Landschaftsfotografie III: Bearbeitung für Profis mit Lightroom und Photoshop | JP Danko | Skillshare

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Landschaftsfotografie III: Bearbeitung für Profis mit Lightroom und Photoshop

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (1 Std. 58 Min.)
    • 1. Landscape für Landschaftsfotografie,

      2:08
    • 2. Einführung und Übersicht

      4:55
    • 3. Summer

      18:21
    • 4. Lakeshore Sonnenuntergang Editing

      17:01
    • 5. Rocky Beach beim Dusk

      26:10
    • 6. Southwest

      26:21
    • 7. Winter

      20:53
    • 8. Schlussbemerkung

      1:59
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
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Teilnehmer:innen

16

Projekte

Über diesen Kurs

Mit fast zwei vollen Stunden Lehrstunden zeigt der Fotograf JP Danko dir einen professionellen Arbeitsablauf für die Bearbeitung von instruction, und zeigt dir die beiden students wie du dir die Bearbeitung von fünf sample Schritt für Ende durchführen musst und einige fortgeschrittene Funktionen in Adobe Lightroom (oder das Kamera-Modul in Photoshop). Dieser Kurs soll die zwei anderen classes in der Serie abschließen: „Lanscape Fotografie I: Ort durch Licht“ und series: Fortgeschrittene Tools und Techniken Am Ende des Kurses lernen die Schüler:innen alles was für die eigene landscape und die professionelle Ergebnisse

______________

Kursübersicht

  • Landscape Schöne landscape können wie wie man mit einer Art von Magie erstellt In dieser Reihe zeigt dir die series für die Herstellung professioneller Fotos mit fünf eigenen Beispielen. Einige editing konzentrieren sich auf die Verwendung von Software-Voreinstellungen für die Ergebnisse Aber JP zeigt dir ein paar einfache, aber leistungsstarke Tipps, um deine Aufnahme ohne Voreinstellungen zu verwerten
  • Einführung und Übersicht. In dieser Reihe zeigt JP dir einen professionellen Arbeitsablauf in der Nachbearbeitung mit Adobe Lightroom und Photoshop. Es sollte noted noted beachten werden, dass dies nicht die Adobe Photoshop-Tutorials für Anfänger:innen sind, und du brauchst ein Grundverständnis für die Software zur Folge haben, um aber nicht zu versorgen! Es gibt eine Reihe von Tutorials zur Auswahl auf Skillshare und zur Bearbeitung. Wenn du dich mit diesem Wissen beschäftigt hast, bearbeitest du dein eigenes Landschaftsfoto und lade es in die class hoch, um dir Feedback und Antworten auf Fragen zu erhalten.
  • Beispiel zum Bereinigen von Editing Zu Beginn fängt JP mit dem „Grundlagen“ in Lightroom an, um dir die ersten Schritte zu zeigen, die du beim Bearbeiten deiner Fotos machen solltest. Du lernst, wie man Objektiv korrektur anwende, je nachdem, wie man das Foto fotografiert und wie man die Belichtung mit dem Histogramm überprüft. Du wirst mit deiner Wahl kreative Entscheidungen über Farbe und Belichtung vornehmen, um eine angenehme Komposition von Elementen zu gestalten.
  • Lakeshore Sonnenuntergang Bearbeiting, das Beispiel In diesem Beispiel zeigte die Kamera direkt auf die einwandfreie Sonde und er gibt dir seine Techniken für den Aufstieg des Sonnenunterganges und wie man überwunden Teile deines Bildes umgehen kann. Du lernst wie und warum du ein pures Stück und blacks to und auch die Details aus dem zufälligen Überbelichtung herzustellen.
  • Rocky Beach at Dusk Für das nächste Foto, hat JP dich in der „blauen Stunde angepasst. Er zeigt dir, wie man die Farben und den Ton anpasst, um ein fast monochromatisches Bild zu kreieren, das noch mit Details ausklingen ist. Er wendet dir die Grundlagen in Lightroom an, um dir ein Adobe Photoshop-Tutorial hinzuzufügen, das dir die paar zusätzliche Details hinzuzufügen, die du vielleicht fehlen könntest.
  • Versuche die Southwest In diesem Schritt zeigt JP dir, wie du seine Techniken auf eine einfache Schnappschuss anwendest, und die Ergebnisse sind fantastisch aussehen! Auch wenn du eine point-and-shoot verwendest, können diese Tipps dazu verwendet werden, schöne point-and-shoot zu erstellen, die wie eine point-and-shoot gemacht werden können.
  • Beispiel zum Ice JP zeigt dir, dass auch ein Foto aus den meist grösseren Schrecken in Farben verwandelbar ist Er zeigt dir, wie du Lightroom nutzst, um die Farben zu finden, die die Kamera saht, aber dein Auge könnte sich vielleicht verschwiegen. Von dort aus wird er die Blues und Rottöne so einschneiden, wie es wie in einer anderen Welt gemacht ist.
  • Schlussbemerkung.  Wenn du mit deinem Projekt fertig bist, kannst du es in die class hochladen und sie mit anderen teilen. JP wird dir zur Hand sein, um Fragen oder zur Hilfe zu haben, wenn du dich nicht weiterkommst. Er gibt dir auch Feedback zu deinem Projekt und hilft dir auf dem Weg zu wundervollen Landschaftsfotos zu machen.

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JP Danko

Commercial Photographer

Kursleiter:in

JP Danko is an active lifestyle photographer based in Toronto, Canada. JP can change a lens mid-rappel, swap a memory card while treading water, or use a camel as a light stand. His work is distributed by Stocksy United.

JP also publishes a weekly photography column at DIYphotography.net, one of the worlds most popular online photography resources.

To see more of his work please visit his studio website blurMEDIAphotography, or follow him on Twitter, Instagram and 500px.

