Lebendige Bilder | der Lernbegleiter für den Einsteiger in die Welt und Geheimnisse der Farbe

1. Trailer: Haben Sie sich jemals gefragt, warum einige Künstler, auch wenn sie genau die gleichen Farben und Marken verwenden, die Sie verwenden, scheinen Gemälde zu machen, die so viel bunter und lebendiger sind. Diese Klasse wurde entwickelt, um Ihnen die grundlegende Farbtheorie zu geben , die Sie benötigen, um super lebendige Gemälde zu erstellen, zusammen mit einigen Tipps und Tricks. Wir arbeiten durch Wortschatz, Übungen wie Farbräder, Wertskalen und vieles mehr, und erstellen dann gemeinsam ein letztes Stück und machen ein Referenzfoto bunter . nehmen Sie diese Techniken in Ihre eigene Arbeit. 2. ZUBEHÖR: Willkommen bei lebendigen Gemälden, dem Anfänger-Leitfaden zu den Geheimnissen der Farbe. Für Verbrauchsmaterialien benötigen Sie das Arbeitsblatt in den Klassenressourcen. Ich habe meine jetzt gedruckt. Ich bin ein bisschen schwerer Kartenbestand, da ich heute Gouache benutzen werde. Dafür brauche ich Wassermalpinsel, ich empfehle einen runden synthetischen Pinsel, ein Papiertuch, Ihre Farbe, die wir genauer übergehen werden und eine Palette zum Mischen. Sie können auch eine Keramikplatte anstelle einer tatsächlichen Palette verwenden. Ich halte meine Gouache in diese Schachtel gedrückt und wir werden jedes der spezifischen Pigmente durchgehen, die ich benutze. All diese Vorräte werden im Versorgungsblatt, in der Klasse Ressourcen, aber ich wollte schnell durch die verschiedenen Pigmente gehen , die ich verwende, falls Sie das gleiche kaufen möchten. Auf der linken Seite habe ich meine Magenta, Zitronengelb, Cyan, die man auch subcerulean oder phthalo blau, phthalo grün, die auch für permanente grüne Mitte und violett subsubsubs kann. Auf der rechten Seite haben wir Zinnoberrot, Kadmiumgelb , Ultramarinblau, Kadmiumgrün, die unter für Limette oder Blattgrün und Rotviolett sein können, oder Sie können in einigen Farbmarken subrose violett, das ist, was es heißt. Wenn Sie nur ein paar Farbtuben kaufen können, empfehle ich Cyan, Magenta und Gelb, plus eine große Tube Weiß. Wir werden ein wenig mehr darüber reden, warum das meine drei empfohlenen sind in der nächsten Lektion. Alles, was gesagt wird, können Sie die Prinzipien, die wir in dieser Klasse lernen, für jedes Medium verwenden, auch wenn Sie digital malen möchten, sind Sie herzlich eingeladen, dies zu tun und das Arbeitsblatt und die Projekte so anzupassen, wie Sie es für richtig halten. Meine einzige Empfehlung ist, dass Sie versuchen, Ihre digitale Malerei so traditionell wie möglich zu behandeln , also anstatt eine ganze Palette zu haben, versuchen Sie, einfach Farbe aus einer Palette auszuwählen, wie die, auf der ich meine Farben gezeigt habe, und nicht das gesamte Spektrum des Farbrades zu nutzen, wenn wir dies tun. Eine kurze Notiz über die Qualität von Farben. Sie haben vielleicht schon gehört, ein armer Handwerker seine Werkzeuge beschuldigt, oder es spielt keine Rolle, welche Pigmente Sie verwenden, solange Sie wissen, wie man sie benutzt. In mancher Hinsicht ist das richtig, aber ich habe speziell für Gouache bemerkt, es kann ein großer Unterschied sein, abhängig von der Marke. Ich habe drei Rohre Gouache hier, die obere, die ich gerade benutze, stammt von Lucas, und dann habe ich auch eine von Arteza und eine von Winsor & Newton. Dies ist die Arteza hier, und Arteza ist auch eine wirklich billige Marke, aber hat ziemlich schöne Farbe Auszahlung. Dann wird das untere Farbfeld von Winsor & Newton sein, das ist meine Marke der Wahl. Es ist eine professionelle Marke im Vergleich zu den anderen beiden, die Studentenklasse sind. Alle drei sind letztendlich in Blau, und sobald es trocknet, werden Sie einen großen Unterschied sehen. hier ist Arteza auch eine billige Marke, aber aus irgendeinem Grund die Marke Lucas, trocknet es kalkig und Karten. Wenn es also eine Zeit gibt, in der Sie das Gefühl haben, alles zu tun , was Sie könnten, um lebendige Farben zu malen, und es ist nicht arbeiten, möchten Sie vielleicht einen Blick auf Ihre Farbe werfen. 