Lerne, Aquarellblätter zu malen | Anne Butera | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

13 Einheiten (1 Std. 15 Min.)
    • 1. Einführung

      1:25
    • 2. Farben mischen

      3:47
    • 3. Lipstick

      2:09
    • 4. Jade

      3:46
    • 5. Ringelblume

      6:16
    • 6. Orchid

      10:53
    • 7. Lila Oxalis

      6:44
    • 8. Nasturtium 1

      4:42
    • 9. Nasturtium 2

      9:18
    • 10. Rosenblätter Teil 1

      10:14
    • 11. Rosenblätter Teil 2

      5:39
    • 12. Rosenblätter Teil 3

      9:40
    • 13. Auf eigene Faust

      0:53
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Teilnehmer:innen

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Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs werde ich teilen, wie ich Blätter mit Aquarell, mit verschiedenen Aquarelltechniken und sieben Arten von Blättern als Beispiele male.

Die Fähigkeiten, die ich demonstrieren werde, beinhalten:

  • Mischen von Farbe für eine allgemeine Palette mit pan
  • ein Thema zu beobachten und vorläufige Bleistiftskizzen zu schaffen
  • nass auf nassen Wäschen
  • nass auf trockenen Wäschen
  • lifting mit einem feuchten Pinsel
  • layering
  • Farbe auf der Seite mischen
  • feine Details malen

Diese Fähigkeiten können in vielen anderen in verwendet werden.

Die Blätter, die ich in diesem Kurs male, stammen aus den folgenden Pflanzen:

  • lipstick
  • jade
  • Ringelblumen
  • Orchidee
  • oxalis
  • Nasturtium
  • Rose

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Teacher Profile Image

Anne Butera

watercolor artist, pattern designer

Top Teacher

 

The beginning of my story might sound similar to yours. When I was a child I loved to make things, but as I grew up I "learned" I wasn't good at art and stopped making it.

But that's not the end of my story.

As an adult I eventually realized something was missing from my life and I began to play with the idea of learning how to paint. I was encouraged by the example of other artists who had begun their creative journeys as adults with no formal training. Their stories gave me confidence to try.

When I started out learning how to paint I didn't know where to start. I learned by doing (and by failing and trying again). 

It's been a long road, but today I work as a watercolor artist.

