Landschaftsfotografie: Halte die Schönheit von Planet Erde fest

1. Einführung: Ich denke, eines der Dinge, die Sie schnell erkennen, wenn Sie zum ersten Mal anfangen, Landschaften zu fotografieren , ist, wie massiv und vielfältig unser Planet tatsächlich ist. Man lernt, dass, egal wohin man geht, was man sieht oder was man tut, es immer noch so viele weitere erstaunliche Orte auf der ganzen Welt gibt , die man sehen kann. Hey Leute, mein Name ist Sean Dalton. Ich bin ein Reisefotograf mit Sitz in Bali, Indonesien. Bali ist diese unglaublich schöne, üppige kleine Insel in Südostasien und es ist voll von einigen der erstaunlichsten Beispiele der Mutter Natur, die ich je gesehen habe. Vom dichten Regenwald des Nordens bis zu den schieren Küstenklippen des Südens und den massiven Vulkanen, die über die gesamte Insel ragen. Es ist wirklich einer der schönsten Orte, an denen ich je gewesen bin. Ich habe das letzte Jahr hier in Bali verbracht, um die wahre Schönheit und Kraft dieser Insel einzufangen . Heute werde ich Sie zu einigen meiner Lieblingsorte hier in Bali bringen und Sie durch den Prozess der Erfassung schöner Landschaftsfotos führen. Wir fangen die Dinge hier im Studio an. Wir werden alles besprechen, von der Ausrüstung, die Sie während der Dreharbeiten verwenden möchten, bis hin zur Suche und Suche nach schönen Orten für Landschaftsfotos. Wir werden auch über Komposition sprechen und wie Sie ein schönes Landschaftsfoto komponieren können, sowie wie Sie die besten Kameraeinstellungen jedes Mal wählen, wenn Sie ausgehen und schießen, egal wo Sie in der Welt sind und egal, was die Bedingungen sind. Danach gehen wir nach draußen zu zwei meiner Lieblingsorte hier in Bali. Die atemberaubenden grünen Reisterrassen von Tegallalang im Norden und die schiere Küstenklippe von Uluwatu im Süden. Dies sind einige meiner Lieblingsorte hier auf Bali und sie sind wirklich erstaunlich und ich bin super aufgeregt, euch zu zeigen, wie ich diese Orte auf die schönste Art und Weise fotografieren würde . Nachdem wir fertig sind, kommen wir zurück ins Studio und ich werde euch zeigen, wie ich diese Fotos von Anfang bis Ende bearbeiten würde , mit dem Fokus, die natürlichen Farben und Töne in unserer Szene hervorzubringen . Dieser Kurs ist für jeden, der es wirklich liebt, draußen zu sein. Vielleicht bist du ein Outdoorsman oder du liebst einfach die Natur und willst lernen, wie du einige der Dinge, die du siehst, während du unterwegs bist, besser einfangen kannst, oder vielleicht bist du nur jemand, der wirklich von der Schönheit angezogen ist und die Macht eines guten Landschaftsfotos und Sie wollen nur lernen, wie man besser darstellen einige der Orte um Sie herum oder einige der Orte, die Sie auf eine schönere Weise gehen könnten. Aber egal wer Sie sind, wenn Sie gerne Fotos machen und auch gerne draußen sind, dann werden Sie definitiv etwas von diesem Kurs bekommen. Ich weiß nichts über euch, aber ich bin bereit, mit diesem Kurs zu beginnen , und wenn ihr es auch seid und wenn ihr euch entscheidet, euch anzumelden, dann werde ich euch in der allerersten Lektion sehen , wo wir über einige der Kernkonzepte der Landschaftsfotografie und was es braucht, um ein großartiger Landschaftsfotograf zu sein. Ich seh euch im Kurs. 2. Was ist Landschaftsfotografie?: Hey, Leute, was ist los? Vielen Dank, dass Sie sich für die Landschaftsfotografie entschieden haben. Ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber ich bin super aufgeregt, heute über Landschaftsfotografie zu sprechen, einfach weil es eine Form der Fotografie ist, die ich wirklich, wirklich liebe. Ich begann vor ein paar Jahren mit Landschaftsaufnahmen, und seitdem ist es wirklich meine Hauptfotografie geworden. Ich bin immer draußen, Landschaften zu schießen, ich liebe es wirklich. Ich liebe es, in der Natur zu sein, und ich hoffe, dass Sie am Ende dieses Kurses dieselbe Leidenschaft finden werden wie ich. Eines der ersten Dinge, über die ich in diesem Kurs sprechen möchte, ist genau das , was Landschaftsfotografie eigentlich ist. Also lassen Sie uns es definieren und sprechen Sie einfach über einige der Kernkonzepte der Landschaftsfotografie, bevor wir in die Besonderheiten eintauchen. Im Kern fängt die Landschaftsfotografie nun ein Bild ein, das den Geist der Natur oder den Geist der Natur wirklich verkörpert. Das Ziel der Landschaftsfotografie ist es, Bilder zu erfassen , die, wenn jemand diese Bilder sieht , sie die gleichen Emotionen fühlen, die Sie fühlten als Sie dort standen, umgeben von Natur, und es ermöglicht ihnen, Stellen Sie sich vor, wie es gewesen wäre, dort zu stehen, wo Sie standen, als Sie das Foto aufgenommen haben. Jetzt gibt es Landschaftsfotografie in allen verschiedenen Formen und Größen und das liegt einfach daran, dass unsere Erde in allen verschiedenen Formen und Größen erhältlich ist. Von den Avatar-Bergen von Zhangjiajie, China, bis zu den Rolling Golden Hills of California und den superdichten, üppigen Dschungel von Borneo und dem Amazonas gibt es ehrlich gesagt so viele schöne, verrückte Orte auf dieser Erde, die es verdienen, gefangen zu werden , und das ist, was Landschaftsfotografie so besonders macht. Landschaftsfotografie beschränkt sich jedoch nicht nur auf diese großartigen Landschaftsszenen, wie die schönsten Orte der Welt. Ja, das sind erstaunlich, ja, Leute lieben es, Bilder von verrückten hohen Bergen und einfach epischen Landschaften und so etwas zu sehen . Aber kleinere Landschaftsszenen, kleinere intime Szenen vielleicht in Ihrer Umgebung, können genauso schön und genauso mächtig sein wie ein großartiges, schönes Landschaftsfoto. Zum Beispiel, ein Landschaftsfoto von einem kleinen Bach in der Nähe oder vielleicht gibt es einen cool aussehenden Baum die Straße runter, oder vielleicht haben Sie einige sanfte Hügel in der Nähe Ihres Hauses, diese können auf eine sehr schöne Art und Weise erfasst werden und Ich denke nicht, dass du das Gefühl hast, dass du diese verrückten epischen Landschaften einfangen musst, wenn es wirklich viele schöne Dinge gibt , wo du in der Natur schaust. Nehmen Sie zum Beispiel das Windows XP-Querformat Foto. Das wurde an einer Straße irgendwo in Kalifornien festgehalten und das ist eines der einflussreichsten Landschaftsfotos aller Zeiten. Das ist kein verrücktes großartiges Landschaftsfoto. Ich meine, das wurde buchstäblich auf der Seite einer Autobahn geschossen, wo das grüne Gras den blauen Himmel wirklich schön kontrastierte. Ich denke, das ist nur ein wirklich gutes Beispiel, um zu zeigen, dass Sie diese epischen großartigen Landschaften nicht erfassen müssen , um gute Landschaftsfotos machen. Sie können es wirklich überall machen, solange Sie draußen sind und Sie bereit sind , nach neuen und interessante Kompositionen. Es ist wirklich alles eine Frage der Perspektive. Zum Beispiel, wo ich in Kalifornien aufgewachsen bin, dachte ich immer, dass es hässlich war. Ich dachte immer, ich