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Transkripte

1. Landscape für Landschaftsfotografie,: Mein Name ist J. P. P. Denko. Ich bin Werbe- und Werbefotograf. Eine der Fragen, die mir die ganze Zeit gestellt wird, ist, wie verarbeite ich meine Landschaftsfotos ? Was mache ich also mit meiner Landschaftsfotografie, um meine Farben so lebendig und gesättigt zu bekommen? Wie verarbeite ich die Details in meinen Fotos so scharf und gestochen? Und die wirklich coole Sache an der Antwort auf diese Frage ist, dass es wahrscheinlich viel weniger kompliziert ist als das, was Sie denken könnten. Im Laufe der Jahre habe ich meinen eigenen Workflow mit Lichtraum und Photoshopped entwickelt. Aber ich benutze keine Aktionen, Presets oder Plug-Ins, also genau das werde ich in dieser Klasse abdecken. Wir werden fünf Landschaftsfotos machen, und dann werden wir sie Schritt für Schritt bearbeiten. Also beginnen wir mit dem ursprünglichen Landschaftsfoto genau so, wie es aus meiner Kamera kam , und dann werden wir jeden einzelnen Schritt durcharbeiten, den ich benutze, um ein fertiges, professionell bearbeitetes Landschaftsfoto zu erhalten. Am Ende der Klasse ist das Ziel, dass Sie in der Lage sein werden, die gleichen Techniken zu verwenden und Ihre eigene Landschaftsfotografie mit einer professionellen Landschaft zu verarbeiten . Fotografie-Workflow. So etwa 95% der Arbeit, die wir in der Klasse tun werden, verwenden einige der fortschrittlicheren Funktionen, die direkt im hellen Raum verfügbar sind. Oder wenn Sie nur Fotoshop verwenden, können Sie auch die Fotoshop-Kamera, Rohmodul verwenden . Und dann am Ende jedes Fotos, werde ich Ihnen ein paar wirklich einfache, aber leistungsstarke Techniken zeigen, um Ihre Landschaftsfotos mit einigen der Werkzeuge im Fotoshop zu polieren . Ich hoffe, Sie sind bereit, sich in dieser Klasse anzumelden und begleiten Sie mich, um einen professionellen Post-Processing-Workflow für die Bearbeitung Ihrer Landschaftsfotografie in Late Room und Photoshopped zu lernen . 2. Einführung und Übersicht: Hallo, alle. Willkommen bei der Landschaftsfotografie. Drei. Professionelle Bearbeitung mit Spätraum und Fotoshop. Mein Name ist J. P. P. Denko. Ich bin ein kommerzieller und aktiver Lifestyle-Fotograf. Dies ist der dritte Teil einer dreiteiligen Landschaftsfotografie. Siri ist die erstklassige Landschaftsfotografie, ein Ort, der durch Licht interpretiert wird. Wir sahen uns an, wie sich das Licht im Laufe des Tages verändert und wie das genutzt werden kann. Teoh wirklich verbessern Sie Ihre Landschaftsfotografie. Die zweite Klasse Landschaft Ruhestand V zwei fortgeschrittene Werkzeuge und Techniken. Wir haben uns die Muttern und Schrauben mit den technischen Aspekten der Erstellung von wirklich hochwertigen Landschaftsfotos befasst. Und jetzt in dieser Klasse werden wir das alles einschließen, indem wir uns einen professionellen Postverarbeitungs-Workflow für die fünf Beispielfotos ansehen, die wir in dieser Klasse durcharbeiten werden. Ich werde hauptsächlich hellen Raum für meine Bearbeitungen verwenden. Nun, wenn Sie keinen hellen Raum haben, wenn Sie nur Photoshopped haben, können Sie genau das gleiche tun, was wir tun werden, im hellen Raum in der Fotoshop-Kamera Raw-Modul. Die Werkzeuge sind genau die gleichen. Um ein Bild in Camera Raw zu öffnen, müssen Sie Bridge verwenden, wenn Sie nur einen Doppelklick auf eine Raw-Datei. Es wird es direkt in Kamera Raw öffnen oder wenn es ein J-Peg ist, müssen Sie mit der rechten Maustaste klicken und dann in Kamera Raw öffnen wählen. Während ich die Beispielfotos für die Klasse durchgearbeitet habe, werde ich einfach direkt reinspringen und meine Bearbeitungen durchgehen. Aber ich werde nicht viel Zeit damit verbringen zu erklären, wie die Werkzeuge funktionieren oder wie man sie benutzt oder wie man sich innerhalb des Lichtraums und Photoshopped navigiert. Ich gehe schon davon aus, dass jeder in dieser Klasse bereits eine Art , Grundverständnis für Fotoshop und Lichtraum hat,so dass ich meine Erklärungen nicht jedes Mal von Grund auf neu beginnen muss . Wenn du dich in der Klasse ein bisschen verloren fühlst, während wir durcharbeiten, weißt du,dass das überhaupt kein Problem ist. Wenn du dich in der Klasse ein bisschen verloren fühlst, während wir durcharbeiten, weißt du, Lassen Sie einfach eine Frage im Diskussionsbereich für die Klasse, und ich werde Ihre Fragen persönlich beantworten. Und Sie wissen, wie sie sagen, die Chancen sind, wenn Sie eine Frage haben, jeder andere hat die gleiche Frage. Also wissen Sie, keine Angst, Thio Thio. Stellen Sie eine Frage für eine weitere Klärung von allem, was wir abdecken, und vergessen Sie nicht, dass es auch eine ganze Reihe von anderen Skill-Share-Klassen gibt, die eine Einführung in den hellen Raum und Photoshopped geben . Eine, die ich empfehlen könnte, ist es wie ein Pro Photoshopped für Fotografen. Das wird Ihnen eine wirklich großartige Einführung in beide Foto-Shop im hellen Raum geben, und alles in dieser Klasse würde für diese Klasse gelten. Also kannst du, weißt du, dort anfangen und dann wieder hierher kommen, mit einem bisschen besseren Verständnis der Werkzeuge und Techniken, die wir verwenden werden, wenn wir unsere Beispielfotos durcharbeiten, nachdem du die ganze Klasse durchgearbeitet hast Unterricht gibt es ein Projekt am Ende Ihres Auftrags ist es, eines Ihrer eigenen Landschaftsfotos zu machen und die Techniken in der Klasse vorgestellt zu folgen, um eine fertige, professionell bearbeitete Landschaftsfotografie zu produzieren fertige, . Und ich ermutige wirklich alle, sich die Zeit zu nehmen, um eine Aufgabe für die Klasse einzureichen weil es eine wirklich gute Möglichkeit ist, ein viel tieferes Verständnis der Werkzeuge und Techniken zu erhalten , die Sie im Unterricht lernen werden, wenn Sie sie tatsächlich auf Ihre eigenen anwenden Arbeit. Und Sie erhalten auch Feedback direkt von mir und Ihren anderen Klassenkameraden, damit Sie herausfinden können, was Sie gut gemacht haben. Und wenn es etwas in Ihrer Arbeit gibt, das Sie vielleicht für das nächste Mal genehmigen könnten und nur um abzuschließen, möchte ich eine Art unserer allgemeinen Philosophie oder Ansatz für die Bearbeitung der Landschaftsfotografie erklären . Ich denke, es ist wirklich wichtig zu verstehen, dass das Bild, mit dem Sie beginnen, wirklich ein qualitativ hochwertiges Landschaftsfoto direkt vom Fledermaus sein muss. Wenn Sie also bereits die ersten 2 Klassen im Siri durchgearbeitet haben, verstehen, sollten Sie verstehen,was ich meine, wenn ich ein qualitativ hochwertiges Landschaftsfoto sage. Dies wäre also ein Bild, das eine gute Komposition hat, die interessant ist. Es wurde in gutem Licht aufgenommen. Ähm, es ist technisch hervorragend etwas, dass Sie bereits auf dem Feld sind. Sie haben die Arbeit erledigt, und Sie haben ein sehr hochwertiges Bild gemacht. Also, wenn Sie das Bild in den hellen Raum bringen und Photoshopped, Ihr Ziel ist nicht, etwas zu beheben, ähm, Fehler, die diese Notwendigkeit zu beheben, sollte auf dem Feld behandelt werden. Wenn Sie jetzt das eigentliche Foto aufnehmen, beginnen Sie mit einer guten Bildqualität, und Ihr Ziel ist es, die Funktionen zu verbessern, die bereits in diesem Foto vorhanden sind. Also reparierst du das Foto nicht? Du verbesserst das, was schon da ist. Du verbesserst die Arbeit, die du bereits geleistet hast. Das gibt Ihnen also einen guten Überblick für die Klasse und Sie sind bereit für den Einstieg. Und wir werden direkt hineinspringen und unsere Bearbeitungen auf unserem ersten Foto auf der Bergspitze beginnen. 3. Summer: Okay, lassen Sie uns an unserem ersten Beispielbild arbeiten. Das ist also ein Foto meiner Frau, das ich gemacht habe, als wir Klettern waren. Es wurde während der goldenen Stunde genommen. Es ist etwa 1/2 Stunde bis 45 Minuten nach Sonnenaufgang. Sie können sehen, ähm, eine Art von dem warmen Glanz der Sonne hier im See und das schöne, warme Richtlicht aus der goldenen Stunde Sehen Sie viel Schatten und Details in den Felsen und den Bäumen. Ähm, und auch sie ist hier vorne beleuchtet, was ihrer Figur eine schöne Definition gibt, gegen die Bäume im Hintergrund. Ähm, ich kann hier ein bisschen Geister und Flare sehen, aber ich glaube nicht, dass das ein zu großes Problem sein wird, da ich dieses Foto bearbeite. Also denke ich, das ist eine Art ziemlich typisches Landschaftsfoto, mit dem man anfangen kann. , Und die Bearbeitungen,die ich hier im hellen Raum machen werde, sind ziemlich typisch für die meisten Bilder , die ich bearbeiten würde. Das ist also ein wirklich guter Ausgangspunkt. Also, um zu beginnen, ähm, wir werden mit dem Entwicklungsmodul beginnen und normalerweise, wenn Sie Ihre Bilder reinbringen, Sie im Bibliotheksmodul. Überspringen Sie also zum Entwicklungsmodul. Wir beginnen hier im Grundfeld, und das erste, was ich normalerweise anschaue, wenn ich ein Bild hineinbringe, ist die Farbtemperatur in der Belichtung, damit ich auf diesem Foto sehen kann. Wenn ich mir die Geschichte Graham hier oben anschaue, sehe ich, dass es ziemlich gut in den Schwarzen ist. Ich habe kein Schwarz abgeschnitten, also wenn ich auf das kleine Dreieck dort klicke, zeigt es alle Schwarzen, die Clip sind, so dass nichts abgeschnitten ist. Ich könnte das Gleiche hier in den Highlights tun, um zu sehen, ob eines der Highlights abgeschnitten ist. Wenn ich darauf klicke, kann man sehen, dass der Himmel und der See nur ein wenig abgeschnitten sind, Ähm, was bedeutet, dass er etwas überbelichtet ist. Aber dieses Bild ist nicht so schlecht. Schwächen Definitiv arbeiten damit. Das nächste, was ich fast immer auf einem neuen Bild mache, ist, bevor ich beginne. Meine Bearbeitungen sind hier runter gekommen. Teoh gibt Korrekturen und Klick-Profil und aktivieren Profilkorrektur. Also, wenn ich das kleine Kontrollkästchen dort anklicke, weiß Ah Lichtraum, dass ich mit einer Canon Kamera und ich war mit einem 20 Millimeter F 2.8 Objektiv, und es gilt Thekla ect Objektiv Profil für das Objektiv. Also, wie Sie sehen können, wenn Ayan darauf klickt, ist das das Original. Wie kam es aus der Kamera und Klick, dass Annick korrigiert für die Linsenverzerrung entlang des Horizonts und in den Ecken. Und es korrigiert auch jede Vignette in den Ecken, so dass Sie sehen können, wenn ich anklicke, dass die Ecken etwas dunkler werden. Manchmal ist die Vignette in der Vignettenkorrektur etwas zu stark. In diesem Fall können Sie einfach hier runterkommen, um Vignetten zu machen und das ein wenig zurückwählen . Aber für dieses Foto werde ich es bei 100 belassen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Also zurück nach oben zum Grundpanel und in der Regel ah, arbeiten Sie durch die Grundplatte von oben nach unten. So ist es für Ihren Workflow konzipiert. Also lassen Sie uns einfach das Highlight-Clipping in den Himmel dort ausschalten, und wir werden durch ein grundlegendes Panel von oben nach unten arbeiten . So Belichtung. Wie ich schon sagte, ich finde die Belichtungen ziemlich gut. Ich werde es nicht anfassen, wo es ist. Obwohl, wenn ich es herunterbringe, können Sie sehen, dass es Details zurück in die Stelle am Himmel bringt, die beschnitten wurde. Aber vorerst werde ich das einfach dort lassen, wo es ist. Es sieht mir etwas überbelichtet aus, aber wir kommen wieder zu dem nächsten Kontrast. Also werde ich damit beginnen, den Kontrast hier zu erhöhen, weil dieses Foto nur ein bisschen verschwommen aussieht . Es ist irgendwie ausgewaschen. Ähm, also hilft nur, den Kontrast zu erhöhen, aber ich will ihn nicht zu sehr erhöhen. , Es fängt an,ein wenig unrealistisch zu sein, wenn man damit hoch geht. Also beginnen Sie mit nur ein wenig Kontrast, erhöht hier. Versuchen wir es plus 25. Als Nächstes gehen wir zurück zu unseren Highlights. Das sind also die Highlights, die Luft abgeschnitten hat. Wenn ich also hier auf den Hervorhebungsschieber in einem Loch nach Ault komme und auf den Schieberegler klicke, zeigt es mir eine Maske aller Highlights, die Luft abgeschnitten hat. Also jetzt, wenn ich den Hervorhebungs-Schieberegler nach unten bringe, wird es mir die Highlights zeigen, die es korrigiert. Und Sie können sehen, dass, selbst wenn ich die Glanzlichter auf Null bringe, es immer noch nicht es immer noch nicht ganz richtig für die aufgeblasenen Lichter in der Sonne dort ist. Also werde ich hier zur Belichtung kommen und sehen, ob das nicht auch loswird. Nur indem Sie die Belichtung fallen lassen. Nur eine Berührung. So einfach, indem Sie die Belichtung um einen halben Stopp fallen lassen und den Highlight-Schieberegler nach unten so , dass alle diese geblasenen Highlights in den Himmel und im Wasser korrigiert. Wenn Sie also auf den kleinen Pfeil klicken, zeigt es mir nur ein kleines bisschen geblasene Highlights dort, da, dort, da, in der Wolke. Also, jetzt ist meine Belichtung ziemlich gut, aber durch die Senkung der Belichtung habe ich das etwas dunkler gemacht, als ich wollte, also werde ich die Schatten ein wenig hochbringen. Nur eine Füllung in einigen dieser Schattenbereiche, die ich verloren, dass ich verdunkelt. Als nächstes Als nächstes der weiße Schieberegler. Normalerweise verwende ich diesen Schieberegler nicht sehr. Ähm, es wirkt sich auf die obere End-Palette der Weißen hier aus. Ähm, aber ich denke, das nur ein bisschen runterzubringen bringt ein bisschen mehr Details in meinen Himmel, also mag ich, wie das aussieht. Jetzt, während ich das durcharbeite, wirst du bemerken, dass ich das nur ganz nach Geschmack tue. Es gibt keine richtige oder falsche Möglichkeit, Ihre Fotos zu bearbeiten. Es ist nur nach Ihrem Geschmack. Aber die Art von Vorbehalt ist, dass Sie sicherstellen müssen, dass Sie nicht über Prozess. Also, ähm, ich versuche, die Arbeit, die ich getan habe, zu verbessern, aber nicht völlig unrealistisch und unglaublich zu machen . Also als nächstes der schwarze Schieberegler. Das ist eine der wichtigsten hier. also noch einmal Wenn Siealso noch einmalalle gedrückt halten und auf den schwarzen Schieberegler klicken, wenn Sie den Schieberegler nach unten schieben, wird es angezeigt, wann Sie mit dem Zuschneiden der Schwarzen beginnen. Also hier schneide ich, ähm, in der Maske zeigt mir die Schwarzen, die ich in all diesen Bereichen abschneide, also will ich nicht, dass ein komplett schwarzes Clip den ganzen Weg zu Schwarzen. Ich bringe das dorthin, wo? Ich fange gerade an, einige der Schwarzen zu schneiden und dann einen Blick darauf zu werfen. für mich also Das siehtfür mich alsoviel druckhafter aus, von wo aus wir schon angefangen haben. Also gibt es, ähm, unseren Ausgangspunkt, und bisher gibt es, wo wir jetzt sind. Nein, nochmal. Das sieht nur ein bisschen unter exponiert aus. Aber ich bin irgendwie in diesem speziellen Foto stecken, weil es die Belichtung nicht bringen kann ohne die Highlights zu verlieren. Also werde ich versuchen, die Schatten noch ein bisschen mehr hochzubringen, um Details in die dunklen Bereiche dort zurückzubringen . Ich finde, das sieht gut aus. Als nächstes werden wir die Klarheit, Lebendigkeit und Sättigung anpassen. So sehen die meisten Landschaftsfotos gut aus mit ein wenig Klarheit. Dies ist ein Schieberegler, mit dem Sie wirklich vorsichtig sein müssen, dass Sie nicht über Prozess. Denn wenn ich das den ganzen Weg nach oben kuriere, danngibt es diese , dann Art von grungy HDR-Look, was irgendwie interessant am Himmel hier ist, aber wirklich nicht gut auf der Figur aussieht. Und es sieht wirklich nicht gut aus in den Bäumen hier durch, also will ich keinen Zeh. Ich will es nicht ausgleichen. Die Klarheit wie diese, ich will es nur ein bisschen heraufbringen. Also versuchst du es? Ja, irgendwo da. Also sind wir auf plus 10, denke ich ist genug. Als nächstes, Lebendigkeit und Sättigung. Sie könnten sich also fragen, was ist der Unterschied zwischen Lebendigkeit und Sättigung? Weil sie irgendwie einen ähnlichen Job machen. Zunächst einmal erhöht der Sättigungsschieber die Farbsättigung in allen Farben. Es ist nicht ah, unterscheiden zwischen welchen Farben, die sättigend und in der Regel diese Art von sieht ein wenig über verarbeitet. Wenn Sie zu viel Sättigung verwenden, Wo ist die lebendige? Slider macht eine ähnliche Sache, aber es ist ein wenig raffinierter darüber, wie es tut. Es hält, ah, Hauttöne neutral, oder zumindest versucht es, und es fügt es irgendwie mehr wie ein Polarisationsfilter hinzu. Schauen Sie sich Ihre Bilder an, anstatt ein übermäßig gesättigtes Aussehen. Also steigere ich nicht die Lebendigkeit. Jetzt wollen wir nicht zu verrückt damit werden und wirklich Verräterbilder überwachen. Ich werde es nur erhöhen, ich weiß nicht, ähm, ähm, irgendwo in der Umgebung könnte plus 25 sein. Ich denke, das sieht gut aus, sieht immer noch realistisch aus, aber