My art has been featured in magazines an... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, ich bin Anne Butera, die Künstlerin hinter der Website und Blog, My Giant Strawberry. Ich liebe es, alle Arten von Pflanzen anzubauen und zu malen, und ich bin begeistert davon, Sie zu ermutigen Ihre Kreativität anzunehmen und Ihre Freude zu entdecken. In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie ich Blätter mit Aquarell bemale. Blätter sind die Grundlage für viele botanische Aquarellbilder und sie sind auch für sich schön. In diesen Lektionen werde ich das Malen von Blättern aus sieben Sorten von Pflanzen mit verschiedenen Aquarelltechniken demonstrieren . Die Fähigkeiten, die Sie in dieser Klasse lernen, können in eine beliebige Anzahl von Wasserfarbmöglichkeiten übersetzt werden . Mehr als alles andere, ich hoffe, Sie zu ermutigen, sich umzusehen und überall Inspiration zu finden. Dann sich hinsetzen und malen. Wenn Sie lernen möchten, wie man Blätter mit Aquarell malt, klicken Sie auf „Registrieren“ und ich werde Sie in der ersten Lektion sehen. 2. Farben mischen: Wir werden damit beginnen, etwas Farbe zu mischen und eine Palette zu erstellen, mit der wir arbeiten können. Ich werde die Dinge ziemlich allgemein halten. Ich werde drei verschiedene Grüns mischen und dann einige andere Farben, um mit zu arbeiten. Ich benutze Pan-Lacke und ich werde alle Namen und Farben, die ich in den Handzetteln verwende, aber ich möchte Sie auffordern, das zu verwenden, was Sie haben, und keine Sorge über den Versuch, meine zu entsprechen. Fühlen Sie sich frei zu verwenden, was Grün Sie wollen und zusätzliche Farben. Dieses Grün, das ich hier verwende, dieses dunkelgrün wie russisches Grün und es ist eine meiner Lieblingsfarben zu verwenden. Ich benutze das als meine erste dunkle Farbe und als Grundlage für das Mischen dieses Medium Grün, das ich als nächstes erstellen werde. Meine Technik für die Arbeit mit Pan Aquarellen besteht darin, meinen Pinsel zu benetzen, dann den Pinsel auf die Farbe zu reiben und dann den Pinsel auf meine Palette zu reiben und zu kratzen , um die Farbe vom Pinsel zur Palette zu bringen. Ich mag es, eine Menge Farbe auf der Palette zu haben, so dass es mich eine Weile dauern kann und ich werde nicht ausgehen und müssen mich darum kümmern, es neu zu erstellen. Wir haben eine dunkle, ein Medium und jetzt werde ich ein hellgrün mischen. Fühlen Sie sich frei, Ihre zu mischen, wie Sie wollen. Ich benutze Grüns als meine Basis und füge sie dann hinzu. Sie können Blues und Gelb verwenden, um Ihre Grüns zu kreieren oder was auch immer am besten für Sie funktioniert und haben nicht das Gefühl, dass Sie Pfannenfarbe verwenden müssen. Ich arbeite lieber mit ihnen. Sie scheinen länger für mich zu halten und ich fühle mich wohl mit ihnen. Verwenden Sie, was auch immer Sie sich wohl fühlen. Ich füge einige wärmere Farben zu diesem Grün hinzu und es wird uns viele Möglichkeiten geben , weil wir die Farbe auf dem Papier mischen können, während wir arbeiten. Eine andere Farbe, die ich gerne zur Hand habe, ist rot. Es ist eine tolle Farbe, um mit Grün zu verwenden, da Rot, das Grün hinzugefügt wird, diese Farbe verdunkelt. Es wird es auch aufwärmen. Aber ich weiß, dass einige der Blätter, die ich malen möchte, einige Rottöne in ihnen haben. Rot zu haben, ist mir wichtig. Sie können alle Farben einschließen, die Sie denken, dass Sie verwenden möchten. Hier füge ich etwas Blau hinzu, weil ich weiß, dass ich gerne Blau zur Hand habe, um Schatten zu malen, meine Farben abzukühlen. Hinzufügung etwas Schmerz grau zu diesem Blau. Andere Farben, die Sie möglicherweise auf Ihrer Palette hinzufügen möchten. Vielleicht wollen Sie etwas Gelb oder Orange. Wenn du ein paar Herbstblätter malen willst, vielleicht etwas Braun. Diese letzte Farbe, die ich mischen werde, ist lila, weil ich weiß, dass ich ein paar lila Blätter malen möchte. Ich beginne mit etwas Rosa und füge ein paar verschiedene Rosa hinzu, ein bisschen Rot und dann werde ich etwas Blau hinzufügen, um mein Lila zu kreieren. Manchmal finde ich, dass ich eine Farbe brauche, die ich nicht gemischt habe, auch wenn ich meine Farbmischungen an eine bestimmte Pflanze oder Blume oder ein Blatt passe und das ist auch okay. Ich kann immer wieder zurückgehen und eine andere Farbe mischen, um zu beenden, was ich brauche. Jetzt, da wir einen grundlegenden Satz von Farben haben, sind wir bereit, loszulegen. 3. Lipstick: Ich werde mit einem esienthes Blatt beginnen, das ist eine orange Lippenstift Pflanze, von der ich ein Blatt nehme. Beginnend mit dem einfachsten Blatt und der einfachsten Malerei können Sie hier auf meiner Seite sehen , dass ich bereits einige dieser anderen Blätter gemalt habe, die wir später sehen werden. Deshalb sind sie auf der Seite. Ich benutze hier das dunkelste Grün und einen meiner größeren Pinsel. Ich fange mit dem Umriss an. Das ist mäßig nass. Ich arbeite nur die Farbe auf die Seite in der Form des Blattes. Ich habe nicht zuerst eine Blattform skizziert. Dies ist eine ziemlich einfache Form. Ich arbeite nur davon und versuche, die Variation in den Tönen, die dunkleren Kanten zu erhalten , diesen Rändern ein wenig konzentriertere Farbe hinzuzufügen und dann auch an diesem Zentrum zu arbeiten. Eine dunkle Linie in der Mitte. Es ist nicht wirklich eine Vene pro Sagen. Es ist eher die Form des Blattes. Ich baue hier nur die Töne auf. Das wird das einfachste Gemälde sein, das wir machen werden. Nur eine Schicht Farbe. Ich arbeite wirklich daran, die verschiedenen Töne zu bekommen. Jetzt habe ich zu einem kleineren Pinsel gewechselt und die hellere Farbe verwendet , um diesen kleinen Stiel zu malen. Die Farbe wird das Licht bis dunkel mischen. Hier ist das fertige Gemälde. Sehr einfach. Wir werden einige andere Symbolblätter in der nächsten Lektion machen. Ich seh dich dort. 4. Jade: Das nächste Blatt, das wir malen werden, ist das Jadepflanzenblatt. Ich benutze zunächst einige Zimmerpflanzen, um Ihnen zu zeigen , dass Sie überall Blätter finden können. Ich entschuldige mich für den Beginn dieses Videos, der