müsste raus, um coole Landschaftsfotos zu machen, ich war einfach nicht wirklich inspiriert von dem Ort, an dem ich war. Aber jetzt, nachdem ich 10 Jahre lang nicht in Kalifornien gelebt habe, wann immer ich an den Ort denke, an den ich aufgewachsen bin ist es jetzt einer der Orte, an denen ich mehr als irgendwo sonst auf der Welt schießen möchte. Denn jetzt, wo ich so lange weg bin, habe ich eine neue Perspektive auf Dinge und ich kann zurückblicken und über die Orte nachdenken, in denen ich aufgewachsen bin, und ich habe endlich erkannt, dass sie absolut schön sind und es gibt nichts mehr in dieser Welt, die ich will schießen gehen. Ich denke, wenn es eine Sache gibt, die ich möchte, dass Sie von diesem Kurs nehmen, ist, die Bereiche um Sie herum in einem anderen Licht zu betrachten, in einer anderen Perspektive. Ich bekomme oft so viele Nachrichten von Leuten, die sagen, Shawn, ich will Landschaftsfotograf werden, aber ich habe nicht die Mittel, um zu reisen oder ich komme nicht zu diesem Ort, an dem ich wirklich schießen möchte. Meine Antwort auf sie ist immer, schauen Sie sich zuerst lokal an, schauen Sie sich die Bereiche um Sie herum an und versuchen Sie, sie in einem anderen Licht zu sehen. Versuchen Sie, sie als jemanden zu betrachten, der noch nie in Ihrer Gegend war, noch nie in Ihrer Stadt oder Ihrer Stadt war, und versuchen Sie, neue Wege zu denken , um Ihre Stadt oder Ihre Umgebung auf schöne Weise darzustellen. Ich verspreche Ihnen, egal wo Sie auf der Welt sind, es gibt schöne Landschaften, die Sie in Ihrer Gegend eingefangen werden können. Was braucht es, um ein großartiger Landschaftsfotograf zu sein? Ich denke, dass es ein paar verschiedene Merkmale gibt, die alle großartigen Landschaftsfotografen teilen. An der Spitze dieser Liste steht nur eine wirklich wahre Liebe für die Outdoor-Welt, eine wahre Liebe für die Natur. Als Landschaftsfotografen werden wir draußen fotografieren. Das ist es, was wir tun. Wir gehen raus, wir finden Orte draußen und wir fangen sie mit unseren Kameras auf. Wenn Sie also die Outdoor-Welt nicht lieben, dann können Sie vielleicht nicht gerne auf Wanderungen gehen oder auf Roadtrips gehen oder im Regen gefangen werden oder unter der super heißen Sonne gebacken werden, was hier die ganze Zeit auf Bali passiert. Bali ist lächerlich heiß, 365 Tage im Jahr. Wenn Sie die Natur nicht lieben, dann ist die Landschaftsfotografie vielleicht nichts für Sie, und alle großen Landschaftsfotografen teilen die Vorstellung , dass die Natur schön ist und sie verdient, dargestellt zu werden. Die zweite Sache ist Energie und Aufregung. Ich denke, alle großartigen Landschaftsfotografen sind wirklich aufgeregt über die Fotos, die sie machen wollen. Die besten Landschaftsfotografen, die ich kenne, sind einfach immer aufgeregt über die Fotos, die sie machen wollen. Sie kommen zu mir und sagen: „Shawn, ich habe diesen Ort, an dem ich schießen möchte. Ich glaube nicht, dass jemand es vorher probiert hat, ich bin wirklich aufgeregt darüber.“ Diese Aufregung zeigt wirklich in ihren Fotos und auch in ihrer Beharrlichkeit, zurück zu diesem Ort zu gehen, um sicherzustellen, dass sie gute Bedingungen bekommen. Das führt mich zu Punkt 3, was Beharrlichkeit ist. Eines der Dinge, die Sie schnell über Landschaftsfotografie lernen werden, ist, dass sie stark von Bedingungen abhängig ist, und darüber werde ich später in diesem Kurs sprechen. Aber die besten Landschaftsfotografen sind bereit, zurück zu einem Ort 5, 10, 20 mal zu gehen , nur um das Foto, das sie sich vorgestellt haben, zu erfassen. Als Landschaftsfotografen kämpfen wir oft gegen Wetter, Jahreszeiten oder andere Menschen, die sich an dieser Szene befinden. Es gibt viele verschiedene Faktoren, die in die Landschaftsfotografie gehen und die besten Landschaftsfotografen sind hartnäckig genug, um weiterhin die perfekte Landschaft dieser Szene einzufangen. Ich denke, diese drei sind wirklich die größten Dinge, die zu einem großartigen Landschaftsfotografen beitragen. Es ist keine Ausrüstung, es ist kein Ort, es ist nicht so etwas. Es ist nur eine Liebe für die Natur und Aufregung, draußen zu sein, um diese Fotos und die Beharrlichkeit, weiter zu gehen, bis sie das Foto bekommen, das sie wollen. Ich denke, dass alles nur auf eine Liebe zur Fotografie hinausgeht. Landschaftsfotografen, großartige Landschaftsfotografen, lieben es, schöne Fotos aufzunehmen und ich denke, das ist es, was es braucht, um ein großartiger Landschaftsfotograf zu sein. Aber kurz gesagt, das ist Landschaftsfotografie aus Definitions- und auch emotionaler Sicht. Ich denke, Landschaftsfotografie ist eine emotionale Sache. Ich denke, jede Form der Fotografie ist ein emotionales Handwerk. Also, mit diesem Verständnis der Landschaftsfotografie, nehmen wir das und beginnen, über einige der technischen Aspekte der Landschaftsfotografie zu sprechen und wie Sie sicherstellen können, dass, wenn Sie gehen, um zu schießen, werden Sie in die beste Situation, um die bestmöglichen Fotos zu erfassen. 3. Kursprojekt: Nun, das ist ein interaktiver Kurs. Wenn ihr einen meiner anderen Kurse gesehen habt, wisst ihr schon, wie wichtig ich denke, es ist, nach draußen zu gehen und Fotos aufzunehmen. Ich denke, das ist der wichtigste Faktor, um ein besserer Fotograf zu werden. Du kannst den ganzen Tag im Klassenzimmer sitzen und all diese Konzepte lernen, aber wenn du sie nicht praktizierst, dann wirst du kein besserer Fotograf werden. In diesem Kurs werde ich natürlich ausgehen und ein paar Orte fotografieren und euch mitnehmen, aber ich möchte auch, dass ihr nach draußen geht und ein paar Fotos festhält. Das Klassenprojekt für diesen Kurs ist nur, um nach draußen zu gehen und ein paar verschiedene Landschaftsfotos aufzunehmen, und dann zurück zum Kurs zu kommen und sie hier zu teilen. Ich möchte wirklich, dass Sie einige der Prinzipien üben , die Sie in diesem Kurs lernen, wo Sie fotografieren, also ist das vielleicht Komposition oder konzentrieren sich wirklich auf die Kameraeinstellungen, über die wir später auch sprechen werden, oder vielleicht ist es nur die Planungsphase und Sie nutzen wirklich die Planungsphase, um das Foto zu erfassen, das Sie aufnehmen möchten. Egal, was es ist, ich möchte nur, dass Sie etwas verwenden, das Sie im Kurs gelernt haben, und dann nach draußen gehen und einige schöne Landschaftsfotos aufnehmen. Sobald Sie mit der Aufnahme und Bearbeitung dieser Fotos fertig sind, kommen Sie zurück zum Kurs und posten Sie ein oder zwei dieser Fotos im Abschnitt Projekt unten, und führen Sie uns einfach durch die Aufnahme. Erzählen Sie uns, wo Sie waren, warum Sie diesen Ort gewählt haben,sind Sie gerade darüber warum Sie diesen Ort gewählt haben, gestolpert oder haben Sie geplant, dieses Shooting zu machen, ist es ein älteres Foto, das Sie aufgenommen haben? Was auch immer es ist, führen Sie uns einfach durch das Foto, reden Sie darüber, reden Sie über die Komposition