Lernt in Procreate 4 mit der Natur Fotografie! | Karen Ciocca | Skillshare

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Lernt in Procreate 4 mit der Natur Fotografie!

teacher avatar Karen Ciocca, Graphic Designer, Illustrator, Fine Artist

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Einheiten dieses Kurses

9 Einheiten (1 Std. 7 Min.)
    • 1. Lernen Sie Procreate kennen

      0:39
    • 2. Lerne Farbe und Ebenen, fänge die Zeichnung an

      8:40
    • 3. Malte die Blume

      14:56
    • 4. mehr Farbe und Malerei mit Pinsel und Schichten

      7:06
    • 5. Textur hinzufügen

      16:37
    • 6. So erstellst du einen Hintergrund

      2:36
    • 7. Typografie

      9:37
    • 8. Butterfly

      5:28
    • 9. Abschließende Bemerkungen

      1:29
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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685

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

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Folge mit mir und um eine schöne Illustration aus einem Naturfoto zu erstellen. Procreate 4 und die Tipps, die ich auf dem Weg gelernt habe. Du brauchst nicht einmal gut zu zeichnen, um großartige Ergebnisse zu erzielen! Ich liebe Procreate und du wirst auch sein!

Procreate war ein wunderbares Werkzeug für mich mit meinen letzten freien Projekten Sobald du Prostata lernst, kannst du deine Arbeit in Adobe Photoshop und Illustrator integrieren.

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Alles in allem

Karen

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Karen Ciocca

Graphic Designer, Illustrator, Fine Artist

Kursleiter:in

Hello Friends!

I am presently the Art and Marketing Director at a Granola-Nut company who also distributes organic and all-natural nuts, seeds and fruit to supermarkets and chains nationwide. 

My career has been as a corporate and boutique agency in-house graphic/package designer and digital illustrator. My packaging illustration and design work have been on retail and supermarket shelves for over 30 years. Including Pilot Pen, Bigelow Tea, Perrier, Lindt Chocolate, Poland Spring, Aurora Products.  

I am also a professional fine artist and I love to paint animals and nature. Having been commissioned numerous times. 

I am excited to share my skills as a Graphic Designer and Fine Artist here on Skillshare! 

