Lerne, wie du furchtlos Farben für Aquarellmalerei mischst und verwendest | Anne Butera | Skillshare

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Lerne, wie du furchtlos Farben für Aquarellmalerei mischst und verwendest

teacher avatar Anne Butera, watercolor artist, pattern designer

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Einheiten dieses Kurses

10 Einheiten (1 Std.)
    • 1. Einführung

      1:49
    • 2. So entwickelst du eine Farbpraxis

      2:31
    • 3. Materialien

      4:28
    • 4. So lernst du deine Farben kennen: Farbmuster

      6:11
    • 5. Mischen: eine begrenzte Palette

      13:39
    • 6. Mischen: Malen auf Papier

      7:28
    • 7. Schichten: nass-in-nass

      4:16
    • 8. Schichten: nass-auf-trocken

      8:00
    • 9. Farbabgleich: ein Beispiel

      11:20
    • 10. Dein Projekt

      0:52
  • --
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4.387

Teilnehmer:innen

30

Projekte

Über diesen Kurs

Farbe ist das Herz eines jeden of aber wenn du gerade erst anfängst, kann es daunting. daunting. Wasserfarbe funktioniert nicht so wie andere Farbarten

Mit Farbe und Farbe zu spielen ist eine wunderbare Möglichkeit, sich mit dem Medium zu beschäftigen und zu lernen, indem du machst. Durch das Experimentieren erfährst du Erfahrung.

In diesem Kurs zeige ich einige einfache Tipps und Techniken, um sich mit deinen Farben vertraut zu machen und wie sie funktionieren. Ich führe dich durch die Grundfarbe und führe einige lustige Übungen vor, damit du denkst, wie Aquarellfarbe mit Papier, Wasser und anderen Farbe reagiert. Schließlich zeige ich dir, wie ich Farben anpasst, wenn ich mich zum Malen eines botanischen I'm vorbereite.

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Teacher Profile Image

Anne Butera

watercolor artist, pattern designer

Top Teacher

 

The beginning of my story might sound similar to yours. When I was a child I loved to make things, but as I grew up I "learned" I wasn't good at art and stopped making it.

But that's not the end of my story.

As an adult I eventually realized something was missing from my life and I began to play with the idea of learning how to paint. I was encouraged by the example of other artists who had begun their creative journeys as adults with no formal training. Their stories gave me confidence to try.

When I started out learning how to paint I didn't know where to start. I learned by doing (and by failing and trying again). 

It's been a long road, but today I work as a watercolor artist.