3. Vocab | der Sprache der Farbe: Ich hoffe, das ist nicht zu langweilig, aber ich werde gerne ein Level-Set tun, um sicherzustellen, dass wir, wenn wir verschiedene Wörter verwenden, alle auf der gleichen Seite sind , was sie brauchen. Schnappen Sie sich Ihr Arbeitsblatt und wir beginnen. Zuerst ist der Farbton. Dieser, den ich finde, ist sowohl am einfachsten als auch am schwersten zu verstehen. Farbton ist die Haupteigenschaft der Farbe, im Grunde, was Sie als der Name denken. Wenn die Farbe rot ist, ist Rot der Farbton. Die Farbe ist blau, blau ist der Farbton. Nächstes super wichtig ist der Wert, der ist, wie hell oder dunkel Ihre Farbe ist. Dies ist etwas, das in den kommenden Lektionen super entscheidend sein wird. Beachten Sie, dass der Wert auch oft als hoher oder niedriger Wert diskutiert wird. Ein hoher Wert ist ein weiß oder fast weiß und ein niedriger ist ein dunkler oder schwarzer Wert. Sättigung ist, wie bunt Ihre Farbe ist. Es wird auch als Chroma oder vielleicht sehr selbstbeschreibend, Intensität bezeichnet. Das bedeutet im Grunde, wie weit weg von Grau oder einer dumpfen Farbe Ihre Farbe ist. Schließlich haben wir Temperatur, die ist, wie kühl oder warm Farbe ist. Dies mag ein wenig verwirrend erscheinen, aber der Kern davon ist, dass kühle Farben blaue oder violette Untertöne haben, während warme Farben orange, gelb oder rote Untertöne haben. Wir werden dies in zukünftigen Lektionen ein wenig genauer durchgehen. 4. Die Fib: Wenn Sie zum ersten Mal Farbtheorie lernen, entweder in der Grundschule oder später in der Schule, Ihnen oft gesagt, dass die Grundfarben blau, rot und gelb sind , weil dies die Farben sind, die nicht mit einer anderen Farbe gemischt werden können. Aber in Wirklichkeit können Sie diese Farben aus den eigentlichen Primärfarben mischen, die Cyan, Magenta und Gelb sind. Es mag Ihnen bekannt klingen, weil dies die Farben sind , die Ihr Drucker verwendet, um jede Farbe im Regenbogen zu erstellen. Bald werden wir in das Arbeitsblatt springen und etwas Farbrad machen. Also hat es das wirklich in die Tat umgesetzt. Aber ich wollte Ihnen den Unterschied zwischen dem Rot, Blau und Gelb zeigen, das ich gerade in meiner Palette ausdrücke, gegenüber dem CMY, die Abkürzung für Cyan, Magenta und Gelb ist. Also ich weiß, dass ich gerade das ganze Spiel darüber gemacht habe, wie Sie sicherstellen müssen, dass Ihre Farbe ziemlich gut funktioniert. Aber in diesem Fall spielt es wirklich keine Rolle. Es geht mehr um das Mischen von Pigmenten. Also nehmen Sie es einfach mit einem Körnchen Salz, die vorherige Lektion. Aber Sie können sehen, ich fügte die rote und anstatt eine schöne helle lila, Ich bekam diesen Schlamm, und dann fügen Sie die Zitronengelb. Wieder ist es so, als würde man sich in Braun verwandeln, anstatt sich in einen schönen Regenbogen zu verwandeln. Im Vergleich dazu, wenn wir auf unsere CMY Palette umschalten, können wir einige wirklich schöne Farben bekommen. Also werde ich die einfach auf meine Palette drücken und wir werden sehen, wie wir den gleichen Regenbogenstreifen machen können. Also, ehrlich auf der Palette, sehen sie nicht so anders aus. Aber wenn Sie sie auf das Papier legen und anfangen zu sehen, wie sie miteinander interagieren, können Sie wirklich den Unterschied sehen. Dieses Blau ist ein wenig wärmer als das Blau, das ich zuvor abgelegt habe. Wenn wir mit unserem Magenta anstelle des Roten gemischt werden, bekommen wir dieses schöne Lila statt den Schlamm, den wir vorher bekamen. Dann, wenn wir das Gelb am Ende des Streifens hinzufügen, erhalten Sie auch die Farbtöne von Orange und Gelb und das warme Rot dazwischen. Dies ist also ein ziemlich klares Bild davon, warum wir es vorziehen, Cyan, Magenta und Gelb für unsere Primärfarben als Blau, Rot und Gelb zu verwenden . Stellen Sie also sicher, dass Sie die richtigen haben, wenn Sie Ihre Farbe auswählen. 5. Farbräder: Als nächstes auf unserer Agenda, sind Farbreifen. Wenn Sie eine Farbstudie durchgeführt haben, Sie wahrscheinlich eine davon vorher gemacht, und es ist aus einem guten Grund. Sie sind ein großartiges Lernwerkzeug. Um zu beginnen, werden wir unser dreifarbiges Farbrad machen, das unsere gleiche Cyan, Magenta und Gelb verwendet. Ich werde nur mein Blau auf einem der Drittel setzen und dann etwas von der Magenta hinzufügen, um die Zwischenfarbe von Violett dort zu mischen die Zwischenfarbe von Violett , und dann füllen Sie das andere Drittel mit dem Magenta, und setzen Sie den gleichen Prozess mit das gelbe. Ich möchte nur wissen, dass ich hier Kartenmaterial für meine Bilder verwende , nur weil Gouache nicht sehr wählerisch ist. Du brauchst nicht viel Wasser, damit es funktioniert. Wenn Sie sich unwohl fühlen, können Sie auch einfach ein Farbrad auf ein Stück Aquarellpapier zeichnen und