Fokus war aus. Aber ich lehne das hier drin, um Ihnen die Technik zu zeigen. Es ist sehr ähnlich zu dem, was wir in der letzten Lektion getan haben. Ich male nass auf trocken, das Papier ist trocken meine Bürste und die Farbe ist nass. Los geht's. Jetzt sind wir wieder konzentriert. Ich habe das mittlere Grün benutzt und ich male in der Form dieses Jadeblattes. Ich werde in etwas dunkleren Grün an den Rändern fallen und ich werde ein weiteres Blatt malen , jetzt, wo wir es fokussiert haben, damit Sie sehen können, was ich getan habe. Malen Sie einfach in der Grundform des Blattes mit meiner nassen Farbe auf dem trockenen Papier. Dann habe ich mit einer Trockenbürste etwas von der Farbe angehoben und dann werde ich in eine dunklere Farbe fallen. Also möchte ich hier eine Vielzahl von Tönen bekommen, eine Vielzahl von Farben. Sie werden sich auf dem Papier mischen, die Form dieses ersten Jadeblattes etwas von der Farbe aufheben. Jetzt ist es ein wenig getrocknet und ich werde eine weitere Schicht hinzufügen. Das erste Gemälde, das wir gemacht haben, hatte nur eine Schicht. Dies, Ich füge ein helleres gelb oder grün hinzu, nur ein bisschen, um es aufzuwärmen. Dann benutze ich meinen feinen Pinsel und etwas von dem Rot, das wir gemischt haben, um den Rand dieses Jadeblattes zu malen, nur einer von ihnen. Wenn man sich Jadepflanzen anschaut, wenn sie den Sommer draußen verbracht haben, wie meine, werden sie oft einen roten Farbton an den Rändern der Blätter bekommen. Also malte ich, dass nicht alle Blätter das Rot haben. Also male ich nur eins und das Rot vermischt sich mit dem Grün. Sie können es kaum sehen. Es ist nur ein bisschen Akzent. Ich kann damit dunkler werden, ich könnte ein bisschen dramatischer sein, aber ich wähle nur, es ziemlich gedämpft zu halten und es wirkt auf diesem Blatt wie ein Umriss. Ich male es zart ein, möchte nicht, dass es sich mit anderen Farben auf dem Blatt mischt und ein wenig mehr Farbe anhebt, um ihm hier ein Highlight zu geben. Aufhellung der Dinge ein bisschen, und dann hier sind meine getrockneten fertigen Blätter. Wir werden in der nächsten Lektion etwas komplizierteres malen . Ich seh dich dort. 5. Ringelblume: Das nächste Blatt, das wir malen werden, ist ein Ringelblumenblatt. Hier ist eine, die ich aus dem Garten bekommen habe. Ich werde es einfach als Beispiel auf meinem Papier behalten und ich werde es mir ansehen, während ich male. Wieder, ich skizziere mein Design nicht zuerst. tue ich oft, aber für diesen werde ich es nicht tun. Ich verwende eine ziemlich konzentrierte Menge Farbe auf einem feinen Pinsel. Ich beginne mit der Mitte und malte die Mittellinie und arbeite dann am oberen Blatt. Nun, es gibt viele Möglichkeiten, Adern auf Blättern zu malen , und dieses Blatt hat eine ziemlich erhebliche Vene. Die Technik, die ich für diese Ringelblume verwende, ist, dass ich um die Vene malte und die Vene unbemalt lasse. Malen Sie mit dem Blatt und lassen Sie die Vene weiß. Ich werde nur auf der einen Seite dieses Blattes runterkommen. Dieses Blatt besteht aus winzigen oder kleinen Blättern. Ich werde das alles auf der einen Seite malen und dann malen wir die nächste. Ich beschleunige mein Video hier. Malen Sie einfach die Form mit dem Pinsel auf, um die Blattform zu erstellen, und fügen Sie mehr Farbe hinzu. Putting einen Hauch von dieser Stacheligkeit , die die Form dieser winzigen Blätter erzeugt . Ich bin nicht sehr genau in Bezug auf die Anzahl dieser Punkte. Hier füge ich mehr Farbe hinzu, indem ich diese Mittellinie vertiefe und das obere Blatt oder die Broschüre vertiefe. Dieses Blatt wird ziemlich einheitlich in Bezug auf die Farbe sein. Jetzt werde ich reinkommen und die andere Seite malen. Wieder, ich meide das Zentrum, um das Gefühl der Vene dort zu geben. Meine Farbe ist ziemlich dunkel, ziemlich konzentriert. Auch hier male ich nass auf trocken, obwohl die Farbe nicht super nass ist. Das ist ein wenig rau, ein wenig skurrlich. Es gibt viele Möglichkeiten, das zu malen. Könnte in verschiedenen Tönen hinzufügen, machen es ein wenig weniger einheitlich. Ich mache diese Formen ziemlich verspielt. Ich mache nur weiter unten. Wir haben hier die Grundform. Ich werde nur verfeinern, ein bisschen mehr hinzufügen, etwas mehr Farbe ausmalen. Auch hier gibt es viele Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können es mit mehreren Ebenen tun. Ich wähle nur, um es einfach zu halten, eine Schicht und es ziemlich dunkel zu halten. Fügen Sie hier ein bisschen mehr hinzu, ein bisschen mehr Farbe. Legen Sie mehr entlang der Mittellinie. Vertiefung dieser Blätter und hier ist das fertige Gemälde. Wir werden etwas anderes für das nächste Blatt tun, ich sehe dich in dieser Lektion. 6. Orchid: Wenn man sich Orchideen ansieht, sieht man normalerweise ihre Blumen an. Meine Orchideen sind gerade aus der Blüte, und ich malte sie mehrmals, und ich weiß, dass die Blätter ziemlich einfach zu malen sind. Ich werde sie ein wenig anders malen als die anderen Blätter, die wir bisher gemacht haben. Diesmal fange ich mit einer Skizze an. Ich benutze nur meinen Druckbleistift und skizziere den Umriss des Blattes und zeichne in der Mitte des Blattes. Ich werde mich hier unten anpassen, wo es mit dem Rest der Pflanze verbunden ist. Machen Sie das etwas breiter. Jetzt werde ich meine Bleistiftflecken mit meinem gekneteten Radiergummi aufhellen und mit dem Malen beginnen. Ich benutze einen sehr großen Pinsel und benetze zuerst mein Papier. In den anderen Blättern haben wir eine nasse Bürste auf trockenem Papier verwendet, und jetzt werden wir die nasse Technik mit einem nassen Papier und einer nassen Bürste machen . Ich bekomme etwas Farbe auf meinen Pinsel und lasse ihn in unser Blatt fallen. Ich benutze das Hellgrün, das wir als Grundfarbe für das Blatt gemischt haben. Ich werde das mit mehreren Schichten malen. Ich tupfe in etwas Dunkelgrün, dieses mittlere Grün. Arbeiten entlang der Kante des Blattes. Ich werde an der Form arbeiten, während wir gehen. Dinge ein wenig anpassen und die Farbe herunterziehen. Habe es dunkler an der Basis. Malerei in einer