Leitfaden für Bilderbücher | Nina Rycroft | Skillshare

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Leitfaden für Bilderbücher

teacher avatar Nina Rycroft, Picture Book Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

5 Einheiten (19 Min.)
    • 1. Einführung

      2:37
    • 2. Figur verstehen

      5:14
    • 3. Verstehst

      4:37
    • 4. Die Handlung verstehen

      5:10
    • 5. Zum Abschluss

      0:57
  • --
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  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

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Projekte

Über diesen Kurs

Was muss man berücksichtigen, bevor du mit einem Bilderbuch beginnst?

Nina verwende ihre sketches, um den Prozess der Vorschaubilder, von dem Miniaturmalerei, den sie verwendet, um Ideen für eine Geschichte zu entwickeln.

Verschaffe ein ausführliches Verständnis von Charakter, der die Entwicklung veröffentlichter Titel von der Konzeption bis zur fertigen Kunst.

Verwende diesen Kurs zu ...

  • einen Entscheidungsfindungsprozess einstellen, der dein visuelles Storytelling verbessern wird.
  • Charakter, Einstellung und Handlung verstehen und wie diese dein visuelles Storytelling beeinflussen.
  • Lerne die art von der Konzept, von der ersten Kunst.

Dieser Kurs richtet sich an Illustratoren, angehende Künstler:innen, die hauptsächlich für alle, die für den Prozess eines Bilderbuchs interessieren.

Mit mehr als einem Dutzend picture in meiner character unterrichtet meine Figuren alle Aspekte, die du für das Design. Ganz gleich, ob du an der Selbstveröffentlichung denkst, eine einmalige Figur für ein Projekt entwirfst oder eine Veröffentlichung illustrierst. Arbeite dich durch alle meine Kurse als Unterstützung, Inspiration und das Aufwerten deines Illustrationsstil.

Interessierst du dich für Charakterdesign?

Im Folgenden findest du meine Reihe von Skillshare-Kurse, die dir durch den gesamten Prozess führt, wie du eine Figur von Anfang bis Ende illustrierst. Verwende diese Serie, um entweder auf einer bestimmten Fertigkeit zu machen oder dich in einem umfassenden Leitfaden zu machen.

Ninas Nina's Serie

    1. Face Anfängerleitfaden zum Zeichnen eines Selbstporträts
    2. Gesichtsformen: Zeichne eine Reihe von Figuren mit einfachen Formen
    3. 101 Anleitung zum Zeichnen von Augen
    4. Emoji Me: Die Kunst der Gesichtsausdrücke:
    5. Wie du den Kopf aus jedem Blickwinkel zeichnest: Teil 1
    6. Wie du den Kopf aus jedem Blickwinkel zeichnest: Teil zwei
    7. Wie du den Kopf aus jedem Blickwinkel zeichnest: Teil drei
    8. Zeichne einen Kreis: Die Körperform und Proportionen erkunden
    9. Zeichne einen Zirkus: Einfache Techniken zum Leben
    10. Zeichne einen Kreis von Linien und Gesten: Entstelle eine Draw von Anfang bis Ende
    11. Magie in Aquarellfarben mit Aquarell: Ein Charakter
    12. Illustration Erkundung von Technik und Stil
    13. Die Verwendung von Procreate: Entwirf und illustriere eine Bear
    14. NEU • Animal für Picture Techniken und Tipps zum Entwerfen von Figuren mit einer Erzählung

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Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Nina Rycroft

Picture Book Illustrator

Kursleiter:in

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Hi! I'm Nina Rycroft, a picture book illustrator. I worked as a graphic designer in Sydney and London before turning my hand to illustration, with my first picture book Little Platypus received a CBCA (Children's Book Council of Australia) Notable Book Award in 2000. Since then, I've had more than a dozen picture books published worldwide, winning some awards along the way. 

