Lernt es, mit Final Cut Pro X zu bearbeiten - Vom Import in Bearbeiten, Export und Backup | Benjamin Halsall | Skillshare

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Lernt es, mit Final Cut Pro X zu bearbeiten - Vom Import in Bearbeiten, Export und Backup

teacher avatar Benjamin Halsall, Final Cut Pro X & Adobe Courses

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Einheiten dieses Kurses

30 Einheiten (2 Std. 52 Min.)
    • 1. Hier starten: Überprüfen Sie die Version von Final Cut Pro X

      1:08
    • 2. Das Interface - eine Einführung

      1:49
    • 3. Bearbeiten einrichten - Arbeiten mit Bibliotheken, Ereignissen und dem Browser

      8:24
    • 4. Medien importieren - Quicktime Video in den letzten Schnitt importieren

      5:02
    • 5. Grundlagen bearbeiten - Drag & Drop und Editieren

      5:43
    • 6. Clips auf der Zeitleiste mit den Auswahl- und Position

      7:38
    • 7. Verfeinern deiner Zeitleiste Bearbeiten mit dem Trimmen

      5:49
    • 8. Clips aufteilen - 3 Möglichkeiten zum Aufteilen eines Clips auf der Timeline

      2:35
    • 9. Übergänge - lerne wie du die Übergänge hinzufügt, bearbeiten und verwendest, um in Schwarz zu verblassen

      5:05
    • 10. Projekt und Zeitleiste anpassbar

      7:38
    • 11. Retime - Beschleunigen oder Verlangsamen von Clips auf der Zeitleiste

      7:51
    • 12. Split-Screen Erstellung

      11:48
    • 13. Audio - Tipps zum Verwalten von Levels und Edits

      6:28
    • 14. Transparenz mit Schlüsseln und Animationen erstellen

      4:52
    • 15. Tipp bearbeiten - Verwenden eines J- oder Editing um einen Fehler zu beheben

      5:28
    • 16. Skalierung einer Sequenz von einer Auflösung in eine andere

      6:40
    • 17. Zusammengesetzt einer FIFA PNG auf Spielfilme

      4:05
    • 18. Stabilisieren Sie dein Video

      3:26
    • 19. Automatische und manuelle Farbkorrektur

      5:05
    • 20. Desaturate oder füge deinem Video eine Tint hinzu

      3:27
    • 21. Animiertes GIF zu deinem Bearbeiten

      6:02
    • 22. Scrollen Credits erstellen

      5:39
    • 23. Ein Bild als JPEG oder PNG exportieren

      2:34
    • 24. Bearbeiten und Speichern von Speicherplatz mit einer Proxy

      4:48
    • 25. Klare Speicherplatz auf der Festplatte durch Löschen von Rendern und Proxy-Dateien

      7:10
    • 26. Sichern in Final Cut Pro X

      7:07
    • 27. Erstellen eines zeitlich gezeigten Image mit einem Voiceover

      6:08
    • 28. Erstellen von Looping für das Web oder DVD

      6:55
    • 29. Export einer Bildsequenz von JPEGs, TIFFs oder PNGs

      2:46
    • 30. Bildauflösung Tipps für Final Cut Pro

      12:37
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Über diesen Kurs

Dieser Kurs ist für die Version Final Cut Pro X 10.2

Wenn du 10.3 oder 10.4 verwendest, gehe zu meiner neuen aktualisierten class:Final
Cut Pro X 10.3 & 10.4 - Komplett - aus dem Import in die Bearbeitung und Export ✅

Lerne die Grundlagen der Benutzeroberfläche, wie du dein Video schneidest, bearbeiten und exportieren kannst, sowie wichtige Techniken wie z.B. Übergänge und Audiobearbeitung

Key werden behandelt, wie du deine fertigen cut sichern und Dateien verwalten kannst, damit du deine Festplatte während eines Bearbeitens nicht auffüllen kannst.

Der Kurs in diesem Kurs gibt dir eine solide Grundlage in Final Cut Pro und führt einige fortgeschrittene Techniken wie split und intelligentes Bearbeiten ein, um Probleme zu beheben.

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Benjamin Halsall

Final Cut Pro X & Adobe Courses

Kursleiter:in

For the designer in you I create fun short lessons in Adobe Photoshop, Adobe Illustrator & Adobe InDesign. I include some creative and technical tips in all my lessons which are always easy to follow. Check out my popular Banksy Yourself Photoshop Class, how to create Polygonal Patterns in Adobe Illustrator or my Photoshop Drawing & Painting Fundamentals.

For Final Cut Pro X editors check out my course Learn Final Cut Pro X in 25 Minutes or learn how to put video inside type, create grunge style text or my basic and advanced split screen tutorials.

I look forward to seeing your projects and am always happy to answer your questions.