dunklen Mittellinie. Dies ist ein großer Pinsel, hat aber eine schöne spitze Spitze, die es sehr vielseitig macht. Im Moment werden unsere Schichten ziemlich leicht sein, und während die Farbe noch nass ist, fügen Sie mehr Farbe hinzu und manipulieren die Farbe ein wenig. Während es noch nass ist, können wir die Farbe auf der Seite bewegen. Ich benutze jetzt einen kleineren Pinsel, um diese Kanten zu bereinigen. Malen einige hellere Farbe in der Mitte und um den Rand. Diese Farben werden wirklich auf dem Papier mischen. Mischen etwas dunkel zusammen mit dem Licht. Malen in einigen Linien, fast Streifen, das ist die Struktur des Blattes. Dies sind sehr dicke und starre Blätter. Jetzt nehme ich auch etwas von der Farbe auf. Sie haben ein paar Highlights, sie sind glänzend. Jetzt, da es etwas getrocknet ist, werde ich die nächste Schicht malen. Sie können sehen, wie leicht es ist, nachdem es getrocknet ist. Ich habe das beschleunigt, damit wir alle Schichten schnell erledigen können. Ich male nur die Hälfte des Blattes, wieder, fallen in die verschiedenen Farben der Farbe, diesmal arbeite ich mit der trockenen Seite. Nun, nachdem das trocknet, werde ich die andere Hälfte des Blattes auf die gleiche Weise malen und dem trockenen Papier die nasse Farbe hinzufügen. Ich werde einfach weiter auf diese Weise malen, die eine Seite und dann die andere malen und trocknen lassen. Der Grund, warum ich diese Seiten separat male, ist so, dass ich eine schöne Unterscheidung habe, und diese Mittellinie des Blattes wird sehr definiert sein. Ich verwende alle drei Farben, die wir gemischt haben, füge sie hinzu, halte die dunkelsten Teile in der Mitte, am Rand und unten und stelle sicher, dass ich nicht zu viel Farbe in der Mitte jeder Hälfte habe. Ich will es schön dunkel in der Mitte des Blattes, aber in der Hälfte. Ich hebe eine andere Farbe auf. Hält es leichter, macht es nur dreidimensionaler aussehen. Jetzt, wo das trocken ist, gehen wir auf die andere Seite. Auch hier ist dieser Prozess langsam, da viel darauf wartet, dass die Farbe trocknet. Du könntest es mit einem Fön beschleunigen, manche Künstler machen das gerne, aber ich lasse meine Farbe gerne alleine trocknen. Sie können sehen, während ich es trocken gelassen habe, habe ich einige der anderen Blätter auf der Seite hier gemalt. Das ist also eines der Dinge, die ich tue, wenn ich darauf warte, dass eine Farbe auf einem großformatigen Gemälde trocknet. Ich werde zu anderen Teilen des Gemäldes übergehen. Jede dieser Schichten, die ich male, ist ziemlich leicht. Wenn die Farbe nass ist, sieht sie sehr dunkel aus, und wenn sie trocknet, hellt sie auf. Fügen Sie etwas dunkelgrün hinzu und glätten Sie das einfach aus. Wieder will ich den dunkelsten Teil in der Mitte. Ich verschiebe meine Seite sehr viel herum. Ein bisschen dunkel am Rand und dann glätten Sie diese Farbe aus. Jetzt ist es getrocknet, können Sie sehen, es trocknet immer noch ziemlich leicht. Manchmal dauert es viele Schichten. Ich habe hier die Zählung verloren, wie viele Schichten wir gemacht haben. Mit der Ringelblume hatten wir eine sehr dicke, ziemlich trockene Mischung aus Farbe und so dass getrocknet dunkel. Dies ist viel feuchter, daher braucht es mehr Schichten, um ein dunkles Ergebnis zu erzielen. Ich möchte dieses Blatt hier aufwärmen, das wärmere Grün. Dieses dunkle Grün ist sehr schön, aber es trocknet ziemlich cool. es ist eine coole Farbe. Es ist ein bisschen trüb, deshalb mische ich es gerne mit den anderen Farben. Es ist eine schöne Kombination von Schattierungen, wenn es nur so dunkel bleiben würde, wenn es getrocknet. Immer noch in der Lage, die Farbe auf dem Papier zu bewegen. Jetzt, wo es trocken ist, mache ich hier auf der anderen Seite. Ich wärme das ziemlich viel mit dem hellsten Grün auf. Fügen Sie hier unten etwas dunkel hinzu, ein bisschen entlang der Kante, entlang der Mittellinie, Glättung der Dinge. Ich möchte, dass dieser obere Teil des Blattes etwas leichter ist als der Boden. Fügen Sie etwas dunkler und ziehen Sie die dunkle Farbe nach unten in die Mitte. Ich mag die Variation und die Töne, die wir bekommen. Jetzt, da es trocken ist, werde ich alles aufwärmen, indem ich etwas Gelb auf dem gesamten Blatt hinzufüge. Schöne, warme Farbe hier. Wärmen Sie das ganze Blatt auf einmal auf. Ich bin nicht so besorgt über Dinge Blutungen, der Grund, warum ich mich immer von Seite zu Seite bewegt, war die beiden verschiedenen Hälften zu halten und damit die Farbe nicht zu viel bluten würde, wollte ich die Unterscheidung dieser Falte des Blattes. Es ist ziemlich einfach zu malen, dauert nur eine Weile, bis alles trocken ist. Ich male nur ein bisschen von der Linheit, wie ein Blatt geformt ist. Hier ist es getrocknet und wir sind fertig mit dem Orchideenblatt. In der nächsten Lektion werden wir ein wenig bunter drücken. Wir sehen uns dort. 7. Lila Oxalis: Einer meiner Lieblings-Art von Blättern zu malen ist die lila Oxalis, ich habe es oft gemalt und ich freue mich, meine Technik mit Ihnen zu teilen. Ich beginne das mit einer Skizze. Ich mache nur einen einfachen Umriss dieser Blätter. Ich mag ihre dreieckige Form und die Tatsache, dass sie mich ein bisschen an Schmetterlinge erinnern. Es gibt eine Menge Bewegung in diesen Blättern. In der Tat bewegen sie sich den ganzen Tag und öffnen und schließen die Blätter. Also hier ziehe ich den überschüssigen Graphit mit dem gekneteten Radiergummi ab und dann fangen wir an zu malen. Ich male auf einer trockenen Seite mit meiner violetten Farbe. Ich fange gerade mit dem ersten Purpur an. Ich werde nur die Hälfte jedes dieser Blätter malen. Die Oxalis hat drei Blätter, die in der Mitte verbunden sind, und jedes von ihnen ist ein gefaltetes Dreieck. Jetzt werde ich etwas von dem roten, das wir gemischt haben, fallen lassen und es ein wenig auf der Seite mit meinem Pinsel mischen. Als nächstes werde ich etwas von diesem Blau fallen, um das Lila, ein dunkleres Lila zu schaffen und einen Hauch von Schatten und Dunkelheit in diesem mittleren Teil des Blattes zu geben . Ich putze die Farbe in die Mitte. Jetzt gehe ich zum