My art has been featured in magazines an... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Farbe verleiht Aquarellgemälden Leben. Lernen Sie Ihre Farben kennen, und wie die Farbe wirkt und reagiert, kann entmutigend sein, wenn Sie gerade anfangen, aber es muss nicht sein. Hallo, ich bin Anne Butera, ich bin die Künstlerin hinter der Website und Blog, My Giant Strawberry. Ich bin Autodidakt Maler, vor allem für meine detaillierten botanischen Aquarellbilder bekannt. Ich bin leidenschaftlich darüber, was ich im Laufe der Jahre gelernt habe, zu teilen und deine freudige Kreativität zu fördern. Es gibt viele großartige Ressourcen da draußen, die Sie über das Farbrad und die Farbtheorie auf technische, wissenschaftliche Art und Weise lernen das Farbrad und die Farbtheorie auf technische, , die Regeln der Farbe und wie man sie benutzt. Das ist keiner von ihnen. Stattdessen werden wir spielen und experimentieren und sehen, wohin die Farbe uns führt. Lassen Sie Farbe unser Leitfaden sein, und bauen Sie Erfahrung auf eine einfache, unterhaltsame Art und Weise. In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie Farbdiagramme erstellen und wie Sie eine Vielzahl von Farben aus nur wenigen Grundlagen mischen. Ich werde zeigen, wie man Farben an Ihrem Gaumen und auf Papier mischt. Wir versuchen nass auf nass und nass auf trockenen Techniken. Schließlich werde ich Ihnen zeigen, wie ich ein botanisches Thema nehme und Farben mischen, um zu passen. Ich möchte, dass du der Natur vertraust und deinem Auge vertraust. Das Spielen mit Farbe kann ein lebenslanges Abenteuer sein. Lasst uns anfangen. Klicken Sie auf „Anmelden“ und ich sehe Sie in der ersten Lektion. 2. So entwickelst du eine Farbpraxis: Ihr Skizzenbuch ist der perfekte Ort, um Ihre Aquarellfarben zu testen und zu spielen. Wenn Sie Farbfelder verwenden, um jede Farbe zu verfolgen, die Sie haben, können Sie sie vergleichen und wissen, welche Farben Sie verwenden möchten. Es ist auch gut, es mit unterschiedlichen Wassermengen zu testen , damit Sie sehen können, wie sich die Farben ändern. Wir werden einige Mischungen wie diese machen, nehmen nur zwei oder drei Farben und machen viele verschiedene Optionen und es ist eine wirklich lustige Übung zu sehen wie viele verschiedene Farben Sie aus einer sehr begrenzten Palette erstellen können. Sie brauchen nicht sehr viele Farben, wenn Sie Aquarellmalerei machen. Es ist gut, alle Projekte zu verfolgen, die Sie tun, testen Sie Ihre Farben und schreiben Sie Ihre Mischungen, spielen Sie einfach mit Farbe und machen Sie verschiedene Formen oder testen Sie, wie die Farben in verschiedenen Konfigurationen aussehen werden, entweder als Pflanzen, als Musterfelder, schnelle Skizzen. Ich nehme gerne meine Farben, mache Farbfelder von ihnen und mache dann auch einige schnelle Skizzen in Aquarell und Tinte, nur um die Farben kennen zu lernen und zu sehen, ob ich die richtigen ausgewählt habe. Die Farbe sieht anders aus, sobald sie getrocknet ist. Also das ist auch schön, zu sehen, wie es trocknet und was anders aussieht. Alle Ihre verschiedenen Farben eines Farbtons zu nehmen und sie nebeneinander zu vergleichen , ist auch schön, weil es eine solche Vielfalt gibt. Sie werden Ihre Farben kennen lernen und Sie müssen Ihr Skizzenbuch nicht konsultieren, aber es ist schön, dort zu haben. Das Skizzenbuch ist nur für Sie, es ist ein Ort zum Spielen. Es spielt keine Rolle, wie es aussieht, solange Sie es genießen und solange es für Sie nützlich sein wird, weil es gut ist, den Überblick zu behalten, wie die Farben aussehen und das als Referenz zu haben. Eine weitere Option, die Sie haben, ist die Verwendung von kleinen Papierfetzen. Ich liebe es, die Stücke, die ich abgetrimmt habe von Aquarellgemälden und nur mit ihnen, um meine Farben zu testen. Wieder, da die Farben anders aussehen, wenn sie getrocknet sind, ist es schön, das zu tun, bevor ich mit meiner Malerei beginne , um zu sehen, wie die Farben aussehen werden. In der nächsten Lektion werden wir über Materialien sprechen. Wir sehen uns dort. 3. Materialien: Eines der netten Dinge über Aquarell ist, dass man nicht viel Vorräte und Materialien braucht. Du wirst Farben brauchen. Hier können Sie meine bevorzugten Pan-Aquarelle sehen. Wenn Sie flüssige oder zwei Farben verwenden, ist das auch in Ordnung. Das sind meine Pfannen. Sie können sie in vorgefertigten Sets kaufen. Dieses war ursprünglich ein fertiges Set, das ich einige der Farben ausgeschaltet habe. Einer von ihnen, den ich verloren habe, einer von denen, die ich einfach nie benutzt habe. Sie können sehen, einige von ihnen wurden viel verwendet und sind fast weg, und einige nicht so viel. So können Sie mit Ihrer eigenen Malpraxis bestimmen, welche Farben am besten für Sie geeignet sind. Es ist hilfreich, wenn Sie eine kleine Karte der Farben schreiben, damit Sie wissen, wie ihre Namen sind. Das kann Ihnen helfen, Ihre Farben kennenzulernen. In diesen beiden anderen Paletten habe ich gerade Farben erstellt, wie ich sie gesammelt habe. Das hier war eine leere Palette, die ich füllte. Das ist Windsor und Newton Paint. So wie ich verschiedene Farben sammelte, fügte ich sie zu diesem Pellet hinzu. In dieser Palette habe ich mich für die Verwendung mit diesem Yarka Aquarell Pfannen angepasst. Eigentlich, da sie keine kleinen Brunnen für sie hatten, haben sie die Pfannen mit Heißklebepistole geklebt. Auf diese Weise bewegen sie sich nicht, wenn Sie versuchen, die Farbe zu mischen. Also brauchst du deine Farben. Sie brauchen nicht so viele Farben wie diese, wie Sie in einer der Lektionen sehen