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Transkripte

1. Hier starten: Überprüfen Sie die Version von Final Cut Pro X: Hallo verbrachte Haushalt hier, bevor wir in final cut pro 10 tauchen. Wir möchten hier überprüfen, ob Sie in der richtigen Version für diesen Satz von Tutorials arbeiten. Das Siri ist also ein letzter Schnitt. Pro temp ging an Benutzer, die eine ältere Version von Final Cut Pro auf ist. Wenn Sie die neuere Version von Final Cut Pro 10 verwenden, dann möchten Sie mein Interesse von Kupfer besuchen Sie die Version 10.3 und 10.4. Wir werden jetzt schauen, wie Sie herausfinden, mit welcher Version Sie arbeiten. Also in beiden Versionen des finalen Cut Pro. Wenn Sie zum oberen linken Menü letzten Schnitt Pro-Menü kommen und über finale Schnitt pro kommen, werden Sie die Version sehen, mit der Sie arbeiten. Wenn Sie also mit 10.2 arbeiten, dann sind Sie genau an der richtigen Stelle. Wenn Sie mit 10.3 oder anderen 10.4 Versionen arbeiten, dann müssen Sie zu meinen anderen Tutorials gehen. Ihr endgültiger Fähigkeitsanteil , der Final Cut Pro 10 10.3 und 10.4 komplettes Intro von Import heißt, es zu führen und exportieren, hat 2019 und Klammern. Das ist die aktuellste Version von Final Cut Pro 10, auf der ihr Trolle basiert. Andernfalls sind Sie, wenn Sie mit Version 10.2 arbeiten, genau an der richtigen Stelle. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, wie wir mit dem letzten Kupferversuch bearbeiten. 2. Das Interface - eine Einführung: Dieses Video Siris auf Final Cut Pro 10 wird Sie wirklich durch alles führen, was Sie über die Grundlagen der Portierung von Medien in der Vorschau eines Mediums wissen müssen , Auswahl treffen, grobe Schnitte machen, dann Bearbeiten und Exportieren von endgültigen Schnitt Pro 10. Nun, das erste dieser Videos ist, dass jedes wird sehr kurz sein, was es Ihnen ermöglicht, einfach zu den Videos zu springen, die die genaue Technik erklären, die Sie lernen wollen, was ich tun möchte. Nun, ich habe nur eine schnelle Pfeife Stopp Tour durch die Schnittstelle auf Haben Sie gesehen, wenn Sie Final Cut Pro 10 öffnen . Also auf der linken Seite hier haben wir das Event, Raza. Ok? Und in der Veranstaltung, durchsuchen und wir verwenden im Grunde dieses Vorschaufenster, um alle Clips, die wir aus unserer Event-Bibliothek ausgewählt haben, in der Vorschau anzuzeigen . Okay, wir werden uns das in Kürze ansehen. Hier drüben auf der rechten Seite haben wir den Betrachter, der wirklich zwei Zwecken dient. Eins ist die Zehenvorschau. Alle Clips in unserer Event-Bibliothek, von denen wir Auswahlen treffen, indem wir In- und Out-Punkte markieren , bevor wir tatsächlich unsere Änderungen durchführen und dann auch um unsere endgültige Bearbeitung, die wir auf den Timeline-Informanten platziert haben, in einer Vorschau anzuzeigen . Ein Editieren. Okay, wir haben die Symbolleiste entlang der Mitte hier würde wirklich zu einigen der verschiedenen Funktionen innerhalb der Symbolleiste von verschiedenen Arten von Headed kommen . Wir können eine Zwiesel durchführen, die kurzen Cookies, die Sie benötigen, um Art von grundlegenden Kopf durchzuführen. Es ist in Final Cut pro 10. Okay, wir werden einige der Animationstools durchlaufen, die Sie haben. Final Cut, so tun, und auch sprechen über die Interaktion, die Final Cut Pro 10 hat mit Apple Motion als auch. Es ist eine Art Partner Motion Graphics Anwendung. Okay, also lasst uns zum nächsten Video gehen und loslegen. Final Cut Pro 10. 3. Bearbeiten einrichten - Arbeiten mit Bibliotheken, Ereignissen und dem Browser: Okay, hier in Final Cut Pro, werden wir einen kurzen Blick auf die Bibliotheken im Browser werfen und ein wenig darüber reden , wie das für die Verwaltung unserer Medien verwendet werden könnte. Und auch ein wenig darüber, wo der endgültige Schnitt Ihre Dateien in Ihren Projektdateien speichert während Sie arbeiten, wenn Sie Änderungen in der letzten Tasse sind. Also oben links hier haben wir Macintosh HD ist Projekte und Veranstaltungen auf im Grunde diese Augen. Ah, Akte. Eigentlich ein Paket auf Ihrer Festplatte, das diese Projekte und Ereignisse speichert. Okay, also können wir das auf der Festplatte lokalisieren. Und wenn wir müssen, können wir das auf einen anderen Antrieb verschieben. Ok? Und Sie können sehen, wie ich über es mir sagt, wo es in meinem Benutzerordner auf Bent Haushalt unter dem Movies Ordner auf Macintosh H Diese Projekte und Ereignisse aber F C P Bundle. Grundsätzlich ist es eine Art Ordner, die wie ein Feuer aussieht. Sieht so aus, als könntest du nicht darauf zugreifen und auf die darin enthaltenen Informationen zugreifen, was du kannst. Aber wenn Sie eine Sicherung benötigen, werden alle Ihre Projekte Dinge auf einen anderen Computer verschieben. Sie können diese ganze Datei auf ein anderes Laufwerk kopieren, und Sie behalten alle importierten Medien oder die Projekte, an denen Sie gearbeitet haben, hier. Wir haben Siri, ähm, ähm, verschiedenen Ereignissen, die wir, äh wir eingerichtet haben. Okay, im Grunde gibt es zwei Dinge, die wir haben Ah, Projekt, das ist unsere Bearbeitung. Im Wesentlichen. Okay, Also, wenn wir Macintosh HD markieren ist Projekte und Ereignisse werden unter hier alle Medien sehen , die ich Onda importiert habe auch alle Bearbeitungen, die ich wichtig habe, und wir können filtern diese verwalten diese. Wir können die Suche hier oben nutzen, um tatsächlich bestimmte Projekte zu finden, was die Dinge schön und einfach macht. Wir können die Dinge auch bei Tag sehen und so weiter und so weiter, als wir hierher gezogen sind. Und wir haben verschiedene Ereignisse, an denen wir gearbeitet haben. Also, wenn ich ein neues Projekt starte, ist das erste, was ich tun werde, tatsächlich zu einer neuen Datei zu gehen und ein neues Ereignis zu erstellen, so dass es innerhalb der Bibliothek entsteht. Ich habe in diesem Fall ausgewählt, in Macintosh HDs Projekte und Ereignisse auf, sobald ich das neue Ereignis eingerichtet habe, kann ich beginnen, meine neuen Projekte zu machen, die im Wesentlichen vielleicht sind. Meine Bearbeitungen, meine Timelines, die endgültigen Projekte, die sie in die Veranstaltung einfügen. Okay, das ist also passiert. Das aussehende Ereignis, das wir hier bereits eingerichtet haben. Also unter Theis Sugar Shack, sogar wir haben eine Syriza. Ach, Clips. Okay, wir können runterwerfen, uns sie ansehen. Wir können auch über sie schrubben, damit Sie sehen können, wie ich über Tage schwebe Flips. Final Cut Pro gibt mir eine Vorschau dieser Clips. Ich kann dies auch hervorheben und die Leertaste drücken, und es wird durch diesen Clip abgespielt. Okay, damit du sehen kannst, wo immer ich hier schrubbe, es wird tatsächlich den Clip durchspielen. Okay, also können wir hier im Browser ein paar Dinge machen, damit wir die Größe der Clips, die bei dir waren , verkleinern können. Also bekommen wir, um ah verschiedene Teile dieser Clips zu sehen. Wenn wir verkleinern, sehen wir nur den Clip selbst. Und dann, wenn wir vergrößern, beginnen wir, längere Teile dieser Clips zu sehen, damit Sie sehen können, dass wir hier einen kurzen Clip haben . Knapp 20 Sekunden und zeigt alles dort. Dann haben wir hier einen längeren Clip, und es ermöglicht uns nur das Zehenpeeling etwas anders durch. Das ist also dieser Schieberegler unten hier. Ok. Und dann auch hier, innerhalb unserer Veranstaltung. Hier machen wir unser neues. Also haben wir die Clips, die wir hier importiert haben. Aber wenn Sie eine neue Bearbeitung vornehmen möchten, wählen wir das Ereignis aus, das wir innerhalb des Projekts bearbeiten möchten. Wir wollen, dass Kopf es innerhalb und dann gehen, um Datei neu und Projekt. Ok. Und hier haben wir schon aufgebaut, also nennen wir diesen Zuckerschock. Atem geschnitten. Okay auf. Im Wesentlichen haben wir hier ein paar verschiedene Optionen. Wir werden unsere Video-Eigenschaften für unsere Zeitleiste für unser Projekt basierend auf unserem ersten Videoclip hier, Andi,festlegen Videoclip hier, Andi, . Dann lassen wir einfach die Audio-Rendering-Eigenschaften ist die Standardeinstellung. Okay, Sie können reingehen und benutzerdefinierte Sprüche einrichten. Wir werden das hier nicht behandeln, aber im Wesentlichen setze ich es so ein, dass der erste Videoclip in den meisten Fällen funktionieren wird. Vor allem, wenn wir alle Aufnahmen mit der gleichen Kamera aufgenommen werden. Es funktioniert ziemlich gut, und es bedeutet, dass Sie nicht von einem ehemaligen zum anderen direkt von der Fledermaus wechseln. Also lasst uns klicken. Ok? Und denken Sie daran, dass wir uns hier auf die Bibliotheken und den Browser konzentrieren. Also, was wir am Ende mit, wenn wir diese neue Timeline oder Projekt gemacht haben, ist so gescrollt auf Wir haben, ah Projekt hier. Nun, das ist eine leere Zeitleiste. Okay, also ziehen wir einfach einen dieser Clips hierher, also habe ich nur einen ganzen Clip hervorgehoben und ich kann ihn direkt in meine Timeline fahren , wenn die Waffen dran sind, damit Sie den Kopf ziehen und ablegen können, Es dreht sich direkt in die Zeit, in der wir klicken und eine Auswahl unserer Clips herausziehen können, okay? Oder ziehen Sie einfach die ganze Sache. Ok. Sobald Sie die Dinge auf der Timeline haben,können wir sie mischen. Sobald Sie die Dinge auf der Timeline haben, Wir können sie verschieben, wir können sie bearbeiten. Wir werden nur einen Blick zurück auf den Browser hier werfen, um zu sehen, was sonst noch vor sich geht . Also, wenn wir einen Blick hier in ein Projekt haben, okay. Ich möchte ein bisschen mehr Informationen darüber sehen, was zwischen der Eclipse und den Projekten vor sich geht. Wir können den Inspektor anrufen. Wenn Sie also zu Fenster und Inspektor gehen, können wir Zehe beginnen, werfen Sie einen Blick auf die Einstellungen, die Bildrate, die Auflösung unserer Projekte und auch unsere Videoclips, was wirklich nützlich ist, wenn Sie Ihre Medien verwalten wollte. Und es ist irgendwie nein, ich bin die Bearbeitung und Rendering Dinge mit der richtigen Auflösung wie also können wir hier einfach überprüfen , dass unser Projekt 12 80 mal 7 20 zum Beispiel ist, auf dem es bei 29,97 p Preis läuft Zweitens, und es gibt auch Clips, die alles darauf hinausgegangen sind. Timeline sind genau die gleichen. Okay, im Wesentlichen eine Sache, die ein wenig seltsam und letzten Schnitt ist, dass Sie nie ein Projekt während des letzten Schnitts speichern . Irgendwie spart das ständig für Sie auf eine Menge. Die Leute waren anfangs nervös, aber es scheint eine ziemlich gute Arbeit zu leisten. Ich habe sogar einen letzten Absturz. Ich scheine selten Kopfschmerzen zu verlieren, die ich dazu gemacht habe. Dieser Absturz, obwohl der letzte Schnitt eine ziemlich gute Aufgabe hat, diese Projekte zu speichern, während Sie mit ihnen arbeiten . Okay, das ist also ein kurzer Überblick über die Bibliotheken in den Projekten. Sie können diese Clips hier sehen. Eine andere Sache, die wir im Browser-Fenster seine Audio-Dateien als auch sehen könnten. Okay, wenn wir also zu meiner Show eine echte Akte gehen? Ja. Ich meine, Sie können sagen, wir haben auch einige Audiodateien hier , wo Sie diese grüne Art von Symbol sehen. Okay, vielleicht sehen Sie Audiodateien. Möglicherweise sehen Sie Bilddateien auch im Browser. Und wieder, wir können ändern und ändern in Überprüfung diese. Aber der Schlüssel, an den man sich erinnern muss, ist, dass ich hier bin, um den Inspektor zu verstecken, ähm, in dieser Akte gespeichert ist. Diese, äh, Datei auf der Festplatte auf, dann innerhalb dieses Ereignisses, hier machen wir unsere neuen Änderungen, wo unsere Medien wichtig waren. Okay, wenn Sie also nach den Dateien suchen möchten, die Sie importiert haben, und dann werden sie sich in einer Ordnerhierarchie auf der Festplatte befinden. Okay, das ist in diesem schnellen Durchlauf des Andi-Browsers der Bibliothek. Wenn Sie irgendwelche Fragen zu endgültigen haben, schneiden Sie sie bitte. Das hat Ted sendet mir einen Tweet passieren Haushalt und ich bin glücklich, Zehe durch alles in mehr Tiefe laufen . 4. Medien importieren - Quicktime Video in den letzten Schnitt importieren: Okay, das erste, was wir uns hier ansehen werden, ist, wie wir Medien importieren. In dieser Videoseriewerden wir uns auf die Technik konzentrieren. In dieser Videoserie Also jedes Videomaterial, das Sie selbst gedreht haben, wird irgendwie berücksichtigt, wenn wir durch Dinge arbeiten, so dass die Techniken beschrieben werden. Andi sollte alle Medien anwenden, mit denen du arbeitest. Eso ist das Filmmaterial, mit dem ich hier arbeite, auf einer DSLR geschossen, die es in kurzer Zeit gespeichert hat. Formate auf wird in einem Video im Alter von 264 komprimiert. Ehemalige wird ein wenig später zu einigen dieser Kodak Informationen kommen. Sprechen Sie auch ein wenig darüber, wie wir Video in Final Cut pro 10 von einer A Kamera über TV verbunden importieren können , so nehmen Sie Kamera. Die meisten neuen Kameras arbeiten heutzutage an der Gestaltung von Video auf der Festplatte. Dieser Workflow ist also wirklich das, worauf es sich konzentrieren wird. Also werden wir in die Datei über Importe auf springen. Sie können sehen, dass Sie importieren können. Ich vielleicht Projekte hier oder Film-Event-Bibliotheken würden einfach direkt in die Medienimporte springen und einfach wirklich ziehen und einen dieser Filme, der dieses Jahr bei West Best in Ottawa, Kanada,gedreht wurde Kanada, . Okay, Sie können sehen, dass wir diese Option haben, um den Scrubby-Schieberegler hier zu benutzen, um durch unser Videomaterial zu schrubben , nur um eine Vorschau davon zu bekommen. Wir können die Leertaste für sie auf drücken Wenn Sie mit Tastenkombinationen für die Videobearbeitung vertraut sind , können Sie die J.K und L Tasten Teoh vorwärts auf Factors Media verwenden , die wird dieses eine Video auf Klick Importieren ausgewählt. Nun, diese Einrichtung hier ist wirklich wichtig. Also, nur diese zusammen zu importieren, bekam ein paar Optionen darüber, wo wir unsere Dateien speichern. Also haben wir die Möglichkeit, ein Video auf bestehende Veranstaltung hinzuzufügen Wird kommen, um über Vince in der Event-Bibliothek in einer Minute zu sprechen . Aber wo willst du ein neues Wort dafür schaffen? Tewes Text 1012 Minuten. Werden Sie erstellen Ereignisse und speichern Sie diese Medien oder referenzieren diese Medien innerhalb der Veranstaltung vor . Kupfer 10. Wir haben die Möglichkeit, die Dateien zu kopieren. Der letzte Schnitt für die Ereignisse, Vater. Wenn Sie Ihre Medien auf Ihrer eigenen Vaterstruktur organisieren, dann sollten Sie Teoh das nicht brauchen. Wenn Sie Ihre Medien auf Ihrer eigenen Vaterstruktur organisieren, Wenn Sie Ihre endgültige Schnitt pro Gewalt halten möchten, dass jedes unmittelbare Leben wie Bilder, Filme, Audio, importieren Sie seine endgültige Zusammenarbeit in den Standardordner eines neutralen überprüfen Sie dies gesendet. Ich lasse es im Augenblick unter Kontrolle, das heißt, es war keine Kopie. Diese Datei wird sie nur an ihrem ursprünglichen Speicherort aufbewahren. Ich werde die auch überprüfen lassen. So erstellen optimierte Medien hatte Proxy-Medien erstellt. Okay, ich importiere nur eine Datei. Also folgt diese Option Anpassungspunkt einem entscheidenden Weg. Sammlungen gelten nicht wirklich eine kleine Lippe an, dass später. Wirklich Schlüsselwörter. Eine der wirklich netten Reden. Final cut, pro 10 in Bezug auf die Verwaltung, Organisation, Ihre Medien haben darüber, wie das funktioniert als Teil unseres Prozesses der Markierung Kicks vor ,bevor , es, wie wir Schlüsselwörter. Lieblings-Aktienmarkt. Also glauben Sie, dass diese zu überprüfen. Der Hauptgrund ist, dass ich einen Laptop arbeite, also erstellen Sie tatsächlich zweimal, Medien, es wird den Bearbeitungsprozess ein wenig glatter machen. Okay, auf meiner kann auch diese Optionen überprüfen. die Gewaltfarbe analysiert, aber jetzt finde ich Menschen. Wenn Sie diese Optionen hier nicht überprüfen, können Sie auch spät von überprüfen, aber dies wurde analysiert. Das Video. Andi, erlauben Sie uns, Konvergenz anzuwenden. Elektro, eigentlich ein Privates waren gerade zu diesem Zeitpunkt. Wir haben es einfach nicht angekündigt. Wir haben dieses Kästchen aktiviert, dass die Geschwindigkeit sagt, ich werde es verlassen. Das ist aufgetaucht. Und dann haben wir auch etwas, um Leute zu finden. Also, wenn Sie Aufnahmen wie Interview aufnehmen, beheben Sie es, wo Sie eine oder mehrere Personen in Aufnahmen haben, Ich finde tatsächlich die Anzahl der Menschen wurden eine bestimmte Aufnahme auf sammeln diejenigen als intelligente Sammlungen auf Q beheben Sie es, wo Sie eine oder mehrere Personen in Aufnahmen haben, Ich finde tatsächlich die Anzahl der Menschen wurden eine bestimmte Aufnahme auf sammeln diejenigen als intelligente Sammlungen auf Q habe auch hier die Möglichkeit, das Beheben der Audioprobleme wieder zu analysieren. Es wird die ungehindert lassen, um der Geschwindigkeit willen. Hier können Sie diese immer in einem späten Stadium anwenden. Wenn Sie importieren möchten, können Sie ganz schnell auf meinem Clip in Gerichten auf erscheint hier oben sehen. Okay, Jetzt nur irgendwie durch die verschiedenen Ansichtsoptionen laufen, so dass Sie sehen können, dass dieses Zeichen dafür sind. Klar nimmt Platz in Anspruch. Ich werde nur diesen Schieberegler für die Dauer-Anpassung runterkommen. Erhöhen Sie einfach. Das ist, bis Sie etwas bekommen. Jetzt habe ich dich aufgehalten. Okay, Also, Bus, im Wesentlichen, wie man einen Film in den letzten Cup importiert, und Sie können sehen, dass er wieder dort vom Kanal abspielt beginnt, wie wir markieren, ich bin auf dem Weg oder Clips die Zeit. 5. Grundlagen bearbeiten - Drag & Drop und Editieren: Okay, wir sind hier in Falcon. Tun Sie so, als würden wir uns hier ansehen, wie wir uns verhalten. Haben Sie einige der verschiedenen Arten von Bearbeitungen, die Sie innerhalb der letzten Tasse können. Okay, also werden wir einfach einen sehr schnellen groben Schnitt von einigen Briten zusammenziehen, die ich habe, und dann reden wir einfach über die Art von technischen Aspekten, wie wir diese Clips auch auf was, diese verschiedenen Kopf Es ist eigentlich gemein. Okay, also das ist nur Ah, springe hier hoch und wir werden sehr schnell ein paar Aufnahmen schnappen, also ziehen Sie einfach eine schnelle Auswahl heraus . Also bin ich hier oben im Browser, und ich ziehe die Auswahl aus diesem kurzen Clip heraus, ziehe sie nach unten in die Timeline. Das ist also die erste Bearbeitung, die du vielleicht einen Final Cut Pro machen könntest, der ein Drache ist. Drophead es. Okay, also können wir den gesamten Clip per Drag & Drop ziehen, indem wir darauf klicken und ihn nach unten ziehen. Oder wenn wir den Mauszeiger über einen Flip bewegen, bevor wir ihn tatsächlich ausgewählt haben, und ziehen Sie einfach heraus, schwächen, ziehen Sie eine Auswahl dieses Clips und Drop. Es war eine Zeit, , Okay , jetzt, wenn wir zu einem anderen Clip kommen, okay, wir haben auch einige Bearbeitungen, die wir vornehmen können. Okay, also werden wir zuerst über diese geknöpften Knöpfe reden. OK, also die erste Bearbeitung, über die wir sprechen, ist die Upended es. Nun, das ist schön, denn was es tun wird, ist, den Clip zu nehmen, den wir ausgewählt haben, und ihn direkt am Ende unserer Prüfung zu platzieren. Wo auch immer wir sind, wo auch immer unser Spielkopf auf der Timeline ist, wenn wir treffen, ist es einfach, den Spielkopf hier zu platzieren. Wenn wir anhängen drücken, wird es diese Bearbeitung direkt am Ende hier platzieren. Okay, wenn wir also durchspielen, haben wir einen Clip gefunden, den wir hinzufügen möchten, wir schlagen auf den Kopf, und es wird es richtig fallen lassen. Das Ende. Ich habe schon in Ordnung, also hat der nächste gesagt, dass wir darüber reden werden, ist das Innere. Okay, wenn wir jetzt zwischen zwei Klippen fahren, ist eine Sache, die Sie vielleicht bemerken, dass ich hierher fahre, dass mein Spielkopf an diesen Editierpunkten schnappt . Okay, wenn ich also zur Ansicht gehe, wirst du sehen, dass das Einrasten eingeschaltet ist. Okay, ich kann das ein- oder ausschalten. Es hilft wirklich manchmal, es auf zu haben, und es wirklich auch behindert, manchmal haben Sie es auf. So werden Sie sich selbst finden, wie Sie mehr und mehr Drehen Stempeln auf genug bearbeiten. Aber in diesem Fall werden wir an einem Bearbeitungspunkt schnappen und dann auf diesen Einfüge-Button klicken. Okay, wenn wir also auf Einfügen klicken, können Sie sehen, dass es den Clip eingelegt hat. Es gibt hier nur einen anderen Clip. Okay, so platzieren Sie vor dem Gelenk zwischen diesen beiden Bearbeitungen den Editierpunkt und verwendet die Einfügung. Bearbeiten Sie diese mittlere Schaltfläche hier, und das wird Bearbeiten einfügen, und Sie können sehen, dass es die Timeline als Einfügen erweitert. Wenn wir einen Clip oder eine Auswahl eines Clips packen, wird es das ein winziges, winziges bisschen mehr ausstrecken . Wir haben den Spielkopf direkt in der Mitte eines Clips hier. Wenn wir das Innere benutzen, wird es den Clip teilen, also musst du vorsichtig damit sein. Es kann Dinge spalten, und wenn du sie nicht teilen wolltest, können Nicholson Probleme haben? Aber letztendlich, wo auch immer der Spielkopf ist, das ist, wo du einfügen wirst. Okay, jetzt springen wir zurück zum ersten dieser drei Tasten, die es verbunden ist. Okay, also was das tun wird, ist eigentlich verbunden? Clip auf die Timeline. Okay, also ziehen wir einfach eine Auswahl hier auf Hit Connect. Okay, das wird also einen Clip verbinden, okay? Und du kannst sagen, ich hätte meine Verbindungen hier ausschalten sollen. Es ist eigentlich hier. Ich habe meine Verbindungen herausgefunden, also muss ich sie nur zeigen, damit du sehen kannst, was hier passiert. Also werde ich ganz nach unten kommen, richtig? Und meiner Zeit. Ich hier klicke auf diese kleine Schaltfläche, die mir erlaubt, die Ansichtsoptionen für die Zeit auf der Klippe Aussehen in der Timeline der Dinge wie der Clip hoch zu ändern , aber auch erlaubt es mir, seine Verbindungen ein- und auszublenden. Und du siehst, wann ich das angeschüttelt habe. Jetzt sehe ich es. Hier taucht eine Verbindung auf. Okay, im Grunde dieser Clip ist dieser Cliphier mit diesem niedrigen Clip verbunden. Okay, jetzt, eine Sache, die wir tun können, wenn wir Clips in der Timeline haben, wie wir sie mischen können. Also, wenn wir hier einen Clip nehmen, klicken und halten Sie ihn gedrückt und ziehen Sie ihn nach rechts, können wir diese Clique-Reisen tatsächlich wie ein Kartenspiel mischen . Nun, der Unterschied zu einem verbundenen Schreiber ist, dass wir es unabhängig bewegen können. Ok, von den anderen Clips, damit du sie dort platzieren kannst, wo wir es wollen. Aber wenn wir es mit einem Clip verbunden haben, bewegen wir den verbundenen Clip und in der Haupt-Story-Zeile und der verbundene Clip wird sich ebenfalls bewegen . Okay, was praktisch ist, wenn Sie eine Bearbeitung mit Clippers unten haben und Sie diese verschieben werden und der verbundene Klick wird sich auch mit diesen bewegen. Okay, jetzt, eine Sache, wie Sie sich mehr an die letzte Tasse mit diesem Kopf gewöhnen, ist es, was Sie sich gewöhnen. Ziemlich viel ist es auch. Er ist eine Abkürzung. Sie w a Sind diese Verknüpfungen zum Verbinden, Einfügen und eine ausstehende Clips? Okay, das ist ein schneller Durchlauf dieser dreiköpfigen Knochen, wie man einmal platziert. Ich muss diese Clips auch mischen, sobald sie auf der Timeline sind. Wenn Sie irgendwelche Fragen zu Final Cut meine Bearbeitung mit Final Cut haben, dann bitte, das hat dauern, um mir einen Tweet bei Ben Household auf duh zu senden. Freuen Sie sich auf den nächsten Kurs 6. Clips auf der Zeitleiste mit den Auswahl- und Position: Okay, also schauen wir uns mal an. Okay, also was, wir werden einen Blick hier in diesem Tutorial werfen. Ist das Auswahlwerkzeug auf dem Positionswerkzeug in final cut pro. Okay, wenn wir also zum mittleren Menü hier kommen, können wir einige der Timeline-Bearbeitungswerkzeuge aufrufen, die Sie sehen können, wir haben das Auswahlwerkzeug die kurzen Jungs, , A dafür und dann nur ein paar Werkzeuge unten . Wir haben die Position. Zehe. Ok. Diese beiden dienen zum Verschieben von Clips auf der Timeline. Wir werden nur einen Blick auf die verschiedenen Arten werfen, wie diese funktionieren. Der Selektor wird also das Standardwerkzeug sein, das angezeigt wird, wenn Sie zum ersten Mal mit final cut pro arbeiten . Wenn wir also einen Blick darauf werfen, was das macht, haben wir drei Klicks. Wir haben drei Clips auf der Timeline, mit denen wir arbeiten werden. OK, also, zunächst einmal können Sie mit dem Auswahlwerkzeug einzelne Clips auswählen, um sie auszuwählen und zu löschen, aber auch um sie zu verschieben. Ok. Also, wenn wir diesen Clip ein T-Ende hier nehmen, können wir ihn ziehen und ziehen, und es wird wie ein Kartenspiel auf der Timeline in der letzten Tasse mischen. Okay, also bewegt sich die Sonnenfinsternis basierend darauf, wo wir unseren Clip ziehen, den wir ausgewählt haben. Okay, jetzt, die Zeitachse, die Dauer der Zeitachse bleibt in diesem Fall gleich. Ok. Die andere Sache, die wir mit dem Auswahlwerkzeug der auswählbaren tun können, ist tatsächlich verschoben Clips bis zu verbundenen Clips statt Clips auf der Hauptstory. Also, wenn wir diesen Clip ziehen und ihn aufstellen, können Sie sehen, dass wir jetzt eine Verbindung zum Clip mit der Haupt-Story-Zeile herstellen können, anstatt dass er sich auf der Haupt-Story-Zeile selbst befindet. Okay, ziehen wir den Kerl wieder runter. Also ziehen wir diesen Kerl wieder runter, okay? Und Sie können hier sehen, dass die Clips auch in Position einrasten. Okay, jetzt macht die Position jetzt das Positionswerkzeug etwas ganz anderes. Wenn wir also diesen Clip packen, können wir ihn nach oben verschieben und ihn auf die gleiche Weise verbinden, wie wir es mit diesen Wahlen können. Wenn wir nur das Kommando tun, und sie mussten einen Schritt zurück. Wenn wir jetzt mit der Position Zehe greifen diesen Clip. Lasst uns den Kerl hierher fallen lassen. Ok? Jetzt, mit dem Positionswerkzeug, okay? Wir können diesen Clip packen und ihn hochziehen und verbinden. Aber was Sie sehen können, ist anders. Hier ist, wenn wir uns das Ende der Timeline ansehen, sind wir mit dieser Schnecke am Ende links. Okay, also war die Position davon ausgegangen, dass wir die Zeitachse die gleiche Dauer behalten wollen. Okay, das ist das Gleiche, wenn wir einen Schritt zurück machen, indem wir uns anpacken. Commander sagte hier, wenn wir diesen Clip bewegen wollen, okay, wenn wir das in die Zeit zurückziehen, können Sie sehen, dass ich am Ende eine Schnecke habe. Das wächst in der Zeit. Und ich bin auch darüber, diesen Clip vorher zu schreiben, also setze ich diesen Clip nicht zwischen den Abschnitten des anderen Clips ein. Es bewegt sich tatsächlich in eine andere Position und in diesem Fall über das