If you're interested in learning how and design and develop character, illustration techniques and picture book illustration, then please follow me...or even better...try one of my classes :)

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Transkripte

1. Einführung: Willkommen zu meinem 101 Leitfaden zur Illustration von Bilderbüchern. Schöne Illustrationen zu kreieren ist eine Sache. Aber stellen Sie sich vor, wenn Sie Ihre Kunst mit wirklich überlegten Entscheidungen über Charakter, über dasFestlegen von Handlung und Gestaltung der Seite untermauern würden Ihre Kunst mit wirklich überlegten Entscheidungen über Charakter, über das . Stellen Sie sich vor, was das zu Ihren Illustrationen bringen würde und stellen Sie sich am Ende des Tages vor, wie viel besser diese visuelle Geschichte sein wird. Mein Name ist Nina Rycroft. Ich bin ein Kinderbuch-Illustrator und illustriere Bilderbücher seit meiner ersten Veröffentlichung, Little Platypus, im Jahr 2000. Seitdem habe ich mehr als ein Dutzend Bilderbücher weltweit veröffentlicht. In dieser Klasse werde ich das nehmen, was ich und viele Illustratoren intuitiv tun. Ich werde Ihnen ein tiefes Verständnis meines Denkprozesses geben, von allem, woran ich denke, wenn ich Entscheidungen über Charakter, Festlegen von Handlung und sogar Gestaltung des Layouts der Seite erwäge . Diese Klasse ist also nicht nur für Illustratoren und Künstler. Es ist für jeden, der an Bilderbuchillustration interessiert ist, egal ob Sie Autor, Verleger, Bibliothekar, Lehrer, Schüler sind Verleger, Bibliothekar, . Ich denke, diese Klasse bietet wirklich gute Einblicke in die Erstellung von Bilderbüchern. Ich werde Dinge wie Thumbnail, Skizzen, meine Entwürfe, Story-Boarding, meine Charakterkarten und mein letztes Kunstwerk verwenden Story-Boarding, meine Charakterkarten . Ich werde diese verwenden, um Ihnen genau zu zeigen, was ich über die Dinge meine, die ich beachten muss, die Dinge, die intuitiv passiert sind, ich werde versuchen, Ihnen mit Proben zu zeigen, worüber ich denke, bevor ich tatsächlich beginnen mit der Arbeit an der Illustration eines Bilderbuchs. Für diese Klasse ist keine Zeichnung erforderlich. Ich denke, ein Bleistift und ein Stück Papier würden wirklich helfen. Denn was ich in dieser Klasse tun möchte ist, dass Sie über die Gründe hinter einem bestimmten Charakter und die Gründe für die Wahleiner bestimmten Art von Einstellung oder visuelles Geschichtenerzählen nachdenken einem bestimmten Charakter und die Gründe für die Wahl . In dieser Klasse geht es eher um Denken als um zu tun. Ohne mehr zu sagen, freue ich mich darauf, Sie in meiner nächsten Lektion zu sehen. 2. Figur verstehen: In dieser Lektion werde ich mit Ihnen über Charakter sprechen. Charaktere sind die Schauspieler und sie bieten die Aktion. Wenn Sie mit Charakteren für eine Geschichte kommen, ist es eine wirklich gute Idee zu verstehen, wer der beabsichtigte Leser sein wird. Sind die Zeichen für diesen Leser geeignet, für diese Altersgruppe? Dies ist eine Illustration aus meinem Tieralphabet Bilderbuch Ballsaal Bonanza. Sie können sehen, dass die Wölfe von Jack Sparrow inspiriert sind. Kein Zweijähriger würde sogar wissen, wer Jack Sparrow ist, aber ein Fünf bis sieben Jahre alt, sie würden wissen, und die Illustrationen sind auch viel detaillierter und anspruchsvoller, als ich für einen jüngeren Leser tun würde, und Sie können siehe auch, es gibt eine Jagd und Suche Element auf jeder Seite für jeden Buchstaben, die der ältere Leser neigt zu genießen. Ein erfolgreicher Charakter ist eine, die ein Leser beziehen kann, dies ist eine Illustration von Now I'm Bigger und das