es so tun. Jetzt werde ich daran arbeiten, das Magenta in das Gelb zu mischen, um das warme Rot zu machen, und dann die Orange, und gehen Sie in Gelb und dann lassen Sie das Gelb ins Grün gehen. Dies gibt Ihnen ein wirklich gutes Beispiel dafür, wie Sie so ziemlich alle Farben des Regenbogens mit nur diesen drei Farben machen können und dann Weiß hinzufügen, um aufzuhellen oder zusätzliche Farben zu verdunkeln. Wenn Sie sich das ansehen, fragen Sie sich vielleicht, warum ich Ihnen diese lange Liste von Pigmenten gegeben habe , wenn wir alle unsere Farben auf diese Weise herstellen können. Die kurze Antwort ist der Einfachheit halber. Es ist wirklich schwierig, alle Ihre Farben mit nur dieser begrenzten Palette zu mischen, obwohl, wenn Sie gehen, um zu malen, während Sie unterwegs sind oder so, Es ist toll, eine begrenzte Palette Erfahrung wie diese haben. Ich empfehle Ihnen, die vollständige Liste der Pigmente zu erhalten , die wir über den Beginn dieser Klasse gesprochen haben. Es ist eigentlich als eine geteilte primäre Palette organisiert, was nur bedeutet, dass es eine warme und eine Erkältung von jedem der Primärien gibt. Wir haben auch ein paar zusätzliche Convenience Farben wie diese Veilchen und Grüns. Das geteilte Primärfarbrad ist das, was wir als nächstes tun werden. Vollständige Offenlegung, der Anfang dieses Arbeitsblatts, die erste Version, hatte keine Zeilen zu beschreiben, wo wir brauchen, um Ihre Farben setzen. Ich habe diese nahe Version behoben und ich habe es vorher vermasselt. Ich habe ein neues Stück Papier aufgeklebt, um sicherzustellen, dass dieses gut für Sie aussieht. Jetzt werden wir das Gleiche tun, was wir vorher getan haben. Diesmal arbeiten wir durch die geteilte primäre. Ich fange mit meinem coolen Rot an, das unser Magenta ist. Dann ziehe ich in unser warmes Rot, um sicherzustellen, dass ich dazwischen schmelze. Du hast das schöne neutrale Rot dazwischen. Dann beginnen wir von unserem warmen Rot in unser warmes Gelb zu bewegen, das die Orange in der Mitte macht. Dann gehen wir von warmem Gelb zu kühlem Gelb über, was in der Mitte ein schönes neutrales Gelb macht. Dann werden wir vom kühlen Gelb in das kühle Blau übergehen. Sie werden feststellen, dass es nicht viele Grüns in diesem Farbrad gibt. Wir haben nur den kleinen Splitter zwischen Gelb und Blau. Das ist vor allem jede Beobachtung, und das ist einer der Gründe, warum wir die Convenience-Farben in Ihrer Palette haben. Es ist wirklich schön, ein schönes Limettengrün und ein tiefes Grün zu haben, anstatt sie alle mischen zu müssen oder sicherzustellen, dass Sie Ihre Mischung genau richtig haben. Dann gehen wir von kühlem Blau zum warmen Blau, dem Ultramarin, und dann Ultramarin in Magenta, macht das schöne Violett in der Mitte. Dies ist unser geteiltes Primärfarbrad. Wenn das für dich schwierig war. Ich empfehle Ihnen, dies ein paar Mal zu tun. Ich finde, dass die Mischungen wirklich intuitiver beruhigen, während Sie diese immer und immer wieder tun. Fühlen Sie sich frei, es auszuschneiden und dann halten Sie es an Ihrem Schreibtisch oder tun Sie ein paar, wie Sie das sehen. 6. Cole vs warme Primaries | wie man den Unterschied identifiziert: Etwas Anfänger oft kämpfen mit ist, wie man den Unterschied zwischen einem warmen und einem kühlen primärenwissen den Unterschied zwischen einem warmen und einem kühlen primären weil man einfach denkt, rot ist heiß und cool ist blau, und es gibt keine dazwischen. Aber Tatsache ist, dass Farbe relativ ist, also hängt es davon ab, was auch immer sie neben Ihnen ist. Auf der linken Seite mache ich meine coolen Vorwahlen, und auf der rechten Seite habe ich mein warmes rotes Primär. Dies kommt mit etwas Übung, aber die Art und Weise, wie ich es gerne denke, ist genau dort, wo Sie sich neigen. Das Rot, das auf der linken Seite ist neigt sich mehr zu unserer violetten Seite des Farbrades, so ist es ein wenig kühler und das warme Rot lehnt mehr zu den Gelben und den Orangen, was es ein wenig wärmer macht. Sie können das gleiche Prinzip auf alle Primärfarben anwenden und tatsächlich darüber hinaus wie die Grüns und Violett des Bündels als auch. Ich habe mein warmes Blau hier gegen mein kühles Blau. Auch hier lehnt sich die Kühle mehr in Richtung Grün, wo das Warme mehr zu den Veilchen neigt, wo es rot wird. Dann habe ich mein kühles Gelb. Ein Trick, den ich für Gelb mag, ist ein kühles Gelb wie eine Zitrone zu denken, während das warme Gelb eher wie ein Buttergelb ist. Man kann sehen, wie man sich diese beiden Spalten ansieht und man würde sagen: „Ja, beide sind die Primärfarben“, aber jede hat eine andere Temperatur. Wenn Sie es schwer finden, warme vs. coole Primärien zu identifizieren, empfehle ich Ihnen, die Untertöne von jedem dieser zu isolieren. Sie können meinem Beispiel folgen oder einfach zufällig eins auswählen und dann versuchen zu identifizieren, ist das Rot näher an Lila oder ist es näher an Gelb? Versuchen Sie, Ihre Gedanken auf diese Weise zu organisieren. 