleinen Größe gelesen werden. Fünf, wer ist Ihre Konkurrenz? Schauen Sie sich die Logos an, um zu sehen, wie Ihre besser sein können , und achten Sie darauf, dass Sie sich nicht versehentlich von einem von ihnen ausleihen. Sechs, was unterscheidet Sie von der Konkurrenz? Sie müssen das Beste aus den Stärken des Restaurants machen. Artisanal ist ein französisches Bistro, spezialisiert auf Käse, ein wichtiges Konzept, um im Logo zu vermitteln. Sieben, wer ist Ihr Markt? Acht, was sind 10 Adjektive, die Ihr Geschäft beschreiben? Dies könnte den Kunden zunächst unbequem machen, aber sie werden in der Regel zu dem Anlass steigen und bieten mehr als 10 am Ende. Ich werde normalerweise mit ein paar Anregungen angefangen, sagen authentisch, elegant, lustig, es ist eine sichere Wette, um das Gespräch in Gang zu bringen. Nine, wo soll das Geschäft in 10 Jahren sein? Viele Kunden denken nie so weit voraus. Nun, zu einem Restaurant spezifische Fragen. Zehn, welche Restaurants magst du? Warum? Elf, welche Restaurants magst du nicht und warum? Zwölf, welche Visitenkarten, Streichholzbücher und Menüs haben Sie gespeichert? Warum? Dreizehn, wie soll sich das kulinarische Erlebnis anfühlen? Für Claudette war die Antwort ein Privathaus in Südfrankreich. Ich habe sogar einige französische Kochbücher zu den Bücherregalen im Speisesaal beigetragen. Dies ist ein wichtiger Weg, um die beabsichtigte Stimmung dieser Basis zu verstehen. Vierzehn, haben Sie einen Architekten oder Innenarchitekten angeheuert? Hoffentlich ist die Antwort ja. Ein Cue eines Architekten kann unschätzbare Design-Inspiration bieten. Im Falle von Specchio, sobald ich den Restaurantplan für eine verdrehte Metalltreppe mit eingebetteten farbigen Glasperlen sah , wusste ich, dass wir unser Motiv für das Logo hatten. Das war eigentlich die Makette für das Logo. Die Idee war, dass wir die gleichen Handwerker die Treppe zur gleichen Zeit wie das Logo herstellen lassen würden. Aber wie es Restaurants oft tun, ging ihnen das Geld aus. So wurde die Maquette zum Logo. Fünfzehn, sind ihre Stimmungsbretter? Höhenzeichnungen? Es ist ideal, diese in der Hand zu haben, bevor Sie am Logo arbeiten, aber das passiert zu oft gleichzeitig. Sechzehn, wie sieht die Fassade aus? Die Fassade kann das Design eines Logos vorantreiben, da vor allem in New York City der verfügbare Platz für ein Schild begrenzt ist. Es kann nur Platz für ein hängendes Schild geben , in diesem Fall kann das Logo nicht zu lang oder zu groß sein. Siebzehn, ist das ein denkmalgeschütztes Gebäude? Dies ist sehr wichtig zu wissen, da es auch Auswirkungen auf alles, was Sie mit dem Schild tun können oder nicht, was eine Wirkung auf das Logo haben wird auf jeden Fall. Achtzehn, was war in deinem Raum, bevor du es übernimmst? Wenn es vorher kein Restaurant war, haben sie viel Arbeit vor sich, ein weiterer Grund, nicht mit einem Neuling zu gehen. Neunzehn, wann erwartest du zu öffnen? Sie sollten ihnen nicht unbedingt glauben, aber als Profi müssen Sie sie wissen lassen, dass Sie jede unwahrscheinliche Frist einhalten können , mit der sie kommen. Zwanzig ist die letzte Frage, die ich später erhalte. Wenn der Kunde gekommen ist, um mit mir über eine Verjüngungskur zu sprechen, wird sich das Gespräch etwas unterscheiden. Mit jemandem wie Sarabeth, der, als ich anfing, mit ihr zu arbeiten, seit 25 Jahren im Geschäft war, setzte ich mich mit ihr und ihrem Mann Bill zusammen und sie erzählten mir alles über die Firma. Nur ein Blick auf Sarabeth-Glas sagte mir, dass der Drucker, der das Etikett entworfen hatte, es einfach nach Microsoft Word stinkt. Warum sonst mit der Tag-Zeile das Wort verbreiten, das kursiv unterstrichen und in Anführungszeichen gesetzt und es bedeutet nichts. Sarabeth war verständlicherweise besorgt über die finanzielle Investition, nicht nur für das Design, sondern auch für den Nachdruck von Vorder- und Rückseite Etiketten für ein kräftiges Inventar von 14 Produkten in vier verschiedenen Größen. Ich sagte ihr, was ich jedem sagen, der eine Verjüngungskur erwägt, können Sie eine Menge ändern, solange Sie ein oder zwei Schlüsselelemente halten und anstatt ihre Kunden zu verlieren, wird sie einen neuen Markt zu gewinnen. Ich zeigte ihnen vor und nach Beispielen für viele der erfolgreichen Verjüngungskur , die wir getan haben, was in der Regel macht einen Kunden etwas beruhigt. Ein Großteil der Arbeit, die wir für Lebensmittelverpackungen tun, beinhaltet Verjüngungskur, denn sehr oft, nachdem ein Kunde seit fünf, 20 oder 25 Jahren im Geschäft war, werden sie zu einem Punkt kommen, wo sie erkennen, dass die Qualität ihrer Grafik nicht messen bis zu der Qualität der