wir hatten viel Pop zu ihrem Bild an dieser Stelle, wir sind alle unsere grundlegenden Bearbeitungen im Grundfeld erledigt, und ich werde hier runter zur Tonkurve kommen. Jetzt sehen Bilder manchmal wirklich gut aus, wenn eine benutzerdefinierte Tonkurve angewendet wird, und manchmal funktionieren sie nicht wirklich. Also werde ich versuchen, hier ein bisschen eine Kurve anzuwenden. Also, wenn ich anklicke, eine erhöhte Art der Mittelton-Highlights ein wenig zu hören und dann werde ich die Mitteltonschatten nur ein wenig senken und sehen, wie das aussieht. Morgen sieht diese Art von etwas überarbeitet aus. Es sieht ein wenig aus, um E. zu kontrastieren. Also werde ich hier rüber zum History Panel gehen und das bis zu meiner letzten Bearbeitung zurückgeben, die die Lebendigkeit hier anwenden sollte. Also, unter der Tonkurve, werde ich das verlassen, wie es als Nächstes ist. Wenn du hier auf das Detailfeld klickst,wirst du Schärfen und Rauschunterdrückung aufrufen. Wenn du hier auf das Detailfeld klickst, Dieses Foto braucht keine Rauschunterdrückung. Es wurde bei eso 200 genommen. Und wenn ich in 1 zu 1 zoomen oder Sie können die Steuerung plus gedrückt halten und noch weiter vergrößern, können Sie sehen, dass es wirklich nicht zu viel Rauschen in diesem Foto. Sieht ziemlich gut aus, wie es ist. Aber nur zum Argument, lassen Sie uns ein wenig Lichtrauschunterdrückung anwenden. Normalerweise leuchtend ist die Art, mit der ich am häufigsten arbeite. Wenn es ein J-Pegs ist,können Sie manchmal Farbrauschunterdrückung anwenden. Wenn es ein J-Pegs ist, Aber in den meisten Fällen funktioniert nur Luminess-Rauschunterdrückung ganz, ganz gut. Als nächstes werden wir das ein bisschen schärfen, also wenn ich auf das kleine Quadrat klicke,wird es eine Feature-Box aufbringen, und ich werde mir etwas ansehen, das in meinem Bild im Fokus stehen sollte. Als nächstes werden wir das ein bisschen schärfen, also wenn ich auf das kleine Quadrat klicke, wird es eine Feature-Box aufbringen , Und dann werde ich mir das in der zukünftigen Box ansehen, um etwas Schärfen anzuwenden. Wenn ich also schärfe, bringe ich diesen Schieberegler auf eine Ebene, die mir gut in mein Auge aussieht, und dann bringe ich es ein bisschen zurück, weil ich dieses nächste Ding nicht überschärfen will, um mein Schärfen zu maskieren, weil ich nicht wollen Schärfen auf den Hintergrund oder Dinge, die nicht scharf sein sollten. Also, wenn ich zurückgehe, um das auf den Bildschirm zu passen, wenn ich alles gedrückt halte, während ich die Schärfmaskierung halte. Es zeigt Ihnen, was es in der Schärfmaske maskiert. Hier, bei 100% ist es auf Lee schärft die Ränder in den Bäumen und den Felsen und der Figur, aber nicht im See und zu viel am Himmel. Das ist also irgendwie das, was ich will. Ich bringe das zurück zu Bone 98. Also können Sie es nur sehen, wenn ich klicke, die alle gedrückt halten, ähm, es ist nur die Kanten von allem zu schärfen. Nicht, ähm, der See am Himmel, der nicht scharf sein sollte. Als nächstes werde ich versuchen, die Zusammensetzung dieses Bildes ein wenig zu verbessern. Jetzt, einem Foto Ihre Augen fast immer auf den hellsten Teil des Bildes gezogen , der hier drüben ist, der Sonnenschein im Wasser. Also werde ich hinzufügen, ähm, ich werde Zutat von oben und unten hinzufügen, nur um irgendwie die Mitte meines Bildes zu machen , wo die Figur der hellste Punkt sein soll, um mehr der Brennpunkt des Fotos zu sein und ein weiterer Vorteil es tief in den Himmel kommt. Also, wenn ich das Grady int-Werkzeug wähle. Ich setze die Belichtung auf, es sei denn, versuchen Sie 1,5 oder so, und dann bringen sie eine Vignette von oben runter bis zur Mitte des Wassers ein. Oder so will ich nicht mein Thema oder die Bäume hier verdunkeln, aber ich will nur den Himmel im See dort verdunkeln, damit das vielleicht ein bisschen zu schwer aussieht. Also, mach das ab. Nur eine Berührung. Ja, ich finde, das sieht gut aus. Und ich werde das Gleiche von unten machen, nur um dir zu helfen, dich auf das Thema zu konzentrieren . Also werde ich nur dunkel in der Art der Unterseite des Rahmens hier, und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Das Letzte, , um was ich tun werde, umdie Komposition ein wenig zu verbessern, ist, einige der Ablenkungen auf diesem Foto loszuwerden . Es gibt also ein paar Dinge, die ich hier sehen kann, die meine Augen belästigen, wenn ich mir dieses Foto anschaue. Siehst du, es gibt so etwas Sonnenlicht hier in den Wolken. Dieser Zweig hier ist eine große Ablenkung. Es ist völlig außerhalb des Kontexts. Man kann den Baum nicht sehen, der hier rechts ist. Du weißt nicht, warum dieser Zweig da sein soll. Das würde also viel besser aussehen, wenn das nur Himmel wäre. Es gibt auch einige Sonnenflecken hier unten in den Bäumen, die ziemlich einfach zu beseitigen wäre und das vielleicht ein wenig aufräumen könnte. Also geh ich einfach zum Werkzeug zur Entfernung vor Ort. Es ist auf, ah, Heilpinsel eingestellt ah, , und ich benutze die Pinselgröße, die groß genug ist, um einfach über diesen ganzen Zweig hier zu malen , jetzt, manchmal mit Thea Spot Ruble Tool. Man muss vorsichtig sein, , wenn es ein detaillierter Bereich ist, den man es in kleinen Stücken machen muss. Aber in diesem Fall, ähm, ich glaube, ich habe genug Platz, dass ich einfach ein ganzes Stück Himmel machen und das komplett loswerden kann . Es ist ein heller Raum, der seine beste Arbeit leisten wird, das loszuwerden. Es wählte hier ein Stück Himmel aus, von dem es dachte, dass es das ersetzen könnte. Und weißt du was? Ich denke, dass es wirklich einen wirklich guten Job gemacht hat, also und lassen Sie das so. Vergrößern Sie dieses kleine bisschen Sonnenlicht hier am Horizont. Ähm, werd die beiden los. Also, steuern Sie Plus, um wieder zu zoomen. Ich werde nur dieses Werkzeug zum Entfernen von Flecken benutzen. Benutze Ah, Spot. Das ist nur ein bisschen größer als das, was du loswerden willst. Und, ah, es wählt normalerweise einen ziemlich guten Bereich, um das zu heilen. Nun, wenn es nicht passiert, einen guten Bereich zu wählen, können Sie dies bewegen und wählen Sie einen anderen Bereich, so vielleicht irgendwo näher wäre ein bisschen genauer. Aber in den meisten Fällen wissen Sie es. Es macht einen ziemlich guten Job, hier runter zu den Bäumen zu navigieren, wo ich das andere kleine bisschen Sonnenlicht hatte . Ähm, anstatt zu vergrößern und zu verkleinern, kannst du hier rüber zum Navigator gehen und einfach das Fenster packen und ah, für deinen Hauptbildschirm neu zusammenstellen. Also werde ich einfach wieder die Heilbürste benutzen. Versuchen Sie, diese kleinen Flecken loszuwerden, und ich denke, es sollte kein Problem haben, diese loszuwerden. So hat eine ziemlich gute Arbeit, die Sonnenflare da unten loszuwerden, außer aus irgendeinem Grund, Wenn es diesen Ort hier losgeworden ist, können Sie sehen, dass es sich entschieden hat, es mit einer Auswahl von den Bäumen hier oben zu heilen, die stimmt wirklich nicht mit diesem Bereich überein. Also werde ich die Auswahl einfach zu etwas ziehen, das näher an dieser Gegend ist, etwas, das ein bisschen besser passt. Und ich denke, es gibt dir ein bisschen mehr von ah, nahtloser, ähm, Korrektur dort. Also, wenn ich dieses Werkzeug auswähle und gezoomt habe, um zu passen , ähm bin ich ziemlich fertig mein, ah, meinen Bearbeitungsworkflow hier für dieses Bild. Das letzte, was ich normalerweise mache, bevor ich vollständig fertig bin, ist zu überprüfen, ob ich dieses Foto zuschneiden möchte . Also, mit dem Crop-Tool in diesem speziellen Foto, ich denke, ich habe ziemlich gute Arbeit gemacht, dies in der Kamera zuschneiden. Also werde ich das einfach so lassen, wie es ist. Und das Letzte, was ich tun muss, kurz bevor ich mit diesem Bild fertig bin, ist, die Weißabgleichtemperatur zu betrachten . Ähm, und stellen Sie sicher, dass ich glücklich bin, wo es gelandet ist. Weil das früh am Morgen war, denke ich, könnte gut aussehen. Es ist nur ein bisschen wärmer. Ah, füge etwas mehr Wärme in die Sonne. Also, wenn ich das ein bisschen anspreche, ähm, hier, sieht es viel zu viel aus. Zieh das einfach ab. Ähm, nein. Weißt du was? Ich mochte es irgendwie mit dem blauen Himmel. Also werde ich das einfach belassen, wie es ist, wenn du auf den Namen eines dieser Schieberegler doppelklickst doppelklickst , wird es dich zurück zu dem bringen, was du anfängst. Ähm, Werte waren. Also, wenn ich doppelklicke Temperatur, es bringt es nur zurück zu dem ursprünglichen 5400 Calvin, mit dem ich begonnen. Und schließlich werden Sie sich die Belichtung ansehen. Dieses Bild sieht mir nur eine kleine Berührung aus. Trotzdem, also werde ich das nur ein bisschen ansprechen. Ähm, obwohl ich wahrscheinlich ein bisschen von den Highlights verliere, ist das okay. Ähm, ich mag es so exponiert. Nur ein bisschen mehr, eigentlich, eigentlich, kann nur eine Berührung weniger sein, so dass Sie gehen. Ich denke, das ist unser fertiges Landschaftsfoto. Unser erstes Beispielbild. Also, wenn ich zurück hierher gehe, wo wir angefangen haben, ähm, so sah mein Foto aus, direkt aus der Kamera zu kommen. Und hier sind wir mit unserem fertigen, voll angepassten Landschaftsfoto. Und das ist eine Art ah, typische Anpassungssequenz für mich. Das ist also etwas, das ich so ziemlich jedes ah-Bild tun würde, das ich teilen würde , ob es auf sozialen Medien oder auf meiner Website oder dem Blogger oder was auch immer. Dies ist eine Art der grundlegenden minimalen Menge an Verarbeitung, die ich für jedes einzelne Bild mache. Okay, ich denke, das schließt ziemlich viel Dinge für das erste Beispielbild. Um, kurz bevor Sie mit dem nächsten Beispielbild fortfahren, möchten Sie vielleicht diese Lektion durchlaufen und ein wenig auf einigen Ihrer eigenen Fotos üben , weil Thea-Verfahren, die ich hier verwendet habe, ich werde für alle den Rest der Fotos. Aber vorerst werde ich nicht so viel Erklärung geben. Also sollte ziemlich vertraut mit dem Verfahren in den Werkzeugen sein, bevor Sie weitergehen 4. Lakeshore Sonnenuntergang Editing: für unser zweites Bild. Bearbeiten eines Beispiels. Das ist das Foto, das ich benutzen werde. Wie Sie sehen können,ist dies etwas ähnlich wie das erste Bild, mit dem wir begonnen haben. Wie Sie sehen können, Ah, es ist noch ein goldenes unsere Fotos. Also wurde das wahrscheinlich etwa die halbe Stunde genommen, vielleicht 45 Minuten vor Sonnenuntergang. Also haben wir einen wirklich tollen schönen warmen Sonnenuntergang und Sonnenlicht hier in der Ecke. Und dann, so gut wie das, haben wir einen wirklich schönen Nebel und eine Art Nebel, die im Hintergrund vom See kommen . Das gibt also eine Menge, ah Atmosphäre Interesse an diesem Bild. Ähm, Sie fragen sich vielleicht, warum ich Bilder mit Leuten in einem Landschaftsfotografie-Kurs bearbeite , weil es technisch gesehen keine Landschaftsfotos sind. , Der Grund dafür ist, dass ich diese Bilder ausgewählt habe, um mit denen zu arbeiten, weil ich denke, dass sie am besten die Techniken zeigen, die ich Ihnen zeigen will. Also ignorieren Sie einfach, dass es eine Person in einigen dieser Bilder gibt und, ah, Sie wissen schon, die Techniken und Verfahren, die ich Ihnen zeige, gelten für ah, Sie wissen schon, die Techniken und Verfahren, die ich Ihnen zeige, gelten für alle Landschaftsfotografie. Also lasst uns anfangen. Wir fangen mit dem Bild an, so wie es aus der Kamera kam. So sah es aus. Ähm, wie erschossen. nur dieses Bild auf meinem Bildschirm anschaue, kann ich sagen, dass es ein wenig hell aussieht. Und wenn ich mir die Geschichte Graham hier oben anschaue, , kann man sehen,dass die Highlights und die weißen Sanders gerade gegen die rechte Seite der Geschichte zerschmettern , Graham. Und wenn wir uns die Schwarzen auf den Schatten in die Geschichte Graham schauen? Ja, er hat sich etwas nach rechts verschoben. Das zeigt mir also an, dass ja, dieses Bild definitiv ein wenig überbelichtet ist, also um loszulegen, wollte ich die Belichtung ein wenig runterbringen, nur bis es irgendwie arrangiert wird. Das sieht gut aus für mein Auge. Also das Boot minus eins da, das sieht gut aus. Und dann gehen wir runter und wenden unsere Objektivkorrektur an, also ah, Profil ermöglichen Profilkorrektur. Es wendet die Profilkorrektur für einen Kanon 28 Millimeter, 1.8, mit dem ich dieses Foto gemacht habe. Also sind wir gut da. Was ist das? Ein bisschen Kontrast. Bringen Sie es einfach ein bisschen hoch. Ein bisschen zu viel da. Also zurück, dass aus über plus 14 sieht gut aus. Als nächstes werden wir unsere grundlegende Panel von oben nach unten Hervorhebungen bewegen, halten Sie alle klicken Sie auf den Markierungsschieber, versuchen, alle diese geblasenen Highlights wiederherzustellen. Also, wenn ich es runterbringe, wo bin ich minus 50? Ich habe alle aufgeblasenen Highlights auf diesem Foto wiederhergestellt. Wenn ich das nicht tue, sind all diese Bereiche, die im Highlight gezeigt werden , , eine Maske hier sind 100% reinweiß. Also diese Luft abgeschnitten Highlights. Ich will nichts auf diesem Foto, das 100% reinweiß ist. Ich möchte einige Details in jedem Aspekt meines Fotos. Wenn ich also diesen Highlight-Schieberegler ein Boot auf minus 50 bringe, korrigiert die Karriere für alle aufgeblasenen Highlights in diesem Bild. Und ich kann das überprüfen, indem ich auf das kleine Dreieck auf der rechten Seite der Geschichte , und es zeigt mir überhaupt keine geblasenen Highlights. Das ist also perfekt. Als nächstes, weil ich direkt in die Sonne schieße, sehen die Schatten ein wenig zu dunkel aus. Also werde ich den Schattenschieber nur ein wenig Zeh nach oben bringen, etwas von diesem Detail im Schatten aufhellen. Wenn ich das nach oben bringe, fängt es an, etwas zu flach auszusehen und hdr e ich will das nicht. Also werde ich die Schatten vorerst ein wenig hochbringen, vielleicht komme ich später darauf zurück, je nachdem, wie es aussieht. Aber lassen Sie uns etwas versuchen. Plus 30 der weiße Schieberegler. Äh, ich mache normalerweise nicht viel mit diesem Schieberegler. Es, ähm, es neigt dazu, keine große Wirkung auf die meisten Fotos zu haben, aber in diesem Fall werde ich das nur ein bisschen runterbringen, um dort etwas Detail in den Himmel zu bringen. Also lasst uns das auf etwa minus 15 bringen. Als nächstes die Schwarzen. Wie ich bereits im ersten Beispiel sagte, ist dies wahrscheinlich einer der wichtigsten Schieberegler hier, die Sie anpassen müssen. Also werde ich gedrückt halten alle klicken Sie auf den schwarzen Schieberegler, und ich bringe das nach unten, zeigt meine Ebenenmaske, wenn die Schwarzen Luft Clipping. Also wieder, dies ist das Gegenteil von Ah, Highlight Clipping. Also, wenn die Schwarzen Luft Clipping all diese Bereiche, die Sie zeigen, sind 100% rein schwarz und gleiche Sache mit den Highlights, Ich will nichts auf diesem Foto, das 100% rein schwarz ist. Ich wollte mich nur reinem Schwarz nähern. Also habe ich, ähm, lebhafte, druckvolle Schatten. Also bringe ich das auch ein bisschen runter . Als ich einige der dunkelsten Bereiche auf den Fotos abgeschnitten und dann ein wenig zurückbringen und sehen, wie das aussieht. Das sieht perfekt aus. Also habe ich meine Schwarzen bei minus 38 bekommen. Als nächstes fügen wir ein wenig Klarheit und lebendiges SOS hinzu. Bringen Sie die Klarheit hoch. Sehen Sie, wie das aussieht. Nein, das ist zu viel. Bringen Sie sie wieder runter. Ähm, plus 20. Und ich denke, das sieht gut aus. vibriert. Bringen wir das auf. Ich mag es wirklich, wie das Lebendige beginnt. Ah, bringe etwas Farbe in die Blätter und den Sonnenschein da, aber ich will nicht so nach oben kurbeln. Ich bringe das mit, es sei denn, es sei denn, plus 35. Ich finde, das sieht gut aus. Ähm, ich kann eine Tonkurve versuchen, hier eine S-Kurve anwenden, also bringen Sie die Mitteltonlichter nur ein wenig hoch. Und bringen Sie die Mitteltonschatten nach unten und ähnlich wie die ah, zum ersten Beispielbild. Ich mag nicht wirklich, wie das aussieht, also werde ich hier rüber zu meinem History Panel gehen und zurück zu der Vibrance Anpassung, die die letzte Einstellung war, die ich getan habe. Also habe ich rückgängig gemacht, was ich auf der Tonkurve gemacht habe, ähm gehen wir zu unserem Schärfen und Rauschunterdrückung. Also werde ich etwas in meinem Bild auswählen, , das scharf fokussiert sein sollte. Also in diesem Fall, weil ich ein Thema habe, eine Figur, in der sie in ah, scharfen Fokus sein sollte . Es gibt nicht zu viel Lärm auf diesem Foto. Es wurde um eso 200 an einem relativ hellen, sonnigen Abend aufgenommen. Also mache ich mir keine Sorgen über die Anwendung von Rauschunterdrückung Schärfen kann es ein wenig Schärfen verwenden . Ich meine, die meisten Bilder brauchen eine Art Schärfen. Also lassen Sie uns den Schieberegler bringen, nur wenn ich