Schreiben eines Teils dieses Clips hier. Ok. Nun, die andere Option, die wir mit dem Verschiebungswerkzeug haben, ist, dass sie wissen müssen, was passiert, wenn wir das tun, wenn wir Clips bewegen. also zum Beispiel Wenn wiralso zum Beispieldiesen ersten Clip ziehen und ihn vorwärts bewegen, können wir einen Clip ganz oder teilweise überschreiben. OK, so können Sie sehen, dass der zweite Clip in unserer Timeline vollständig verschwunden ist, jetzt, wo wir ihn verschoben haben . Und wenn wir es hier wieder positionieren, enden wir mit einer Schnecke an diesem Ort, anstatt die bewegte fast wirklich nützlich sein könnte wenn Sie Clips um eine Timeline bewegen, aber auch irgendwie knifflig auf die Position, um uns auch zu ermöglichen, eine gerader Lift. Wenn wir also einen Aufzug, einen Clip aus der Timeline wollen , ohne dass diese anderen Clips wieder an Ort und Stelle fallen, dann können wir das auch mit dem Positionswerkzeug tun, was wirklich nützlich ist, um in einigen Fällen tun zu können, wenn Sie Ihr Guthaben oder Audio darin. Okay, also machen wir jetzt einen weiteren Schritt zurück mit dem Positionswerkzeug auf der Maut. Wir haben auch einige verschiedene Optionen, wenn wir Eclipse schneiden und bearbeiten. Also wird es diese ersten 2 Clips in Ordnung bringen. Dieser Clip in der Mitte sollte der Anfang sein. Also werde ich zurück springen und ich habe bereits zum Auswahlwerkzeug. Okay, ich werde das am Anfang verschieben, aber ich werde das an den Anfang bringen. Okay, jetzt ist dieser Clip nicht er fließt in diesen anderen Winkel, so dass wir die Akrobatik sehen können die im Hintergrund vor sich geht, jetzt, bis wir diese Bearbeitung machen wollen, ist das Auswahlwerkzeug . Ok. Nun mit dem Auswahlwerkzeug, wenn wir die In- oder Out-Punkte am Ende eines Clips auswählen, werden wir tatsächlich eine Welligkeit daran machen, OK? Was bedeutet, dass wir im Clip auf der Timeline kurz werden. Also, wenn wir klicken und ziehen Sie uns nach rechts, können Sie jetzt oben sehen, oder? Wir können sehen, wie zweiter Clip und wir können die Bewegung hier an die Bewegung im Vordergrund anpassen . Okay, also lasst uns das für Okay spielen, also haben wir eine glatte Sache von einem Schuss zum anderen. Okay, wenn wir das Positionswerkzeug für dieselbe Bearbeitung verwenden, was dann? Du wirst sehen, was passiert, wenn wir das reinfahren. wird nicht ausführen, es hat geantwortet, es wird den Punkt bewegen, aber es wird eine Schnecke dazwischen hinterlassen. Dies ist also nützlich, wenn Sie Raum zwischen zwei Clips schaffen möchten. Offensichtlich löschen Sie einen Teil dieses Clips ebenso wie Sie dies tun. Aber letztendlich erstellen Sie diese Schnecke hier, die es Ihnen ermöglichen würde, einen Clip in diesem Raum zu verbinden. Okay, es ist auch nützlich. Wenn du am Anfang deines Videos etwas Schwarzes Leerzeichen hinzufügen möchtest, kannst du ALS die Clips auf deiner Timeline auswählen und dann mit dem Positionswerkzeug vorwärtsfahren , um dies auch zu tun. Okay, Sie können sehen, jetzt haben wir alle unsere Clips verschoben, wir haben schwarzen Platz am Anfang unseres Videos. Das ist also ein schneller Jäger, wie man das auswählbare benutzt. Okay zum Bearbeiten und Verschieben von Clips auf der Timeline, wo wir schlurfen, wo Clips für die auswählbaren auf der Timeline herumgeschlitzt wurden , wo wir Clips wie ein Kartenstapel herummischen , wie Sie hier auch auf der Position toe, wo wir Clips bewegen, aber tatsächlich Änderungen vornehmen, die über das Schreiben anderer Teile der Timeline. Also sind sie beide Werkzeuge, die Sie verstehen müssen, aber insbesondere die Position, wenn Sie beginnen, es zu verwenden. Seien Sie vorsichtig damit, weil es Teile Ihres Kopfes es überschreiben und löschen kann. Okay, ich habe gehört, dass sie Tour nützlich war. Wenn Sie Fragen zum endgültigen Schnitt über die Verwendung der Position der über die Verwendung der Position der Bewegung Zehe haben, dann zögern Sie bitte nicht, mit mir in Kontakt zu treten, dann zögern Sie bitte nicht, mit mir in Kontakt zu treten,waren Haushalt oder senden Sie mir eine Nachricht, aber nimmt, um mit mir auf Twitter bei Ben Household in Kontakt zu treten oder sich mit mir zu verbinden , um meine Website zu überprüfen. Www, um meine Website zu überprüfen. Www ben haushalt dot com. 7. Verfeinern deiner Zeitleiste Bearbeiten mit dem Trimmen: Okay, heute werden wir einen Blick auf einige der Werkzeuge werfen, die wir verwenden können, um eine wirklich raffinierte Auswahl zu treffen . Also das Projekt, an dem ich hier arbeite, ist ein Beat-Boxen. Und wir werden nicht viel von der Bearbeitung machen. Wurde nur wirklich zu sehen, wie wir eine sehr genaue Auswahl aus dem Original-Clip hier oben machen können . Okay, also schauen wir uns ein paar Methoden an. Die erste Methode, um eine Auswahl zu treffen, besteht darin, den Clip zu greifen und dann einfach darauf zu ziehen . Und wir werden dann ein bisschen Filmmaterial haben, das wir in die Timeline fallen können. Das ist wirklich eine der ungenauesten Möglichkeiten, es zu tun. Weil sie auf diesem Clip super verkleinert sind. Und so können wir wirklich nur einen kleinen Abschnitt von einem ziemlich langen Clip sehen. Also lasst uns eins ändern, indem wir das verfeinern, was wir hier sehen. Okay, also verstecken wir den Inspektor hier drüben, um die Geräusche ein wenig aufzugeben. Ein bisschen mehr Platz hier in der Bibliothek ist OK, also sobald wir mehr Platz haben, werden wir hineinzoomen, damit wir sie direkt in diese Clips einzoomen können. Okay, jetzt haben wir hier bereits eine Auswahl, die Sie sehen können. Es wird vorbei geschrieben, wenn wir eine neue Auswahl treffen. Okay? Aber wir könnten auch eine Auswahl entfernen, indem Sie die Shortcut-Option und X verwenden, und Sie können sehen, wenn ich Option Exit drücken, wird die alte Auswahl entfernen. Okay, also wähle ich Option X aus, um das zu entfernen. Aber wir können auch weiterhin neue Auswahlen treffen, und das wird nur die Auswahl erneuern. Okay, Sie können also sehen, was hier ziemlich vergrößert ist, damit wir beginnen können, die verschiedenen Bereiche aus dem Clip zu sehen , die wir auswählen möchten. Nun, eine Sache mit diesen speziellen Clippers, die wir vielleicht den Audio-Weg für uns sehen wollen weil wir verschiedene Beats in diesen Clips auswählen. Ich werde hier nur ein wenig nach unten scrollen, und wir greifen diesen Clip hier, aber wir wollen sicherstellen, dass wir das Audio von diesem Clip bekommen. Okay, also werden wir hier runterkommen, um die Audio-Wege-Formen zu zeigen, die uns jetzt zeigen, wo die verschiedenen Sounds in unserem Clip sind, wir können ganz klar sehen, wo diese Art von Beats sind, so dass wir eine Auswahl ziehen können dort. Also haben wir eine ziemlich nette Art saubere Auswahl von genau dem. Okay, also ist es ein bisschen schwer, und dann werden wir das verfeinern, wenn wir es auf die Timeline ziehen und ablegen. Also werde ich diesen längeren Clip entfernen, den wir hinzugefügt haben, und dann kommen und ziehen Sie unseren Clip in die Timeline. Wir können auch den hier überschriebenen Append verwenden. Hier können Sie einen Clip am Ende der Timeline hinzufügen, damit Sie einen Stift tot sehen können. Es fügt es direkt am Ende der Timeline hinzu. Okay, jetzt ist der nächste Schritt herauszufinden, welche Teile des Clips wir eigentlich behalten wollen. Okay, also wollen wir diese super kurz um diese Audio-Auswärtsform schneiden. Also in der Timeline, werde ich das Stück kurz vor dem Beat platzieren. Ich bin hier auf, dann ziehen Sie voran in der Zeit auf meinem Bearbeitungspunkt wird mein Spielkopf dort schnappen. Okay. So können wir den Kopf an den Ort spielen, den wir schneiden wollen. Jetzt ist eine Möglichkeit, dies zu tun, durch zu spielen. Ich finde den Punkt, der anhalten und dann zu einem bestimmten Punkt ziehen möchte. Die andere ist, um jeweils einen Frame vorwärts und rückwärts zu bewegen. Okay, nur um zu sehen, wo du hin- oder rauslegen willst. Okay. Also werde ich nur ein paar Abkürzungen auf der Tastatur verwenden, mit denen einige von euch vielleicht vertraut sind. Die Tasten J K und L. Wenn ich es rückwärts vorwärts spiele. Du kannst jetzt anfangen, diesen Schlag zu hören. Und wenn wir rückwärts spielen, Okay, wir können dann K gedrückt halten und jnl tippen, um einen Frames vorwärts und rückwärts zu bewegen. Dies ist eine meiner Lieblingsweisen, Clips zu markieren oder Auswahlen zu machen. Dann, um das Ende dieses Clips abzuschneiden, kann ich entweder das Ende dieses Clips wieder hineinziehen oder ich könnte mit I in Punkt drücken Sie Löschen, um den Rest zu entfernen. Dieser Clip. OK, wir einen Blick auf eine andere Methode, dies zu tun. Also kommen wir zurück zu dem vorherigen Clip, den wir hinzugefügt haben, okay, okay, und wir werden den Spielkopf hier jetzt platzieren, um hier zu trimmen. Ich muss nicht einmal den Clip auswählen. Ich könnte einfach die Funktion unter dem Trim-Menü ausführen, um den Anfang dieses Clips zu trimmen. OK, also ist es Option auf der linken eckigen Klammer und Sie können sehen, dass es gleich am Anfang des Clips trimmen wird . Okay, also ist das eine andere Möglichkeit, es Trimmapplet zu verfeinern, damit wir ziemlich schnell damit arbeiten können . Also, wenn ich Flugzeug drücken kann hören, dass hinter sich. Wenn ich K und AL gleichzeitig gedrückt halte, geht unser Spiel vorwärts und rückwärts mit 1/3 Geschwindigkeit, so dass Sie hören können,wissen Sie, wissen Sie, der Beat so ziemlich viel spurt durch diesen Punkt heraus. Und dann kann ich Bolt-Option verwenden, die richtige eckige Klammer, die Wahrheit vom Ende dieses Clips. Das ist also eine andere Methode, einen Clip zu trainieren. Also haben wir einen Blick auf ein paar verschiedene Arten der Trimmung. Ein Clip hier. Fügen Sie hier einfach einen weiteren Clip hinzu, damit wir unseren Spielkopf hier platzieren können. Wir können Kult auf die weniger Kerl Klammern die Wahrheit verwenden. Vom Anfang des Clips, können wir das Ende des Clips trimmen, indem wir hier in Punkt markieren und dann die Rücktaste auf dieser Welt trimmen vom Ende des Clips drücken, Um, und dann können wir auch, wenn wir hatte gerade noch einen Clip am Ende hier. Wir können auch die Spielkopfposition platzieren, den Spielkopf mit Tasten wie J, K und L vorwärts und zurück um einen Frame zu einer Zeit zu bewegen und dann den Bearbeitungspunkt auf den Spielkopf ziehen , was ziemlich schön ist, weil genau und es schnappt wirklich schön. Okay, wir haben auch einen Blick darauf gehabt, wie wir den Browser vergrößern und verkleinern können, so dass wir einen Überblick über einzelne Clips erhalten können , mit denen in final cut pro gearbeitet wurde. Und das ist ein paar Tipps für die Verfeinerung Ihrer Bearbeitung es letzte Paar besuchen. Haben Sie Fragen? Dann bitte auf meine Website und Haushalt dot com oder senden Sie mir einen Tweet up und Haushalt. Gerne beantworten Sie alle Fragen, die Sie über die Arbeit mit Final Cut Pro über Trimmen , Bearbeiten und den Ford C im nächsten Tutorial 8. Clips aufteilen - 3 Möglichkeiten zum Aufteilen eines Clips auf der Timeline: Ok. Hier. Endgültiger Schnitt. Heute werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir einen Clip auf drei verschiedene Arten teilen. Der erste Weg, den wir uns ansehen werden, ist die Verwendung des Klingenwerkzeugs. Also, wenn wir zu unseren Werkzeugen hier in der Mitte kommen, von was? Wir haben bereits einen Clip auf der Timeline, den wir teilen werden, und klicken Sie einfach und gehen Sie nach unten zu den Klingen. Okay, also ist der erste Weg, wie wir diesen Clip teilen können, nur ein Klick rechts in der Mitte, und es wird den Clip teilen, aber wir können jede dieser Seiten des Klicks auf jeder dieser Seiten des Clips unabhängig schlafen . Okay, dann könnten wir sie bei ihnen bewegen, schneiden und so weiter und so weiter, wie wir einen Clip teilen können. Also gehen wir einfach zu bearbeiten und rückgängig zu machen. Okay, also haben wir ah, geteilten Clip zurück und intakt als ein ganzes Stück. Sie können hier die nächsten Wege sehen Zehe. Verwenden Sie das Klingenwerkzeug, aber um es mit einem kurzen Schnitt zu verwenden. Also der Weg, das zu tun ist, den Spielkopf zu platzieren, wo Sie teilen möchten, und halten Sie dann den Befehl glücklich, und das würde das gleiche tun, Das wird den Clip genau dort, wo Sie es sein wollen, teilen. Getrennt. Okay, also machen Sie das einfach rückgängig. Also bearbeiten, rückgängig machen. Oder wie ich es befiehlt und gesagt habe, können wir den Platon auch auf diese Weise verwenden, indem wir den Wäscher benutzen. Dies ist also die gleiche Methode, die zweite Methode. Also platzieren Sie den Spielkopf, wo Sie wollen, dass es geteilt werden, und dann tun Befehl und sein, und es wird aufgeteilt, wo der Scrub Widder. Also diese rote Linie, anstatt wo der Spielkopf ist, so dass der Scrubber wird den Spieler überschreiben. Dann könnten wir uns am Anfang dieses Clips erweitern. Okay, also der nächste Weg Displayclip ist, wenn wir hier in der Timeline voran kommen, okay? Wir werden unseren Clip hier platzieren. Nur dieser Typ kommt. Jetzt sind es die Karten, und wir werden den gleichen Schuss aus einem anderen Blickwinkel hier in diesen Punkt schneiden. Okay, die Art und Weise, wie das den Clip aufteilt, ist, indem man den Einsatz dran benutzt. Okay, also haben wir hier unseren Spielkopf. Wir haben einen neuen Clip ausgewählt, den wir einfügen möchten. Okay, und wenn wir dann voran kommen und die Einfügebearbeitung hier benutzen, könntest du das sehen. Nun, wenn wir die Zeit auf ein wenig vorwärts gehen, haben wir den neuen Clip hier eingelegt. - Was? Wir haben auch den ursprünglichen Clip in OK aufgeteilt, das sind die drei Möglichkeiten, wie wir einen Clip in den endgültigen Schnitt aufteilen können. 9. Übergänge - lerne wie du die Übergänge hinzufügt, bearbeiten und verwendest, um in Schwarz zu verblassen: Okay hier und von Kupfer über Gonna werfen Sie einen Blick darauf, wie wir Übergänge hinzufügen und auch, wie wir in Final Cut Pro zu schwarz verblassen Also das erste, was wir hier sehen werden, ist, was wir auf den Timelines haben . Wir haben drei verschiedene Clips. Okay, eine Sache, die wichtig ist, wenn Sie Übergänge hinzufügen, ist, dass Sie Medien zur Verfügung haben . Das bedeutet also, dass Sie beim Schneiden Ihrer Clips nicht die rote Linie an der Kante sehen . Grundsätzlich, damit Finsternis Zehenüberlappung zwischen einander übergehen kann, müssen Sie ah, Abschnitt Ihren Clip haben . Also, zum Beispiel, was das bedeutet, wenn wir hier auftauchen, um einen neuen Clip auszuwählen, ist das, wenn wir tatsächlich eine Auswahl treffen oder einen Bereich herausziehen, den wir zu der Zeit hinzufügen, die wir hier nicht direkt zum Medien-Limit gehen ? OK, wir können ein Beispiel dafür sehen, was das bedeuten wird, wenn wir sehen, dass ich in den Timeouts gerade am Anfang des Clips hier ausgewählt habe. Und wenn wir das jetzt auf die Timeline ziehen und nur mit dem Auswahlwerkzeug herausziehen, werden wir sehen, dass die rote Linie auftaucht. Und wenn Sie das auf beiden Seiten Ihres Clips sehen, dann ist der endgültige Schnitt nicht möglich, um Ihren Clips einen Übergang hinzuzufügen. Okay, also wie haben wir eine Tradition? Die Übergänge sind hier auf der rechten Seite unter dieser zentralen Schaltfläche verfügbar so dass wir die Übergänge Browser anzeigen können. Und im Grunde wird dies eine Reihe von Übergängen zeigen, die Sie aus einem Ihrer Menüs hier ausgewählt haben . So löst sich die grundlegenden, wie gekreuzt seine alte auf Fade zu Farbe sind hier verfügbar. Wenn wir also über diese blättern, wird es uns eine Vorschau auf diesen Übergang zeigen. So aus dem Übergang ist wirklich einfach. Wir können einfach klicken und halten Sie es und ziehen Sie es über die Zeitleiste hier, und Sie können sehen, dass der Übergang hinzugefügt wird. Diese orangefarbene Linie oben bedeutet, dass der Übergang jetzt im Hintergrund gerendert wird , so dass wir sie immer noch durch die Leertaste spielen können, und es wird uns eine Vorschau davon geben. Aber wenn wir jetzt aufhören zu bearbeiten, sehen Sie in der zentralen Leiste hier. Wir hatten gerade ein wenig Hintergrundrendern, und letzte Schnitte haben diesen Übergang jetzt gerendert . Also haben wir hier ein paar Quer verdient. Wenn Sie Zugriff und Informationen über diese Kreuz löst wollen, können wir aus dem Fenster gehen, um den Inspektor und wir können einige Informationen darüber zu sehen. Okay, also für Kreuze sind, aber wir ziemlich grundlegende Informationen, können wir Dinge für die Audio-Fade ändern, die automatisch hinzugefügt wird. Hier s so können wir eine s Kurve plus drei db und minus DB oder einen linearen Übergang für unser Audio haben. Sagen Sie es in oder Audio verblassen auf dann für einige von ihnen oder erweiterte Übergänge. Wenn wir Onda spät anklicken , sind wir nur zu unseren Frauen gekommen, okay? Und wenn wir ein Insektenweiß haben, dann können Sie sehen, dass wir einige andere Optionen für diesen Übergang haben, die uns hier oben in den Spezifikationen zur Verfügung stehen , wir haben wirklich schöne Kontrolle über diesen Übergang. Wenn man sich zum Beispiel anschaut,wie diese Tradition funktioniert,zieht sie aus der Mitte heraus. zum Beispiel anschaut, Wenn man sich zum Beispiel anschaut,wie diese Tradition funktioniert, Wir können entweder hierher kommen, um den Sinn zu ändern, so dass wir den Mittelpunkt der Übergänge verschieben können , damit wir es um den Brennpunkt des nächsten Clips herum geschafft haben. Okay, wir können auch die Kantenbehandlung hier oben ändern, damit wir ah, verblasste oder gefiederte Grenze haben können . Wir können das erhöhen, oder wir können es in eine einfarbige Farbe oder Noir ändern. Ok. Und Sie können sehen, wie das jetzt Vertrauen in schön über die Spitze. Und wieder, wenn wir daran hängen, werden wir sehen, wie dieser orangefarbene Balken verschwinden. Sobald wir klicken weg von der Timeline und endgültigen Schnitt, macht seinen Hintergrund Rendering Okay, Also, um Schicksalsschwarz oder zu einer anderen Farbe. Wenn wir nach oben scrollen und wieder zu unseren Auflösungen kommen, können Sie sehen, dass wir ein Schicksal der Farbe auflösen. Und wenn wir dorthin ziehen, sobald das Ende unseres Clips wird ein Fade to Black bekommen. Okay, Okay, das Schöne daran, das Schicksal der Farben zu verwenden, dass wir es ändern können, wenn wir wollen. Also, wenn wir hier auf die Farbe klicken, dann können wir eine Farbe auswählen, die wir zuvor gewählt haben. Und wir können den Farbton, die Sättigung, die Helligkeit, Helligkeit, Schieberegler verwenden. Oder wir können zu einem RGB-Schieberegler wechseln, wenn wir einen bestimmten Wert eingeben oder zu den anderen Werkzeugen springen möchten , um bestimmte Farben festzulegen, damit wir eine bestimmte Farbe festlegen können, zu der wir verblassen möchten . Okay, wir können hier auch auf den nach unten zeigenden Pfeil klicken , der eine andere Farbauswahl aufruft, wenn wir eine Farbe auswählen können, die wir ihm stellen wollen . Jetzt, wenn wir verblassen, wird es zu dieser Farbe verblassen. Okay, das ist also ein kurzer Überblick darüber, wie man Übergang hinzufügt und wie man am Ende des Films eine Fade zu Schwarz oder eine tödliche Farbe hinzufügt . Sie haben Fragen zu Final Cut pro 10. Bitte zögern Sie nicht, mir einen Tweet bei Ben Household zu schicken. Gerne beantworte ich Ihre Fragen. 10. Projekt und Zeitleiste anpassbar: Ok. Hier, Final Cup Heute werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir ein neues Projekt zustimmen, anstatt nur die Standardeinstellungen für Dinge wie die Auflösung zu verwenden. Der Rahmen, rechts. Wir werden einen Blick darauf werfen, wie wir einige benutzerdefinierte Einstellungen einrichten können und wo wir suchen, um diese zu finden, und wir richten ein Projekt ein und auch dann, wenn wir in einem Projekt sind. Okay, wenn wir also zu, ah, die Farm gehen ah, , die wir zu einem neuen und neuen Projekt gehen, weil dies im Grunde Ihre Bearbeitung, das Projekt ist Ihre Bearbeitung. Bringen Sie eine neue Zeitleiste auf, okay? Und wir werden diesen Frame, die richtige Bildrate und Auflösung nennen . Okay, wir werden es in die Tutorials fallen lassen. Falten Sie es jetzt. Der Ordner, in den er ihn ablegen wird, ist derjenige, den wir hier haben. Das Ereignis, das wir hier ausgewählt haben, wird also das Standardereignis sein, das hier aufgelistet wird. Wir können das auch ändern, und wir richten ein neues Projekt ein, damit eines in ein anderes fällt, das ich ihr gesagt habe. Ok. Normalerweise ist die Standardeinstellung für ein Projekt eingerichtet,die das Projekt basierend auf dem ersten Videoclip festgelegt hat. Normalerweise ist die Standardeinstellung für ein Projekt eingerichtet, Ok, , das ist großartig, wenn Sie während Ihres Projekts mit der gleichen Art von Video arbeiten. Aber wenn Sie etwas anderes auf Ihrem ersten Freund laden,wissen Sie, wissen Sie, wie ein Clip mit niedriger Auflösung, dass es auf diesem Clip mit niedriger Auflösung basiert, der später einige Probleme verursachen könnte , wenn Sie Zustände und Full-HD-Aufnahmen starten auf dem Rendering und alles wird immer noch mit dieser niedrigeren Auflösung sein. Also neige ich dazu, gerne an den benutzerdefinierten Sprüchen zu arbeiten und nur sicherzustellen, dass ich die Projekte habe, die genau so sind, wie ich südlich sein wollte. Okay, hier haben wir ein paar Dinge und es gibt einige wichtige Dinge, auf die wir achten müssen. Das ist also ein 10 80 p. Okay, das Filmmaterial, das ich das Format habe, das ich hier ausgewählt habe. Okay, Nun, wenn wir einen Blick auf diese Liste haben, können Sie sehen, dass wir einige verschiedene Versionen von HD, die wir verwenden können, und auch senden verschiedene Versionen von Standard Definition SD wir verwenden können. Nun, die Sache, auf die Sie wirklich aufpassen, auf die dritte, die Sie wahrscheinlich suchen, wenn Sie in die Waffen übertragen werden. 7 20 p. HD. 10 80 p HD interlaced ist für Broadcast, ehemalige so wird es tatsächlich verflechten, was eine Form der Kompression ist. Und wenn Sie es wiedergeben, wenn Sie es online wiedergeben, kann manchmal das Lüften zeigen, besonders wenn diese und schnelle Bewegung in Ihrem Videomaterial und Sie werden ein wenig funky, winzige Linien auf die Ränder der Dinge, die sich bewegen, die oft dort die lästigen. Sobald Sie durch einen Dissidenten für eine lange Zeit gegangen sind, Rendern Exportieren eines Projekts. Versuchen Sie also, das Auge zu vermeiden, es sei denn, Sie wissen, dass Sie es normalerweise brauchen. Arbeiten mit hohen Auflösungen zu K vier k für Art von Kino oder großformatigen Projektionen auf den Knien, die Sekunden, die Sie brauchen. Aber normalerweise 10. 80 p und 7 20 p gut genug für die meisten Menschen Anforderungen wurden mit 10 80 p HD hier aufgeführt , was uns eine Auflösung von 1920 von 10 80 Nun kann die Auflösung für HD unterschiedlich sein. 10 80 p könnte anders auf der Art und Weise dies funktioniert ist, dass nicht alle Pixel gleich erstellt werden, so ist es 14 40 von 10 80 wird eine kleinere Dateigröße Aber wenn es auf dem Bildschirm rendert, die 1440 Pixel im Witz wird sich zu einem leicht rechteckigen Picks erstrecken, oder vielmehr in dem quadratischen Pixel, das Sie mit 1920 um 10 80 das gleiche für 12 80 von taters bekommen würden . So haben Sie eine etwas niedrigere Auflösung Bild in der Reihenfolge, Art von lose und Dateigröße. Also bleibe ich nur bei 1920 von 10. 80 funktioniert gut für Mai für die Projekte, die ich dann mache. Auch hier haben wir den Rahmen. Moment werden die meisten Projekte, die Ihre Freunde zweiter sind, mehr als ein gutes für die meisten Videobearbeitungsprojekte . Sie können aber auch rendern 60 p exportieren. Okay, eine Menge Video wird auch bei 60 p aufnehmen. Also, wenn Sie mit vielen DSLR-Kameras arbeiten und auf diesen oder höheren End-Kameras schießen ,können Sie 60 p oder höher schießen, , was schön zu Zeitlupe ist, denn dann können Sie Ihr Projekt eine 30 einrichten, wenn Sie eine 60 französische Sekunde. Das wird gut für Ihr Projekt funktionieren. Okay, lass es uns einfach für den Moment bei 60 p belassen. Okay, wir klicken auf OK, hier. Und wir werden den Clip auf die Zeit fallen lassen. Ich schaue mir nur an, wie wir die Einstellungen für den Clip sehen können, den wir importiert haben. Also werden wir hier eine Videobildschirmaufnahme auf den Desktop springen. Okay, wir legen das auf der Timeline ab, also erbt dies die Einstellungen, die ich für mein Projekt hier eingerichtet habe. Okay, also habe ich gerade eine Bildschirmaufnahme bekommen, ohne von einem Bildschirm auf einen anderen zu gleiten. Also, wenn wir einen Blick auf diese Bildschirmaufnahme auf, Sie einen Blick auf die Video-Info. Jetzt, hier oben. Wenn Sie den Inspektor nicht sehen,gehen Sie einfach zum Fenster. Wenn Sie den Inspektor nicht sehen, Sollten Sie die Option sehen, Inspektor auf diesem zeigen Zeigt Ihnen die Video-Optionen. Es gibt kein Audio mit dieser speziellen Bildschirmaufnahme und dann unter der Info, wo wir die tatsächliche Bildrate und die anderen Informationen mit diesem Videoclip sehen . Also hier geben wir zu, dass das Video, das importiert wurde, 1920 von 10. 80. Also ist es die gleiche Auflösung, und es ist auch 60 p. Okay, wenn wir also nach unten scrollen, haben wir einige andere Informationen über den Standort. Ok. Auf auch die verfügbare Mediendarstellung. Dies wäre also das ursprüngliche Format. Und wenn wir abschließende Schnitte gefragt haben, die Optimierung oder korrekte Proxy-Version würde das grüne Licht von diesen als auch sehen. Wenn es das tatsächlich getan hätte, hätte, könnten wir auch hier die Dauer des Clips sehen. Am wichtigsten ist, Hey, Auflösung. Und dann ist auch die Art von Format jetzt ein paar Dinge, die wir, ähm,auch hier betrachten können ähm, . Wenn wir also hier zu unserer Veranstaltungsbibliothek kommen, scrollen Sie einfach nach unten. Wir suchen nur nach diesem Projekt, das wir gerade erstellt haben. Also hier unten haben wir unser Projekt. Jetzt müssen wir zurück zur Veranstaltungsbibliothek gehen, um die Art der aktuellen Einstellungen aus diesem Projekt zu sehen . Also, wenn wir das hervorheben, ähm, hier drüben, okay. Und dann kommen Sie zu den Informationen, um das Info-Fenster ist noch offen, Inspector, Sie können sehen, dass. Wir können sehen, dass es 1920 10 80 ist. Diese der Projekte Dinge jetzt statt das Video auf den Timeline-Einstellungen auf. Wir können auch sehen, dass wir diese Option haben. Um, mit dieser Option, um die Einstellungen zu ändern. Okay, wenn wir also auf Ändern klicken, können wir die Auflösung für die Bildrate unseres Projekts ändern. Also lasst uns das einfach gut machen. Also, wenn wir uns geändert haben, ist es die 7 20 p. Da es die Auflösung auf 12 fallen gelassen hat. 80% 20 wir können, ähm, wir können den Rahmen hier nicht ändern, sobald wir ihn eingerichtet haben. Wenn Sie also eine niedrigere Framerate wünschen, müssten Sie dies für den Anfang des Projekts festlegen. Okay, damit wir das ändern können. Wir können auch die Entschließung von der 10 ändern. 