und sagen Sie uns einfach, warum Sie es so aufgenommen haben, wie Sie es gemacht haben. Jetzt normalerweise sage ich, dass du das Klassenprojekt nach dem Kurs machst, also nachdem du den Inhalt gesehen hast, dann gehst du raus und fotografierst deine Fotos und komm dann zurück und postest sie. Aber wenn Sie den Kurs heute beobachten und nur ein massives Gefühl der Inspiration spüren und Sie sich einfach wirklich aufgeregt fühlen, dann bitte ich Sie, den Kurs zu pausieren, Ihre Kamera zu schnappen und nach draußen zu gehen. Denn wenn du die Inspiration fühlst, ist es wirklich wichtig, darauf zu handeln, weil es nicht ewig dauern wird. Also, wenn Sie sich inspiriert fühlen, gehen Sie nach draußen, schießen, kommen Sie zurück, beenden Sie den Kurs, und dann können Sie Ihr Klassenprojekt posten, und das ist völlig in Ordnung. Aber ich hoffe wirklich, dass ihr ein Klassenprojekt postet. Wie gesagt, ich liebe es, sie zu sehen und andere Schüler sehen sie gerne auch, also tun Sie das, wann immer Sie bereit sind. Aber mit dem besagten, lasst uns zur nächsten Lektion übergehen. 4. Ausrüstung für die Landschaftsfotografie: Jetzt werden wir über jedermanns Lieblingsthema sprechen, die Ausrüstung ist. In dieser Lektion werde ich nur einige der grundlegenden Ausrüstung abdecken, die Sie verwenden möchten oder Sie unterwegs sind, um Landschaften zu schießen, sowie einige Dinge, die Ihr Leben wirklich viel einfacher machen können , während Sie schießen. Jetzt, gleich vor der Fledermaus, bevor wir überhaupt anfangen, möchte ich nur sagen, dass Sie wirklich keine teure Ausrüstung brauchen , um erstaunliche Landschaftsfotos aufzunehmen. Das gilt wirklich für jede Art von Fotografie, aber vor allem für Landschaftsfotografie. Eines der Dinge, die ich in diesem Kurs erwähnen werde , ist der wichtigste Faktor der Landschaftsfotografie ist einfach am richtigen Ort zur richtigen Zeit. Ehrlich gesagt, wenn Sie zur richtigen Zeit am richtigen Ort sind, wird zum größten Teil jede Kamera in der Lage sein, die Schönheit dieser Szene einzufangen. Alle Kameras, die heutzutage hergestellt wurden, sind großartig, wir fangen seit über 100 Jahren erstaunliche Landschaftsfotos auf allen Kameras auf. Wenn diese Jungs vor 100 Jahren erstaunliche Fotos aufnehmen könnten, dann können wir es sicherlich heute mit so ziemlich jeder Konsumentenkamera auf dem Markt machen. Eines der besten Beispiele, die ich gerne gebe, ist nur das iPhone. Ich habe einige absolut unglaubliche Fotos mit dem iPhone gemacht , die Sie nicht glauben würden, dass sie mit dieser Kamera aufnehmen würden. Es gibt Landschaftsfotos, die so aussehen, als wären sie mit einer professionellen DSLR aufgenommen worden. Das geht nur, um zu zeigen, dass die Macht, die Smartphones haben. Wenn Sie nur ein iPhone oder ein Samsung-Handy haben, ist das ehrlich gesagt völlig in Ordnung, aber dieser Kurs konzentriert sich auf DSLR und spiegellose Kameras und austauschbare Objektive. Ich möchte über einige der Objektive sprechen, die Sie vielleicht verwenden möchten, einige der Kameras, die Sie während der Aufnahme verwenden möchten. Jetzt, in Bezug auf Kameras, wird jede Kamera funktionieren. Die Kameras, auf denen ich jetzt fotografiere, die du mir durchsiehst, sind eigentlich spiegellose Vollbild-Kameras von Sony. Das heißt, der Sensor, das Ding, das tatsächlich das Licht auf der Kamera aufnimmt , ist relativ groß. Diese Kamera hier, das ist eine Sony A6400 und wir nennen dies eine Crop-Sensor-Kamera, was bedeutet, dass der Sensor in der Kamera nur etwas kleiner ist als die Kameras, durch die Sie mich sehen. Was bedeutet das? Nun, ehrlich gesagt, nicht eine ganze Menge. Viele Anfänger-Kameras, die Sie kaufen, werden Ernte-Sensor-Kameras sein, aber das bedeutet nicht, dass sie schlechte Kameras sind. Das einzige, was wirklich beeinflussen wird, ist, dass es bedeutet, dass Ihre Kamera nur etwas mehr vergrößert wird. Es ist kein Spielwechsler, wenn Sie eine Crop-Sensor-Kamera oder eine APS-C-Kamera haben, so nennen sie sie. Sie werden gut sein, um Landschaftsfotos zu machen. Wenn Sie auf dem Markt für eine Kamera für Landschaftsfotografie oder jede Art von Fotografie sind, bitte ich Sie, nur eine der Canon Rebel Serie Kameras zu holen. Sie sind super billig und sie sind wirklich tolle Kameras, um Fotografie zu lernen. Wenn Sie eine Crop-Sensor-Kamera haben, ist das großartig, wenn Sie eine teurere Vollformatkamera haben, das ist auch in Ordnung. Entweder einer wird in der Lage sein, erstaunliche Landschaftsfotos zu machen. Jetzt reden wir über Linsen. Linsen können ein großes Thema für die Fotografie sein. Objektive sind viel wichtiger als das eigentliche Kameragehäuse für die Fotografie für jede Art von Fotografie. Bei Objektiven für die Landschaftsfotografie ist der wichtigste Faktor, den Sie in Betracht ziehen sollten, die Brennweite. Nun ist die Brennweite im Wesentlichen genau so, wie in unserem Objektiv gezoomt wird. Je kleiner die Brennweite, etwa 16 Millimeter, desto breiter ist das Sichtfeld für dieses Objektiv, desto höher ist die Anzahl der Brennweite, etwa 200 Millimeter, desto größer ist das Objektiv. Traditionell fotografieren Landschaftsfotografen mit sehr breiten Linsen, etwa 16 Millimeter, 24 Millimeter, die sind wirklich breit und es ermöglicht uns, einen Großteil der Szene zu erfassen. Aber Sie können auch einige ziemlich erstaunliche Landschaftsfotos mit einem Zoomobjektiv aufnehmen, ein Teleobjektiv wie dieses, das 70-200 Millimeter groß ist, was wirklich vergrößert wird. Jetzt ist dies ein großes Objektiv und es ist nicht immer leicht zu tragen. Für die ersten Objektive empfehle ich nicht, ein Zoomobjektiv wie dieses zu kaufen. Ich denke, es ist wichtiger, sich auf die breite Seite der Objektive zu konzentrieren. Mein liebstes Landschaftsfotografie-Objektiv ist das 16-35 Millimeter F/2,8 Objektiv, das eines der Objektive ist, auf denen ich jetzt filme. Dieses Objektiv ist großartig, weil ich den ganzen Weg auf 16 Millimeter Breite verkleinern kann. Die Szene ist wirklich breit und man konnte einfach so viel sehen und ich kann auch auf 35 Millimeter zoomen, was etwas mehr vergrößert, aber nicht zu vergrößert ist . Es ist immer noch ziemlich breit, so dass ich noch viel von der Landschaft erfassen kann. Das Objektiv, das mit den meisten Anfängerkameras kommt, ist in der Regel ein 18-55 Millimeter-Objektiv, das ehrlich gesagt wirklich gut für Landschaftsfotografie ist. Der Grund dafür ist, dass es immer noch ziemlich breit ist. Selbst bei 18 Millimetern auf einer Crop-Sensor-Kamera kann man noch viel von der Szene sehen. Ehrlich gesagt, ich denke, das ist ein tolles Objektiv für die Aufnahme von Landschaften. Wenn Sie auf 55 Millimeter zoomen, werden Sie in der Lage sein, einige Details zu erfassen. Also das Kit Objektiv, das mit Ihrer Kamera kommt, obwohl es nicht erstaunlich ist, es wirklich die Arbeit für Landschaftsfotos zu erledigen. Im Abschnitt zur Kameraeinstellung