Produkte und das ist, wenn sie mich anrufen. Ich liebe es, Makeovers zu machen, weil es mir eine enorme Zufriedenheit gibt , nach jemand anderes Chaos aufzuräumen. Wie Sie hier sehen können, behielten wir die gleiche Form des ikonischen Maurerglas, obwohl wir schließlich ein benutzerdefiniertes Glas mit Sarabeths Namen auf sie geprägt hatten und ich empfahl, den generischen gedruckten goldenen Deckel zu schlichtem Silber zu ändern. Wir haben die gleiche ovale Form des Etiketts beibehalten, so dass der gleiche Farbstoff verwendet werden konnte, aber wir verbessern den Papierbestand. Ein undurchsichtiger hellerer Bestand machte einen enormen Unterschied. Von dort wurde alles andere nur aufgerüstet. Elegantere Typografie, Bordüre und Illustration. Sarahbeth ging jeden einzelnen Buchstaben ihres Namens mit mir durch , um das Logo genau richtig zu bekommen. Das Ergebnis war subtil und doch auffallend anders, so dass, wenn viele Kunden weiterhin nach dem Glas im Lebensmittelregal greifen würden , ohne die Änderung zu bemerken , plötzlich eine höhere Wahrnehmung des Produkts hatten. Wie ein gutes Facelift, das ist das Ziel einer Verjüngungskur. Das Design wurde an eine Reihe anderer Produkte angepasst: Kaffee, heiße Schokolade, Kekse, Pfannkuchen, Waffelmischungen und Geschenkboxen. Nach der Frage- und Antwortsitzung erkläre ich den Kunden, wie ich arbeite. Ich werde eine lange Diskussion mit allen Entscheidungsträgern bei diesem ersten Treffen führen, wo ich alles hören möchte, was sie mir über das Projekt erzählen können. Ich beende das Treffen erst, wenn ich sicher genug habe, um mit zu arbeiten. Beim nächsten Treffen, in der Regel etwa einen Monat später, werde ich zwei bis drei völlig unterschiedliche fertig aussehende Logo-Optionen vorstellen , die niemand zu viel Phantasie verwenden muss, um zu entziffern. Der Kunde wählt alle fünf Minuten eine Richtung für Runde oder zwei, zu welcher Zeit wir die Farbpalette ansprechen, es sei denn, wir haben dies bereits in der ersten Runde getan , was oft passiert. Ich mag es nicht immer, Farbe in der ersten Präsentation einzuführen, da sie das Risiko laufen kann , nur aufgrund der Vorlieben oder Abneigungen des Kunden abgelehnt zu werden. Aber ich denke auch, dass das Logo und die Farbe überzeugender sein können als nur Schwarz und Weiß. Wenn für das Logo eine Illustration erforderlich ist, verwende ich ein Platzhalterbild und stelle dann einen Illustrator ein, sobald ich die Genehmigung des Kunden erhalte. Bei diesem Treffen könnte ich auch über allgemeine Richtungen sprechen, die das Logo annehmen könnte, so dass später niemand unangenehm überrascht sein wird. Wenn der Kunde zum Beispiel ein Weinimporteur ist, könnte ich vorschlagen, dass wir versuchen, das Logo wie ein Weinetikett oder ein Traubenblatt oder ein Rotwachssiegel aussehen zu lassen , dann werde ich Beispiele aus meinem Archiv zeigen, um zu illustrieren. Dies ist ein weiterer Grund, warum ich es vorziehe, mich in meinem Studio zu treffen , wo ich all diese Materialien zur Hand habe. Bei einem ersten Treffen für Bedford Post, ein Restaurant im Norden von New York City, traf ich mich mit den Besitzern, Schauspieler Richard Gere und seiner Frau Carrie Lowell. Ich hatte schon früh bemerkt, dass sich das Anwesen an der historischen Old Post Road befand, einst die Postzustellung zwischen New York und Boston. So war ich sehr froh, endlich die Möglichkeit zu haben , ein Logo wie eine Briefmarke zu entwerfen. Ich brachte Ausdrucke klassischer Briefmarken-Designs mit interessanten Typen- und Grenzbehandlungen mit und zeigte sie beim Treffen. Sie wurden nach dem Konzept verkauft, also begannen wir, über Bilder zu sprechen. Richard Gere antwortete sofort : „Ich habe ein wunderbares Foto von meinem Großvater, der in einem Weizenfeld steht “, sagte er und sprang zu seinen Füßen, um es zu handeln. Jeder im Zimmer war völlig transfixiert, außer seiner Frau, die ihre Augen rollte, und sie sagte: „Weißt du wirklich, wo das Foto ist?“ Und er sagte: „Ja, ich weiß genau, wo es ist.