80 S. Aber wir können den Rahmen nicht ändern. Es gibt eine Beschränkung auf das, was man tatsächlich ändern kann. Okay, wenn wir also klicken, OK? Jetzt? Ok. Sie können sehen, dass die Petitionen skalieren. Und jetzt ist unser Projekt 12 80 mal 7 20 Minuten. Wurden die Auflösung dieser geändert, aber nicht der Rahmen. Das ist eine schnelle Einführung in die Steuerung der Auflösung und der Bildrate Ihrer Projekte . Okay, wenn Sie Fragen haben, dann zögern Sie bitte nicht. Toe, schick mir einen Tweet im Penthouse. Ich bin glücklich Zeh. Beantworten Sie alle Fragen, die Sie zum Einrichten von Projekten und dem abschließenden Schnitt oder einer der Bearbeitungsarbeiten haben, die Sie möglicherweise ausführen müssen 11. Retime - Beschleunigen oder Verlangsamen von Clips auf der Zeitleiste: Entweder. Also heute werden wir behandeln, wie man die Geschwindigkeit eines Clips in Final Cut Pro ändert. Und auch nur ein wenig spielen mit ihm herum und sehen einige der interessanten Effekte , die wir in Gang bringen können, wie wir anfangen, mit der Geschwindigkeit im letzten Schnitt zu spielen. Also werden wir aufspringen. Ich habe hier eine Auswahl eines Clips getroffen, den ich benutzen werde. Ich ziehe das in die Zeitleiste, okay? Und das ist meine Einführung in einen anderen Kurs, den ich unterrichtet habe , und im Grunde nehmen wir das Hallo Teil davon. Also kommen wir einfach rein. Also kommen wir einfach rein und spielen das und suchen einen Teil davon aus. Also, der Markt, wir kommen rein und schnappen uns einen Abschnitt, damit wir sehen können, dass die Stimme hier beginnt, wegen der Audio-Auswärtsform. Also markieren wir nur den Punkt hier und verwenden Löschen, um ihre zu löschen, um diesen Clip zu starten. Also benutze ich die Abkürzung Oh, um Outpoint zu vermarkten, und dann drücken wir „Play“. Okay, also werde ich alles schnappen, bevor ich anfange, meinen Namen zu sagen. Also das High. Hi, da. Mein Name ist okay. Also schneiden wir da draußen ab. Also im Grunde, was wir haben, ist das, was ich nicht weiß. Okay, wir werden mit Geschwindigkeit spielen und, äh, dann schauen wir uns an, wie wir das kopieren und einfügen können und Spaß mit der Geschwindigkeit haben. Also Festival, um die Geschwindigkeit zu ändern, Meteo, schnappen Sie sich das ganze Plett. Ok. Und wo wir die Geschwindigkeit ändern werden, ist in der drei Zeittaste hier oben auf den mittleren Rechten unserer Final Cut Pro Schnittstelle. Okay, wenn wir hier klicken und halten, haben wir ein paar Optionen für den Ruhestand. Wir werden uns die grundlegenden Optionen ansehen eso die langsam in den schnellen Optionen hier heute. Also zuerst werden wir das verlangsamen. So 50% 25% und 10% immer inkrementell langsamer. Okay, wir gehen also für 25% in der ersten Instanz, und Sie können sehen, dass es den Clip nach unten verlangsamt. Also, wenn ich nur die Geschwindigkeitsanpassung rückgängig mache, können Sie sehen, dass ich von einem Clip gegangen bin, der etwa 18 Frames lang ist, und dann gehe ich einfach, um Redo zu bearbeiten, und Sie können sehen, dass ich zu einem Clip gegangen bin, der etwas mehr als zwei Sekunden lang ist. Also ist es gestreckt, dass ziemlich viel ausklickt. Also, wenn wir das jetzt wiedergeben, bekommen wir eine verzerrte Stimme auf einem wirklich langsamen Flip. Nun, was Sie bemerken werden, ist dieser orangefarbene Balken, der über dem Clip angezeigt wird. Okay, wir können das benutzen, wenn wir am Ende des Clips kommen, um, um, zwei Ruhestand und mehr. Wenn wir also hier klicken und halten, schwächen, ziehen Sie den Clip hinein, um ihn wieder zu beschleunigen oder noch mehr auszustrecken. Und wenn wir die Zeitleiste etwas mehr verkleinern, können wir uns noch mehr ausstrecken. Damit wir diesen Clip wirklich verlangsamen können. Okay, also habe ich das jetzt auf vier Sekunden verlangsamt. Okay, das ist also die grundlegende Art von Re-Zeit im letzten Schnitt. Nun, es gibt ein paar Optionen, wenn wir zu dem Inspektor oben rechts hier kommen, wie wir tatsächlich, gibt es ein paar Optionen im Inspektor in den Video-Optionen, wie wir das Re Timing in letzte Tasse. Also, wenn wir nach unten scrollen So gibt es ein paar Optionen für die Art, wie wir tatsächlich rendern sind re Timing. Also, wenn wir zum Re-Zeit-Editor kommen und hier nach unten scrollen, können wir sehen, dass wir unter Videoqualität haben. Normale Qualität sind gerahmt, was einen optischen Fluss verleiht. Jetzt wird der Hindernisfluss wirklich in seine eigene kommen. Wenn Sie Optionen haben, bewegen Sie sich, wenn Objekte viel auf dem Bildschirm bewegt werden. Eso schwächen. Schauen Sie sich dies für dieses spezielle Beispiel an, aber es wird keinen großen, großen Unterschied machen . Okay, wenn wir das wieder mit optischem Fluss durchspielen, sobald es gerendert ist, würden wir ein wenig Unterschied bemerken. Okay, das nächste, was ich tun möchte, ist, diesen Clip sofort zu beschleunigen. Also können wir diesen Clip entweder in ziehen, bis wir anfangen, blau zu sehen. Orange bedeutet also auf Blau verlangsamen. Sie können sehen, bedeutet, dass es beschleunigt wird. Aber eigentlich, bevor ich das mache, will ich uns einfach eine andere Auswahl meines Clips machen. Also werde ich das High schnappen, Okay, also das High da und ich werde das kopieren, um es direkt nach meinem Clip hier zu kleben. Okay, also habe ich gerade Commander C und Befehl V benutzt, um Kopieren und Einfügen einzufügen oder zu bearbeiten. Also, jetzt werde ich zum Re-Zeit-Editor kommen und beschleunigen dies 28 mal ein Fall, einem sehr kleinen Clip wird. Okay, ich werde heranzoomen. Und in der Tat werde ich sein High jederzeit beschleunigen, etwas weniger, also haben wir ein paar Frames drin. Okay, also nehmen wir diesen Clip jetzt und kopieren ihn und fügen ihn ein. Und ich werde hier ein paar Mal Befehl V geben, und Sie können sehen, aber wenn wir das tun, wenn wir diese nette Wiederholung bekommen, okay, also ist es fast wie ein rhythmischer Beat, okay? Und wir können beschleunigen. Und wenn Sie den Re-Zeit-Editor dort nicht sehen, wenn Sie nur auf die Re-Zeit-Taste kommen und nach unten scrollen, Sie können einfach den Ruhestand zeigen, es oder Befehl sind, und das wird es wieder nach oben bringen. Also werden wir die einfach ausstrecken. Also komme ich zu diesem anderen Klick-Befehl und sind speziell aus. Ich mache mir nicht allzu Sorgen um die Präzision. Ok? Und Sie können jetzt sehen, dass wir schnell und superschnell nebeneinander sind. Ok? Was sowieso diese seltsame Art von rhythmischen Effekt hat, also das ist ein kurzer Überblick darüber, wie man einen Clip beschleunigt und verlangsamt. Es gibt viel mehr Zehenabdeckung zu diesem Thema, vor allem, wenn Sie mit Video von bewegten Objekten arbeiten, aber hier gibt Ihnen dies eine schnelle Einführung in, wie Sie die Grundlagen richtig machen können. Eine Sache, die Sie tun möchten, ist, bevor Sie ein Urteil darüber machen, wie gut Ihr re Timing ist nur um sicherzustellen, dass es zuerst rendert. So verlieren Sie diesen orangefarbenen Balken an der Spitze, und dann werden Sie wirklich wissen, wie gut Ihr Video mit den Wieder-Zeiten wiedergegeben wird, die Sie in Ordnung gemacht haben, und das ist alles für heute. 12. Split-Screen Erstellung: Okay, also sind wir hier im letzten Kupferbesuch. Wir werden einen Blick darauf werfen, wie wir hier einen geteilten Bildschirm mit mehreren Ebenen erstellen. Ich wollte, wie einen Blick darauf werfen, wie wir das Beschneiden und Rezitieren verwenden können, um einige mehrere Bildschirme los zu bekommen , wo sie hier sind. Also werfen wir einen Blick auf das Stück Material, mit dem wir arbeiten. Ich habe dieses Retro-Skateboarding, dieses Filmmaterial und wo kommen. Und dann, irgendwo in dieser Drehung, werden wir zu, ah, Split-Screen bewegen ah, und sehen, wie das funktioniert. Ok? Das erste, was wir tun werden, ist, einige dieser anderen Fenster in der letzten Tasse zu verstecken. Also zuerst, was? Wir werden die Bibliothek und den Browser haben, damit wir wirklich klar sehen können, was los ist . Und dann werden wir mit ein paar Ebenen hier in unserer Timeline enden. Also werden wir einfach die Größe der Clip-Höhe ändern. Wir müssen sehen, dass ich die Clips herausgefunden habe. Okay, also werden wir die direkt nach unten fallen lassen, damit wir zwei oder drei verschiedene Schichten sehen können, während wir arbeiten. Ok. In Ordnung. Das erste, was wir tun werden, ist, den Clip zu brechen. Es gibt also ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Man soll zu einem Punkt in seiner fünf Linie kommen und dann zu unserer Schöpfkelle kommen. Wir können das benutzen und direkt durch diesen Clip schneiden. Ok? Die andere Art, es zu tun, hat versprochen. Er ist eine Abkürzung. Also, wenn wir zu einem Punkt im Clip kommen und dann Befehl und B verwenden, wird das schneiden Sie den Clip und Sie können jetzt fünf sehen. Das Auswahlwerkzeug wurde hier hervorgehoben. Ich kann diese beiden Clips unabhängig voneinander auswählen. Okay, also wollen wir diese Art von flüssiger Bewegung zwischen dem Clip haben. Also werden wir diese Clips nirgendwo in der Zeit verschieben. Wir werden sie irgendwie behalten, legen Sie es so, dass die Skateboard-Filme kontinuierlich, obwohl wir Zehe mehrere Bildschirme bewegen werden, was eine ziemlich schöne Wirkung geben wird. Aber das erste, was wir tun wollen, ist einfach auf diesen originalen Flip klicken. Wir werden es neu skalieren. Das ist, was wir verwenden werden, ist die Transformation bis hier auf der linken Seite. Und sobald wir das ausgewählt haben, haben wir den Clip hervorgehoben. Wir können reinkommen, und wir können das umwandeln. Ok. Nun, eine Sache, die ich manchmal gerne mache, wenn ich mich transformiere, ist einfach zu verkleinern. Also kann ich wirklich ein bisschen mehr Kontrolle haben, entweder wo ich diese Griffe außerhalb des Bildschirms spiele . Sehen Sie sich also die Ansichtsebene an. Sind das 4% hier? Ich werde nur um 25% runterkommen, damit, wenn ich Dr. diese Griffe es mir zeigt. Aber was? Dieses Haus? Ich verlege es. Du willst also sicherstellen, dass wir, wenn wir hier landen, so viel von der Art von Skateboarder haben, die den Schuss wie möglich bekommen. Also werde ich das nur ein bisschen klären, okay? Das ist ziemlich gut. Ja, sie kamen zu diesem Punkt. Okay, jetzt ist es schön. Das heißt, wir haben Konflikte hier unten oben, richtig? Es ist schön. Wir können sehen, dass wir die Bildschirme gefüllt haben. Wir haben einige dieser Details aus dem alten VHS-Videoformat entfernt, das verwendet wurde, um dies zu füllen . Wir haben gerade diese nette Art von sauberem Bild. Okay, also kommen wir zu dem zweiten Clip, den wir hier gemacht haben. Okay, und wir werden eine Short-Cut-Taste auf der Tastatur benutzen, ist, dass wir die R-Taste gedrückt halten und einfach zurückziehen. Klappen Sie nach oben. Okay, jetzt, eine Sache, die ich hier eingeschaltet habe, was wichtig ist, nur um sicherzustellen, dass wir die Dinge aufgereiht halten, ist das Einschnappen. Also hier drüben auf der rechten Seite, sehen Sie mein Snapping akzeptiert blau. Und das bedeutet, dass, wenn ich diese Clips herumziehe, du siehst,dass , sie am selben Punkt beginnen. Wenn wir den Clip sehen wollen, die niedrige, diese Clips, die wir jetzt aus dem vorherigen Clip haben, können wir mit der rechten Maustaste klicken, und sie gehen nur, um diesen Clip zu deaktivieren, und Sie können sehen, dass sie beide in genau der gleiche Position. Okay, also lasst uns den ersten geteilten Bildschirm gutschreiben. Das erste, was wir tun werden, ist, diesen Top-Clip anzuziehen. Wir werden ein bisschen vergrößern, okay? Und dann unter dem Transformationswerkzeug hier haben wir einige andere Möglichkeiten zum Transformieren, Beschneiden und Verzerren. Wir werden das Crop Top benutzen. Okay, also werden wir das von der rechten Seite beschneiden. Du wirst anfangen zu sehen, Wir können den Clip darunter sehen, also werden wir das abschneiden und sie springen zurück zum Transformationszehen. Verschieben Sie das, damit Sie sehen können, dass wir letzte Nacht mit zwei Videos enden. Okay, wir verstehen, es ist eine Art nette Wirkung, wo es sich teilt. Okay, also springen wir zur Lage dahinter, okay? Wir werden das hier unten skalieren. Ok? Es hat es runter, und dann werden wir ihn heute hier drinnen bewegen. Es ist also immer noch eine schöne Menge von diesem Videomaterial zu sehen, und dann werden wir das Crop-Tool verwenden, um einige dieser Kanten aufzuräumen, die wir hier sehen können. Okay, kommen wir zu einer Timeline und ändern sie einfach in die Clip-Anzeigeoption. Und das wird unsere Schichten noch kleiner machen, so dass, wenn wir tatsächlich so sind, die einzigen Dinge in der Lage sein werden, mehrere Ebenen zu sehen, während wir irgendwie entlang gehen. Also haben wir diese beiden Ebenen jetzt, und Sie können es schön und synchron sehen, während wir durch das bewegen. Okay, schnappen wir uns noch einen. Halten Sie also die Taste l nochmal und ziehen Sie uns nach oben, wenn wir das nur weiter wiederholen konnten während wir uns bewegen. Also geh zurück, um dich zu verwandeln. Bewegen Sie den Kerl hierher. Und was Sie hier sehen können, ist, dass die Schichten oben hier die dahinter liegenden Schichten verdecken. Okay, also stapelt es sich auf die gleiche Art und Weise, um so etwas wie ein Fotoshop gestapelt, wenn du weißt, mit Schichten zu arbeiten, und wir werden direkt auf diesen einzoomen. Ok? Auf dem Skateboard. Ich würde nur sehen, dass der Spin ein bisschen mehr nach rechts kommt. Also machen Sie ein bisschen mehr als Drehen da. Okay, wir können das hinüberziehen. Ok? Und manchmal, wenn wir hier arbeiten, wollen wir direkt hineinzoomen. Ich wurde herangezoomt. kannst du sehen. Wir können das sehen. Wenige Kontrolle auf der rechten Seite ermöglicht es uns, schön in der Klippe zu bewegen und wirklich, was ich hier tun möchte, um zu transformieren, bis ausgewählt. Also springe ich zurück, um sich auf der linken Seite zu verwandeln. Es gibt nur um sicherzustellen, dass der Rand dieses Videos ist schön und aufgereiht. Ja, wir haben einen schönen, knackigen Zoll. Nein, sie springen zurück, um zu passen und wieder zu zoomen. Und ich werde diesen rechten Rand so anpassen, dass er gut passt. Komm rüber hierher. Schnappen Sie sich die Ernte wieder auf nur fahren Sie diese Ecke raus. Ich kann eigentlich, dass wir das hinüberbewegen müssen, okay? Sie kommen hierher und dann mit der Ernte zurück, bis sie diese Kante rausziehen. Es ist so. Also erreichten wir den Rand auf der anderen Seite , weswegen wir jetzt müssen ich reinkommen und die Dinge ein wenig bewegen. Okay, gehen wir zurück, um zu passen. Und du kannst sagen, wenn wir nach unten klicken, haben wir jetzt diese schöne im Spiel durch richtige Spins bekommen und du bekommst alles schön und synchron. Das ist gut. Und dann denke ich, wenn wir hier landen, gehen wir zurück zum Vollbild. Ok? Also, wenn wir diese beiden Clips zurück ziehen, so dass ich nur springen bis zum Ende dieser Clips und bringen sie zurück und sie werden den unteren Clip auswählen, nur seinen Befehl, und wieder zu brechen, diese Schicht wird hierher kommen. Ok. Und dann, wenn wir zum Fenster auf Show Inspektor gehen mit diesem Clip ausgewählt, werden wir zu unserem Video gehen und Sie können hier sehen, dass wir mehr Kontrolle haben, kann ich pro Pixel von der Position auf der Rotation fragen und Sie können sehen, dass Sie auch diese Reset-Taste hier, was wirklich nützlich ist. Also haben wir unseren Bildschirm geteilt. Wir sind hierher gekommen, und jetzt werden wir wieder auf den ursprünglichen Bildschirm zurücksetzen. Okay, also haben wir die ursprünglichen Eigenschaften jetzt zurückgesetzt. Eigentlich, wenn Sie sich erinnern, beschneiden wir das so, dass es den Bildschirm füllen würde. Okay, also wollen eigentlich zurückkommen, anstatt das ursprüngliche Setup. Wir wollen dazu kommen. Abgeschnitten, vergrößert, eingerichtet. Okay, wenn wir also diesen Clip packen, ihn anführen und kopieren und dann hierher kommen, könnten wir diese Funktion bearbeiten und benutzen. Fügen Sie Attribute ein. Weißt du, was das tun wird? Spring up ein Fenster, das es uns erlaubt, Audio-Pegel, zum Beispiel Audio-Effekte einfügen zum Beispiel . Aber auch der Videotrick. Es ist in Ordnung. Und Sie können hier sehen, dass wir Transformationsoptionen hier eingerichtet haben, also haben wir Positionsskala, und dann haben wir auch Ernte hier oben. Okay, Also, wenn wir diese drei Attribute einfügen, die wir diesen ersten Clip geändert haben, werden wir genau das gleiche bekommen. Das ist also ein wirklich nettes Feature. Wir können dies auf mehr als einem Clip zur gleichen Zeit auf diesem Kopieren und Einfügen Attribute tun. Aber das können Sie jetzt sehen, weil die wirklich schön ist es fit Bildschirm. Also, was im Weltraum ist, hatte einen Hit-Film. Daran wirst du in einer Sekunde arbeiten, und dann sind wir zurückgesprungen. Also das ist die gleichen Positionen sind Lasst uns das durch spielen. Ok. In Ordnung. Das ist noch ein Flippant hier. Also greifen wir Spot Mathe, bringen ihn zu den Top-Mist Transformationen, die ho sind, dann vergrößern Sie das einfach, okay? Und was wir hier tun werden, ist nur die Tatsache verwendet, dass wir diese mehrere Schichten haben, und ich muss das irgendwie hinter diese anderen Clips fallen lassen. Okay, denn das ist die gleiche Länge. Ich kann das auf die Timeline fallen lassen, und dann können wir diese anderen Clips über sie ziehen, weil sie genau die gleiche Länge haben und wir schnappen. Angedreht. Wir können diese wie ein Kartenspiel bewegen, bis wir sie in der richtigen Reihenfolge haben und sie hervorgehoben sehen. Das ist die Art von Nachrichten durch. Okay, also schwenke ich diese nur herum und jetzt siehst du, dass wir eine schöne knusprige Ränder haben . Es gibt Klick getan, wie wir dienen können, und wir am Ende mit diesem schönen Split-Screen mit Ernten und Zooms. Wir werden dort aufstellen und auf die ursprüngliche Größe zurückspringen. Das Filmmaterial. Okay, das ist also ein schnelles Intro. Teoh mit einem geteilten Bildschirm im finalen Cut Pro 10. Wenn Sie Fragen haben, senden Sie mir einen Tweet. Passiert Haushalt. Ich bin Happy Zeh. Geben Sie ein Tutorial basierend auf Ihren Fragen, die ich freue mich auf die nächste zu sehen. 13. Audio - Tipps zum Verwalten von Levels und Edits: Okay, in diesem Tutorial möchte ich nur ein paar Tipps für die Verwaltung von Audio in Final Cut Pro teilen. Und die Hauptsache hier ist die Verwaltung von Audiopegeln, so dass in diesem Beispiel, wenn Musik mischen einen Za-Hintergrund mit einigen Interview-Stimme klingen. Wir haben keine Audioverzerrung durch Peking. Okay, die Art und Weise, wie wir sehen, ob sie denken, es ist nur, indem wir sie hier durchspielen und einen Blick auf die rechte Seite werfen und Sie sehen können, wie der Klang der Musik ein bisschen lauter wird , fangen wir an, einige davon zu bekommen rote Punkte hier, die das Audio ausspäht. Also müssen wir zurückkommen und das zuerst reparieren. Das erste, was hier zu tun ist, ist, darüber nachzudenken, welche Teile des Audios wir wollen, dass wir über das Interview auf dem maximalen Niveau halten . Das wäre dann die Vorstellungsrede, in der wir dafür die Audiopegel herunterklappen wollen. Einige der Aktionen hier und dann auch wieder in die Interviewrede kommen hier, wie wir die Audiopegel für die Musik im Hintergrund herunterklappen würden. Wir wählen einfach unseren Clip aus und schauen uns diese schwarzen Balken an. Dieser schwarze Balken hier für unsere Audiopegel stellt die Pegelanpassung dar. OK, so können wir die Audiopegel erhöhen oder verringern, indem wir dies nach unten setzen, um es gut zu reduzieren , um es zu erhöhen. Okay, das ist also der erste Schritt in der Art der Verwaltung des Levels. Also als erste Instanz hier für den mittleren Clip, werden wir diesen Audiopegel einfach runterziehen, okay? Wir wollen ein Element des Lärms von diesem Sprung vor sich haben, aber eigentlich wollen, dass direkt zurück fallen, weil es nicht kritisch für die Art von Timing und Tempo ist, dass sie es gesagt haben. Okay, das nächste, das Sie tun möchten, ist sicherzustellen, dass unsere Audiopegel für unseren Interviewtext hier und hier. Ich bin ausgestiegen. Okay, also können wir das Bereichswerkzeug verwenden, um den Teil dieses Musiktitels tatsächlich anzupassen. Also, wenn wir in die Mitte kommen hier wird in die Bereichsauswahl kommen, bis Okay, dies erlaubt uns Zehe wählen Teil dieses Audio, und dann, wenn wir haben, dass Distanz gewählt. Also klicke ich einfach und ziehe über mein grünes Audio in der Timeline hier, ich kann anfangen, das nach unten zu ziehen. Also sollten wir jetzt sehen, ob wir auch nach links kommen. Wir haben die Audiopegel gesenkt, dass wir einen Teil des Peakings am Anfang hier reduziert haben . Wir schauen hier über die Audiobalken, und tatsächlich sieht es so aus, als hätten wir all diesen Höhepunkt behoben. Das geschah. Nun, eine Sache, die passieren kann, wenn Sie mit Audio arbeiten, ist, dass Sie die Pegel eines Clips anpassen und dann eine Kopie erhalten, die Anpassung an einen anderen Clip. Ich werde dir nur zeigen, wie du das machst. Also, wenn wir das Auswahlwerkzeug greifen Okay, werde ich nur eine kleine Anpassung daran vornehmen, alles, was du hörst? Okay, bringen Sie es nur ein wenig runter. Wenn wir eine Reihe von Clips in der Timeline haben, wie wir es hier mit den gleichen Audiopegel tun, dann können wir diesen Clip kopieren. Also, wenn wir Zehe bearbeiten und kopieren, und dann können wir eine oder mehrere Klippen auswählen und wir können die Attribute tatsächlich beschleunigen. Also unter Bearbeiten und Einfügen von Attributen, haben wir diese Option zum Einfügen. Wie Sie sehen können, Video-Attribute wie Effekte Art Transformationen, Skalierungstransformationen und dann Audio-Attribute wie Lautstärke. Damit wir die Lautstärke hier auf Just watch überprüfen können. Wenn ich hier einfügen klicke. Was passiert mit dem Audiopegel hier? Also füge ich die einzige Liebe ein, wenn du sehen kannst, dass sie nur ein kleines bisschen heruntergefallen ist. Okay, die andere Art, dies zu tun ist, dass, wenn wir zwei Clips haben, die nebeneinander liegen die wir kennen, wir wollen nur diesen Audiopegel von demselben Mann, wir können die Befehlstaste gedrückt halten, damit wir Clips auswählen können, die sind außer Betrieb. Also habe ich diesen ersten Clip ausgewählt. Ich halte den Befehl fest und klicke vorerst hier. Wenn ich hier zu den Audiopegeln komme, kann ich diese beiden Audiopegel zusammen anpassen, und Sie können die Bewegung sehen. Dies kann für zwei Clips oder 10 Clips und mehr sein, je nachdem, was Ihre Pläne auf Ihrer Zeitlinie tun. Also sind die Kopier- und Einfügeattribute wirklich nützlich. Aber auch zu sein, dass ich mehr als einen Clip auf der Timeline geschlafen habe, ist eine weitere nützliche Sache, um jetzt tun zu können . Eine Sache, die passieren kann, wenn Sie Ihre Audioaufnahme aufnehmen, ist, dass Sie einige Probleme mit dem Audio bekommen . Ok? So können wir auch mehrere Clips auf dann in unserem Audio-Reiter hier im Inspector auf der rechten Seite auswählen. Und wenn Sie Inspector nicht sehen, gehen Sie einfach zum Fenster und zeigen Sie Inspektor, und Sie werden in der Lage sein, dann zu sehen, dass. Okay, wir werden in die Audioanalyse springen, und hier können Sie Hintergrundgeräusche entfernen oder die Lautstärke in einem Clip anpassen. OK, wenn wir also die Entfernung von Hintergrundgeräuschen überprüfen, Okay, das wird jetzt das Rauschen entfernen. Und es ist normalerweise ausgefallen Zehe 50%. Was Sie vielleicht finden, ist, dass überall zwischen 50 und 100% Sie beginnen, sehr zinny Ton zu Audio zu bekommen . Also wollen Sie vorsichtig sein, um sicherzustellen, dass Sie genau zuhören, toe, wie diese Audio-Anpassung stattfindet auf Stellen Sie sicher, dass Sie nicht diese Art von Roboter klingende zinny Stimme in Ihren Clips bekommen . Okay, Wir lassen nur diese der Standard50%, aber Sie können auch mit diesem spielen. Wenn Sie ein elektrisches Geräusch im Hintergrund haben, können Sie die Brummentfernung verwenden, um jede Art von elektrischem Brummen zu entfernen, die sich auch im Hintergrund befindet . Okay, wir können auch die Lautheit ändern. Okay, was eine ähnliche Funktion wie die Levels vorgibt, aber tatsächlich den ganzen Clip betrachtet. Versucht, einen einheitlichen Sound im gesamten Clip zu erzeugen. OK, so wird versuchen, und verbessern Sie die Gesamt-Ebenen während Sie es hinzufügen. Okay, Also, sobald Sie diese hinzugefügt haben, können Sie sehen, wo die Bearbeitung der beiden Elemente, die wir ausgewählt haben, mit der Befehlstaste hier können wir zurück gehen und dann können wir mit unserem Clip spielen. Jetzt. Eine andere Sache, die ich oft mache, wenn ich etwas bearbeite, ist es, was ich A Cut Away so verwende. Ich werde das Audio in das visuelle mischen lassen. Also doppelklicken Sie hier und erweitern Sie das Audio für diese beiden Clips, die wir für den mittleren Clip durchführen , um dann könnte ich dieses Audio durch den anderen Clip mischen. Jetzt kann ich das hindurchschieben. Sie können sehen, dass ich jetzt und am Audio jetzt, wo ich es erweitert habe. Aber ich kann auch hierher kommen und das Trimmwerkzeug packen und das Audio rüber ziehen, so dass ich tatsächlich produziere, was man so nennt, weil das bedeutet, dass der Interviewtext in den Actionshot fließt , den wir hier haben. Okay, das könnte ein netter Effekt sein. Also verwenden wir einen Ausschnitt, um zu veranschaulichen, worüber gesprochen wird. Das sind ein paar schnelle Tipps, wenn Sie mit Audio und Final Cut Pro gearbeitet haben. Wenn Sie Fragen dazu haben, dann zögern Sie nicht, mir einen Tweet zu schicken und Haushalts freuen sich darauf, Sie im nächsten Tutorial zu sehen. 