Lerne kreative Aquarellmalerei | Ron Mulvey✏️ | Skillshare

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Lerne kreative Aquarellmalerei

teacher avatar Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher

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Einheiten dieses Kurses

11 Einheiten (1 Std. 25 Min.)
    • 1. Beginne kreative Watercoloring

      1:21
    • 2. Gute Materialien mache großartige Bilder

      7:14
    • 3. So machst du dein Projekt

      12:46
    • 4. Farbtechniken

      10:44
    • 5. Deine Skizze entwickeln

      11:35
    • 6. So transferiere du deine Zeichnung

      5:59
    • 7. Kreative Effekte mit Wasserfarbe

      12:14
    • 8. Trockene Method

      4:01
    • 9. Figurillustration

      6:18
    • 10. Einfärbe deines Charakters

      6:15
    • 11. 7-minütige Einfärbung

      6:34
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

582

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

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Beginne mit kreativer Aquarellfarben Ich hat

so viel Spaß an diesem Kurs und bereitet dich vor, dass ich bereits einige weitere Ideen aufstelle.

Wenn du dies dein erstes Aquarellkurs ist, bin ich überzeugt, du wirst dich direkt nach dem ersten Projekt wohlfühlen. Wenn du bereits mit Aquarellfarben vertraut bist. Wenn du mit Aquarellfarben in die Tat verstehst, ist das Verstehe von der
Freude, dass du dich nach der Fertigstellung wieder wiederkehrst.
Wenn du in der Watercolor gut vorgehst, wird dir dieser einfache Ansatz zur Wasserfarbe die neuen Ansätze zur „Die 'quick in Aquarellfarben vermittelt.

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Was wird dir in diesem Kurs vorgehen.

  • Gib dir eine erfolgreiche Aquarelltechnik, die jedes Mal funktioniert
  • Allow dich, kreative Herangehensweise an die Aquarellfarben zu erkunden.
  • Verschaffe das Selbstvertrauen und die Fähigkeit, Aquarellfarben zu erkunden.

Ich zeige dir alle Materialien, die du brauchst und wie sie funktionieren. Du kannst mit Selbstvertrauen in jedem Fall so viele der kurzen Projekte fertigstellen.

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Wir werden einige schnelle Skizzen mit einer Tinte und einer Waschtechnik fertigstellen. Die untenstehende dauert 7 Minuten, von Anfang bis Ende.

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Sieh dir unser Grundlegendes Watercoloring unten. Einfach und kosteneffektiv.

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Ich verwende Tube aber Pan Aquarellfarben sind praktisch und tragbar. Stelle sicher, dass du mit guten Farben bekommst. Versuche dir ein wenig online, um zu erfahren, was sich lohnt. Meine Auswahl ist Winsor&Newton für die Bildfarbe.

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Hier ist ein kurzer Überblick über die Inhalte in Begin kreativer Watercoloring.

  • Ein: Was ist Aquarell? Warum ist es so effektiv und einfach?
  • Warum ich nur so wenige Materialien benötige, um anfangen?
  • 5 Projekte in kurzer Dauer, die du zu Belohnung absolvieren kannst.
  • Kreative Beispiele für die Folge
  • Gelegenheit zur Entwicklung deines eigenen Materials

Hoffentlich zu sehen, und ich bin jederzeit hier, um Fragen zu beantworten.