nächsten Blatt, und wieder malte ich nur die Hälfte. Ich will nicht, dass sich die nassen Teile anfassen. Sie berühren ein wenig in der Mitte, nur ein kleines bisschen, und sie werden nicht zu viel bluten. Darum mache ich mir keine allzu große Sorge. Wieder, fügen Sie das Blau, ein bisschen rot und drücken Sie einfach die Farbe in die Mitte, halten Sie den dunkelsten Teil in der Mitte. Auf das dritte Blatt. Nur noch die Hälfte davon. Malen Sie im Lila, bedecken Sie die gesamte Form dieser Hälfte, fügen Sie etwas Rot hinzu, mischen Sie es auf der Seite, so dass es gleichmäßig. Jetzt, da es getrocknet ist, werden wir die anderen Hälften auf die gleiche Weise malen , wie ich die erste Hälfte gemalt habe. Ich will, dass sich die beiden Hälften in der Mitte berühren, und ich will ein Gefühl für den gefalteten Schatten in der Mitte. Halten Sie den dunklen Teil in dieser Falte, fügen Sie ein wenig mehr Farbe hinzu, machen Sie es dunkler. Ich werde das Gleiche für jedes der anderen Blätter machen. Die gleiche Technik, die nasse Farbe auf trockenem Papier und mit meinen drei Farben, das Lila, das Rot und das Blau. Sie können diejenigen sehen, die bereits getrocknet sind, es ist etwas heller als die nasse Farbe. Sie können immer noch Bereiche der Dunkelheit, Bereiche der Leichtigkeit sehen. Es breitete sich nicht aus und mischte sich ganz, was ich wollte. Drehen Sie meine Seite und gehen Sie zum letzten Blatt und malen Sie ein. Für diesen hier werde ich nur eine Schicht Farbe auf jedem dieser Blätter machen. Mir gefällt es, wie es aussieht. Aber ich benutze oft mehr als eine Schicht, mache die Dinge dunkler, um mehr Kontrast zwischen den dunklen Bereichen und den hellen Bereichen zu haben. Es liegt an dir, wie dir dein Gemälde gefällt, wenn es getrocknet ist. Ich finde, es sieht gut aus. Jetzt werden wir den Stamm machen. Stiele von Oxalis sind fast durchsichtig. Sie sind hell in der Farbe, heller als die Blätter. Ich benutze nur einen feinen Pinsel und male eine sehr verdünnte violette Farbe auf der Seite. Nur eine feine Kurve dieses Stängels und sehr blass. Ich werde ein bisschen Dunkelheit zu dieser Spitze hinzufügen, und ein bisschen Definition entlang der Kante. Wieder möchte ich, dass es sehr blass wird. Ganz oben will ich ein Gefühl für den Schatten, also füge ich etwas Blau hinzu. Es ist sehr verdünnt und es wird sich mit diesem Lila mischen und nur einen Hauch von Schatten haben. Arbeiten Sie einfach das Wasser auf der Seite, fügen Sie Schichten verdünnter Farbe hinzu, wodurch die Oberseite die konzentrierteste von den Blättern beschattet wird. Hier ist das fertige getrocknete Gemälde. Wir lassen Dreiecke hinter uns und malen in einem Kreis für das nächste Blatt. Wir sehen uns dort. 8. Nasturtium 1: In einer früheren Skillshare Klasse lehrte ich, wie man eine Kapuzinerkresse Blume malt und ich dachte, es würde Spaß für diese Blattklasse machen, auch ein Kapuzinerkressblatt zu malen. Hier ist ein Blatt, das ich in mein Studio gebracht habe, um als Modell zu verwenden. Ich beginne mit dem hellsten Grün, und mit einer ziemlich wässrigen Mischung markiere ich nur die Form. Es ist ein rundes Blatt. Interessant, weil der Stiel von unter dem Blatt kommt, ist er wie ein kleiner Sonnenschirm befestigt. Erinnert mich an Seerosen oder Lotusse. Jetzt füge ich etwas dunkleres Grün an den Rändern hinzu. Dies ist das mittlere Grün. Das Kapuzinerkressblatt ist modelliert und ich versuche, das in meinem Gemälde zu replizieren, nicht wollen, dass die Dinge sehr gleichmäßig sind. Hier füge ich der Mitte etwas Farbe hinzu und versuche, sie modelliert zu halten. Ich bleibe weg vom Zentrum, weil das Zentrum der Kapuzinerkresse fast ein kleiner weißer Kreis ist. Glätten Sie einige dieser dunkleren Farben. Ich will es nicht völlig gleichmäßig, aber ich glätte es ein wenig, fallen in einige der helleren grünen mischen es ein wenig auf der Seite. Jetzt mit einer kleineren sauberen feuchten Bürste, hebt ich einen Teil der Farbe von der Mitte und in den Bereichen, in denen die Venen sein werden. Ich werde mit diesem kleinen Pinsel reinkommen, etwas mehr Farbe, etwas mehr von dem hellgrünen. Hält die Dinge ein bisschen liney, ein bisschen uneben. Wir werden das glätten, aber ich will das Gefühl dieses liney modellierten Looks, der hier auf dem Blatt ist. Ich gehe einfach über alle Bereiche hier und füge etwas dunklere Farbe hinzu, mischte sie ein wenig lasse sie in einigen Bereichen ungemischt bleiben. Glatt, aber auch liney und modelliert. Ich werde nur weiter hinzufügen mehr Farbe, während die Farbe noch nass bewegt sie um ein wenig und glätten sie ein wenig nur geben die Grundfarben und Form. Hier werde ich etwas dunkler, ich glätte das wieder. Ich möchte, dass einige Bereiche dunkel sind, einige Bereiche hell sind, aber wenn Sie diesen Mittelkreisbereich frei von Farbe halten, ist es ein feuchter, sauberer Pinsel, um die Farbe herauszuheben. Ich gehe mit einem größeren Pinsel und ich füge mehr Farbe hinzu, Vertiefung der Farbe, Sie können sehen, dass es sich verschmelzen und bewegen. Da dieser Schmerz ein wenig trockener wird, ist es ein wenig schwieriger, sich zu bewegen, nicht so leicht zu mischen. Diese erste Schicht ist fertig, ich lasse es trocknen und dann werden wir in der nächsten Lektion abholen. 