Buch ist für null bis drei Jahre konzipiert. Es ist auch perfekt für einen älteren Bruder oder Schwester, die ein neues Baby im Haus erlebt. Oben links sieht man, dass ich Tierfiguren aus einer Geschichte namens No More Kisses habe. Ich habe Tierfiguren, aber die Charaktere tun kindliche Dinge wie kriechen durch Tunnel, Klettern Affen Bars, und dass Dinge, so dass der Leser kann auch auf die Aktion beziehen, was die Charaktere tun. Wenn Sie eine Reihe von Charakteren für eine Geschichte entwerfen, stellen Sie wirklich sicher, dass Sie sie voneinander unterscheiden können, so dass Sie mit diesen drei Zeichen sehen können, Baby, Becky, und Ich, und sehen, Ich habe sie ganz gemacht unterschiedlich in Form, Größe und Farbe und Sie können sehen, dass diese Charaktere in der Geschichte gehen , so dass es sehr wichtig ist, unterscheidende Eigenschaften zu haben. Ich werde jetzt durch das Storyboard für ein Bilderbuch arbeiten , das ich illustriert namens Boom Bah, geschrieben von Phil Cummings. Ting. Hören Sie zu, was ist das für ein Geräusch? Hier habe ich einen kleinen Klang, also habe ich beschlossen, einen kleinen Charakter zu haben, der die Maus ist. Sie können auch sagen, die Mäuse auf der Küchenbank oben, diejenigen, die erzählen und die anderen, die einen Löffel nach unten an die Katze übergeben. - Tang. Schh, hör zu, versammelte sich. Jetzt, da wir eine Menge Dinge in dieser Illustration vor sich haben. die Charaktere angeht, haben wir einen größeren Klang, also ein größeres Tier, das diesen Klang darstellt. Eine Glocke, eine Dose, ein Deckel, eine Tasse, Ting, Zange, Aufwärmen. Hier habe ich die Tiere, die Ausrüstung aus der Küche gesammelt haben , damit Sie sehen können, ich habe eine Maus, die jeden draußen winkt. Keiner dieser Charaktere wurde jemals im Text erwähnt, also ist es wirklich Sache des Illustrators, die Idee zu finden, wie die Tiere aussehen würden. Sie können visuell sehen, wie ich die Tiere verwendet habe, um die Geschichte zusammenzufädeln, die Tiere nehmen und verwenden die Objekte und führen den Leser durch die Geschichte. Eine Box, eine Schüssel, einen Löffel, einen Stock, tippen Sie, tippen Sie, klicken Sie auf. Sie können die Box sehen, die Schüssel, einen Löffel, ein Stock sagt keine Ziege, aber ich beschloss, dass die Ziege all diese Gegenstände halten und Ton daraus machen. Sie können auch sagen, dass diese Zeichen einem jüngeren Leser ziemlich vertraut sind, kann der Leser tatsächlich auf diese Tiere beziehen. Denken Sie auch daran, dass Sie ein Buch für einen neuen Leser illustrieren und so machen es ihnen leicht, und so was ich versucht habe, mit diesem Bilderbuch zu tun ist, meine Charaktere über die Seite zu bewegen, sehr ähnlich der Text so bewegt sich von links nach rechts. Nun, wenn es darum geht, einen Charakter zu entwerfen, ist das eine wirklich gute Idee, Charakterkarten für alle einzelnen Charaktere zu erstellen. Charakterkarten werden verwendet, um Ihre Charaktere in der gesamten Geschichte konsistent zu halten, und es gibt eine Menge Arbeit, die in die Erstellung von Bilderbuch-Illustrationen geht. Es kann zwischen drei Monaten, ein paar Jahre dauern , um ein Buch zu illustrieren, so dass die Charakterkarten halten Sie auf dem richtigen Weg, es gibt Ihnen auch eine gute Vorstellung davon, wie die Charaktere aussehen nach vorne und Seite auf, und es macht es viel einfacher, den Charakter aus vielen verschiedenen Blickwinkeln zu zeichnen , wenn Sie verstehen, wie sie vorne und seitlich aussehen. Sobald Sie Ihre Charakterkarte und den Rahmen des Gehirns des Charakters haben, können Sie beginnen in Geste und Bewegung zu bringen und verstehen, wie diese Charaktere durch das Buch gehen. Ich freue mich darauf, Sie in meiner nächsten Klasse zu sehen, wo ich Sie durchführe und über das Setting sprechen werde. 