irgendwie sehen kann, dass ich einige Artefakte in der Schärfung im Anzeigefenster hier sehe und dann zurück, dass ein wenig die Schärfmaske anwenden. Halten Sie, alt, bringen Sie es auf 100. Um, du siehst, dass ich nur die Ränder der Bäume und der Felsen und der Figur schärfe, was ich will. Ich will nicht den Himmel oder das Wasser schärfen. Dinge, die eine schöne, glatte, strahlende haben sollten glatte, , sollten im Allgemeinen nicht geschärft werden. Also zurück, das auf 98 oder 99, schärft nur die Ränder von allem. Als nächstes werde ich diese kleine Pflanze hier unten loswerden, ähm, unten und dieses kleine bisschen von mir weiß nicht, was das genau ist, aber Rauch oder etwas am Horizont, es gibt einfach nette des Ablenkens. Es gehört nicht in die schöne saubere Baumlinie mit allem anderen. Also werde ich diese beiden Dinge loswerden. Also benutze Thea Fleck Removal Pinsel wieder, und ah, sagte, es zu heilen und wählen Sie einfach eine Größe, die irgendwie größer ist als die Pflanze, die ich loswerden will und bürsten über die gesamte Fläche dieser Pflanze. Nun, dieser Bereich hier unten in den Felsen ist irgendwie detailliert in Generika genug, dass ich denke , Sie sollten kein Problem haben, das ganze Gebiet auszuklonen. Also mal sehen, was es tut. Also ist es dieses Gebiet genau hier oben ausgewählt, daneben, und das ist ein ziemlich guter Job, diesen Fleck zu heilen. Aber weil es so nah ist, ist es ziemlich offensichtlich, dass es einfach kopiert wird, den Felsen dort runter fallen gelassen und das kann ein wenig unrealistisch aussehen. Also werde ich versuchen, einen anderen Ort zu finden, der etwas weniger auffällig ist. Also denke ich eigentlich, dass es ziemlich gut aussieht. Es sieht viel zufälliger aus und zoomen Sie dann in den Anstieg dort hinein. So Kontrolle. Wenn Sie die Leertaste gedrückt halten, haben Sie ein Werkzeug aktiv. Wenn Sie die Leertaste gedrückt halten, haben Sie ein Werkzeug aktiv. Wenn Sie die Leertaste gedrückt halten, haben Sie ein Werkzeug aktiv. Sie können das zum Schwenken benutzen. Also halte ich nur die Leertaste gedrückt und schwenke jetzt zu dem Bereich, den ich loswerden möchte und lasse meinen Raum los. Burr, ich habe mein Werkzeug zum Entfernen von Flecken zurück, also mach den Pinsel ein bisschen kleiner und werde den Fleck da los. Sieht toll aus. Eine Sache, die mir hier aufgefallen ist, als ich hineinzoomte und ich werde das Navigator-Fenster hier benutzen und das einfach zu meinem Thema ziehen ist mir aufgefallen, dass sie einen ziemlich bösen, äh, Spross Fransen um den Boden hat äh, . ihrer Adresse. Und das ist nur, weil ich in hellem Sonnenlicht auf das Licht schieße. Und es ist nur eine Funktion, wie das Let Licht durch das Objektiv filtert. Manchmal kann man das entweder ein lila wie ein magentafarbener Fransen bekommen oder manchmal ist es eine Wissenschaft oder grünliche Fransen. Also das ist ah, chromatische Aberration, die ich loswerden will. Also werde ich auch hier runter gehen . Meine Linsenkorrekturen. Und dann werde ich wählen. , Wir hatten es im Profil,weil wir eine Profilkorrektur vorgenommen haben. Ich werde Farbe auswählen, und das bringt das Werkzeug zum Entfernen der chromatischen Aberration auf. Also werde ich den D-Farbwähler verwenden. Also klicken Sie einfach auf das und dann bringen Sie das über und finden Sie eine repräsentative Farbe der Fransen. So sieht das gut für mich aus. Ich werde es versuchen, und Licht Zimmer wird es versuchen. Basierend auf dieser Probe, entfernen Sie diese Fransenfarbe. Sehen Sie, ich habe gerade einen anderen Bereich ein wenig darüber ausgewählt und es war ein bisschen genauer. Es ist von den meisten dieser Fransen losgeworden, aber man kann sehen, dass es nur eine Art Lichtton von Grün an den Rändern hinterlassen hat, also ist es nicht ganz zu 100% verschwunden. Also, wenn ich hier rüber zum grünen Farbton Schieberegler gehe , ähm, werde ich versuchen, es ein wenig von einem breiteren Bereich zu machen, damit es Maura das Französisch loswerden könnte . Ich wollte das etwas weiter zum grünen Ende ziehen. Und ich finde, das sieht hübsch aus. Das Mädchen reist in der Höhe nach oben. Nur eine Berührung. Okay, ich denke, das sieht ziemlich gut aus, so dass eine chromatische Aberration ziemlich verschwunden ist, damit ich verkleinern kann . Ich bin ziemlich viel meine grundlegenden Bearbeitungen für dieses Foto jetzt gemacht, aber ich bin noch nicht ganz fertig, dieses Bild zu bearbeiten. Dieses Foto wurde während der goldenen Stunde gemacht, und ich habe eine wirklich schöne Sonnenflare los hier in der oberen rechten Ecke. Was ich dir jetzt zeigen werde, ist ein wirklich cooler Trick, den du verwenden kannst, um das Sonnenlicht in deinen eigenen Bildern wirklich zu verbessern . Und das ist eine Technik , die du oft online sehen wirst , wo die Leute die Wärme und die Textur und die Sonne Flare in ihren Fotos. Also werde ich dir zeigen, wie man das macht. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie ich diese Technik normalerweise mache. Manchmal habe ich den Verlaufsfilter benutzt. Manchmal habe ich den Einstellpinsel benutzt. Aber in diesem Fall, weil die Sonne hier auf der rechten Seite ist und es ist wie ein schönes kreisförmiges Objekt. Ähm, in diesem Fall werde ich den Funkfilter benutzen, der kreisförmig , oval geformt, um, Grady int anwendet oval geformt, um, um, . Also, wenn ich darauf klicke, werde ich einfach einen Kreis um die hellste Sonne hier auf meinem Foto zeichnen. Also werde ich einen Kreis zeichnen, der schön ovalen ist, dass ich das nur ein bisschen überziehen möchte . Also hole ich das einfach und schiebe es rüber. Es ist also irgendwie zentriert auf den Sonnenschein dort. Wenn ich den Mauszeiger über den Mittelpunkt dieser Auswahl führe,können Sie die Layermasse sehen, die angewendet werden soll. Wenn ich den Mauszeiger über den Mittelpunkt dieser Auswahl führe, Wenn ich also Änderungen an diesem Funkfilter hier auf der rechten Seite vornehme, wird es sie auf alles andere auf dem Foto anwenden und dann das in Richtung der Mitte des Kreises federn . Und das ist das Gegenteil von dem, was ich damit machen möchte. Also, um das zu ändern, klicke ich auf Invert-Maske, die die gegenüberliegende Ebenenmaske anwendet. Wenn ich also wieder darüber schwebe, kannst du sehen, dass es jetzt meine Anpassungen auf die Mitte des Kreises anwendet und diese dann an den Rändern zu nichts ausfedern wird. Wenn Sie die Menge der Feder ändern möchten, können Sie es reduzieren, indem Sie den Federschieber nach unten bringen, und Sie können sehen, dass diese Art von reduziert die Menge an Grady int am Rand dieses ah, dieses Funkfilters. Und wenn ich es vergrößere, um, erhöht es die Grady-Int-Verteilung durch diese Maske. Also werde ich es bei 50 belassen und sehen, wie es aussieht. Also, was ich hier tun will, ist, dass wir die Sonneneinstrahlung dort irgendwo ansprechen, die ich nicht weiß. Außerdem, ja, ich denke, das sieht gut aus. Es macht die Sonne nur ein bisschen heller. und ein bisschen interessanter. Und dann möchte ich auch die Wärme ankurbeln, weil ich wirklich das Gefühl dieser warmen Spätsonne geben möchte. Also werde ich diese Wärmetemperatur gleich nach oben kurbeln. Also, , plus 70 Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Machen Sie den Kreis einfach ein bisschen größer. Ein bisschen mehr Feder. Perfekt. Ich finde, das sieht wirklich schön aus. So können Sie sehen, wie das diese Sonnenfleckung wirklich verbessert, wenn ich zu meiner letzten Einstellung zurückgehe . Also das ist ah, wo wir sind. Und dann, wenn das Sonnenlicht angepasst ist , sind wir jetzt da. Also wird es noch ein paar hinzufügen. Grady, es ist hier. Ich denke, der Himmel sieht oben etwas ausgewaschen aus, also werde ich versuchen, es ein bisschen zu dunkel zu machen. Bringen Sie einen Grady int runter, war die Belichtung runter zu bringen. Ja, irgendwo dort sieht ziemlich gut aus. Versuchen wir mal ein Minus. Ich weiß nicht, minus 1,1. Ich will es hier nicht zu dunkel machen, weil ich nur Zeit damit verbrachte, das aufzuhellen. Also vielleicht füge ich noch einen Grady int von links hinzu, ähm, Teoh dunkel in diesem Fleck Himmel da drüben auf der linken Seite. Ja. Sieht gut aus. Vielleicht ist das ein bisschen zu viel. Bringen Sie das eine Berührung zurück. Perfekt. Dasselbe von unten. Im letzten Bild sprachen wir über die Verbesserung der Komposition. Also durch die Verdunkelung der unteren Schicht dieses Fotos hier wirklich zieht Ihr Auge in die Mitte des Themas. Also denke ich, das sieht gut aus. Und das Letzte, was ich tun werde, um dieses Foto zu beenden, ist, dass das Thema hier in der Mitte jetzt einfach ein bisschen zu dunkel aussieht. Also werde ich meinen Einstellpinsel benutzen und das etwas aufhellen. Bringen Sie die Schatten hoch. Nur eine Berührung. Lassen Sie uns die Ströme auf 24 Seite sehen. Sieht ziemlich gut aus. Benutze einen Pinsel, der etwas größer ist als sie. Und dann werde ich einfach den Bereich überputzen, mit , ähm Schatten, ähm, , nur um aufgehellt werden, nur umzu berühren. Also, wenn ich loslasse, können Sie die, äh, die Ebenenmaske sehen äh, , die dort angewendet wird. Ich bin ein bisschen höher. Und wenn ich die Schatten zu sehr aufbringe, werden Sie irgendwie eine wirklich offensichtliche, ähm, Auswahl sehen ähm, . Und ich will es nicht klar machen, dass ich Brighton den Teil des Fotos geflochten habe. Also werde ich nur die Show aufzeigen, ist gerade genug, dass es irgendwie all diese wirklich dunklen Töne von ihr abnimmt und, ah, und bringt die Schatten ein wenig da, sogar es ein bisschen auf der auf der Boden dort, weil ich irgendwie sehen kann, wo es angewendet wird. Also bringen Sie den Fluss irgendwo um 15 runter und dann einfach hier unten auf den Steinen als auch gebürstet . Und das gleicht nur den Effekt aus, den ich gerade dort angewendet habe. Also ist dieses Foto fertig, das letzte, was Sie tun werden, ist zuschneiden, weil ich sehen kann, dass die Horizontlinie dort nur ein wenig schief ist . Also ist es Ah, richte das aus. Und ich denke, das sieht gut aus. Also, da gehst du hin. Es gibt fertige Beispielfoto zu Lasst uns runter gehen, wo wir angefangen haben. So sieht dieses Bild bei einer Kamera aus. Und dann hier ist unser fertiges Musterfoto mit einer wirklich lustigen Technik für Sonnenflare. Also versuchen Sie das mit Ihren eigenen Fotos und geben Sie es wirklich einen Schuss mit einigen Flair-Bildern , wo Sie einen schönen hellen Sonnenschein auf Ihrem Foto haben Sie können es wirklich aufwärmen und machen Sie diese Fotos Pop. 5. Rocky Beach beim Dusk: Hey, willkommen zurück für 1/3 Beispielfoto, wir werden die Dinge tauschen und wir werden ein blaues Foto bearbeiten. Dies ist also das fertige, vollständig verarbeitete Bild. Und wenn ich zum Original gehe, sah es so aus, als es aus der Kamera kam. So können Sie zwischen dem Vorher und danach sehen. Es gibt einen ziemlich signifikanten Unterschied hier. Die Originale sind echt grau und langweilig. Ähm, und es gibt nicht viel Interesse an diesem Foto neben der Szene dort, was ziemlich interessant ist, aber wir müssen wirklich etwas an diesem Bild verarbeiten, damit es auffallen kann, dieses Foto zu bearbeiten . Ich werde das in einem zweistufigen Prozess tun. Ich beginne im hellen Raum und mache wahrscheinlich ungefähr 75% meiner Bearbeitungen, was mich hierher bringen wird. Und dann springen wir zum Fotoshop und beenden es, was die Dinge aufpoliert und mich dazu bringt, zu hören. Also lasst uns ah, mit Originalfoto hier beginnen. Blick auf die Belichtung sieht ziemlich gut aus. Wenn ich hier rauf gehe und mir die Geschichte Graham ansehe, dann gibt es keine Highlights. , die abgeschnitten sind, und es gibt ein wenig Platz hier in der Geschwindigkeit der Geschichte. Graham. Ähm, wo ist auf der schwarzen Seite? Wenn ich auf den kleinen Pfeil nach oben klicke, können Sie sehen, dass es ein paar schwarze Schatten gibt, die dort abgeschnitten werden. Ähm, und es ist nur ein bisschen links von den Schwarzen dort am Ende der Geschichte. Graham. Also ist es nur eine Berührung unter exponiert. Aber ich werde es verlassen. So wie es ist. Lassen Sie uns nach unten gehen und eine Linsenkorrektur auf ah auf unserem Foto anwenden. So Objektivkorrektur Profil? Nein. Aus welchem Grund auch immer, es weiß nicht, welche Kamera und Objektiv ich für dieses Foto verwendet habe, und ich möchte wirklich ein Objektivprofil anwenden, um den Horizont hier aufzurichten. Kannst du sehen, wie es einen kleinen Bogen am Horizont hat? Ich möchte, dass das schön und gerade ist, also weil der helle Raum Thea Lens nicht erkennen kann, das ich verwendet habe, um dieses Bild zu fotografieren, ist es ein JPEG-Foto. Aus welchem Grund auch immer, es bezieht sich einfach nicht auf das Objektiv. Wenn ich manuell klicke, mache ich nur eine manuelle Profilkorrektur. Ich werde die Verzerrung korrigieren , die ein wenig nach rechts bringen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Der Horizont sieht schön und gerade dort aus, und dann klicke ich auf beschränkte Beschneidung. Kannst du hier draußen sehen? Da ist ein weißer Bereich. Wenn ich nicht auf „Zuschneiden beschränken“ klicke , wird das in meinem Foto sichtbar sein. Also, Chris Zug Ernte wird gerade von diesen kleinen weißen Bereichen an der Ober- und Unterseite jetzt loswerden, sollten Sie den Bohrer ziemlich gut für grundlegende Bearbeitungen kennen. Also werde ich diese ziemlich schnell in der Grundplatte durchgehen. Das erste, was Sie gerade hier ist die Farbtemperatur. Dieses Bild sieht ein wenig auf der coolen Seite aus. Also Kenbrell ich, dass Schieberegler nach rechts, um es ein wenig aufzuwärmen. Oder ich kann das Weißabgleich-Auswahlwerkzeug hier verwenden, die Pipette. Und ich werde auf diesem Foto etwas finden, das wie ein mehr oder weniger neutrales Grau aussieht . Ähm, ich denke, der Stein dort würde wahrscheinlich die Arbeit erledigen, wenn ich anklicke, dass ich denke, der Stein dort würde wahrscheinlich die Arbeit erledigen, wenn ich anklicke, dassder helle Raum den Weißabgleich anwendet und diesen Stein in neutralem Grau macht. helle Raum den Weißabgleich anwendet Es ist nicht ganz Arbeit, oder? mich sieht es nur ein wenig grünig aus. Also lasst uns einen anderen Ort probieren. Vielleicht sieht der Stein da ein bisschen besser aus. Vielleicht ist das noch etwas zu viel auf der coolen Seite. Also werde ich den Schieberegler einfach manuell hochbringen, aber es sieht ziemlich gut aus. Ähm, das ist ein J-Pic-Foto. Also die Temperaturschieber ein wenig anders als es mit einem rohen mit einer rohen Datei war. Du bekommst eine Calvin-Skala mit einem J. Pegan. Hast du gerade ein Plus oder Minus bekommen? Also, wenn möglich, immer roh schießen, haben Sie viel mehr Spielraum, wenn es um Dynamikbereich und Anpassungen in der Post geht. Aber in diesem Fall stecke ich mit dem J. Peg fest. Also, das ist in Ordnung. Ich werde einfach damit arbeiten. So nach unten. Wie ich schon sagte, ich denke, die Belichtung ist ziemlich gut, wo sie ist. Der Kontrast. Ich werde den Kontrast jetzt nicht anpassen. Wir werden eine andere Methode verwenden, um das später anzupassen. Und das gleiche gilt für das Highlight Schatten und Weiß. Ich werde die nur dort lassen, wo sie vorerst sind, aber ich komme später zu ihnen zurück, wenn ich muss. Also die Schwarzen, wieder gedrückt Alz bringen den schwarzen Schieberegler nach unten nur Zeh, wenn einige der Schwarzen Luft beginnt ihre und ich denke Art um minus 10 minus 12. Sieht gut aus. Hier drüben gibt es eine Art tiefer Schatten, also möchte ich diese auch irgendwie loswerden diese ein bisschen zerbrechen. Also werde ich den Schatten einfach eine Berührung bringen und ein bisschen Leben in diese dunklen Schattenbereiche einatmen . Okay, Klarheit, Lebendigkeit und Sättigung. Bringen wir diese Klarheit hoch. Ähm, ein Bild mit viel Textur wie dieser sieht normalerweise mit ziemlich viel Klarheit gut aus. Ich denke, das ist ein bisschen zu viel da. Lassen Sie uns das irgendwo um Plus 20. Ich denke, Lebendigkeit und Sättigung werden beide aufbringen. Beginnen wir mit der Lebendigkeit. Ähm, ähm, das sieht dort viel besser aus. Also, plus 53. Lassen Sie uns das auf irgendwo um 20 zurück und dann erhöhen Sie die Sättigung als auch, weil es keine Hauttöne oder irgendetwas auf diesem Foto gibt. Ich denke, es würde gut aussehen mit einer Gesamtsättigung erhöht, also lassen Sie uns das auf etwa die gleichen Ebenen bringen, die Lebendigkeit, aber plus 25, die gut aussieht. Jetzt werden wir einen kleinen Trick hier verwenden, um die Sättigung einzelner Farben anzupassen , und dies ist eine wirklich leistungsfähige Technik, die Sie direkt in einem hellen Raum verwenden können. Also, wenn Sie hier runter kommen, um die Farbanpassung