7. Aufbau einer starken Basis | der Bedeutung des Wers: Wenn Sie zuvor Malkurse oder gezeichnete Klassen absolviert haben, wissen Sie wahrscheinlich bereits, wie wichtig ein gutes Gemälde oder eine Zeichnung ist. Aber es ist besonders wichtig, wenn Sie versuchen, lebendige Gemälde zu erstellen, vor allem, wenn Sie etwas Spaß haben und einige unerwartete Farben verwenden möchten. Um das zu veranschaulichen, habe ich diese beiden Kreise hier, die die gleiche Farbe und den gleichen Wert haben. Ich werde voran gehen und einen Hintergrund erstellen, und obwohl ich hier einen ganz anderen Farbton verwende, und erinnere mich daran, Farbton ist die Farbe oder der Name, den du es bekommen würdest. Das ist wie ein orange-rot. Ich verwende den gleichen genauen Wert oder ziemlich nah. Ich urteile das manuell zu meinem kleinen blauen Kreis. Dann auf dem anderen Kreis, werde ich es mit einem sehr hohen Schlüssel Lichtwert blau umgeben. Wir können den Unterschied sehen, wie jeder dieser Punkte lesen wird. Jetzt, da ich meine zwei Kreise habe, werde ich dies in Schwarz-Weiß verwandeln, damit Sie den Wert wirklich sehen können. Auch wenn auf der rechten Seite, konnte man wirklich leicht mit dem roten umgebenden blauen Punkt sehen. Es liest überhaupt nicht und so können Sie sich vorstellen, wenn Ihr Thema von dem etwas des gleichen Wertes umgeben wäre, würde es verblassen. Anstatt einen großen Einfluss zu machen und etwas in Schwarz-Weiß zu verwandeln , ist ein großer Trick, wenn Sie überprüfen möchten , wie Ihre Werte auf Ihrem Gemälde aussehen. Um unsere Erfahrung mit Werten zu stärken, werden wir eine Übung zur Farbwertskala durchführen. Ich benutze ein Stück Papier. Sie erkennen das vielleicht, und ich werde meine Zeitung von eins bis sieben nummerieren. Dann werde ich kleine Farbfelder erstellen beginnend mit rein aus den beiden dunkelsten Farben oben, und dann füge ich ein bisschen mehr Weiß pro Weg nach unten hinzu, bis wir zu reinem Weiß kommen. Als nächstes werde ich voran gehen und schneiden Sie meine Wertskalen nicht durch andere Farben um mich herum abgelenkt werden. Sobald Sie das getan haben, empfehle ich, ein Foto auf Ihrem Telefon zu machen und es in Schwarzweiß zu verwandeln, damit Sie sicherstellen können, dass Ihr Wert auf diese Weise korrekt ist, und Sie können es auch als Schlüssel am Ende verwenden. Jetzt werden wir unsere Zahlen abschneiden und jeden Schritt der Wertskala abschneiden , also sind sie jeweils getrennt. Nun für die Herausforderung, schnappen Sie sich Ihr Arbeitsblatt und das Ziel hier ist es, Ihre kleinen Farbspäne hier zu mischen und sie neu zu organisieren, so dass sie wieder in ihrer Wertskala sind. Ich empfehle Ihnen, diese für ein wenig wie schütteln Sie sie auf Hut oder lassen Sie sie auf Ihrem Schreibtisch in einem Haufen und kommen Sie später zurück. Sehen Sie, dass Sie nicht zufällig betrügen. Sobald Sie durch all diese bekommen, ist der einfachste Weg, von der dunkelsten und dann die leichteste zu starten und dann in der Mitte zu bauen , wie Sie ein Puzzle mögen können und sobald Sie sie alle an Ort und Stelle haben, können Sie zurück zu unserer Methode der Einnahme eines Foto und überprüfen Sie es in Schwarz-Weiß. Ich verwende hier nur das native Sättigungstool auf einem iPhone. Es ist direkt in Ihr Telefon eingebaut und sieht es hier an, es sieht so aus, als wäre ich gleich auf dem ersten Sprung. Wenn Sie nicht nur voran und versuchen Sie ein anderes Mal und neu anordnen, bis Sie die richtige Mischung für einen letzten Check erhalten. Ich misse meine nur an meinem kleinen Stück Papier, das ich abgeschnippt habe, und dann sehen die gut aus, ich werde sie runter nehmen. Wenn das für Sie ein wenig einfach ist, oder Sie suchen nur nach einer Herausforderung. Sie können auch die gleiche Übung versuchen, aber mit verschiedenen Farbtönen. Anstatt von Weiß zu starten und Blau hinzuzufügen oder