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Transkripte

1. Lernen Sie Procreate kennen: Hallo, alle. Mein Name ist Karen. Siehe Oka. Ich bin Grafikdesigner Digital-Illustrator, Bildende Künstlerin. Und heute werde ich Ihnen zeigen, wie man die Fortbildung benutzt, um eine schöne Illustration zu machen. Sie müssen nicht einmal wirklich wissen, wie man zeichnet. Aber wenn du fertig bist, wirst du hoffentlich in der Lage sein zu wissen, wie man ein Programm benutzt, um etwas Schönes zu machen. Also vielen Dank und wir werden Sie drinnen sehen. 2. Lerne Farbe und Ebenen, fänge die Zeichnung an: Hallo, alle. Beginnen wir mit der Fortpflanzung. Und wenn Sie die Anwendung öffnen, sehen Sie das. Und ich gehe einfach in die obere rechte Ecke und berühre das Plus-Button, um eine neue Leinwand zu erstellen. Und Sie können eine benutzerdefinierte Leinwand erstellen, was bedeutet, dass Sie im Grunde die Dimensionen einfügen, die Sie mögen, oder Sie können diejenigen auswählen, die bereits vorhanden sind. Einige machen meine 2000 Pixel um 2000 Pixel und 300 dp Ich und ich werden nur dieses Fortpflanzung nennen . Ühm, Tutorial erledigt. Ich habe das wahrscheinlich später umbenannt, aber wir werden sehen. Okay, jetzt, da die Leinwand bereits in deiner Galerie ist. Okay, fangen wir an. Ich werde ein Bild importieren, das ich aus meinem Garten aufgenommen habe. Also gehe ich einfach zum Schraubenschlüssel und du könntest sehen, genau hier. Ich meine, teilen. Ich gehe zum Bild und sage, und sage, füge ein Foto ein. Ich habe alle meine Fotos, ähm, in meine Favoriten, die ich benutzen werde, ich werde dieses hier benutzen, und du könntest sehen, wie es direkt in mein Zeugnis importiert wurde, auf einer Ebene mit zwei Finger. Ich mache das größer und lasse es meinen Bildschirm füllen. Jetzt ist mein iPad Pro ein 10,5 Zoll, nicht die 12. Ähm, ich mag es, denn wenn es in meiner Handtasche ist, um okay, also klicke ich einfach von der Auswahl und gehe in die obere rechte Ecke, und ich könnte meine Schichten sehen, wenn ich die Ebene eins herunterdrücke, Das ist mein Foto, ich werde es umbenennen Foto P, H O T O und Awesome. Und Ihre Hintergrundebene. Sie könnten die Farbe in Ihrer Hintergrundebene ändern, indem Sie einfach auf eine Farbe in Ihrem Gaumen tippen oder, ähm , irgendwo, aber ich werde mein Weiß behalten. Und jedes Mal, wenn du dein iPad öffnest , bist du Layer-Palette, wirst du immer eine Hintergrundebene finden. Okay, also, ähm, das ist alles, was wir brauchen. Jetzt werde ich eine weitere Ebene erstellen, indem ich das Pluszeichen hasse, und ich werde das ein bisschen mit zwei Finger vergrößern, die du verzehrst, und ich werde meine Fotoschicht aufnehmen und das Ende treffen. Ich ziehe mich einfach nach unten, um etwas weniger Kapazität zu haben, damit ich drauf ziehen kann. , Denken Sie daran,zu Ihrer Ebene zwei zu gehen und diese Zeichnung umzubenennen . Und hier werden wir nur unsere Umrisse zeichnen. Ich möchte meine Ebenen weiterhin benennen, denn wenn wir dies exportieren, wird es in Fotoshop exportiert werden, wo Sie mehr daran arbeiten können, wenn Sie möchten, und alles schön für die zukünftige Verwendung zu halten. Alles klar, jetzt gehe ich in meine Bürsten. Jetzt habe ich viele Pinsel erstellt und Fortpflanzung kommt mit so vielen Pinseln. Weißt du, ähm, wenn du sie durchgehst, kannst du sehen, hat Kohle und ich mache Pastell. Also werde ich viel damit experimentieren. Alles, was du dir einfällt, ist hier drin. Also kommen sie mit Skizzieren, das ist, wie, Bleistift und nur Normalen Skizzierwerkzeuge. Aber ich denke gern daran, und ich benutze den Studio-Stift, und man konnte sehen, dass er das kleine Ding rechts oben hat, was bedeutet, dass ich es irgendwie geändert habe. Und Sie können auch sehen, dass ich zwei davon habe. Ich habe einen Scheiterhaufen gewonnen und ich will eine niedrigere. Also hielt ich eine normal. Die Art und Weise, wie Sie das tun, ist, als ob ich Pro Studio Stift erstellt. Ich würde darauf tippen, um es nach links zu wischen, und es würde es duplizieren. Und dann würde ich an diesem arbeiten, so dass Sie diesen Swipe sehen können. Es ist wieder links. Und löschen Sie das. Ja. Okay, also öffnen wir die Studio-Pfanne, die ich jetzt erstellt habe. Manchmal würde ich lieber nicht meine meine veränderten Stifte in, wo diejenigen, die mit Fortbildung kamen , weil Sie wissen, Sie könnten einen Fehler machen, so dass Sie leicht etwas nehmen, das Sie erstellt und verschieben Sie es überall ist nicht gehen Steck das über etwas. Ich habe meine Klasse angerufen und es sollte da reinkommen, genau hier. Da ist es also. Also nun schauen wir uns das Studio Panama klicken Sie darauf und würde es öffnen. Und wenn Sie die Abstandsleiste haben, könnten Sie sehen, dass es aus kleinen Punkten besteht und die Straßenlinie wirklich ein großartiges Werkzeug ist um Ihnen mit Ihrem zu helfen Die Art, wie Sie zeichnen könnte ein wenig Jaggi sein. Und das glättet einfach Ihre Linie, während Sie sich bewegen. Du bist ich Pads Bleistift. Nun, Jeter, wie, ändert das Getreide. Wir gehen zur Quelle, aber in Und du könntest sehen, dass er ein wenig weich ist, dieser Stift, und er benutzt eine leere, äh, grüne Quelle, damit du überall hingehen kannst und eine neue Getreidequelle bekommen kannst, die du Oregon tauschen es aus der Fotobibliothek, die mit Aton von verschiedenen Pinseln zu gehen kommt. Na gut, etwas Gutes. Ich bin glücklich damit, weil ich es glatt will. Aber ich weiß nicht, ob ich mit der Weichheit dieser Hose unter Tauschen diese 1 zu 1 zufrieden bin. Das ist schwer. Alles klar, lassen Sie uns das versuchen. Sieht ziemlich gut aus. Also werde ich wieder zu meinem Schlaganfall gehen, und ich möchte vielleicht etwas verjüngen. Also habe ich es hier drüben praktiziert. Ich gehe zu meiner Palette und wähle eine andere Farbe aus. Ja, ich gehe auf meine Ebene, und ich werde jetzt anfangen zu zeichnen, sieht eigentlich ziemlich gut aus. Zwei Antippen mit den Finger und es, ähm, ähm, es wird rückgängig machen, was du getan hast. Okay, lassen Sie uns anfangen zu zeichnen tippen Sie auf meine später stellen Sie sicher, dass ich in meiner Zeichnungsebene bin, und alles, was ich tun werde, ist Tracy. Du