14. Transparenz mit Schlüsseln und Animationen erstellen: Okay, hier werde ich durchlaufen, wie man dieses Bild nimmt und Moskau, den Hintergrund, den weißen Hintergrund, damit er es über das Gras hier überlagern kann. Also das erste, was ich tun werde, ist, dieses Bild im gleichen Prozess zu nehmen, gilt für Video und ziehen Sie es über die Oberseite meiner Grasschicht hier, und Sie können sehen, wie sie übereinander gelegt. Und der Effekt, den wir verwenden werden, um diesen weißen Hintergrund tatsächlich zu entfernen, sind die Keying-Effekte . Okay, also kommen wir hier zu unseren Videoeffekten, und dann suchen wir hier nach den wichtigsten Insekten. Okay, also könnte ich einfach den Schlüssel in der Suche eingeben. Okay, also ziehen wir über das blaue Vicky nach Hause zum Bild hier, und du kannst es sofort sehen. Es hält die dunkleren Bereiche heraus, das Bild in Ordnung, und drückt dort hinein, und es beginnt zu kicken. Die Lichter sind Bereiche des Bildes. Ok. Und dann, wenn wir diesen Schieberegler für die Lewicki verwenden, können wir das hineinbringen, und es wird allmählich die Bits des Bildes enthüllen, die mawr Farbinformationen in ihnen haben . Also die Bereiche, die Art von haben, so können Sie hier ziemlich schnell sehen, bekommen wir diejenigen, die verschieden vorbei an dem Bild. Das ist also mit einem einfachen Bild, das auf einem weißen Hintergrund so ist, dann ist das eine Möglichkeit, dass wir unser Bild in einigen meiner Bilder hier wirklich schnell abschalten können . Ich habe Löcher in ihnen, vorausgesetzt, ein wenig, damit wir das ein bisschen deutlicher sehen können. Also habe ich ein paar Löcher in diesen Teilen des Bildes. Wenn Sie sehen können, dass, wenn ich mit den Einstellungen herumspiele und schließlich ich am Ende mit einem ziemlich guten Moschus dieser Bilder. Hier gibt es also viele verschiedene Möglichkeiten. Toe tatsächlich irgendwie Dinge anpassen. 11 Sache, die wir auch tun können, ist, wenn wir uns die für die Ansichtsoptionen hier ansehen und wir haben die Ansicht, die uns unser Bild auf den Ebenen zeigt. Aber dann haben wir diese Ansicht der Die Masken sind im Grunde das Schwarz-Weiß-Bild, das Dinge herausmarschiert, und manchmal ist es hier einfacher zu sehen, wo es Probleme in unserer Maske gibt, Dinge, die wir nicht sehen, wenn wir eigentlich nur Anzeigen auf der Oberseite der Ebenen. Das andere, was wir tun könnten, ist, wenn wir zum Beispiel nur einen dieser Räume bekommen wollen . Okay, wir können die Ernte für dieses Bild verwenden, weil sie alle schön aufgereiht sind. Also, wenn wir eine dieser besonderen Elemente erhalten wollen, Wenn wir hier von links gekreuzt, Sie können sehen, wir können Art von mehreren Effekten zu einem Objekt hinzufügen. Also, wenn wir einen haben wollten, dann wird dieser Prozess funktionieren. Aber das Schöne daran ist, dass wir, wenn wir diese Schicht jetzt auf, halten wir die Taste r gedrückt. Wir ziehen es nach oben, wir können es duplizieren. Okay, also werde ich hier zur Transformationsoption kommen. Ich ziehe das einfach über, damit du sehen kannst, dass ich ab und zu mehr als einen habe, wenn ich wieder zu meiner Ernte komme , kann ich mich ändern, wie Trump Name. Also bekomme ich mehrere Objekte, die ich hier einlegen kann und dann diese mehrere Objekte haben . Ok, okay. Ich vergrößere nur die Skala des Hintergrunds hier. Also eine andere Sache, die wir tun können, sobald wir diese Objekte eingerichtet haben, also wähle ich diese mit dieser Transformationsschaltfläche aus, um sie zu verschieben. Ok. Eine Sache, die wir damit machen können, ist, dass wir den Ort tatsächlich animieren können. Okay, also wenn wir hier zur Positionsoption kommen und ich einen Schlüsselrahmen hatte, also hat diese Position einen kleinen Schlüsselbildknopf rechts hier. Und ich habe das vom Bildschirm gezogen, und dann komme ich rechtzeitig voran und ziehe es zurück auf den Bildschirm. Sie können jetzt sehen, dass es zwischen diesen beiden verschiedenen Punkten animiert wird. Okay, also bekommen wir Animationen, wir haben die Kontrolle über den Ort. Wir können auch reinkommen. Ah, mach auch Dinge wie Rotation. Damit wir es rotieren können. Oh, damit du es kriegen kannst. Teoh, richtige Seite. Wir können auch die Waage kontrollieren, also okay. So in Ordnung. Also komme ich einfach wieder an den Anfang. es erschreckt. Ok? Und jetzt, dass in der Mitte geteilt. Aber hier, Jetzt kann ich skalieren. Also, jetzt skaliert es sich. Ok, also da. Also, das ist, ähm, einfache Animation. Eine nette Sache auf dem Weg, dass dies im letzten Schnitt gut funktionieren wird, ist, dass, wenn es rendert. Sie können so viele Ebenen haben, wie Sie wollen, wo ist mit etwas wie mächtig, und es wird kämpfen, wenn Sie zu viele Objekte auf dem Bildschirm bekommen. Das schließt also das Tutorial, und ich habe es genossen. Wenn du Fragen hast, die ich beantworten soll, gib mir einfach einen Tweet. Passiert Haushalt auf Duh. Freue dich, Teoh, siehst du dir das nächste Tutorial an? 15. Tipp bearbeiten - Verwenden eines J- oder Editing um einen Fehler zu beheben: Okay, wir sind ein Final-Cut-Profi, und wir werden einen Blick werfen, wie wir einige Audio-Fehler beheben. Also habe ich diese grüne Aufnahme früher gemacht, und im Grunde gibt es einen Punkt, an dem eine E-Mail als Piep im Hintergrund erscheint. Also verließ ich eine Pause und wiederholte dann, was ich gerade gesagt habe. Aber das Video, das Originalvideo hat immer noch, dass Aaron. Es hat immer noch den Piep von der Unterkunft. Und als ich das Video aufgenommen habe, also lasst uns ein Stück von dem durchspielen, was wir hier bekommen haben und ich zoomen einfach ein wenig mehr, damit wir klar sehen können , was hier passiert. Also das ist ah, Bildschirm-Tutorial über Final Cut Pro. Und wenn wir das durchspielen, okay, weiter. Im Wesentlichen haben wir hier ein paar verschiedene Optionen. Nun, so Video basiert auf unserem ersten, damit wir das auf meinem Tablet hören können. Jemand hat mir eine E-Mail geschickt und sie ist durchgesickert, also müssen wir das loswerden. Also, als ich die Aufnahme machte, machte ich nur eine Pause und wiederholte den Abschnitt, den ich bereits hier angefangen hatte. Okay, was ich tun möchte, ist eigentlich einen überlappenden Schnitt zu machen. Dies wird also ein J Cup oder ein L Cup genannt, wo wir das Video zu verschiedenen Zeitpunkten starten und stoppen. Das erste, was ich hier tun werde, ist, die Video-Timeline zu brechen, also werde ich eigentlich nur das Plato benutzen. Wenn ich also herkomme und reinspringe und die Strahlen von Kleinen benutze, können wir das Videomaterial schneiden, kurz bevor ich anfange. Nun, also wird dieser Satz darauf aufgestellt. Ich komme hierher und ist die Klinge noch hier? Nur fünf haben diesen Abschnitt entfernt und ich könnte einen Outpoints Zeh verwenden, Clip auch brechen und dann gelöscht. Aber ich möchte Ihnen nur zeigen, wie das funktioniert. Also im Wesentlichen fangen wir wieder an. Also entfernen wir den ersten Brunnen, also wo es den Piep im Hintergrund gab und dann kommen wir hierher, um den Satz wieder zu beginnen . Nun, es gibt noch etwas zu beheben, wenn wir diese Änderung vorgenommen haben, und ich zeige Ihnen, was hier passiert ist . Also, wenn wir durch diese spielen, OK, im Wesentlichen, wir haben ein paar Optionen hier Video, so können Sie sehen, dass das Audio in Ordnung ist jetzt, da der Satz fließt als auch. Aber wir haben diesen kleinen Sprung in unserem Video. So ist der Klick nur ein bisschen zu schnell von einem Punkt aus. Ein weiterer Punkt ist, dass wir unsere endgültige Schnitt-Timeline öffnen wollen, damit wir mit Audio und Video separat arbeiten können . Also werde ich einfach doppelklicken auf das bereits hier, okay? Und Sie können sehen, jetzt habe ich die Möglichkeit, die Videospur oder die Audiospur separat zusammen zu bearbeiten und zu ändern . Also sind wir mit der Audiospur zufrieden. Dies fließt gut durch, aber wir wollen nur eine Bearbeitung hier toe verwenden. Wir ziehen diesen Klick tatsächlich ein wenig weiter entlang. Also werden wir hier in unsere Bearbeitungen springen, und wir werden die Trim-Funktion verwenden. Okay, also hier ist Ah, rufen Sie die Trim-Funktion hier an. Aber es könnte dir nicht besser sein. Es ist irgendwie eine Rolle dabei. Okay, Sie können jetzt sehen, ich den Mauszeiger über meinen Bearbeitungspunkt , kann ich klicken, und ich kann gedrückt halten und einfach nach rechts ziehen, und es zieht beide an acht Punkt. Also hier, was ich erschaffe, ist ah, Jacob. Das Audio schneidet also, bevor das Video abschneidet. Ok? Und ich möchte das nur zu dem Punkt bringen, an dem der In-Punkt auf dem Out-Punkt übereinstimmt. Okay, jetzt schaue ich genau hier, nur um sicherzustellen, dass die Maus an ungefähr der richtigen Stelle ist . So können Sie jetzt sehen, wo ich diesen Bearbeitungspunkt auf OK verschoben habe, Die Maus springt nicht zu viel herum, und es fließt viel schöner. Also der Klick und das funktioniert gut. Also lassen Sie uns einfach spielen dies durch ein paar verschiedene Optionen hier wird Video-Eigenschaften für unsere Timeline für unser Projekt basierend auf unserem ersten Videoclip es gesetzt . Okay, Sie können sehen, jetzt haben wir das BLEEP entfernt. Und auch, wir haben gerade den Schnitt für das Video und den Schnitt für das Audio versetzt, so dass wir die schöne Zeile von Ja bekommen , das ist, wie man einen Jake benutzt, was man Jacob nennt. Weil man hier fast ein kleines J hineinziehen kann, und ich schneide würde ihr Audio sein, der nach dem Videobecher kommt. Okay, also bedeutet es nur, dass sie einen anderen Zeitpunkt schneiden. Und es sieht aus wie ein Jr El Sort aus. auch immer, Wieauch immer, das ist ein kurzer Durchlauf, um einige dieser Probleme zu beheben, die auftreten, wenn Sie Audiovideo aufnehmen, und es gibt einen kleinen Fehler oder einen Fehler speziell bei einer Bildschirmaufnahme hier in diesem Beispiel . Aber auch das ist nützlich, wenn Sie Live-Footage in Ordnung bearbeiten, insbesondere, wenn Sie jemandes Audio einfließen möchten, bevor Sie ins Gesicht schneiden, wenn sie irgendwie darüber sprechen. Also funktioniert diese frühere Verrechnung dieser beiden Bearbeitungen wirklich gut. Der Schlüssel, den Sie sich hier merken müssen, wenn Sie eine Bildschirmaufnahme aufnehmen, ist, dass die Bildschirmaufnahme nicht beendet wird. Lassen Sie einfach eine Pause. Versuchen Sie und platzieren Sie Ihre Maus wieder in die gleiche Position, die Sie zuvor hatten, und dann wieder aufnehmen aus einem oder zwei Satz, bevor die Ära passiert. Das wird Ihnen erlauben und Ihnen ein bisschen Spielraum geben, das zu schneiden. Ondo. Korrigieren Sie diesen Fehler. Okay, Haben Sie eine Frage, die endgültige Schnitt Bearbeitung der endgültigen Cartman, Bitte zögern Sie nicht, mir einen Tweet an dann Haushalt senden. Ich bin glücklich Zehenteile. Ihre Fragen 16. Skalierung einer Sequenz von einer Auflösung in eine andere: Okay, also haben wir einige Tipps für die erneute Skalierung, aber insbesondere, und wie man ein Breitbild davon auf eine 43 Standarddefinitionsbearbeitung im Final Cut Pro hinabnimmt. 10 auf. Und es gibt zwei Möglichkeiten hier wirklich wollen, ist es, Sie in 43 Standard-Definition auf der anderen einzurichten , ist tatsächlich zu konvertieren und in Standarddefinition zu bearbeiten. Also werden wir zuerst die Konvertierung durchlaufen und dann schauen, wie Sie ein neues einrichten würden. Also haben wir hier schnell dran, an dem wir arbeiten werden. Okay. Und Sie können sehen, dass, wenn wir hier zu unserem Projekt-Panel kommen und dieses Projekt hervorheben, Sie uns ein Projekt durch das Klöpper-Board-Symbol oben hier erzählen können. Wenn wir dies auf hervorheben, können wir auf der rechten Seite sehen, dass wir Ah, 1920 von 10. 80 bearbeiten auf seiner in 39.97 Französisch Sekunde. Okay, wir gehen mit diesem hier ausgewählt gehen, gehen Sie zu ändern Einstellungen. Okay, also wollen wir das in eine Standarddefinition ändern. Also werden wir das auf NTSC Este fallen lassen. Wir haben hier eine Tasse Optionen. Wir haben Standarddefinition Ah Devi oder Standarddefinition Devious Tier dick eingerichtet. Okay, also werden wir 7 20 mal 4 80 auswählen, was die Art von Stand ist, die sich aufstellt. Okay, wir lassen den Rahmen bei 25.97. Nun, wir könnten das ändern, wenn wir wissen, dass wir ihn von einem Computerbildschirm auf Progressive projizieren werden . Okay, also wollte ich zum Fernsehen gehen, dass wir es als Intellekte lassen wollen. Das ist ein Standardformat für die NTSC-Standdefinition. Aber wenn wir wissen, dass es 7 20 mal 4 80 auf einem Computerbildschirm angezeigt wird, der es progressiv belassen würde . Wir lassen es so, wie es für den Moment ist. Wir können es später nicht ändern. Lassen Sie uns also das Audio-Set im Moment. Das wird nichts beeinflussen, woran wir visuell arbeiten und klicken. Okay, okay. Wenn wir auf unsere Aufnahmen zurückkommen, können Sie sehen, dass unser Material jetzt Briefkasten ist. Wir haben eine schwarze Lila hofft, die Bombe der Clips. Also gibt es ein paar Optionen hier, sobald Sie auf es in Bezug darauf skaliert haben, wie Sie Ihre erste Reise hier wollen, eine ist, dass es diesen Briefkasten um ihn herum haben wird, auf der anderen ist, dass wir wieder erschreckt das Filmmaterial, um den Bildschirm zu füllen ist ein schöne, schnelle Möglichkeit, mit Ihren Clips umzugehen, wie Sie dies auf einem von ihnen tun, besteht darin, die Kopierfunktion und dann das Einfügen, tatsächlich seine Funktion zu verwenden Kopierfunktion und dann das Einfügen, . Okay, also wollen wir zum Beispiel den Briefkasten aus all diesen Clips entfernen zum Beispiel . Okay, wir wollen alles auf einmal machen. Also werden wir einen Clip verstecken. Wir kommen zu unseren Transformationswerkzeugen hier oben, und wir werden sicherstellen, dass wir Transformation anstelle von korrupt verwenden. Und dann skalieren wir das Filmmaterial so, dass es den Bildschirm füllt. Sie können sehen, dass es an der Kante rastet, ich kann es verlagern. So einige Aufnahmen müssen Sie möglicherweise Zehe verschieben, so dass das Motiv gerahmt wird. Manchmal, wenn ich das mache, darf ich dort unten fallen, zoomen, so dass ich den Rand der Klippe sehen und nur sicherstellen kann, dass wir keine schwarzen Kanten über den Rand lassen . jetzt. Okay, also riskieren wir diesen einen Clip. Und jetzt gehen wir zu dem Clip auf der Timeline und bearbeiten die Kopie. Oh, komm und sieh dir an und wähle dann alle anderen Clips aus unserer Zeit aus. Ich nur diese beiden und dann werden wir gehen, um den Spielkopf zu bewegen, damit wir das sehen können . Wir werden Attribute bearbeiten und einfügen. Wir sind hier. Sie können sehen, wir können alle diese Attribute für das Video einfügen. Also haben wir die Option für Transformationsposition, Rotationsskala usw. Wenn wir Hallo bleiben, wird es die Clips in der Timeline neu planen. Okay, egal, ob wir drei Clips oder 50 Clips haben, es gibt eine wirklich nützliche Funktion, wenn wir es wieder skalieren. Okay, also das ist eine Option, um Footage auf eine andere Auflösung zu verschieben, würde funktionieren. Wenn Sie Marken-Clips auch skalieren, müssen Sie nur bedenken, wenn Sie gerade eine Definition sind, und Sie möchten vielleicht die Qualität dieses Materials berücksichtigen, wenn er nach oben skaliert, so wird die Qualität Ihrer Skalierung verlieren. 7 20 mal 4 80 TV-Filmmaterial zu 1920 wird etwas Qualität verlieren. Okay, also lasst uns einfach hier fertig klicken, okay? Und jetzt werden wir kommen und ein neues Projekt erstellen. Also lassen Sie uns gehen, um ein neues Projekt zu erstellen. Und hier werden wir in die benutzerdefinierte Einstellung gehen. Also werden wir einfach dieses Projekt für drei Test nennen lassen Sie es in der gleichen Calvados-Ereignis, und dann werden wir Jahre benutzerdefinierte Einstellungen hier klicken. Okay? Und Sie können hier sehen, wir haben einige Möglichkeiten. Normalerweise möchten Sie also Ihre Videoeigenschaften auf Ihrem ersten Videoclip festlegen. OK, Das vermeidet jede erneute Skalierung oder Rendering aus dem Footage. Sicher, wenn Sie mit Kühlschrank arbeiten und Sie bearbeiten es eine andere Auflösung, dann letzte Autounfälle und arbeiten, um tatsächlich die Skala der es ändern. Wenn dies der Fall ist, ist es Hintergrund-Rendering. So können Sie feststellen, dass sich die Dinge verlangsamen, insbesondere Ihre Skalierung der Dinge. Ähm, also klicken wir hier auf benutzerdefinierte, wählen Sie ntsc SD aus. Wenn Sie in Großbritannien Andi arbeiten, dann möchten Sie vielleicht Power Estate wählen. Das wäre das Standarddefinitionsformat hier auf. Dann bleiben wir mit 7 20 mal 4 80 TV und für diesen Fall wählen 29.97 progressiv. Jetzt der Frame rechts können Sie es hier ändern, aber es ist am besten, mit der Bildrate Ihres Footage bleiben. Andernfalls machen Sie den letzten Schnitt durch ein wenig mehr Arbeit, und Sie werden einige Qualität auf einem Fluss im Kühlschrank verlieren, wenn Sie tatsächlich bearbeiten es. Okay, und wir klicken. Verwenden Sie die Standardeinstellung für Audio. Klicken Sie auf OK, und Sie können jetzt sehen, dass wir ein Projekt erscheint hier, wir können es hervorheben und sehen, dass es in Standarddefinition eingerichtet. Das wird also gut wiedergeben. Verstehen Sie Definitionsfernsehen oder einen Projektor, auf dem Sie Sachen wiedergeben. Okay, das ist ein kurzer Überblick darüber, wie Zehe einen 43 Reddick und Final Cut Pro 10 eingerichtet haben, aber auch wie Zehenwechsel von einer Skala zu einer anderen, indem Sie die Funktion Kopieren und Einfügen von Attributen verwenden, um diesen Prozess tatsächlich zu beschleunigen. Sie haben Fragen zu final cut pro? 10 von glücklich, sie zu beantworten? Schicken Sie mir einfach eine E-Mail Design bei Haushalt dot com oder senden Sie mir einen Tweet passieren Haushalt. Ich freue mich, alle Fragen zu beantworten, die Sie über das Einrichten von Projekten und Final Cut Pro 10 oder Final Cooperation Sieben haben . Vielen Dank 17. Zusammengesetzt einer FIFA PNG auf Spielfilme: Okay, hier werden wir einen Blick darauf werfen, wie man eine FIFA-Spielerkarte in Final Cut Pro bekommt, um ohne ein Netz zu arbeiten . Okay, das erste, was wir brauchen, ist eine Claire-Karte, die keine Transparenz hat, noch ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Zuerst ist, dass, wenn Sie bereits die Spieler Autos, können Sie die Transparenz in etwas wie weitere Shop erstellen und dann bringen Sie sie in ihre letzte Tasse. Richtig? Was wir hier tun werden, ist eigentlich einen der Online-Generatoren zu betrachten, die für die Erstellung des FIFA-Einkaufswagens zur Verfügung stehen . Das erste, was Sie tun müssen, ist, hier zu springen und die Einstellungen zu ändern, die Sie für Ihre FIFA-Karte benötigen . Ok. So können wir hier alles ändern, wie zum Beispiel den Namen des Spielers. Wir können auf ein externes Bild verlinken, wenn wir auch das Spielerbild ändern wollen. Und wir können auch die verschiedenen Punkte als auch für die verschiedenen Teile der Spielerkarte eingeben . Okay, also können wir hier Zahlen eingeben und so was. Sobald wir die Karte bearbeitet haben, wie wir sie wollen, können wir dann auf Download-Bild auf dieser Website klicken, wird es ein Bild herunterladen, das ihre Nachrichten schwächen. Wenn wir also zu unserem Download-Ordner springen, öffnen Sie das einfach. Sie werden feststellen, dass es nur um zu sagen, dass es das Bild als unbekannte Datei ist. Es lädt tatsächlich ein PNG von dieser Website herunter. Also werden wir diesen Messi Arzt PNG nennen. Und es ist wichtig, dass Sie die Doc p Angina so setzen, dass verschiedene Anwendungen, die es öffnen, es erkennen. Und wenn Sie Enter drücken, nachdem Sie das Namenmakro eingegeben haben, wird Sex fragen, ob Sie hinzufügen möchten oder nicht, um das weitere hinzuzufügen und natürlich möchten Sie Punkt p und G am Ende dort hinzufügen. OK, jetzt können wir sicherstellen, dass wir den letzten Schnitt auf dem Desktop sehen können. Also verwende ich Befehl und Tab, um zwischen meinen Anwendungen zu wechseln, so halten Sie die Befehlstaste gedrückt. Die Tabulatortaste befindet sich links von der Q-Taste auf der Tastatur, die Sie zwischen verschiedenen Anwendungen tippen können , also jetzt kann ich meine neue Spielerkarte greifen und wenn Sie diese weiter bewegen, ziehen Sie sie nach unten, gehen Sie in die Timeline, Okay, ich habe hier schon ein bisschen Filmmaterial im Hintergrund. Im Wesentlichen. Jetzt haben wir unsere Spielkarte oben auf dem Filmmaterial. Okay, jetzt, sobald wir die Spielerkarte da drauf haben, können wir sie verschieben. Wir können es neu positionieren, wenn wir die Transformation bis hier verwenden. Also, wenn wir die Transformation aktivieren, bis wir die Optionen erhalten, um das tatsächlich zu transformieren, und dann neu positionieren Sie es hier so irgendwann, Wenn Sie eine Reihe von verschiedenen Bildern oder spielen Karten auf Ihrer Timeline hier, dann könnten Sie am Ende mit etwas, das so aussieht. Ich werde nur den alten Schlüssel gedrückt halten, um ein paar davon zu duplizieren, und Sie können sehen, dass was wir am Ende hier eine Reihe von verschiedenen Schichten in der letzten Tasse ist und dann eine andere Spielerkarten kommen hat auf diese Weise angelegt. Okay, so bekommt man eine Spielerkarte auf den Bildschirm. Wir können auch verschiedene Übergänge auf diese anwenden, wenn wir sie auch auf den Bildschirm einblenden wollen. Wenn Sie also hier zum Übergangs-Menü gehen, können Sie sehen, dass wir eine Reihe von verschiedenen Übergängen haben, die wir verwenden können. Also werden wir einfach alle hier auswählen und dann werden wir auswählen, was Hyping warum? Und wir werden einfach einen der weißen Übergänge benutzen, um das anzubringen, denn ich werde einfach an zwei ganzen Tagen hinüber ziehen und nur diese Übergänge aufzeigen, damit wir grob sehen können wie das funktioniert. Okay, jetzt können Sie sehen, dass wir eine nette Frau haben, die die gerade bringt. Okay, ich mache diese auch staffeln. Wenn wir also den Clip über bewegen, können wir den Daumen abwischen und zu verschiedenen Zeiten abwischen lassen. Verlängern Sie einfach das Weiß, damit wir es klarer sehen können, damit Sie sehen können, dass es jetzt auf jeder dieser verschiedenen Schichten abgewischt wird. Okay, das ist, wie man die Plakate auf das Gameplay hinzufügt. Und dann auch, wie Zehe letzte Schnitte verwenden, Übergänge, um es tatsächlich zu führen. Die auf Ihrer Timeline 18. Stabilisieren Sie dein Video: Okay, hier, in Final Cut Pro heute, werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir Stück Material stabilisieren können. Also haben wir dieses ziemlich holprige Stück Handgesundheit Alter, und das wird sich stabilisieren. Wir werden uns einige der Optionen ansehen, die Sie haben, wenn Sie Stück Material stabilisieren. Stellen Sie also sicher, dass Sie den Clip in unserer Zeit hervorgehoben haben und so nur gelb hervorgehoben haben. Und dann müssen wir es dem Inspektor zeigen. Also, wenn wir kein Fenster zeigen Inspektor oder Kommandant für sie werden den Inspektor sehen, was uns unsere Video-Optionen und auch unsere Audio-Optionen gibt. Nun, wir brauchen nicht den Ton dafür, dass dieser wird es abschalten, damit es nicht stört was wir tun, und wir springen zurück zum Video. Okay, also haben wir hier ein paar Möglichkeiten. Wenn Sie sich dies ansehen, bevor Ihre Effekte hier scharf werden, alle Farbanpassungen, die Sie gut gemacht haben, scharf. Hier auf dann haben wir Dinge wie Transformation für Skalierung, Rotationsposition auf. Wenn wir weiter untergehen, haben wir die Stabilisierungsmöglichkeiten. Okay, also anfänglich ist das ausgeschaltet. Aber wenn wir den blauen Knopf drücken, wird es eingeschaltet. Und dann, wenn Sie das getan haben, können Sie über die Spitze unseres Stücks sehen hier von Final Cut Pro Wir analysieren für dominante Bewegung. So finaler Schnitt ist die Suche nach der Luft ist das Bild der Bewegung. Eine Sache, die Sie finden werden, ist, dass Bilder, die eine Art klare Kante zu ihnen haben. Es ist ein schöner Kontrast wird sich viel leichter stabilisieren als Filmmaterial. Das tut es nicht. Das ist also ein gutes Beispiel. Wir haben ein wirklich schönes klares Bild. Okay, also haben wir gesehen, wie das Material waas, bevor wir die Stabilisierung hinzugefügt hatten. Und jetzt können wir sehen, wie wir durch das schrubben, dass es schön und glatt ist. Okay, also verwendet dies die automatische Methode, diese Bewegung, und Sie können sehen, dass wir einige andere Optionen haben. Ok. So glatte Lagereier ein wenig länger, um es zu rendern. Und Sie können hier sehen Wir haben Übersetzung reibungslose Rotation, glatt. Und während ich ziehe, ist es das Richtige. Ok. Es versucht, das Footage Mawr zu stabilisieren, indem diese Optionen angepasst werden. Okay, wenn ich also nach links ziehe, werde ich einige der ursprünglichen Bewegung beibehalten, aber während ich das tue, können Sie sehen, dass Sie manchmal diese Art von wackeligen Effekt bekommen, während es versucht von einem Stück -Filmmaterial zu einem anderen. Okay, also fahren wir die einfach zurück, okay? Wir wollen also nicht, dass diese Art von Wackeln, wenn das aussieht wie ein Stück Glas, das geschlossen wird. Also müssen wir die Zehe halten. Also für etwas glatte Cam wird ziemlich gut für andere Dinge funktionieren. Wir haben eine Art gemäßigte Zehe. Die Menge der Verarbeitung des endgültigen Schnitts entspricht dem Footage. Und selbst mit diesem, einer kleinen Menge von Anpassungen, können Sie sehen, dass wir etwas wackeln da drin bekommen. Also springen wir zurück zur Automatik, okay? Wenn du jetzt sehen kannst, kriegen wir ein schönes Auto. Wir haben auch hier unten einen Stativ-Modus, der versuchen wird, die Kamera abzusperren. Nun, das einzige Problem dabei ist, dass, wenn Sie sich in einem Stativmodus befinden, Sie feststellen werden, dass es die Kanten des Filmmaterials zuschneiden muss. Ich neige dazu, keinen Stativmodus zu verwenden. Ich freue mich, dass mein Filmmaterial ein wenig glatt ist, und ich kann das hier anpassen, anstatt völlig abgesperrt zu sein, also kann ich einfach dieses kleine bisschen Kamerabewegung hier drin behalten. Was auch gut für die Bearbeitung ist. Es ist gut, ein wenig Bewegung in deinem Footage zu haben, wenn du auch bearbeitest. Okay, ich hoffe, es war nützlich. Einführung in die Stabilisierung Ihres Kühlschranks im finalen Cut Pro 10. Wenn Sie irgendwelche Fragen zu final cut pro 10 haben, dann bitte. Das hat mir einen Tweet nach oben und Haushalt geschrieben. Andi Ich freue mich auf das nächste Tutorial zu sehen. 