“ Sicher genug habe ich es am nächsten Tag bekommen und es war genau das, was ich erwartet habe. Ein kleiner grauer verschwommener Schnappschuss, aber deshalb haben wir Illustrator's. Dies ist ein Beispiel dafür, dass in der Besprechung genügend Referenz angegeben wird, um das Projekt auf einen Pfad zu setzen. Als Ergebnis haben wir uns auf diese eine Richtung konzentriert, den Stempel und sowohl quadratische als auch rechteckige Formate entwerfen. Es war immer noch sehr arbeitsintensiv, aber wir alle verstanden das Endprodukt, auf das wir hingearbeitet haben, was der Schlüssel ist. Gelato Fiasco ist eine weitere Verjüngungskur. Obwohl der Name rein lächerlich war, konnte ich den Klienten nicht ausreden. Dies war eine ausgezeichnete Qualität Gelato hergestellt in Maine und ein eher sophomorisches Paket. Die einzige Sache, die sie richtig waren, war jedoch die Verpackung in transparentem Kunststoff, damit die schönen Farben des Produkts durch zu zeigen. Beim ersten Treffen nahm ich buchstäblich ihr Gelato und schüttelte es in einen anderen Behälter, nur um zu zeigen, wie viel Unterschied das machen könnte. Sie waren überzeugt. Ich habe auch darauf geachtet, ein geformtes Etikett zu verwenden, um die maximale Menge an Produkt zu enthüllen. Entwicklung von Produkten, die in einem Gefrierschrank verkauft werden, ist eine Herausforderung. Viele Designer wissen nicht, dass der Verbraucher eine Wahl treffen muss, bevor die Tür geöffnet wird. Das Paket muss also das Produkt sehr deutlich vermitteln. Deshalb haben wir farbcodierte Streifen neu gestaltet, um auf die Liste zu gehen , um jeden Geschmack leicht zu identifizieren. Gelato Fiasco illustriert zwei Dinge, die ich über das Entwerfen von Logos für Lebensmittelverpackungen gelernt habe , die ich nie hätte sagen können. Erstens kann ein gutes Verpackungsdesign ein Produkt besser schmecken und zweitens kann ein schlechter Name weniger schlecht erscheinen, wenn das Logo gut ist. Als New Canaan Farmen kamen, um mich davon zu sehen, Springs Texas mit diesem Etikett tropfen zu lassen, sagte ich zu ihr: „Zufällig wurde das von jemandem entworfen , der noch nie Lebensmittelverpackungen gemacht hat?“ Sie sagte: „Warum? Ja. Woher wusstest du das?“ Woher wusste ich das? Das Logo war unten auf dem Etikett, fiel aus Schwarz und es ist nicht einmal ein Logo, es ist eine Schriftart namens Giddyup. Um die Dinge noch schlimmer zu machen, verwendet jede Produktkategorie die gleichen zwei Stockfotos und das gleiche Farbband für den Geschmacksnamen, was es unmöglich macht, eine Untertasse oder Marmelade von der anderen zu unterscheiden. Ich konnte es kaum erwarten, all das Schwarze und die Fotos loszuwerden. Wir haben umfangreiche Recherchen durchgeführt, um Bilder für all die verschiedenen Früchte, Gemüse und Kräuter zu finden , die benötigt wurden. Die Verwendung von Weiß erhellt die Etiketten und eine Hand Brief Skript nimmt Giddyup und gibt ihm ein neues Leben und eine raffinierte Identität. 6. Identitäten entwerfen: Auch wenn ich immer aufgeregt bin, die Skizzierungsphase zu starten, gibt es einen entscheidenden ersten Schritt des Entwurfsprozesses, den viele Designer oft vergessen. Das ist Forschung. Egal, wie gut Sie denken, dass Sie das Thema kennen, Forschung fügt dem Logo eine Tiefe an Intelligenz hinzu. Für ein sizilianisches Restaurant namens Monzu war ich bereits vertraut mit der Trinacria, dem Symbol von Sizilien, und Medusa Kopf mit drei Beinen sprießen davon. Aber ich war mir nicht bewusst, dass es sich auf Siziliens dreieckige Form bezog. Das hat mich sehr glücklich gemacht, da ich immer auf der Suche nach einer Entschuldigung bin , um auf einen Punkt zu kleben oder zu tippen. Ich basierte das Design auf einem Bild aus meiner Sammlung , das ich später von einem Illustrator neu gezeichnet hatte. Für dieses Treffen nahm ich die bevorzugte Option und montierte sie auf einen schweren Deckelstock und schneide sie dann mit einem Papierschneider eines Fotografen aus, um ihm eine Büttenkante zu geben. Nach Jahrzehnten im Logo-Geschäft bin ich zu der Erkenntnis gekommen, dass jeder Kunde nur ein wenig etwas gelehrt werden will, nicht viel, wohlgemerkt, nur ein wenig. Bei der Präsentation gab ich den Kunden die Karte und erzählte die Geschichte über die Trinacria, die sie verschlungen. Natürlich ist dies die Option, die genehmigt wurde. Als ich das Treffen verließ, hörte ich einen der Partner, als er die Karte seinem Assistenten zeigte und erklärt, und das liegt daran, dass Sizilien eine dreieckige Insel ist. Als nächstes wählen Sie die alle wichtigen Bleistift-Skizzenstufe. Ohne sie kann man kein gutes Logo entwerfen. Wie ich schon immer zu meinen Schülern gesagt habe, wenn Sie etwas entwerfen, das letztendlich auf Papier gedruckt wird , müssen Sie hoffentlich den Prozess auf einem Stück Papier beginnen. Zurück zu meinen Veröffentlichungstagen, habe ich eine Formel, die für mich zur zweiten Natur geworden ist. Als ich die Buchjacken entwarf , begann ich natürlich dem Lesen des Buches, dann setzte ich mich mit einem Tracing Pad und einem Bleistift und zeichne ein fünfeinhalb mal achteinhalb Rechteck, , begann ich natürlichmit dem Lesen des Buches, dann setzte ich mich mit einem Tracing Pad und einem Bleistift und zeichne ein fünfeinhalb mal achteinhalb