3. Verstehst: Willkommen zurück. In dieser Lektion werde ich mit Ihnen über die Einstellung sprechen. Ich werde Ihnen jetzt drei gerade Szenen zeigen, die ich für drei verschiedene Bilderbücher illustriert habe . Diese erste Illustration stammt aus einem Bilderbuch mit dem Titel Pooka von Carol Chataway. Jetzt wird Pooka von einem Jungen und seiner Familie vor der Haustür entdeckt, und während des ganzen Buches warnt Großvater den Jungen, indem er wiederholt sagt: „Geh nicht zu hängen“. Aber dafür war es zu spät. Der Junge kommt Pooka sehr nahe und erfährt einen schrecklichen Verlust, wenn die Familie schließlich Pookas rechtmäßigen Besitzer findet. Da dieses Buch eine sanfte Geschichte von Freundschaft, Liebe und Verlust ist, entschied ich mich, die Geschichte mit sanften, ruhigen Bildern zu illustrieren. In dieser geraden Szene spaziere ich mit der Familie Pooka auf der Suche nach verlorenen Hunden in den Schaufenstern. Ich habe Aquarell verwendet und ich habe dafür gesorgt, dass die Farbpalette auch ziemlich subtil war, da ich die Zartheit der Geschichte in den Illustrationen widerspiegeln wollte. Meine zweite gerade Szene stammt aus einem Bilderbuch mit dem Titel Good Dog Hank. Dies ist eine Geschichte über einen Hund, der alle Regeln gehorcht, indem er sie auf seine eigene Weise interpretiert. Der Witz ist, dass Hank ungezogen ist, während gleichzeitig alle Regeln befolgt. Hier sieht man, dass Hank das Richtige getan hat , indem er den Teddybär des jungen Mädchens gerettet hat. Dabei hat er aber auch einen enormen Stau geschaffen. Ich habe die gleiche Aquarelltechnik verwendet, um diese Geschichte zu illustrieren. Der Humor in diesem Buch verlangte jedoch nach einem dynamischeren Layout. Anstatt der statischen geraden Szene, die wir in der vorherigen Abbildung gesehen haben, habe ich runde rollende Formen verwendet, hellere Farben und es gibt eine höhere Energie mit den Reihen der Autos, die Menschenmassen und viel dramatischer Gesichts- und Körpersprache. Meine dritte gerade Szene ist auch eine Geschichte, die von Jackie French geschrieben wurde. Es nennt sich Dinosaurier Love Cheese. Anstelle eines Hundes haben wir einen Dinosaurier, der sich wie ein Hund verhält. Der Junge sitzt im hinteren Teil des VW ist der einzige Charakter in dieser Geschichte, der den Dinosaurier sieht. Der Dinosaurier ist kein imaginärer Freund, weil der Dinosaurier viel zu Mamas Bestürzung nimmt und isst den ganzen Käse aus der Küche. In dieser Szene ist die Mutter auf einer Shopping-Expedition mit dem Jungen bereit, zu den Geschäften zu fahren und kaufen mehr Käse mit dem Dinosaurier gut versteckt auf dem Dach des Autos. Die Illustrationstechnik in diesem Buch ist ganz anders als die anderen beiden Bücher, da ich Acrylfarbe und Buntstift über der Oberseite verwendet habe und der Stil und die Farbpalette ist auch viel kühner. Der Text für die Verbreitung ist Zebras, die Blumen lieben, also wollte ich wirklich eine Zebrakreuzung illustrieren, mit der jeder vertraut war. Jetzt bewegen wir uns von außen nach innen. Hier ist die Küche von Julia Child meine Inspiration für die Küchenszene in Dinosaurier Love Cheese. Der Text „Monkeys schnappte Bananen“ verlangte mich, um ein paar freche Charaktere hinzuzufügen, aber Sie können einen Sinn für die Verspieltheit und Humor, die ich versucht habe, diese Illustrationen zu bringen. Die nächsten beiden Illustrationen von Grasshopper's Dance zeigen, wie wichtig die Illustrationen sind, um den Ton und die