19. Automatische und manuelle Farbkorrektur: Hallo, da. Also werden wir einen Blick hier werfen, wie wir das Auto in Final Cut Pro 10 balancieren. Wir werden einen Blick auf die automatischen Werkzeuge werfen und dann auch auf die Farbtafel schauen, wo wir tatsächlich gehen und entwaffnen oder erweiterte Farbkorrektur oder Farbanpassung . Also haben wir hier einen Clip über unser Projekt oder unsere Timeline. Stellen Sie sicher, dass wir es mit dem Auswahlwerkzeug auf Gehe, um die Inselfarbe zu ändern ausgewählt haben. Nun, was das tut, ist es wird eine Standard-Farbbalance von weißen Inseln auf Ihren Clip anwenden, die wir jetzt hier auf der rechten Seite sehen können. Nun, das wird noch nicht analysiert. Also Final Cut Pro wird. Dann geh und analysiere das Filmmaterial. Sie können das Filmmaterial analysieren, wenn Sie es in Final Cut Pro 10 bringen, oder Sie können hier Clips in Ihrer Bibliothek analysieren . Also, wenn wir hier mit der rechten Maustaste auf einen Clip klicken, können wir gehen, um zu analysieren und zu beheben. Wir können für die Balance Farbe analysieren. Okay, wenn wir das tun, dann können wir den Clip analysieren. So haben wir jetzt und jetzt unsere grundlegende Farbanpassung hinzugefügt, wenn Sie weitere Auto-Anpassungen hinzufügen möchten, wie zum Beispiel das Sättigen oder Ändern oder Verschieben der Farben innerhalb unseres Clips. Dann müssen wir zum Effektfeld hier unten auf der rechten Seite kommen. Es ist also die Mitte Ihres Final Cut Pro-Fensters. Hier, gehen Sie zum Effektfeld auf hier drin. Wir betrachten die Farbkorrektur-Optionen. Okay, zum Beispiel haben wir Schwarz-Weiß-Farbkorrektur, die unser abgeschnittenes A schwarz-weiß verändern wird. Wir haben Broadcastsicher, was, wenn wir das runterziehen, unsere Weißwerte senken wird, damit sie sicher für die Übertragung sind. Wir können auch die Menge anpassen, die dies in dieser Farbe korrekt ist. Oder wir können den Videotyp NTSC oder Pal wählen. Okay, also lassen Sie uns einfach löschen, wenn Sie hier löschen möchten, könnten wir es einfach in unserem Inspektor markieren. Und wenn Sie Ihren Inspektor nicht sehen und einfach zum Fenster Show Inspektor gehen, wird es kommen. Wir können auch hier einige Farbkorrekturen vornehmen. Wenn wir dies also zu unserem Clip auf der Timeline ziehen, kommen wir hier näher in Bezug auf die Anpassung der Farbe und die Korrektur der Farbe. Wenn wir also die Korrektur hier zeigen, können Sie sehen, dass wir eine Reihe von verschiedenen Optionen haben, damit wir die Farbe anpassen können. Wir können die Sättigung von Alkohol anpassen, nur Belichtung für die Farbe. Wir können die globale Farbe anpassen. Und hier, wenn wir unter die Linie gehen, entfernen wir diese Farbe global. Oder wenn wir über die Linie gehen und nach links und rechts ziehen, wie Sie hier sehen können, dann fügen wir Farbe global hinzu. Von den Rottönen bis hin zu den Grüns, Blues und Purples können wir die einzelnen Teile des Clips anpassen. Also zuerst, wir können die Schwarzen hier nehmen und wir können mehr lesen in unsere Schwarzen hinzufügen. Nun, wir können mehr Grün in unsere Mitteltöne hinzufügen. Okay, wir haben hier die volle Kontrolle über die Farbanpassung, die wir tun. So neutralisiert die erste Farbbalance einen Clip auf diesem und ermöglicht es Ihnen dann, die Farbe zu ändern oder Ihr Filmmaterial zu sortieren. Okay, hier haben wir wirklich die Kontrolle über alle Elemente unserer Farbe. Wenn wir Zehe wollen, senden Sie unsere Farbanpassungen zurück an das Original, und wir können auf diesen kleinen Haken Pfeil klicken, der ihn zurück zur ursprünglichen Farbanpassung sendet . Ich werde das nur etwas wärmer lassen. Also, jetzt, wenn wir zur Sättigung gehen, können wir jetzt gesättigt werden verschiedene Teile unseres Clips. Entweder global können wir gesättigt sein, damit wir unseren Clip schwarz und weiß machen können. Ok. Schicken Sie das zurück oder schwächen Sie de sättigen die leichteren Teile, das Bild, das wir nach unten ziehen mit der Sättigung. Und wenn wir nach oben ziehen, sättigen wir diesen Teil des Bildes. Also die Mitteltöne in diesem Beispiel. Okay, also lasse ich die Sättigung fallen, das Weiß hier, was meistens diese Wand hinter mir ist und dann die Sättigung erhöht, die du von meinem Gesicht sehen kannst . Okay, wenn wir also zur Belichtung gehen, können wir jetzt dasselbe für die Belichtung tun. Also, wenn wir diesen Hintergrund viel leichter machen wollen, als wir das auf die Welt schieben können, werden den Hintergrund ausblasen, und dann können wir ihn ein wenig runter ziehen, indem wir diese Ebenen anpassen. Okay, also haben wir die Kontrolle über die verschiedenen Teile des Bildes. Wir können uns einstellen, bis wo? Irgendwie glücklich mit den Ergebnissen. Sie können sehen, dass ich mein T-Shirt gemacht habe, sie sind komplett schwarz und dann können wir auch die Hintergrundfarbe ändern . Wir haben eine weitere Reihe von anderen Anpassungen, die wir in Bezug auf die Farbkorrektur als auch hinzufügen können . Hier können wir auch verschiedene Farbkorrekturen zu unserem Clip als auch hinzufügen, so dass Sie hier sehen können jetzt habe ich Farbkorrektur eine auf Farbkorrektur nach dem Hinzufügen einer Korrektur auf Grundsätzlich, Das erlaubt mir, Ebenenfarbkorrektur so dass ich kann Farbkorrekturen für verschiedene Teile des Bildes haben. Okay, das ist eine schnelle Einführung, wie Sie Ihre Farbe ausbalancieren und dann auch, wie Sie die Farben bewegen und ziehen , wenn Sie innerhalb des endgültigen Kooperators arbeiten. OK, danke, dass du dieses Tutorial zur Farbkorrektur in Final Copper angesehen hast. A 10 auf Wenn Sie Fragen zur Farbkorrektur über das Sichern über Arbeiten und Bearbeiten vor Kupfer haben 10. Und bitte zögern Sie nicht, einen Kommentar unten zu schreiben oder senden Sie mir einen Tweet im Haushalt auf von , freuen Sie sich auf das nächste tutorial 20. Desaturate oder füge deinem Video eine Tint hinzu: Hallo, da. Also, heute werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir ein Stück Material sättigen, aber dann auch, wie wir auch ein Stück Filmmaterial getönt haben. Das ist also eine gute Möglichkeit, wie ein C p A 10 zu werden. Ehrfürchtig. So wie das auf den Kühlschrank. Wenn Sie ein bestimmtes Aussehen oder Gefühl für Ihr Video möchten. Also das erste, was wir tun werden, ist, einen Blick a b sättigen Büros zu haben. Also werden wir unseren Inspektor zum Festival bringen. Okay, wir werden direkt in die Farbkorrektur-Optionen hier springen. Ich werde violette Farbkorrektur anmachen. Sie können in unserem Inspektor auf die Farbanpassungsoptionen sehen. Hier haben wir unsere Sättigung. OK, dies sind also vier Optionen für Justin Sättigung. Eine davon ist die Gesamtsättigung unseres Klicks. Okay, One ist eine Sättigung der Glanzlichter hier auf der rechten Seite. Okay, so können Sie sehen, dass es Berührung direkt im Hintergrund des Himmels gibt, aber ihre Farbe im Vordergrund, wo es dunkler und mittlerer Töne ist. Ok. Und dann haben wir die Mitteltöne auf den Schwarzen, die wir konzeptuell auch. Okay, also haben wir ein paar verschiedene Möglichkeiten, um zu sättigen oder zu sättigen. Wie Filmmaterial? Okay, wenn wir hier einige Änderungen vorgenommen haben, wollen wir sie zu den ursprünglichen Sprüchen zurückschicken. Dann können wir diesen kleinen Haken Turm oben rechts auf klicken, dass zurückgesetzt wird, sind Einstellung. So einfach illustrieren, aber klarer, wenn wir darauf klicken, dann springen unsere Einstellungen zurück zu den ursprünglichen Einstellungen, dass wir auch einige Voreinstellungen für unsere Farbanpassungen hier haben , die erscheinen, wenn Sie in der Farbsättigung oder Belichtungsoptionen auf können Sie hier sehen. Wenn wir auf diese klicken, dann bekommen wir einige ziemlich Spaß, verschiedene Art von Farbanpassungen, wo wir eine Sättigung schieben, sondern auch die Anpassung der Farbe auf Belichtung sowie ein bestimmtes Aussehen oder Gefühl seiner zu bekommen -Filmmaterial. Okay, lassen Sie uns die wieder zu den ursprünglichen Einstellungen springen. Und jetzt werden wir einen Blick darauf werfen, wie man ein Zelt zu einem Stück Fisch hat, und das werden wir nicht in den Farbanpassungen tun. Wir werden einen Effekt verwenden, um das zu tun. Also werden wir unseren Effekt-Browser auf. Wir werden in alten Videoeffekten. Nur sprechen ein Zelt in der Suche suchte eine gute Möglichkeit der feinen Effekte. Es ist oft schwer, durch alle verschiedenen Optionen zu laufen, die Sie dort haben, und Sie können das sehen. Jetzt haben wir hier einen Standardtönung von Blau. Wenn wir das zu unserem Clip auf der Timeline fahren, können Sie sehen, dass wir die Option Zehe haben. Passen Sie unser Zelt hier eine bestimmte Menge an und dann auch, um die Farbe zu ändern. Okay, damit wir den Farbton ändern können, aber irgendwie hier. Wir haben keine Hauttöne in dieser Aufnahme, aber diese Option schützt immer noch Töne, die hart wie Hautton sind. So können Sie hier sehen, ist, dass ich das vergrößere. Es identifiziert diese Erben von Holz als Hauttöne, aber Sie können auch, wenn Sie ein Zelt haben, ein Stück Filmmaterial, versuchen, die Hauttöne in einem bestimmten Stück Material zu schützen. Also lassen wir dies auf eine Art sehen Pia schaltet sich aus aussehen, Art von Old-School-Look, Also habe ich in diesem Tutorial nützlich gewesen. Decken Sie ein paar Möglichkeiten ab, Farbe eins an die gesättigte Farbe anzupassen, indem Sie ein 10 oder ein wenig Zelt zu einem Stück Filmmaterial hinzufügen, und sie sind beide wirklich nützliche Werkzeuge, wenn Sie Footage bearbeiten und versuchen, bestimmte Ergebnisse Ihrer -Filmmaterial. Wenn Sie Fragen zu final cut pro oder anderer Software wie Adobe Photo Shop oder Adobe in Design haben und zögern Sie nicht, senden Sie mir einen Tweet und Haushalt und ich freue mich auf das nächste Tutorial. 21. Animiertes GIF zu deinem Bearbeiten: Hallo, da. Heute werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir ein animiertes GIF in Final Cut Pro 10 bekommen. Nun, wie es damit funktionieren kann. Sobald wir den Prozess bearbeiten, den wir folgen werden, ist im Grunde nehmen eine Bildschirmaufnahme diesem animierten GIFs. Wir werden durchlaufen, wie wir das dann machen. Sehen Sie sich einige der Optionen an. Wir haben das Beschneiden, das GIF animiert hat, sobald wir diese Animation tatsächlich in Final Cut Pro auf der Timeline bekommen . Das erste, was wir tun müssen, ist animierte GIF zu bringen und wir werfen einen Blick auf eine meiner Lieblings-Websites. Ihre Hauptpunktcom, wir werden uns diese Animation ansehen. Ich habe schon die klassische Nyan-Katze durchsucht, und wir werden uns ansehen, wie wir das festhalten. Dann verwandle es in Handfläche. Lesen Sie es innerhalb des Endverkaufspreises. Also scrollen wir einfach hier runter, okay? Und was wir suchen, ist die animierte GIF-Version davon, die bereits im Browser wiedergegeben werden sollte. Nicht der schnelle Zeitfilm. Okay, so animierte Gifs immer still. Es gibt kein Geräusch für sie. Also machen wir uns nicht wirklich Sorgen, und wenn wir das sehen, klicken wir mit der rechten Maustaste darauf. Ok? Wir werden die Bild-Adresse kopieren. Also wollen wir nur das animierte GIF selbst im Browser haben, und dann werden wir die Position erreichen und einfach die Adresse einfügen. Ok? Also werden wir nur nach dem Geschenk suchen, okay? Nun, es ist ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, ist, dass Sie das nur in der Größe erfassen , die es ist, oder wir können sogar ein wenig auf die Animation zoomen. Und ich ziehe es vor, es auf diese Weise zu tun. Es bedeutet, dass es weniger re Dimensionierung oder Skalierung nach oben, wenn wir in Final Cut Pro sind. Wenn wir Zehe wollen, erhöhen Sie die Größe unseres Bildes. Der nächste Schritt ist also, ein Stück Software zu bringen, um dies tatsächlich mit OK zu erfassen, wir werden schnellen Zeitplan verwenden. Okay, damit Sie das hier sehen können. Ein schnelles Zeit-Play-Icon. Okay, wir machen ah, Bildschirmaufnahme damit. Wir werden neue Bildschirmaufzeichnungen abgeben. Okay, jetzt haben wir ein paar Möglichkeiten. Auch begann Zehe schnelle Zeit Spieler Einschalten Audio für diese, aber offensichtlich, wir brauchen nicht, dass wir nur auf dem Bildschirm Aufnahme selbst brauchen. Und das Schöne an der Arbeit mit schnellen Spielern, dass wir die Größe unseres Videos reduzieren können , indem wir einen Auswahlbildschirm machen. Also, wenn wir hier Aufzeichnung drücken, werden wir mit der Aufnahme beginnen. Wir ziehen uns einfach um den Bereich des Bildschirms herum. Wir wollen Rekord. Ok? Und jetzt können wir von diesem kleinen Symbol hier oben in unserer Werkzeugleiste sehen, dass schnelle Zeiten Aufnahme auf der Schleife hier. Okay, Jetzt lassen Sie die Schleife Wiedergabe so oft, wie Sie es auf dem Bildschirm zeigen möchten. Also für eine längere Dauer, anstatt nur die, Sie wissen, eine Runde der Schleife zu erfassen Sie wissen, , weil das bedeutet, dass Sie weniger bearbeiten müssen mit ihrem endgültigen Schnitt, Pro-Kopieren und Einfügen der Schleife. Ok. Und stellen Sie sicher, dass Ihr Mund außerhalb der Luft gehalten wird. Da, du nimmst auf, also lass es uns jetzt aufhören. Wir gehen einfach zurück, okay? Also, jetzt haben wir unsere Nyan Cat Schleife in kurzer Zeit, wir werden einen Blick darauf werfen, wie wir das in den Endpreis bekommen. Also gehen wir zur Dateigröße. Sagen Sie, das ist ein kurzer Zeitfilm, als wir die Stränge, die wir hier anhalten lassen, fallen gelassen haben. Ok. Und jetzt, vor Cut Pro, werden wir eine neue Bearbeitung machen, und wir werden einfach ein neues Projekt für eine neue Timeline einreichen. Okay, wir werden das Setup aufrechterhalten. Ein zits benutzerdefinierte Selbst hier. Also habe ich es geschafft, eine 7 20 p läuft bei 65 2. Okay, wir werden dieses Projekt nennen. Okay, jetzt können wir uns die Aufnahme schnappen, die wir auf dem Desktop gemacht haben, okay? Und dann lassen Sie das gerade bis zu einem letzten Schnitt pro 10 Timeline. Das sind also die Grundlagen davon. Wie man die Aufnahme jetzt auf die Zeit bringt, im Moment, wie die Aufnahme nach unten skaliert wird, um zu passen, und wir haben auch diesen weißen Rand hier herum , also werde ich hineinspringen und zum Beschneiden gehen. Okay, also habe ich meine Timeline ausgewählt, und ich benutze ihre Trim-Option unter der Beschneidung. Also, nur um diese Ecken hier zu ziehen, damit ich den Rand mit diesem Video nicht ganz grob sehe , aber wir können hier in unsere Video-Optionen gehen und das Beschneiden ein wenig genauer machen. wenn du willst. So können Sie sehen, dass wir das alles oben und unten oder eine Zahl eingeben können, wenn wir diese Ernte perfekt am Rand bekommen wollen . Okay, aber für die Zwecke dieser Übung, schalten Sie sie einfach aus. Das wird in Ordnung sein. Und jetzt in Ordnung haben viele Mann-Casinos. Wir nennen diesen Clip Nyan Cat. Max, wir werden diese Ebene duplizieren, also wird es den Clip-Kampf hier reduzieren. Eigentlich, nur ein Splitter Seiken, ziehen einige oder Kopien dieser neun Kühe. Ich ziehe diese, halte das Okay gedrückt und ziehe sie einfach nach oben. Also bekomme ich mehrere Duplikate von dieser Nyan Cat. Irgendwas? Ich bin wieder aufgesprungen. Ich bin hier und sprang die Transformation bis, und ich kann jetzt Tage bewegen, so dass Sie sehen können, dass wir ein schönes Composite bekommen, viele neun Katzen, und wir können sie wieder skalieren mit der Skala und Transformation. Immer noch hier. Und Sie können sehen, hier haben endgültigen Schnitt. Ermöglicht die Lager Tage wie ein Deck von Autos. Ich habe das ziemlich grob gemacht. Wenn Sie sicherstellen möchten, dass bestimmte Schichten Luft vor anderen, wir können Zehe beginnen, jonglieren diese Ebenen in der Timeline auf, dass eine Ebene über der nächsten in Ordnung platziert wird, und erhöht die Größe dieses eine, so dass wir haben So füllen wir die ganzen Bildschirm mit auf unsere Katzen klicken Sie hier fertig und dann können wir Pac spielen und wir haben Lob mehrere neun Katzen. Wir können das so oft aussehen, wie wir exportiert werden wollen Re laden Sie es auf Und ich meine die gemeine Okay, also haben Sie irgendwelche Fragen über Final Cut Pro über das Erhalten von Bildern oder Dateien ins Finale? Besteht aus. Und bitte hat mir keine SMS geschickt. Ein Tweet passiert Haushalt Ich freue mich auf das nächste Tutorial zu sehen. 22. Scrollen Credits erstellen: Okay, im heutigen Tutorial werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir Titel-Credits oder Roll-Credits innerhalb von Final Cut Pro 10 erstellen . Okay, also ein paar Dinge, die Sie hier berücksichtigen müssen, sind, wie Sie Ihre Titel tatsächlich organisieren, und wir geben ein kurzes Beispiel dafür, wie Sie das tun können, indem Sie die Titel anlegen, um sie zu lesen und mit der Geschwindigkeit zu arbeiten, die Ihre Titel auslaufen, oben und unten auf dem Bildschirm. Also lassen Sie uns einen kurzen Blick auf ah werfen, wie Titel hier, mit denen wir arbeiten werden. Also arbeiten wir mit einigen Titeln von Ah, finnischem Film von Regisseur AKI Kaurismaki Bereich, und wir werden diese Titel oder diese Credits für unsere eigenen verwenden. Also ist es nur ein kurzer Schlepptau haben Titel, aber es wird ein paar Fragen, die wir darüber haben, wie wir tatsächlich formatieren Titel innerhalb der scrollenden Credits in Final Call für seinen Kopf. Also lasst uns diese zuerst packen. Okay, wir werden nur eine Kopie dieser Credits machen. Das letzte, was über das Organisieren von Credits in der Tabelle ist, dass es eine Registerkarte zwischen dem Namen des Schauspielers und dem Namen des Charakters, die wir brauchen, wenn wir unsere Credits innerhalb des Final Cut Pro 10 organisieren, um die Formatierung richtig zu bekommen. Also werden wir jetzt in den letzten Schnitt Pro 10 springen. Wir werden unsere Titel ansprechen und wo sind Typenschilder? Also werden wir hier zu unserem T kommen, um unsere Titel zu zeigen. Wir werden die Suche hier verwenden, um nach unserem Scrolling-Titel zu suchen und wollen, dass Sie Scroll berühren. Wir sollten das Pop-up haben und Sie können hier sehen, dass Titel durchblättern. Nettes Team. Es hat einen Standardtext da drin, also ziehen wir uns hinüber. Und wenn wir jetzt auf Play drücken, sehen wir, dass unser Platzhaltertext nach oben scrollt. Und das ist der Text, den wir ändern werden. Okay, also, um das zu ändern und wir können, ist es eine von zwei Möglichkeiten. Eins im Spiel hier. Wir könnten einfach doppelklicken und beginnen, die einzelnen Elemente zu bearbeiten. Offensichtlich wird das zeitaufwendig sein, wenn Sie einen langen Titel haben. Also was? Wir wollen uns ansehen, wie wir das automatisieren können, indem wir etwas formatierten Text verwenden, den wir dann einfach kopieren und einfügen und hier ablegen können , damit wir uns ändern werden. Eine Sache hier wird einspringen und den Titel unseres Films ändern. Okay, und dann springen wir zurück zur Timeline. Wählen Sie, wie Titel. Ich bringe nur den Inspektor. Es ist also innerhalb des Inspektors, dass wir unsere Technologie bearbeiten können. Wenn Sie also mit Ihrem Text arbeiten, können Sie zunächst das Video sehen, aber wir haben auch hier unseren Text und unsere Titeloptionen. Es sind also die Textoptionen hier, in denen wir arbeiten wollen. Und hier können wir Dinge wie die Vorderseite ändern, die Schriftgröße, ob es fett ist, wie die Kämpfe auf einigen anderen Optionen ausgerichtet sind. Wenn wir hier nach unten scrollen, so Zeilenabstand, Tracking, Drehen. Wenn Sie mit Typografie vertraut sind, werden Sie einige dieser Begriffe erkennen. Okay, was wir jetzt tun werden, ist hier reinspringen und einfach den Text einfügen, den wir kopieren, damit Sie hier sehen können. Wir haben unseren ganzen Text hervorgehoben, und wir haben alles hier ausgewählt und wir werden es tun. V hatte es aufkleben. Was Sie sehen können, ist die früheren Dinge, die nicht ganz zusammengehalten werden. Also erklären wir, warum das in einer Sekunde ist. Aber im Grunde ist alles jetzt nach links ausgerichtet und nicht schön und zentriert, wie es vorher war . Ok? Und der Grund dafür ist, dass in der Formatierung des Textes, wir haben ah, Tab vor unserem Namen hier auf einer Registerkarte zwischen unserem Namen und Beschreibung, was auf diesen Zeichen, Namen und die Beschreibung ausrichten schön in unserem Titel. Also springen wir zurück zu unserem Tabellenkalkulationsblatt. Wir werden das nur ein wenig reparieren. Also müssen wir eine Registerkarte vor diesen Namen auf der linken Seite haben. Also, wenn wir und Sie dies in Excel tun können, mache ich in Google Docks. Also holen wir uns unsere Namen und unsere Schauspieler, und wir werden Kommando und Ausgang machen, wenn es geschnitten wird. Und dann eilen wir die Säulen wieder hier rein. Und das bedeutet, dass wir eine Spalte vor unseren Namen auf den Namen unserer Schauspieler haben. Okay, also schnappen wir uns nicht wieder Tage in einer Kopie Does. Und du wirst jetzt sehen, wenn ich im Schlepptau klebe. Letzte Tasse für eine 10 in diesem Bereich. Zerstöre das alles. Okay, mein Name ist eine nette Fluggesellschaft. Also bekomme ich diese Namen zentral ausgerichtet, manchmal bekommen Sie diese Arten von Problemen richtig. Wo Sie einen Namen bekommen, der bricht weg. Wir müssen es auf eine neue Linie brechen. Also werde ich hier einfach doppelklicken. Ok? Also kann ich es hinzufügen. Dieser Text, ich werde den Raum löschen und dann zentrieren, okay? Ich habe nur keine Notwendigkeit zu Tab, bis meine Textillinien richtig. Okay, also ist es Taps, die diese schöne Ausrichtung des Raumes schaffen. Und noch eine Sache, die ich auch tun werde, denn ich werde nur die Transparenz reduzieren, die Kapazität meines Klicks dahinter. So hebt sich der Titel von ihm ab. Okay, jetzt können wir sehen, ob wir das durchspielen. Wir haben unsere Titel spielen, und sie laufen ein wenig schnell, also müssen wir uns jetzt ansehen, wie wir das ändern können. Okay, also lasst uns einfach ein wenig hinauszoomen, okay? Und im Grunde, dass die Titel für die Dauer laufen, die Sie scrollen Effekt oder Titel-Generator ist auf der Timeline. Damit es langsamer läuft, müssen wir es nur für einen längeren Zeitraum laufen lassen. Wenn ich also diesen Clip herausziehe, verwende ich hier das Auswahlwerkzeug. Ich verdopple die Textdauer. Also, jetzt werde ich das durchspielen. Es sollte also die Hälfte der Geschwindigkeit wiedergeben wie zuvor, und Sie können sehen, dass sich diese Titel jetzt um viel langsamer bewegen. Okay, das ist also ein schnelles Interesse. Wie man Chris und Grundtitel in Bangkok Pro 10 bricht. Wenn Sie Fragen zu Final Copper 10 haben, zögern Sie bitte nicht Toe. Schicken Sie mir einen Tweet im Haushalt oder kommentieren Sie das Video auf Gluck. Vier c auf dem nächsten Tutorial. 23. Ein Bild als JPEG oder PNG exportieren: Hallo, da. Heute schauen wir uns an, wie wir ein Standbild A J peg, eine PNG Datei oder ein TIFF aus Final Cut Pro 10 exportieren . Das erste, was wir tun müssen, ist tatsächlich Final Cut Pro 10 so einrichten, dass es ein Standbild aus Ihrer Sequenz exportieren kann . Okay, also arbeiten wir hier dran. Wir haben hier ein Standbild, das wir in Photoshopped bringen wollen, um zu arbeiten. Aber das ist auch nützlich. Wenn zum Beispiel Sie zum Beispielein Standbild herausnehmen möchten, werden Sie als Miniaturbild für ein YouTube-Video hochladen. Also das erste, was wir tun müssen, ist zu diesem immer noch Pfeil den Export oder teilen Sie unsere auf der rechten Seite hier, okay? Und im Grunde listet dies alle verschiedenen Share Destinationen auf, die wir in final cut pro standardmäßig haben , Sie werden keine Aktie sehen. Standbild für Exportbild Option dort. Daher müssen wir nach unten zu dieser Option für das Anzeigenziel scrollen. Und dann, wenn wir hier sind, können Sie sehen, dass wir eine Siris von zusätzlichen Optionen haben, die wir in unsere Liste der aktuellen Ziele hier auf der linken Seite Menü hinzufügen können . Okay, also die Option, die wir hinzufügen möchten, ist ein sicherer aktueller Frame. Klicken Sie also einfach darauf und ziehen Sie es in unsere Liste. Okay, jetzt haben wir den sicheren Stromrahmen, und hier wollen wir aufbauen. Also sagen wir das als TIFF. Datei eine PNG-Datei Foto Shopped Datei, RJ Pay usw. Also werden wir das als PNG-Datei aussagen. Okay, das wird eine ziemlich gute Komprimierung der Bildqualität für unser Bild beibehalten. Und auch, wir werden es das Bild skalieren lassen, um das Seitenverhältnis zu erhalten. Okay, wenn du das eingeschaltet hast, gibt es hier nichts anderes zu tun. Wir können das schließen. Nun, Wenn wir gehen zu unserem Share-Menü hier, Sie können sehen, wir haben die sichere aktuelle Frame-Option. Okay, wir klicken, dass Onda, wir können zu Einstellungen kommen, wo wir den Bildtyp auch hier ändern können, mit der Standardeinstellung PNG. Ok. Und dann können wir auf Weiter klicken. Ok? Und dann können wir unser Bild umbenennen, wenn wir es exportieren. Wählen Sie die Größe, wenn wir fertig sind. So Bilder bereit, jetzt in Fotoshop zu bringen, um auf YouTube hochladen. Ich möchte eine andere Bildbearbeitungsanwendung verwenden, die Sie auswählen. Okay, Ich habe eine nützliche offenbar Fragen über Pharmakopöe besuchen, dann bitte, das hat einen Schuss passiert Haushalt auf Twitter genommen und ich freue mich auf das nächste Tutorial zu sehen . 24. Bearbeiten und Speichern von Speicherplatz mit einer Proxy: Hallo, da. Heute möchte ich also über die Arbeit mit Proxy-Footage in Final Cut Pro 10 sprechen. , Dies ist eine wirklich gute Möglichkeit,sie aus diesem Speicherplatz zu reduzieren, den Sie einnehmen, wenn Sie Ihren Kopf rendern, während Sie daran arbeiten, und auch Ihre Bearbeitung zu beschleunigen. Wenn Sie an einem Laptop wie mir für einen Großteil Ihrer Bearbeitung arbeiten, und dies wird wirklich machen, dass der Bearbeitungsprozess viel schneller, da Sie Dinge bewegen , wenn Sie neue Übergänge hinzufügen, Effekte hinzufügen, arbeiten mit Proxy-Footage wird die Geschwindigkeit von all dem zu verbessern. Ein ZAY hat gesagt. Es wird auch die Menge an Speicherplatz reduzieren, die aufgebraucht wird. Als wir also mit Proxy-Footage arbeiteten, rendert Final Cut Pro eine Proxy-Version davon im Apple Progres 42-Proxy-Format, das im Grunde eine Offline-Version bietet. Ihre Datei Also müssen Sie dies nicht ändern, wenn Sie Ihr endgültiges Video rendern, aber es behält die gleiche Größe, die gleiche Bildrate wie Ihr Originalmaterial, so dass Sie wirklich einfach im endgültigen Schnitt bearbeiten und es dann zurückziehen können , wenn Sie zu Exportieren von Dingen. Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen, wie wir den Proxy-Workflow klingen. Also werden wir einen Clip bis zur Timeline bearbeiten. Wir schnappen uns einfach den ganzen Clip, Dragon, legen Sie ihn auf unsere Timeline und dann benutzen wir einfach Verschiebung in ihren Zeh. Bringen Sie es zurück. Im Wesentlichen ist dieser Clip im Moment nicht im Proxy dafür. Und die Art und Weise, wie wir das wissen, als ob wir Teoh Viewer hier im zentralen Final Cut Pro kommen würden. Ich klicke einfach auf diesen kleinen Pfeil oben, oder? Wir können sehen, dass wir die Anzeigeoptionen des Betrachters auswählen können. Ok. Und wir arbeiten mit dem Optimierer-Originalformat, ehemals des Filmmaterials. Also, um zu arbeiten und Proxy-Footage zu wechseln, wir Dies ist, wo wir Zehe brauchen, um den ersten Schalter zu machen. Okay, , sobald du das tust, sagt uns der letzte Schnitt jetzt, dass wir keine Proxy-Version dieses Filmmaterials haben . Okay, was ich vorschlagen würde, ist, dass, bevor du an einem großen Kopf arbeitest, du die Trance-Codierung deines Materials machst, um die Nacht so zu formatieren. Also setze die Dinge über Nacht auf deinem Fuß, du bist Transco ziemlich schnell und dann kannst du daran arbeiten, damit wir sehen können. Wir können die Warnung hier und auch in unseren anderen Clips hier sehen. Dies ist das gleiche, was Sie auch beim Rendern zurückdrehen müssen. Stellen Sie also sicher, dass Sie vor dem Rendern der endgültigen Bearbeitung wieder zum optimierten Originalmaterial wechseln . Jetzt können Sie auch zwischen diesen beiden wechseln. Final Cut wird das Rendering halten, dass es ein Zlotys gemacht wird. Sie löschen das nicht sowohl im Optimierungs- als auch im Proxy-Format, so dass Sie zwischen beiden wechseln können , wenn Sie den Platz dafür haben oder wenn Sie einige Effekte gerendert haben und Sie sie nicht erneut rendern möchten, weil es viel Zeit in Anspruch nehmen wird, dann können Sie das optimierte Rendering beibehalten, das Sie gemacht haben, sowie zum Proxy-Format wechseln, um den Bearbeitungsprozess zu beschleunigen. Okay, also lasst uns jetzt sehen, wie wir diese Vision transkribieren, war drei Orte, an denen wir das tun können. Die erste ist von der Farm und Sie, so dass wir gehen, um Datei und Transport Medien. Okay, wir transkribieren nur den Clip, den wir hier ausgewählt haben, und Sie können sehen, wissen Sie, Hintergründe House hier. Jetzt haben wir die Trans-Codierung und Analyse für diesen Clip. Also, sobald das Transco ist, können Sie sehen, es ist die Analyse der Eingangscodierung Dinge Clip. Dann wird es auch hier in der Timeline angezeigt. OK, also das ist ein kurzer 25 2. Clip. Wenn Sie überlegen, es jetzt zu lange zu transcodieren, wird es einfacher sein, wenn ich in der Timeline schrubbe, um das Filmmaterial mit meinem Laptop herum zu bewegen . Und es wird auch einfacher sein, Effekte oder Übergänge hinzuzufügen, da ich durch meine Bearbeitung fließe , anstatt mit der ursprünglichen Optimierung im Vergleich zu dem, was etwas länger dauern sollte, um das Rendern zu rendern. Okay, damit die Wiedergabe mit Proxy-Footage viel besser wird. Also schauen wir uns die anderen Möglichkeiten an, wie wir es transcodieren können. Wenn wir also einen anderen Clip hier packen, können wir mit der rechten Maustaste klicken. Gehen Sie nicht, um Medien hier zu transkribieren, so dass das Kontextmenü mit Steuerung und Klick oder Rechtsklick ermöglicht es uns, Proxy-Medien zu erstellen , so können wir dort auf OK klicken und dann auch, wenn wir einen Clip auswählen und zum Clip kommen Informationen finden Sie hier. Also bin ich im Inspektor hier auf der rechten Seite, Sie können sehen, ich habe die Video-Optionen, die Audio-Optionen und dann die Info. Und hier, Aiken, generieren Sie auch das Proxy-Footage. So kann ich hier klicken, dass die Generierung des Proxy-Footage beginnen wird. Okay, das sind also die drei Möglichkeiten, den Proxy Patijn zu generieren. Sobald wir das getan haben, wird die Zeitleiste viel schneller sein. Sobald wir das getan haben, wird Und auch, wie ich sagte, Maddie, werden alle Effekte auch schnell sein. Also im Allgemeinen neige ich dazu, mit Proxy-Footage zu arbeiten, wenn ich länger daran arbeite, also etwas, das vorbei ist , weißt du, ein paar Minuten lang, arbeite ich mit Proxy, weil ich weiß, dass es viel schneller sein, um tatsächlich zu arbeiten und um meinen Kopf zu fließen. Es machen schnelle Änderungen, Dann wird es mit der Arbeit mit den ursprünglichen optimierten Medien sein. Aber es hängt wirklich von Ihrem System ab. Wie gesagt, Arbeit an einem Laptop wird dies viel helfen, den Fluss der Arbeit mit Ihrem Filmmaterial zu verbessern. Okay, Wenn Sie irgendwelche Fragen über den letzten Schnitt haben, dann hat das dauern, um mir einen Tweet passiert Haushalt senden. Ich freue mich auf zu sehen, dass sie tutorial 25. Klare Speicherplatz auf der Festplatte durch Löschen von Rendern und Proxy-Dateien: okay Sanitär, ich will nur ein paar Dinge zu decken. Die erste ist, wie Bibliotheken Now-Bibliotheken öffnen und schließen. Wenn Sie klein bleiben, sind sie viel einfacher zu verwalten, um auf DSO zu sichern. Was ich dazu neige, ist zu versuchen, Bibliotheken für verschiedene Projekte zu behalten, an denen ich arbeite. Es ist viel einfacher, sie von einer Festplatte auf eine andere zu verschieben und auch Renderdateien zu bereinigen . Und das ist das zweite, was wir hier betrachten werden, nämlich, wie Renderdateien innerhalb des endgültigen Schnitts, aber dann auch auf Ihrer Festplatte zu löschen , indem wir in die endgültige Pro-Bibliothek selbst schauen. Also das erste, was ist, und wenn wir Bibliotheken im letzten Schnitt geöffnet haben, können wir sie öffnen und schließen. Wenn wir also zur Datei auf der offenen Bibliothek gehen, können Sie sehen, dass ich mehrere Bibliotheken habe, die ich mir hier zur Verfügung habe, die ich öffnen kann. Dann habe ich auch die Möglichkeit, andere Bibliotheken zu öffnen. Also, wenn ich eine externe Festplatte und letzten Schnitt eingesteckt habe, hat diese Bibliothek nicht erkannt, dass Aiken gehen, um eine Bibliothek zu öffnen und danach auf Bring it up zu suchen . Also öffnen wir hier nur eine andere Bibliothek, und Sie können sehen, dass, wenn die Bibliothek geöffnet wird, alle Bearbeitungen öffnet, die dort sind, auch wenn Sie eine größere Bibliothek haben und das eine vernünftige Menge an Zeit in Anspruch nehmen kann . Die Bibliothek, die wir hier geöffnet haben, hat eine Reihe von verschiedenen Köpfen. Es ist drin für dieses Flipbook zu trollen, das ich erschaffe. Okay, wenn ich mit der rechten Maustaste auf die Bibliothek ein paar Dinge tun kann, okay. Was ich hier betrachten möchte, ist, dass wir im Finder enthüllen können, der in einer Sekunde betrachtet wird , um Renderdateien direkt aus der Bibliothek zu löschen. Wir können diese Bibliotheken auch schließen. Nun, okay, also werde ich die Bibliothek schließen. Außerdem habe ich geflossene Bibliothek geschossen, und Sie können jetzt sehen, dass nichts ausgewählt haben, weil ich keine Bibliothek in meinen Bibliotheken Foto hier auf der linken Seite ausgewählt habe. Also einmal ein Highlight, meine phonic Ansatz Tutorials Arbeit wieder. Sie können sehen, dass es wieder auftaucht. OK, also können wir auch Renderdateien aus meinen Bibliotheken löschen. Und Sie können dies auf eine von zwei Arten tun. Eine ist, sie innerhalb der letzten Tasse zu löschen. Also hier, mit der ausgewählten Bibliothek, können wir zur Datei auf gehen. Wir suchen nach diesem Löschen generierte Bibliotheksdateien. Okay, bei diesem hier können wir alle Renderdateien löschen, die wir alle optimierten Medien und alle Proxy-Medien haben. , Dies ist eine großartige Möglichkeit,Speicherplatz auf Ihrer Festplatte aufzuräumen. Da Renderdateien mit mittlerer Aufhebung bereitgestellt werden, beanspruchen die Proxy-Medien viel Speicherplatz. Also, wenn Sie ein Projekt beenden, sind Sie nicht sicher, ob Sie für eine Weile zu einem Editor zurückkommen werden, dann sind diese Luft definitiv die ersten Dateien, die zu den ersten kommen, die ich normalerweise andere Renderdateien selbst lösche da Sie immer wieder rendern können. So verlieren Sie nichts, indem Sie Renderdateien löschen. Sie können immer wieder rendern Ihre Dateien optimieren Medien und Nähe kann eine lange Zeit dauern um zu generieren. Also neige ich dazu, ihre zweite zu machen, wenn ich muss, oder wenn ich ein Projekt archiviere, werde ich diese vor dem richtigen Archiv auf einem externen Laufwerk löschen. Ok. Wir werden hier alles löschen. Obwohl wir könnten, werden wir tatsächlich zeigen, wie wir diese aus dem Final Cut Pro lifer selbst löschen können . Okay, also, wenn wir mit der rechten Maustaste auf hier klicken und gehen, um in Finder und endgültige Schnitt Pro Library wird im Finder hervorgehoben werden . Also, jetzt werden wir es tun, ist eigentlich gehen in die Bibliothek schauen. Nun, es sieht aus wie eine Datei, wenn Sie das erste Mal sehen. Aber eigentlich, das ist ah, Paket. Also können wir uns das wirklich ansehen. Andi, im Grunde ist es so eingewickelt, dass Sie Dateien nicht versehentlich löschen, aber wenn wir mit der rechten Maustaste klicken, werde ich Paketinhalte anzeigen. Okay, dann siehst du, dass ich einen Ordner für jede meiner Veranstaltungen habe, okay? Und dann habe ich auch einen Ordner für Proxy-Footage. Und wenn ich in die Bearbeitung selbst gehe, so gibt es Beat-Box-Bearbeitung, zum Beispiel. Dann können Sie sehen, dass ich Renderdateien für diese bestimmte Datei oder Projekt habe. Okay, also wählen wir ein Projekt aus, an dem ich kürzlich gearbeitet habe. Und Sie können hier unter diesem Ordner sehen wir die Originalmedien, die Renderdateien und dann freigegebene Elemente als auch. Okay, wenn wir also auf Renderdateien klicken, können Sie sehen, dass wir den Zustand einiger Nagelmedien ausgewählt haben. Möglicherweise haben wir auch viele andere Video-Renderdateien darin. Okay, also lasst uns hier einfach in einen anderen Ordner springen. Also, wenn wir einen Blick auf die Eigenschaft Footage Ordner, die Sie im Ordner Rendern Files sehen können , dann haben wir diese qualitativ hochwertige Medien-Ordner hier als auch. Und das sind die Dateien, die viel Platz in Anspruch nehmen könnten, wenn Sie in final cut pro arbeiten . OK, aber im Grunde ist es ein Ordner, den der endgültige Schnitt erstellt, der Frames enthält, die Sie gerendert haben. Okay, Okay, im Wesentlichen brauchen wir keine Renderdateien. Wir können es einfach in den Papierkorb ziehen, oder wir können jetzt Befehl halten und Rücktaste auf Schwächung drücken. Glauben Sie diesen Renderdateien. Okay, wir wollen keine Originalmedien löschen, okay, aber wir können Transco löschen. Okay, das sind also Proxy-Medien, die für dieses Projekt generiert wurden. Okay, also im Grunde eine halbe Auflösung Version von der Originaldatei im Apple Proxy Format 42 auf schwächen Glauben Sie das auch. Alles, was wir beim nächsten Mal tun müssten, ist tatsächlich wieder rendern dieses Proxy-Footage, wenn wir im Proxy-Modus in Final Cut Pro bearbeiten wollten. Okay, also im Wesentlichen, dies zu tun, wird keine Probleme verursachen, wenn Sie tatsächlich wieder in Final Cut Pro schwächen kommen , löschen Sie diese Dateien. Es gibt Renderfeuer. Diese Proxy-Dateien in Ihrem Projekt funktionieren weiterhin. Möglicherweise müssen Sie durch den Prozess des Wiederrenderns gehen oder wieder trans codieren einige dieser Dateien, die Sie erstellt haben, dass im Wesentlichen Ihre Projekte intakt. Okay, Also, wie gesagt, ist dies eine gute Möglichkeit, etwas Platz auf Ihrer Festplatte zu sparen, insbesondere mit Renderdateien . Wenn ich es eilig habe, ein Projekt in Gang zu bringen, rende ich diesen Platz aus und rendere Dateien, um das erste zu sein, zu dem ich in älteren Projekten gehe. Dass ich nicht arbeite, um tatsächlich zu löschen geht weiter und kann wirklich dazu beigetragen, diesen Platz auf Stop, dass sich drehenden Ball, das ist oft das Problem war, Ihre Festplatte bekommt die nur fünf oder 10 Gigabyte frei darauf. Du wirst wirklich kämpfen, im Final Cut Pro zu arbeiten. Ich will dir nur zeigen, wie viel Platz ist. Wir speichern, wenn wir diese Dateien aus dem Papierkorb löschen. Also füllten wir uns gerade mit Renderdateien und transportierten Medien auf den Papierkorb. Okay, auf diese Menge etwa 1,5 Gigabyte Speicherplatz. Wenn wir also einen Blick auf unsere Festplatte hier werfen, haben wir 44,26 Gigabyte kostenlos im Auge zu behalten. Das ist nur 345 Minuten kurz . Ich denke, für dieses Tutorial habe ich erstellt, dass wir diese Dateien löschen aus. Wenn wir also leer sind, können Sie sehen, dass wir wieder Platz nehmen. Und tatsächlich brauchen wir Zehensprung aus dem Final Cut Pro, um Holdouts weit zu löschen. Also werde ich hier nur den Final Cut Pro beenden. Ok? Und wenn ich dann den Final Cut Pro beendet habe, gehe ich einfach zurück in den Papierkorb, der leer ist. Diese wunderbaren. Das ist also auch eine nette Sache. Über das führende Rendering schnell auf diese Weise ist, dass Sie nicht brauchen und Sie können sehen, dass wir ein paar mehr Gigabyte zurückgreifen. Sie müssen Final Cut Pro nicht offen haben, um das zu verwalten. Dieser Raum, der ganz schön ist, macht es etwas schneller, wenn Sie das nächste Mal Final Cut Pro öffnen. Es wird keine Probleme mit Dateien von Projekten geben, wenn Sie löschen, Render-Dateien Proxy-Dateien Final cut pro erkennen Sie sie löschen und wollen sie einfach neu erstellen . Und, äh, auch, wenn Sie darüber nachdenken, Medien zu verwalten, möchten Sie vielleicht einen Blick auf mein Tutorial , das durchläuft, wie Sie ein Projekt in finalem Cut Pro 10 sichern können. Es ist ein wirklich nützliches Tutorial, und es wird Sie auf jeden Fall in Bezug auf die Sicherung Ihrer Projekte und verschieben Sie sie auf externe Festplatte auf duh gehen. Freuen Sie sich auf das nächste Tutorial. 26. Sichern in Final Cut Pro X: Okay, wir sind hier. Final Cut Pro. Und wir werden einen Blick darauf werfen, wie wir ein Backup oder ein Kopierer-Projekt machen. Eine externe Festplatte. Also arbeite ich hier an einem Projekt. Es ist große Farbe Tutorial, auf dem die Kämpfer bis Tour wie Red auf. Wir werden dieses Projekt auf externe Festplatten verschieben, die sich momentan lokal auf meinem Laufwerk befinden. Okay, das erste, was wir tun wollen, ist nur sicherzustellen, dass wir eine externe Festplatte angeschlossen haben , und wir haben diese Festplatte. Der Transporter ist eingesteckt. Okay, Moment gibt es hier keine Final Cut Pro-Projekte. Also werden wir eine neue Bibliothek erstellen, die die Ordner macht, die endgültige Schnitt benötigt, um die Dateien darin zu speichern. Also im Endpreis, das ist eine Datei Neue Bibliothek. Ok. Onda, die das Volk nennt, was? Projekte. Und so ist es. Springen Sie einfach zurück zur Fahrt, um Ihnen zu zeigen, was dort passiert ist. Also, jetzt, in dem Laufwerk, das ich gemacht habe, haben wir nur diese Aktenabschlussprojekte. Okay, Andi, es ist im Grunde die endgültige Cut Pro-Projektbibliothek, die wir Dateien verschieben können, um sie zu kennen. OK, also im letzten Schnitt. Der nächste Schritt ist, das Projekt zu finden, das wir bewegen wollen. Wir gehen das wieder zurück. Also haben Event-Mais. Meine Festplatte. Ok. Weiter in den Tutorials Ordner, dem dieses Projekt wollen wir es so hoch wie folgt speichern. Okay, komm in meine neue Bibliothek. Der abschließende Schnitt Projekte auf. Ziehen Sie es einfach da rein. Ok? Und Sie können sehen, es zieht es in das Datum hier. Ok. Also im Grunde haben wir hier eine kleine Nachricht. Wir wollen diese Dateien kopieren. Andi, es wird die optimierten Medien und die Proxy-Medien verschieben. Wenn Sie also etwas Platz sparen möchten, sollten Sie das Kontrollkästchen deaktivieren, je nachdem, ob Sie möchten, vermeiden, dass Teoh Ihre Festplatte auffüllt. Wenn Sie das Rendern vermeiden möchten, möchten Sie die optimierten Medien auf dem Proxy-Medium verschieben. Wenn Sie es verwenden, so klicken wir. OK, hier und jetzt werden diese Dateien durch das Kopieren von drei Dateien von einem Ort zum anderen verschoben . Okay, also was? Tut es das? Wir werfen nur einen Blick auf den letzten Schnitt Pro-Ordner in der Bibliothek, nur um zu zeigen, was tatsächlich da drin ist. Also schauen wir uns jetzt die lokale Festplatte an. Normalerweise sind sie standardmäßig. Ihre endgültigen Cut Pro-Bibliotheken im Film-Ordner. Okay, wenn Sie also nach Dateien oder Projekten suchen und tatsächlich einige dieser ursprünglichen schnellen Zeitfilme herausziehen möchten , sogar den endgültigen Schnitt portieren, dann ist dies, wo Sie gehen. Also normalerweise durch die Gedanken genannt Ihre Festplatten Namen Macintosh HD gehört mir. Seine Projekte und Veranstaltungen. Okay, wenn ich also mit der rechten Maustaste hier klicke, Okay, ich habe diese Option, um Paketinhalte anzuzeigen, und Sie können dies für diese Art von Bibliotheken tun, Anwendungen und solche Sachen anbieten, um zu sehen, welche Dateien sind darin drin. Ok. Es ist irgendwie wie eine halb gesperrte Datei, aber tatsächlich können Sie hineingehen. Ok? So können Sie hier drinnen sehen. Ich habe meine Liste von Ereignissen. Ok. Andi, Falsone. Hier habe ich, wenn ich in diese Ereignisse gehe, dann dehnen wir das irgendwie aus. All die verschiedenen Projekte, an denen ich arbeite. Okay, ich habe Ordner hier drin, wie transportierte Medien, wo, wenn Sie Trance-Codierungsmaterial, zu hochwertige Medien oder Proxy-Medien sind, Sie diesen, ähm, Speicher in hier. Okay, auf diese Art von Ordnern, die, wenn Sie etwas Platz auf Ihrer Festplatte löschen wollen weil die Dinge schnell füllen, diese die Art von Dingen. Solange Sie die Originaldatei haben, die Sie löschen können, ohne zu viel Probleme einem weniger wichtigen Projekt zuerst getestet, bevor Sie das ausprobieren. Auch Dateien, die Sie hier löschen können Toe Art von bereinigen Dinge mit den Renderdateien bis Sie sehen können, haben wir qualitativ hochwertige Medien hier drin. Und wenn wir es betrachten, diese fünf und ziemlich schnell ziemlich groß, wenn wir an verschiedenen Projekten arbeiten. Also weiß ich mit Zuversicht, dass, wenn ich diese löschen 70 Gigabyte von Projekten, alles, was ich mit Beeson re Rendering Vater der Projekte zu tun haben würde, Ich würde nicht wirklich die Projekte selbst verlieren. Einsteigen in diesen Ordner kann also sehr nützlich sein, wenn Ihnen der Speicherplatz auf der Festplatte ausgeht, was von Zeit zu Zeit passiert. Wir haben auch die Originalmedien. Jetzt können Sie hier sehen, dass ich ein paar verschiedene Arten von Medien hier habe, also einige davon sind seine Dateien mit einem kleinen Haken Pfeil unten links. Und das bedeutet, dass es sich um einen Link zu einer Datei handelt. Die Dateien befinden sich also tatsächlich in diesem Ordner. Das Feuer, das wir uns bewegt haben. Das große College-Tutorial ist, dass es tatsächlich in die final cut pro Project Bibliothek eingebettet ist. Aber ich mache dies auf diese Weise, damit ich meine Dateien nicht duplizieren konnte importiert wurden. Okay, also schauen wir uns mal an. Wir haben unseren externen Ordner hier. Also in unserer neuen Final Cut Projekte Bibliothek Wenn wir mit der rechten Maustaste klicken und den Paketinhalt zeigen, können Sie sehen, dass wir das Ereignis haben. Das heutige Datum. Wir können das ändern, wenn wir wollen. Eine letzte Tasse auf, dann haben wir die graue Farbe Tutorial. Drei Veranstaltungen. Also bearbeiten sie diese Datei die Originaldateien. Okay, also habe ich ein paar Voiceovers, dass ich keine Soundprobleme behoben habe, die ich hatte. Ich habe die ursprüngliche Filmdatei des Tutorials selbst und dann die Renderdateien. OK, das sind nur die Peaks-Daten, die wie der Audio-Wellenform-Gator ist. Also, das Projekt jetzt, wenn ich die Festplatte ausgesteckt habe, bewegt sich an einen anderen Ort. Ich weiß, dass ich an diesem Projekt und an verschiedenen Orten arbeiten kann. So bewegen wir ein Projekt. Und wenn wir zum Final Cut Pro zurückkehren, können wir sehen, dass hier alles fertig ist. Und wenn wir hier oben in unsere neue finale Schnittprojekt-Bibliothek springen, können wir die Bearbeitung auswählen. Wir können sehen, dass die Bearbeitung diese Art von gezackten Schwarz-Weiß-Linie an der Spitze hat. Wir haben das gleiche Projekt hier drin. Ok, Onda, wir können jetzt zwei verschiedene Computer erstellen und an einem anderen Ort arbeiten. Wir könnten auch, wenn wir, uh,mehr Kontrolle über unsere Backups haben wollen uh, , tatsächlich die Dateien aus dem ursprünglichen letzten Schnitt kopieren, das Pro Life bringt, damit wir in die Macintosh HD Predicted Ereignisse gehen können Bibliothekskopie. Das ist schnell, aber es ist ein bisschen knifflig. Sie müssen wissen, wo sich die Dateien befinden, bevor Sie sie kopieren. Aber sicher, wenn Sie Ihre gesamte Bibliothek sichern möchten und Sie den Speicherplatz dafür haben , dann erhalten Sie, wenn Sie eine vollständige Kopie davon nehmen, eine Sicherungskopie Ihrer gesamten Projektbibliothek . Ok? Offensichtlich möchten Sie normalerweise drei Kopien dieser Bibliothek behalten, so dass es praktisch ist , diese Drachen tatsächlich auf ein anderes Laufwerk zu machen und eine Sicherungskopie all dieser Projekte zu erstellen. Okay, das ist das Ende dieses schnellen Durchlaufs, wie man Projekte innerhalb von Final Cut Pro managt . Sie haben Fragen zum Einrichten von Projekten und Final Cut, oder wie Sie diese Projekte verwalten können, dann zögern Sie nicht, mir einen Tweet bei Penthouses zu erzählen . 27. Erstellen eines zeitlich gezeigten Image mit einem Voiceover: Okay. Und diese kurze Tour, Ich möchte nur eine Methode aus teilen, Einrichten einer zeitgesteuerten Diashow-Präsentation vor Kupferversuch. Und im Grunde, was wir tun werden, werden wir 20 Folien einbringen, die jeweils 20 Sekunden lang laufen. Dies ist das Format, das oft für Petra Coach Talk verwendet wird. Also für schnelle Feuerpräsentationen. Ich meine, wenn Sie nach Petra Zukunft online suchen und Sie werden viele verschiedene Vorträge finden, die diesen ehemaligen verwendet haben. Okay, im Grunde werden wir 20 Folien oder Bilder importieren, ein neues Projekt erstellen und Ihnen zeigen, wie Sie das Timing dieser Folien erhalten. Richtig? Also zuerst gehen wir auf den Desktop auf meinem Computer hier, und wir haben 20 Bilder, die wir hier eine Dias verwenden werden, also werden wir diese einfach schnell über seine endgültige Schneidprofi gezogen. Und dann werden wir weitermachen und ein neues Projekt erstellen. OK, Jetzt werden wir bei 7 20 p 12 80 von 7 20 schaffen, die eine schöne Größe ist, mit der zu arbeiten. Nicht zu groß. Es wird dich nicht wie Probleme verursachen. Wir nennen diese Diashow-Präsentation. Okay, also lasst uns jetzt unsere 20 Bilder schnappen, die Standarddauer für jedes dieser Bilder, wenn wir sie die ganze Zeit platzieren und es wird 10 Sekunden dauern und das ist wirklich das, was wir ändern wollen. So können Sie hier sehen, dass unsere Folien bis zu 10 laufen haben. 20, dass Sekunden. Okay, also wollen wir das Timing davon bekommen, richtig? Es wird also die Shortcut-Shift benutzen und sagen, dass ich auf meine gesamte Timeline zoomen soll. Nun, wenn ich über ziehen und alle diese auswählen oder verwenden Sie kommen in der Nacht, kann ich die Dauer Funktion verwenden, um die Dauer von all diesen in einem Rutsch zu ändern. Dies ist auch nützlich, wenn Sie etwas tun, das Bewegungsanimation stoppen könnte, wo Sie Ihre Frames bestimmte Dauer als auch festlegen möchten, in diesem Fall wurden in eine lange Dauer für eine Präsentation gesendet. Also, wenn wir gehen, um zu ändern, ändern, Dauer und Sie können sehen, dass die Verknüpfung für diese steuert Tag, dann ist diese Central Zeitcode Viewer oder blau in Ordnung auf, die zeigt, dass wir jetzt Toe-Typ in hier erlaubt. Also wollen wir 20 eingeben, dann eine vollständige Stop-Periode und dann wird die Dauer auf 20 Sekunden für jede dieser Folien eingestellt . Wenn wir jetzt eingeben, können Sie sagen, dass alles ein bisschen länger wurde. Und wenn ich mich nach innen verschoben habe, um die gesamte Timeline zu zoomen, können Sie sehen, dass ich diese Folien mache. Genau 20 Sekunden. Okay. Nun, eine andere Sache mit der Folie als auch ist, dass die Skala von ihnen bedeutet, Es gibt einen schwarzen Balken, die Seite jedes dieser Frames. Okay, was ich loswerden will. Also werde ich sie auswählen lassen, um eine Skalenänderung an all diesen Clips in einem Rutsch zu machen. Also werde ich das einfach hochziehen, okay? Andi wird bis zu 100 20% kommen. All diese Bilder der gleichen Größe, so ist es relativ einfach, dies zu tun. Dann müsste ich alles mit meinen Folien zu tun haben. Sobald ich eingestellt habe, das ist nur gehen durch eine stellen Sie sicher, Dinge, die richtig Rahmen. Also kann ich hier einen Transformations-Button verwenden, um durch meine Folien zu gehen und einfach zu überprüfen, ob alles gerahmt ist, richtig? Und ich will nichts bewegen. Okay? Wenn ich etwas bewegen muss, dann mit dieser Transformation, aber und eingeschaltet, könnte ich einfach Dinge herumziehen und sie neu positionieren. Reframing. Okay, so legt man die Dauer fest. 20 Sekunden auf, dann auch, wie Sie Re skalieren Sie Ihre Folien neu positionieren. Lassen Sie uns nun einen Blick darauf werfen, wie wir einen Übergang zu jedem der Slice hatten. Also kommen wir einfach zu unseren Videoübergängen hier. Wenn Sie das Übergangs-Fenster nicht sehen und einfach auf diese kleine Schaltfläche klicken, verwenden wir einen Bewegungsübergang. Also verwende ich hier den Schieberegler, okay? Und wird das auf einen an acht Punkt ziehen. Okay. Wenn wir das in Ordnung wählen,können wir die Ausrichtung ändern, dass es sich von links nach rechts, von oben nach unten,von rechts nach links usw. bewegt. Wenn wir das in Ordnung wählen, können wir die Ausrichtung ändern, dass es sich von links nach rechts, von oben nach unten,von rechts nach links usw. bewegt oben nach unten, rechts nach links Und dann, wenn wir das haben, wie wir es wollen, können wir es kaffee und wieder, wir können die Tempo Funktion verwenden. Also werde ich alle diese auswählen, dann befehle das und es wird diesen Übergang zu all meinem Element beschleunigen . Also, wirklich, was wir hier betrachten, ist Möglichkeiten, wie wir Massenänderungen auf unserer Timeline in Final Cut Pro vornehmen können . Ok, also haben wir die Dauer jeder dieser Folien festgelegt. Wir haben jedem der Folien einen Übergang hinzugefügt, ohne jeden einzelnen Punkt durchlaufen zu müssen . Das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist die Stimme des 'nen. Wenn wir also diese Präsentation machen, könnten wir es live in einem Petra Cooter Vortrag oder in einem anderen Präsentationsformat machen. Wir könnten das Video exportieren, das sich in einer Sekunde ansehen wird. Aber wenn wir unsere Version speichern wollten, die unsere aufgezeichnete Voice-Over hatte, können wir meine Präsentation im Finale einrichten, kooperieren und dann zum Fenster gehen und Voice-Over aufnehmen. Und das wird es uns ermöglichen, einen Voiceover direkt in Final Cut Pro aufzunehmen. Also, wenn wir jetzt den Rekord erreichen, wird es uns zählen. Wir können anfangen, unsere Stimme aufzunehmen, und es wird durch die Folien spielen, während wir über sie reden. So können Sie sehen, dass dies eine wirklich schnelle Möglichkeit ist, eine Präsentation mit dem Voiceover auf der Oberseite fertig zu werden. Und offensichtlich, weil es endgültig ist, haben wir die Möglichkeit, diesen Voiceover zu bearbeiten, Änderungen daran vorzunehmen oder eine zweite Aufnahme des Voiceovers zu machen , um dann verschiedene Versionen dieser Stimme zu bearbeiten zusammen über. Okay, also haben wir hier viel Flexibilität. Ich mag die Kreditpräsentation innerhalb von Final Cut pro wirklich. Okay, so würde sich eine letzte Sache ansehen. Ich habe gerade diesen Voiceover für den Moment gestoppt. Sie können sehen, dass es meine Stimme aufgezeichnet hat. Hier können wir die Art und Weise Form sehen, so dass das nächste, was wir sehen werden, ist der Export. Also, wenn wir einfach auf den Share-Button hier auf der rechten Seite klicken, werden wir eine Master-Datei