Rechteck, den Titel des Buches und schreiben Sie es immer und immer und immer wieder, Seite für Seite, lassen Sie die Worte sprechen, um innerhalb dieses Rechtecks zu sein. Seiten und Seiten später wird der Titel von einem amorphen Durcheinander von Buchstaben zu einem präziseren Design übergegangen sein. Es war normalerweise eine Schrift, die existierte, und ich müsste herausfinden, wie man sie erstellt. Ohne es zu merken, bereitete mich diese Übung auf das Logo-Design vor. Alle Logos, die wir im Studio machen, sind handbeschriftet, was ein Teil dessen ist, was sie einzigartig macht. Setzen eines Wortes in einer Schriftart macht es nicht, ich wiederhole es nicht zu einem Logo. Jeder, der einen Computer hat, kann das tun, und das tun sie. Wenn ich beginne, ein Logo zu skizzieren, treffe ich auch viele schnelle Entscheidungen, die automatisch sind. Der Name selbst wirkt sich sofort auf das Design aus. Sagen wir, es ist ein langes Wort. Sie können es mit Silbentrennung versehen. Also, Sie müssen wahrscheinlich eine komprimierte Briefform verwenden, wie ich es mit Italienisch getan habe , oder nehmen Sie handwerklich, ein französisches Bistro spezialisiert auf Käse. Ich wollte, dass das Logo wie ein Käseetikett aussieht. Obwohl die meisten Käseetiketten abgerundet sind, war dieser Name zu lang, um bequem um einen Kreis zu passen. Also änderte ich es in ein Oval. Dies gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie fertig die Logos aussehen werden, wenn ich sie präsentiere. Sie sehen, dass ich eine kondensierte Behandlung für die beiden kreisförmigen Optionen verwenden musste. Für die ovale Version benutzte ich ein Platzhalterbild und stellte später einen Illustrator, Christopher Wormell, ein Holzstich für das Finish. Sie können auch sehen, dass der Client die Schreibweise des Namens auf halbem Weg durch den Prozess geändert hat . Dies ist auch ein gutes Beispiel dafür, wie ich Bilder in einem Logo verwende. Wenn Sie mit einer Illustration arbeiten, sollten Sie sie mit dem Typ kombinieren, damit Sie eine zusammenhängende Einheit verwenden können. Wie Sie bereits mit Logos wie Bedford Post und Monzu gesehen haben, möchten Sie nicht den Typ in Bildern zu unverkörperten Elementen haben. Dies wird kein starkes Logo sein, und ich garantiere, dass einige Restaurant-Manager oder Web-Entwickler es einfach lieben, es auseinander zu ziehen und es drehen und tanzen zu lassen. Stellen Sie sich vor, dass der Name drei Wörter hat, die jeweils eine andere Länge haben, wie Crawford Doyle Booksellers. Das würde ich fast automatisch in einen Kreis stellen. Das ist nicht der einzige Weg, um es zu behandeln, aber es ist ein guter Ausgangspunkt. Natürlich müssen Sie immer noch etwas finden, das Sie in diesen Kreis setzen können. Apropos, die Kunden gerade aus Japan nach New York gezogen waren und zuerst eine Drachenfliege als Bild für eine Buchhandlung wollten, drängte ich in der Zwischenzeit auf das Bild einer Frau, die ein Buch las, das ich aus einem Buchjacke, die ich gerade mit Illustrator getan hatte, Anthony Russo, aber sie wollten japanische Ikonographie sehen. Um das nicht weiter herauszuziehen, habe ich das Logo genommen, ein Loch ausgeschnitten, und das habe ich als Fenster benutzt, um verschiedene Optionen mit einem anderen Doyle-Buch auszuprobieren. Glücklicherweise haben sie sich doch auf mein Image geeinigt. Für Metro Grill bot der Kunde überhaupt nicht viel an, um mit zu arbeiten. Also begann ich mit dem Typ, um zu sehen, was die Möglichkeiten waren. Nun, jedes Wort hatte fünf Buchstaben, das war ein Anfang, und es gab einen gemeinsamen Brief. Das hatte sicherlich Möglichkeiten, aber ein wenig zu süß. Beide Wörter gleicher Länge erlaubten mir, diesen Typ rückwärts und vorwärts zu schrägen, aber das war wirklich nicht genug für ein Logo. Dieses Restaurant befindet sich im Hotel Metro im Garment District. Also, zuerst habe ich dieses Design gemacht, um wie ein Kleiderlabel auszusehen, dann ließ ich es tatsächlich zu einem genähten Stoffetikett machen, Mindestmenge 5.000. Also mussten wir andere Verwendungen dafür auf den Menüs für einen finden , wobei Reste des Polsterstoffes aus den Banketts verwendet wurden. Wenn das Logo eine Verjüngungskur ist, werde ich zuerst eine Entscheidung treffen, was sind die beiden rettenden Elemente, und dann werde ich an der Verbesserung alles andere arbeiten. In einigen Fällen gibt es keinen Grund, etwas aus dem ursprünglichen Logo zu speichern, und ich werde von vorne beginnen, aber ich werde den Kunden darauf aufmerksam machen. American Spoon macht seit über 25 Jahren handwerkliche Konserven, und es brauchte eine neue Identität. Im