Panel, Sie werden sehen, es hat H sl Farbe und schwarz und weiß. Erweitern Sie also das Panel und klicken Sie auf die HSE L. Das ist Farbton, Sättigung und Leuchtkraft. Es ist also, dass wir einige Farbton- und Sättigungsanpassungen an einzelnen Farben im Bild vornehmen werden, was wirklich cool ist. Jetzt können Sie eine lange Zeit damit verbringen, in diesem Panel herumzuspielen und Ihre Farben zu optimieren, und es macht eine Menge Spaß. Aber für dieses Beispiel werde ich nur auf ein paar, um uhm ki Verbesserungen für dieses Foto eintippen. Also eine Sache ist, ich will das Blau verbessern, also werde ich zu Ihrer Sättigung kommen und einfach die Sättigung der explodierten Luft bringen, um, irgendwo herum. Außerdem weiß ich nicht, ob ich dorthin gehe. Es ist ein bisschen zu viel, plus 30 oder so. Sieht gut aus, ich kann das auch mit der Akwa versuchen. Aber es gibt keine Akwa auf diesem Foto. Sie können sehen, ob ich einen Schieberegler für die Farbsättigung einstelle, bei dem es nicht die tatsächliche Farbe auf dem Foto gibt. Es passt gar nichts an. Also, Also, ich lasse das Blau dort, wenn ich das nächste Mal nach Hugh komme, und ich werde nur den Farbton von ein paar der Farben auf diesem Foto ändern. Also fangen wir mit dem Gelb an. Ich denke, das Gelb könnte etwas orangefarbener sein. Also, wenn ich das runterbringe, fügt es einfach ein bisschen mehr orangefarbenen Ton in die Felsen, woran ich mich erinnere, als ich dort war. Also werde ich das auf minus 22 auf dem Gelb bringen. Und es gibt nur einen kleinen Hauch von Lila hier oben am Himmel und auch im Wasser. Und wenn ich das gerne herausbringen kann, damit ich zu Ah gehe, versuche, den Farbton des Violetts in eine magentafarbene Farbe zu ändern. Eso Lasst uns versuchen, das jetzt auf ah plus 40 zu bringen. Ich weiß nicht, ob Sie das sehen können, aber es macht nur ein wenig Veränderung in der Farbe des violetten Farbtons im Wasser da drin, und wir werden darauf zurückkommen. Okay, lassen Sie uns unsere Rauschunterdrückung und Schärfen anwenden. Also, ähm, gehen wir runter zum Detailbereich hier. Wenn es geschlossen ist, öffnen Sie das einfach. Ich werde dies auf die Funktion in meinem Foto anwenden, das ist der Milchshake hier, ich speziell für Ah gebaut habe , geben einige Vordergrundinteresse zu diesem Foto, das Sie sehen können, wie ohne diese Funktion dort. Dieses Bild wäre viel weniger interessant. Du hättest nirgends zu sehen. Und führende Linien würden Ihre Augen direkt an diesem Strand in den Horizont bringen. Und da ist nicht wirklich viel. Also, ähm, die Induktion gibt ah, Brennpunkt auf das Foto. Also, wenn ich auf die ah klicke, das Vorschau-Panel dort und ich werde ein wenig Lärmreduzierung in den Klo Minuten anwenden , nur dort, wo ich irgendwie sehe, wie es etwas von diesem Geräusch im Detail loswird. Und weil dies ein J Schwein Bild ist, werde ich auch ein wenig Farbrauschunterdrückung anwenden. Das wurde auf ESO 200 geschossen. Also braucht es wirklich nichts, aber nur um es etwas zu reinigen, werde ich jetzt ein wenig Rauschunterdrückung anwenden. , Bringen Sie das dahin,wo es gut aussieht, und geben Sie es dann ein wenig zurück und tragen Sie dann die Schärfmasse auf. Also, Ault, bringen Sie den Schieberegler bis zu 100, und sichern Sie ihn ab. Also schärfe ich nur die Ränder der Felsen und ein bisschen Bäume im Hintergrund, aber wirklich die Ränder der Felsen. Das sieht also aus. Das sieht dort gut aus. Kurz bevor wir zu Photoshopped springen, werde ich ein paar Grady INT zu diesem Foto hinzufügen. Ich möchte, dass dieser zentrale Teil des Fotos hier hervorgehoben wird. Also werde ich Zutat von oben in den Boden bringen, um diese zu verdunkeln und auch die Felsen hier drüben auf der rechten Seite oder zu hell. Also werde ich die auch verdunkeln. Also geh zum gierigen Int-Werkzeug und ich werde die Belichtung auf vielleicht 1,5 setzen und Zutat von oben nach unten bringen . Das sieht schon viel besser aus. Und hier ist ein wirklich cooler Trick zum Bearbeiten des Himmels. Wenn Sie möchten, dass Ihr Himmel ein wirklich lebendiges Blau ist, bringen Sie einfach den Temperaturschieber nach links auf die kühle Seite, während Sie innerhalb des Grady Int-Werkzeugs sind, und das wird eine wirklich schöne blaue Farbe zu Ihrem Himmel hinzufügen. Jetzt will ich nicht zu blau damit gehen, weil ich die Bäume nicht hier drüben haben will. Ah, zu gehen, um ein wirklich raues blaues Zelt zu bekommen, und ich möchte auch ein wenig von diesem Purpur am Himmel halten, damit das gut für meinen Himmel unten aussieht. Lassen Sie uns das dasselbe versuchen. Und ich muss die Temperatur dort rückgängig machen, weil ich nicht will, dass diese Steine blau sind. Also doppelklicken wir einfach darauf, dass es es nullt. Das sieht ein bisschen zu dunkel aus, dass Grady es zu auffällig ist. Also machen Sie das auch ein bisschen aus . Ja, über ihre minus 0,74 jetzt auf der rechten Seite. Diese Felsen hier sind viel, viel heller als meine Ecke Shuck und meine Details auf der linken Seite, also möchte ich irgendwie dunkel in denen oben auch. Also lasst uns Zutat von rechts rüber bringen, und ich werde es auf einen Winkel setzen, den die Strände, die wir versuchen, einen noch dunkleren zu machen. Also haben sie hier ein kleines Problem, als ich den Grady dunkler mache. Es tut, was ich will, unten, aber nicht oben. Lassen Sie uns das auf Mayas einen oder so hinunterbringen. Und dann werde ich den Einstellpinsel verwenden, um manuell eine mehr von, ah, Belichtungseinstellung nur auf diesen Abschnitt hier zu bürsten ah, . Also denke ich, ich bin gut mit dem Grady. Es ist da. Lasst uns den Einstellpinsel packen und die Belichtung dem Analysten runterbringen. Versuchen Sie minus 0,75 oder so. Verwenden Sie einen großen Pinsel und ich möchte, dass diese Kante meines Pinsels ziemlich gut gefiedert ist. Also werde ich auch die Feder hochbringen, die nur den Rand am Rand des Pinsels erhöht und dann nur hauptsächlich diesen Steinabschnitt hier überbürsten und versuchen, es zu dunkel , weil ich nicht will sie so hell zu sein, wie sie sind. Eine Sache, die mir auffällt, als ich mich verdunkle. Das sind die Felsen da. Irgendwie schneiden Sie einen lila Lee suchen Es gibt diese Art von einem magentafarbenen Farbton für sie. Das will ich nicht wirklich. Also bringe ich ihnen einen Gent es runter auf die grüne Seite und versuche, ein bisschen von diesem magentafarbenen Farbton herauszuholen . Lassen Sie uns die Belichtung ein bisschen mehr runterbringen und sehen, ob das ein bisschen mehr ist, auch damit ich hier drüben ein bisschen mehr aufbürsten muss. Lassen Sie uns die Belichtung ein bisschen mehr runterbringen und sehen, ob das ein bisschen mehr ist, auch Okay, ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Ich will es nicht zu dunkel machen, weil es ziemlich offensichtlich ist, dass künstlich dunkel in diesem Bereich, aber gerade genug, dass es irgendwie natürlich aussieht, und es ist nicht ganz so ablenkend wie es war. Okay, ich denke, wir sind bereit, zum Fotoshop zu gehen. Also, wenn ich meine Geschichte hier runter scrolle , dann haben wir angefangen. Und das ist hier, wo wir jetzt sind. Also, um über die photoshopped springen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Thumbnail dort und wählen Sie Bearbeiten in wählen Photoshopped und das wird dies in Fotoshop bringen. Ich möchte eine Kopie mit meinen Lichtraum-Anpassungen bearbeiten, weil ich alles , was ich gerade gemacht habe, anwenden und dann als ersten Schritt arbeiten möchte . Also, jetzt wird der Fotoshop der zweite Schritt sein, und dann kommen wir für den dritten Schritt wieder in den Zehenlichtraum. Also lasst uns darauf klicken und zum Fotoshop gehen. Hier ist unser Bild im Fotoshop. Das erste, was zu tun ist, kommen Sie nach oben, rechts, und stellen Sie sicher, dass Sie in der Fotografie Desktop sind. Wenn es also einer dieser anderen Desktops ist, sich die Tools in den unterschiedlichen Layouts ein wenig. Also klicken Sie einfach auf Fotografie, und dann sollten Sie so eingerichtet werden, wie ich jetzt unsere Hintergrundebene duplizieren werde. kontrollierte J dupliziert also, dass diese Ebene diese Ebene ausweichen und brennen umbenennen wird. Und was wir tun werden, ist, dass wir den Kontrast dieses Bildes wirklich verbessern werden, indem den Glanzlichtern ausweichen und die Schatten brennen. Also werde ich nur ein bisschen Kontrolle minus verkleinern, und ich werde hierher kommen und zuerst das, ähm, Brennwerkzeug auswählen ähm, . Wählen Sie also das Brennwerkzeug aus. Kommen Sie nach oben und stellen Sie sicher, dass der Bereich auf Schatten gesetzt ist und die Belichtung auf einen wirklich niedrigen Betrag eingestellt ist . Also etwas zwischen normalerweise zwei und 10%. Ich werde versuchen, mit 4% Zehe anzufangen. Und Sie wollen einen wirklich großen Pinsel, der sehr weich ist und die meisten Ihrer Fotos bedeckt. Also, ähm, dieser Pinsel misst, wissen Sie, 3 36 100 Pixel. Es könnte nur eine Berührung kleiner sein, aber irgendwo dort oben ist in der Regel gut. Sie möchten, dass der Pinsel etwa so mindestens wie bigas fast die Hälfte Ihres Fotos ist. Sie wollen nicht mit einem kleinen Pinsel arbeiten und die Härte ganz auf Null bringen . Sie wollen eine wirklich weiche Einstellung dafür, also machen Sie den Pinsel ein wenig kleiner. 2900. Okay, perfekt. Also, was das tun wird, ist, wenn ich das Foto mit meinem Pinsel hier überputze, wird es die Schatten verbrennen, was diesem Foto einen Kontrast verleihen wird. Aber es tut es auf eine Weise, die Sie steuern können, weil Sie einen Pinsel verwenden. Also wollte ich hin und her putzen und dann irgendwie kleine Abschnitte auf einmal machen und sehen wie es aussieht, wie ich kriege. Sie können dies ein wenig zu schwer auf tun, und es dauert ein wenig Übung, um sich irgendwie daran zu gewöhnen, wie Teoh diese Bürste mit über tun es anwenden . Also hier drüben rechts, werde ich ein bisschen mehr anwenden, weil es immer noch diese Steine verdunkeln und diese Szene ausgleichen will . Aber das sieht schon richtig gut aus. kann nicht denken, dass das ziemlich gut aussieht. Wenn Sie sich also fragen, was das getan hat, wenn ich einfach auf das kleine Symbol für dieSichtbarkeit des Layers klicke die , schalten Sie es aus. Es ist, wie es hereinkam, und das ist mit dem Verbrennen der Schatten. Lassen Sie uns nun den Highlights ausweichen. Wählen Sie also das Dodge Tool und kommen Sie dann hier nach oben, um die Zehe hervorzuheben. Und die Belichtung, normalerweise irgendwo zwischen 2 und 5% dafür funktioniert gut. Ich habe meine Belichtung auf 3% eingestellt. Es gibt nicht viele wirklich helle Highlights auf diesem Foto, aber ich möchte irgendwie die Highlights in diesem mittleren Abschnitt des Fotos hier aufhellen . Das Gleiche ist mit dem Brennwerkzeug. Du putzst das einfach an. Wenn du etwas präziser damit werden willst,kannst du die Größe deines Pinsels ändern. Wenn du etwas präziser damit werden willst, Ähm, denn ich will nur dieses kleine Gebiet hier machen. Dies ist eine Art von helfen, den Glanz zu verbessern, den das Wasser auf einigen dieser nassen Felsen hat und dann kommen durch hier ein wenig. Okay, das sieht toll aus. Also gibt es, wie wir dieses Foto reingebracht haben. Und jetzt haben wir den Kontrast mit manuellem Ausweichen und Brennen verbessert. Und manchmal, wenn du das tust, du vielleicht etwas schwer damit machen. Und wenn das der Fall ist, können Sie die Deckkraft Ihrer Ausweich- und Brennschicht ändern. Also, wenn du hierher in eine bezahlte Stadt kommst, wenn ich das auf Null zurücksetze, kam es so rein. Es gibt 50% und 100%. Also, wenn es anschaue, denke ich, 100% ist eigentlich ein bisschen zu stark, also werde ich das auch wieder losgehen. Ich weiß es nicht. Vielleicht 85 oder so. In Ordnung. Als Nächstes. Ich habe hier im Hintergrund etwas Müll, den ich loswerden will. Da ist also dieses hässliche Boot, das da ist, und es gibt auch eine Art Ach, Flecken. Ich glaube, das ist wahrscheinlich Staub auf meinem Sensor dort am Himmel. Also, wenn ich in diese Bereiche zoomen ,werde ich das Thea Patch Tool benutzen, um die loszuwerden. , Jetzt könnte ich versuchen, dies im hellen Raum zu tun, aber da ich sowieso in Photoshopped bin, könnte ich es genauso gut im Fotoshop tun, weil die Werkzeuge zum Lesen, loswerden unerwünschte Objekte sind ein bisschen anspruchsvoller im Fotoshop. Also lassen Sie uns eine neue Layer-Kontrolle J. Ich werde das eine Touch-Ups nennen. Ich werde das Patch-Tool verwenden, um diese Objekte loszuwerden. Du könntest den Heilpinsel oder den Fleckheilpinsel benutzen, aber nur die Patch-Tools meiner Lieblingsart gehen zu, ähm, Werkzeug, um solche Sachen loszuwerden. Und bevor ich das mache, werde ich nur sicherstellen, dass ich 100% trainiere, weil ich diese Ebene aus der Dodge and Burn-Schicht kopiert habe , die eine niedrigere Lohnstadt hatte. Also stellen Sie sicher, dass das bei 100% ist Okay, also ziehen wir einfach eine Grenze um was immer es ist, das Sie loswerden wollen, wählen Sie etwas, das in der Nähe repräsentativ ist. Und es macht einen ziemlich magischen Job, nur solche Sachen loszuwerden. Es ist also ziemlich unkompliziert. Das Patch-Tool funktioniert nicht immer gut, aber die meiste Zeit ist es Ah, es ist ziemlich einfach zu bedienen. Das Patch-Tool funktioniert nicht immer gut, aber die meiste Zeit ist es Ah, Also, diesen kleinen Schlupf hier loszuwerden, ist ein bisschen komplizierter. Jetzt muss ich diese beiden Stöcke hier loswerden, aber auch den Schatten, denn wenn ich den Schatten nicht loswerde, wird einfach irgendwie komisch aussehen. Suchen Sie also eine Auswahl, die ziemlich ähnlich ist und versuchen Sie, die Horizontlinie so gut ich kann auszurichten. Das sieht gut aus. Und dann dasselbe mit diesem Kerl hier und Slick. Das könnte gehen. Nein, da kann ich nicht gehen. Lassen Sie uns die Rate genau dort versuchen. Perfekt. Lassen Sie uns versuchen, diesen Bootsrutsch hier loszuwerden. Mit dem Patch-Tool wird das ein bisschen Arbeit brauchen, denn es gibt viele verschiedene Texturen, die hier kollidieren. Es gibt also keinen Bereich, den ich verwenden kann, um diesen Abschnitt einfach zu kopieren und einzufügen. Also lasst uns versuchen, dieses Bit am Ende hier zuerst los zu werden. Also trockne meine Auswahl dort herum, und dann werde ich versuchen, die Baumlinie hier zu verwenden, um etwas mit Textur zu referenzieren , die aussieht, als würde es dort hineinpassen. Also, wenn ich darauf verweise, sieht es nicht ganz richtig aus. Aber wenn ich die Baumlinie dort benutze, sieht es so aus, als könnte das Stück Himmel da sein. Also versuchen Sie das. Ja, das hat nicht so toll geklappt. Ähm, ändern wir die Patch-Auswahl. So hatte dieser Satz bei normaler Änderung, die inhaltsbewusst ist. Und ich werde die Struktur auf sieben bringen, weil wirklich ich wirklichdie Struktur da drin referenzieren wollte und nicht so besorgt über die Farben sein wollte, was sie von den Felsen hier unten packt. Also lasst uns das noch mal versuchen. Also nur das kleine bisschen kantige Bäume da? Ja, es sieht viel besser aus. Versuchen Sie das gleiche mit dieser kleinen Bar hier, also werde ich nur die Bar mit dem Rand des Himmels auswählen und etwas, das direkt daneben ist . Sieht gut aus und dann loggen seine letzte kann loswerden, dass und dann versuchen, das im Schlepptau wieder zu bewegen . Referenz Etwas, das aussieht, als ob es gehört. Sieht ziemlich gut aus. Steuerung de zu de Select. Ähm, es sieht hier unten etwas unscharf aus. Also lassen Sie uns versuchen, Reese genau diesen Punkt auszuwählen und dann eine Art von diesem Bereich dort direkt neben ihm zu referenzieren dort . Steuerung de zu de Select. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Nun, wenn ah, für den Kurs, werde ich es so lassen. Wenn ich das für mich selbst mache, komme ich wahrscheinlich etwas näher da rein und benutze den Klonstempel, um ihn ein bisschen mehr zu vertuschen . Aber, weißt du, ich denke, das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Also kontrolliere Minus, um zu verkleinern, und wir sind bereit, wieder in den Fotoshop zu springen. Also muss ich auch tun, ist diesen Hit speichern, und es sollte das wieder in den hellen Raum bringen, und es wird in meinem Lichtraum-Katalog erscheinen. Also hier ist mein Foto in meinem Spät-Zimmer-Katalog. Eine wirklich wichtige Sache, hier zu beachten ist, dass, ähm, Licht Raum importiert dieses Bild als Photoshop-Datei, so dass Sie hier sehen können. Das ist eine PSD. Es ist kein J Peg mehr, was wichtig ist, weil das bedeutet, dass ich nichts mit meinem Originalfoto gemacht habe. Mein Originalfoto ist immer noch ah, jpeg. Und das habe ich in keiner Weise verändert. Also, jetzt werde ich meine letzten Änderungen an einer Photoshop-Datei von PSD tun, die eine völlig andere Datei ist. Okay, also nur ah, ein paar letzte Art von Ausbesserungen hier im Fotoshop. Entschuldigung. Im hellen Raum, nachdem ich in Photoshopped fertig bin. Das erste, was ist, dieses Bild nur ein bisschen auf der grünen Seite aussieht, dass dieses Bild nur ein bisschen auf der grünen Seite aussieht, also werde ich den Temperaturschieber ein wenig auf die Magenta bringen. Ich will nicht zu viel gehen, dass ich ihm ein, du weißt schon, verrücktes lila Zelt gebe du weißt schon, . Aber ich will nur etwas von dem Grün irgendwo rausnehmen. Plus 27 plus 30. Sieht gut aus. Die Explosion, alles sieht gut aus. Uh, ich werde den Schattenschieber ein wenig aufheben. Es gibt einige dunkle Bereiche, besonders in den Bäumen hier im Hintergrund, denen ich denke, ich könnte Brighton vielleicht nur einen Hauch machen, wenn ich nur bestimmte Bereiche aufhellen wollte. Ich könnte das mit dem Einstellpinsel mit einem Schatten tun. Also wollen wir diese Bäume hier ein wenig erhellen. Also bringen Sie die Schatten dort hoch. Kable plus 20 Pinsel auf der Einstellung. Okay, perfekt. Ähm, ich werde ein bisschen Klarheit hinzufügen, finde ich, dass, nachdem ich zurück in den Fotoshop gekommen bin, und ich ein Ausweichen und Brennen mache, manchmal nur Klarheit hinzufügen, da der letzte Schritt wirklich effektiv sein kann. Und eigentlich, weißt du, ich denke, das sieht wirklich cool aus. Also bin ich plus 28 auf die Klarheit da und das Letzte, was ich tun werde, ist zurück zu dem Farbton, Sättigung, Lew-Minuten, die wir vorher gemacht haben, und sehen, ob ich nicht kann, ähm, irgendwie verbessern etwas von diesem Purpur dort auch. Also bringen Sie die violette Sättigung nach oben. Sie versuchen, die Magenta-Sättigung nach oben zu bringen und vielleicht mit den Thes Thes Hugh Schiebereglern spielen . Sieh nur, ob sie die Purples ändern. Eigentlich ändert sich das etwas, also werde ich das vom blauen Ende des Purpurs bis zum roten Ende nehmen, als eine Art Ah, ein bisschen interessanter. Hugh, in das Purple da. Glatte, sanfte Schieberegler macht dort nicht wirklich viel. Ich denke, das war's für diese Bearbeitung. Die letzte Sache ist das Zuschneiden. Also, ähm, ich will irgendwie, dass mein Blick hier geschüttelt wird, um am dritten Punkt für die Komposition zu sein. Also ist es eigentlich tot auf dem horizontalen dritten Punkt hier, aber es ist ein wenig links von diesem dritten Punkt. Also bringe ich diese Ernte einfach ein bisschen von rechts rein. Ich möchte die Bäume dort nicht komplett ausschneiden, weil sie diesem Foto einen Kontext geben . Aber so etwas, ich denke, das sieht gut aus. Und stellen Sie sicher, dass der Horizont perfekt gerade ist. Dein Horizont sollte immer, immer, eben sein, und das sieht gut aus. Also lassen Sie uns den Crop Hit anwenden, geben Sie ein und es ist unser fertiges Foto. Also wer? Das war ein bisschen lang. Aber hoffentlich habe ich dir einige interessante neue Techniken gegeben, für die du es ausprobieren kannst. Für Ihre Projektzuordnungen für die Klasse 6. Southwest: für Beispielfoto Nummer vier. Das ist das Bild, mit dem wir arbeiten werden. Das ist Red Rock Canyon etwas außerhalb von Las Vegas. Und das ist irgendwie nur ein Punkt und schießen Schnappschuss, den ich gemacht habe. Ich kletterte und schaute mir einfach über die Schulter und schnappte dieses Foto. Also war ich nicht besonders vorsichtig mit der Tageszeit, dem Licht oder so etwas. Es ist wirklich nur ein Schnappschuss, aber ich mag das Aussehen der Felsen hier im Vordergrund und wie es irgendwie wie eine V-Form mit der Bergkette im Hintergrund und dann der schöne blaue Himmel mit den Wolken ist. Wenn wir also zum Originalfoto gehen, sah es so aus. Ah, wie es aus meiner Kamera kam. Es ist also kein besonders inspirierendes Foto, aber wie Sie sehen können, können wir wirklich eine Art Jazz, der bis zu ziemlich interessanter ist. Also werden wir das gleiche tun, wie wir das letzte Bild, wo wir mit Originalbild beginnen tun wahrscheinlich etwa 75 80% unserer Verarbeitung im hellen Raum. Wir kommen zu diesem Schritt hier, und dann springen wir rüber zum Fotoshop, um ihn aufzupolieren und fertig zu stellen. Also zurück zu unserem Original. Wenn ich hier zum Objektivkorrekturfeld gehe und auf Profil klicke, kannst du diesen Lichtraum wieder sehen. Weiß nicht, welche Kamera, welches Objektiv? Ich habe dieses Foto gemacht, und das ist, weil es nur mit einem Punkt aufgenommen wurde und schießen. Ähm, also ist es nicht in der Datenbank und der Lichtraum weiß nicht, dass er diese Kamera nicht erkennt , also könnte ich eine manuelle Objektivkorrektur vornehmen, aber, ähm,wenn ähm, man sich dieses Foto ansieht, es hat keinen ausgeprägten Horizont mit der Bergkette dort. Und ich sehe in diesem Bild keine wirklich offensichtliche Linsenverzerrung. Also bin ich damit einverstanden, wie es ist. Ich werde das einfach wieder nach oben lassen, und wir fangen wie immer im Grundfeld an. Wenn man sich die Belichtung ansieht, die ursprüngliche Belichtung hier, sieht es so die ursprüngliche Belichtung hier, sieht aus, als wäre sie fast perfekt freigelegt. Also die rechte Seite der Geschichte Ram ist, weißt du, nur ein bisschen weg von den richtigen Highlights und und beim Black Send haben wir nur ein bisschen Platz dort drunter, kurz bevor es zu reinem Schwarz wird. Also wurde dies im Automatik-Modus in meiner Kamera aufgenommen, Hat eine perfekte Arbeit, um dieses Foto auszusetzen. Nun, wenn ich ein wenig näher auf das Foto schaue, können Sie sehen, dass die Bergkette in der Ferne ist sehr hell im Vergleich zu den Calico Hügel dieser rote Sandstein im Vordergrund, die im Schatten ist. Also werde ich mich damit in meiner Verarbeitung beschäftigen müssen. Aber jetzt, um loszulegen, werde ich die Belichtung auf Null belassen. Nun, wenn Sie genau auf die Werkzeuge, die verfügbar sind, Ich habe Belichtung, Erholung füllen spät und Schwarze. Und wenn du dich daran erinnerst, was ich normalerweise habe, gibt es Belichtung. Kontrast. Heben Sie Schatten, Weiß, Schwarze hervor. Die Tools, die hier verfügbar sind, sind also anders als das, was ich normalerweise habe. Was passiert ist, ist, dass dieses Bild ursprünglich vor ein paar Jahren in meinen Katalog importiert wurde und es mit einer älteren Version von Light-Room importiert wurde. Also, wenn ich es geöffnet habe, Light Room hat es mit allen Legacy-Tools geöffnet, die in dieser Version des Light-Raums verfügbar waren . Als es zum ersten Mal importiert wurde, und ich möchte nicht mit diesen älteren Tools arbeiten. Ich möchte mit dem neuesten und größten arbeiten, dass ich Soto dies auf den aktuellen Prozess aktualisieren kann . Sie kommen hier zu den Einstellungen und klicken Sie dann auf Aktualisieren auf den aktuellen Prozess und das wird das gesamte Tool-Panel dort aktualisieren. So können Sie jetzt mit den besten Werkzeugen arbeiten, die Licht Raum zu bieten hat. Also okay, also zurück nach oben hier, ähm, ähm, Belichtung. Wie ich schon sagte, ich denke, es sieht ziemlich gut aus, wie es ist. Wir lassen das einfach, die Farbtemperatur auf diesem Foto sieht ein wenig auf der coolen Seite aus. Also denke ich, was passiert ist, ist die Auto-Farbe. Der automatische Weißabgleich hat hier den Weißabgleich für den Hintergrund festgelegt ,der wie eine trübe, bläuliche Farbe ist. Der automatische Weißabgleich hat hier den Weißabgleich für den Hintergrund festgelegt , der wie eine trübe, bläuliche Farbe ist Ich Mein Ziel für dieses Foto ist wirklich Zehenaufwärmen den roten Standstein im Vordergrund. Das ist abgeschnitten. Was ich daran erinnere, was wirklich interessant an dieser Szene war, war, wie rot und lebendig. Ähm, die Felsen im Vordergrund waren, also werde ich das aufwärmen. Also, um damit zu beginnen, , werde ich den Weißabgleich-Selektor wählen und etwas finden, das im Schattenbereich ist , denn das wird irgendwie der blauste Teil des Fotos sein und etwas finden, das Art von einem neutralen Grau. Und ich habe zufällig diesen anderen Kletterer hier und er hat einen tollen Helm an, also werde ich das als meinen großartigen Punkt auswählen und sehen, was es tut. Also klicken Sie auf das, damit Sie sehen können, dass macht eine wirklich schöne Arbeit der Erwärmung Art der unteren Hälfte des Fotos nach oben, Aber es mag wirklich nicht, wie es in den Wolken am Himmel aussieht. Das ist auf der warmen Seite nur ein bisschen zu viel. Also werde ich die Temperatur ein wenig zurückhalten. Irgendwie gehen Boot auf halbem Weg zwischen dem, wo ich angefangen habe und wo der Vordergrund gut aussieht. Also, , irgendwo dort sieht gut aus. Ich bin bei 5800 Kelvin Kontrast. Lassen Sie uns einfach ein wenig hinzufügen, denn wir werden Maurin Fotoshop später über ihre plus 14 Highlights hinzufügen . Ich werde runterbringen. Ich möchte ein paar Highlights in den Wolken wiederherstellen, wenn ich kann. Also aber es sieht gut aus minus 68 Schatten. Es gibt keine echten tiefen Schatten auf diesem Foto. Also werde ich verlassen, dass Weißen sehen werden, ob ich ein bisschen mehr Details in den Himmel bringen kann . Also, wenn ich den Weg nach unten die Wolke Art flache Note, aber nur ein wenig minus 19 sieht gut Schwarze wieder. Ault, klicke auf den schwarzen Apfelwein Bring das Bit runter und lege es dann dahin zurück, wo du nur die Schwarzen ungefähr minus 10 schneidest . Sieht gut aus. Das ist der dunkelste Bereich. Das Foto hier. Es ist also im tiefsten Schatten. Also habe ich ein paar schwarze Bereiche dort, aber nur minus 11. Sieht dort gut aus. Äh, Klarheit. Ich werde das heraufbringen. Ich denke, das wird das Bild wahrscheinlich mit etwas Klarheit gut aussehen. Also, äh, ich will einfach nicht so weit damit gehen. Das sieht ein bisschen verrückt aus. Zurück zur Abstimmung über 30. Wenn ich mir diese Bergkette im Hintergrund anschaue,sieht es in diesem Bild irgendwie verschwommen aus. Wenn ich mir diese Bergkette im Hintergrund anschaue, Es war ein klarer Tag. Es war ein heller, sonniger Tag, aber in der Wüste herrscht eine Menge UV-Strahlen. Das führt zu nur einigen inhärenten Hayes in allem, was weit weg in der Ferne ist. Also möchte ich das irgendwie minimieren. Nein, Adobe hat gerade einen neuen Filter namens D. Hayes Filter eingeführt , der speziell für die Beseitigung von Nebel und Dunst und Ihre Fotos ist. Ähm, aber sie haben es irgendwie versteckt. Ich wünschte wirklich, sie hätten es mit dem Klarheitsfilter geklebt, denn das ist, wo ich denke, dass Sie es anwenden würden. Ähm, sie gehen irgendwie zusammen. Die Klarheit im D. Hayes ist wie Erbsen und Karotten, also wenn wir hier runter gehen, ist es irgendwie verborgen. Es ist im Effektfeld hier unten. Unten ist dein D. Hayes Filter. Also mal sehen. Ah, was das mit dem Hintergrund macht. Also, wenn ich das nach rechts bringe, sieht es irgendwie ähnlich wie der Klarheitsfilter aus, aber es ist eine ganz andere Art und Weise zufällig. sieht es irgendwie ähnlich wie der Klarheitsfilter aus, Und das sieht im Hintergrund wirklich toll aus. Ähm, vielleicht ein bisschen zu schwer im Vordergrund. Also werde ich das einfach bis zu einem Punkt zurückbringen, an dem ich nur sehen konnte, wie die Auswirkungen wirklich im Hintergrund wirken . Aber ich will nicht zu viel im Vordergrund. Also plus 20 sieht gut aus für mich. Also zurück hier nach oben wir gerade angewendet oder Klarheit jetzt Vibrance und Sättigung. , Ich will wirklich,dass dieses Foto wirklich lebendig und gesättigt aussieht, aber weil es keine Hauttöne gibt, scheint die Lebendigkeit nicht ganz Teoh, schneiden Sie es in diesem Bild. Aus irgendeinem Grund , möchte ich,dass das Ganze gesättigt ist. Anstatt also die Lebendigkeit anzuwenden, werde ich das stattdessen sättigen. Jetzt gehe ich noch einen Schritt weiter. Wir gehen in einer Minute zu unserem Farbton, Sättigung , Leuchtkraft, , Leuchtkraft, Schieberegler und schlagen wirklich die Sättigung in den roten Felsen hier und dem blauen Himmel . Also will ich es jetzt nicht übersättigen. Ich will nicht gehen, weißt du, das auf 100 umdrehen, verrückt. Nur Ah, ein bisschen zusätzliche Sättigung an dieser Stelle. So etwa plus 20 sieht gut aus, bevor wir auf die Farbtonsättigung leuchtende Platte springen. Lassen Sie uns einfach auf die Geräuschreduzierung beim Schärfen achten. Also werde ich einen selektiven Bereich auswählen. Irgendwo im Vordergrund. Das sollte ein netter Fokus sein. Ähm, und dann werde ich ein bisschen Rauschunterdrückung anwenden, weil das mit einem Punkt und Schießen aufgenommen wurde . War nicht wirklich eine hochwertige Kamera. Und es war auch eine ziemlich alte Kamera, also ist es nicht wirklich Lärm, das in Das Foto wurde bei eso 80 aufgenommen, aber es ist irgendwie pixelig , und es sieht einfach nicht Aziz gut aus, wie es könnte. Es wird also ein wenig Webstuhl in seiner Rauschunterdrückung hinzufügen. Nicht zu viel. Gerade genug, um diese, äh, diejenigen zu glätten , die Freude aussuchen. Ok. Plus 17. Sieht gut aus. Und dann lasst uns das schärfen. Also werde ich etwas finden, das einige Winkel hat. Das wird offensichtlich sein. Wenn ich schärfe, tötet es dort Steine. Sieh gut aus. Und lasst uns das Schärfen bringen. Ah, du bist zu viel. Ja, aber sie sind perfekt. 74 Maske es etwa 90 sieben. Ich will eine Maske mehr im Vordergrund. Da. Ok. Sieht gut aus. Einige 88 auf der Schärfschicht Maske. Jetzt werden wir das Aussehen unseres Himmels hier verbessern und versuchen, die Belichtung zwischen der hellen oberen Hälfte des Fotos und der dunklen unteren Hälfte des Fotos auszugleichen zwischen der hellen oberen Hälfte des Fotos und der dunklen unteren Hälfte des . Also, wenn ich zum Grady in Tool gehe, werde ich versuchen, ähm, nur irgendwie unter der Freilassung des Himmels ein wenig. Also 00 alle diese Schieberegler rausbringen die Belichtung runter. May 0.1, stopp oder so und ich werde Grady und unten von oben ziehen. Nun, ich will nicht zu viel dunkel in den Bergen, also werde ich einfach einfach die Gipfeln der Berge dort abschütteln. Also denke ich, das ist gut. Das sieht ein bisschen zu dunkel aus. Also ist es zurück, dass aus dem Boot 0.5 gut aussieht. Und lassen Sie uns den Temperaturschieber nach unten in Richtung des blauen Endes bringen, um den Blues in diesem Himmel zu bringen, den ich nicht zu weit damit gehen will. Wie, wenn ich hier runter auf meine Wolke gehe, beginne blau zu werden, aber irgendwo in der Mitte etwa minus 48. Das sieht ziemlich gut aus. Wenn Sie sich erinnern, als wir die Global Clarity und die globale D. Hayes auf dieses Foto angewendet haben , wie die Hintergrund-Bergkette in den Wolken Wirklich gut aussehen mit einem mit einer hohen Menge an Klarheit. Also werde ich einen Grady Int verwenden, um die Klarheit oben hier zu erhöhen und es dann zu verjüngen wenn wir nach unten kommen. Also klicke ich auf neue Ah, immer noch, mit meinem Grady im Werkzeug. Statt einer Belichtungsanpassung werde ich jetzt eine Klarheitsanpassung vornehmen. Also lasst uns das aufbringen. Plus, Ich wurde versucht plus 15 und zeichnen eine wirklich große Strahlung von oben nach unten, halten es Art auf Winkel mit diesen Steinen hier. Wenn ja, wenn ich die klare Klarheit nach oben kurbeln, die OK aussieht, mailen Sie zu viel, lassen Sie uns zurück, um sie sind plus 34 auf die Klarheit. Ähm, auch wenn ich das anschaue, möchte ich ein bisschen mehr Sättigung im Hintergrund dort. Also lasst uns versuchen, das zu erwähnen. Das ist ein bisschen zu viel. Bewehren Sie es ab. Okay, sieht gut aus. Plus 22. Und weißt du was? Ich schaue mir diese Art von fernen Gebirgszug an. Es sieht dort ein bisschen zu blau aus. Es gibt immer noch etwas von diesem blauen Farbton aus der U. V. Hayes. Also werde ich diese Farbe ein bisschen zur Wärme bringen und, ähm, ähm, nicht zu sehr,weißt du, weißt du, es ist wirklich auffällig. Aber ich wollte nur ein bisschen sonniger aussehen, als trübe, diese Art von wärmeren, späten Tag Sohn. Also, ja, ich denke, es sieht gut aus. Einige plus 22. Alles klar, jetzt balancieren wir die Belichtung in der unteren Hälfte des Fotos aus. Klicken Sie also auf neu auf das Grady int Tool. Und anstatt die Exposition zu reduzieren, werde ich sie erhöhen. Ähm, ungefähr 1/4 Stopp. Also, aber plus 0,3 oder so, ähm, ich werde eine wirklich große Notierung von der rechten unteren Ecke zeichnen. Das ist der dunkelste Teil dieses Fotos und einfach parallel zu. Sie können sehen, dass es hier eine Schattenlinie gibt, also zeichne ich diese gierige Int Art parallel zu dieser Schattenlinie, die sich nur ein bisschen überlappt also zeichne ich diese gierige Int Art parallel zu dieser Schattenlinie, die sich nur ein bisschen überlappt. Also denke ich, da ist es ziemlich gut. Das Plus 0,27 könnte also etwas heller sein. Ja, 0,4. Ich denke, das ist ziemlich