werden. Wirklich, Sie brauchen nur ein paar Farben, und Sie können viele verschiedene Farben von ihnen bekommen. Sie werden auch eine Palette brauchen. Hier ist meine Palette mit etwas Farbe drin. Ich mag diesen hier, weil er groß ist, und es gibt viel Platz für verschiedene Farben, und die Brunnen sind groß, so dass Sie viel Farbe auf einmal mischen können. Diese kleineren Brunnen sind auch schön für das Mischen etwas, das Sie nicht viel Farbe und Akzent benötigen, oder so etwas. Sie werden auch etwas zum Malen brauchen, das Aquarellpapier ist. Hier habe ich einige Stücke, die zum Spielen und Experimentieren abgeschnitten werden. Es ist schön, eine kleine Größe zu haben. Außerdem liebte ich es, die Musterdiagramme auf nur einem kleinen dünnen Stück Papier zu machen. Also halte ich an all den Trimmings fest und benutze diese, um meine Farbmischungen im Auge zu behalten und sie einfach zu testen. Wie Sie sehen werden, trocknen die Farben anders, als sie aussehen, wenn sie nass sind. Ein Skizzenbuch ist natürlich auch hilfreich für die Beibehaltung der verschiedenen Mixe und Farbfelder, und nur für das Spielen. Wie Sie gesehen haben, erstelle ich gerne Seiten wie diese, teste Farben und mache einige schnelle Skizzen. Also ist es praktisch, ein Skizzenbuch zu haben. Sie können all das auf anderen Papierstücken tun. Das ist auch in Ordnung. Du brauchst auch ein paar Pinsel. Größere Pinsel eignen sich gut für Farbspiele, da sie mehr Farbe und Wasser halten. Apropos Wasser, du brauchst Wasser. Das ist nur ein Konservenglas. Das hier habe ich für viele verschiedene Gemälde benutzt und es ist gefärbt. Ich habe Acrylfarbe, Gouache, Aquarell, all das da drin. Dann, einige Papiertücher zum Löschen, Trocknen Sie Ihre Bürste, ziehen Sie Farbe ab. Das ist es im Grunde. In der nächsten Lektion werden wir anfangen, mit etwas Farbe zu spielen. Ich seh dich dort. 4. So lernst du deine Farben kennen: Farbmuster: Ein einfacher Weg, um loszulegen und sich mit Ihrer Farbe vertraut zu machen, besteht darin, einfach die Farben zu testen , indem Sie Farbfelder in einem Farbverlauf erstellen, wie Sie in meinem Skizzenbuch zuvor gesehen haben. Wir werden anfangen, Rottöne zu machen, und ich werde anfangen, indem ich meinen Pinsel benetze und dann die Farbe benetze und die Farbe auf das Papier bekommt. Wir werden mehr Wasser hinzufügen, wie es über die Seite geht. Auf der linken Seite wird es konzentriert sein und auf der rechten Seite wird es ausgedünnt. Also werde ich hier ein wenig mehr Farbe hinzufügen, so dass es eine dunklere Farbe ist. Dann werde ich die Farbe über bewegen, schieben Sie sie von der helleren Kante bis zur dunkleren Kante, nur um diesen schönen Farbverlauf fortzusetzen. Ich werde das mit jedem meiner Roten tun, als einen schönen Vergleich. Mit Aquarell, im Gegensatz zu anderen Farben, wenn Sie eine hellere Version der Farbe wollen, fügen Sie keine weiße Farbe hinzu, Sie fügen mehr Wasser hinzu. Wenn Sie in einem Gemälde weiß malen wollen, verwenden Sie das Weiß des Papiers als Weiß. Es ist einer der Hauptunterschiede mit Aquarell, an die Sie sich gewöhnen müssen , wenn Sie mit anderen Farben gemalt haben. Das ist also eine schöne Möglichkeit, sich an Ihre Farben zu gewöhnen. Das Video schnitt dort, weil ich ging und meine Bürste ausgespült und etwas neues klares Wasser bekam. Sie wollen nicht, dass sich die Farbe mischt, weil Sie die reine Farbe wollen. Es ist sehr selten, dass ich Farbe direkt aus meiner Palette verwende, wie ich es hier tue. Ich mische fast immer die Farben und selbst wenn ich nur eine Farbe verwenden werde, werde ich sie auf meine Palette übertragen, um von dort zu arbeiten. Das hält meine Stifte sauber und es gibt mir nur mehr Kontrolle und es hält alle meine Farben an einem Ort, wenn ich an einem Gemälde arbeite. Sie können hier sehen, einige dieser Rottöne sind auf der kühleren Seite und einige von ihnen sind auf der wärmeren Seite und sie werden sich aufgrund ihrer individuellen Töne anders mit anderen Farben mischen . Nachdem ich dann alle diese Farben auf meiner Seite gemalt habe, werde ich die Namen der Farben darüber schreiben, damit ich weiß, welche sind welche. Das ist gut für dich. Wenn Sie in Ihrem Skizzenbuch tun, wenn Sie es auf einer Karte wie dieser tun, oder so, halten Sie einfach den Überblick, so dass Sie wissen, „Ich brauche ein warmes Rot“, und Sie können eine wählen. Dieses Rot, das ich gerade hier gemacht habe, ist auf der violetteren Seite. Es ist eine sehr tiefe Farbe. Sie brauchen nicht so viele verschiedene Rottöne in Ihrer Werkzeugkiste. Sie können einige ähnliche Ergebnisse erzielen, indem Sie andere Farben hinzufügen, Dinge mit einem warmen Gelb aufwärmen, nur ein bisschen hinzugefügt, oder sie abkühlen, indem Sie nur ein wenig Blau hinzufügen. Aber hier können Sie alle reinen Farben sehen. Diese werden alle etwas anders trocknen, als sie jetzt aussehen. Ich liebe das Aussehen der nassen Farbe und manchmal wünschte, dass Aquarelle diese Tiefe und Leuchtkraft ihrer nassen Versionen behalten könnten . Ich bekomme oft die dunkleren Töne durch Schichtung der Farbe, aber es ist immer noch nicht ganz das gleiche wie die nassen Farben. So können Sie sehen, dass es in jedem dieser Rottöne einen großen Unterschied gibt. Das ist eines der netten Dinge, so etwas zu tun. Hier ist mein getrocknetes Testblatt für andere Rotweine. Sie können sehen, dass die Farben etwas stumpfer sind als wenn sie nass waren. Ich ging voran und schrieb die Namen der Farben auf das Blatt, so dass es eine schöne Referenz sein wird. So kann ich zurückkommen und mich