umgekehrt, verwende ich alle Farben auf meiner Palette in verschiedenen Weißsorten und passe verschiedene Werte, um eine Werteskala aufzubauen. Mit dieser Methode verlassen wir uns wirklich mehr auf das Schwarzlichtfoto weil ich mir keine Sorgen mache, meine Schritte von Anfang an zu machen. Ich male nur Farben, und ich werde versuchen, sie am Ende neu zu organisieren. Ich empfehle definitiv, einige helle Gelb- und Grün- und Rottöne weil diese Farben aus irgendeinem Grund scheinen unser Auge so weit wie die Werte betroffen zu täuschen. Dann, genau wie wir es vorher getan haben, werde ich diese trocknen lassen und sicherstellen, dass sie vollständig trocknen. Ich weiß nicht, ob ich das vorher erwähnt habe, und dann werde ich sie alle auslassen und versuchen, sie neu anzuordnen , um den Wert von dunkelsten zu hellsten. Jetzt werde ich sie noch einmal mit meinem Handy überprüfen, sie nur schwarz-weiß machen. Ich kann sehen, auch hier habe ich definitiv einige Fehler gemacht, und du wärst überrascht, wie oft es passiert. Es scheint so einfach zu sein, wenn Sie es betrachten, dass ich definitiv denke, dass der Versuch mit den verschiedenen Farbtönen eine gute Möglichkeit ist, Ihre Wertskala zu trainieren und immer wieder zu diesem Trick zurückzukehren, Schwarz-Weiß-Ausprobieren , ist wirklich hilfreich für mit einem guten Klang, starke Basis für ein Gemälde. 8. Den richtigen Mix | Farbdiagramme machen: Zu wissen, wie man die Farbe mischt, die man eigentlich will, ist super wichtig. Sie wissen vielleicht, dass Rot und Blau lila machen, aber es ist wirklich einfach, eine schlammige grobe lila zu bekommen, wenn Sie nicht wissen, die richtigen Pigmente zu mischen und den Unterschied zwischen den warmen und kühlen Primärien. Um dies zu praktizieren, werden wir eine Farbkarte machen. Wir sind auf der zweiten Seite unseres Arbeitsblatts, und ich weiß, dass dies ein wenig mühsam sein kann , aber ich hoffe, Sie können es vielleicht auch ein wenig entspannend finden. Das Konzept hier ist ziemlich einfach, ich beginne mit meinem Magenta, das mein kühles Rot ist, und dann geht mein warmes Rot in die nächste Spalte und Zeile. Also in der Mitte hier, werde ich den Zinnoberschuss von selbst haben und dann in den anderen zwei Quadraten, ich werde Zinnoberfläche plus Magenta haben. Sie können sehen, wie diese Farben miteinander vermischen und Sie erhalten dieses schöne regelmäßige neutrale Rot. Fühlen Sie sich frei, dies chaotisch zu tun, wir schauen uns an, wie Farben mischen nicht Pinselstriche in dieser Übung. Als nächstes gehen wir auf unsere Gelbe zu gehen, beginnend mit einem warmen Gelb, weil wir neben dem Zinnoberrot sind, und wir füllen zuerst die äußeren Kanten. Hier ist mein warmes Gelb und dann, wo sich diese beiden treffen, ist das reine warme Gelb, und wann haben wir dann die Säule, wo das warme Gelb auf das warme Rot trifft, wir haben diese Mischung und wir werden beide füllen und dann das gleiche mit dem gelb, wo es auf die Magenta trifft. Als nächstes haben wir das kühle Gelb und füllen die Außenseite aus, füllen den mittleren Teil aus, wo sich die beiden Reihen und Spalten treffen, und haben unser reines Gelb hier und dann reines Gelb plus warmes Gelb und dann reines Gelb plus Zinnoberel, und reines Gelb plus Magenta. auf Blau gehen, beginnen wir mit unserem kühlen Blau auf jeder Seite der Außenseite und mischen sich dann mit jeder Farbe, um all die schönen grünen Mischungen zu sehen, die wir haben können, und dann machen wir dasselbe mit unserem warmen Blau. Dies ist eine großartige Übung, um Ihr Farbvokabular aufzubauen und es ist auch etwas Großartiges, um mit Ihnen als Referenz zu halten. Wenn Sie eine bestimmte Marke oder Farbe oder Farbe verwenden, können Sie immer ein Muster wie dieses machen oder wenn Sie ändern, was Sie in Ihrer Palette zu halten, können Sie sich erinnern, oh, Ich liebte, wenn ich die Zitronengelb mit dem Cerulean Blau mischen. Das Grün, das ich von dem bekam, war super schön, und Sie können es als Referenz für, wenn Sie an Ihren Stücken arbeiten. 