dieses Kurses werde ich darüber sprechen, wie Sie sicherstellen können, dass Sie das Potenzial Ihrer Kamera maximieren können, indem Sie Dinge wie ein Stativ verwenden. Wenn ich Landschaften fotografiere, fotografiere ich normalerweise mit einem von drei Objektiven, es gibt ein 16-35 Millimeter-Objektiv, ein 24-70 Millimeter-Objektiv sowie 70-200 Millimeter-Objektiv. Auf diese Weise deckt die 16-35 meine Weitwinkel ab, die 24-70 deckt nur eine wirklich gute Reichweite von 24-70 ab, was nur eine gute Meter Reichweite ist, und dann die 70-200, die dieser Barball hier ist, kann viel vergrößern und einige weitere Details erfassen. Wenn ich nun ein Objektiv für Landschaftsfotografie erwäge, empfehle ich Linsen auf ihrer breiteren Seite, wie ich schon sagte. Wenn Sie 16-35 Millimeter Objektiv bekommen, das ist erstaunlich, das ist ein wirklich gutes Objektiv für Landschaftsfotografie, weil es schön und breit ist. Auch wenn Sie nur ein Objektiv für Landschaftsfotografie kaufen möchten, können Sie das tun, Sie können so etwas wie eine 18-105 oder einfach etwas, das eine wirklich große Reichweite hat, etwas, das wirklich weit gehen und viel zoomen kann. Diese Flexibilität ist für die Landschaftsfotografie wirklich wichtig und deshalb ist das meine beste Empfehlung für Objektive. Nun, Kameras und Objektive beiseite, eines der wichtigsten Dinge, die Sie für die Landschaftsfotografie brauchen , ein gutes Stativ. Stative sind absolut wichtig für Landschaftsfotografie, weil wir unsere Kamera sperren müssen , damit wir sicherstellen, dass sie überhaupt nicht schüttelt, denn wenn die Kamera schüttelt und wir Landschaftsfotos aufnehmen, könnte es sich herausstellen verschwommen und es wird nicht sehr gut aussehen. Ich empfehle immer, auszugehen und in ein gutes Stativ zu investieren. Die, die ich benutze, heißt Manfrotto Befree. Zum größten Teil bin ich ziemlich glücklich damit. Es wird wirklich klein und ich kann mit ihm reisen. Es ist nur ein gutes Stativ zu verwenden, aber es gibt Tausende von großen Stativen auf dem Markt. Solange Sie eine haben, spielt es keine Rolle, die Marke, es ist nur wichtiger, dass Sie überhaupt eine haben. Das nächste, was ich sehr empfehle, ist eine wasserdichte Jacke. Eine wasserdichte Jacke ist wirklich wichtig für die Landschaftsfotografie, weil wir draußen sein werden und wir könnten weiter geregnet werden. Ich benutze eine Patagonia-Jacke, die für so ziemlich überall auf der Welt großartig ist. Ich kann eine Daunenjacke darunter legen, um warm zu bleiben , oder ich kann sie an tropischen Orten wie Bali verwenden, wo es wirklich heiß ist, aber es regnet immer noch sehr. Ich könnte einfach die Schale gebrauchen. Ich kann es an kalten Orten schichten oder einfach nur die Schale an warmen Orten verwenden und das funktioniert für mich und es hält mich vor dem Regen geschützt. Aber obwohl es wichtig ist, sich trocken zu halten, ist es ehrlich wichtiger, Ihre Ausrüstung trocken zu halten. Ich trage gerne eine dieser Regenhüllen für meinen Rucksack. Das ist großartig, denn wenn es zu regnen beginnt, kann ich diesen um meinen Rucksack wickeln, um sicherzustellen, dass meine gesamte Ausrüstung schön und vor Regen geschützt ist, so dass Sie diese überall abholen können. Viele Taschenmarken werden diese oder jede Art von Outdoor-Bekleidungs-Shop verkaufen oder Sie können sie auch online bekommen und nur sicherstellen, dass es die richtige Größe für Ihre Tasche ist. Ich benutze das die ganze Zeit, weil es hier auf Bali sehr regnet, besonders während der Regenzeit und das hilft wirklich, meine Ausrüstung zu schützen. Apropos Taschen, ich denke, es ist wichtig, eine gute komfortable Kameratasche für Landschaftsfotografie zu haben . Etwas, das deine Ausrüstung schützt und etwas, das einfach zu tragen ist. Ich benutze eine professionelle Tasche namens Shimoda, und du siehst, dass sie ziemlich schmutzig ist, weil ich das Ding auf Herz gelegt habe. Ich habe das Ding auf der ganzen Welt mitgenommen und es hat meine Ausrüstung so gut gehalten. Ich habe alle meine Linsen, meine ganze Ausrüstung hier drin und es hat auch gute kleine Wandergurte. Dies ist eine wirklich nützliche Tasche, aber jede Tasche wird in Ordnung sein, solange sie bequem ist und solange sie eine Regenabdeckung hat und sie alle Ihre Ausrüstung tragen kann. Lowepro macht viele wirklich tolle Taschen, die erschwinglich sind und ich empfehle immer ihre Taschen für Landschaftsfotografen. Eine andere Sache, die Sie mitnehmen wollen, ist Reinigungsausrüstung. Ich trage diesen kleinen Beutel immer mit mir und innen habe ich Linsentücher von ZEISS, diese sind großartig. Ich kann alle meine Linsen reinigen, um sicherzustellen, dass es keinen Staub, Schlamm oder Wassertropfen auf ihnen gibt. Ich benutze eine davon auch, um meinen Sensor zu reinigen. Dieses Ding bläst einfach Luft auf Ihr Objektiv oder auf Ihren Sensor, um den Staub zu entfernen. Dann brauchen Sie natürlich ein gutes Mikrofasertuch. Ich habe wie 10 von diesen und sie sind wirklich wichtig, besonders wenn Sie irgendwo wie ein Wasserfall schießen werden, wo es nur Nebel die ganze Zeit auf Ihre Kamera kommt und Sie müssen einfach ständig reinigen Nebel. Das ist wirklich wichtig zu haben. Eine andere Sache, die sehr wichtig sein könnte, je nachdem , wo Sie in der Welt sind, ist nur ein guter Satz von Wanderschuhen. Nun, wenn Sie an einem Ort leben, an dem Sie abseits der Straße wandern werden , um zu den Orten zu gelangen, wo Sie schießen wollen, empfehle ich, ein gutes Paar Schuhe zu bekommen. Etwas Wasserdichtes ist auch sehr hilfreich. Nicht jeder braucht ein gutes Paar Stiefel, zum Beispiel hier auf Bali, einige Orte, zu denen wir wandern müssen, aber an einigen Orten können wir einfach unsere Motorräder hochfahren und einfach ein wenig wandern und wir können unsere Fotos dort. Sie brauchen nicht immer gute Stiefel, aber je nachdem, wohin Sie gehen, sollten Sie vorbereitet sein. Eine andere Sache, mit der viele Landschaftsfotografen heutzutage schießen, sind Drohnen. Drohnen sind einfach wirklich ein Spielwechsler für Landschaftsfotografie, weil sie so viele verschiedene Perspektiven eröffnen , dass man nie in der Lage wäre , ohne in der Luft zu sein. Drohnen sind erstaunlich und ich benutze eine ziemlich viel, aber ehrlich gesagt ist es nicht meine liebste Art zu schießen, weil ich auf mein Handy starren muss. diesen schönen Orten bevorzuge ich es sehr, mit meiner Kamera zu fotografieren, weil ich dort sein kann und mich darauf konzentrieren kann, was vor mir ist, aber es ist ein gutes Werkzeug. Dieser Kurs wird sich nicht auf Drohnenfotografie konzentrieren, wie ich schon sagte, weil Sie keine brauchen, um tolle Fotos aufzunehmen, überhaupt nicht. Die besten Landschaftsfotografen aller Zeiten waren keine Drohnenfotografen. Es ist ein cooles Tool, aber es ist nicht etwas, das wir in diesem Kurs verwenden werden. Jetzt möchte ich auch kurz auf Filter anfassen. Es gibt