erinnern, wie die verschiedenen Farben aussehen, weil die Farben in den Pfannen nicht immer so aussehen, wie sie auf Papier. Ein Teil der Farbe breitete sich mehr in die blassen Bereiche aus als andere. Diese obere, ich hatte eine Menge Farbe, aber man kann sehen, einige blieb ziemlich blass an den Enden. Das ist eine nette Ressource. Wenn man sich diese Rottöne wie diese ansieht, zeigt es Ihnen auch, wie nur die verdünnte rote Farbe Ihnen kein wirklich brillantes Rosa geben wird. Das ist eine der Farben. Zusätzlich zu einem roten, einem gelben, einem blauen, oder ein paar von denen, werden Sie auch, wenn Sie rosa Blumen malen wollen, vor allem, es ist schön, ein paar Rosa in Ihrer Palette zu haben. In der nächsten Lektion beginnen wir mit etwas Farbmischung. Wir sehen uns dort. 5. Mischen: eine begrenzte Palette: Ich habe in einer früheren Lektion erwähnt, dass Sie nicht wirklich viele Farben benötigen, wenn Sie mit Aquarell malen, und Sie werden sehen, warum in dieser Lektion. Wir werden ein paar Farbmischungen machen. Wir werden die Farben auf der Palette mischen, aber ich fange auch an, einige Farbfelder der reinen Farbe oben auf dieser Seite zu malen. Sie könnten dies in Ihrem Skizzenbuch tun und definitiv gibt es so viele Mixe , die möglich sind, dass Sie vielleicht einen größeren Raum zum Arbeiten wünschen. Wir fangen nur klein an, und ich zeige Ihnen ein Beispiel dafür, wie wir ein paar Mixe machen werden. Jetzt fangen wir mit Blau und Gelb an. Das werden die Hauptfarben sein. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie das Hinzufügen von Rot zu den Farben , die Sie mit diesem Blau und Gelb gemischt haben, das Aussehen verändern wird. Wir werden in erster Linie ein paar Grün- und Erdtöne bekommen. Nun zu diesem Gelb, das ich auf meiner Palette hinzugefügt habe, werde ich ein kleines kleines bisschen Blau mischen, um ein Grün zu erstellen. Das wird sehr gelbliche Art von Grün sein. Tupfen Sie etwas von der Farbe auf das Papier, spülen Sie Ihren Pinsel, und dann werden wir ein wenig mehr Blau hinzufügen. Wir werden langsam Farbe hinzufügen und sehen wie sich die Mischung ändert, wenn die Konzentration von Blau zunimmt. Sie können viele verschiedene Farben aus nur zwei Farben erhalten. Hier werde ich ein kleines bisschen Gelb zu diesem Blau hinzufügen. Sie können sehen, dass es noch nicht ganz grün ist. Es ist eine blaugrüne Farbe. Spülen Sie Ihre Bürste, fügen Sie etwas mehr Blau hinzu. Ich will es mehr auf der blauen Seite halten, sehen, wie dunkel wir werden können. Das kannst du mit dieser Übung machen. Wenn Sie denken, dass Sie ein wenig zu viel von einer Farbe hinzugefügt haben, können Sie kompensieren, indem Sie mehr von der anderen hinzufügen , weil es schwierig ist, genaue Menge zu erhalten, wenn Sie mischen. Fügen Sie dieser Mischung aus Gelb und Blau ein wenig mehr Blau hinzu. Sie können sehen, dass sich die Farben zueinander bewegen, aber es gibt immer noch einen großen Unterschied zwischen diesen Farbfeldern. Sie können sehen. Wenn Sie verschiedene Farben für Ihre Mixe wählen, ein anderes Gelb und ein anderes Rot, würden Sie mit Ihren Mixen aus ihnen etwas andere Ergebnisse erzielen. Ich werde einen weiteren Brunnen mit etwas Gelb beginnen. Manchmal ist es besser, wenn Sie eine hellere Mischung wollen, um eine neue Mischung zu starten, anstatt weiterhin mehr Farbe hinzuzufügen. Fügen Sie hier etwas Blau hinzu. Sie können einfach so weitermachen, mehr von einem der anderen hinzufügen, experimentieren und sehen, wohin Ihre Farben Sie führen werden. Diese Grüns sind sehr gelbliche Grüns, die wir hier mischen, denn es gibt viel Gelb und nicht so viel Blau. Es gibt einfach so viele Möglichkeiten, so viele verschiedene Möglichkeiten von Farben, die Sie auch nur das Mischen von Gelb und Blau zusammen kommen können . Es ist mehr gelb zu einer tiefen blaugrün Farbe. All diese Farbfelder, die ich male, sind ziemlich intensiv. Sie sind nicht sehr verdünnt, so dass sie dunkler werden. Sie könnten Variationen auf einem größeren Blatt Papier mit unterschiedlichen Mengen an Wasser machen, um zu sehen, wie sie aussehen würden, sie würden blasser und blasser werden. Fügen Sie etwas mehr Blau zurück in die dunklere Mischung. Sie können die Variationen sehen, die wir hier haben. Jetzt werden wir anfangen, ein bisschen Rot zu unseren Mischungen hinzuzufügen. So wenig rot bis blass gelbgrün. Wir bekommen eine kupferne Farbe. Eine hellbraune Bräune. Wir sind auf der Orangerie-Seite. Fügen Sie nur ein bisschen Rot zu der sehr blassen Farbe, die wir hier haben , und das ist eine senffarbige Farbe. Alle diese Farben werden anders trocknen. Nachdem ich die verschiedenen Mischungen gezeigt habe, zeige ich Ihnen die Farben getrocknet. Ich möchte nur zuerst ein wenig Rot zu dieser blauen Farbe hinzufügen, nur ein bisschen Rot, und es führt uns hinunter zu einem tiefen Dunkelgrau. Dann werde ich meinen Pinsel benetzen und hier ein weniger konzentriertes Muster haben. Das ist die gleiche Farbmischung und hier, Hoppla, gibt es ein wenig Rot, das vom Rand meines Wasserglases abgeholt wurde. Gibt uns auch eine andere Farboption. Fügen Sie etwas mehr Rot zu der Mischung hinzu. Es wird noch dunkler, Teil eines warmen tiefgrauen, wenig auf der violetten Seite wegen der roten und blauen, fast bräunlich zu. Gelb, Blau und Rot gemischt geben Ihnen entweder braun oder grau oder viele Kombinationen dazwischen, wie Sie sehen können. Mehr rot bis die gelbliche grünliche Farbe. Es ist noch mehr ein Kupferton. Einige dieser Farben in meinem Skizzenbuch, diese kupferigen rostigen Farben, die