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Ron Mulvey✏️

Artist / Art Teacher

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Transkripte

1. Beginne kreative Watercoloring: Willkommen, um kreative Wasserfärbung zu beginnen. Ich bin Ron Murphy und ich werde Ihnen zeigen, wie man Wasserfärbung am einfachsten und erfolgreichsten Weg beginnt . Der Schlüssel ist klein und überschaubar. der Lage, Ihren Pinsel zu verwenden, genau wie Sie einen Filzstift verwenden. Viel Kontrolle. Wir haben ein paar kleine Fotos hier. Dies sind kleine Bilder, die Sie mit einem Stift zeichnen können und dann die Farben waschen und kontrollieren, so dass jedes Mal, wenn Sie es tun, es ein Erfolg wird. Wir brauchen nicht viel Zeit mit einem Bild zu verbringen, wir müssen nur ein paar Techniken bekommen und die Arbeit erledigen. Wasserfärbung macht Spaß. Willkommen in der Klasse. 2. Gute Materialien mache großartige Bilder: Wasserfärbung ist nicht schwer. Das ist etwas, was die Leute sagen, wenn sie Schwierigkeiten damit erlebt haben, mit ihm weggegangen sind, ihr Papier zerknittert, alles rausgeworfen und so etwas gesagt haben wie „Ich werde es nie wieder anfassen.“ Der einzige Grund, warum wir Probleme mit Wasserfarben haben , ist, dass wir nicht wissen, was wir tun. Lassen Sie mich einige Dinge erklären, die Sie für den Erfolg brauchen. Hier ist ein synthetischer Pinsel, hier ist ein feiner Pinsel. Ich mag den Rigger-Pinsel wegen seiner langen Haare. Das ist eine Option für Sie, wenn Sie Arbeit erledigt finden möchten, und Sie werden wahrscheinlich keinen mittelgroßen flachen Pinsel benötigen. Also einer von diesen, Bleistift und Radiergummi, Rasierklinge, noch nicht ganz, Band, definitiv, blau oder grün, und Ihre Wahl eines permanenten schwarzen Markers. Beides sind ausgezeichnete Papiere. Dies ist ein Winsor &Newton Aquarellpapier. Es sind 90 Pfund. Das ist ein englisches Wasserpapier von Saunders. Es ist eine 140 Pfund kalte Presse. Diese Zeitung ist ein bisschen anders. Dies ist ein Fabriano-Papier aus Italien. Beachten Sie die verschiedenen Schattierungen von Weiß, Weiß, sehr Weiß, wenig Elfenbein, wenig weißer, wenig dunkler. Sie reagieren alle anders. Hier ist, was du nicht willst. Ich lege nicht täglich Routing, aber das ist Mixed Media ist nicht das, was Sie kaufen wollten. Es funktioniert wirklich nicht gut für Wasser gefärbt. Stellen Sie das hier raus. Du merkst, wie breit es ist. Der Grund, warum es so weiß ist, ist es gebleicht und es hat keine Größe darin. Alle Aquarellpapiere, nicht das Mattenbrett oder das, sie haben eine Dimensionierung. Es ist Alaun, und der Alaun verhindert, dass das Wasser zu schnell eindringt. Zwei Möglichkeiten für Aquarelle, können Sie Pfannenfarben haben. sind ein wenig Farben, die hier in kleinen Abschnitten kommen und sie sind in der Regel 12 oder 6 oder 24 und die Farben sind alle bereit da drin. Sie haben Glycerin in ihnen, aber nicht sehr viel. Diese Farben haben mehr Glycerin, so dass sie immer flüssig und sehr leicht bewässert werden. Jetzt können Sie die Brunnenfarben verwenden. Nichts falsch mit ihnen, solange Sie eine gute Marke bekommen. Günstige Farben neigen dazu, zu trocknen und pastös aussehen. Normalerweise habe ich eine Palette von vielleicht zwei Blues und zwei Rot- und zwei Gelbtönen. Ich finde damit, dass ich nicht zu viel Ärger bekommen kann. Dies sind die Erdtöne, Sie können schwarz und Sie können verbrannt Sienna bekommen, Sie können rohe Umber bekommen, alle Erdtöne, gelb ocherhe, sie alle neigen dazu, auf dem Papier ein wenig zu sitzen. Sie sind das, was wir Oberflächenfarben nennen. Diese Farben, mit Ausnahme von ultra marine, die dazwischen ist, aber der Thalo, der Alizarin und der Azogelb, diese gehen direkt in das Papier. So werden die wirklich roten und gelben Ocker oben sitzen. Also gehören diese beiden wirklich in diese Kategorie. So haben wir unsere Färbefarben, und Sie werden Ihre Färbefarben bis zum Ende dieser Klasse kennenlernen. Ein Lappen ist gut im Gegensatz zu einem Papiertuch. Papiertücher haben ihren Platz, aber im Allgemeinen ist ein Lappen großartig, weil Sie es waschen und wiederverwenden können. Ich benutze die für besondere Dinge wie Heben. Etwas Papiertuch oder Kleenex und ein Lappen. Also hier ist unser Basis-Kit. Ich mag einen großen Krug Wasser, weil ich ihn dann nicht zu oft wechseln muss. Aber ich muss etwas Wasser in meine Farben bringen. Also, was ich tun werde, ist, den Krug hierher zur Seite zu bringen. Dies ist, wo Sie Ihre große Bürste benötigen, Sie sehen, es ist praktisch für alle Arten von Dingen. Ich sorge dafür, dass es sauber ist. Obwohl gebürstet schmutzig aussieht, ist es nicht, es ist nur gefärbt. Der Thalo neigt dazu, Pinsel zu färben, also ist er sauber. Da ist also ein Tropfen Wasser drin und ein Tropfen in diesem und mein Blau ist hier, und mein Gelb ist hier. Ich habe jetzt Wasser zu meiner Farbe hinzugefügt. Wenn Sie hier etwas Farbe haben, können Sie all dies nach unten verdünnen, indem Sie darauf tippen und Sie können einige hier für das, was Sie brauchen, um zu verwenden. Jetzt kann Farbe dick sein und Farbe kann dünn sein. Ich will mein Wasser nicht schmutzig machen, also könnte ich ein paar dieser kleinen Behälter haben , um die Bürste zu reinigen und sauberes Wasser hinzuzufügen. Also wirst du mein erstes Blau bemerken und dann reinige ich es ein wenig Wasser zu diesem blauen Wasser hier. Jetzt kann ich dunkel, mittel und hell werden, indem ich mich anhäufe. Wenn Sie möchten, dass Ihre Aquarelle am Anfang wirklich gut funktionieren, denken Sie einfach an die Färbung. Wenn Sie färben, verwenden Sie jeweils nur eine Farbe. Ich glaube nicht, dass jemand fünf Bleistiftstifte oder Buntstifte oder Filze und Farben fünf Farben auf einmal nimmt , es sei denn, du machst etwas Regenbogen-Sache. Also, was ich hier zu tun versuche, ist ein dunkles und ein Medium zu bekommen. Dunkel, bedeutet weniger Wasser, mittel, mehr Wasser und Licht, viel Wasser. Also dort habe ich drei Töne gemischt, dunkel, mittel, hell. Perfekt. 3. So machst du dein Projekt: Hier ist meine Zeitung, noch einmal, ich denke, ich werde das länger machen. Was ich getan habe, ist, hier kleine Stücke Aquarellpapier zu zerschneiden. Gewöhnen Sie sich daran, auf dem Aquarellpapier zu zeichnen. Ich habe hier ein Segel gesetzt, eine Linie hier, und dann eine kleinere mit einer Schnur hinten. Du wirst bemerken, dass ich wirklich nicht pingelig bin. Wenn ich es ein wenig realistischer machen möchte, füge ich hier eine weitere Zeile hinzu. Vielleicht noch ein Segel an der Spitze. Ein paar Markierungen. Ich bin kein Segelboot-Experte, aber wenn Sie es sind, könnte das genau das sein, was Sie tun wollen, und Horizontlinie, wahrscheinlich höher über der Mitte. Denken Sie daran, die Mitte ist nicht der beste Ort für eine Horizontlinie. Nehmen wir an, sie gehen einfach aufs Meer und es gibt ein bisschen Land hier drüben, und ich mag die Sonne dahinter. Nun, um die reflektierende Qualität der Segel zu erhalten, nur ein paar Zeilen hier und da unten. Ein paar kleine Spuren im Wasser, ein Paar in wenig am Himmel. Sieh dir das an, das ist reizend. Es ist perfekt. Als Nächstes, eine Person. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, ein Bild zu machen. Anstatt dieses Mal das Quadrat zu machen, werde ich das Quadrat reinlegen, nachdem ich es getan habe, da ist mein Papier, und ich beginne einfach mit einer Kopfform hier und hier und Kinn. Du kannst es sogar einfacher machen, wenn du willst, mache ich noch einen hier drüben. Mach es einfach, was wir einen Bleistiftkopf nennen. So wie das. Sie würden überrascht sein, wenn Sie die Funktionen an der richtigen Stelle bekommen, wie das Bild ziemlich realistisch aussehen wird, werfen Sie einfach ein paar Ohren hier und hier, und dann wissen wir, dass die Augen und alles in der Mitte sind, wie das Bild ziemlich realistisch aussehen wird,werfen Sie einfach ein paar Ohren hier und hier,und dann wissen wir, dass die Augen und alles in der Mitte sind, Legen Sie hier eine Nase und wir legen ein paar Lippen, und wir werden eine kleine Augenbraue dort setzen, paar Augen, lassen Sie uns ein wenig mehr auf diese eine, kleinere Nase. Ausgezeichnet. Jetzt werden wir ein paar Haare reinlegen. Ich glaube, ich hatte jemanden, den ich angeschaut habe, als ich dieses schnelle Bild hier gezeichnet habe. Um es weiblicher aussehen zu lassen, wenn das ist, was Sie wollen, und legen Sie einige Haare über die Ohren. Denken Sie daran, wir werden etwas davon abhacken. Ich kann es hier oben immer dünn, und vielleicht ist das dein jüngerer Bruder , der einer dieser neuen Haarschnitte. Jetzt quadrieren wir es ab, weil das Quadrieren abgeschaltet ist, setzen wir ein Rechteck dahinter, gibt uns ein wenig mehr Komposition. Da ist eine Schulter. Lass uns auf dieser ganzen Seite dunkel gehen und sehen, und später werfen wir etwas Farbe darauf. Ich kann es reinbringen, es ein wenig mit dem Schwarzen ändern. Gewöhnlich sind feminine Merkmale ein wenig weicher, nicht ganz so felsig aussehend. Sehen Sie, dass mein schwarzer Stift ein wenig von der Arbeit dort erledigt. Setzen wir ihn direkt auf den kleinen Platz, und nur ein bisschen auf der einen Seite ist es dunkel. Vielleicht hat er ein dunkelblaues Hemd an. Versuchen wir es noch einmal mit einer kleinen Katze. wir so, als wäre das eine Katze. Wir müssen eine kleine Katzennase bekommen, von wenig davon. Die Katzenaugen sind ein wenig schräg. Obwohl die Augen rund sind, sieht es so aus, als hätten sie kleine Kätzchenaugen, Ohren hier oben, und wir haben vier Katzen auf einmal, ich bin ziemlich gut mit Katzen. Haben Sie noch einen, Knöpfe. Babyknöpfe ist unsere Katze. Lass es uns ein bisschen in der Mitte runterbringen. Da gehen wir, kleine Schnurrhaare, und sieh dir das an. Dies sind unsere Aquarell-Tumbnails. Zuerst machen wir es auf billigem Papier, und dann sind wir auf ein wenig besseres Papier umgezogen. Ich habe hier einen Sharpie. Das Interessante ist, das zu bekommen, was wir ein Modell nennen. Das wird ein kleiner kleiner Mensch sein. Die Merkmale sind ein Kopf, ein Körper leicht herausgedreht, Mittellinie für Beine, Arme und Hände, und von dort, natürlich, mit einem feinen Punkt Stift, ist interessant, weil Sie beginnen können, ein paar Dinge. Sie können ein paar Haare hinzufügen. dem feinen Punktstift können Sie Zeilen suchen. Du suchst nach etwas. Auf der Suche nach Linien. Da gehen wir. Hier ist eine kurze kleine Skizze, es könnte eine Person sein, eine kleine Person. Ich mag diese kleinen Charaktere hier. Sie sind wirklich einfach zu zeichnen. Einige von euch sind vielleicht in der Illustration, lasst uns dieses versuchen. Sie beginnen mit einer Gesichtslinie wie dieser. Das ist die Linie genau da. Dann, was ich getan habe, ist eine weitere Linie hier hinzuzufügen und diese zurück zu schöpfen, und dann in diese Form direkt hier gebracht. Hinterließ einen Raum für den Arm und legte sofort den anderen Arm auf die andere Seite, bevor ich den anderen Teil des Kopfkleides lege. Sie können dies ein wenig aufbringen, wenn Sie es nicht getan haben, es sieht ein wenig niedrig aus, und dann fügen Sie das in das Design der Kleidung. Es könnte hier gestreift werden, mit gestreiftem Arm was auch immer dann werden wir das etwas verlängern, aber ich werde die Hand reinlegen. Ich kümmere mich nicht wirklich um die Hände, ich werde nur ein wenig Form wie diese und diese andere, ich werde ein wenig Schattierung dort machen. Nun, hier ist Ihre Tinte nützlich. Sie können beginnen, Designs auf der Kleidung hinzuzufügen, den Arm zu verdicken, ihn dort breiter zu machen, wenn Sie möchten, den Arm herauskommen lassen. Normalerweise werden Sie das Gleiche auf beiden Seiten tun. Wieder einmal, [unhörbar] einfache Hand. Ich mag die Baggy-Hose. Es könnte aus einer Filmszene sein, Sie könnten ein Kostüm für eine Art von Spiel entwerfen, und einfache Füße, halten Sie die Dinge einfach, wenn Sie komplizieren müssen, tun Sie es später. Das gefällt mir. Natürlich ein wenig Schattierung auf dieser Seite, und diese Schattierung auf dieser Seite. Auge angeht, schüttele ich nur ein kleines Auge da rein, gut genug. Jetzt können Sie Ihre gerade hinüberlegen oder Sie könnten es auf einen Winkel setzen. Ich denke, ich werde mit einem Winkel gehen, und dann werde ich es direkt hier unten teilen, und ein paar [unhörbar]. Ich bin gerade aus dem Inneren zurückgekommen. Ich denke, was ich tun werde, ist, dass ich diesen hier auswählen werde, weil es ein schöner See ist, und ich werde horizontal gehen und Ihnen ein wenig über Design erzählen. Zunächst einmal, legen Sie es nicht in die Mitte. Worüber ich rede, ist die Horizontlinie. Legen Sie es unter die Mitte oder über der Mitte, in diesem Fall haben wir eine Linie, die unter die Mitte geht. Mit jedem See gibt es immer ein wenig Variation in der Beleuchtung, und es gibt unseren Strand, nur gehen, um ein wenig Joggen in den Strand dort hinzuzufügen, fügen Sie wenig Textur, denken Sie daran, diese werden kreativ wassergefärbt. Da gehen wir. Jetzt werden wir hier eine große Form machen. Dies war in der Nähe von Paul Lake im Inneren von BC. Ich habe gerade eine große Form dort, einen großen Berg. Ich werfe hier ein paar gefärbte Linien ein. Nur um einige Variationen hinzuzufügen. Ich benutze meinen Finger hier, ich traf den Stift gegen den Finger. Es ist eine tolle kleine Technik, wenn Sie Tinten. Da gehen wir, und ich habe ein bisschen Textur hinzugefügt. Zwei kleine Linien hier für den Boden der Wolke, und dann schmeiße ich meine eine Wolke hier und dann ein anderes Land in der Ferne. So wie das. Ich schaue mir das Bild hier drüben an. Ich brauche noch eine Wolke, die hier runter kommt, und auch, ich fügte hinzu, dass ein bisschen Regen runterkam. Da gehen wir, das war's, es ist erledigt. Ich setze meinen Namen auf, bevor ich ihn überhaupt male. Es ist eine erledigt und es hat nicht zu lange gedauert, das ist eine, die wir kreativ ein Aquarell machen werden. 