viele Filter, die Sie für Landschaftsfotografie verwenden können, von denen überhaupt keiner benötigt wird. Aber ich würde sagen, wenn es einen Filter gibt, den Sie für Landschaftsfotografie kaufen möchten, ist es ein Polarisationsfilter. Nun, ein Polarisationsfilter ist im Grunde wie eine Sonnenbrille für Ihre Linse. Sie schrauben es an die Vorderseite Ihres Objektivs und es wird die Art und Weise ändern , wie Licht tatsächlich in Ihre Kamera eintritt und Ihren Sensor erreicht. Es wird die Art und Weise ändern, wie das Bild ein wenig aussieht. Zum Beispiel könnte es den Himmel ein wenig blauer, ein wenig dunkler machen, und es könnte auch helfen, Reflexionen auf Glas oder Wasser zu reduzieren. Manchmal kann es sehr nützlich für Landschaftsfotografen sein, aber es kann auch viel missbraucht werden. Wenn Sie es nicht richtig verwenden, kann es Ihr Bild ein wenig seltsam aussehen, ein wenig funky. Es ist nicht etwas, das ich heute benutzen werde. Vielleicht, während wir fotografieren, könnte ich das an meiner Kamera schrauben, aber wir müssen nur sehen, wie es da draußen ist. Sicherlich kein notwendiges Stück Ausrüstung, aber nur etwas, das ich sowieso erwähnen wollte. Letzt empfehle ich immer, eine Ersatzbatterien und Ersatz-SD-Karten zu haben. Man weiß nie, was passieren wird, wenn man da draußen ist, und man will nicht die Batterie in der Kamera auslaufen. Außerdem möchten Sie sicherstellen, dass Ihre SD-Karten immer klar sind, bevor Sie ausgehen und schießen, denn das Schlimmste, was Sie tun können, ist, an einem Ort zu erscheinen und eine SD-Karte zu haben , die voll ist, dann müssen Sie sich Sorgen um Löschen von Sachen und die Sonne geht auf und du bist wie, ich werde nicht in der Lage sein, den Schuss zu bekommen. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ersatz-SD-Karten haben oder zumindest, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre SD-Karten löschen, bevor Sie gehen und schießen. Aber das ist einige der grundlegenden Ausrüstung, die Sie vielleicht verwenden möchten, während Sie schießen. Wie ich schon sagte, man braucht wirklich keine teuren Kameras und Objektive. Die Anfänger-Kameras, die Sie von Canon und Nikon und Sony bekommen können , sind alle erstaunlich und mehr als gut genug solange Sie ein Stativ haben und ein Objektiv haben, das etwas breit gehen kann, dann sind Sie gut zu gehen. Aber wenn die Ausrüstung nicht im Weg ist, möchte ich jetzt über die Planung unseres Shootings sprechen und uns wirklich darauf vorbereiten, die bestmöglichen Fotos aufzunehmen. Lass uns jetzt darüber reden. 5. Drehort-Scouting & Planung: In dieser Lektion möchte ich über die Planungsphase der Landschaftsfotografie sprechen, die ich denke, Sie werden schnell erkennen, ist sehr wichtig für eine Landschaftsfotografie. Aber es muss auch nicht sein. Ich kenne viele Landschaftsfotografen, wollen einfach nicht planen, und sie lassen die Dinge lieber organisch passieren. Wenn Sie kein großer Planer sind und einfach nur eine Wanderung machen und tolle Fotos aufnehmen möchten , ist das völlig in Ordnung. Aber wenn Sie ein Planer sind und wirklich sicherstellen möchten, dass Sie sich in die bestmögliche Situation versetzen , um die besten Fotos zu erfassen, dann können Sie auch das tun. Sie können so viel oder so wenig planen, wie Sie wollen, aber Sie werden oft in einfach besseren Situationen sein, wenn Sie sich die Zeit nehmen, um zu planen. Jetzt Hände nach unten, der wichtigste Faktor, der Nummer eins Faktor für die Aufnahme großartiger Landschaftsfotos, ist einfach zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein. Ein Großteil unserer Planungsphase dreht sich wirklich darum, nur sicherzustellen, dass wir zur richtigen Zeit am richtigen Ort sind. Wenn wir planen, konzentrieren wir uns wirklich auf zwei Dinge. Nummer 1 findet einen Ort, und Nummer 2 findet die beste Zeit, um zu diesem Ort zu gehen, um unsere Fotos aufzunehmen. Jetzt in Bezug auf die Auswahl eines Ortes, um Landschaftsfotos zu machen, und nun, es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Natürlich, wenn Sie mit Ihrer Gegend schon ziemlich vertraut sind und Sie einige gute Wanderwege kennen und Sie einige Ideen von guten Orten haben , die gut für Landschaftsfotografie sein könnten, ist das perfekt. Ich denke, Sie sollten mit denen rollen und gehen und versuchen, in diesen Orten zu schießen. Sie könnten auch einfach mit Menschen sprechen, die in Ihrer Nähe leben, Menschen, die viel im Freien sind und einfach sagen: „Haben Sie eine Vorstellung von einigen guten Orten hier , die gut für die Aufnahme von Landschaftsfotos sein könnten? Ich weiß, dass du oft draußen bist, also bist du jemals an Orten gestoßen du denkst, dass sie wirklich cool auf einem Foto sind, oder hast du Fotos, die du mir zeigen könntest?“ Das ist eine gute Möglichkeit, Orte zu finden. Auch nur gehen und roaming in Ihrer Gegend, gehen auf lokale Wanderungen und einfach nur finden sie natürlich, kommen Sie über sie stolpern, das ist eine wirklich gute Möglichkeit, Orte zu finden. Wenn Sie jedoch unterwegs sind und sich wirklich nicht sicher sind, dass dieser Ort ist, Sie wissen nicht, wohin Sie gehen sollen, haben Sie wirklich keine Ahnung, wo Sie anfangen sollen, das ist okay. Viel Zeit sind wir in diesen Situationen und es gibt ein paar verschiedene Ressourcen, die Sie verwenden können , um Ihnen einige Ideen und einige Inspiration zu geben, wo Sie gehen und schießen. Ich werde einige der Ressourcen abdecken, die ich verwendet habe, um Orte zu finden, in die ich schießen konnte. Hoffentlich gibt Ihnen das eine Vorstellung davon, wie Sie die Gebiete auf der ganzen Welt oder Gebiete in Ihrer Nähe finden können. Oben auf der Liste ist Instagram. Dies ist eine App, die ich ziemlich stark benutze. Ich poste viel auf Instagram, aber noch wichtiger, ich benutze es, um einfach verschiedene Orte auf der ganzen Welt zu erkunden. Sagen Sie zum Beispiel, ich gehe nach Japan und ich plane, nach Kyoto zu gehen. Ich habe ein paar coole Dinge über Kyoto gehört, und ich will wirklich dorthin gehen und schießen. Aber um ehrlich zu sein, ich weiß nicht viel über die Stadt, und ich bin mir nicht sicher, wo ich schießen soll, wo ich bleiben soll oder so was. Instagram ist ein großartiger Ort, um zu beginnen. Sie können Kyoto auf Instagram eingeben und einfach durch die Feeds scrollen. Dann speichere ich gerne Fotos, die ich interessant oder inspirierend finde, oder einfach Orte, von denen ich denke, auf eine wirklich coole Art und Weise fotografiert werden könnten. Was an Instagram so cool ist, ist eine Menge der Zeit Leute tatsächlich den Standort dieses Instagram markieren. Sagen Sie zum Beispiel, Sie suchen in Kyoto und Sie stoßen auf einen wirklich coolen Beitrag dieser schönen Landschaft. Du meinst: „Oh, ich frage mich, wo das ist?