könntest sehen, dass das zu fett ist, also gehe ich zu mir rüber, und ich werde meine Strichgröße kleiner machen. Und das sieht ziemlich gut aus. Zwei Wasserhähne und es geht. Und jetzt werde ich auch mein Bild und den Druck deines Stiftes verfolgen, dass, wenn du auf deinen Stift drückst , dein Leben dicker wird. Wenn Sie mit ihm aufhellen, wird es so werden, wenn ich härter drücken, so dass ich eine dickere Linie bekommen. Und wenn ich jetzt nicht begeistert bin, also werde ich es einfach rückgängig machen und neu anfangen und es noch einmal versuchen. Also willst du es natürlich etwas schwerer machen. Wir sind wie Kalligraphie. Die Kanten könnten etwas dünner sein. Der Boden, um ihm ein wenig Gewicht zu geben, wäre ein wenig kranker. Okay, Leute, ich werde nur meine Zeichnung beschleunigen. Ich werde nur alle Teile meines Schmetterlings verfolgen. Manchmal zoomen ich hinein und ich will sicherstellen, dass ich, weißt du, keine kleinen Stellen hinterlasse, die gerade verbunden sind. Und ich werde durch alle Formen seiner Flügel gehen, kommen Sie zurück 3. Malte die Blume: Okay, wir sind wieder da. Und meine Zeichnung ist jetzt fertig. Und jetzt auch zu tun, ist zoomen und ich verwende zwei Finger, um zu zoomen. Und ich gehe einfach mit meinem Radiergummi herum, und du könntest herausfinden, welche Bürste du für deinen Radiergummi willst. Und ich habe ein Monolin ausgewählt, das ich erschaffen habe. Ähm, ich mag es, weil es einfach ist, ähm, und es ist auch eine harte Kante. Also werde ich einfach zurückgehen und Dinge löschen, von denen ich denke, dass sie nicht perfekt sind. Stellen Sie sicher, dass es Ihnen gut geht. Wir müssen sicherstellen, dass du auf der richtigen Ebene bist. Ich möchte später auf meiner Zeichnung sein. Ich mache das die ganze Zeit. Eine Art von ihm hat sich immer noch nicht geöffnet, um meine trockene Schicht zu gehen. Da gehen wir. Da gehen wir. Jetzt wird es funktionieren. Und dann suche ich nach Lücken, dass, wenn die Linie nicht bis zum Rand trifft und ich sie füllen gehe , wird sie über den Rand in die nächsten angrenzenden Bereiche verbluten. Also sehe ich nicht wirklich viele. Dieser hier könnte ein Problem sein. Ich werde sichergehen, dass ich einen schwarzen Stift habe und voran gehen und tippen würde, dass ich nicht zu besorgt über das Innere des Schmetterlings bin , ähm, Bereich ist, weil es mit Schwarzen überfluten wird. Ich mache mir keine Sorgen wegen meiner Leitung. Arbeit ist viel. Ich will nur sicherstellen, dass es keine Lücken gibt. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Und wenn ich gehe, um zu füllen, werden wir sicher eine Lücke finden. Also, ähm, ich bin ziemlich glücklich damit. Nein, was ich tun möchte, ist auf meine Ebenen zu gehen, und ich werde diese Ebene duplizieren. Ich schalte meine Zeichnung später aus. Ich werde das hier farbig umbenennen. Also da. Also werden wir diese Schicht färben. Ich halte meine Linienarbeit gerne auf einer separaten Ebene getrennt, so dass Sie, wenn Sie einen Fehler machen, immer wieder zurückgehen können. Oder Sie möchten vielleicht, dass Ihre Linie für etwas anderes arbeitet, vielleicht möchten Sie es ausgedruckt geben. Lassen Sie Ihre Kinder färben es wie ein Malbuch. Das ist also großartig. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass ich das schließen werde. Ich öffne meine Fotoschicht. Ich werde auf meinen oberen rechten Kreis tippen, unsere Gaumen ist , und öffnen Sie unsere Gaumen nach oben, wenn Sie dieses Palettensymbol unten sehen, rechts. Du willst einfach nach oben gehen und das Plus treffen. Wir werden eine neue Palette basierend auf diesem Bild erstellen, das ich als meine Standardeinstellung einstelle, weil wir es in diesem Bild verwenden werden. Es wird leicht verfügbar sein, während wir arbeiten. Lassen Sie mich es auch nennen. Butterfly fertig. Das ist gut, oder? Und jetzt, wenn ich in mein Bild gehen und schweben würde, könntest du sehen, dass ich diesen Ping habe. Und wenn ich nur diesen Schmerz packe und klopfe, dann geht es in den Gaumen. Ich gehe zur Orange und mache dasselbe. Und ich werde versuchen, meine Farbtöne in der gleichen Gegend zu machen. So ist es einfach, damit zu arbeiten. So sind Rosa, Rosa und Werte zusammen immer gut. Es ist eine schöne Farbe. So genau die gleiche Farbe wurde hier einen anderen Wert bekommen. Los geht's. Also gehe ich einfach an verschiedene Orte, und einige von ihnen sind wirklich ähnlich. Aber einige von ihnen sind es nicht. Aber du willst so viele bekommen, wie du kannst. So haben Sie ein wirklich natürlich aussehendes Bild. Jetzt muss ich in Zahn meiner helleren Farben von Orange hier, die gerade ungefähr gleich sind. Also werde ich einen loswerden, indem ich darüber schwebe. Eigentlich müssen Sie in eine tatsächliche Palette gehen, um das zu tun, den Mauszeiger über sie und Sie sehen, löschen, löschen. Und diese beiden sind irgendwie ähnlich von Rufus Brown ging hoch, also werde ich es einfach packen und es dorthin bringen, wo ich es will. Bewegen Sie das hier rüber. Entfernen Sie das hier nach oben. Lassen Sie es jetzt nicht so. Also Nummer, um etwas Grün zu greifen. Wir gehen zurück zu meiner Palette und ich werde einfach das Grün reinhacken und ein paar Grüns schnappen . Grüns sind immer harte Farbe in der Natur. Es gibt so viele von ihnen. Normalerweise vermische ich gerne ein helles, , kühles Grün mit einem warmen Grün, um es so natürlich wie möglich aussehen zu lassen. Also habe ich hier eine Menge Grüns. Ich glaube, ich brauche noch einen. Lass uns noch eine Art Kelly-grüne Art machen. Okay, wir werden es so lassen. Und dann sind hier einige schmutzige Farben drin. Ich weiß nicht, ob wir Daumen wie ein wenig schlammige Farben benutzen und sie dort drüben setzen. Irgendwie rosa mit diesem hier. Ja, ein bisschen anders, oder? Richtig. Jetzt geh ich einfach wieder zu unseren Gaumen. Ich werde mir die Scheibe ansehen. Diese Scheibe Gaumen ist ziemlich cool. Ähm, du könntest den ganzen Weg herum gehen, um den Farbton zu bekommen, den du willst, und so mag ich dieses leuchtende Rosa, aber du kannst oben in den Ecken sehen. Nicht wirklich leuchtend rosa. Wenn ich doppelt auf das Rosa tippe, wird es es an den Rand bringen und Sie werden