ich mit Mischungen wie diese bekomme sind perfekt für wenn ich Ton Töpfe für Topfpflanzen malen. Ich mag es, eine Menge Hauspflanzenporträt, botanische Gemälde und diese Arten von Mischungen zu machen. Viel Gelb, ein wenig Blau, und einige rote gemischt geben Ihnen wirklich schöne Terrakotta Arten von Farben. Fügen Sie ein wenig mehr Gelb zu dieser Mischung aus Blau und Rot und Gelb. Sie können sehen, wie es diese graue Farbe verändert. Ein wenig mehr blau bis zur oberen Mischung. Sehen Sie, dass sie näher kommen, aber sie sind nicht ganz dieselbe Farbe, also tiefer braun. So viele verschiedene mögliche Brauntöne können Sie erstellen. Es macht wirklich Spaß, durch das Spektrum zu gehen, das mit so vielen wie möglich kommt. Mehr blau nach oben. Jetzt wird es mehr zu einem tiefen Grau, aber man kann sehen, dass es fast bräunlich grau ist. Schöne tiefe Farbe, ein warmes Grau. Hier ist es mit weniger Malerei, mehr Wasser, schönes transparentes Beispiel. Wir machen das auch mit diesen anderen Farben, schönen Hellgrauen. Wir machen noch ein paar Mixe. Etwas mehr Blau bringt uns zu einem tiefen bläulich-grauen, und du kannst das einfach weiter machen. Fügen Sie immer mehr der einen oder mehrere der anderen hinzu, um zu sehen, wie die Ergänzungen Ihre Farben ändern. Hier fügen Sie etwas mehr Gelb zu dieser oberen Ecke Mischung. Das ist wie ein dunkler Senf. Sie können sehen, wie die grünlichen Untertöne aufgewärmt sind, mehr gelb zu diesem. Sie können auf der Palette die grünlichen Untertöne davon sehen. Einige schöne fast khaki Farben würde ich sagen. Natürlich müssen Sie die Farben nicht benennen. Es gibt solche Variationen, und das ist ein schönes Grün, das dunklere Grün. Wenn wir etwas mehr Rot hinzufügen, laufen wir aus dem Platz auf unserem Papier, es gibt ein schönes Braun. Es gibt viele verschiedene Mischungen in nur drei Farben. Jetzt ist unsere Farbe trocken. Sie können auf der Palette sehen, einige der Mischungen trennten sich nach dem Trocknen. Es sieht so aus, als ob das Rot nicht wirklich eingearbeitet bleiben will. Es ist interessant, wie manche Farben so funktionieren. Aber auf dem Papier blieben die Farben größtenteils gemischt. Sie können ein wenig sehen, das Rot ist leicht aus der Mischung auf ein paar dieser blassen Grautöne. Wenn Sie sich mein Skizzenbuch ansehen, gibt es andere Farben, die das tun. Diese schöne Kobalt-Türkisfarbe wird sich trennen, was Ihnen einige interessante Effekte geben wird. Das sind ähnliche Mischungen wie wir getan haben. Wenn Sie mehr als ein Blau und Gelb haben, macht es Spaß, Mischungen wie diese zu machen und zu sehen, wie viele Farben Sie erstellen können. Nun, da wir versucht haben, Farben auf der Palette zu mischen, werden wir ein weiteres Experiment machen, das Farben auf dem Papier mischt. Also sehe ich dich dort. 6. Mischen: Malen auf Papier: Eine lustige Farbmischübung besteht darin, Farben auf dem Papier zu mischen. In der letzten Lektion haben wir in der Palette gemischt und hier werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit verschiedenen Mischungen auf der Seite experimentieren können. Ich fange mit etwas Orange an. Ich werde eine andere Farbe von Orange nehmen und platzieren, dass auf der Seite nur berühren, dass die erste Farbe. Wir werden sehen, wie die Farben von einem zum anderen fließen, wie sie sich mischen, welche Unterschiede wir bekommen werden. Eine andere Möglichkeit, die Mischung zu machen, ist, die gleichen zwei Farben zu nehmen und sie vollständig in einem Raum auf dem Papier zu mischen. Wir werden sehen, wenn sie trocken sind, wie die Dinge aussehen werden. Wie die Mischungen weiterhin etwas Gelb hinzufügen die zweite Orange zu berühren, die wir gemalt haben. Die Farben fließen und bewegen sich auf verschiedene Arten. Ich werde einfach weiter experimentieren, hier ohne viel Plan spielen, nur um zu sehen, wie die Dinge funktionieren. Hier ist etwas Rot, ich halte die Palette ziemlich begrenzt hier, Rot und Orangen und Gelb. Nun, hier ist etwas Gelb, das ich das Lesen anfassen werde und zusehen, wie das Rot direkt in das Gelb fließt. Einige Farben wollen wirklich miteinander mischen und einige Farben nicht. Es ist interessant, die Unterschiede zu sehen.Ich werde diese gelbe und dann die rote nehmen und mischen sie zusammen auf dem Papier. Sie können die Spitze sehen, die rot wollen, um das Gelb zu bewegen, und hier sind sie miteinander vermischt. Einer der Gründe, wenn ich meine Botanicals male, wenn ich an den Blütenblättern einer Blume oder einem Stiel arbeite, die an einer Blume befestigt ist, möchte ich nicht arbeiten, während die Farbe im ersten Bereich noch nass ist , weil die Farbe von einem fließen will Raum zu einem anderen. Sie verlieren die Besonderheit der einen Farbe oder die Form eines Blütenblattes, dann fließt alles zusammen und wird eins. Einige Künstler arbeiten gerne mit diesem Flow und ich ziehe es vor, die Dinge deutlicher und detaillierter zu halten. Natürlich liegt es ganz an Ihnen, es ist Ihre Vorliebe, wie Sie arbeiten möchten. Aber das zeigt Ihnen nur den Grund, warum ich die nasse Farbe gerne getrennt von anderen nassen Farben halte. Wir schauen auf das Gelb, das in die Orange fließt, die Orange fließt in die gelbe, orange fließt in Orange. So interessant zu sehen, wie die Farben mischen und fließen. Das ist wirklich der Sinn dieses Experiments, um bequem zu sehen, wie die Dinge funktionieren. Mischen Sie die Farben auf der Seite zusammen. Eine andere Option, die Sie haben, ist, eine Schicht Farbe zu malen und dann eine andere Farbe darüber zu malen, wenn es