4. Farbtechniken: Wir nehmen die Bürste und wenig Wasser, was immer praktisch ist. Legen Sie Ihre Bürste ins Wasser und das grundiert die Bürste. Verwenden Sie keine trockene Bürste, um mit zu beginnen. Primieren Sie die Bürste, das Wasser geht in die Ferrule des mittleren Teils, so dass die Haare alle nass sind. Wenn Sie den Pinsel nicht grundieren, erhalten Sie Farbe in die trockenen Haare und es ist schwieriger zu reinigen. Jetzt werde ich mit dem Färben beginnen. Also werde ich etwas Gelb nehmen. Ich werde ein bisschen hier drüben setzen und nur einen Tropfen mehr Wasser hinzufügen. Nun, da ich Wasser zu der Farbe hinzugefügt habe und es nicht zu dick ist, nicht zu dünn. Ich werde es auf ein Stück Papier rollen, um die Tropfen loszuwerden. Ich habe jetzt ein Äquivalent zu einem Filzstift. Der Pinsel wird färben. Also halte ich es einfach wie einen Bleistift. Ich arbeite es sogar wie ein Filzstift. Nun, was Sie bemerken werden, ist, dass, wenn das Rosa auf diese Seite kommt, es ein wenig ausgetrocknet ist und es wird leichter. Jetzt habe ich weniger Farbe auf meinem Pinsel. Die Bürste ist trocken. Also könnte ich hier eine trockene Bürste anlegen, das heißt Trockenbürsten. Das ist, wenn Sie so wenig Farbe auf Ihrem Pinsel haben, dass es kratzig klingt. Dies ist also Ihre erste Übung nur mit einer Beladung Ihres Pinsels. Du wirst sehen, wie weit du gehen kannst. Wenn ich denke, dass alles weg ist. Jetzt ist es weg. Jetzt ist meine Bürste trocken. Ich will es nochmal primieren. Nehmen wir eine andere Farbe. Ich werde ein wenig von der Alizarin Purpurrot nehmen und meine Farbe ist eine mittlere Dicke. Ich kann es immer noch durchschauen, damit es transparent ist. Wir wollen unsere Aquarelle nie benutzen, damit du sie nicht durchsehen kannst. Zumindest nicht am Anfang. Nun, ich habe etwas Rot und es ist volle Stärke. Dieses Mal werde ich tun, ist, dass ich es anschmeißen werde. Der Grund, warum ich es anschlage, ist, dass ich dir eine andere Art von Schlaganfall zeigen möchte. Also, indem ich den Pinsel in eine Richtung wie diese auffüllte, bin ich nur kleine Jabs und das nennt man Stippling. Es ist eine andere Möglichkeit, die Farbe so aufzutragen, dass sie flach ist. Eine flache Wäsche bedeutet, dass es alles gleich ist. Es ist nicht dunkel in einem Bereich und hell in einem anderen. Denken Sie daran, dass meine Bürste auf dieser Seite trocknet und ich werde weiter auf dieser Seite mit dem kleinen Strich, nur eine Richtung, nur kleine, kleine Striche. Du wirst bemerken, dass eine Seite meines Papiers dunkler ist als die andere. Jetzt kommt hier Ihr erstes Geheimnis zur Wasserfärbung, lassen Sie es trocknen. Jetzt hat der Pinsel noch etwas Rot drauf. Jetzt schau an, was ich hier tun werde. Ich will eine helle Farbe im Gesicht. Also nehme ich nur ein wenig Wasser auf die Bürste zum Tropf. Du wirst es sehen, nur da ist ein Tropf. Ich lege die Bürste einfach ins Wasser und lasse das Wasser absorbieren oder Docht in die Bürste. Sehen Sie, wie dünn das ist? Dann werde ich den Hin und Her Schlag von der Seite benutzen. Sehen Sie, dass meine Finger Hand stabil ist. Deshalb arbeiten wir kleine Papierstücke. Sie erfahren mehr über Wasserfarben mit einem kleinen Stück Papier. Jetzt werde ich die Mitte weiß lassen. Zweites Geheimnis der Wasserfarbe, lassen Sie etwas weiß. Was hat das ein wenig Weiß um den Augapfel und diesen hier hinterlassen? Ein bisschen hier unten. Jetzt sieht das nicht nach viel aus. Aber das kleine bisschen Rot hat einen Unterschied gemacht. Das soll zusammengefasst werden. Wir haben den kleinen Pad-Schlag. Wir haben den Filzstifteffekt, das benutzt unseren Finger so und dann haben wir auch das Streicheln so. Versuchen wir noch einen kleinen Trick. Gehen wir zu etwas Blau. Aber dieses Mal, was wir tun werden, ist, dass wir sicherstellen, dass unsere Bürsten sauber sind. Ich gehe in die große. Lassen Sie uns ein weiteres kleines Geheimnis lernen, großen Raum: großes Werkzeug. Nun, ich werde meine große Bürste benetzen und ich werde überprüfen und sehen, ob die Bürste sauber ist. Nun, es sieht nicht sauber aus, aber das ist aus dem Phthalo blau, es färbt immer Ihre Pinsel. Aber diese Bürste ist sehr sauber. Also, was ich tun werde, ist, dass ich Wasser auf mein Bild legen werde, mein kleines Bild. Nun, was passieren wird, ist, dass das Wasser in das Papier absorbiert. Beachten Sie, dass ich ein paar Minuten warte, ein wenig mehr auf. Jetzt geht das Wasser in die Fasern des Papiers und erweicht sie. Da die Fasern weich sind, wird der Effekt weich sein. Die Farbe wird eingehen und sich sehr schnell ausbreiten. Nun, nass meine Bürste, ich nehme ein wenig Phthalo blau. Dies wird Phthalo Blue genannt. Phthalo ist Ihr transparentstes Blau. Das heißt, es wird immer sauber aussehen. Es macht auch Ihre besten Grüns. Also sieh zu, denn das ist nass und ich halte das Papier flach. Ich werde jetzt ein wenig dunkler, Sie werden feststellen, dass alles Glück, sehen, wenn mehr Pigment, mehr Dispersion. Aber sieh mal, es geht nicht überall hin. Es kommt nur subtil auf der Seite des Gesichts rein. Also denke ich, dass ich diesen Teil auf der dunklen Seite halten werde. Da gehen wir. Mal sehen, wie es sich zerstreut. Je länger Sie das nasse Papier verlassen, desto weniger zerstreut es sich. Ich werde noch einen kleinen Punkt hier unten setzen. Ich denke, wenn du das Whitepaper gemacht hast, kriegst du es nicht zurück. Aber ich denke, ich bringe ein wenig über sein Gesicht als Schatten für die Haare. Jetzt weiß ich, dass wir keine blaue Haut haben, aber wir können das ändern. Ich werde auch hinter ihm gehen. Jetzt breitet es sich aus. Sehen Sie sich diese Verbreitung in letzter Zeit an. Wie kann ich sagen, ob es trocken ist? Nehmen Sie den Handrücken und wenn es warm ist, ist es trocken, wenn es sich kühl anfühlt, ist es immer noch nass. Nun ist dies sehr nah daran, knochentrocken zu sein. So kann ich meine kleine Färbung, Wasserfarbe, Schlaganfall, sehen. Da das Papier nur leicht feucht ist, habe ich hier einen harten Rand. Wie bekomme ich die harte Kante los? Hier ist noch ein kleiner Trick. Sie werden diese harte Kante nicht loswerden, bis Sie einen anderen Pinsel nehmen, einen trockenen Pinsel, und hilft ihm nur ein wenig am Rand. Indem du die Kante stürzst, wirst du diese harte Kante weicher machen. Jetzt hängt davon ab, wie trocken das Papier ist. Ein anderer Weg, es zu tun, ist zu kommen, sagen wir, wir kommen von diesem Ende, bemerken die harte Kante hier, weil die Papiere trocken sehen und die Bürsten wirklich trocken. Jetzt, wenn ich will. Wir tauchen einfach schnell ins Wasser ein, klopfen es, sehen, wie viel Blau da ist und dann einfach weitergehen. Beachten Sie, dass ich nur flaches Papier verwende. Mein Papier ist nicht geneigt. Also benutze ich nicht die Schwerkraft, um das Wasser fließen zu lassen. Jetzt siehst du diese Kante da, das war die harte Kante, weil ich sie mit etwas Wasser weich gemacht habe. Nur stutzeln, etwas Textur holen. Dieser kleine Strich ist ideal für glatte Wäschen. Sieh mal, wie dunkler es jetzt hier ist. Weil das nass ist, denke ich, ich nehme ein bisschen von dieser dickeren Farbe und dünne sie ein wenig. Ich glaube, ich werde ein bisschen hier reingehen. Da gehen wir. Jetzt ist es etwas dunkler geworden und dann putzen Sie meinen Pinsel ab, weil das Papier nass ist. Jetzt habe ich die Farbe vom Pinsel gereinigt. Ich kann es hier drüben ein bisschen anlegen. Da gehen wir. Jetzt haben wir eine dunkle bis helle, kühl bis warm. Das ist gut. Unser Freund hier drüben und sieh dir an, wie es sich ausbreitet. 