Norden von Michigan gelegen, ging es in diesem Familienunternehmen um die Früchte. Ich war beeindruckt von den persönlichen Beziehungen, die die Eigentümer mit ihren Züchtern pflegen. Wenn die schwarze Himbeerernte in einem bestimmten Jahr nicht gut wäre, würden sie die Marmelade einfach nicht produzieren. Das bestehende Logo war etwas generisch. Ich wollte, dass die neue Identität das Konzept der menschlichen Interaktion kommuniziert. Also habe ich Christopher Wormell erneut beauftragt, eine Figur zu illustrieren, die Äpfel aus einem Baum in einen Korb schüttelt. Dann auf das Etikettendesign, sowohl die Art als auch die Illustrationen auf den Etiketten benötigt, um ein sauberes, schönes und zeitloses Aussehen zu haben , das der Qualität des Produkts entspricht. Der Kunde war anfangs resistent gegen das von mir vorgeschlagene Etikettendesign, das englische botanische Illustrationen als Platzhalter nutzte. Obwohl ich das Portfolio des Illustrators zeigte, war es schwer für sie, einen Sprung des Glaubens zu machen. Schließlich schlug ich vor, die Illustratorin Charlotte Knox anzuheuern, um eine Beispielillustration zu erstellen, die ich im Kontext des Labels vorgestellt habe. Glücklicherweise hat es den Kunden gewonnen. Ironischerweise brauchten zwei britische Illustratoren, um diesem sehr amerikanischen Unternehmen ein angemessenes Aussehen zu vermitteln. Als ich den sizilianischen Besitzer des L'Arte del Gelato kennenlernte, sagte ich ihm, dass ich dort niemals mit einem Logo wie diesem in ein Gelato gehen würde. Obwohl dieses Gelato nur mit den besten saisonalen Zutaten gemacht ist, wie die Taglines behauptet, Foresco einzige Journal frisch jeden Tag gemacht, und ist so gut wie alle, die ich in Italien hatte. Das Logo des Unternehmens spiegelt das jedoch nicht wider. Ich setzte mich mit dem Besitzer zusammen und zeigte ihm Proben aus meiner Sammlung von Pasticceria-Papieren, die ich in Italien gefunden hatte, und erklärte, dass für mich nichts glücklicher oder zeitloser ist als Gelato. Mein Ziel war es, diese sorglose Stimmung im Logo und in der Grafik einzufangen. Ich habe auf eine Reihe aufrechter italienischer Drehbuch-Beispiele aus den 1920er Jahren zurückgegriffen. Ich habe Skizzen gemacht, die auf die dreieckige Form zugeschnitten sind, aber auch in einem Rechteck ausprobiert, das wir manchmal als alternative Version an den Seiten der Taschen und an den Karren verwenden , zum Beispiel. Sie können in meinen Skizzen sehen, dass ich Notizen als Referenz zu betrachten, das Carly Zeichen für die Art des Skripts, nach dem ich gesucht habe, et cetera. Mit einer Eis-Farbpalette wurde das Logo auf Visitenkarten, Tassen, Taschen, Uniformen und sogar eine Reihe von sehr charmanten Karren übersetzt , die auf der hohen Linie im Lincoln Center gefunden wurden. Mein Favorit ist das Logo, das ich in Fiat Cinquecento gezeichnet habe, das aus Sizilien importiert wurde. Pearl war die ursprüngliche Oyster Bar in New York City. Aber 15 Jahre lang hatte das Restaurant kein Logo. Die Besitzerin hatte ihrer Mutter ein sehr altes Speedball-Schriftenhandbuch zu einem Zeichenmaler gegeben und auf Stunt Roman hingewiesen. Das hängende Schild wurde standardmäßig zu ihrem Logo. Ich beschloss, das Logo in einer ähnlichen Größe und Proportion zu halten und es in Schwarz und Weiß zu halten. Das Logo wäre so gestaltet, dass es so aussieht, als wäre es von einem besser als durchschnittlichen Zeichenmaler gemacht worden . Ich präsentierte zwei Optionen, beide Skripte. Einer basiert auf einem Gelato, ihrem Zeichen aus Venedig, das in meinem Buch „Grafica della Strada“ steht , und der andere, ein Amalgam von Stilen aus meinem Drehbuch-Buch. Das Schild wurde in Silverleaf hergestellt, und das Logo wird auch auf andere Komponenten, Visitenkarten, Brillen, Take-Out-Taschen und Geschenkgutscheine angewendet . Bevor ich einem Kunden präsentiere, lasse ich das Logo-Design für ein oder zwei Tage sitzen und dann noch einmal schauen. Ein paar frische Augen lassen Sie Ihre Logos sehen, wie Ihr Kunde wird. Es gibt in der Regel immer etwas an einem der Entwürfe, die mich leicht winzen lassen oder dass ich weiß, dass der Client wince. Ich stelle sicher, dass der Typ absolut lesbar ist. Unzuverlässigkeit kann eine große Abzweigung sein. Ich überprüfe auch die Rechtschreibung. Wir hatten ein paar enge Anrufe. Mit dem Txikito-Logo, nur wenige Stunden vor der Präsentation, dachte ich, ich hätte besser einen Blick mehr werfen. Als ich schon früh skizzierte, hatte ich das mit der richtigen Schreibweise angefangen, aber nach ein paar Runden hatte ich versehentlich zwei Buchstaben transponiert. Beachten Sie sich selbst, wenn Sie in einer Sprache skizzieren, mit der Sie nicht vertraut sind, seien Sie sehr vorsichtig. Ich habe auch eine Tendenz, meine Lieblingsoption zu wählen und etwas Zusätzliches damit zu tun. Zeigen Sie es als Visitenkarte, wie ich es mit Monzu getan habe, oder sogar das Menü, nur um zu helfen, es durchzuziehen. Für Bolivar präsentierte ich das Logo und sagte dann: „Sieh mal, wie toll es aussieht, sprengte auf die Größe eines Menüs.