9. Der unwahrscheinliche Schlüssel zu farbenfrohen Gemälden: Sie haben den ganzen Weg hierher zu dem unwahrscheinlichen Schlüssel zu farbenfroher Malerei gemacht, was Kontrast ist. Wir gehen direkt zu unserem Arbeitsblatt und Sie können tun, was ich tue, was nur die mittleren Quadrate mit Blau, Gelb und Rosa füllen, oder Sie können Farben wählen, die Sie oft in Ihrer Arbeit verwenden. Angenommen, Sie verwenden immer lila, gehen Sie voran und verwenden Sie das für Ihre mittleren Quadrate. Unser Ziel ist es, jede Farbe aussehen zu lassen, es ist das lebendigste Selbst, durch das, was sie umgibt. Für Blau werde ich versuchen, eine entsättigte orange-rote Farbe zu vermischen. Dies ist wirklich ehrlich ein Grau und es wird ein chromatisches Grau genannt, was bedeutet, es ist grau mit Farbe und es ist kein neutrales Grau wie das, was Sie denken würden, wenn Sie nur schwarze und weiße Farbe mischen. Sie können auf jeden Fall sehen, wie viel lebendiger das Blau aussieht und Sie können dies noch weiter nehmen, ein orangees Rotgrau, das ein wenig gesättigter ist. Ich lasse auch gerne das letzte Quadrat leer, so dass Sie vergleichen können, wie es neben dem Weiß des Papiers aussieht. Sie können dieses Arbeitsblatt fortsetzen, dasselbe für das Gelb tun und das Farbrad nach Bedarf referenzieren. Wir wissen, hier ist Gelb quer durch das Farbrad von Lila, also werde ich ein chromatisches Grau mischen, das violett lehnt, gefolgt von einem chromatischen Grau, das etwas gesättigter ist, und dann für mein rotes Rosa, machen ein chromatisches grünes Grau, und tun das gleiche dort, so dass ein gesättigteres Grün am Ende. Es kann ein wenig Übung dauern, um gute chromatische Grautöne zu bekommen, aber es ist wirklich etwas, das wichtig ist, wenn Sie versuchen, verschiedene Farben singen zu lassen. Die Idee hier ist, dass Sie die Farbe auswählen, die Sie in einem Gemälde singen lassen möchten. Machen Sie ein wirklich lebendiges Gelb, machen Sie wirklich lebendiges rosa Rot. Dann bauen Sie Ihr Gemälde um es mit chromatischen Grauen und ergänzenden Farben, um diese Farben wirklich glänzen zu lassen. Wenn Sie jemals das Sprichwort gehört haben, wenn alles mutig ist, dann ist nichts mutig, dann können Sie wirklich verstehen, was wir hier tun. Wenn Sie ein Gemälde haben, das voll von einer Reihe von verschiedenen lebendigen Farben und den gleichen Werten ist, dann werden Ihre Augen wissen, wo Sie suchen und Sie werden am Ende nur ein Durcheinander von Farben haben , anstatt eine schöne Farben stehen aus. Sobald Sie Ihr Arbeitsblatt abgeschlossen haben, empfehle ich, ein Stück Papier zu nehmen und es über die verschiedenen Zeilen und Spalten zu überlagern , nur um zu sehen, was Sie bevorzugen und was wirklich hervorsticht. Für mich, wenn ich das von meinem Computerbildschirm aus anschaue, kann ich die erste Reihe wirklich sehen, was mir anspringt [unhörbar], die zweite tut es auch, was wirklich eher eine Frage der Präferenz ist wie verrückt Sie gehen Sie mit Ihren Farben. Der weiße Hintergrund sieht im Vergleich nur traurig aus. Ich empfehle Ihnen, verschiedene zu isolieren, zu sehen, was Sie bevorzugen und diese Kombinationen in Ihrem nächsten Stück ausprobieren. 10. Was wir im endgültigen Projekt gelernt haben.: Lassen Sie uns unser abschließendes Projekt beginnen und alles anwenden, was wir gelernt haben. Ich habe hier mein Aquarellpapier und ein Abdeckband. Ich empfehle, einen neutralen Ton zu verwenden, nur damit es Ihre Wahrnehmung von Farben nicht beeinflusst, und ich werde die Kanten kleben. Kleben Sie Ihr Blatt auf ein Brett wie dieses ist hilfreich, so dass Sie es bewegen können, wenn Sie müssen, und auch so hat es ein wenig mehr Sicherheit, wenn Sie viel Wasser verwenden. Ich habe das Referenzfoto, das ich hier oben links mit unseren Orangen verwenden werde , und Sie können dies sowie die Skizze herunterladen, die ich bereits auf meiner Seite in den Klassenressourcen habe, oder wenn Sie fühlen sich abenteuerlustig, können Sie Ihr eigenes Referenzfoto auswählen. Um zu beginnen, habe ich die gelb-orange für die äußere Pith gemischt , weil das wie eine ziemlich einfache Farbe aussieht, und ich verwende meine Farbkarte als Referenz. Wir wissen im Grunde, wie man diese Farbe schon benutzt, es ist nur weiß plus warmgelb und ein kleiner Hauch von warmem Rot, und so werde ich einfach hier anfangen und diese Farbe verwenden, wo immer ich sie auf dem Referenzfoto sehe. Ich mache mir gerade keine Sorgen darüber, wie ordentlich meine Zeilen sind weil ich weiß, dass ich das korrigieren kann, wenn ich mit dem Hintergrund reingehe. Ich bin auch Aufhellung es hier oben, wie ich sehe, dass in der Pith passiert, wenn wir weiter in die Orange gehen, und dann als nächstes ist die Farbe für die eigentliche Frucht selbst. Ich beginne von der gleichen Mischung mit einem warmen Gelb mit