5. Deine Skizze entwickeln: Lasst uns etwas Braun für die Katze machen. Dann werden wir eine trockene Bürste lernen. Ich nehme ein wenig Gelb und lege es hierher. Eines der Dinge, die ich wirklich für sehr wichtig halte , ist, ein wenig zu denken, wenn du malst; rot, gelb, blau. Wenn wir diese beiden mischen, ist es offensichtlich, was wir bekommen. Wir bekommen eine andere Farbe. Deshalb wird es eine sekundäre Farbe genannt. Die ersten Farben waren rot, gelb und blau, die sekundäre Farbe ist grün. Das ist einer von ihnen. Reinigen Sie die Bürste ab. Nun am anderen Ende hatte ich blau und gelb und rot. Ich werde ein wenig Rot ins Gelb bringen, und du wirst sehen, dass ich eine andere sekundäre Farbe bekomme, die Orange ist. Ich will die noch nicht stören. Blau, Grün, Gelb, Orange Ich werde zuerst die Orange behalten. Das Braun wird hier in einer Minute passieren. Aber ich habe Orange hier, und ich werde der Katze eine flache Wäsche geben, so dass dies für rosa, diese können grün sein, aber der Großteil der Katze wird eine hellorange bekommen. Hören Sie sich das Geräusch des trockenen Papiers an. Die Bürste wird trocken. Hören Sie sich das an. Jetzt ist meine Bürste trocken. Ich werde dir den Schlaganfall zeigen. Sie haben zwei Finger hier und einen Daumen. Hey, du kannst drei machen, es spielt keine Rolle, aber der Trick ist, es sehr schnell zu streichen, aber nicht nach unten zu drücken. Das gibt Ihnen eine trockene Bürste. Es gibt Ihnen Textur für ein Fell, Haar, Gras, dort. Hör zu, schön gemacht. Schau, reines Orange, nicht so rein. Jetzt ist meine Bürste ganz ausgetrocknet. Hier ist der Anfang der trockenen Bürste. Lassen Sie uns das Grün und die Orange und das Rot mischen , und da sind wir, wir haben ein Braun. Beachten Sie, dass ich nicht übermischt habe. Ich habe sie nur sehr sorgfältig zusammengebracht und ließ sie sich vermischen. Nun, das würde ein Grün-Braun genannt werden. Um es rot-braun zu machen, fügen wir dem Grün etwas mehr Rot hinzu, und jetzt habe ich mehr ein rot-braun. Wollte ich es dunkler, würde ich mehr Blau hineinziehen. Also passen Sie die drei Farben an. Nun, dieser hier wird jetzt anfangen, und wir färben uns. Es wird trockener, hören Sie es an. Nun, wenn Sie ein sehr billiges Papier haben, können Sie es nicht so lange reiben. Das Papier fängt an, in kleinen Bällen zu knallen, aber wir machen das bisher ziemlich gut. Ich werde etwas von diesem Orange oder Braun für die Gesichter zu meinen Leuten nehmen. Da ist mein Braun und ich will nur ein bisschen, damit ich meine Bürste auf dem Papier austrockne. Es ist sehr wichtig, ein kleines Stück Papier zu haben. Nun, ich habe meinen Pinsel geladen und dann habe ich größten Teil des Pinsels entlassen, so dass nur noch ein wenig Farbe übrig bleibt. Aber der Trick ist sehr weiche Striche. Lassen Sie den weißen Abschnitt da. Sieh dir das an. Sie lassen nur ein bisschen weiß da. Siehst du das kleine bisschen Weiß? Jedes Mal, wenn ich von der Seite nach vorne gehe, wird es an den Seiten etwas dunkler. Lass uns mit mehr Rosa auf diesen Kerl gehen. Das wäre mein Erbe, schottisch, irisch, kleines Französisch. Dieses Mal nahm ich einfach viel Wasser und klopfte es in rot und ich möchte vorsichtig sein, dass wir ihnen keinen Sonnenbrand geben. Ich werde nachsehen, ob es so ist. Denken Sie daran, wir haben viel Wasser darauf gelegt. Der Grund, warum ich den Handrücken benutze, ist, dass er kein Öl darauf hat. Es ist ziemlich cool. Ich denke, wir werden hier wohl ein nettes bisschen ausbreiten. Mal sehen. Nein, es bleibt fest und lässt das Weiß um die Augen. Die sind sehr dünn. Nun, weil das nass ist, kann ich jetzt wieder fallen. Dies wird als Fallenlassen in der Farbe bezeichnet. Es könnte etwas stärker sein. Da gehen wir, ja. Ich klopf es einfach, weil das Papier nass ist. Es wird an einem Ort bleiben. Lass uns hier rüber gehen und ein bisschen lila Haut geben. Sie keine Angst vor Farben, verwenden Sie sie einfach. Es gibt ein Gemälde von Matisse von seiner Frau, die er sehr liebte, und es gibt großes Grün direkt in der Mitte ihrer Nase. Er hatte keine Angst vor Farbe. Befreien Sie Ihre Farbe, indem Sie sie verwenden. Lasst uns das jetzt trocknen. Jetzt sind wir zurück zu diesem hier. Jetzt können Sie sehen, dass die Orange hier gut sein würde. Ich werde eine sauberere Welt erschaffen, genau so. Reinigen Sie immer Ihren Pinsel, bevor Sie in Ihre Farben gehen. Dann ziehen Sie die Farben aus den Brunnen oder Ihren Kuchen und legen Sie sie hier hoch, um sie zu mischen. Hier ist meine Orange. Ich gebe diesem noch einen Orangenmantel. Beachten Sie, wie ich hier einen sehr hellen Bereich verlasse. Ich will nicht alles abdecken. Ich werde mit etwas dunkleren Orange hier unten gehen. Oh ja, das sieht nett aus. Jetzt, direkt unter ihrem rosa Mund, werde ich etwas dunkler werden. Da gehen wir. Geben wir ihm ein orangefarbenes Hemd. Das kleine Weiße zeigt dort. Geben wir ihr ein bisschen, oder ihn an der Seite. Wasserfärbung. Es ist genau wie Färbung wie Aquarelle kann genau wie Buntstifte oder Filze verwendet werden. Jetzt kann ich das fortsetzen und grüne Augen einlegen. Wie würde es in eine wirklich gute grüne Augen setzen? Nun, wenn Sie wollen, dass Ihre Augen wirklich glänzen, lassen Sie ein wenig weiß. Beachten Sie, ich habe ein wenig gelb gelegt. Reinigen Sie meine Bürste. Nehmen Sie einen Tropfen Blau, berühren Sie das Grün, das Gelb mit dem Blau. Da gehen wir. Reinigen Sie die Bürste ab. Ein bisschen rosa für die Nase, ein wenig rosa für die Zunge. Das ist ein guter Anfang für die Wasserfärbung. Sie können leicht kreativ sein, indem Sie kein großes Bild machen, frustriert werden. Denn wenn ich all das mache und sie einfach ausfärbe, eine gute Zeit in einer Zwischenablage habe, bin ich nicht so ernst und ich bin nicht so angespannt, und ich kann mit kleinen Bereichen umgehen. Ich füge nur ein paar dunkle Akzente hinzu. Dunkle Akzente bringen Ihr Bild nur mehr in den Fokus. Sie geben Ihrem Publikum ein wenig mehr zum Betrachten. Ein bisschen dunkel hier und da wird Ihr Bild immer mehr in den Fokus bringen und Interesse wecken. So wenig dunkel. Du siehst, dass ich das wie einen Filzstift benutze. mit meinen kleinen Zeichnungen herumspiele, werde ich mir etwas einfallen, das ich mag. Ich spiele es einfach oder hier ist Cowboy-Rechnung. Nur wirklich mutig zu sein, keine Angst zu haben, etwas Farbe hinzuzufügen und zu sehen, wie diese Aquarelle funktionierten. 6. So transferiere du deine Zeichnung: Das sind nur kleine Landschaftsszenen, die ich auswendig gelernt habe NE-Eisen in den Bergen bis zu den Prärien unterwegs bin. Die Landschaften wachsen einfach auf dir und du weißt, wie sie aussahen. Dieser hier ist mein Favorit, genau hier. Ich werde das mit meinem Bleistift verdunkeln. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas darunter legen oder es wird direkt durch angezeigt. Ich kann das wirklich sehen, weil es mit einem Sharpie gemacht wurde. Da ist mein Bleistift über dem Boden, geh nach hinten. Nun, ich habe definitiv die Rückseite davon abgedeckt. Jetzt werde ich es einfach so bewegen, dass es an Ort und Stelle ist. Da gehen wir. Ich dupliziere nur, was hier ist. Ich ändere nichts. Sobald du anfängst, dich zu ändern, kannst du genauso gut einen anderen machen. Es ist völlig anders. Ich gehe über meine Zeichnung. Ich will den Bleistift nicht zu stark drücken, weil er das Papier darunter markiert. Aber ich will eine feste Linie. Ich will keine kleinen Linien wie diese, kleine gefiederte Linien. Zieh keine gefiederten Lose. Wirklich halten Sie einfach den Atem an und drücken Sie ihn direkt über. Das ist der Vorteil von kleinen, auch ist, dass Sie Finger zeichnen können. Du musst deinen Arm nicht bewegen. Du kannst von einem Ende zum anderen zielen. Jetzt werde ich es überprüfen, nur um sicherzustellen, dass ich alles habe. Habe ich. Ich habe keinen kleinen Platz für das Segelboot verlassen, aber das ist keine große Sache. Ich habe hier einen richtigen Radiergummi. Das ist ein Staedtler und das Segelboot wird hier oben sein. Also lösche ich nur sehr sanft einen kleinen Fleck aus. Jetzt blasen einige Leute drauf. Sie können auch einen Pinsel haben. Sie können einen Pinsel griffbereit haben und ihn einfach so abfegen. Ich werde einfach ein kleines, leichtes Dreieck wie dieses mit einer kleinen Markierung