9. Nasturtium 2: zurückkomme, ist das Blatt blasser, und ich werde einfach weitermachen, indem ich eine weitere Farbschicht hinzufüge. Ich benutze eine größere Bürste und eine nasse Mischung aus dem hellgrünen. Ich lege es nur auf dem Blatt weiter, was wir in der ersten Lektion getan haben, glättet mit Farbe, fügt mehr Farbe hinzu, vermeidet die Mitte, so dass weiß. Ich lasse nur mehr Farbe ein, um die Farbe reicher und tiefer zu machen. Halten Sie immer noch die melierte Erscheinung, die Lichter und dunkel. Jetzt mit dem kleineren Pinsel, falle ich in etwas dunkleren Grün entlang der Ränder, lasse es sich ein wenig von selbst ausbreiten und spreche es auch mit dem Pinsel aus, hinterlasse einige helle und dunkle Töne, es ein bisschen auffallen, Trapping und mehr, Fixierung der Kanten. Kommen an einigen der trockeneren Stellen, wo sich die Farbe nicht ausbreitet. Um das weiße Zentrum herum will ich einen dunklen Kreis machen. Ich füge nur mehr hinzu, vertiefe die Farben, arbeite einfach daran, wie ich es in der ersten Ebene getan habe, füge einige sehr dunkle Töne hinzu lasse die Dinge ungleichmäßig sein. Definieren Sie die Kanten, fügen Sie einfach hinzu, wo ich es für richtig halte. Es gibt keine exakte Wissenschaft. Jetzt, wo das getrocknet ist, werde ich in den Stiel malen. Eines der Dinge, die ich an Kapuzinerkresse liebe, ist, dass sie mich an Spaghetti erinnern. Sie sind dünn und sie gehen überall hin. Die Kapuzinerkresse ist eine Weinpflanze, und die Stängel sind manchmal wackelig im Garten. Sie sind nicht gerade. Also mache ich einen sehr windigen, kurvigen Stiel für dieses Gemälde. Ich male mit einem hellgrünen, blass wie mit dem Oxalis Stiel. Eine sehr wässrige Mischung aus Farbe. Jetzt, wo das trocken ist, werde ich in ein paar Adern malen. Wie gesagt, gibt es viele Möglichkeiten, Venen in Blättern zu transportieren. Ich werde diese mit einem dunkleren Grün bemalen und ich werde nicht genau das nachbilden, was ich in meinem Blatt sehe. Ich folge ein wenig mit der Farbe, die hier ist, und versuche, meine Adern passen zu diesem Blatt, zu sehen, was gut für mich aussieht. Venen der Kapuzinerkresse sind überall auf dem Blatt. Die Textur des Papiers gibt fast das Gefühl der Venen selbst, aber ich werde einige in malen. Sie sind eine helle Farbe auf dem Blatt, aber ich wähle sie in einem dunkleren Grün zu malen. Manchmal werden sie je nach Art und Weise, wie Sie das Blatt betrachten, heller oder dunkler aussehen. Ich werde nur ein paar detaillierte Zeilen hinzufügen , um das Gefühl zu geben, dass es viele Adern gibt. Diese sehen sehr dunkel aus und bevor dies fertig ist, plane ich, alles mit einer weiteren Farbschicht auf der Oberseite zu erweichen. Um dieses weiße Zentrum, werde ich mehr Farbe hinzufügen, einen dunklen Ring, um es wirklich zu definieren und zu definieren. Auch dies wird alles gemildert werden. Das ist eines der netten Dinge über Aquarell, es ist sehr veränderlich. Sie können hinzufügen, Sie können wegnehmen, Sie können Dinge aufhellen, Dinge verdunkeln. Ich sage immer gerne, dass ich ein Gemälde nicht aufgeben soll. Es gibt immer etwas anderes, was Sie tun können, um es zu beenden, um es besser aussehen zu lassen. Dieser feine Pinsel malt die Details sehr gut. Ich füge nur etwas mehr Dunkelheit zu diesem Zentrum hinzu und strahlt mit den Adern aus. Ich werde ein wenig mehr Definition auf unseren Stamm setzen, nur um ihm ein Gefühl der Dreidimensionalität zu geben und ihm zu helfen ein wenig hervorzuheben, damit Sie es auf diesem Papier ein wenig deutlicher sehen können. Malen Sie das Ganze mit etwas klarem Wasser und fügen Sie dann ein wenig Schattierung an der Spitze und an den Rändern hinzu. Ein bisschen Grün gemischt mit etwas Blau und dann ein bisschen mehr Blau an der Spitze. Nun, hier füge ich diese nächste Schicht Farbe hinzu, die Oberseite meines Kapuzinerkressblattes, nur um alles zu glätten, diese Linien ein wenig aufzuhellen und Dinge aufzuwärmen, nur mit einer sehr leichten wässrigen Mischung aus dem hellsten Grün. Sehr wenig Farbe, meist Wasser, und dann nur über die ganze Sache. Heben Sie einige in den leichteren Bereichen auf, arbeiten Sie hier an den Rändern. Ich füge ein wenig dunkler zu den Rändern hinzu. Halten Sie nur den letzten Schliff. Eine hellere Farbe, die mit der melierten Erscheinung gehalten wird. Hier ist das fertige Blatt. Es gibt eine Menge Dinge, die Sie tun könnten, um damit weiterzumachen. Fügen Sie mehr Ebenen hinzu, setzen Sie ein wenig mehr Definition, aber ich werde hier aufhören und lassen Sie es so, wie es ist. In den nächsten drei Lektionen werde ich Ihnen das komplizierteste Blatt zeigen, das wir machen werden. Also sehe ich dich dort. 10. Rosenblätter Teil 1: Rosen sind einige meiner Lieblingspflanzen, um im Garten zu wachsen. Ich dachte, wir fangen mit einem Rosenblatt an. Ich habe einen Stamm Blätter in mein Atelier gebracht. Ich benutze es, um zu schauen, während ich mein Gemälde skizziere. Ich werde einige Gemälde in dieser Klasse mit Skizzen demonstrieren. Zuerst in einigen werde ich einfach direkt auf der Seite malen. Wollen Sie Ihnen einige Ideen von verschiedenen Arbeitsweisen geben. Ich benutze hier nur meinen Druckbleistift und skizziere den Umriss. Ich weiß, wohin die Blätter gehen werden, wie viele sie sein werden, wo der Stamm ist. Ich arbeite an meinem Aquarellpapier, es sind Bögen kalt gepresst. Jetzt, da ich meine Skizze fertig, Ich hebe einige überschüssige Graphit mit meinem gekneteten Radiergummi, der die Linien aufhellt und es wird ihnen helfen, nicht zu zeigen, wenn die endgültige Malerei. Ich werde dieses Gemälde mit nassem auf nassem Technik beginnen. Ich werde das erste Blatt mit einem Pinsel mit etwas Wasser darauf vorbenetzen, mein Papier nass, aber nicht zu nass. Sobald die Blattform angefeuchtet ist, werde ich etwas von meiner Farbe nehmen, das mittlere Grün und fallen lassen. Ich werde die Kanten sorgfältig ausmalen, mit der Spitze meines Pinsels, um eine schöne glatte Kante zu haben, und dann die Farbe bewegen. A neben in einige setzen, dieser hellen Farbe, Mischen der beiden Farben auf dem Papier, aber auch lassen Sie es leicht ungemischt, so dass ich ein bisschen wie ein meliertes Aussehen haben, wenn es trocknet. Gehen, um auf dem nächsten Blatt zu beginnen. Sie können sehen, dass noch ein bisschen Farbe auf meinem Pinsel übrig ist und das ist okay. Weil ich die gleichen Farben malen werde und nicht viel übertragen wird, aber es wird nichts ruinieren. Ich werde nur weiter diese Blätter malen, indem ich die beiden Farben grün, das Medium und das Licht hinzufüge. Ich werde nicht für einen sehr konsistenten Look von Blatt zu Blatt gehen. Ich möchte etwas Abwechslung haben, und während diese Blätter trocknen und ich die anderen Blätter male, werde ich den anderen Blättern mehr Farbe hinzufügen. Ich arbeite nur sorgfältig daran, jedes der Blätter gestrichen zu bekommen. arbeite