“ Immerhin hat es das getan. 7. Präsentation der finalen Arbeit: Je nach Kunde kann ich die Logooptionen einzeln auf Schaumstoffkern bedruckt und montiert zeigen , oder wenn es sich um eine kleine Gruppe handelt, zeige ich ein PDF auf einem Laptop an meinem Konferenztisch. Aber noch wichtiger ist, dass ich das Treffen am Nachmittag in meinem Studio planen, und ich serviere Gelato von meinem Kunden Latte Del Gelato, bevor ich anspreche. Es versäumt nie, jeden in eine extrem gute Laune zu bringen. Wenn ich anspreche, beginne ich normalerweise damit, das vorherige Treffen zusammenzufassen und den Brief neu zu formulieren, obwohl es keine kurze Zeit gab. Ich werde jedes Design vorstellen und erklären, wie wir dorthin kommen und warum es eine gute Lösung ist, manchmal zeigt Referenz oder eine Anwendung. Wenn ich mit der Präsentation fertig bin, haben wir eine Diskussion über alle Optionen. Einige Clients möchten damit beginnen, die Optionen zu entfernen, die sie nicht mögen. Dann besprechen wir die Vorzüge jeder der verbleibenden Optionen. Im besten Fall treffen wir eine Entscheidung, während wir alle noch am Tisch sind. Nur einmal musste ich sagen, dass niemand den Raum verlassen konnte , bis wir einen Konsens hatten. Es hat geklappt. Wenn ich eine Verjüngungskur präsentiere, werde ich einen Vergleich nebeneinander zeigen, damit der Client voll und ganz schätzen kann , wie viel besser das Paketdesign aussieht, obwohl die Änderungen manchmal etwas subtil sein können. Wenn ich aus dem Büro präsentiere, in der Regel einer größeren Gruppe, werde ich ein PDF zeigen, und ich stelle immer sicher, dass ich rechtzeitig ankomme, um es zu testen. In einigen Fällen werde ich mitbringen ein zusätzliches Andenken wie diese Broschüren, die ich für Good Housekeeping getan habe, als ich ihre Neugestaltung des Gütesiegels für ihren 100. Jahrestag präsentierte . Ich kam auf diese Idee, weil ich beim ersten Treffen einige Exemplare eines limitierten Werbebuches mit dem Namen Logos A bis Z mitgebracht hatte, das ich im Buchdruck gedruckt hatte. Ich hatte fast ein Logo für jeden Buchstaben des Alphabets entworfen. Vor dem Treffen hatte ich um einen Personalbestand gebeten, und mir wurde gesagt, dass es sechs Frauen geben würde. Es stellte sich heraus, dass es acht war, aber ich hatte nur sechs Bücher mitgebracht. Also wartete ich bis zum Ende des Treffens, als alle gingen , und ich sagte sehr leise: „Wenn jemand interessiert ist, habe ich einige Promo-Bücher.“ Natürlich interessierten sich alle und waren sehr aufgeregt über sie , als ich entschied, dass ich, wenn ich wieder in die Gegenwart ging, ein Andenken Booklet für diesen Anlass machen würde, nicht im Buchdruck. Da die Präsentation viele differenzierte Optionen enthielt, war es gut, dieses Buch zu haben, damit jeder zusammen mit dem PDF folgen konnte. Ich war eigentlich die zweite Designfirma, die für diese Neugestaltung eingestellt wurde, und ich bin froh, dass ich das war. Die erste Firma nahm das Design zu weit, was genau das war, was Good Housekeeping dachte, sie hätten gewollt. Als sie es sahen, merkten sie, dass es nicht das war, was sie wollten oder brauchten, und dann riefen sie mich an. Wenn ich der Erste gewesen wäre, der angestellt wurde und ich präsentierte, was ich am Ende präsentierte, wären sie unterwältigt worden und fragen sich es hätte aussehen können, wenn ich weiter gegangen wäre. Auf diese Weise sahen sie, was es war, und es machte mir den Weg frei. Chefkoch Jody Williams fand mich durch Instagram, wo ich Fotos von italienischen Schildern poste, und sie kontaktierte mich wegen eines neuen Restaurants namens Via Carota. Obwohl das als Karottenstraße übersetzt wird, weder Jody noch ihre Partnerin waren weder Jody noch ihre Partnerin Rita daran interessiert, eine Karotte oder ein Straßenschild in ihrem Logo zu sehen. Ich stimmte über die Karotte zu, aber ich hasste es, diese Gelegenheit zu verlieren, auf ein italienisches Straßenschild zu verweisen. Beim ersten Treffen in meinem Studio wir drei viel Referenzmaterial durchgemacht. Wir sprachen über ein mögliches Monogramm, eine Krone und eine ungewöhnliche Form für die Visitenkarte. Es war klar, dass Ritas Geschmack minimaler war als Jodies. Ich