darunter stecken. Das war's. Ein Boot an der richtigen Stelle. Jetzt werde ich meine erste Skizze eintuschen. Denken Sie daran, dass Ihre Linien von einem Ort zum anderen gehen, ohne anzuhalten. da ist in die Zeitung gegraben und hat einen kleinen Punkt gemacht, den ich mag. Also, wenn Sie einfach Ihren scharpie für eine Minute sitzen lassen, wird es eine schöne kleine Akzentlinie darauf setzen. Jedes Mal, wenn ich es tue, lege ich meine Hand weg, um sie anzusehen. Hier sind meine drei Dampfleitungen. Das sind meine schrägen Linien, wir nennen sie. Sie zeigen in das Bild. Jetzt möchten Sie vielleicht Designs auf den Becher legen. Ich werde es einfach so belassen, wie es ist. Ich weiß, dass die meisten Segelboote wahrscheinlich mehr als ein kleines Segel haben, aber es ist nur ein Design. Beachten Sie, dass ich den Bleistift gerade hochhalte. Wenn ich eine der Zeilen eines Feldes korrigieren möchte, könnte ich dort vielleicht etwas gebrauchen. Ich werde das tun. Aber die Pfanne ist gerade, nicht in einem Winkel. Es neigt dazu, besser so zu funktionieren. Jetzt kommen deine Berge. Es könnte gezackt sein, wenn du wolltest. Das ist der weiter entfernte Berg. Ich werde fünf dort reinbringen. Fünf ist besser als vier. Ich möchte sicherstellen, dass meine Horizontlinie durch das kleine Segelboot geht , so dass es aussieht, als wäre es perspektivisch. Hab ein wenig holprig bei dem hier. Ich richte es einfach mit der zweiten Zeile aus. Hier drüben, füge ein bisschen von etwas hinzu. Ich liebe Punkte. Punkte sind eine gute Möglichkeit, Textur zu Ihrem Bild hinzuzufügen, besonders wenn Sie etwas Kleines tun. Tun Sie es nicht zu schwer, denn wenn Sie es tun, werden Sie das Aquarellpapier zu viel rauhen. Aber wir werden nur die Bleistiftlinien loswerden, also bleibt nur die Tinte. 7. Kreative Effekte mit Wasserfarbe: Nass-Technik auf der einen und die Trockentechnik auf der anderen. Jetzt beachte ich, dass ich überall um die Tasse benetze. Alles um ihn herum. Das ist ein gutes Aquarellpapier, also wird es sich nicht anschnallen. Ich werde nehmen, was grau genannt wird, jetzt, um grau zu werden, alles, was Sie tun müssen, ist die drei Farben miteinander zu mischen. Es gibt ein grünliches Grau, und ich werde es einfach so nennen. Lassen Sie den Dampf weiß. Da gehen wir. Ich habe nur ein bisschen in den Becher gesteckt. Es hat ihm eine hellgraue Wäsche gegeben. Auf weißem Papier werde ich das trocknen lassen. Hier ist, wo Subtilität der Schlüssel ist. Das erste, was Sie tun möchten, ist eine Seite mit Wasser nass. Nachdem Sie diese Seite nass haben, nass diese Seite und lassen Sie die Mitte trocken. Jetzt können Sie feststellen, wo es trocken ist, indem Sie Ihren Kopf einen Winkel stellen und Sie können sehen, dass es im Licht reflektiert. eine Hälfte des Bechers ist nass, die andere Hälfte ist trocken. Trocken, nass. Ich schätze, der dritte. Während das nur für eine Sekunde einweichen, werde ich ein wenig nass hier oben für Dampf und ich werde es direkt in den nassen Teil des Bechers ziehen. Das ist trocken, und das ist trocken, aber es ist nass, bis hierher zu kommen. Da ich will, dass der Dampf neben den Becher kommt, sieht es wie dampfender heißer Kaffee aus. Ich nehme ein bisschen gelb, lege es hier rüber. Ein bisschen rot, jetzt berühren Sie es hier, damit es nicht zu nass wird. Berühren Sie es hier und hier. Jetzt wird es nicht sofort erkennbar sein. Sie müssen einen Moment warten, während es für eine Sekunde sitzt. Lassen Sie das sitzen in der Verbreitung ein wenig hier sehen. Um diesen rauchigen Look zu bekommen, brauche ich ein bisschen Grau, und Grau ist einfach. Kleines Blau, wenig Rot, wenig Gelb, so dass nur die schmutzigen kleinen Farben hier drin. Wir werden es tun. Nun, es ist grün, also will ich nicht grün, also füge ich ein wenig Orange hinzu. Sieh es hier an. Es ist immer noch zu grün, füge etwas Rot hinzu. Sieh es hier an. Zu braun, etwas Blau hinzufügen. Zu grün, füge mehr Rot hinzu. Einfach anpassen, bis Sie ein hellgrau finden und da ist es, ein hellgrau. Ich könnte einen Tropfen hinzufügen, ein Blau. Da gehen wir, drehen Sie das um. Fügen Sie viel Wasser hinzu. Oh, sieh mal, da sind wir, und ich reibe es da rein. Dann nimm mein Wasser, mach die Kante rundum weich. Hier ist, wo Sie tun können, was man einen Blot nennt. Willst du etwas davon hier loswerden, nimm einfach die Seite eines Papierhandtuchs, drücke es nach unten. Fügen Sie kleine Flecken hinzu, die zusätzliche Farbe gibt. Da gehen wir. Ich denke, ich werde ein bisschen mehr reinkommen. Jetzt bekomme ich die Farbe, die kleinen Seiten des Bechers glänzend. Es ist noch ein bisschen nass, also putze ich meine Bürste ab. Jetzt ist es nass, einfach nass, und ich tippe auf die Ränder und lasse nur einen kleinen weißen Streifen in der Mitte. Ich nehme an, ich sollte einen schönen dunkelbraunen Kaffee da drin holen. Ich nehme etwas von der Orange und füge etwas Blau hinzu. Die satte Farbe hier drin. Hoppla. Nun, wenn es so blutet, nehmen Sie ein kleines Handtuch, klopfen Sie es, entfernen Sie etwas von dem Wasser. Natürlich geht es darum, auf den richtigen Zeitpunkt zu warten. Ich mochte diese kleine Blutung dort. Ich werde das hier lassen. Ich werde hier einen blauen Hintergrund nehmen, genau da, also ein wenig blau. Ich komme mit meiner Bürste rein. Ich sehe die Pfütze dort. Wenn ich es loswerden will, tippen Sie einfach auf ein Stück Papier, und dann kommt neben diesem Team, gibt es eine weiße Markierung. Ich will das nicht anfassen, ich werde das weiß lassen. Im Inneren der Tasse, ein wenig berühren blau über auf dieser Seite sind zu nah. Da kommt der Dampf, trockene Bürste da drüben. Ich werde es verdunkeln, nur noch ein berührendes Blau hier drin, um es ziemlich dunkel zu machen, sehen Sie den Klopfstrich. Los geht's. Lassen Sie es trocknen. Dann kommen Sie unter und ein wenig Wasser, lassen Sie das Blau bluten, um ein hellgrau am Boden zu machen. Nun, Sie bemerken, dass der Becher jetzt auffallen wird. Je nachdem, wie lange Sie hier sein wollen, die Orange in das Blau gekommen, um eine Reflexion zu erhalten. Ich könnte sogar noch so etwas nass machen. Sehen Sie diesen weißen Abschnitt hier, nehmen Sie meinen Teppich und heben Sie ihn einfach ein wenig ab, fügen Sie ein wenig mehr Blau hinzu und machen Sie hier eine reflektierende Oberfläche. Natürlich ist die Kante weich, also mit Wasser weich machen. Dieses Prinzip der Erweichung und Malerei mit Aquarell, können Sie es mit Blumen tun, alles, was Sie wollen. Nun, die Reflexion hier drin, lasst uns etwas mehr Orange in den Becher bekommen. Tippen Sie einfach auf es in der Unterseite gesehen, und nur ein bisschen da drin. Da gehen wir. Denk an, das Blau, ich bringe es noch ein bisschen vorbei. Ich könnte weiter mehr Verdunkelung und Aufhellung und Verdunkelung und Erleuchtung hinzufügen. Siehst du, da ist das dickere Blau. Ich kriege vielleicht sogar meinen feinen Pinsel hier rein, um in den Griff zu kommen. Ich bin sicher, es hat einen Punkt drauf, berühren Sie es. Da gehen wir. Dann benutze ich das Klopfen hier. Dann werde ich ein bisschen angezapft, und ich putze meine Bürste ab, also ist nur Wasser drauf. Dann verblasst, so ist es abgestuft waschen. Jetzt siehst du, dass mein Dampf mehr auftaucht. Klopfen Sie einfach da oben. Nun, offensichtlich brauche ich hier drüben eine kleine Prise, also denke ich, ich werde meine kleine Bürste hier drüben benutzen. Legen Sie eine kleine. Hey, lass mich nur einen guten