gut. Versuchen Sie, die Schatten hochzubringen, Aziz. Nun, nicht so, wenn Sie versuchen, etwas aufzuhellen, nicht nur die Belichtung zu erhöhen, können Sie auch versuchen, die Schatten zu erhöhen, was manchmal besser funktioniert, weil es nicht alles passt. Es erhellt nur die dunkelsten Teile. Also, wenn ich die Schatten aufbringe, denke ich, ich will diese untere rechte Ecke nicht heller machen als der Rest dieses Teils hier. Aber ich denke, das sieht ziemlich gleichmäßig aus. Und ich möchte diese Steine auch wirklich aufwärmen, denn da im Schatten, ähm, sind sie weiß. Balance ist anders als alles hier draußen in der Sonne. Alles hier draußen in der Sonne sieht wirklich schön warm aus und leuchtet irgendwie mit einem Spät-Sohn. Aber alles im Schatten sieht hier immer noch schattig und cool aus. Also, ähm, ich komme hierher, den Temperaturschieber, und bringe ihn wirklich nach rechts, um die Wärme hier zu erhöhen. Also will ich nicht zu weit gehen, weil ich hier irgendwie mit einem leuchtend orangefarbenen Felsen lande , direkt in der unteren rechten Ecke. Aber irgendwo in der Mitte, plus 45 oder so da. Ähm, ja, ich denke, das sieht gut aus. Und ich werde noch einen Grady hinzufügen, weil der tiefste Schatten hier endete dass ich eine Art Band tiefer Schatten hier habe, und der ganz unten hier ist ein bisschen heller, als er gerade da oben ist. Also werde ich versuchen und sogar, dass aus klicken Sie neu und lassen Sie uns die Belichtung runterbringen, Ah, versuchen Sie minus 0,6 und ziehen Sie einfach von unten nach oben und versuchen Sie sozusagen den Abschnitt des Fotos, so dass ich keine Band habe von dunklem Schatten und dann eine Fläche, die offensichtlich künstlich aufgehellt wurde. Also nur irgendwie, dass ich so viel wie möglich würde. Okay, ein Minus. Ah, 0.6 auf. Das sieht perfekt aus. Nun, an diesem Punkt, habe ich ziemlich getan, was ich mit globalen Anpassungen tun kann. Aber wenn man sich dieses Foto ansieht, die Felsen hier im Vordergrund, die roten Felsen nicht ganz druckvoll und interessant, wie ich es wollte. Und ich wollte auch, dass der Himmel ein bisschen blauer und lebendiger wird. Ich erinnere mich, dass der Himmel wirklich blau und hübsch war, als ich da draußen war. Also, uhm, ich werde zur Farbtonsättigung gehen, Leuchttafel, und ich werde die individuelle Sättigung und den Farbton des Rot in den Felsen und des Blaus am Himmel anpassen . Wenn ich also auf den roten Sättigungsschieber gehe, kannst du sehen, wieAiken das nach rechts bringt , wie , sogar plus 100. Und es fügt eine Art von einer schönen, gesättigten, orangefarbenen Farbe in die roten Felsen. Also unterstützen wir das nur ein bisschen. Irgendwo sogar herum, plus 70 sieht wirklich gut aus. Irgendwo sogar herum, Nun, ich kann dasselbe mit dem orangefarbenen Schieberegler versuchen, aber diese Orange ist eine Art Effekt, dass, wenn ich den Schieberegler nach oben bringe, es all diese Orangen und Gelbfärbungen im Rücken betrifft. Hier ist gut, denn ich habe diese Art von einer warmen, sonnigen Farbe gemacht , und ich denke, das sieht wirklich gut aus auf den Felsen hier, aber ich mag wirklich nicht, wie es hier zurück aussieht. Also werde ich das einfach lassen, genauso wie der Farbton dieses roten Sandsteins. Es sieht ein bisschen zu orangey für mich aus. Ähm, ich denke, es sollte etwas roter aussehen, damit ich den Farbton der Roten hier anpassen kann . Also, wenn ich zum Hugh Slider gehe, damit du siehst, wenn ich das nach rechts bringe, dann sieht der rote Rock mehr orangefarben aus. Und dann, wenn ich es nach links auf die magentafarbene Seite bringe, ist es irgendwie, wenn ich zu weit gehe, enden sie violett. Aber nur ein bisschen nach links. Macht diejenigen, die roten Sandstein wirklich viel roter erscheinen. Okay, jetzt versuchen wir dasselbe mit dem Blues. Also, hier runter zum blauen Sättigungsschieber zu gehen, der das nach oben kurbelt? Ähm, ja, das macht meinen Himmel wirklich schön und blau, aber es lässt auch die Wolken blasen. Also habe ich dort ein Gleichgewicht zu finden, wo es die Sättigung des Himmels erhöht, aber nicht die Wolken dort. Ich denke, das sieht gut aus auf plus 22. Und ich könnte dasselbe versuchen mit dem mit dem Farbton nur der Blues, damit ich sie machen konnte . Wenn ich das rechts auf die violette Seite bringe, könnte ich meinen Himmel violett machen oder wenn ich ihn in den Besitzstand bringe, würde ich mit einem blaugrünen Himmel enden, also möchte ich es einfach ein bisschen mehr Royal Blue machen. Also nur ein kleines bisschen nach rechts. Also plus fünf. Okay, ähm, ich glaube, das ist ein Sfar wird nicht in ein helles Zimmer gehen. Und an diesem Punkt werden wir gehen über zu Fotoshop, also rechts, also rechts, klicken Sie auf das Thumbnail und bearbeiten Sie dann in Fotoshop in Photoshopped. Ich werde genau die gleichen Bearbeitungen machen, die ich mit dem letzten Foto gemacht habe. Also werden wir die Schatten verbrennen und den Glanzlichtern ausweichen. Und ich werde auch diesen Kerl und seinen Müll hier loswerden , der mein Bild ruiniert. Und ich glaube, ich werde diese Gebäude hier auf der Straße loswerden. Und auch, ich denke, das ist ein Auto hier draußen in der Ferne. Das werde ich auch loswerden . Also lasst uns zu unserem Hintergrund gehen. Sie sind ein Duplikat des kontrollierten J, das diesen Dodge und Brennen umbenannt hat, und wir gehen hier rüber nach links und ich werde das Brennwerkzeug greifen. Stellen Sie sicher, dass die Schatten Luft eingestellt, da die Bereichsbelichtung 4% gut aussieht. Ich werde ein wenig verkleinern . Ich habe eine schöne weiche Bürste. Es sind die gleichen Bürstenaugen, die das letzte Mal verwenden. Lasst uns das einfach überputzen und, ähm, einen Kontrast in die Schatten verbrennen, vor allem irgendwie in den Himmel und in diesem Hintergrund Gebirgszug gesucht, und dann ein bisschen mehr Licht mit den mit meinen Anpassungen mit meinem Bürsten hier im Vordergrund. Das bringt also all die Risse und Spalten in den Felsen hervor, die ... ein dunkler Schatten sind ... . Es wird Details in diesen Ah, in diesen Schattenbereichen hervorbringen, indem sie sie verdunkeln. Also okay, das sieht wirklich schön aus. Und gehen wir zum Dodge Tool. Das Gleiche. Ich will, dass dieser Pinsel ein bisschen größer wird. Sie wollen, wollen immer mit einem wirklich großen Pinsel etwa 1/4 der Größe Ihres Fotos arbeiten. Und der Grund, warum ich verkleinere, ist nur ich finde, dass es einfacher ist, auf einem kleineren Foto zu tun, anstatt wenn dies vergrößert wurde. Ich muss noch viel mehr putzen. Also für diese Technik neigt nur irgendwie dazu, gut mit einem mit einem kleineren Bild zu arbeiten. Also möchte ich die Ähm, die Highlights in den Wolken hervorheben . Ich will die aufbrechen. Also, in erster Linie werde ich diesen Pinsel hier auftragen. Ich will nicht zu viel auf den Bergen tun, dass, weißt du, eigentlich, Bergwand sieht ein wenig zu bricht. Lasst uns das rückgängig machen. Controlled sagte, ähm, Sie können zurück und ich werde diesen Pinsel kleiner machen. Und ich werde nur die Wolken machen, dass Russland zu klein und immer noch zu klein ist . Aber es ist perfekt. Also werde ich mich von der Bergkette fernhalten. Ich will nicht, dass ich dieses Gesicht des Berges nicht erhellen will. Sieh aus, als ob es glüht, aber ich will nur, dass die Wolken dort etwas Detail hinzufügen, in das schöne Weiß. , Sieh aus, als ob es glüht, aber ich will nur, dass die Wolken dort etwas Detail hinzufügen, Sieht gut aus. Lasst uns meinen Pinsel ein bisschen größer machen und einen kurzen Schwung über diesen Teil hier machen. Es gibt nicht viele Highlights da drin, also wird es nicht sehr verändern. Aber nur ein kurzer Schwung. Perfekt. Schauen wir uns die Deckkraft dieser Ebene an. Also, wenn ich das runterbringe, kam es so aus Lichtraum, und das ist mit der Dodge and Burn Anpassung, und ich denke, du wirst das nur ein bisschen absichern . Es sieht ein wenig unrealistisch aus mit voller Leistung. Also 89%. Okay, jetzt duplizieren wir diese Ebene und entfernen Sie den Müll auf dem Foto. Also Control J und ich werden diese Schicht Touch-Ups nennen. Es ist immer eine gute Idee, Ihre Ebenen zu benennen, damit, wenn Sie jemals zu dieser Fotobearbeitungzurückkommen , wenn Sie jemals zu dieser Fotobearbeitung , Sie wissen, was die Ebene ist und was sie tun soll. Also kontrollieren und zoomen in Esso, sind keine Gebäude, ihre Autos, die so weiter mit dem Steuerungsplus heranzoomen und dann werde ich das Patch-Tool benutzen . Ähm, wenn Sie bereits ein Werkzeug ausgewählt haben Yuk ungerecht, halten Sie die Leertaste gedrückt, die das Schwenkwerkzeug aufruft und Sie können Ihr Foto bewegen . Eso benutzte das Patch-Tool und werde diese Autos einfach loswerden. Jungs haben einen Trailer und so, Ähm, und es sollte kein Problem haben, das loszuwerden. Ich wähle nur einen ähnlichen Bereich, der so ähnlich wie möglich ist. Dieses Auto hier, das ich fahren kann, möchte ich irgendwie den Eindruck einer wüstenden Wüste vermitteln. Und es gibt Autos in der Szene. Es ruiniert irgendwie den Eindruck. Okay, es sieht gut aus. Steuerung de zu de Select. Zieh die Leertaste runter schwenke hier rüber zur rechten unteren Ecke. Und so geht dieser Typ zu G O. Ähm, es war ein Haufen, ich weiß nicht, ob das etwas ist, das jemand herumliegen hat , oder es ist ein Stein, aber ich habe das sowieso aufgeräumt. Sieht aus wie eine Matte, die hinter dem Felsen hier rausspäht. Lassen Sie uns das loswerden. Das ist jemand Ah, ich weiß nicht, Rucksack oder verrückt oder so. Es ist Ah, werde diesen Haufen Lunchtaschen und Rucksäcke und Zeug da los und dann, Ah, und dann lass uns die obere Hälfte dieses Kerls loswerden. Ich glaube, ich kann ihn in den Busch mischen. Sieht gut aus, und ich glaube, seine Füße oder einfach nur da draußen zu stehen. Also lassen Sie uns versuchen, die perfekte Kontrolle de de Select. Ich benutzte inhaltsbewusst mit dem Patch-Tool dort mit einer Struktur von sieben. Wenn sich das Patch-Tool nicht verhält, wie Sie denken,es sollte,können Sie entweder normal oder inhaltsbewusst verwenden, und Sie können mit dieser Strukturfarbe herumspielen. Wenn sich das Patch-Tool nicht verhält, wie Sie denken, es sollte, können Sie entweder normal oder inhaltsbewusst verwenden, Es hängt nur davon ab, ähm was? Du versuchst, loszuwerden, wie es sich verhält. Manchmal macht es nicht das, was du denkst, es sollte tun. Also Kontrolle minus Rücken ist wieder raus, und das sieht gut aus. Ich werde diesen Hit sicher schließen, und das bringt mich zurück in hellen Raum auf diesem Foto wird in meinem Spät-Zimmer-Katalog wieder in Spät-Zimmer sein. , Ich denke,dieses Foto sieht wirklich gut aus, aber es sieht nur ein bisschen dunkel aus, also werde ich die Belichtung hochbringen. Nur eine Berührung. Der Punkt 0,3 sieht gut aus. Und, ah, ich glaube, das war's. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie sich das herausstellte. Gehen wir zurück zu unserem Originalfoto. Ähm, das ist mit all den Lichtraum-Anpassungen. Scrollen Sie nach unten in der Geschichte und hier ist das Original, wie es aus der Kamera kam. Und dann an der Spitze ihrer Geschichte, da sind alle unsere Lichtraum-Anpassungen. Und hier ist unser endgültiges, komplett bearbeitetes Landschaftsfoto. Und hoffentlich bemerken Sie, dass, nur weil das Verfahren, das wir für dieses Foto verwendet haben, mehr oder weniger als genau das gleiche war , was wir mit einem blauen unser Foto mit der verlorenen Probe gemacht haben . , Sie können sehen,wie wichtig es ist, ein Endziel für Ihre Bearbeitung zu haben. Also mein Endziel, dieses Foto zu bearbeiten, war es, diese Felsen interessanter am Himmel zu machen und in dem Prozess der Art von neu justiert und neu vorgestellt, wie diese ganze Szene aussieht, um, und verbessert Was war da? Also, Also, hoffentlich gibt Ihnen das, ah, ah, ein bisschen mehr von einem gerichteten Ansatz, wie Sie die Werkzeuge in Lichtraum und Photoshopped verwenden können . Das war's also für dieses Foto. Und wir sehen uns wieder für unser letztes Beispielbild. 7. Winter: Hallo, alle. Willkommen zu unserem fünften und letzten Beispielfoto. , Ich rette irgendwie das,was ich denke, das Beste zum letzten Mal ist, und ich bin wirklich aufgeregt. Was? Ich werde es Ihnen mit diesem Foto zeigen, denn, wie Sie sehen können, wenn Sie von unserem fertigen Landschaftsfoto zum Anfang gehen, als es aus der Kamera kam, gibt es einen wirklich erheblichen Unterschied zwischen dem, wie das fertige Produkt aussieht und womit wir anfangen. Also das ist nur ah blies unser Foto. Ähm, das bin ich. Schneeschuhwandern auf dem See im Sieger. Meine Kameras auf einem Stativ mit Fernauslöser. Und das wurde in Blau genommen, unsere vielleicht halbe Stunde, 45 Minuten nach Sonnenuntergang. Und wenn Sie wirklich genau hinsehen, können Sie sehen, dass es ein wenig Farbe am Himmel gibt. Und das ist, was ich denke, so spannend an Landschaftsfotografie und Fotos wie diesem ist , dass ich da draußen war. Ich habe die Arbeit gemacht. Ich wusste, dass dieses Foto Potenzial hatte, aber ich hatte wirklich keine Ahnung, wie es aussehen würde, bis ich es in hellen Raum brachte. Und ah begann durch meine Anpassungen und Es ist auch der Grund, warum ich wirklich liebe blau sind Fotos von Schnee und Eis und auch Wüstenlandschaften. Es gibt nur etwas über die Farben, die in der Nachbearbeitung herauskommen, die wirklich erstaunlich sind . Und du merkst vielleicht nicht einmal, dass sie in der Kamera sind. Aber sie sind da, als ich dieses Foto gemacht habe und, ah, alles, was wir tun, ist, die Informationen zu verbessern , die von dem Foto erfasst wurden, um , die von dem Foto erfasst wurden, umdie Farben hervorzubringen, die dort sind , um, in verbessert, wie das aussieht und machen dieses Foto viel interessanter. Lass uns gehen und sehen, wie das gemacht wird. Also, wie immer, mit einem Profil beginnen. Korrekturen hier zu kommen, um Objektivkorrekturen, Wählen Sie Profil ermöglichen Profilkorrektur und Canon 20 Millimeter. Ja, also gilt es, dass das gut ist. Ich komme hier rauf zur Belichtung. Siehst du, es ist ziemlich gute Belichtung in der Geschichte, Graham. Aber was ich es mir anschaue, sieht es nur eine Berührung unter exponiert aus. Also lasst uns die Belichtung ein wenig hochbringen. Ähm, nur da, wo der Schnee ziemlich weiß aussieht. Ich denke, das ist gut. Jetzt die Temperatur auf diesem Foto ist es definitiv auf der kühlen Seite. Dieses ganze Bild sieht wirklich, wirklich cool aus. Ähm, also werde ich versuchen, den Weißabgleich-Selektor zu verwenden und zu sehen, ob ich keinen natürlicheren Weißabgleich bekommen kann . Also meine Schneehose, sie sind irgendwie Ah, ein natürliches neutrales Grau. Lassen Sie uns das versuchen. Also stehe ich auf, ah, 9200 Kelvin und minus 13. Ähm, ist es nicht. Es sieht nicht ganz richtig aus. Versuchen wir es mit einem anderen Ort. Versuchen wir diesen Eisblock hier drüben. Das gibt uns also 9600 Kelvin. Immer noch irgendwie beides gleich. Versuchen wir es irgendwo in den Bäumen hier hinten. Vielleicht. Nein, das ist immer noch auf der coolen Seite. Vielleicht bedeutet etwas Eis hier hinten graues Eis. Mir geht es besser. Aber weißt du was? Ich weiß, dass der Himmel hat einige Rosa in warmen Farben darin, also möchte ich irgendwie aufwärmen, dass auch, ein Niveau, das ich Konzert von Siehe diejenigen, die anfangen zu pinkeln geht, Lassen Sie uns das so hoch wie 1100 oder so bringen, und ich weiß, dass es auch ein paar Purples gibt, also lasst uns das Magenta nach oben bringen und auch etwas Lila hinzufügen. Jetzt ist das nicht weiß, und es ist hübsch. Offensichtlich ist es nicht weiß, aber ich versuche, dieses Foto aufzuwärmen und etwas mehr Farbe hinein zu bringen. Das ist vielleicht nicht ganz natürlich, also gehe ich irgendwie ein bisschen vorbei, wo normal gehen würde? Geh mit dem absichtlich. Also lasst uns weiter hier runter gehen. Also der Kontrast, äh, lasst uns das ein bisschen heraufbringen. Ähm, nicht zu viel. Nur plus 30 Highlights. Uh, nicht sicher. Ich möchte etwas Detail zurück in den Himmel bringen, also ja. Wenn ich also die Highlights runterbringe, um, nicht ganz so weit, aber irgendwo in der Mitte, sieht minus 66 gut aus. Fügen Sie hier am Himmel etwas Detailliertes hinzu. Ähm, als nächstes die weißen Schatten. Ich glaube, wo es ist, finde ich, sie sehen ziemlich gut aus. Die Weißen, ich bin mir nicht wirklich sicher. Also will ich nicht so gehen, weil ich Details in meinem Himmel will. Also, wenn ich sie runterbringe nein, das lässt es irgendwie grau gedämpft aussehen. Lassen wir die Weißen dort, wo sie sind, wo sie sind. Schwarze. Fangen wir an, das runter zu bringen und versuchen, meine Schwarzen zu massen und zu sehen. Also schneide ich gerade diese Schwarzen im