habe das im Hinterkopf behalten, als ich diese Richtungen wählte, um mit denen zu arbeiten. Auch wenn dies nur eine Präsentation für das Logo sein sollte, war ich selbst neugierig, wie diese auf andere Komponenten folgen würden. So zeigten wir eine Vielzahl von Menüdesigns unter Verwendung der verschiedenen Logos, und wir nahmen die kreisförmige Logo-Option und klebten es auf ein Tablett, da es so gut passt. Diese Arten von Teaser-Items, die der Präsentation geschickt hinzugefügt werden, können Aufregung über die Logos erzeugen. Schließlich warf ich die Fork-Optionen ein, da es eine Eingeständlichkeit ist, die ich seit Jahren zu verwenden versuche. Nichts falsch mit Recycling, solange es nicht der gleiche Kunde ist. Dies ist das Logo, das gewählt wurde, und wir hatten uns alle auf Schokoladenbraun für die Farbe geeinigt, obwohl Rita noch einige Bedenken über die Locken im Schriftzug hatte. Also haben wir ein paar Versionen mit Bändigen Locken gemacht. Dieser letzte ist derjenige, der akzeptiert wurde. Von dort aus haben wir die Streichhölzer, Menüs, Untersetzer und Website entworfen . Die Speisekarte war gewachsen, seit wir das erste Mal darüber gesprochen hatten, und in der Zwischenzeit hatten Jody und Rita Kapellstühle aus England mit einer Tasche im Rücken bestellt, die ursprünglich für eine Bibel gedacht war, die perfekt zur Speisekarte passt. Die Kunden von Mermaid Inn beschrieb mir ihr neues Projekt als einen Fischladen, auf den Sie stolpern würden, während Sie einen New England Strand entlang spazieren, außer dass Sie im östlichen Dorf von New York sind. Obwohl ich immer zu meinem alten Mantra aus meiner Buchjacke Tage stehe, den Titel nie illustriere, hat jede Regel ihre Ausnahme. In der Tat brach dieses Logo mehrere Regeln und doch gelang es, unvergesslich zu sein. Meerjungfrau wird nicht nur zweimal in Art und Bild ausgedrückt, sondern das Wort ist eher ungeschickt mit Silbentrennung versehen. Aber es hatte die richtige Portion Laune für das Restaurant. Die ultimative Herausforderung war der Check Moderator. Um die Schurrheit des Gebietsschemas zu erfassen. Ich entschied mich für eine leere Sardinendose mit einem Glück erzählenden Fisch. Sie waren beide ein großer Hit, obwohl jetzt nur noch die Fische übrig bleiben und einige Gäste konnten sich nicht helfen, mit dem Pull-Tab der Sardinendose zu spielen. Mermaid Oyster Bar wurde ein paar Jahre später eröffnet und forderte eine Markenerweiterung. Die Meerjungfrau wurde umgedreht und ein Perlen-Halsband um ihren Hals gelegt. Letztes Jahr zog das Uptown Mermaid Inn in einen größeren Raum nebenan, und sie beschlossen, eine Pizza-Idee in den ursprünglichen Raum zu bringen. Das war schwieriger, als von einem Mermaid Inn in eine Mermaid Oyster Bar zu wechseln, und es war ein längerer Name, der nicht unbedingt zweimal mit Silbentrennung versehen werden wollte. Ich wollte auch nicht, dass die Leute denken, dass dies ein Ort war, an dem Meeresfrüchte-Pizzen zubereitet werden. Ich dachte, ich hätte die perfekte Lösung, machen Sie das Logo in eine Tomatendose Etikett. Dies erlaubte, dass der Typ in einer Zeile, ohne Silbentrennung, in einem Banner zu sein, und wir konnten endlich die zweite Farbe einführen. Ich liebte diese Richtung, aber die Kunden taten es nicht. Also gingen wir zurück zu etwas, das näher an das ursprüngliche Logo war. Da Sirenetta jedoch kleine Meerjungfrau bedeutet, mussten wir sicher sein, ihre Brüste zu bedecken. Eine Schürze und ein Nudelholz haben den Job gemacht. Claudette ist ein französisches Provinzrestaurant im Dorf, ich hatte angefangen, verschiedene handgeschriebene französische Skripte zu erkunden, als plötzlich der Kunde sagte, dass er ein schmiedeeisernes Zeichen machen wollte. Wann passiert das je? Für die Hunderte von Restaurants, an denen ich gearbeitet habe, habe ich genau ein Emailschild und zwei Neonschilder gemacht, aber nie ein Schmiedeeisen. Als Ergebnis mussten wir rückwärts arbeiten, um das Logo mit dem Material zu gestalten. Wie die Via Carota mussten wir die Locke im Meer entspannen, und in jedem dieser Fälle werde ich zugeben, dass ich gelernt habe, die endgültige Version besser zu mögen. Ich stelle eigene Präsentationen in meinem Studio vor. Ich bringe zuerst Eis heraus, um die Stimmung zu machen. Ich möchte es zu einem angenehmen und unvergesslichen Erlebnis für alle machen. Wenn es Pushback gibt, was zum Glück selten ist , dann greife ich auf die 20. Frage aus meiner Liste zurück. Ich stelle diese Frage nicht immer, nur wenn wir zu einem Punkt kommen, an dem es notwendig ist, und ich würde sie selten bei der ersten Sitzung stellen. Es kommt in der Regel auf, wenn der Kunde bei der Präsentation unwohl scheint, eine Entscheidung zu treffen, oder sonst hat die Reue des Käufers nach der Genehmigung des Logos. Die Frage ist sehr einfach : „Wovor hast du Angst?