das sehr helle Rosa bekommen, das Sie hier setzen. Da gehen wir. Wenn ich auf den weißen Bereich ein wenig grau doppeltippen und es bringt es an den Rand und Sie bekommen ein helles Weiß, was wir brauchen eine helle Art und Weise. Und das werde ich auch für den schwarzen Doppelhahn tun. Du kriegst einen Schwarzen. So haben wir jetzt so ziemlich unseren Gaumen bereit für unsere Schmetterlings-Illustration. Ich arbeite gerne in der klassischen Palette besser. Wenn ich also eine Farbe auswähle und ich nicht mag, wie hell sie ist, kann ich sie einfach ans Licht bringen und sie ein wenig in den Schatten bringen und, weißt du, du kannst eine Menge Variation bekommen. Ich konnte genau sehen, wo es ist. Und wenn Sie den Zahlenwunderwert davon sehen müssen, gehen Sie zu Wert. Und es wird Ihnen sagen, die Hexham eine Dezimalstelle, die RGB in der H s B, die ich nie die HSB benutze ich nur die anderen beiden. Es gibt nicht, Sie sehen auf meinem k, Sie müssten es in Photoshopped bringen und ändern Sie den Farbmodus, um ihn wie ein danach zu sehen . Okay, also ging ich zurück zu meiner klassischen Palette, und jetzt gehe ich hoch und wir gehen zu unserer Farbebene. Ich werde sicherstellen, dass es an ist. Ich gehe zurück zu unserer Fotoschicht und bringe das einfach runter. Perfekt. Gehen wir nun zurück zu einer Palette. Ich schnappe das Schwarze und wir schnappen uns einfach das Schwarze und ziehen es rüber, gehen rüber und lassen es fallen. Ich glaube, da bin ich falsch. Nein, meine Mom da. Also füllte es sich nur in diesem Bereich und Sie konnten sehen, ob ich irgendwelche Lücken hatte. Ähm, es hätte ein paar dieser Kreislöcher gefüllt oder was auch immer. Ähm, ich werde das tun. Das gleiche Pacific up funktioniert gut. Ich schätze, sie haben es richtig gemacht. Da und genau da ist eine kleine Lücke. Das ist wirklich hübsch. Ja. Das hier. Manchmal kann man da nicht hineinkommen. Es zoomt wirklich hinein und bringt es dann über. Einige davon fühlten sich nicht an, weil es berührte. Und ich werde das einfach mit einem Stift ausfüllen. Geh einfach da rein, gebaut mit einem Stift. Alles klar, das sieht wirklich hübsch aus. Und sieh dir einige an, macht das nicht immer mit meiner Farbe. Also werde ich mir diese dunkelrosa Farbe schnappen. Hoppla. Und ich werde das in diese Bereiche ziehen. Das wird eine flache Zeichnung sein. Hoppla. Tut mir leid. Ja, ich dachte, er hat meine Benachrichtigungen ausgeschaltet. Also werde ich immer wieder dieses dunkle Rosa und meine helleren Rosa hinzufügen. Im Moment machen wir nur alles flach, und so weit, so gut wie Faras. Oh, das Gefühl, weil ich ein Bad hatte. Ich bin sicher, dass der Rand eine andere Farbe bekommt. Und ich habe schon jemanden gefüllt, wie ich bin. Ich will das ein bisschen leichter, und solange es solide ist, wird es. Ich fühle das Ganze. Sie werden auch etwas fühlen, das nicht solide ist, aber es wird nur alles greifen, was im Grunde zusammen berührt. Bis jetzt geht um die Textur. Ähm, ich glaube, ich will wirklich etwas leichter als das hier. Ich werde das einfach bewegen. Ich werde diese Art speichern und diese Farbe schnappen und einfach ein paar mehr und Gruppen schnappen. Ich liebe das Doppeltippen, um so einfach rückgängig zu machen. Und ich finde mich doppelt auf mein Telefon tippen, weil dieses Programm, und ich finde mich doppelt tippen. Ich mag Fotos. Ich weiß es nicht. Ich glaube, ich bin verrückt. Also, ähm, ich werde diese Farbe nochmal schnappen. Nein, es sieht ziemlich gut aus. Ich werde das vorerst lassen, denn wir könnten uns immer ändern. Wir könnten unsere Farbe immer ändern. Wir könnten Ihre Meinung später ändern. Sehr. Die Xenia-Blüten sind sehr viel leichter darunter und an der Spitze lebendiger. Also sieh dir an, wo wir ganz nah dran , unser Bild hier jetzt fertig zu stellen. Ich habe den Boden nicht geschlossen. Das ist ein ziemlich cooler Code. Ich schnappe den Bildschirm und fülle das aus. Es fühlte sich an, weil es den Boden berührte. Ich werde, ähm, ein wenig helleres Grün bekommen ähm, , ich glaube, da drin habe ich gerne meine Grüns gegessen, damit du Green in einem kleinen Unterschied wünschst . Lippen. Ich habe den Rücken geschlagen. Doppelhahn, Doppelhahn Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Los geht's. In Ordnung. Wenn ich meine Gesamtsumme dort ausschalte,könntest du sehen, dass ich eine Menge von meinem Gemälde unten habe. Wenn ich meine Gesamtsumme dort ausschalte, Er könnte sagen, ich habe ein paar Plätze verpasst, und so kann ich das einfach wieder anziehen und weitermachen. Manchmal mache ich einfach, was ich will. Wo ist die Farbe? So halten Sie auf die äußere Kante. Du musst an den Kleinen denken. Diese? Nein, ich glaube, sie sind weiß. Sie sind hoch. Geh weg. Was? Ich habe meine Benachrichtigungen deaktiviert. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt werde ich schwarz greifen und den Bereich dort ausfüllen. Hier gibt es noch eine kleine Lücke. So ja. Jetzt, wo ich gerade aufräumen werde, füllten diese Spuren Cand nicht. Jetzt warten wir. Füllen Sie all die kleinen kleinen Punkte und ich werde voran gehen und das tun und kommen Sie zurück 4. mehr Farbe und Malerei mit Pinsel und Schichten: Also hier haben Sie es meist gefärbt. Aber ich weiß, dass einige meiner schwarzen meine Weißen nicht gefüllt sind. Und ich bin irgendwie faul, also will ich nicht hin und her gehen und packen, dass dass Phil, jemand meine Hintergrundfarbe in eine dunkle Farbe ändern würde. Jetzt kann ich überall sehen, wo es nicht ausgefüllt ist. Also gehe ich zurück zu meinem Schnitt meiner Farbschicht. Ich werde dieses Auswahlwerkzeug treffen, das Sie nicht automatisch haben. Ich werde einfach heranzoomen. Ich werde nur versuchen, das Schwarze zu schnappen, damit du es sehen kannst. Schnappte alles, was gerade in gefärbt ist. Ich werde diese zwei, aber zwei Pfeile treffen, die aufeinander zeigen, und das wird es umkehren. Jetzt werde ich zu meiner farbigen Schicht gehen und kämpfen gehen bis zu dieser Ebene und ich alles andere abschalten . Sie sollten in der Lage sein, zu sehen, was ausgewählt ist und genau hier. Ich habe das Rot dahinter gelegt, damit Sie das in Farbe und alles sehen können. Also werde ich mir meinen Pinsel