Stimmung eines Buches zu bestimmen. Beide Illustrationen, die ich fertig mit Aquarell und Bleistift, aber jede Illustration hat ein ganz anderes Gefühl, es. Diese Illustration wird während des Tages gesetzt, während die Geschichte sich durch die Jahreszeiten von Winter bis Frühling bewegt. So die hellen Farben, Feier, Konfetti, Blütenblätter, hohe Energie und eine viel dynamischere Komposition. Im Gegensatz dazu habe ich diese Illustration, die den Hund im Nebel der winterlichen Kälte darstellt. Diese Illustration wird nachts unter Vollmond gesetzt, so dass sie bereits einen düsteren Ton auf den des vorherigen Bildes setzt. Ich habe eine coole Farbpalette verwendet, um die Kälte und den Stillstand darzustellen und die Charaktere ruhen auf einem runden Hügel, der auch die Form des Vollmondes widerspiegelt. Sie können sehen, dass das Vogelschiff durch den Nebel am Horizont segelt. Jetzt können Sie sehen, wie Illustrationen wirklich den Ton und die Stimmung eines Buches bestimmen. Als Illustrator können Sie dies beeinflussen, indem Sie den Ort berücksichtigen, unabhängig davon, ob die Illustrationen innerhalb oder außerhalb, Tag oder Nacht, Jahreszeiten, Auswahl der Farbpalette, Komposition und Illustrationsstil und -technik. Ich freue mich darauf, Sie in meiner nächsten Lektion zu sehen, wo ich über Handlung sprechen werde. 4. Die Handlung verstehen: In dieser Lektion werde ich mit Ihnen über die Handlung sprechen. Illustrationen helfen Ihnen, aktuelle Plot- und Konzeptinformationen zu liefern und ich werde Ihnen jetzt zeigen, was ich damit meine. Diese drei Illustrationen hier sind meine ersten Storyboards für ein Bilderbuch namens Possums Big surprise. Sie können sehen, ich habe einen Wombat auf Seite 89 und es sind kleine Ohren zucken und dann hat das Opossum durchs Buch gestrichen und weiß nicht ganz, dass das, was ihm Angst macht, tatsächlich seine Freunde sind. Storyboarding ist eine wirklich gute Möglichkeit, Ihre Geschichte mit Bildern zu schreiben. Es ist eine wirklich bequeme Möglichkeit, Ihre Ideen schnell und einfach zu ruckeln und sie zu ändern . Wenn Sie also Fehler machen oder etwas in diesem Stadium wiederholen möchten, dauert es nicht sehr lange, um zu wiederholen. Das Letzte, was ich tun möchte, ist, auf die endgültige Artwork Bühne zu gehen und ein fertiges Kunstwerk zu wiederholen. Auch wirklich praktisch beim Storyboarding ist, dass Sie tatsächlich die ganze Geschichte sehen können und visuell sehen können , was auf der gesamten Geschichte passiert, wirkt sich wirklich auf die Art und Weise, wie Sie sich Ihren Illustrationen nähern. Wenn Sie eine bestimmte Seite illustrieren, um zu wissen, was vorher passiert und was danach passiert, finde ich das immer wirklich wichtig, weil Sie im Detail hinzufügen können, gut verstehen können, was dieser Charakter zu tun hat und was nur passiert, also ist es wirklich gut, einen Rahmen für die gesamte Geschichte zu bekommen. Ich mache Storyboarding für alle meine Bücher und es ist auch eine gute Möglichkeit, einfach Ihren Weg durch zu arbeiten, senden Sie es an den Verlag und sehen, wie Sie verfolgen. Dies ist das letzte Kunstwerk für die doppelseitige Verbreitung in Possum Big Surprise. Sie erheben sich aus dem Boden scheint zwei große flüchtige, flauschige Ohren bedeckt. Jetzt können Sie sehen, dass ich die Ohren von dem, das ist, zu sehr langen Ohren und der Schatten der Ohren sind tatsächlich fast wie Zähne, Krokodil Mund Aktion verändert zu sehr langen Ohren und der Schatten der Ohren sind tatsächlich . Das ist, wo das kleine Opossum tatsächlich erschreckt wird, wenn der Schatten nicht erkennt, dass die Ohren tatsächlich