dunklen Fleck hier reinlegen. Sieh mal, wie dunkel wir werden können. Du tippst es einfach an. Wenn Sie wirklich dunkel wollen, fügen Sie einfach die Farbe hinzu und lassen Sie sie trocknen. Wieder einmal, jetzt werde ich einfach weitergehen und hier gehen. Ich werde noch etwas mehr in den Becher geben, ein bisschen hier drin. Reinigen Sie es mit dem kleinen Pinsel ab, und verwenden Sie dann einfach den Pinsel, um ihn nach oben zu bewegen. Erweichen Sie die Kante, es geht um das Erweichen von Kanten. Ich kann diesen Becher ganz glänzend aussehen lassen, indem ich diese kleine Regel befolge. Fügen Sie ein wenig Farbe hinzu, lassen Sie es trocknen. Mein Kaffee dunkler hier, wie [unhörbar] schön und dunkel, dunkel und reich. Hier kommt schon. Du gehst einfach immer hin und her diese kleinen Bilder, und du färbst einfach mit dem Bleistift oder Filz, deshalb nennen wir es Aquarell. Ich habe Blau auf diesem Pinsel und nichts auf diesem Pinsel. Ich bringe nur diesen Dampf rein. Ich habe nur getan, das ist die erste kleine Zeichnung davon. Ich könnte diese schwarzen Flecken beim nächsten Mal auslassen, damit ich wirklich einen guten Dampf aus dem Becher bekommen kann. Nur weil Sie einmal etwas ausprobiert haben und Sie eine ziemlich gute Idee bekommen, sind das kleine Bilder. Sie können sehen, dass ich das wahrscheinlich zu einem schönen kleinen Bild entwickeln könnte, dass braun wahrscheinlich nicht genau das, was ich dort will, also werde ich es heben. Lassen Sie uns denken, unser Aquarell, da sie heben, da Sie es nass. Nehmen Sie Ihr Papiertuch, berühren Sie es. Dort fängt es an, mehr wie Dampf zu sehen, der auftaucht. Aber buchstäblich dunkler Fleck da drin diesmal. Werde jetzt etwas mutiger, vielleicht gehe ich über die Spuren, da gehen wir. Sehen Sie, wie es anfängt zu erscheinen, und stellen Sie ein paar mehr hier rein. Ein paar Schläge hier unten. Wenn das trocken ist, könnte ich gelb darüber hinzufügen, um es grün zu machen. Da gehen wir. Wir bekommen hier einen schönen Effekt, einen Dampfeffekt. 8. Trockene Method: Also nehme ich mein Blau, rolle meinen Pinsel im Blau, und ich werde eine sehr einfache Art, es zu tun. Versuchen Sie einfach so zu tun, als wäre dies wie ein Filzstift. Habe ich meine Bürste schon angehoben? Nein. Ich komme auf diese Seite. Jetzt beachte, ich habe meine Bürste nicht angehoben. Die Farbe läuft immer noch, aber es wird ein wenig trocken. Also werde ich schnell ins Wasser klopfen, und du wirst sehen, dass es sich wieder ausbreitet. Jetzt möchte ich flach waschen. Also habe ich hier angefangen, es ist dunkler und es ist heller, aber das Papier ist nass. So kann ich noch einmal ein wenig Farbe in den nassen Teil des Papiers legen. Das trocknet hier unten. Also fügen Sie einfach ein wenig Wasser hinein Sie. Also, wenn Sie schnell genug sind, können Sie die Farbe auf ziemlich dick so ohne Wasser darunter legen und dann Wasser hinzufügen, und Sie werden eine ziemlich flache Wäsche bekommen. Wenn Sie realistischer sein wollen, dunkel an der Spitze, Licht an der Unterseite. Die Wolken, ich werde sie weiß lassen, und meine Berge, ich werde ein wenig grün auf den Bergen machen. Beachten Sie, dass ich mit dem Pinsel an diesen Rand kommen werde. Sehr schwierig. Es ist einfacher, wenn Sie die Kante zeigen und den Pinsel auf den Rand des Gemäldes zeigen. Also, den Pinsel hoch zu halten, ist ein guter Weg, dies zu tun. Jetzt werde ich den Himmel lassen, muss mich davon fernhalten, weil er bluten wird. Ich werde ein bisschen Grün ins Wasser legen und über mein Boot springen. Beachten Sie, dass ich hier überhaupt nicht pingelig bin. Reinigen Sie meine Bürste ab. Lassen Sie den weißen Fleck da und ein bisschen Orange, Braun für den Strand. Lassen Sie das Boot weiß und eine kleine Berührung zu den Wolken. Was ich tun werde, ist, dass ich ein wenig Wasser auf die Wolken bringe. Wenig Wasser auf dieser Wolke, nicht überall. Nur zu. Oh, das ist großartig. Sieh dir das Blau an, siehst du, glücklicher Unfall. Ich glaube, ich werde das hier wieder tun. Sieh mal, ob ich dir das anstellen kann. Das ist schön. Mit einem kleinen Tropfen Rot, sehr leicht in die Mitte der Wolken und dann trocknen lassen. Prise Blau im Wasser, nur um es abzukühlen. Wir werden diesen Berg dunkler machen als diesen. Das ist nur eine kleine Anpassung, indem Sie einfach tippen. Da ist wieder der Stehstrich, während die Papiere nass ein wenig Textur klopfen. 9. Figurillustration: Das ist Kartonpapier. Sie können 100 Blätter für etwa $9 bekommen. Es ist okay, darauf zu malen, solange du weißt, was zu tun ist. Also werden wir diese kleine Zeichnung übertragen. Das erste, was ich tun möchte, ist, wie ich schon sagte, die Rückseite komplett mit Bleistift bedeckt zu bekommen. Da ist also meine kleine Person. Ich werde Kartonpapier anziehen und es kleben. Eines der Dinge, die ich mag, sind diese alten Patronenstifte oder Füllfederhalter. Das ist ein Shaffer, wirklich einfach. Sie schrauben das einfach ab und laden es mit permanenter Tinte. Diese Stifte funktionieren nicht so gut, wenn Sie mit Tinten auf Aquarellpapier arbeiten, weil sie verstopft sind. Alles, was ich tun muss, ist meine Linien zu verbinden und das ist der Charme dieser kleinen Zeichnung, die einfachen Formen. Sobald ich es mit dieser Tinte gemacht habe, kann ich die Bleistiftlinien löschen, wenn ich möchte. Beachten Sie, dass ich nichts sehr ausgefallenes auf dem Gesicht getan habe, ich habe es sehr einfach gehalten. Während ich zeichne, bewege ich meine Hand und ziele von einem Ort zum anderen. Wenn Sie also nicht gut auf all den verschiedenen Winkeln zeichnen, sollten Sie Ihr Papier vielleicht so drehen. Drehen Sie es einfach weiter und drehen Sie es. Ich finde, ich kann aus verschiedenen Blickwinkeln zeichnen, also ist es kein Problem für mich. Hier ist die Oberseite der Schulter und hier ist der Arm. Ich werde den Arm ein bisschen aufflammen, so. Das wird auch irgendwie zu den Beinen passen. Beachten Sie, dass ich mit den Händen nicht pingelig werde. Ich halte sie sehr einfach. Ich mache jeden Abschnitt mit meiner Tinte. Nun, für diesen hier, könnte ich jetzt zu einem Sharpie wechseln. Ich denke, ich bekomme einen ultrafeinen Tipp Sharpie. Beachten Sie, dass ich es nicht reibe, ich benutze nur Linien, um es auszufüllen. Ich könnte etwas auf die Unterseite der Füße legen. Ich mache nur eine kleine schwarze Tinte hier und daund da füge ein Design hinzu. Nun, das ist ein sehr einfaches Zeichen. Ich denke, ich werde das hier auch auf [unhörbar] lassen. Damit ich hier alles tun kann. Ich werde hier zwei Zeilen hinzufügen, weil diese mit dem Ende der Hülse übereinstimmt. Da. Das gefällt mir. Ich glaube auch, einer an der Spitze. 