getrocknet statt der nassen oben auf dem nassen, und es wird um mit verschiedenen nassen und trockenen Techniken in den folgenden Lektionen spielen. Natürlich können Sie auch auf einer größeren Seite experimentieren. Whoa, sieh dir den Fluss an. Diese Farbe will wirklich in das Gelb gehen. Wir verlieren die Unterscheidungskraft des Gelben. Obwohl meine gelbe Farbe ziemlich gesättigt und ziemlich nass war , wollte diese Farbe einfach da reinfließen. Wir werden sehen, es kann anders trocknen. Berühren Sie es einfach sehr leicht und wir werden sehen, wie das fließt. Es will sich immer noch bewegen, die Farbe ist in Bewegung. Aber wie ich schon sagte, eine größere Seite wird Ihnen mehr Raum zum Experimentieren geben. Sie könnten größere Farbfelder machen, verschiedene Formen und beobachten, wie das Rot in das Gelb fließt. Hier sind die getrockneten Farbmischungen auf dem Papier. Es gibt keinen signifikanten Unterschied, die Farben sind etwas langweiliger. Ein Teil der Unterscheidungskraft zwischen den Farben , in denen sie nicht vollständig gemischt hatten, geht verloren, wenn sie getrocknet werden. Aber Sie können immer noch sehen, wie die Farben geflossen sind und nicht vollständig gemischt, was eine große Sache sein kann, um in Ihren Bildern zu verwenden, was Interesse für Bereiche entweder für Schatten oder Highlights. Natürlich können Sie dies mit vielen verschiedenen Farben mit größerer Form versuchen, vielleicht eine große Farbschwad malen und dann nur einen Pinsel nehmen und sich mit einer anderen Farbe sehr nahe kommen und nur sehen, wie sich die Farben mischen. Wie sie sich zueinander beziehen, mischen sie sich, welche Richtung sie fließen, es ist ein lustiges Experiment. In der nächsten Lektion werden wir eine andere Farbmischung durchführen, etwas Layering durchführen und sehen, wie sich diese Farben mischen. Ich seh dich dort. 7. Schichten: nass-in-nass: Ich werde ein weiteres Experiment mit nasser Farbe auf nasser Farbe versuchen. Ich werde anfangen, diese hier etwas Gelb zu malen. Wir werden Farbbänder auf der Seite und einen leichten Farbverlauf malen , wie wir es bei den Roten in dieser früheren Lektion getan haben. Malen Sie einfach Ihre Farbe auf der Seite. Sie können Gelb verwenden, Sie können andere Farben verwenden, wenn Sie nicht viele von einer haben, viele verschiedene Farben einer Farbe können Sie verschiedene Farben verwenden, es liegt wirklich an Ihnen. Welche Art von Farbe Sie haben, wie Sie experimentieren wollen, und wie mit den Roten, die ich früher gemalt habe, können Sie Unterschiede in diesen Farben von Gelb sehen. Einige sind wärmer, einige sind kühler, einige sind konzentrierter, andere sind undurchsichtiger, und Sie lernen Ihre Farben kennen und wissen, welche Reaktionen sie auf Ihrem Papier haben werden. Dieser ist sehr leicht und transparent, also muss ich mehr Farbe hinzufügen. Ich habe noch Platz für noch einen Streifen. Jetzt, da sie alle auf meinem Papier gelegt sind, werde ich sie mit Blau beschichten, sauberes Wasser becher und ich fange an. Es gibt nicht so viel Platz auf diese Weise für so viele Farben, also werde ich nur ein paar Blues verwenden. Ich werde nur einmal mit jeder Farbe hinübergehen. Ich werde nicht mehrere Bewegungen des Pinsels haben, das würde mehr Mischen verursachen, ich möchte dieses organische halten und es tun lassen, seine eigene Sache. Sie können sehen, dass das Blau in das Gelb fließt meist am unteren Rand der Seite, wo die Farbe auf der Bürste feuchter und konzentrierter ist. Wir werden sehen, wie die am Ende sterben. Hier ist unser getrocknetes Experiment mit dem Nass-Nass-Layering. Sie können sehen, dass die Farben ziemlich blass sind. Es gab ein wenig Mischen, ein wenig fließend, und es scheint, dass an einigen Stellen des Blauen ins Gelb auslaugt und einige das Gelb wirklich ins Blau auslaugen will. Sie können dies mit allen möglichen Farben ausprobieren, wir haben nur eine Bewegung des Pinsels gemacht. Vielleicht möchten Sie es mit mehreren Bewegungen ausprobieren, um zu sehen, ob es die Farben mehr mischt. Sie können versuchen, andere Schichtung direkt oben, wie wir diese Kreise gemacht. Es gibt viele Optionen, aber das gibt Ihnen nur eine Vorstellung davon wie die nasse Farbe Schichten auf nasse Farbe. Hab da ein paar interessante Dinge los. In der nächsten Lektion werden wir nasse Farbe auf trockene Farbe schichten und sehen, wie das funktioniert, also sehen wir uns dort. 8. Schichten: nass-auf-trocken: Für diese Übung werden wir etwas Ähnliches tun wie das, was wir bereits getan haben, um Linien zu malen und dann auf diese Linien zu malen, aber anstatt nasse Farbe auf nasse Farbe zu malen, werden wir nasse Farbe auf trockene Farbe. Also werde ich diese Linien malen, sie trocknen lassen und dann unsere nächsten Farben oben machen. Für diese, Ich werde wählen Sie Rosa und Purpur, eine Sache, die ich mit Farbmischung gelernt habe, ist, dass Rosa sind sehr schwer zu erreichen, nur durch Aufhellen Ihrer Roten. Obwohl wir auf diese Weise einige ziemlich helle Farben bekommen können, sind sie nicht die schönen Rosa, die ich in meinen Aquarellbildern verwenden wollte, also musste ich meine Palette mit einigen Rosa ergänzen. Ich werde alle Farben teilen, diese rosa Farben, in der Handzettel, damit Sie sehen können, welche ich bevorzuge. Sie können sehen, dass sie alle etwas anders sind, einige sind purpurpurer. Ich werde nur Farbfelder übermalen, und dieses Mal versuche ich nicht wirklich nach einem Farbverlauf. Ich möchte, dass es ziemlich gleichmäßig ist und ich male hier ziemlich fette Linien. Sie sind auch