schnappen, das Weiß schnappen, und nun, äh, ich kann einfach all die wirklich schnell einmalen, anstatt nur zu greifen, dass du diese Palette kennst und es ist viel einfacher. Sieht aus wie ein Gemälde dahinter, oder? Es ist nicht nur so, dass ich das Gefühl habe, dass Fortbildung eine Art Spielwechsler für mich gewesen ist. Ich mache seit vielen Jahren illustrative Arbeit für eine Grafik-Design-Arbeit, verschiedene Kunden. Also ging ich aus dem Ich ging aus den Löwen, da wollte es doppelt klopfen. Also, ähm, ich hatte ein paar Jobs, bei denen ich in den letzten Jahren einen Siris von Illustrationen für großes tiefes T machen musste , und sie brauchen ein paar Monate, um die Verb-Präsentation zu machen. Und ich benutzte ausschließlich Illustrator, und ich musste viel Porträtarbeit machen, weil sie so sind, als würden wir Erinnerungen schaffen oder so etwas. In diesem Jahr hatte ich dieses Zeugnis und es hat meinen Arbeitsablauf sehr gestrafft, und es hat mir Stunden und Stunden des Zeichnens und Illustrator-Aufzeichnungen gerettet, einfach von Hand hier mit meinen Fotos von Menschen zu zeichnen , einfach von Hand hier mit meinen Fotos und es hat mir Stunden und Stunden des Zeichnens und Illustrator-Aufzeichnungen gerettet, einfach von Hand hier mit meinen Fotos von Menschen zu zeichnenund und Ähm, es hat mich sehr glücklich gemacht. Also freue ich mich, dies mit Ihnen zu teilen und Ihnen zu helfen, es zu lernen, um Ihren Workflow zu erleichtern . Jetzt, da ich das fühle, können Sie sehen, dass es viele Lücken gibt, die ich zurückgehen und füllen muss. Deshalb habe ich das Rot dahinter gesetzt und, wissen Sie, nur einen Kontrast in der Farbe, damit Sie sehen können, was Sie tun, Das wird definitiv in der Druckarbeit auftauchen . Sie müssen also wirklich sicherstellen, dass es sich um ein altes Gebäude handelt. Also werde ich mein Rot dort behalten, und ich werde mein Schwarzes nehmen, zurück zu meinen Oops. Ich habe hier einen Fehler gemacht. Ich habe meine, ähm, diese Farbe auf eine separate Schicht gelegt. Also, was ich tun werde, ist in einem Tropfen es zuerst hinter diese Schicht und sehen, das tut jede Änderung. Und es war ein bisschen eine Veränderung. Und jetzt werde ich das tun, ist diese Schicht zu nehmen und zusammenzuführen. Und so habe ich gerade diese beiden Schichten eine Schicht gemacht, um diese beiden Schichten zusammen zu glätten. Wenn ich mich vereinigen würde, dann wurde es zu einer Gruppe. Und die Linienzeichnung befindet sich jetzt unter diesem Farben-Layer und schließt dann die Gruppe. Sie können sehen, dass alles zusammen ist und Sie könnten Ihre Gruppe umbenennen. Ähm, und ich werde diese Kunst umbenennen. Ich mag es, Dinge zu gruppieren. Es macht es einfacher, wenn Sie tun Photoshopped Dies gut, Sie exportiert Fotoshop. Also, was ich jetzt tun werde, ist einfach wieder heranzoomen und mit meinem schwarzen Stift auf der kleinen Seite, fühlen Sie sich einfach in all diesen No Bits. Sie werden definitiv im Druck auftauchen. Wenn Sie diese drucken würden, so dass Sie dort etwas Licht fehlt zu sehen. Also kannst du einfach da reingehen und einfach reparieren,was du reparieren musst. , Machen Sie es perfekt, denn alles sollte so aussehen und nicht so. Und das wird ein wenig Zeit dauern, also werde ich dich nicht damit langweilen. Aber Sie können genau sehen, warum das tun würde. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Bürsten nicht zu groß sind. Und du bist, weißt du, die Löcher aufschwellen, die du dort wirklich willst. Und das ist ein guter Zeitpunkt, um einige Ihrer kleinen Kreise aufzuräumen. Ihr kleinen Punkte auf eurem Schmetterling. Viel besser. Es gibt eine kleine rote Markierung. Hier ist eine rote Markierung. Wir schnappen uns einfach das Weiß. Also, was ich daran liebe, ist, dass ich einfach den Anruf wechseln könnte, sind wirklich schnell hin und her zu dem, was ich meine, wenn ich benutze. Also will ich Rennen, dass genau dort ging aus der Linie, mein Rennfahrer kürzlich. Also, im Grunde, verstecken Sie sich nur. Es sieht ziemlich gut aus, viel besser. In Ordnung, lassen Sie uns die rote Farbe loswerden und es wieder in Ordnung bringen. Und das sieht sehr schön aus. Schön. Der nächste Schritt, den wir tun werden, ist, dass Sie es auf diese Weise behalten möchten, was wirklich gut aussieht, aber vielleicht möchten Sie ein wenig Variation in den Farben hinzufügen und es ein bisschen natürlicher machen, oder wie ein Aquarell, ein wenig Textur, das Hinzufügen echter Textur. Im nächsten Video zeige ich dir, wie du das machst. 5. Textur hinzufügen: Jetzt, wo wir Herpes gefärbt haben und Ebenen Palette sind, werden wir unsere Farbebene duplizieren und wir werden sie in Texturen umbenennen. Dann werden wir die Farbe deaktivieren und einfach im Texturen-Menü bleiben. Jetzt treten wir mein Auswahlwerkzeug auf und stellen sicher, dass es automatisch und nicht frei . Und ich werde leicht über alle meine Pedale auf der Unterseite der Pedale ziehen. Und da sie alle flach sind, werden sie auswählen. Wenn sie nicht geplatzt wären, würden nur Teile davon auswählen, wo Orte sich berührten. Also werde ich in meine Pinsel gehen und ich werde auswählen und Aquarellpinsel, die ich mag. Es ist glasiert, und, ähm, es sieht gut aus. Also, was ich tun werde, ist eine hellere Farbe zu schnappen und mit einer Farbe werde ich sicherstellen, dass mein Pinsel eine gute Größe hat. Ich wollte etwas von dieser helleren Farbe in die dunklere Farbe malen, und ich mache nur Striche, die genauso gehen wie das Pedal, nur um es zu erwähnen, und ich werde eine dunklere Farbe schnappen. Sie könnten das tun, indem Sie gedrückt halten und das gleiche tun in den leichteren Pedalen die leichteren Teile der Gesamt. Und ich denke, es fügt nur ein wenig Fackel hinzu. Kleine Wachstumslinien, Venen, auch immer du es nennen willst, du magst das und gehst einfach mit der Richtung des Wachstums. Sieht ziemlich gut aus. Also, wenn ich das auswähle, ist es ein bisschen eine Textur-Ding da los. Das gefällt mir. Also denke ich, ich könnte es sogar noch ein bisschen mehr schlagen. Also werde ich mir diese hellere Farbe schnappen, und ich werde nur ein paar der dunkleren nehmen. Hey, dass ich wirklich überrascht bin, dass