etwas Zinnoberrot darin, und vermische es mit etwas weniger Weiß als ich es für die vorherige Farbe getan habe. Sie werden feststellen, dass ich die Farben an der Seite der Seite ansehe. Dies ist eine großartige Möglichkeit, um zu sehen, wie Ihre Farben zusammenarbeiten , ohne sich tatsächlich zu verpflichten, sie auf Ihrem Stück zu setzen. Ich füge hier ein kleines bisschen Magenta hinzu. Es gibt ein wenig Versuch und Irrtum, um die richtige Farbe zu bekommen, so dass diese ein wenig zu klein aussehen, und so bin ich Aufhellung es als auch, weil ist ein wenig zu dunkel. Jetzt sieht es ein wenig zu Pfirsich aus, also gehe ich zurück und korrigiere das ein bisschen mit etwas mehr von dem warmen Rot, und dann werde ich weiter damit spielen, bis ich die richtige Farbe habe. Denken Sie daran, dass ich arbeite, um einen Durchschnitt der Farbe der Orange Flush hier zu mischen. Offensichtlich gibt es dunklere Bits und ein paar hellere Bits und Highlights und einige Schatten, aber wenn Sie Ihre Augen schielen, ist das die Farbe, die wir suchen. Ich gehe voran und fülle grob die Mitte der Orange aus, und ich werde diese Farbe wieder verwenden, wo immer ich sie auf dem gesamten Referenzfoto sehe. Ich weiß, dass viele Gouache-Künstler gerne bis zum Ende warten, um jede Mischung zu machen, aber ich mag es, ein wenig zu mischen, während ich gehe, weil es befriedigend ist und es mir erlaubt, mein letztes Gemälde zu sehen, wie es ein bisschen früher zusammenkommt. Als nächstes werden wir an den Schatten der Frucht der Orange arbeiten. Mit unserer Farbkarte mischte ich die Komplementärfarbe, um eine dunklere Version dieser Orange zu erhalten , die weder schwarz noch dunkelgrün oder so etwas ist. Es ist ein sehr schönes, neutrales Orange. Es ist an diesem Punkt, wo Sie einige eigene Farbauswahl hier erstellen können. Du könntest deine Schatten eher zur blauen Seite neigen als zum neutralen Brownie-Orange, das wir hier haben, oder du kannst malen, was du siehst, es liegt wirklich an dir, oder du könntest sogar außerhalb des Reiches dessen gehen, was möglich ist und etwas tun, das mehr in den Rosatönen ist. Wirklich sind die Möglichkeiten endlos, solange du bedenkst, dass deine Werte korrekt sein müssen. Nun verwende ich eine Kombination aus der Orange des Fleisches und auch der Schattenfarbe, die wir dort verwenden, um die Orange zu skizzieren, wobei ich wirklich vorsichtig mit der Form hier bin, weil alles, was mit einer Kugel wackelt, das Auge des Betrachters nach rechts zieht entfernt. Jetzt, wo wir die Grundlagen für unsere Orange haben, können wir nicht vergessen, die Samen, die es eigentlich nicht wirklich eine orange oder gelbe Farbe ist, es ist wie eine entsättigte grüne Farbe. Ich werde das verwenden, was ich bereits in meiner Palette habe. Es kann helfen, die Farben zu verwenden, die Sie bereits haben, weil es ein wenig Konsistenz hinzufügt, und ich werde tatsächlich etwas kühles Blau hinzufügen. Dies wird mir ein wenig grüne Farbe geben, und dann mit hinzugefügtem Weiß, das es entsättigt und erhellt es ein wenig für einen höheren Wert, um die richtige Farbe für diese Samen zu machen. Wieder werde ich es einfach auf meiner Seite ein wenig ausprobieren und hier ein wenig Violett hinzufügen, sorry, um es zu entsättigen und den Wert auf das richtige Niveau zu bringen. Versuchen Sie es auf dem Papier, und es sieht gut aus neben allem, also werde ich hinzufügen, dass hier drin. Als nächstes ist es Zeit, den Hintergrund zu starten. Ich weiß, dass es einige Details gibt, die wir hier noch tun können, aber ich arbeite gerne von den größten Formen über mittlere Formen bis hin zu kleinen Formen, und so warte ich, bis ich die Highlights am Ende verdiene und ich durchmache und den Rest der Stück zuerst. Sie werden überrascht sein, dieses leuchtend lila zu sehen, aber ich werde das Urteil treffen, dass ich wirklich mehr Farbe sehen möchte, besonders lila, da wir Orange als unser Hauptthema hier haben. Was unsere Orange zum Leuchten bringen wird, ist ein schönes Lila zu haben, die Kontrastfarbe, die es umgibt. Ich habe eine entsättigte violett-lila gemischt, also ist es die direkte Ergänzung zu Orange auf dem Farbrad, und ich werde diese Farbe für unseren Schatten verwenden. Dies wird unser dunkelster Wert des Stückes sein, also möchte ich sicherstellen, dass ich die Form wirklich richtig bekomme und unsere Orange in einer Weise umreißen , die sie komplidiert und nicht davon