an den Formen, während ich diese Skizze als Grundidee verwende, füge Farbe hinzu, verdunkle einige Bereiche, die andere Bereiche hell halten und mischen. Ich lasse einige Bereiche ungemischt gehen. Außerhalb der Kamera ist mein Glas Wasser, das du nicht siehst. Ich habe auch ein paar Papiertücher zum Löschen meiner Bürste. Ich liebe die Art und Weise, die Spitze der Bürste geben wir ihm schöne glatte Linie, und geben einen schönen Tipp zu diesen Blättern. Ich will nicht, dass alle Blätter einheitliche Farbe haben, ich möchte etwas Abwechslung haben. Ich male dies im Herbst und der Urlaub, den ich als mein Beispiel verwende, hat einige interessante Farben und es ist nicht nur grün. Das möchte ich auf dem Papier mitteilen. Die Blätter sind ein wenig müde, aber ich benutze so viel von diesem Licht, warm, grün und hier werde ich anfangen, an einigen der Venen zu arbeiten. Ich benutze einen feinen Pinsel, und obwohl ich meinen Pinsel in das Rot getaucht habe, weil es ein sehr trockener Pinsel ist. Zunächst einmal wird es tun, ist die Farbe zu heben, und das ist, was ich tun wollte. Ich möchte den Bereich der Vene aufhellen und etwas von der Farbe hinzufügen. Sobald die Farbe genug getrocknet ist, werde ich anfangen, dies zu tun, etwas von der Farbe zu heben und etwas von dem Rot hinzuzufügen. Wenn die Farbe zu nass ist, wird es keine schöne Linie hinterlassen. Wenn es zu nass ist, bekommst du auch eine breitere Linie, was okay ist. Ich mag es, eine dicke Lichtlinie in der Mitte dieser Blätter zu haben, gibt das Gefühl der Vertiefung die Art und Weise, wie das Blatt in der Mitte gebildet wird, wo die Vene ist. Ich lasse die anderen Blätter austrocknen. Ich habe das letzte Blatt fertig gemalt. Lassen Sie die anderen Farben, die andere Farbe, und die anderen Blätter, ein wenig trocknen und dann kann ich die Venenmalerei machen. Im Allgemeinen würde ich mein Papier überall bewegen , deshalb sehen Sie mich nicht ganz zu wissen, wo ich meine Hand legen werde, und vielleicht später in diesen Videos werde ich meine Seite verschieben. Ich habe jetzt alles eingerichtet, also werde ich es einfach dort lassen, wo es ist. Wie Sie sehen können, war das eine nette Linie, die wir gerade angehoben haben. Da die Farbe noch feucht ist, sie zurückgehen und diesen Bereich ausfüllen. Sie müssen es mehrmals heben, aber Sie können bereits sehen, wie sich die Farbe geändert hat. Es hellt das Blatt auf, es gibt mehr von etwas Formgebung auf das Blatt, macht es ein bisschen dreidimensionaler aussehen. Wir werden noch viel mehr damit arbeiten. Diese Rosenblätter, sehen Sie, ich habe etwas Rot hinzugefügt und das blutet gut. Es gibt einige rote Farben in diesen Herbst Rosenblätter, die ich zu vermitteln und die Vene als rot zu malen, aber auch ein bisschen Farbe in diesen Blättern ist rot und ich möchte das vermitteln. Ich arbeite nur weiter mit der Farbe, wenn es auf die richtige Nässe oder Trockenheit kommt, wie Sie es beschreiben möchten. Ich hebe es mit dem feinen Pinsel hoch und gehe einfach weiter dorthin, ich habe meine Kamera repariert, so dass Sie den Boden des letzten Blattes sehen können, und das Rot breitet sich schön in einigen dieser Blätter nur taub, um Patienten zu haben und einfach gehen langsam mit der Farbe im Papier arbeiten. Einige von ihnen werden dunkler sein als andere und das ist es, was ich will. Ich möchte, dass die Blätter jeweils einzigartig sind. Das ist ein Stamm aus Rosenblättern, aber jeder von ihnen hat seine eigene Persönlichkeit. arbeite einfach gut durch jede der Venen, werde ich das ein bisschen trocknen lassen, und dann werde ich dich in der nächsten Lektion treffen, sobald es trocken ist und weitergeht. 11. Rosenblätter Teil 2: An dieser Stelle sehen meine Blätter nicht so beeindruckend aus und das liegt daran, dass sie unvollendet sind. Ich habe gelernt, sich an dieser Stelle nicht entmutigen zu lassen und einfach mit dem Bild weiterzumachen. Der nächste Schritt, den ich machen werde, ist, die Farben aufzuwärmen. Ich füge etwas Gelb hinzu. Ich habe am Anfang kein Gelb gemischt, also verwende ich einige von einer anderen Malpalette. Sie könnten sich auch etwas Zeit nehmen, um mehr zu mischen, wenn Sie keine auf Ihrer Palette haben und einige verwenden müssen. Ich werde in etwas mehr Grün fallen. Ich versuche, die Dinge uneben auf dem Blatt zu halten, ich möchte nicht, dass alle Farben zu einem gleichmäßigen Ton verschmelzen. Ich werde mit all den Blättern auf die gleiche Weise weitermachen. Fügen Sie etwas Gelb hinzu, um es aufzuwärmen, und dann fallen Sie in etwas Grün, um zusätzliche Töne und Textur und ein Gefühl von dreidimensionaler Form zu geben . Ich werde auch in etwas Rot fallen lassen. Dies, wenn Sie sich in dem Blatt erinnern, das ich als mein Beispiel verwendet habe, gab es einige Rottöne, einige Brauntöne, einige beschädigte Bereiche an den Blättern, und ich möchte das vermitteln. Ich mache nur die gleiche Technik für jedes der Blätter, füge Gelb hinzu, füge Grün hinzu. Wenn Ihre Farbe von dem Rand von dem abgeht, was Sie bereits gemalt haben, können Sie sie aufräumen, glätten. Verzweifeln Sie nicht, wenn das passiert. Das ist leicht zu beheben. Ich möchte ein Gefühl von verschiedenen Farben in diesen Blättern, die Form und Textur. Ich füge einige Linien für ein Gefühl der Adern hinzu, aber ich glätte sie ein wenig, weil wir die Adern erst später malen werden. Es ist nur ein langsamer Prozess von Blatt für Blatt. Hinzufügen der Farbe, Mischen der Farbe auf der Seite, Heben Sie etwas Farbe in Bereichen. Wir müssen nur Spaß damit haben. Das wird auch nicht unsere letzte Schicht sein. Wenn Sie malen, wissen Sie, dass es ein Prozess ist. Normalerweise würde ich mein Papier drehen, aber um das Aufzeichnen zu erleichtern, stehe ich auf, während ich das male und bewege mich um den Rand meines Tisches. Das Hinzufügen von etwas Farbe nur an den Rändern der Blätter hilft, ein Gefühl für die dreidimensionale Form zu geben. Ich mag die Art und Weise, wie das aussieht, füge ein bisschen mehr von diesem Rot hinzu. Ich sehe jetzt nicht wirklich das Eisenbahnblatt