Wald und in meine Schneehose da, also wäre meine Schneehose 100% Silhouette. Und ich will nicht, dass der Wald da ist, dass meine Schneehose komplett schwarz ist, aber ich werde hier einen kleinen Trick machen. Also werde ich die Schwarztöne richtig niedrig stellen, wie minus 92 und dann werde ich wieder auf den Schattenschieber gehen, um etwas davon zu erholen. Wenn ich also alles gedrückt halte, siehst du die Schatten und ich bringe den Schattenschieber nach rechts. Also, aber ein Minus Luft Sarria plus 76 oder so Und was das tut, ist es fügt Kontrast hinzu. Ich habe immer noch reines Schwarz. Und es , erweitert den Dynamikbereich,indem die Schatten mit dem Schieberegler „Schatten“ geöffnet werden. Das ist also eine Art und Weise, die du tun kannst. Sie können diese Art von HDR-Look nachahmen, Sie bringen die Schwarzen weit unten nach links von der Dunkelheit in ihnen, und dann bringen die Schatten nach rechts. Sie können diese Art von HDR-Look nachahmen, Sie bringen die Schwarzen weit unten nach links von der Dunkelheit in ihnen, Ok? Und dann Klarheit. Es gibt nicht viel in diesem Bild, das von Klarheit beeinflusst wird. Also, wenn ich so hoch bringe , sieht meine Kleidung irgendwie besser aus. Die Bäume sehen besser aus, aber ich habe diese wirklich groß, breit, Grady es von oben nach unten, und ich will nichts anwenden. Ah, ich will keine Klarheit auf irgendetwas anwenden, was eine einfarbige Farbe oder eine Abstufung vonFarben sein sollte ich will keine Klarheit auf irgendetwas anwenden, was eine einfarbige Farbe oder eine Abstufung vonFarben sein sollte. eine einfarbige Farbe oder eine Abstufung von ich will keine Klarheit auf irgendetwas anwenden, was eine einfarbige Farbe oder eine Abstufung vonFarben sein sollte. Also werde ich die Klarheit auf Null belassen und von dort weitermachen. Lebendigkeit und Sättigung Lassen Sie uns versuchen, die Lebendigkeit ein wenig zu bringen, das anfängt, etwas Farbe in den Himmel zu bringen. Ich werde gehen, Bill Mittelklasse. Ich werde auch die Sättigung heraufbringen. Also wieder, das fängt an, etwas Farbe in den Himmel zu bringen, was ist, was ich will. Aber lassen wir das plus 25 oder so Exzellent. Also, wenn ich auf Rauschunterdrückung und Schärfen gehe, werde ich einen Bereich auf dem Foto auswählen , ,der scharf scharf fokussiert sein sollte. Du willst also sicherstellen, dass du etwas auf dem Foto schärfst, schärfst, das scharf fokussiert sein sollte. In diesem Fall bin ich das. Also klicken Sie dort. Welcher Lieferant? Rauschunterdrückung Um das wurde bei eso 400 genommen, also ist es nicht zu laut, aber ich denke, es könnte nur ein wenig Rauschunterdrückung verwenden, um es zu glätten, sieht gut aus und dann zu schärfen. Bringen Sie Ihren Schieberegler zum Schärfen nach oben. Das sieht gut aus in der Maske. Es, ähm, ich will nur das Ich nur maskieren Es gibt nicht viel auf diesem Foto, das sowieso geschärft wird , nur irgendwie der Rand meiner Figur da und der Rand der Bäume. Also denke ich, das ist ziemlich gut. Ähm, das nächste, was ich tun werde, ist, ein paar Details in meinen Himmel zu bringen. Also werde ich, ähm, einen abgestuften Filter nehmen ähm, und die Belichtung auf bis zu 1,5 Stopps setzen, nur um zu beginnen. Ziehen Sie das von oben nach unten. Das fängt an, gut zu sehen. Ähm, sieht ein bisschen zu dunkel aus und bekommt ein paar Vignetten in der Ecke, also zurück das auch. Ja, das sieht gut aus wegen minus eins. Ich will, dass dieser Himmel ein bisschen mehr wird. Ich weiß nicht, wie blau. Also wenn ich diesen Temperaturschieber nach links bringe, um, um, das fügt mir das Blau in den Himmel und weil bevor ich das tat, mein Himmel irgendwie eine rötliche Farbe. Also, wie ich füge hinzu, blies in das. Weißt du, blau plus rot ist lila, also fügt es mir violette Töne in meinen Himmel, was irgendwie cool ist. Und da fängt ein Teil dieser Farbe an zu kommen. Also lasst uns das bringen, ähm, lasst uns das minus 80 auf dem Zelt für den Himmel bringen. Ja, hat wirklich angefangen, wie das aussieht. Sie können sehen, wie einige dieser Farben Luft, die wir endete mit dem Ziel Abstimmung oder beginnen , hier zu gucken. Nun, als ich das betrachte, nahm ich das bei F 16, die eine wirklich kleine Blende ist, so dass ich sehen kann, dass es einige Sensorstaub in diesen Bildern gibt, von denen ich hineinzoomen. Du siehst, dass dieser kleine dunkle Fleck da ist, und es gibt einen ganzen Haufen anderer hier. Es gibt noch ein paar mehr. Also das ist alles, um das ist alles Sensorstaub, weil ich das bei F 16 geschossen habe, also werde ich das Werkzeug zum Entfernen von Flecken benutzen, und ich bekomme einen Fleck, der nur ein bisschen größer ist als diese Flecken. Und dann werde ich durch den ganzen Himmel gehen, um, um, ein bisschen wieder raus, hier in der oberen Ecke anfangen, und dann werde ich durch dieses Foto arbeiten, und es gibt eine ganze Menge von ihnen. Also denke ich, mein Sensor ist wirklich schmutzig, wenn ich dieses Bild gemacht habe, aber Sie können sehen, wie viele dieser kleinen Flecken in diesem Foto Luft, die gelöscht werden müssen. Sonst Sonst werden sie im endgültigen Bild wirklich auffällig sein. Also werde ich das durchmachen, dass ich in dieser Ecke anfange, und ich werde von einer Seite zur anderen arbeiten und ich werde von einer Seite zur anderen arbeiten,werde ich in die nächste Reihe gehen und dann wieder zurückziehen, arbeiten und , werde ich in die nächste Reihe gehen und dann wieder zurückziehen, dann so weiter, bis ich habe, bis ich jeden einzelnen kleinen Punkt gelöscht, ein Sensor Staub, dass es in diesem Foto. Das wird mich also ein bisschen Zeit brauchen. Also werde ich das einfach pausieren. Werde ich das tun? Ok. Ich habe all diese kleinen SPLA TSA Sensorstaub hier am Himmel losbekommen und sehen, dass jeder dieser Kreise ein Stück Sensorstaub ist, den ich löschen musste. Es waren etwa 50 oder so von ihnen. Nun, ich wäre viel besser dran gewesen, wenn ich nur meinen Kamerasensor sauber gehalten hätte, bevor ich dieses Foto gemacht habe. Aber, ähm, es ist ziemlich schmerzhaft, durchzugehen und die nach der Tatsache machen zu müssen, aber das habe ich erledigt. Jetzt habe ich meinen Himmel aufgerührt. Es hat irgendwie den Anfang, die Farbe zu bekommen, die ich hier suche. Ich möchte diese Unterseite des Fotos jetzt mit dem Seeeis reparieren, weil ich will, dass die Zehe wirklich kalt und uneinladend aussehen . Und jetzt sieht es irgendwie warm und rosa aus. Also, um das zu tun, werde ich den abgestuften Filter verwenden, das Grady-Int-Werkzeug, und ich werde nur ein wirklich schmales Grady-Int von knapp unterhalb des Horizonts zeichnen, um es gerade nach oben zu kommen. Und Sie können dies nur mit einem relativ sauberen Horizont tun, so dass Sie nicht viele Bäume und so etwas haben können. Eso Es ist eine Art äquivalent zu dem, was man mit tun könnte, ähm hart Grad, wenn man sich von der zweiten Klasse der Landschaftsfotografie erinnert. Lassen Sie uns die Farbtemperatur auch deutlich senken . Jetzt etwas, das wirklich cool ist. Also minus 70 minus 75 oder so Und dann lasst uns auch das Zelt wechseln, weil ich eine kühle Farbe auf eine warme Farbe aufgetragen habe . So sieht jetzt irgendwie lila E. Also, ähm, ähm, ich bringe diesen Zeltschieber runter auf die grüne Seite, um zu versuchen, etwas von dem magentafarbenen Farbton zu nehmen , der da drin ist. Also lasst uns diesen Weg nach links bringen. Ähm, das sieht eher aus Aquablau. Ähm, denn jetzt füge ich Grün zu einer violetten Farbe hinzu und am Ende habe ich ein Aqua-Blau, und schließlich versucht es. Ah, unter der exponierten das ein bisschen. Also werde ich es etwas dunkler machen. Ähm baute ihre 0,38 oder so. Lassen Sie uns diese ganze Grady Int ein wenig hochbringen, weil ich eine Art von Anpassungsband am Horizont sehen kann , und ich möchte, dass ich das so weit wie möglich verstecken möchte. Ich möchte nicht wirklich, dass es offensichtlich ist, dass ich dort allein eine Bewertung angewendet habe. Das sieht also gut aus. Und füge noch einen Grady Int dazu hinzu, um etwas Ähnliches zu machen und nur das zu verbessern, was ich gerade getan habe. Also werde ich noch einen Grady von unten nach oben ziehen, Ähm, nur bis zum Horizont und den noch mal kühler machen. Also bringen Sie diesen Weg nach links. Ja, das sieht gut aus. Nun, das hat den blauen Farbton, den ich suche. Also passt es irgendwie zu meiner Jacke da. Es ist eine kalte blaue Farbe, und es sieht immer noch ein bisschen lila E Also lassen Sie uns das Zelt nur ein wenig zurück auf den linken Kuchen und Anfrage Great dort. Also, jetzt habe ich dieses Foto sehen viel interessanter. Ich habe die Farben darin, die ich suche, und jetzt ist es Zeit, auf die Farbtonsättigung Leuchttafel zu gehen und dort herum zu spielen und zu sehen was wir tun können, um wirklich, wirklich verbessern diese Farben jetzt noch weiter, Wie ich am Anfang sagte, können Sie den ganzen Tag damit verbringen, diese Farben zu optimieren, und für mich ist das irgendwie der lustigste Teil dieser Bearbeitung. Weil ich weiß, dass dass ich eine Menge subtiler Pastellfarben da drin habe, und es ist irgendwie interessant zu sehen, was ich hier tun kann, um die herauszuziehen und zu betonen, ähm, die Farben, die bereits dort am Himmel sind. Also werde ich nur mit der Sättigung beginnen. Ich werde von oben nach unten im Sättigungsschieber arbeiten. Und zuerst, was ich normalerweise mache, ist einfach den Schieberegler zu greifen und zu sehen, was es tut. Also will ich ein paar Rote am Himmel. Also werde ich das ganz nach rechts kurbeln, und, weißt du, diese verrückte , übersättigte Braut hinzufügen, damit sie nicht gut aussieht. Also zurück, dass aus nur, wenn ich nicht sehen, dass Banding um die Außenseite und lassen Sie ihre so plus 35 auf die Reds, lasst uns versuchen, zu sehen, was die Orange tut. Schön. Holen Sie ein paar schöne Orange da rein, so dass Hunderte zu viel zurück es sieht gut aus. Gelb scheint nicht wirklich viel zu tun, also lassen Sie es auf Null grün. Ich glaube nicht, dass es hier Grün gibt. Lassen Sie die Null. Akwa sollte nicht viel kein Blau sein. Hoffentlich wird der Himmel. Ja, da gehen wir. Also, wenn ich die Sättigung der explodierten Luft bringe, können Sie sehen, wie das den Himmel und das Seeeis unten beeinflusst, dass ich angepasst habe. Aber ich habe schon ziemlich gute Arbeit mit dem Blauen gemacht, also werde ich es nicht bis hierher bringen wollen. Es ist ein bisschen zu elektrisch . Also nur ein bisschen. Und ich weiß es nicht. Plus 14 15 oder so, Ähm, als nächstes schauen wir uns das Purple an. Also weiß ich, dass es ein bisschen Lila da drin ist, weil ich es erschaffen habe , als ich Blue Grady mitbrachte , und von oben runter. Und wenn ich also das blaue Tut mir leid, die violette Sättigung nach oben bringe , bringt es wirklich dieses kleine Band Lila hier drüben heraus. Äh, ich denke, das sieht echt cool aus, aber plus, wo gehen wir hin? Plus 60. Ok. Und dann Magenta. Da ist also nur ein kleines Band Magenta drin, also bringen wir das auf plus 40 50. Ausgezeichnet. Jetzt werde ich den Farbton anpassen, jetzt haben sie die Farbsättigung angepasst. Ich werde auf den Farbton gehen und einfach nur irgendwie mit denen herumspielen und sehen, ob ich die Farben hier nicht weiter verbessern kann. Also, ähm, eine rote Art sieht gut aus. Ein bisschen nach links. Sieh mal, was die Orange geht. Ich will nicht wirklich, dass diese Orange gelb wird. Ich will es mehr orangeig und bereit. Also, ähm, nur ein kleines bisschen links ist gut. Gelb wirkt sich nicht wirklich auf sie aus. Grüne Akquisition und Blau. Ich mag es irgendwie, wo es ist, aber mal sehen, was passiert. Und ich will es nicht. Teal und ich wollen es nicht lila. Also denke ich, ich werde einfach gehen. Ähm, vielleicht nur ein bisschen nach links. Nur ein bisschen. Auf die Akwasi-Seite. Ja, minus sieben auf dem blauen Purpur. bin mir nicht sicher, wohin das gehen wird. Ähm, sieht eigentlich irgendwie gut auf der roten Seite ein wenig getönt aus. Also lasst uns das mitbringen. Das verbessert wirklich das Lila, eigentlich, eigentlich, Also lasst uns das da drüben bringen Plus 47 und Magenta sollte es nicht wirklich zu sehr beeinflussen. Ich lasse das einfach so, ähm, also gehst du hin. Wir haben die Hughes jetzt angepasst, wegen dieser letzten violetten Einstellung habe ich gerade ein bisschen das Blau am Himmel verloren habe ich gerade ein bisschen das Blau am Himmel verloren. Also werde ich diesen, ähm, abgestuften Filter nachjustieren ähm, . Klicken Sie also darauf und klicken Sie dann auf den Verlaufsfilter und bringen Sie den Temperaturschieber noch weiter nach links auf die kühle Seite. Das sollte einige dieser ursprünglichen Blues wieder da drin hinzufügen. Ich finde, das sieht wirklich, wirklich nett aus. Nun, an diesem Punkt, könnte ich zu Photoshop und Dodge springen und brennen und jeden Müll loswerden, der auf dem Foto übrig ist . Aber, wissen Sie, dieses Bild ist eigentlich ziemlich sauber, und ich habe schon all diese Flecken am Himmel losgeworden. Also gibt es nichts, was ich im Fotoshop löschen muss. Und anstatt auszuweichen und zu brennen und Photoshopped, werde ich Ihnen eine Art Trick hier im späten Raum zeigen. Erinnerst du dich an den D. Hayes-Filter vom letzten Foto? Nun, wie sich herausstellt, dass, wenn Sie einen D. Hayes-Filter auf ein Bild anwenden wenn Sie einen D. Hayes-Filter auf ein Bild anwenden, das keinen Dunst darin hat, ähm, es imitiert irgendwie den Effekt, den wir vom Ausweichen der Highlights und Brennen der Schatten. So Anwendung nur ein wenig d, es kann irgendwie, ähm, ähm, fügen Sie die gleiche Art von Effekt, ohne in Fotoshop gehen zu müssen. Also, weißt du, wenn ich es auf diesem Foto aufbringe, fängt es an zu suchen, du weißt schon, echt schlecht, sehr schnell. Aber nur ein bisschen von diesem D Hayes-Filter, ähm, sieht, weißt du, sehr ähnlich wie die Dodge und Burn-Effekte. Also denke ich, das sieht wirklich gut aus. Letzte Berührung hier ist nur, um die Belichtung ein wenig mehr zu bringen. Es ist nur ein bisschen zu dunkel. Und da gehen wir. Ich glaube, das ist unser endgültiges Foto. Gehen wir also zurück zum Anfang Scrollen Sie den ganzen Weg bis zum Anfang der Geschichte hier. Das ist also das Foto, mit dem wir begonnen haben, wie es aus der Kamera kam und sind fertig Super bunt. Winterlandschaftsfoto sieht so aus. Also, ähm, ich bin wirklich glücklich darüber, wie sich das herausstellte, und ich hoffe, dass dir das eine neue Art gegeben hat, über einige dieser blauen Fotos nachzudenken , die, weißt du, es könnte nicht die Farben, die Sie denken, dass es sein sollte. Und es gibt einige Möglichkeiten, diese Farben wirklich aus Ihren Bildern zu ziehen, besonders wenn Sie mit Raw-Dateien arbeiten. Das kann Ihnen ein paar wirklich phänomenale erstaunliche Ergebnisse geben. So viel Glück mit diesen Techniken, und hoffentlich kann ich diese in den Aufgaben sehen. 8. Schlussbemerkung: Okay, alle, ich möchte mich bei allen dafür bedanken, dass sie sich für die Klasse eingeschrieben haben, und ich hoffe, dass ihr alle ein paar neue und aufregende Techniken gelernt habt. Und Sie sind wirklich aufgeregt und bereit, diese auf Ihre eigene Arbeit anzuwenden, ob die Luftfotos, die Sie in den ersten 2 Klassen der Siri oder Ah gemacht haben, nur einige andere Landschaftsfotografie, die Sie haben. Ähm, ich freue mich wirklich darauf, zu sehen, was jeder für sein Schweigen für die Klasse einreicht und einfach nur schnell das Vorher und Nachher durchgeht. also Es gibt alsounser erstes Musterfoto, und da sind wir gelandet. Und die 2. 1 sind schöne Golden Hour Strand Foto. Das ist, wo wir mit ihrem fertigen Bild angefangen haben. Ähm, 3. 1 der Lake Rocky Lake Shore mit dem Eunuch erschütterte. Weißt du, das begann mit, du weißt schon, wirklich langweilig, Gray. Und ah, ich denke, wir haben wirklich einen schönen Job gemacht, diesen zu verbessern. Ähm, die Ach Wüstenschlucht bringt sie all die Rote in der warmen und die Sonne Juckreiz im Hintergrund dort. Und dann endlich, unsere Winterlandschaft geht von irgendwie nur einem grauen, langweiligen Bild zu einem wirklich coolen. Farbenfroher Regenbogen Fast so , , wie ich am Anfang sagte, wenn ihr überhaupt irgendwelche Fragen habt, wenn nichts klar war, etwas nicht erklärt. Nun, ah, mit allen Mitteln. Fühlen Sie sich frei, eine Frage in der Klassendiskussion zu hinterlassen und ich werde diese persönlich beantworten. Oder vielleicht jemand anderes in der Nähe der Klasse Können Sie die Frage beantworten und Ach, bitte, ich ermutige alle. Teoh, nehmen Sie sich die Zeit und machen Sie einen Auftrag. Es hilft wirklich, das zu festigen, was Sie in der Klasse gelernt haben. Also nochmals vielen Dank fürs Rollen und wir sehen uns bald wieder. Prost.