“ Manchmal können Menschen diesen Standort markieren. Dann können Sie das in Google Maps oder auf Google eingeben, mehr über diesen Standort erfahren und einfach ein bisschen mehr Detektivforschung machen nur um herauszufinden, wie man dorthin kommt und wo es ist und wo man bleibt und Dinge wie das. Wenn Sie nicht herausfinden können, wo sich ein Ort befindet, können Sie auch jemandem eine Nachricht senden. fragte sie nur nett: „Hey, ich habe mich gefragt, wo ist das? Es ist okay, wenn du es mir nicht sagen willst.“ Manche Leute wollen dir einfach nicht sagen, wo sie ihr Foto aufgenommen haben. Ich denke, das ist okay, vor allem, wenn sie all diese Forschung durchgeführt haben , um diesen unglaublichen Ort zu finden, um das Foto aufzunehmen. Aber meistens sind die Leute bereit, den Standort zu teilen. Eine freundliche, nette Nachricht auf Instagram kann wirklich hilfreich in Bezug auf die Suche nach coolen Ort zu schießen, vor allem, wenn Sie versuchen, die Details zu spülen. Einer der anderen Gründe, warum ich Instagram so sehr mag ist, weil es oft sehr aktuell ist. Zum Beispiel, wenn Sie sich nicht sicher sind über das Wetter oder die Jahreszeiten, zum Beispiel hier auf Bali, gibt es viele Reisbauern hier. Die Reisfelder können entweder atemberaubend schön und absolut wunderschön und grün und golden sein, oder sie können nur Pools mit schlammigem Wasser sein. Es hängt wirklich von der Zeit ab, in der du da bist. Kurz nach der Ernte ist keine gute Zeit, aber kurz bevor sie ernten, drehen die Reisfelder diese schöne goldene Farbe und es ist ehrlich atemberaubend. Ich möchte immer sicherstellen, dass ich mich in die beste Situation versetze , um dort zu sein, wenn sie so blühen. Sie können Instagram überprüfen und aktuelle Beiträge überprüfen um sicherzustellen, dass der Standort so aussieht, wie Sie es wollen. Ja, die Beiträge sind nicht immer neu, aber man kann normalerweise eine gute Idee bekommen, und man kann auch Leute fragen: „Hey, wie haben die Reisfelder ausgesehen, als man letzte Woche dort war? Oh, warst du letzte Woche da?“ Das bedeutet, dass sie sich diese Woche noch ansehen könnten. Instagram ist nur eine wirklich gute Möglichkeit, Orte zu finden, und auch mehr über diese Standorte und ihren aktuellen Zustand zu erfahren. Jetzt jenseits von Instagram ist Google. Google ist wahrscheinlich eine der besten Möglichkeiten um großartige Orte auf der ganzen Welt oder in Ihrer Nähe zu finden. Es beginnt mit einer einfachen Google-Suche. Sie können sagen, coole Orte, um Fotos in Kyoto zu machen oder coole Orte, um Fotos in Sankt Petersburg, Russland zu machen, oder wo immer Sie auf der Welt sind, können Sie das eingeben und einfach einige der Websites durchsuchen. Oft gibt es viele Reiseblogs, und sie werden eine Menge großer Einblick in Orte zu gehen oder Orte zu schießen geben. Einige Fotografen veröffentlichen Blogs über die besten Orte, um Fotos in diesem Bereich zu machen. Sie können auch auf Wander-Blogs oder Natur-Blogs oder ein Vogelbeobachtungs-Blogs zugreifen. Es gibt wirklich nur eine immense Menge an Informationen. Sie können auf Google gehen und einfach durch sie sortieren und Bilder finden, die Sie mögen und Lesezeichen Dinge und nur malen dieses Gesamtbild von dem, was ein Ziel wird wie sein, und die besten Orte, um in diesem Bereich zu schießen. Jetzt ist YouTube auch wirklich großartig. Menschen teilen ihr Leben gerne online. Oft ist YouTube nur eine gute Möglichkeit, mehr über einen Ort zu erfahren und Ihnen einfach Ideen zu geben, wo Sie fotografieren können. Zum Beispiel, wenn Sie planen, hier nach Bali zu kommen, können Sie in Bali vlog oder Bali Adventure Blog, oder die besten Dinge, die Sie in Bali zu tun, oder die schönsten Orte in Bali. Versuchen Sie, nach einer Reihe verschiedener Dinge zu suchen und sehen Sie sich einfach einige dieser Videos an, auf die Sie stoßen, und notieren Sie sich einige der Orte, an denen sie sich befinden, einige der Orte, die sie besuchen. Es ist wirklich nur eine wirklich großartige Ressource, um Orte auf der ganzen Welt zu finden , die ideal für Landschaftsfotos sind. Dann ist die letzte Ressource, die ich gerne zum Auffinden von Standorten verwende, Google Maps. Oft sitze ich einfach dort auf Google Maps, und ich werde scrollen und versuchen, coole Orte zu finden. Zum Beispiel gingen wir nach Lombok , einer Insel in der Nähe von Bali. Wir waren vor ein paar Monaten dort, und ich hatte ein paar coole Sachen auf der Insel gefunden, aber ich war mir einfach nicht sicher, wohin ich genau gehen sollte. Oft wird das ein Fall sein, und das ist in Ordnung. Sie sollten Ihre Reisen nicht immer übermäßig planen. Aber ich war auf Google Maps und sagte: „Oh, diese ganze Küste sieht toll aus. Da drüben muss es ein paar coole Sachen geben.“ Es gibt nicht viele Straßen, es ist nicht viel los, aber ich bin sicher, es gibt ein paar coole Fotospots dort drüben. Ich habe gerade angefangen, hereinzuzoomen und durchzublättern und nur auf die Küste zu schauen. Ich war erstaunt über ein paar Sachen, die ich gefunden habe. Oft gibt es auf Google Maps kleine Aussichtspunkte und Sie können auf diese Aussichtspunkte klicken und manchmal werden sie Fotos haben, oder Sie können auch die Street View verwenden, Sie können auch nahe gelegene Einrichtungen finden, die auf Google Maps. Manchmal haben sie Fotos von nur der allgemeinen Gegend, vor allem, wenn Sie in einer ländlichen Gegend sind, die Landschaftsfotografen hat, sind wir oft. Google Maps ist wahrscheinlich, aus all den Apps, die ich für Landschaftsfotografie verwende, das wichtigste für das Fotografieren von Landschaften, ich benutze es für die Suche nach Orten, ich benutze es für die Suche nach Hotels, ich benutze es für die Suche nach Coffeeshops, die ich gehen kann, nachdem ich meinen Sonnenaufgang schießen, weil ich wirklich brauchen Kaffee, nachdem ich Sonnenaufgang schießen. Es ist wirklich nur eine wirklich große umfassende App coole Standorte zu finden und auch mehr über diesen Bereich zu erfahren. Aber jetzt, da Sie einen Ort gefunden haben, in dem Sie schießen können, müssen Sie jetzt die harte Entscheidung treffen, wann Sie dorthin gehen und schießen sollten. Jetzt denke ich, dass ich das schon einmal angesprochen habe, aber Landschaftsfotografie ist stark von den Bedingungen abhängig. Sie können einen Ort 50 verschiedene Male schießen und 50 drastisch unterschiedlich aussehende Fotos bekommen. Faktoren wie die Tageszeit beeinflussen nicht nur Ihre Fotos, sondern auch das Wetter, die Wolken am Himmel und die Jahreszeit. Zum Beispiel sieht der Herbst sehr anders aus als der Frühling und der Frühling sieht sehr anders aus als der Winter. Die Saison ist sehr wichtig, aber auch nur jeder Tag oder jede Stunde ändert sich auch das Wetter. Jetzt in Bezug auf die beste Zeit zum Fotografieren, die meiste Zeit als Landschaftsfotografen, drehen wir entweder bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang. Der Grund dafür ist, dass bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang die Sonne viel tiefer am Himmel ist und sie