ablenkt. Ich möchte auch nicht vergessen, dass ich den Schatten sowohl für die kleinere Orangenscheibe als auch für den Samen habe , obwohl ich später hineingehe und das Stück Orangenschatten aufhellte , das auf seiner Seite sitzt, weil es ein bisschen leichter ist. Wenn Sie Ihre Augen auf das Bild schielen, können Sie sehen, oder Sie könnten sogar das Referenzfoto schwarz-weiß drehen, das könnte hilfreich sein und Sie können sehen, dass der Wert dort etwas heller ist. Schon das hat unserem Stück viel Leben geschenkt. Sie können sehen, wie es wirklich sieht viel mehr 3D mit den Schatten hinzugefügt. Um den Rest des Hintergrunds zu machen, werde ich nicht hineingehen und alle verschiedenen Falten des Stoffes oder einer der Textur des Leinenstoffes hier machen . Stattdessen werde ich mich auf die Farben konzentrieren, die ich hier verwenden möchte. Ich weiß, dass ich die Purples und Blues verwenden möchte , um die Gelb- und Orangen in diesem Stück zu ergänzen, und ich mache auch die entsättigte Version davon, also verwende ich nicht nur ein weißes plus blau, oder weiß plus lila. Ich füge ein wenig von der Orange hinzu, und diese Komplimente werden zu unseren Orangen sprechen und erlauben, dass die Farbe der Orangen wirklich singen kann. Etwas, das dir oft gesagt wird, wenn du mit Gouache malst, ist sicherzustellen, dass du mehr Farbe mischst, als du denkst, du wirst für ein Stück verwenden, aber ich mag es, in die andere Richtung zu gehen und Farbe zu erlauben Variabilität, wenn ich an etwas arbeite. Wenn einige Bereiche ein bisschen mehr blau sind und einige ein bisschen mehr lila sind, ist das nur ein bisschen mehr Interesse, dass ich zu meinem Stück hinzufügen kann. Aber offensichtlich, das ist ein persönlicher Geschmack, also wenn das nicht für Sie ist, fühlen Sie sich frei, eine große Charge des entsättigten Purple-Blau für Ihren Hintergrund zu mischen . Ich werde den Hintergrund genau so verlassen. Ich werde nicht mehr Details hinzufügen, weil ich möchte der Betrachter zuerst auf die Orangen konzentriert und dann als nächstes werde ich die Ränder des Schattens wieder weich machen. Ich möchte, dass die Orangen 3D aussehen, aber ich möchte nicht, dass dieses Stück über die Schatten der Orangen geht. Hier ist, wenn ich voran gehe und den Schatten der anderen Scheibe ein winziges bisschen aufhelle, nur um sicherzustellen, dass unsere Wertstruktur korrekt ist. Jetzt werde ich diese Schichten trocknen lassen, bevor ich den letzten Schliff mache, die ein warmes weißes Highlight sind , so weiß mit viel Gelb darin und dann etwas dunkler im Fleisch. Ein bisschen rot-orange im Fruchtfleisch der Orange, nur um es zum Leben zu erwecken. Bringen Sie mehr von dem Purpur in die Highlights, nur um zurück auf die Orange des Fleisches zu rufen, und fügen Sie die kleinen Linien mit einem kleineren Detailpinsel hinzu. Damit, wird abgeschlossen sein. Während wir die Zufriedenheit der guten Taper genießen, werde ich Ihnen auch zeigen, wie die Wertprüfung mit einem kleinen Schwarz-Weiß-Schalter ausgegangen ist. Sie können hier sehen, ich war definitiv ein wenig leichter mit dem Fleisch als auf dem Referenzfoto, aber ich denke, es stellt sich wirklich ziemlich gut heraus, wie mein Stil super leicht und Pastell, also neige ich dazu, ein wenig höher Schlüssel als die Referenzfoto, aber es ist immer gut, am Ende Ihres Stückes zu überprüfen und sicherzustellen, dass es gut liest. Ich denke sogar schwarz und weiß, obwohl meine Orangen leichter sind als das Referenzfoto, sie lesen immer noch sehr deutlich als das, was sie sind. Hier haben wir das letzte Stück. Ich kann es kaum erwarten, diejenigen zu sehen, die Sie im Klassenprojekt posten. 11. Abschließende Bemerkungen: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der Klasse. Ich hoffe, Sie haben viel gelernt, dass Sie in Ihre eigene Arbeit bringen können. Ich würde gerne Ihre abgeschlossenen Arbeitsblätter und oder Ihr abgeschlossenes Endprojekt im Abschnitt Klassenprojekte sehen . Fühlen Sie sich frei, Kommentare mit allen Fragen, die Sie haben, zu hinterlassen und ich werde mein Bestes tun, um sie zu beantworten. Wenn Sie Zeit haben, eine Bewertung abzugeben, wäre das großartig. Es hilft anderen Menschen, die Klasse zu finden. Wenn Sie an meiner Arbeit interessiert sind, können Sie mir ziemlich überall im Internet @erinkatearcher folgen. Der gleiche Benutzername ist hier. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.