die Bilby Ohren sind und der Bilby nur hinter einem Felsen versteckt ist, sammelt und wickelt ein Geschenk für kleine Osssum Überraschung. dieser Seite können Sie sehen, wie viele Informationen passieren. Ich habe auch die Ameisen, die kleine Blütenblätter für Konfetti sammeln, die Sie später in der Geschichte sehen werden. Im ganzen Buch geht es um dieses Opossum, das im Handumdrehen von einem Rahmen zum anderen abschneidet und ein Sturm von grau, seidig, das Opossum war auf und weg. Sie übersprungen über Ameisen Nest, Kiesel und Stock. Flossy das Opossum war schneller als schnell. Wenn plötzlich und dann gehen Sie auf die nächste Seite. Legen Sie Ihre Ideen in einem Storyboard für dieses spezielle Buch war wirklich wichtig, weil es eine Menge Informationen und eine Menge Geschichte, die durch visuell kommt. Ich musste wirklich klar sein, was ich illustriert habe bevor ich überhaupt das endgültige Kunstwerk versuchte. Ich werde ein wenig über Charakter-Interaktion sprechen und wie Charakter-Interaktion kann wirklich unterstützen die Handlung mit dieser speziellen Illustration, das ist von Once a Gruseliges Krokodil. In der oberen linken Ecke habe ich das Krokodil nicht sehr glücklich aussehen und die Schlange ist fest um die Krokodile Schnauze gewickelt, fast Übernahme von dem, was das Krokodil versuchte, mit dem Brolga zu tun. Sie können visuell genau sehen, was vor sich geht. Charaktere können die Handlung unterstützen und auch Sub-Läden hinzufügen, so dass es viele Dinge los ist. Es gibt viele Schichten zu einer Bilderbuchgeschichte, also hier habe ich alle meine australischen Tiere feiern, sie haben Tassen Tee, Teebeutel fliegen überall und Sie können sehen , dass die Brolga auf die Krokodil. Kann auch die Blume aus der Schlange sehen ist geheimnisvoll platzt aus dem Krokodile Mund. Er leckt seine Lippen und es sieht so aus, als ob das Boo Boo Ale auf der rechten Seite der einzige ist, der bemerkt hat, dass das Krokodil die Schlange isst. Die Yamswurzeln auf dem Krokodil schnappen und er hat offensichtlich die Schlange gefressen. Die Brolga ist nicht, desto klüger und alle Tiere sind leicht da. Es sieht so aus, als ob die Ales wissen, was los ist, sie haben ziemlich Angst vor dem, was gerade passiert ist. Aber viele andere Tiere haben es noch nicht einmal bemerkt. Hinter den Kulissen ist eine Menge Geschichte los. Nach dieser Lektion können Sie sehen, wie wichtig die Illustrationen sind um tatsächliche Plot- und Konzeptinformationen bereitzustellen. Wenn Sie tief mit Storyboarding eintauchen wollen, folgen Sie mir und meinen Skill-Share-Klassen, während ich eine Reihe über Storyboarding entwickeln werde, sobald ich meine Charakterentwicklungsserie abgeschlossen habe. 5. Zum Abschluss: Vielen Dank, dass Sie an meinem One on One Guide teilgenommen haben, um Bilderbücher zu illustrieren. Ich hoffe, Sie gehen weg mit einem besseren Verständnis für die Charaktereinstellung, Handlung und Gestaltung der Seite, und noch wichtiger, ich hoffe, Sie sind inspiriert, Ihre Illustrationen weiter zu bringen. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse genommen haben, und ich freue mich darauf, Sie nächstes Mal zu sehen. Bitte folgen Sie mir, wenn Sie an Kinderbuchillustration, Charakterentwicklung, Storyboarding, Illustrationstechniken interessiert sind Kinderbuchillustration, Charakterentwicklung, Storyboarding, . Ich werde mich langsam durch den gesamten Prozess der Erstellung von Bildern für ein Bilderbuch arbeiten . Ich freue mich darauf, Sie zu sehen. Bitte bleiben Sie in Kontakt und posten Sie alle Arbeiten, die von dieser Klasse ausgelöst oder inspiriert wurden . Vielen Dank.