“ Interessant ist, dass sie die Frage nie beantworten. Niemand sagt je: „Warum stellst du so eine Frage?“ oder „Ich habe vor nichts Angst.“ Ihre Antwort ist in der Regel eine irrationale, aber völlig verständliche Angst, alles von: „Ich fürchte, ich werde meinen Kundenstamm verlieren.“ zu „Ich befürchte, dass dieses Logo auf einem Fax nicht gut aussieht.“ Ein Fax? Ich nehme mir die Zeit, die nötig ist, um sie vom Vorsprung zu holen. Ich zeige ihnen Fallstudien und weitere Beispiele von Make-Overs, falls angemessen, und schließlich sind wir auf dem Weg. Dies ist ein wichtiger Schritt, der hoffentlich das Vertrauen Ihres Kunden verdient. Ich denke, dass es wichtig ist, die Logo-Optionen in verschiedenen Kontexten zu präsentieren , wie ich es tue, um dem Kunden zu helfen, sie besser zu visualisieren. Wenn sie bestimmte Vorschläge haben, werde ich sie durch den Versuch sprechen, einen offenen Geist zu halten, und erklären, warum diese Optionen funktionieren können oder nicht. Wenn einer der Vorschläge machbar ist, werde ich ihn in der Verfeinerungsstufe ansprechen. Wie die Curly's Season, Claudette und Via Carota, werden diese Bedenken wahrscheinlich nicht verschwinden. Sie können nicht ignoriert werden. Einige Kunden denken, dass sie Ihnen sagen müssen, was Sie tun müssen, um ein Design zu reparieren. Meine Standardantwort dafür ist, so schön wie möglich zu sagen: „Sie müssen uns nicht sagen, wie wir das Design ändern sollen. Sag mir einfach, was dir daran nicht gefällt, und wir werden herausfinden, wie wir es ändern können.“ Jeder Designer sollte zu ihrer Arbeit stehen, aber Sie sollten das Drama für einen lohnenden Anlass speichern. Ich war 11 Jahre lang Art Director bei Pantheon und hielt mich mit jedem Jackendesign fest, das ich einem Redakteur gezeigt habe. Aber eine Sache, die ich wusste, war, dass ich nur einmal drohen konnte, aufzuhören. Also habe ich es für das eine Mal gespeichert, das ich in ein Buch gebracht habe, das ich wollte, dass sie veröffentlichen. Es war Mouse von Art Spiegelman. Ich sagte einfach zu der Redaktion: „Veröffentlichen Sie das oder ich gehe.“ Ich freue mich, sagen zu können, dass es funktioniert hat. Als ich die Visitenkarte für Artisanal entwarf, fand ich die perfekte Farbe bezahlt für Lager, aber es war nur 80 Pfund so viele farbige Aktien sind, was zu dünn war. Also habe ich empfohlen, die Karten mit zwei zusammengeklebten Blättern zu duplizieren. Der Kunde dachte nicht, dass es die zusätzlichen Kosten wert war. Ich wusste, dass es das war. Der Kunde hatte Zehntausende von Dollar damit ausgegeben, Bodenfliesen aus Frankreich eingeflogen zu haben , war aber bereit, mit einer fadenscheinigen Karte zu gehen, um ein paar Dollar zu sparen? Ich nahm die fraglichen $300 und legte sie auf den Tisch und sagte: „Ich werde die zusätzliche Gebühr selbst bezahlen, um es richtig zu machen.“ Er gab nach, und zum Glück nahm mein Geld nicht. 8. Schlussbemerkung: Als Designer ist es das Beste, was Sie für sich selbst tun können, wie ein Profi zu handeln. Seien Sie äußerst vorbereitet auf die Treffen. Wenn Sie zum ersten Mal ein Restaurant oder ein Food-Paket machen, viel Glück. Du hast eine Menge aufzuholen. Erwarten Sie nicht, ein Tutorial von Ihrem Kunden zu bekommen. Du musst wissen, was du nicht weißt. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es für Sie ist, sich in die Schuhe Ihres Klienten zu stellen. Stellen Sie sich vor, dass Sie Ihr Haus renoviert haben. Sie stellen einen sehr empfehlenswerten Architekten ein, der ein netter Mensch zu sein scheint, der mit einer Gebühr, die doppelt so hoch ist, wie Sie erwartet haben , und die Grundrisse sind unverständlich. Der Architekt wird sagen, vertrau mir, dass es großartig wird. Ihrer Beziehung zu Ihrem Kunden geht es um Vertrauen, und Sie müssen verstehen, wie Sie das verdienen können. Hören Sie genau zu, damit Sie ihnen geben können, was sie brauchen, nicht unbedingt das, was sie denken, sie brauchen. Seien Sie geduldig. Ich habe selten einen Job gemacht, der nicht ein paar Schluckauf auf dem Weg hatte. Seien Sie einfach professionell und nehmen Sie es in Schritt. Nimm nie etwas persönlich. Sie werden irgendwann eine Lösung finden. Sei bereit zu zugeben, dass du falsch warst, versuche dich nicht zu wiederholen. Seien Sie offen für neue Richtungen. Endlich, viel Spaß. Ihre Logos sollten Sie und Ihre Kunden im Delirium glücklich machen. Wenn Sie den Logo-Prozess nicht genießen, machen Sie es einfach nicht richtig.