teilen und im Master weit nur die Einstellungen gesprungen und stellen Sie sicher , dass Sie unsere H 264 exportieren Das wird ein Format sein, das leicht auf YouTube hochladen wird oder Vigna oder zu einer anderen Video-Plattform online. Okay, so schnell kann man eine Diashow einrichten. Wenn Sie Fragen zu dieser oder anderen Bearbeitungstechniken in final cut pro haben, dann zögern Sie bitte nicht. Zehe Schick mir einen Tweet im Haushalt. Freuen Sie sich auf das nächste Tutorial 28. Erstellen von Looping für das Web oder DVD: wie das Geräusch, dass du , Tory, , Tory, wir durchlaufen werden, wie man eine schnelle Videoloop vor Kupfer A 10 macht. Also im Grunde werden wir das Aussehen machen, das Sie in einem Webseiten-Hintergrund verwenden würden. Nun, dass Sie über einen längeren Zeitraum in den Hintergrund des Videos schauen möchten. Der Hauptpunkt ist also, eine Art nahtlose Videoclips zu machen. Es gibt Sprünge, wenn du vom Ende deines Videos bis zum Anfang bewegst. Das Video, das wir hier benutzen werden, ist Laden eines Holzofen. Okay, ich ziehe das direkt in unsere Zeitleiste hier runter, okay? Und wenn Sie in unserer Timeline angekommen sind, gehen wir einfach zu sehen und zu zoomen, damit wir das ganze Video sehen, mit dem wir arbeiten werden. Jetzt erhöhen wir einfach die Größe unserer Zeitleiste hier und benutzten die Handwerkzeuge. Wir können uns in der Zeitleiste leicht bewegen. Wir werden zurück zum Selektor springen, was ich tun möchte, ist tatsächlich ein Stück von Anfang an zu schnappen . Dieses Video setzte es am Ende, so dass wir es dann wieder bis zum Anfang verblassen können. Okay, jetzt ist das ein statischer Stativschuss. Diese Art von Phase funktioniert am besten, wenn sie auf diese Weise erschossen werden. Also werden wir kommen und greifen die Bereichsauswahl Tour auf, was dies uns erlaubt, ist eine Reihe von unserem Video durch Klicken und Ziehen auszuwählen. Wir werden also von ein paar Sekunden zurück zum Anfang klicken, okay? Und das ist ein Abschnitt, den wir für unser Fade am Ende des Videos verwenden werden. Also gehen wir zu bearbeiten und zu schneiden. Okay, also haben wir das am Anfang unseres Videos abgenommen, und dann kommen wir zum Ende unseres Videos und gehen zum Bearbeiten und Einfügen ist verbunden. Clip OK oder Option. Und sie okay, Jetzt muss ich zurück zum Auswahlwerkzeug springen und nur sicherstellen, dass das Einrasten eingeschaltet ist , so dass, wenn wir diesen Clip voran ziehen, wir wollen, dass es das Ende unserer kurzen Sequenz hier ist. Ok? Es schnappt bis zum Ende. Okay, im Grunde haben wir den Rahmen kurz vor diesem Rahmen am Anfang. Nun, am Ende unseres Clips, so dass ein nahtloser Übergang sein wird. Okay, was wir jetzt beheben müssen, ist, dass dieser Übergang vom Ende dieses Videos zu diesem Teil von euch im Hintergrund bis zum Anfang aussehen wird. Und die Art und Weise, wie wir das tun werden, ist nur, indem wir mit der Kapazität arbeiten, also müssen wir den Inspektor heraufziehen , um dies zu tun. Wir gehen ans Fenster, zeigen Inspektor, okay? Wir werden nach unten scrollen, kommt zur Kapazität. Ich schätze, du willst zum letzten Bild kommen. Unser Video hier auf machen einen Schlüsselrahmen für unser Compositing sind böse 100%. Okay, das ist also das Ende unseres Videos. Und dann, wenn wir zum Anfang dieses Clips zurückkommen, OK, machen wir einen neuen Schlüsselrahmen oder fangen einfach an, die Kapazität zu ziehen und sie auf Null abzulegen . Also im Grunde, was passieren wird, ist, dass wir durch die paar Sekunden am Ende in anderen Clip verblassen werden, okay? Und es sollte ziemlich nahtlos verblassen. Also hängen wir nur eine Sekunde für die Kapitulation aus, okay? Und dann gehen wir zu sehen und spielen, und stellen sicher, dass Luke play back aktiviert ist. Okay, Sie können sehen, jetzt ist es überprüft. Also, wenn wir hier spielen, wird es auf den Anfang zurückblicken. Okay, das ist also das Schicksal, das hereinkommt. Ich meine, es kommt wieder an den Anfang des Clips, okay? Wir werden das nur noch einmal durchspielen. Ja, wir haben ein ziemlich subtiles Schicksal in, und dann sieht es nahtlos auf den Anfang des Clips. Nun, die einzige Sache, die wir Ihnen hier zeigen, ist, wie es aussah, bevor wir das Gesicht gemacht haben. Also, wenn wir diesen Clip in Tippen auf V markieren, der den Clip ausschalten wird, okay? Und dann spielen wir das einfach durch. So können Sie jetzt sehen, wenn wir das Ende des Clips hier sehen, springen wir zurück zum Anfang. Es gibt einen wirklich klaren Sprung zwischen einem Clip auf dem anderen. Okay, lass uns das einfach wieder einschalten, okay? Wir werden das Geräusch für diesen Teil des Clips fallen lassen, okay? Und dann mit diesem Hauptteil, dem Clip, gehen wir einfach zum Audio. Andi. Nun, Sie Analyse, wir werden nur irgendwelche Hintergrundgeräusche entfernen, die es gewesen sein könnte. Dort haben wir aufgezeichnet, dass der Kamin. Okay, jetzt habe ich einen netten Luke, der ein bisschen knistert, eine Kaminatmosphäre drauf hat. Wir könnten weitermachen und so etwas Farbkorrektur machen. Aber das ist im Wesentlichen, wie Zehe das Schleifenvideo machen, indem Sie das Bereichsauswahlwerkzeug verwenden, den Anfang, das ausschneiden und es dann als verbundenen Clip am Ende einfügen und mit ihrem Kunststoff verblassen . Niemand, das es wert ist, darüber nachzudenken, ist, wo du das sehen wirst. Also, wenn du das auf einer DVD oder im Web lebst, dann willst du vielleicht nicht nur einen Abschnitt deiner Schleife haben und dann schauen, denn wo immer du es abspielst, wird es einen winzigen Sprung geben, wenn du vom Ende dieses Videos zurück zu der Anfang. Also eine Sache, die Sie über die Dauer denken möchten, Sie wollen, dass wir Schleife über und dann versuchen, es so oft wie möglich Schleife, bevor Sie es hochladen oder brennen Sie es mit DVD. Jetzt mit vielen Websites. Wenn Sie einen Schleifenhintergrund verwenden, die Dateigrößenbeschränkung 10 oder 20 Megabyte betragen. Also müssen Sie bedenken, dass in Bezug auf die Dateigröße, es ist wirklich wahrscheinlich gibt Ihnen irgendwo für ein HD-Video zwischen 10 und 20 Sekunden, abhängig von dem Video des Details im Video. Okay, also werden wir hier nur eine zusätzliche Sache machen, Zeh, Zeh,diese Schleife passieren lassen. Also stellen wir sicher, dass Sie das Auswahlwerkzeug ausgewählt haben. Wir werden beide Clips markieren und dann auf Datei neue und zusammengesetzte klicken gehen. Also im Grunde wird das diese beiden Clips sein, die wir in einem zusammengesetzten Clip zusammengefügt haben. OK, also wählen wir das aus und wir nennen das Haupt blau. Und jetzt, sobald wir das haben, haben wir, dass diese Schleife in einem zusammengesetzten Clip hier scheint, die einfach Zehe und eine Kopie und Einfügen und Duplikat macht. Also werde ich hier für die ersten paar Jahre ein wenig rauszoomen. Tun Sie so bin ich im Grunde ein wählen Sie dies und dann kommen auf und sehen, um zu kopieren und Befehl von essen Paste. Und wo der Abspielkopf platziert wird, befindet sich am Ende dieses Clips. Wenn ich also ein paar Mal auf V komme und es immer wieder richtig einfügen wird? Das Ende. Ok. Und sobald ich ein paar Clips auf meiner Timeline habe, kann ich Thermokopien auswählen. Dann tun Mondavi wieder konfrontiert eine Reihe von Clips, alle von Mongo. Okay, so ziemlich schnell, ich komme zu 10 Sekunden. Ich lasse es um 10 12 Sekunden für diese spezielle Schleife, okay? Und wenn wir Shift machen und sagen, dass wird zoomen, um die gesamte Timeline passen, es ist die Ansicht gezoomt, um passen Option, die wir hier haben. Und wenn wir das durchspielen und wir werden nur zu Fuß springen, sollte einer der Editierpunkte hier sehen dass wir einen ziemlich schönen, nahtlosen Luke haben , der so lange weitermachen wird, wie Sie es weiter kopieren und einfügen möchten . Okay, Sie arbeiten mit einem DVD-Format, wirklich empfehlen, dass Sie mindestens 10 bis 20 Minuten, bevor das sah langsam. Also, das wird über die Zeit, dass jemand vor ihm sitzen würde, für die maximale Dauer. Metal bedeutet, dass sie diesen Müll nie sehen werden, wenn die DVD vom Ende bis zum Anfang der DVD schleift . Sie, umgekehrt, schleifen Sie es länger, wenn Sie müssen. Ich war nützlich. Wenn Sie versuchen, Schleifenclips zu erstellen. Es gibt einige Tipps und Tricks, die Sie für eine komplexere Schleifen benötigen, aber im Wesentlichen teilnehmen. Der Anfang des Clips bewegt Es ist das Ende und dann die Zusammenstellung dieser Dinge. Dinge zusammen sind eine der wesentlichen Dinge, die Sie lernen müssen. Wie haben Sie das nützlich gefunden? Wenn Sie irgendwelche Fragen zu finalen Schnitt haben, pro 10 oder andere zwei Touren möchte an Ort und Stelle, die Texoma tweet über Haushalt Ich freue mich auf das nächste Tutorial zu sehen. 29. Export einer Bildsequenz von JPEGs, TIFFs oder PNGs: Okay, also schauen wir uns hier an. Wie wir auf Bildsequenz von Final Cut Pro 10 exportieren. So dass wir normalerweise Dateien teilen, indem wir auf die Freigabe-Schaltfläche hier auf der rechten Seite kommen oder indem wir auf Datei und teilen gehen, und dann haben wir eine ernsthafte von Optionen, die wir teilen können. Zwei. Okay, so haben wir Master-Datei YouTube-Video, etc., und wir haben auch diese Option, um Ziel hinzuzufügen. So sehen wir den Export in dieser Sequenz hier im Moment nicht, wir können andere Ziele hinzufügen, wie den aktuellen Frame oder die Bildsequenz von diesem Zielfenster. Also, wenn wir die Bildsequenzoption hier greifen, können wir es einfach auf die linke Seite ziehen, hier in die Liste. Und das wird nun bedeuten, dass wir beim Exportieren unseres aktuellen Projekts die Möglichkeit haben, x y auf Bildsequenz zu setzen. So können wir dieses Zielfeld-Panel hier schließen, und Sie können sehen, dass Sie auch über das Einstellungen-Panel hier zugreifen können . Ok. Nun, wir ändern einige andere Einstellungen in Final Cut Pro 10. Also, jetzt haben wir unser kurzes Zeitraffervideo, das wir exportieren werden, und wir können auf die Freigabe-Schaltfläche oder Dateifreigabe gehen , und wir können die Bildsequenz exportieren. Wir haben hier einige Einstellungen wie die Datei, auf die wir exportieren können. Wir werden es behalten, wie, ah J pick hier auf. Wir können das Bild auch skalieren, um das Seitenverhältnis zu erhalten. OK, also bedeutet das, dass im Grunde, wenn Sie Aufnahmen haben, die mit einer Kamera aufgenommen haben, die einen Pixelaspekt Rocha verwendet, der nicht 1 zu 1 ist, das quadratische Pixel ist, dann wird es das so anpassen, dass Sie eine Bildgröße erhalten, die die tatsächliche Framegröße , die Sie gerade anzeigen. Okay, das wird es uns als Nächstes fragen. Wir wollen unsere Bilder speichern. Ich werde hier einen neuen Ordner erstellen und ihn als viel Export bezeichnen. Und im Grunde wird dieser Name hier der Startname für Bilder sein. Also gehen, um diesen Rahmen aufrufen und dann einen Bindestrich klicken Sie auf Speichern. Und dann, wenn wir einen Blick darauf werfen, was hier passiert, Freunde teilen jetzt. Und wenn wir einen Blick auf den Ordner auf unserem Desktop werfen, können wir jetzt die Bilder des Exports in den Ordnerrahmen sehen. Wir doppelklicken darauf. Wir können jedes unserer einzelnen Bilder nur wirklich sehen sie mit Namen hier, so dass Sie sehen, es ist markiert sie von Null bis 244. Die Anzahl der Frames, die ich hier und jetzt habe, können wir mit diesen Zeiten im Fotoshop arbeiten , oder bringen sie zurück in Final Cut Pro. Okay, ich war nützlich. Wenn Sie Fragen zu final cut pro 10 oder anderen Bit-Software wie Photoshopped oder Debbie Illustrator haben, dann zögern Sie nicht, sich mit uns in Verbindung zu setzen. Suchen Sie nach, um im nächsten Tutorial zu sehen. 30. Bildauflösung Tipps für Final Cut Pro: Ok. Hallo, Leute. Also werden wir hier darüber reden, wie wir Bilder von einem Fotoshop in Final Cut Pro-Tennis. Insbesondere werden fotografische Bilder auf, während wir gehen mit erwähnen ein paar Tipps und Tricks, um Bilder in auf vor allem, Denken über die Bildgröße und wie Ihre Bilder werden in Ihrem letzten Paar arbeiten besucht es. Also das erste, was wir über seine Entschließung nachdenken, damit wir einen Blick auf die Einrichtung eines neuen Projekts werfen. Und dann, wenn wir uns unsere Bilder anschauen, wird info Shop über die Bildgröße nachdenken, welche Art von Bildgröße am besten funktioniert, wenn wir innerhalb von Fotoshop arbeiten und dann bringen diese Bilder in Final Cut Pro 10. Also, wenn Sie zur Datei gehen und Sie habe ich eine Bibliothek hier eingerichtet, also werde ich einfach in Ihrer Timeline oder Projekt auf erstellen. Ich werde dieses Projekt nur Bildauflösung nennen. Okay, Andi, wir werden in die benutzerdefinierten Video-Eigenschaften hier springen, weil das ist, was wirklich interessiert ist, ist die Dateigröße der Arbeit an. Nun, wenn wir hier über Auflösung nachdenken, werde ich normalerweise im Online-Format ausgegeben. Denken Sie also an YouTube oder Vimeo. oder anderen Online-Plattformen. Also, aber diese Formate werden Sie immer mit quadratischen Pixeln arbeiten. Wenn Sie vorher nicht auf quadratische Pixel stoßen, nein, ist jedes Pixel auf DSA gleich. Um, Pixel haben ein etwas rechteckigeres Format, aber ganze bildbasierte Pixel für das Web oder für die Arbeit auf Ihrem Computerbildschirm werden quadratisch sein . Normalerweise hätten Sie in alten Sendeformaten wie NTSC oder Power die Notwendigkeit erlebt, mit einem Pixel-Seitenverhältnis zu arbeiten, das sich von einem quadratischen Pixel-Seitenverhältnis unterscheidet . Schauen wir uns mal an, was wir hier haben. Also, wenn wir gehen, zum Beispiel, um SD in Ordnung, die Auflösung für diese wird 7 20 von 576 Aber tatsächlich, wenn Sie bringen, dass zu übertragen, es wäre 768 von 576 die Pixel dehnen, wenn Sie sie auf dem Bildschirm setzen. OK, jetzt reden wir normalerweise, wenn wir für das Web über zwei Hauptformate arbeiten und das ist 7 20 p. Okay, auf 10. 80 S. Nun, normalerweise, gibt es keinen Grund, andere Bildformate zu verwenden. Okay, also werden wir mit 7 20 p arbeiten, was ein großartiges HD-Format ist, das für die Übertragung im Web nützlich ist. Es wird schön aussehen und Schärfe und knackig auf. Es wird Ihnen auch eine etwas niedrigere Dateigröße geben. Nun, die andere Sache, die Sie auch hier denken, wenn Sie ein Projekt singen, ist, dass 7 20 p im Vergleich zu 10. 80 p. Wir werden viel kürzere Renderzeiten haben. Okay, wenn Sie also am Laptop arbeiten und versuchen, Ihre Inhalte schnell herauszuholen, aber Sie eine Menge Bilder in Foca Pro zusammenstellen 10 als 7 20 p können die bessere Option sein wenn Sie Sachen wie Software senden Tutorials oder Video Blog 7 20 p ist perfekt . Okay, also bleiben wir bei dem. Okay, jetzt, die Auflösung hier ist 12 80 mal 7 20, wo die Dinge interessant werden. Also haben wir 9 60 mal 7 20, was ein anderes Pixel-Seitenverhältnis für 7 20 p. Okay, wir werden immer bei 12 bleiben. 80 mal 7 20, das ist das quadratische Pixel. Ehemalige für 7 29 60 Pixel Wit wird auf 12 dehnen. 80, wenn Sie es tatsächlich ausgeben. Ich hoffe, es auszustrahlen. Aber 12 80 werden das sein, mit dem die meisten Menschen arbeiten wollen. Und dann haben wir den Rahmen. Richtig, okay, also bleiben wir bei 30 Leuten. Also im Grunde wollen wir alle unsere Bilder so erstellen, dass sie größer oder die gleiche Größe wie unsere Timeline eingerichtet haben. Ich schätze, das wollen wir im Hinterkopf behalten, wenn wir hier in den Fotoshop springen. Also werden wir hier über den Fotoshop springen, und ich benutze nur Befehl und Tab, um von einer Anwendung zur anderen zu springen. Ok? Und Sie können hier sehen, wir haben ein paar Bilder, die wir uns ansehen werden. Wir werden darüber sprechen, wie Sie wissen können, ob sie geeignet sind, um in den Final Cut Pro 10 zu bringen oder ob Sie ein wenig Bildqualität verlieren. Das erste, was hier ist, dass wir diese einfach durchspringen. Wir können sehen, dass wir ein paar Landschaftsbilder haben. Wir haben ein Porträtbild. Okay, wenn wir hier nur einen Skim über die Spitze haben, können wir sehen, dass der Prozentsatz wieder aufgenommen in ist unterschiedlich für jeden von ihnen, was darauf hinweist, dass diese Airil eine etwas andere Auflösung. Also schauen wir uns unser erstes Landschaftsbild hier an und ich werde das einfach nach links nennen , also haben wir sie irgendwie in Bildgrößenreihenfolge bekommen. Dies ist also eines der kleinsten Seufzer Landschaftsbilder, an denen ich arbeite, wenn Sie zum Bild Andi Bildgröße gehen . Wir können sehen, dass es 18 40 mal 12 ist. 30. Okay, also ist das großartig für den Import auf 12. 80 von 7 20 oder 7 20 p. Projekt im Endschnitt. Pro. Aber wenn Sie es in ein 1920 Projekt importieren wollen, dass höhere HD-Auflösung, dann werden Sie es verlieren Bildqualität, weil Sie die Größe von es erhöhen müssen, um Ihren Bildschirm zu füllen, wo Sie werden müssen, um es in eine Rahmen einer Beschreibung. Okay, das ist also kleiner als unsere höchste Videoauflösung. Okay, jetzt, zum Besten mit älteren Digitalkameras oder wenn Sie Sachen aus einem Film einscannen, kann es eine niedrigere Auflösung als 1920 PTR mit arbeiten. OK, also das ist einfach klicken. Ok, da. Schauen wir uns das Heißluftballon-Bild an, das wir ihn haben. Und wenn wir zur Bildgröße gehen, okay, dann können wir sehen, dass es 2855 bis 1938 ist. Okay, also ist es viel größer als 1920 um 10. 80 was bedeutet, dass wir in der Lage sein werden, hineinzuzoomen, könnte aus ihm heraus zoomen. Wenn wir also etwas wie den Ken Burns-Effekt in Final Cut Pro 10 verwenden, dann können wir das verwenden, da wir wissen, dass wir unsere Bildqualität behalten werden und wir keine Verschlechterung der Bilder bekommen , erhöhen wir oder verringern Sie die Größe davon. Okay, also gehen wir zu unserem anderen Knish hier auf der Bildgröße für das ist 4 bis 88 so immer doppelt so breit wie 1920. Andi hoch genug, damit wir hinein- und rauszoomen können. Wir haben viel Spielraum, um mit ihnen zu spielen. Arbeiten Sie mit diesem Bild. Okay, das ist also eine schnelle Einführung in die Bildgröße. Und wirklich, Sie wollen ein Verständnis für die Bewegung zwischen Bildgröße und Fotoshop auf der Bildgröße in final cut pro bekommen , wenn Sie ein neues Projekt einrichten, so dass Sie wissen, dass Ihr Bild wird es die richtige Größe haben? Okay, ich gehe zum Datei-Import eines Mediums und wir werden einfach zum Desktop navigieren, damit wir zu unseren Benutzern kommen, die sich auf den Desktop klappen, und wir haben diese vier Bilder. Okay, also könnten wir diese Bilder hierher bringen. Wir bringen nur eins hierher, tatsächlich, importieren das ausgewählte Bild. Und in diesen Optionen neige ich dazu, die Dateien an Ort und Stelle zu lassen. Sie können sie in die Bibliothek kopieren. Solange Sie Ihre Dateien organisieren, wissen Sie, dass Sie sie nicht verlassen werden. Dann ist das in Ordnung. Es bedeutet, dass Sie nicht mit Duplikaten von Bildern oder Videos auf enden. Dann können wir auch Proxy-Medien erstellen, wenn Sie möchten. Hatte auch auf unseren Fotografien nach Leuten gesucht. Okay, also werde ich das auf den Presse-Import schalten. Ok. Nun, für die anderen Bilder wird nur bringen unsere Lager. Eine schöne Möglichkeit der Vorschau von Bildern auf dem Desktop unter Mac OS 10 ist tatsächlich nur ein Bild von beeindruckendem Raum hervorzuheben . Denken Sie daran, dass Sie dies mit einem Bild oder einem Video tun können, und es wird diese schöne große Vorschau Pop-up und Sie können tatsächlich durch verschiedene Bilder und Videos auf dem Desktop navigieren , ohne jede Anwendung zu öffnen. Das ist manchmal ein echter Zeitersparnis. Okay, jetzt ziehen wir die hier in der Schlepp-Bibliothek her. Wir schließen dieses Fenster. Okay, also schauen wir uns in Funchal an. Tun Sie so, wo wir einige der Informationen sehen, die wir in Fotoshop sehen. Also, wenn wir zum Fenster gehen, zeigen wir dem Inspektor in Ordnung, Inspektoren wirklich nützlich. Es lohnt sich auf jeden Fall, dies zu betrachten und zu verstehen, was hinter den Kulissen im finalen Cut Pro 10 passiert. Okay, also haben wir unser Marktimage. Wir können die Entschlossenheit davon sehen. Okay, wir geben zu, dass es ein J-Pick ist, und wir könnten die gleichen Informationen für diese anderen Bilder sehen. Wir haben ein paar nette Informationen, die uns helfen, herauszufinden, welche Art von Bildern verwendet wurden . Okay, wenn wir eines dieser Bilder nach unten scrollen, okay, Sie können sehen, dass es auch das Bild im Finale enthüllen kann, was wirklich nützlich ist. Also, wenn Sie Final Cut Pro Tenure arbeiten versuchen, um herauszufinden, wo Ihre Dateien sind oder herauszufinden , welche Datei im Fotoshop bearbeitet werden soll. Eines der großartigen Dinge, Bilder wie dieses zu bringen, ist, dass wir hier ein J Schwein haben können . Wir können es in unserem Projekt verwenden. Und dann können wir es auch wieder in den Fotoshop bringen. Bearbeiten Sie es auf Final Cut Pro wird diesen Link behalten. OK, so können wir hier im Finder zeigen klicken, und es wird eine Strecke dauern. Das Bild auf dem Desktop Das ist etwas, das ich viel in verschiedenen Anwendungen verwendet habe, aber definitiv Final Cut Pro neigen dazu, und Sie können auch mit der rechten Maustaste hier klicken und im Finder offenbaren verwenden. Okay, also haben wir unsere Bilder hier, wenn wir Drachen Bild in die Timeline. Ok? Grundsätzlich wird das Bild skaliert, um die Timeline anzupassen. Nun, das ist gut. Es macht es schön und schnell, um Ihr Bild im Spaß sitzen zu lassen. Kaprow 10. Aber manchmal willst du das nicht anhaben. Wenn Sie also zum Inspektor gehen und Ihr Bild auf der Timeline ausgewählt haben, können Sie die räumliche Konformität deaktivieren. Okay, also hast du eine passende Füllung, die den Rahmen ausfüllt, was eine weitere nette Technik ist, die den schwarzen Buchstaben um den Rand herum boxt, den du bekommst wenn du ein Bild anpasst, funktioniert nicht so gut wie mit einem Rahmen gefüllt, okay? Und wir können es auch niemandem sagen, was Ihnen das Bild in seiner tatsächlichen Größe gibt. Okay, wenn wir also ein Bild hier ausgewählt haben und dann das Transformationswerkzeug auswählen, können wir nun auf dieses Bild klicken, es bewegen und neu gestalten. Und dann können wir weitermachen, Dinge wie Schlüsselrahmen, das Bild zu gestalten, es zu animieren, drehen. Wenn wir irgendwelche Korrekturen haben, die wir tun müssen, können Sie hier sehen, dass das, was wir in Final Cut Pro 10 betrachten ist eine sehr kleine Version unserem Bild im Info-Shop, die wir uns angesehen haben, sind Bilder sind 100% zu sehen, was die tatsächliche Pixelqualität Watt dieser Bilder, als wir sie betrachteten. Und ich würde empfehlen, dass in der endgültigen Cut Pro 10 2 oder jede Bildbearbeitungsanwendung tatsächlich kommen, um hier zu zoomen. Ich werde nur zu 100% sehen, wie scharf Ihre Bilder, okay, und Sie können sehen, dass Sie diesen kleinen Navigator hier bekommen, Ihnen erlaubt, sich auf der Leinwand zu bewegen. Und natürlich können wir andere Fenster wie den Browser schließen, damit wir mehr von dieser Vorschau auf unseren Bildschirm passen können . Okay, bringen wir den Browser zurück. müssen wir dafür sehen. Ok. Also lohnt es sich, hineinzuzoomen und auszuzoomen. Und Sie werden sehen, ob wir zu diesem Marktbild kommen, zum Beispiel, dass, wenn wir die Zeitleiste zum ersten Mal fallen gelassen haben, die es überprüft hat. Sieht toll aus. Es sieht sogar gut aus, wenn wir die Größe erhöhen. Ok. Aber wir betrachten das nur bei 37%. Okay, also sehen wir kein Riel-Beispiel dafür, wie das aussehen wird, wenn wir es haben. 12 80 von 7 20 auf dem Bildschirm. Es sieht gut aus in diesem kleineren Format, aber wenn wir zu 100% gehen, dann werden wir sehen, dass die Bilder ein bisschen mehr zusammenbrechen. Okay, also die Skala, die wir dort ändern, können Sie hier sehen. Und, Inspektor, wir haben es auf 263% geändert. Also wirklich, was Sie in Bezug auf die Arbeit mit Bildgröße haben, ist irgendwo etwa 20%. Wenn Sie also Ihre Bildgröße um etwa 20% von einem Original erhöhen, dann können Sie damit davonkommen. Okay, also das ist Ah, gut daran zu denken, wenn Sie mit Bildern arbeiten, die 100% Wert haben. Okay, also gibt es ein paar Tipps für die Arbeit mit Bildern und finden Cover 10 für die Aufmerksamkeit auf die Auflösung, die alles wichtig ist, wenn Sie möchten. Schöne, knackige Qualität. Die meisten DSLR-Bilder Heutzutage werden die meisten Handy-Bilder heutzutage, die Sie nehmen, größer als 1920 von 10 80 sein, so dass Sie keine Probleme mit der Bildauflösung haben sollten. Aber es lohnt sich, das im Auge zu behalten. Ein weiterer Ort, an dem Sie Bilder aus dem Internet beziehen können, ist ein Ort, an dem Sie fotografische Bilder finden können, die kleiner sind. Und wenn Sie in eine Website wie Google-Bilder springen, die einen Blick auf jetzt haben, dann können Sie sehen, ich habe gerade eine schnelle Suche nach Katzen auf Bildern dot google dot com getan. Okay, und Sie können sehen, dass wir eine schöne Reihe von Katzenbildern haben, auf die wir Wichtiges verwenden könnten , um darauf zu achten. Hier ist die kleine Auflösung, die hier unten erscheint. Okay, also 1000 mal 781 ist etwas kleiner als 12 80, also ist es ein kleineres Bild. Onda. Wir können sogar Bilder finden, die 6 25 mal 500 sind, die, wenn Sie tatsächlich bis zu 12 pundit. 80 mal 7 20 wird es ziemlich verpixelt aussehen. Okay, Also, wenn Sie sich fragen, warum Bilder, die Sie aus dem Web heruntergeladen haben, pixelig sind, dann könnte das einer dieser Gründe sein. Okay, Wenn Sie also sicherstellen möchten, dass Sie Bilder vom Wetter von Google erhalten, wo auch immer Sie suchen, dann können Sie die Suchwerkzeuge hier in Google verwenden und die Größe verwalten, nach der Sie suchen . Also, zum Beispiel, wenn wir nach unten gehen, können wir wählen, groß, mittel oder größer als okay auf. Wenn wir größer als 10 24 mal 768 auswählen, werden die meisten dieser Bilder größer als 12 8 x 7 20 sein, was die Größe ist, die Sie wollen. So können Sie sehen, es ist ein 1920 x 10 80 Bild. Und das ist die Größe, die wir verwenden möchten. Okay, wenn Sie Bilder von Google herunterladen möchten, dann klicken Sie einfach auf das Bild, okay? Und dann, wenn Sie es hier oben haben, gehen Sie einfach zum Bild zu sehen, und es wird Sie normalerweise mit dem Bild auf eigene Faust verknüpfen, und Sie können einfach zur Datei sicher gehen oder mit der rechten Maustaste auf Speichern klicken. Es sollte herunterladen oder speichern Bild als, und Sie können dann das Bild in Final Cut Pro 10 importieren. Okay, das ist also eine schnelle Erwähnung von Bildern im Web und an diesem Punkt wird es einschließen. Wenn Sie irgendwelche Fragen zu Bildern sind über die Arbeit mit Bildern in Final Cut Pro 10 dann bitte, das hat Taito mir einen Tweet passieren Haushalt senden, und ich freue mich auf dieses Tutorial zu sehen.