wirklich die ganze Sache zu packen ist Das ist genial. Also werde ich nur noch ein paar hinzufügen, noch kleiner. Okay, mal sehen, wie das aussieht. Das sieht ziemlich gut aus. Großartig. So habe ich jetzt gerade noch ein paar weitere Bereiche der Pedale ausgewählt und werde etwas Schatten hinzufügen . Ich habe meine Lieblings-Waschbürste gefunden, und ich werde reingehen und diese Schatten leicht hinzufügen. Und ich werde auch mein Schmierwerkzeug benutzen. Aber da ich diese Ebene ausgewählt diese Ebene ohne Auswahl der schwarzen Linien, so viel Werkzeuge nicht in schwarz bringen, die sonst in schwarz aus der Arbeit gebracht hätte. Es ist also gut, dass diese ausgewählten Elemente getrennt von Ihrer Linie für diese Art von von Schattenarbeit arbeiten. Brauche ich noch mehr? Ich denke, dass ich ohne sie leben kann. Knallt es gerade genug. Also werde ich in den gleichen Prozess innerhalb des Schmetterlings gehen. Also haben wir eine separate Schicht gemacht, und ich neige dazu zu vergessen, dass jemand zu meiner Texturschicht zurückkehrt, und dann werde ich innerhalb des Bootes von Schwarz auswählen. Hoppla. - Ja. Ich möchte die gleiche Texturtechnik machen, die ich in der letzten gemacht habe. Und wir sind auf den Texturen. Wir gehen zurück zu den anderen Verwendungen, welche Glasur, vielleicht lasst uns das versuchen. Sie wählen eine dunklere Orange, sie machen es irgendwie klein. Und ich werde einfach Yeah, da gehen wir sehr leicht. Uh, einige Linien, weil der Schmetterling hat Textur in ihren Flügeln, genau wie die Blumen dio es wird nur wählen die hellere Farbe und gehen in die dunkleren Farben . Ich dachte, das wäre etwas dunkel. Jetzt die Aquarellpinsel. Wenn Sie sich die Aquarell-Pinsel, die nasse Glasur Pinsel, es ist nass spielt und es hat wahrscheinlich auch hier vermehren. Wenn Sie einfach auf der Oberseite malen und es nicht multiplizieren wollen, können Sie normal zurückschlagen, denn genau hier auf meinem Bild, es war es, sich zu vermehren und es war nicht wirklich glücklich damit. Also werde ich mir einfach eine hellere Farbe schnappen und mit dem gleichen Pinsel übergehen. Sie können immer Europa Esel runterbringen , nicht Ihre Pinselgröße, Ihre Kapazität. Also, um hinzuzufügen, es ist irgendwie wie faulenzen Ansichten der Deckkraft, aber okay, ich bin irgendwie glücklich damit. Ich gehe dorthin, du gehst. Sehr nett. So gibt es nur ein bisschen mehr Dimension. Also, wenn man sich das im Vergleich zu der Wohnung anschaut, es wirklich den Pop viel mehr gemacht. Jetzt gehen wir einfach in den unteren grünen Abschnitt. Hoppla. Wir auf der rechten Seite hier auf der Texturschicht. Wenn Sie also Probleme haben, einen farbigen Bereich auszuwählen, gehen Sie einfach zurück zum Layer Ihrer Zeichnung hungrige Linienzeichnung, und dann können Sie es viel einfacher dort in den Räumen auswählen. Vielleicht. Ähm, ja, das ist in Ordnung. Also, jetzt werde ich wieder in meine Texturebene greifen, sie wieder einschalten, und ich werde das so schnappen, dass wir es nur etwas leichter machen, okay? Irgendwo da drin, und ich werde zurückgehen und meine Begeisterung schnappen, ist okay, und wir werden dasselbe an diesen Zeilen tun. Die sind zu groß. Wenn wir also etwas kleiner werden, weil die Blume tatsächlich diese Wachstumslinien drauf hatte , und dann gehe ich zurück und hole die Nasswaschung, die hier ist, und gehe etwas dunkler. Schnapp dir die Farbe und ich werde ihr nur ein wenig Schatten geben. Ehrfürchtig. Da gehen wir. Und du könntest sogar ein wenig in die Mitte legen, die du magst, nur sehr leicht. Also werde ich nie ein bisschen mehr von diesen Blättern schnappen. Wir gehen zurück zu einer Zeichnungsebene, weil ich aus irgendeinem Grund nicht in der Lage war, das andernfalls zu isolieren, und wir werden den gleichen Prozess noch einmal durchführen. Gehen Sie zurück zur Texturschicht, gehen Sie zurück zu unserer nassen Glasur und wirklich das Luftfeuerzeug. Also werde ich nur diese dunklere Farbe persönlich benutzen. Ich werde ihm einen kleinen Schatten geben, weißt du? Ich werde ihm ein bisschen Arbeit geben und sie werden die Blaze Waschbürste bekommen, und wir lassen die ihm einfach den winzigen Schatten geben und ihn loslassen. Und das sieht ziemlich gut aus. Und wählen wir einfach die letzten paar aus. Okay, sehen wir Will pflücken. Hoppla. Mal sehen, ob sie sich damit aussuchen. Nein. Also gehe ich zurück zu meiner Zeichnungsebene. Schnapp dir das und wähle das in dem einen aus. Das hier. Und wir sind immer noch auf unserer Waschmaschine. Das ist in Ordnung. Aber bei einem kleinen kleinen bisschen Wäsche dazu. Da gehen wir. Und dann nehme ich die nasse Glasur, bringe sie kleiner, und gebe ihr einfach etwas online, Rico, und wir schließen das ab. Und das sieht ziemlich gut aus. Ich möchte diesem nur ein paar Zeilen hinzufügen. Sie können immer mehr Details hinzufügen, wie die Wasserfarben. Du fängst sehr locker an. Dann fügen Sie allmählich mehr und mehr hinzu. So jetzt können Sie jetzt sehen, warum wir diese Schicht separat gemacht haben. Ich werde es nach unten zusammenführen, und das wird das auf Texturebenen abflachen. Ich werde es einfach zusammenführen und du könntest sehen, dass es so ist. Alles klar, danke. Und, ähm, im nächsten Abschnitt werden wir den Hintergrund machen und vielleicht einen kleinen Typ hinzufügen und ein bisschen mehr über Pinsel lernen . Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 6. So erstellst du einen Hintergrund: Also, jetzt werden wir das Hintergrundbild einbauen. Die Hintergrundfarben sind Atmosphäre, wenn Sie möchten. Also, was ich tun werde, ist, dass ich eine neue Ebene hinzufügen werde, und ich werde in meine Pinsel gehen. Und ich werde einfach in unsere Aquarellpinsel gehen und Hit Wash sammeln und diese kostbare ziemlich gute direkt aus der Box. Also werde ich irgendwo eine hübsche grüne Farbe aussuchen. Und es soll einfach so aussehen wie, weißt du, hinter dem Foto. Und ich werde mir eine hübsche blaue Farbe aussuchen. Also, wenn ich einfach rüber gleite, bin ich im gleichen Wert, aber ich denke, ich wollte ein bisschen auf der helleren Seite sein. Ja, nun, noch leichter. Da sind einige da. Nur ein hübsches Himmelblau. Es war gut. Tippen Sie leicht mit diesem Pinsel. Ziemlich richtig. Tun Sie einige weiße zeigt durch kommt in Aquarell. Wir mögen dieses Funkeln wirklich. Also, jetzt werde ich tun, ist noch eine weitere Ebene hinzufügen. Geh zurück zu meinem Aquarell. Ich werde diese Aquarellflicks schnappen und ich will eine ziemlich große, die ich hier einfach über die Seite blättern werde . Einige andere machen einen im Grünen, greifen den Bildschirm und tun das Gleiche. Komm raus, warte in einigen Bereichen. Ok, okay. Das gefällt mir. Jetzt nimm diese Schicht unserer Flicks und wir gehen einfach zur Anpassung Layer und Ghazi und vermasseln sie. Und es sieht aus wie Boca oder so. Richtig? Und wir verschwommen die Aquarellschicht unter Onley nicht die Flicks. Uh, wir nennen das Flicks Klicks. Da gehen wir. Und wir nennen dies seinen Namen diesen Himmel Himmel. Ehrfürchtig. Das war super einfach, oder? Okay, jetzt haben wir all das in unseren Schichten und wir sind gut zu gehen. Ich liebe es. Lassen Sie uns eine kleine neue Ebene darüber machen, und wir schreiben etwas dort oben mit einem Kalligraphiepinsel. 7. Typografie: jeder. Ich denke, jetzt können wir ein paar Buchstaben machen, ein kleines Zitat für unsere schöne kleine Illustration. Und die Art und Weise, wie wir das tun, ist die Schaffung von dort. Und ich möchte unsere Kunstschicht ausschalten, und ich werde zu meinen Pinseln gehen, wo ich ein Raster erstellt habe. Und ich werde diesen Grudin einfach in meine Schicht stecken, weil man das benutzt, um, ähm, es ist einfacher, die Linie dort zu arbeiten, wenn man Typografie macht. Also nehme ich auch meinen Pinsel und gehe zurück und hole den Pinsel, den ich benutzen werde , der dieser Pinselstift sein wird, und ich werde irgendwie klein werden. Und dann mache ich einfach ein paar diagonale Linien wie diese auf der Seite. Und wenn Sie Ihr Liegen bringen und es halten, können Sie eine perfekt gerade Linie machen und es überall bewegen. Also werde ich einfach nur eine kleine Sache machen, da gehen wir. Ich werde es ein paar Mal wieder machen. Genau das, was ich auch immer tun werde. Nur ein paar, nur es hält meinen, ähm meinen Winkel meiner Typografie so ziemlich, ähm zur gleichen Neigung. Okay, das ist ziemlich gut. Okay, also denke ich, ich werde schreiben, ist Veränderung kann schön sein. Also werde ich meinen Pinselstift hoch, und Sie können jede Farbe Braun verwenden oder einfach nur auf Schwarz umschalten. Und ich werde nur anfangen, wenn du deine Abwärtsschläge machst, willst du eine Presse härter. Und wenn du deine Aufschläge machst, willst du deinen Druck auslassen. Also dio Veränderung sieht ziemlich gut aus. Das werde ich tun. Ich werde es schön machen. Und dann machen wir Can, weil ich meine Punktgröße etwas kleiner machen möchte, also ist es zu schön. Mir geht der Platz aus. Okay, also müssen wir das etwas kleiner machen. Ich habe nur, Ah, 10,5-Zoll-iPad. Manchmal wünschte ich mir, ich hätte das größere, aber es war damals nicht in meinem Budget, also, ähm okay, also waren sie wieder schön. Okay, also versuche ich jetzt nicht, mich zu perfektionieren, aber ich werde mich bei meinem nächsten Fluss besser versuchen, und ich werde es tun, kann hier unten eine kleinere Punktgröße haben. Los geht's. Okay. Ähm, mach eine andere Art von vielleicht so. Das würde irgendwie Spaß machen. Okay, also, eigentlich das, und jetzt werde ich meine Schicht nehmen, und ich werde nur Ihre Passivität tiefer machen. Und ich fühle mich, als wäre mein Pinselstrich ein wenig auf der dicken Seite. Ich werde nur etwas dünner werden. Aber ich mag den Buchstabenabstand. Ähm, und ich konnte sehen, dass ich immer von der Leitung gehe. Warum hatte ich ein Gitter? Weil ich nicht aufpasst. Okay, da gehen wir. Damals habe ich es früher gemacht,bevor wir Computer hatten, und ich altere mich selbst. Damals habe ich es früher gemacht, Wir haben Margaret Cops gemacht, und ich habe einige, Sie wissen schon, Layouts für Polen, Frühling und verschiedene Wasserunternehmen, Periode. Lindt, Schokolade und all diese alle hatten Handbeschriftung. Und ich hatte damals keine Ahnung, dass es jetzt so beliebt sein würde, weil ich es damals wirklich nicht mochte. Es war schwer. Also, ähm OK, also gehen wir weiter und machen jetzt unsere Hauptfigur. Ich gehe zur Schicht. Wir müssen auf einer neuen Ebene sein und von vorne anfangen. Okay? Sieht ziemlich gut aus. Nein. Zwei schöne so schwer auf dem Abwärtstrahl Licht auf den Aufschlagpunkt Es lassen mich das wieder mit dem Punkt zuerst tun , und dann überqueren wir das t und ich werde zur Dose sein Und ich mag das sein Oh, nein, das ist durch Das nochmal , okay, alles, was ich nicht mag, ist mein kleiner Fehler hier drüben. Aber weißt du was? Weil, außer dass ich es ausrichten wollte und einfach nur mit einem Radiergummi und einem winzigen Rennfahrer ging, könntest du es wirklich so löschen und von vorne anfangen. Okay, also geh einfach. Da gehen wir. Ich werde das Geräusch machen. Es hilft immer, wenn Sie Lärm machen. Okay? Ich bin ziemlich glücklich damit. Also, jetzt werde ich die andere Ebene ausschalten. Ich werde das zu einer Ausfallschicht machen. Ich werde meine Farbe in Farbe ändern. Ich mag es, dass es irgendwo Einheit kommen wird. Jede Farbe. Lass uns nur für den Moment über Pink gehen. Und dann gehen wir einfach zu sind wir färben und tippen Sie auf jede Farbe. Da ist es. Fairness. Okay, jetzt, da wir gefärbt sind, kannst du deine Farbe in alles ändern. Gib mir ein bisschen eine harte Zeit, aber ich mag diese, ähm, irgendwie gräuliche blaue Farbe. Ich finde, das sieht wirklich hübsch aus. Und das werde ich mitmachen. Okay, jetzt gehen wir zurück zu unserer Schicht. Und wir werden das nicht duplizieren, weil ich einfach nie mein Original verlieren wollte. Kann sie es für etwas brauchen? Also, ähm, das sind Jahre, in denen Kunden sagen, Oh, Oh, ich mag die letzte Version, die du getan hast. Deshalb mache ich das. Also werde ich das schöne nehmen, tatsächlich, nehmen Sie das Wort ändern, und ich werde es mit meiner freien Hand Auswahl auswählen, dass ich das andere Auswahlwerkzeug treffen und es direkt hier verschieben werde . Und dann werde ich dasselbe mit der Dose machen. Ich werde es etwas verkleinern. Gruppen, nicht so