ziemlich dunkel, weil ich wirklich sehen möchte, wie diese Farben aussehen werden , wenn ich eine andere Farbe darüber schichten. Also habe ich diese Seite mit den Rosen gefüllt und ich werde das trocknen lassen. Während wir das trocknen lassen, werde ich noch eine Seite machen, diesmal mit Grüns. Ich habe das geschärft, weil wir dasselbe tun, was wir bereits getan haben. Also hier sind die Grüns in meiner Palette. Obwohl man sehr viele Grüns von Blau und Gelb bekommen kann, mag ich einige zusätzliche grüne Farben in meinen Gemälden zu verwenden. Einige Grüns sehen sehr künstlich aus und funktionieren nicht sehr gut in botanischen Malerei, also bin ich immer auf der Suche nach natürlichen schönen Körnern. Sie können sehen, wie viele verschiedene, sehr unterschiedliche Grüntöne ich habe. Das hier ist ein sehr blaues Grün. Ich benutze diesen selten. Ich glaube, es ist Smaragdgrün. Es funktioniert nicht wirklich für Blätter, und dieser hier ist russisches Grün, wahrscheinlich mein Lieblings-Grün. Es macht Spaß, es zu mischen. Das, mit etwas Rot, macht ein schönes dunkelgrün und ein wenig mehr Rot macht ein sehr schönes Braun. Wir haben unsere Grüns und lassen das trocknen. Jetzt, da diese Rosa getrocknet sind, komme ich zurück und werde Blues über die Oberseite von ihnen malen. Blau hinzugefügt zu rosa wird die Farbe ändern, könnte einige lila Farben sein oder wenn es nur ein wenig ist, wird es nur abkühlen Ihre rosa, aber hier, sie werden nicht so viel mischen, wie nur geschichtet, transparente Farbe über diese Rosen. Ich versuche ein paar verschiedene Blues, um zu sehen, welche Farben wir bekommen werden. In meinen Bildern verwende ich immer sehr viele Ebenen, um die Farbtiefe zu erstellen, die ich möchte, und manchmal füge ich eine andere Farbe in meinen Ebenen hinzu , um entweder Dinge aufzuwärmen oder sie abzukühlen, vielleicht einen Hauch von einem Schatten zu haben. Es ist schön zu sehen, welche Arten von Effekten Sie gehen, um Schichtung der nassen Farbe auf der Oberseite der trockenen, denn wieder, es ist nicht wirklich zu mischen. trockene Farbe ist ziemlich stationär. Fast kommen mit einem plad hier, nur einer mehr über die Seite. Wir werden einen Blick werfen und sehen, wie unsere Schichten getrocknet sind. Okay, hier sind unsere trockenen Nass-Experimente. Sie können sehen, dass ich vorangegangen bin und die blauen Linien gemalt habe, wie ich es mit dem Rosa oben auf meinen grünen Mustern getan habe. Anders als die nassen auf nassen, wo die Farben blutet und gemischt, bleiben diese Farben deutlich, und weil die Wasserfarbe transparent ist, können Sie jede Farbe nur übereinander geschichtet sehen. Dies ist wirklich nützlich, wenn Sie Schatten in einem Gemälde mit einer wässrigen Mischung aus entweder blau, grau oder lila machen , um den Hauch eines Schattens zu geben. Es ist auch großartig, um den Farbton einer Farbe zu ändern. Zum Beispiel, wenn Sie ein Blatt malen und es ein wenig zu cool aussieht, wenn Sie eine wärmere Farbe wie ein gelbes oder gelbliches Grün hinzufügen, wie diese oben, wird es die Töne erwärmen. Also spielen Sie mit diesem herum, sehen Sie, wie verschiedene Farben übereinander aussehen. Natürlich, wenn Sie weniger Farbe verwenden, dominiert die Farbe unter weniger als wenn Sie eine Mischung mit einer gesättigten Menge an Farbe und weniger Wasser verwenden. Also spielen Sie herum und sehen, was Sie sich einfallen können. In der nächsten Lektion werden wir eine andere Farbmischung mit einem praktischeren Zweck durchführen . Also sehe ich dich dort. 9. Farbabgleich: ein Beispiel: Jetzt werde ich in passende Farben übergehen. Hier habe ich einen Stiel und ein paar Blumen aus meiner Lippenstiftpflanze, und ich werde die Farben für ein Gemälde passen und Ihnen zeigen, wie ich es mache. Zuerst werde ich mir nur die Farben ansehen, die beteiligt sind. Ich sehe, dass ich ein paar Grüns brauchen werde, etwas Gelb, Orange und eine tiefere rötliche Farbe. Wir fangen hier mit dem Gelb an. Sieht aus wie ein warmes Gelb für mich, also beginne ich mit dieser warmen tiefen Farbe von Gelb. Ich reibe meinen Pinsel gegen die Farbe und übertrage ihn dann auf meine Palette. Ich werde ein wenig Orange zu diesem Gelb hinzufügen, um es zu vertiefen , weil ich von selbst denke, dass es nicht ziemlich tief genug Farbe ist. Wieder, benetzen Sie meinen Pinsel, reiben Sie ihn gegen die Farbe und reiben Sie ihn dann auf meiner Palette. Ich werde diese Orange als nächstes angehen, beginnend mit einer rötlichen Orange. Ich habe vor kurzem angefangen, meine Farben mit einem Pinsel zu mischen, das ist nicht einer meiner Lieblingspinsel. Es ist ein wenig einfacher für Ihre Pinsel, wenn Sie sie nicht zum Mischen verwenden. bekomme viel von dieser roten Orange auf meine Palette, und jetzt werde ich ein paar, mal sehen, etwas von dieser helleren Orange bekommen und das mischen. Ich weiß, dass ich in einem Gemälde die Farben auch ein wenig mischen lasse. Hier werde ich etwas Gelb hinzufügen. Ich benutze einige der gleichen Farben für diese zwei verschiedenen Farben, es hilft, das Bild zu vereinheitlichen. Nun, nur ein bisschen rot da drin. Ich möchte, dass es eine schöne tiefe rötliche Orange, warme und goldene Untertöne ist. Jetzt meine dunklere Farbe. Da es nur ein Akzent ist, werde ich einen kleinen Brunnen der Farbe machen, beginnend mit einem dunkelroten. Lassen Sie uns sehen, einige von diesem anderen hinzufügen. Es sieht leichter auf der Farbe aus, aber es ist tatsächlich eine tiefere Farbe. Ich werde auch etwas davon hinzufügen, nur um es zu verdunkeln. Also ein paar Rote