im diagonalen Winkel hereinkommt und viele wirklich interessante Schatten erzeugt. Es ist auch viel weicher und sanfter, was es für unsere Kameras einfacher macht, den Kontrast aufzunehmen, und es ist auch eine viel schönere Farbe zu dieser Zeit, es ist viel goldener, und deshalb nennen wir Sonnenaufgang und Sonnenuntergang golden Stunde. Dann ist eine weitere tolle Zeit zum Fotografieren die blaue Stunde, die etwa 30 Minuten vor Sonnenaufgang und 30 Minuten nach Sonnenuntergang ist. Zum Beispiel, bei Sonnenuntergang, genau nachdem die Sonne untergegangen ist, dreht der Himmel dieses schöne Königsblau, das bläuliche Blau, das Sie je gesehen haben, und es ist absolut unglaublich für Fotos. Sonnenaufgang, Sonnenuntergang und blaue Stunde zum größten Teil ist die beste Zeit, um Fotos als Landschaftsfotograf zu machen. Neben der Verwendung von Apps wie Instagram, um sich aktuelle Beiträge anzusehen, um eine Vorstellung von den Bedingungen an diesem bestimmten Ort zu bekommen , in dem Sie schießen gehen, gibt es ein paar verschiedene Apps, die ich gerne verwenden, um sicherzustellen, dass ich mich in die beste Situation, um die bestmöglichen Fotos zu machen. Die wichtigste App unter ihnen ist eine App namens WeatherBug. Dies ist nur die Wetter-App, die ich benutze, aber Sie können jede Wetter-App überhaupt verwenden. Die Wetter-App ist wirklich wichtig für die Landschaftsfotografie, denn wenn Sie gehen und schießen, wollen Sie sicherstellen, dass es nicht regnet. Ich überprüfe immer das Wetter, bevor ich rausgehe und schieße. Ich benutze gerne die App namens WeatherBug, weil sie mir den stündlichen Zusammenbruch des Wetters an einem bestimmten Ort gibt . Wenn ich zum Beispiel an einen Ort in Bali gehe, kann ich auf mein Handy gehen, diesen Ort eingeben und das Wetter überprüfen, nur um sicherzustellen, dass es zumindest anständiges Wetter geben kann, in das ich schießen kann. Die andere App, die ich wirklich mag, und das ist eine großartige App für Fotografen, es heißt PhotoPills. Jetzt gibt es viele Funktionen in dieser App, die für Fotografen, vor allem Landschaftsfotografen, aber ich benutze es meist nur, um die Richtung des Sonnenaufgangs und des Sonnenuntergangs zu überprüfen. Zum Beispiel, wenn ich die App hier öffne, gibt es eine Reihe von verschiedenen Dingen hier und sie sind alle großartig, das einzige, was ich wirklich benutze, ist nur die kleine Sonne in der rechten Ecke, also tippe ich das und es sagt mir im Grunde alles, was ich wissen muss, wo die Sonne am Himmel für den Tag sein wird. Ich kann hier zum Beispiel sehen, Sonnenaufgang ist um 6:22, Sonnenuntergang ist um 6:21, fast eine perfekte 12 Stunden, und es sagt mir hier nautische Dämmerung um 5:37 und dann blaue Stunde um 6:01 Uhr. Ich kann um 6:01 gehen, um blaue Stunde zu erfassen, goldene Stunde beginnt um 6:09, und dann im Grunde ist das gute Fenster zu schießen zwischen 6:09 Uhr und 6:50 Uhr. Dann für Sonnenuntergang, goldene Stunde beginnt bei 5:53 und dann beginnt blaue Stunde um 6:34. Ich habe das Fenster, um Fotos zu machen, und es sind etwa 40 Minuten oder so. Dies ist eine wirklich coole App und Sie können auch AR eingeben, und das ist super cool. Wenn Sie Ihr Telefon hochheben, wird es Ihnen die Richtung der Sonne zeigen. Ich sehe jetzt, es ist um 3:15 Uhr und Sie können sehen, dass die Sonne direkt am Himmel ist. Wenn ich aus diesem Fenster gehe, wird die Sonne da sein. Das ist eine wirklich coole App und das ist eine Funktion, die ich gerne für das Fotografieren von Landschaften verwenden. Ich empfehle definitiv, die PhotoPills-App zu überprüfen und auch nur einige der anderen Dinge, die die App hat zu gehen, es ist eine ziemlich coole App. Das Letzte, was ich gerne für die Planung meiner Shootings tun möchte, ist Google Earth als auch zu verwenden. Google Maps ist ideal, um Orte zu finden und Orte zu finden, zu parken und so, aber Google Earth geht es einen Schritt weiter und es kann wirklich hilfreich sein, um Kompositionen zu wählen und zu sehen, wie das Licht in diesen Orten ausgerichtet ist. Ich benutze Google Earth nur, um zu sehen, wie groß die Dinge sind und auch zu zoomen und herauszufinden, wohin die Straßen führen und wo ich parken kann und mir einfach eine bessere allgemeine Vorstellung von dem Ort, in dem ich gehen, um zu schießen. Ich empfehle definitiv, die Google Earth Karte zu bekommen, weil es ein absoluter Spielwechsler für Landschaftsfotografen sein kann . Dies sind nur einige der Apps, die ich verwende. Ich weiß, dass es andere Landschaftsfotografen gibt , die es auf die nächste Ebene bringen und sie einfach alles planen, und sie schauen auf die Höhe der Wolken und so, ich bin nicht so, und einige der Die besten Fotografen, die ich kenne, sind auch nicht so. Wenn Sie das tun wollen und Sie diese Apps bekommen möchten, die Ihnen die Höhe der Wolken zeigen und Sie sehr besonders über Ihre Aufnahmen sein möchten, ist das völlig in Ordnung, aber wenn Sie keine analytische Person wie diese sind und Sie nicht Sie wollen es zu technisch machen, Sie müssen nicht, Sie können immer noch erstaunliche Landschaftsfotos erfassen, ohne vollständig jedes Detail über Ihre Reise zu planen, so dass Sie nicht brauchen, wie ich sagte, ich kenne einige weltberühmte Landschaft Fotografen , die es nicht auf diese Ebene bringen und sie immer noch tolle Fotos aufnehmen. Werfen wir nun einen Blick auf einige der Orte, die ich später in diesem Kurs drehen werde . Ich habe einige Recherchen über Orte gemacht, um hier in Bali zu schießen, und ich war eigentlich schon früher an diesen Orten, aber ich wollte sicherstellen, dass ich mich in die beste Situation versetzen würde , während ich dorthin ging, um zu schießen. Lassen Sie uns diese als Beispiel für diese Lektion verwenden. Der erste Ort, an dem wir morgen früh abschießen werden, ist wahrscheinlich einer der schönsten Orte, die ich je gesehen habe. Er heißt Tegallalang. Es ist etwa eine Stunde Fahrt nördlich von dem, wo wir uns derzeit in Bali befinden, und es sind diese schönen grünen Reisflächen, die durch dieses Tal fließen und sie sind auf beiden Seiten von Palmen umrahmt, und wenn Sie es zur richtigen Zeit erreichen am Morgen wird die Sonne die Palmen treffen und Lichtstrahlen erzeugen, und es ist ehrlich gesagt absolut atemberaubend. Darauf werden wir schießen. Ich habe ein wenig recherchiert auf meinem Handy, ich sah mir einige der Fotos von dort an, ich habe einige Ideen für die Komposition und ich war auch schon vorher dort. Jedes Mal, wenn ich irgendwo hingehe , sehe ich es gerne in einem neuen Licht an, ich denke gerne, wo kann ich schießen? Was sind einige der coolen Kompositionen an diesem Ort? Ich habe einige Ideen für Kompositionen im Kopf, bevor ich gehe, aber ich werde auch sicherstellen, dass ich die Wetter-App heute Abend und die Wetter-App morgen früh um 4:00 Uhr überprüfe die Wetter-App morgen früh , wenn ich aufstehe, um dort für Sonnenaufgang zu