10. Einfärbe deines Charakters: Nun, das ist jetzt trocken. Ich kann meinen staedtler Radiergummi nehmen und alle Bleistiftlinien ausziehen, die ich will. Bürsten Sie es ab. Das ist das Kartonpapier, die wasserdichte Tinte. Kartonpapier ist nicht groß, was bedeutet, dass es keinen Alaun darin gibt. Die Farbe wird genau dahin gehen, wo wir sie hinstellen. Bringen wir unser kleines System hier zusammen. Kleine Bürste, wenn Sie sich wohler fühlen, noch kleiner. Solange Ihr Pinsel einen guten Punkt darauf hat. Also immer grundieren Sie die Bürste, tippen Sie darauf, damit sie nicht tropft. Nehmen wir hier ein wenig Gelb. Es ist ein leuchtend gelbes Gelb, wahrscheinlich ein AZO-Gelb, und wir werden hier etwas gelbes setzen. Beachten Sie, dass das Papier sofort die Farbe absorbiert und die Tinte blutet nicht. Schauen Sie sich ein wenig Farbe, die ich verwendet habe und wie es in das Papier geht sehr schnell. Als nächstes putzen Sie meine Bürste. Es wird das Gelb abziehen. Nehmen wir ein wenig vom roten oder hellrosa. Jetzt werde ich es ins Gesicht legen. Die Hände. Geh. Ich nehme ein wenig Blau. Sie können jede Farbe verwenden, die Sie zu Hause wollen, wenn Sie tun. Aber beachten Sie, ich benutze nicht sehr viel Wasser, nur ein wenig Wasser, das die Bürste auf dem wilden hält. Das ist der Metallteil. Jetzt werde ich die Bürste wieder reinigen und ich nehme ein wenig Alizarin und lass uns etwas Violett machen, oder allgemein bekannt als lila. Denken Sie daran, es ist ein wenig hängend. Also ist es gut, dein kleines Stück Papier dort zu haben. Ich werde das hier durchgehen. Ich bin einfach nicht wirklich zu pingelig mit welchen Farben verwendet werden. Ich ziehe flache Wäschen an. Also ziehe ich nur flache Farben an, was bedeutet, dass sie an einem Ende nicht dunkel und am anderen Licht sind. Sie sind einfach flach. Aber weil es jetzt ein wenig nass ist, kann ich mit einem kleinen Klopfstrich einklopfen. Ich kann Bereiche verdunkeln. Dies ist großartig, wenn Sie Blumen oder Mode-Design machen. Sie können kleine Bilder machen. Jetzt kann ich durch das ganze Bild mit kleinen Bits Farbe gehen, nur ein wenig dicker sehen. Aber nicht zu nass. Die Nässe, da gehen wir. Es ist weniger Wasser. Wenn Sie weniger Wasser verwenden, erhalten Sie dunklere Farbe. Also, wenn Ihre Wasserfärbung, weniger Wasser bedeutet dunklere Farbe. Aber Sie wollen nie, dass die Farbe pastös ist. Es muss noch fließen. Da ist also mein erster Mantel. Denken Sie daran, dass ich ein sehr preiswertes Kartonpapier verwende. Sie müssen nicht immer sehr teures Aquarellpapier verwenden. Vielleicht haben Sie keine in Ihrer Nähe. Sie werden die Technik an die Art von Papier anpassen, die Sie haben. Wenn Sie billiges Papier wie dieses haben, dann machen Sie einfach kleine Bilder. Seien Sie vorsichtig, dass Sie das Papier nicht zu sehr reiben. Okay, also mache ich das immer und immer weiter. Lassen Sie uns hier nur einen kleinen Effekt hinzufügen. Ich möchte Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie viel Wasser auf diese Art von Papier legen. Hier ist meine ziemlich große Bürste. Was ich tun will, ist eine Seite zu nehmen. Beachten Sie, dass ich nicht die eigentliche Zeichnung Hochzeit. Ich wetze nur daneben. Jetzt ist dieses Papier schwer genug, damit ich es vielleicht einmal machen kann. Ich nehme ein bisschen von, oh ich weiß nicht, mal sehen. Lass uns rot machen. Ich habe hier etwas dreckiges Rot. Ich gehe einfach so. Lass es einfach rein. C. Ich will nicht mit dem Papier reiben. Wenn ich das Papier reibe, wird es die Oberfläche beschädigen. Deshalb ist dieses Papier, nur sehr sanft damit. Sehen Sie, wie es direkt hineingegangen ist. Sobald du es berührt hast. Es wird sich nicht ändern. Das Papier absorbiert es. Weißt du, wenn du das tust, sagen wir Stiefmütterchen. Dies ist eine perfekte Art von Papierfeile. Papiere fangen an, sich ein wenig zu schnallen. Ich werde ein wenig auf dieser Seite hinzufügen und etwas Wasser und fächern es aus. Da gehen wir. Ich möchte es an einem Ende etwas dunkler, also werde ich dort ein kleines Wort verdunkeln. Sie sehen mit unvergrößertem Papier, es tränkt einfach ein und tränkt immer wieder ein. Asiatische Zeitungen werden das tun. Sie sind undimensioniert und wenn Sie Ihre Hände auf einige große für diese Technik bekommen können. Vielen Dank, dass Sie sich uns angeschlossen haben und wir sehen uns bald. 11. 7-minütige Einfärbung: So viele Möglichkeiten, sich künstlerisch zu fühlen. Das ist mit einem normalen Sharpie. Ich werde genau das tun, was ich dort getan habe. Ich mag diese kleinen machen einen Rahmen, den du später abschneiden kannst, wenn du willst, und dann habe ich mein Loch und meinen Kreis eingesteckt. Nehmen Sie sich eine Minute und legen Sie meine Birnen ein, was eine interessante Form ist. Ich ziehe gerne Birnen. Legen Sie das kleine Ding an die Spitze. Ein paar kleine Schattierungen hier drauf. Etwas unten im Loch zeigt vielleicht ihre dunkle Markierung dort. Noch eine am Rande, und ich habe nur eine gute Zeit, nicht zu ernst damit zu werden. Hinterlassen Sie einige Kanten. Putting in einen Tisch und ich denke, ein paar kleine Markierungen wie diese, Ich mag diese vertikale, werfen ein paar vertikale Linien nach unten so. Da gehen wir, und ein paar dunklere Bereiche hier. Schatten ein wenig da unten, da gehen wir, kleine Schüssel mit Obst. Folgen wir der Prozedur. Wir haben unser Wasser, unseren Pinsel, wir haben unsere Farben. Es ist eine Frage der vollständigen Aquarellfarbe. Zieh etwas Gelb auf meine Bürste an. Es ist nicht zu dick, es ist nicht zu dünn. Setzen Sie ein bisschen auf hier, ein bisschen drauf, wir machen das ein Klempner etwas, um mit dem Gelb zu gehen, und lassen ein wenig weiße Flecken irgendwo. Sehen Sie, wir benutzen jetzt ein wenig Wasser, um es zu bewegen. frage mich, nun, ich werde einfach ein wenig gelb hier und gelb dort, und ich färbe mit meinen Aquarellen. Dann nehme ich ein bisschen Blau und ich werde das auf meine Pflaume legen, eine kleine weiße Markierung hinterlassen. Lassen Sie immer ein wenig weiß. Auch wenn es dies berührt, wie ein wenig grün in die Pflaume, in das Paar ist in Ordnung. Jetzt überall dort, wo es grün sein wird, machen Sie es blau, überall wo es violett sein wird, machen Sie es blau, könnte ein weiterer runter drinnen, und nehmen wir die Schüssel dunkel auf einer Seite, machen es auf halbem Weg, sauber die Bürste und fügen Sie Wasser hinzu, so dass Sie dunkel auf der einen Seite, weiß auf der anderen Seite. Nun, es gibt zwei Dinge, die Sie hier tun können. Sie können das Blau trocknen lassen oder Sie können ein wenig von diesem Alizarin purpurrot auswählen und es dort fallen lassen und sehen. Sie erhalten einen anderen Farbeffekt, wenn Sie Farbe in fallen lassen, wenn Sie es trocknen lassen und dann über sie glasieren. sieht es nicht aus, wenn es trocken ist. Wir lassen es einfach für eine Weile sitzen und sehen, was passiert. Lassen Sie uns etwas Orange gehen. Wie werden wir etwas Orange in Gang bringen, ein bisschen Rot nehmen und sicherstellen, dass es nicht zu nass ist, und wir gehen über das, was meine Orange sein wird. Sobald es trocknet und dann füge ich einfach mehr Gelb hinzu, werde ich etwas von dem Rot auf für meine Schüssel setzen, und lassen Sie es einfach direkt in das Blau ein wenig mischen, setzen Sie hier. Es ist nicht wirklich schwierig, wenn es tut, ich halte die Dinge sauber, fallen ein wenig dort für das Grün und ich verdunkle allmählich Farben. Ich denke, wir werden mit einer anderen Farbe gelb auf dem Hintergrund gehen, hier gelb färben. Ein bisschen Lila, da reinzukommen, nichts falsch daran. Ein bisschen mehr zu sehen, das nennt man die Blutung. Blutungen sind gut, weil es hier und da ein wenig Unfälle gibt. Sie keine Angst vor einer kleinen Blutung auf Ihrem Bild. Siehe Tabulatorstrich. Schön. Sieh mal, das ist es. Lass das eine Weile sitzen, und ich könnte es einfach programmieren, ihm mehr Gelb geben, die Orange setzen, und ich habe noch nicht einmal angefangen, Dinge zu formen oder zu modellieren. Alles, was ich getan habe, ist hier drin ein paar Farben zu setzen. Aquarellfarben. Machen Sie ein paar kleine Bilder. Tu so, als wäre es wie ein Filzstift oder ein Farbstift und färbe ihn einfach ein.