und jetzt mal sehen, ein bisschen Orange, nur um es ein bisschen aufzuwärmen. Dann glätten Sie diese Purpler-Farbe. Tief winey Purpler Farbe, um es ein wenig mehr zu vertiefen. Ich habe sauberes Wasser und werde auf die Grüns gehen. Ich beginne mit der kalkigen Farbe grün, dass ich sehe, wo die Blume auf den Stiel trifft. Ich benutze das kalkhaltige Grün. Aber genau wie wir alle diese Farben mit dem Rot, Gelb und Blau gemischt haben, könnte ich Blau und Gelb mischen, aber ich werde mit dieser kalkhaltigen Farbe beginnen und einige von dem gleichen tiefen warmen Gelb hinzufügen. Denn dieses Grün ist sehr gelblich, ein bisschen Kalk, aber sehr warm. Jetzt machen wir das dunklere Grün und ich werde mit meinem Lieblingsgrün beginnen, dem russischen Grün, das ich gerne benutze und viel davon auf meine Palette bekommen. Auch hier können Sie mit Blau beginnen und etwas Gelb hinzufügen. Hier werde ich einige der kalkig grün hinzufügen, um das Grün aufzuwärmen, weil ich hellere Töne in den Blättern und einige gelbe. Ich benutze dieses Gelb und jede der Farben, außer dem tiefen Rot, also werden wir eine schöne Einheit in diesen Farben haben. Etwas mehr von der kalkigen Farbe, ich will nicht, dass es zu dunkel ist. Ich glaube, wir nähern uns. Jetzt werde ich ein paar Farbfelder auf einem Stück Papier machen , um zu sehen, wie meine Farben getrocknet aussehen werden. Mit einem meiner schöneren Pinsel beginne ich von der hellen Farbe und gehe zu dunkler. Ich werde nur ein paar runde Farbfelder machen. Stellen Sie sicher, dass ich reichlich Farbe bekomme. Ich werde es nicht immer ganz so dick auf meinem Gemälde verwenden, aber ich möchte sehen, wie es aussehen wird. Etwas von der Orange. Auch hier sehen die Farben auf der Palette anders aus, nass auf dem Papier und dann getrocknet auf dem Papier, so dass es gut ist, die Farbfelder gemalt zu bekommen, damit Sie vergleichen können. Ich war mir nicht sicher, wie dunkel das Rot auf dem Papier sein würde, aber es kommt schön und dunkel heraus. Ich werde hier die Grüns malen. Sehen Sie, wie diese kalkhaltige Farbe aussieht. Schöne, warme Farbe und dann vielleicht nur ein wenig mehr. Du siehst wirklich den gelben Unterton da drin, jetzt mein Grün. Ich mag, wie diese aussehen. Jetzt lassen wir es trocknen. Die Mischungen, die ich getan habe, um diese Pflanze passen, sind getrocknet, ich werde einen Blick auf diese Orange nehmen. Meine Orange ist sehr blass, und in meiner Malerei, wie ich die Farbe verwenden würde, wäre etwas Schichtung zu tun, obwohl ich vielleicht einige andere Farben wählen muss. Ich kann zurück zu diesem Blatt gehen und sehen, welche, Ich mag das. Es könnte nur sein, weil meine Farbe noch ziemlich nass war. Wenn ich an meinen Bildern arbeite, habe ich gerne die Farbe auf meiner Palette trocken gelassen, weil ich dann eine dickere Mischung bekommen kann, also mal sehen, wie diese Farbe hier ist. Mach einfach ein Musterfeld. Eigentlich ist das nicht so schlimm. Ich glaube, meine Mischung war einfach zu wässrig. Sie können sehen, dass es einen großen Unterschied gibt, und das liegt nur an der Menge an Wasser in der Mischung. Ich mag das immer noch, ich denke, das wird funktionieren. Dieses Grün, mal sehen. nur einen Blick auf die Pflanze. Diese kalkige Farbe grün ist, wo die Blume verbindet sich mit dem Stiel und dieser kleine Sitz, in den die Blume eingehakt ist wirklich, dass gerade kam, ist wirklich ein gelbliches Grün. Es ist wirklich warm und ich denke, das wird gut funktionieren. Auf dem Papier war ich mir nicht so sicher, aber wenn ich die Pflanze sorgfältig anschaue, denke ich, es wird funktionieren. Mein Grün, das Hauptgrün, das gefällt mir auch. Ich denke, es könnte ein bisschen cool sein. Während des Gemäldes könnte ich ein wenig von einer anderen Farbe darüber legen, vielleicht sogar dieses kalkige Grün und das könnte das Blatt aufwärmen, genau wie ich darüber gesprochen habe, die nassen und trockenen Mischungen zu tun , um den Ton zu ändern, aber ich bin Ziemlich glücklich mit diesen. Ich dachte auch, dass es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt, Farben für jedes Gemälde zu erstellen. Wir haben keine Mischung für ein Grün gemacht, das war direkt von einem gelben und einem blauen. Aber wenn wir uns das ansehen, was ich früher gemacht habe, vielleicht diese Mischung mit viel mehr Gelb und nur ein wenig Blau würde für mein kalkiges Grün funktionieren. Ich mag diese Mischung, die vielleicht schön sein könnte, nur ein bisschen mehr blau als in diesem. Das ist auch eine andere Option. Wirklich, es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, Farben für Ihre Bilder zu finden, dass ich gerne für Sie experimentieren und sehen würde , wie viele verschiedene Möglichkeiten Sie haben. Ich werde in der nächsten Lektion über Ihr Projekt sprechen und dann sind wir fertig. Wir sehen uns dort. 10. Dein Projekt: Nun, da ich Ihnen einige Beispiele gezeigt habe, wie man mit Farbe mischen und spielen kann, hoffe ich, dass Sie begeistert sind, zu experimentieren. Für Ihr Klassenprojekt können Sie ein beliebiges Farbspiel wählen. Machen Sie eine Farbkarte, mischen Sie viele Farben aus nur wenigen. Mischen Sie auf Papier oder auf Ihrer Palette. Nass auf nass oder nass auf trocken. Machen Sie Mischungen, um zu einem botanischen oder anderen Thema zu passen. Die Wahl liegt ganz bei Ihnen. Ich möchte, dass das so lustig wie möglich ist. Machen Sie ein Foto von dem, was Sie erstellen, und teilen Sie es im Abschnitt „Klassenprojekt“. Danke, dass Sie diesen Kurs genommen haben. Ich freue mich, zu sehen, was du kreierst.