als mein Modell an, ich sehe nur das Bild als Ganzes an und sehe, was für mich gut aussieht. Manchmal arbeite ich sehr eng von der Anlage aus und manchmal nicht. Einige dieser Blätter werden heller sein als andere, einige sind dunkler. Glätten Sie die Ränder hier mit Rot und Grün. Jetzt ganz nah an die Fertigstellung dieser nächsten Schicht. Ich denke, es sieht ziemlich gut aus. Wir lassen das trocknen und fahren in der nächsten Lektion fort. 12. Rosenblätter Teil 3: Eine Sache, die wirklich helfen wird, dieses Blatt fertig aussehen ist, den Stiel zu malen. Ich werde es mit etwas Rot mit einem sehr feinen Pinsel malen, und wenn Sie mit einer konzentrierten Menge Farbe und einem feinen Pinsel arbeiten, müssen Sie Ihren Pinsel möglicherweise mehrmals laden. Gehen Sie einfach langsam Farbe hinzufügen, wie Sie brauchen, bewegen Sie Ihr Papier, wie Sie brauchen, und folgen Sie der Form des Blattes. Dann können wir auch die Blätter mit dem Stiel verbinden. Sie verbinden sich mit dem Stamm gegenüber. Fügen Sie also diese kleinen Stiele zu den Blättern hinzu und fahren Sie mit der Länge des Stiels auch fort. Wir werden diesen Stecker hier malen, die Wache neben dem Hauptstamm. Ich mag es, wie es eine grüne Mischung in das Rot ist. Dann, um die Farbe des Stiels zu vertiefen und es eher rötlich braun zu machen, werde ich hier etwas Grün hinzufügen. Diese beiden Farben werden sich auf dem Papier mischen, aber ich möchte nicht, dass sie gleichmäßig gemischt werden. Ich will etwas Abwechslung haben. Ich möchte etwas Gefühl für das Rot haben, etwas Sinn für das Grün, und dann auch etwas gemischt braun. So ist die ganze Reihe von Blättern und dieses Gemälde insgesamt. Dann werden wir an den Adern arbeiten. Ich benutze ein mittleres Grün, und ich gehe rüber, zuerst die mittlere Vene und dann male ich die Adern, die aus dem hervorstrahlen. Diese sind sogar miteinander. Ich male weniger als auf dem eigentlichen Blatt. Ich lasse es gleichmässig aussehen. Ich lasse es für das Bild richtig aussehen. Jetzt für diesen, auf der Hauptvene, malte ich Linien auf beiden Seiten des roten, das bereits da war. Ich werde das auch hier tun und die Dicke dieser Hauptvene zeigen. Ich werde es leicht mit etwas Wasser putzen, um es auszugleichen. Ein schönes dickes Zentrum und dann die dünnen Linien, die von diesem Zentrum ausstrahlen. Ich zähle nicht und versuche, sie gleichmäßig zu machen. Ich betrachte das, was für jedes Blatt richtig aussieht. Ich gehe weiter durch jedes der Blätter auf die gleiche Weise. Eines der netten Dinge über die Arbeit mit dem kaltgepressten Papier ist, dass das Papier selbst eine gewisse Textur hat, und ich denke, das eignet sich wirklich gut für botanische. Es gibt einen organischen Sinn. Die Farbe macht ihre eigene Sache und sie lässt sie viel mehr wie ein tatsächliches Blatt mit den Texturen und der Unberechenbarkeit oder der organischen Natur davon aussehen . Nur eine der magischen Dinge über die Arbeit mit Aquarell. Also wieder, malte ich diese dünnen Linien entlang der roten Mittelvenen, die ich vorher gemalt habe. Dann die dünneren Linien, die von der Mitte bis zum Rand kommen, halten sie untereinander aufgereiht und strahlen aus. Diese Adern lassen unsere Malerei viel mehr fertig aussehen. Hier füge ich ein bisschen mehr Rot zu diesen Zentren hinzu und vertiefe es. Die feinen Details helfen Ihrem Gemälde wirklich fertig aussehen. Einige Blätter haben feinere Details wie diese als andere. Manchmal werden Sie wählen, um die Details auf einem Blatt zu betonen, und manchmal werden Sie wählen, um die Details zu unterstreichen. Es liegt wirklich an dir. Ihr Stil, die Art, wie Sie wollen, dass Ihr fertiges Gemälde aussehen. Was ich an diesem Blatt mag, ist wirklich gibt das Gefühl, dass Ende des Sommers, Herbst null Blick, dass die Blätter jetzt haben. Ein bisschen beschädigt am Ende ihres Lebens. Eine verblasste Schönheit. Ich mag es, die Variation in Tönen und Dunkelheit zu haben. Hier sind diese Venen im Vergleich zu den anderen ziemlich dunkel. Macht es auffallen, es macht es Pop. Da dieses Blatt eine dunklere Farbe hat, wird es auch einige dunklere Adern benötigen. Aber ich mag es, wie sie auch verschwinden. Dieses Blatt ist etwas gekrümmt. Haben Sie diesen Sinn auch mit den Adern. Ich werde dem Stiel noch ein paar Details hinzufügen, ihn etwas verdunkeln, die Töne ausblenden, um es etwas mehr sogar noch mehr Rot hinzuzufügen. Ich mag das Drama des roten Stiels wirklich. Diese zugrunde liegenden Töne, die wir hinzugefügt haben, das Grün, das ist immer noch da, und es fügt sich schön, geben ihm Tiefe. Arbeiten Sie an den Verbindungen ein bisschen mehr Verankerung dieser Blätter am Stiel, und fügen Sie dann etwas mehr Rot zu den Venen hinzu. Wie Sie sehen können, habe ich fast die ganze Farbe von meinem Pinsel bekommen. Es ist nicht so dunkel wie der Stiel, aber ich werde ihn mischen. Lassen Sie es aus dem Stiel auf die Vene vermischen. Ich werde es ein wenig mehr knallen lassen und es mehr fertig aussehen lassen. Ich mag die Art und Weise, wie jedes dieser Blätter in eine andere Richtung zugewandt ist. Lässt es natürlicher aussehen, organischer und verleiht unserem Gemälde ein bisschen mehr einen letzten Schliff. Das sieht gut aus. Ich denke, wir sind gut. Hier ist das fertige getrocknete Blatt. 13. Auf eigene Faust: Ich hoffe, dass Sie jetzt inspiriert sind, Blätter mit Aquarell zu malen. Schauen Sie sich um und ich weiß, dass Sie viele Themen zur Auswahl finden werden, egal ob sie innen oder außen sind. Wenn Sie gerade anfangen, beginnen Sie mit Blättern mit der einfachsten Form, und wenn Ihre Fähigkeiten zunehmen, bauen Sie von dort an Komplexität auf. Sie für Ihr Projekt selbst MalenSie für Ihr Projekt selbstein Blatt oder Blätter mit Aquarell und teilen Sie ein Foto im Abschnitt Klassenprojekte. Sie können ein Blatt malen, Sie können viele Blätter malen. Sie können in Ihrem Skizzenbuch arbeiten, Sie können auf einer einzigen Seite arbeiten. Die Wahl bis zu Ihnen. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse. Ich freue mich darauf, zu sehen, was Sie erschaffen.