wenig. Da gehst du. Ich bringe es hier rein. Das gefällt mir. Ehrfürchtig. Also denke ich, das andere, was ich tun möchte, ist, das Wort schön zu bekommen und zu Gruppen zu gehen , die das andere Wort verrutschen. Also musst du vorsichtig sein, dass du es nur auf dem einen Wort hältst, an dem du an Nummer arbeitest . Schlagen Sie einfach. Die Auswahl ist leicht gesetzt. Es ist etwas größer. Du gehst. Und du könntest einfach weiter damit spielen. Bis du magst, wie es zusammenpasst und fließt, was immer du willst. Okay. Ja, mir geht's gut. Das Wort des Films ändert sich noch einmal, okay. Nur leicht, etwas zentrierter. gefällt mir irgendwie, wenn wir das verlassen. Und jetzt werde ich das Ganze packen, und wir zerquetschen es einfach. Es ist wie zwei Finger. Und du könntest es einfach nach unten bewegen und ausrichten. Und dann werde ich wieder auf meine Kunstschicht und mein geheimes Land setzen. Wir wählen es noch einmal aus und verschieben es einfach dorthin, wo wir es brauchen. Da gehst du. So wie das. Das sieht ziemlich gut aus. Also danke, dass Sie zugesehen haben. Und auf dem nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie ich diese Gier und andere Pinsel gemacht habe. Okay, 8. Butterfly: Willkommen zurück. Und ich möchte Ihnen jetzt zeigen, wie Sie mit unserer Illustration, die wir gerade gemacht haben , noch kreativere Dinge machen können. Also lassen Sie uns gehen, um jetzt habe ich meine Kunst ausgewählt und meine Farbe Illustration ausgewählt. Sie sind also her, und ich gehe zum Schraubenschlüssel und klicke auf Copy Campus. Dann werde ich zu den Bürsten gehen und einen neuen Pinsel erstellen. Und ich werde einfach die Formquelle gedrückt halten. Und bis Sie das Tempo und Einfügen in dieser Grauskala sehen, dann werde ich zu der großen Quelle gehen und von der Pro-Bibliothek tauschen, gehen Sie nach unten und finden Sie die raffinierte. Nicht das. Es tut mir Leid. Um, geh zurück zur Quelle. Das könnte irgendwie cool sein, aber, aber, ähm, schlagen Sie aus der Quellbibliothek, und wir gehen in die Lücken. Da gehen wir. Jetzt werden wir die Form invertieren. Das ist fantastisch. Sie wollten General, wir werden nur die Größe unseres Schmetterlings maximieren. Sie wollten zu Schlaganfall gehen, und wir werden es einfach ausräumen. Es gibt also nur einen Schmetterling. Jetzt gehe ich zurück zu meiner Kunstschicht und schalte das aus, erstelle eine neue Ebene und lass uns testen, was ich etwas kleiner machen werde. Passt also auf meine Seite. Da gehen wir. Das ist ziemlich genial, oder? Also lasst uns voran gehen und einen neuen Pinsel machen. Lassen Sie uns diesen schrägen Graustufenschmetterling nennen. Ehrfürchtig. Jetzt schalte ich das aus und gehe zurück zu meinen Schichten. Schalte es aus, zurück zu meinen Ebenen. Das ist einfach nur die schlichte Leinart. Tun Sie das Gleiche. Kopieren Sie die Arbeitsfläche. Gehen Sie zu Ihren Pinseln, erstellen Sie einen neuen Pinsel. Wählen Sie die Shape-Quelle aus. Fügen Sie es ein. Tauschen Sie von für eine Bibliothek aus. Suchen Sie das Leerzeichen. Ehrfürchtig. Jetzt gehen wir zurück zur Quelle. Invertieren Sie die Form General Max aus der Größe. Geh zum Schlaganfall. Platzieren Sie es aus. Ehrfürchtig. Lassen Sie uns den Kunst-Layer wieder ausschalten. Lass uns eine neue Ebene erstellen und sehen, wie das aussieht. Schön. Nun, wenn Sie die Farbe nicht mögen, natürlich können Sie natürlichimmer eine neue Palettenfarbe auswählen, wenn Sie möchten. Sie wissen alles und wiederholen Sie Ihren Stempel, oder Sie können zu Ihren Anpassungen gehen und eine Farbtoneinstellung wie diese vornehmen, was ziemlich cool ist. Jede Farbe, die du magst. Drei. Geh. Und jetzt, was ich tun werde, ist, dass es mehr im violetten Modus machen könnte. Dann wähle ich das aus und ich gehe Teoh, ähm, ähm, du kannst dich einlegen, ich werde das dunklere rosa Lila schnappen. Ich werde es füllen, und ich bringe einfach die Schicht über. Und jetzt sieh es dir an. Das ist wirklich hübsch. Oder Sie können es zu einem Sie wissen, ein Bildschirm, der schön ist. Und ich kann sehen, wie du das benutzt. Vielleicht, wissen Sie, auf Einladung, eine Hochzeitseinladung oder auf Ihrem Telefon, ähm, Ihr Telefon oder Sie sind Tapete oder einfach alles, was Sie denken können, um daraus zu drucken. Ich finde, es ist wirklich schön. Okay, Okay, jetzt kannst du auch zurückgehen und deine Farbe schnappen. Nehmen wir die Farbtextur ein, und wir werden tun klicken Duplikate, die dupliziert. Ich werde es aus der Gruppe rausschieben. Ähm, warte einfach, vermasselt. Sonst noch etwas? - Ja. Mal sehen, wie es aussieht, wenn wir den Farbton ändern. Ich meine, du kannst einfach sehen, es könnte grüner Schmetterling sein. Ähm, du machst es so, was wirklich hübsch ist. Das ist wirklich hübsch. Oder Sie können auch die Farbbalance vornehmen, was bedeutet, dass Sie die Glanzlichter ändern. Wir gehen ein bisschen mehr Kontrolle als gemacht Töne. Ich meine, du könntest einfach damit spielen, bis du das findest, was du liebst, und dann die Schatten. Deshalb liebe ich die Fortbildung. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten und ich möchte mich für das Ticket in meiner Klasse bedanken und nur ich habe einige letzte Notizen im letzten Video. Wir sehen uns dort. 9. Abschließende Bemerkungen: Vielen Dank allen, dass Sie meine Klasse besucht haben. Ich hoffe, es hat dir gefallen. So sehr es mir gefallen hat, es im Projektbereich zu unterrichten, würde ich gerne sehen, was Sie getan haben. Und ich habe für Sie einen Ort geliefert, wo Sie urheberfrei finden können. Keine Namensnennung Tight Creative Commons Schmetterling Bilder Wenn Sie etwas Neues ausprobieren oder verwenden Sie die, die ich liefern, um zu folgen, einfach nicht verteilen oder verkaufen Sie es. Es ist für Ihren persönlichen Gebrauch, je mehr Sie teilen und wie meine Gedankenklassen, desto mehr bin ich mit Rankings aufgewachsen. Und das ist wirklich hilfreich für mich, dich noch mehr auf die Straße zu bringen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie mich wissen, wenn Sie Ideen und neue Klassen haben. Bitte lassen Sie es mich wissen. Ich bin so froh, für dich hier zu sein. Haben Sie einen wirklich wunderbaren Tag. Vielen Dank.