erscheinen, Ich will sicherstellen, dass es nicht regnet, während ich da bin. Der zweite Ort, an dem wir schießen werden, ist einer meiner Lieblingsorte in ganz Bali und das ist Uluwatu, das ist der südliche Teil von Bali. Es ist dieser große Felsen und es gibt diese riesigen Klippen, die ins Meer fallen, und es gibt einige wirklich erstaunliche Orte, um Fotos zu machen. Es ist tatsächlich perfekt mit dem Sonnenuntergang ausgerichtet, weil die Sonne auf der Westseite der Insel untergeht und das Licht trifft diese Klippen perfekt, wodurch viele interessante Schatten und schöne Beleuchtungsszenarien entstehen. Ich freue mich darauf, dort zu schießen. Ich war schon ein paar Mal in Uluwatu, aber ich war mir nicht genau sicher, wo ich schießen sollte, also habe ich viel recherchiert mit Instagram und Google und Google Maps, um einen Standort zu finden , und ich denke, ich habe den besten Ort gefunden, um einige ziemlich coole Fotos. Wir werden morgen Nachmittag kurz vor Sonnenuntergang dort aufstellen und ich werde dich durch die Schüsse führen, die ich dort auch festhalten werde. Wir müssen noch zwei Lektionen durchmachen, bevor wir morgen fotografieren, wir werden über Komposition und einige der kompositorischen Themen sprechen , die Sie vielleicht mit der Landschaftsfotografie kennen möchten. Dann werden wir auch über Kameraeinstellungen sprechen und wie Sie die besten Kameraeinstellungen auswählen können, um die bestmöglichen Fotos aufzunehmen. Mit dem besagten Jungs, gehen wir jetzt zu diesen Lektionen. 6. Landschaftskomposition: Jetzt, wo Sie Ihren Standort geplant haben, Sie den besten Ort zum Fotografieren gefunden, und Sie haben die beste Zeit für das Fotografieren gefunden, und Sie gehen tatsächlich und tauchen auf und Sie sind da, müssen Sie Ihre Kamera einrichten und anfangen, darüber nachzudenken Komposition und wie Sie die Szene vor Ihnen darstellen, um sie auf die schönste Art und Weise zu präsentieren. Kurz gesagt, die Komposition ist im Wesentlichen genau die Art, wie Sie alle Elemente in Ihrer Szene anordnen. Jeder großartige Fotograf hat ein gutes Auge für Komposition. Eines der Dinge, die man oft hört wenn man von einem guten Fotografen spricht, ist, dass man sagt: „Oh, dieser Fotograf hat das Auge. Sie können die Dinge wirklich gut sehen. Sie wissen nur, wie man tolle Fotos aufnimmt.“ Wenn sie sagen, dass sie das Auge haben, sie tatsächlich: „Wow, diese Person ist wirklich gut darin, großartige Kompositionen zu kreieren.“ Sie sind wirklich gut darin, alle Elemente in ihrer Szene zu arrangieren und sie auf eine schöne Art und Weise zu erfassen. Wenn es um Komposition geht, gibt es so viele verschiedene Themen, über die man sprechen kann. Sie können über all diese verschiedenen Regeln und all diese verschiedenen Themen sprechen, aber ich denke, dass es nur ein paar Themen gibt, die absolut wichtig sind, um für die Komposition zu verstehen , und es liegt an Ihnen, diese Konzepte zu nehmen und gehen und sie in die Praxis umzusetzen. Sie können leicht überlehren Komposition, und das verhindert Kreativität. In dieser Lektion werde ich über einige sehr wichtige kompositorische Themen sprechen , die Sie während der Dreharbeiten referenzieren können, um die bestmögliche Aufnahme zu erhalten. Das sind nur Richtlinien. Sie sind sicherlich keine Regeln, und Sie sollten sich nicht auf sie beschränken, denn wie ich schon sagte, das wird die Kreativität hemmen. Komposition ist zu 100 Prozent von der Szene abhängen, in der Sie sich befinden, es wird in jeder Situation anders sein. Ich werde in diesem Video nicht über bestimmte Kompositionen sprechen. Ich werde jedoch einige wichtige kompositorische Themen behandeln, die meiner Meinung nach wichtig sind, um zu verstehen, sowie einige Beispiele für einige Fotos zeigen, von denen ich denke, dass sie gerade einen wirklich großartigen Job bei der Komposition gemacht haben und warum Diese Fotos sehen so gut aus. Die erste Komposition oder das Konzept, über das ich sprechen möchte, ist wahrscheinlich die grundlegendste, aber das wichtigste, und das ist Perspektive. Perspektive ist im Wesentlichen, wie Sie sich entsprechend Ihrem Thema orientieren. Mit der Landschaftsfotografie ist es im Wesentlichen, wo Sie stehen, um Ihr Foto aufzunehmen. Je nachdem, wo Sie sich befinden, kann sich Ihre Szene stark ändern. Wenn Sie beispielsweise hinter einem Busch oder vor einem Busch schießen, fügen Sie Ihrer Szene jetzt ein Vordergrundelement hinzu, das Sie vorher nicht hatten, als Sie davor fotografierten. Wenn Sie sich entscheiden, einen Baum zu klettern und von einem Baum zu schießen, na ja, das wird Ihnen eine ganz andere Perspektive geben, als wenn Sie unter dem Baum schießen würden , wo Sie die Spitze des Berges nicht sehen konnten. Ich weiß nicht, ob Sie Bäume klettern, während Sie schießen, aber ich benutze es nur als Beispiel. Der beste Rat, den ich habe, um die beste Perspektive zu erhalten , ist, ständig zu wechseln und einfach neue Perspektiven auszuprobieren. Eine der großen Missverständnisse Landschaftsfotografie ist, dass sie immer von einem Stativ aus gemacht wird. Stellen Sie einfach Ihr Stativ auf und nehmen Sie das Foto auf. Ja, vielleicht fotografieren manche Landschaftsfotografen so, aber für mich ziehe ich mich gerne um. Ja, ich werde meine Kamera auf ein Stativ stellen, wenn es auf einem Stativ sein muss, aber ich werde mich ständig bewegen und nur versuchen neue und interessante Kompositionen zu finden. Sobald die Sonne am Himmel ist, muss ich mein Stativ nicht mehr benutzen. Ich ziehe es aus dem Stativ, weil ich dann noch mobiler bin, und ich kann sicherstellen, dass ich eine Reihe von verschiedenen Kompositionen und eine Reihe unterschiedlicher Perspektiven bekomme . Perspektive kann wirklich die Art und Weise, wie Ihr Foto aussieht ändern. Zum Beispiel, wenn Sie aus der Höhe schießen, können Sie mehr von der Landschaft vor Ihnen sehen , die Tiefe besser zeigen könnte. Es kann nur mehr von der Szene zeigen, während, wenn Sie etwas von unten schießen, kann es etwas viel größer oder viel größer aussehen lassen. Wenn Sie etwas aus der Nähe schießen, wird es sehr anders aussehen , während, wenn Sie es von weiter hinten aufgenommen, und auch Aufnahmen von verschiedenen Seiten können die Perspektive stark verändern und die Zusammensetzung eines Bildes stark verändern. Ich möchte auch, dass Sie bedenken, dass die Brennweite Ihres Objektivs Ihre Perspektive beeinflussen wird. Zum Beispiel, etwas mit 16 Millimetern zu schießen, das wirklich breit ist, ist eine ganz andere Perspektive, als etwas mit 50 Millimetern oder 100 Millimetern zu schießen , was sehr vergrößert ist. Shooting etwas wirklich breit, es ist ideal, um Größe und Maßstab zu zeigen, während etwas auf 200 Millimeter schießen ist wirklich gut, Tiefe und Details zu zeigen. Beide haben ihren Platz in der Landschaftsfotografie, und ich möchte, dass du darüber nachdenkst, wenn du zu deiner Szene auftauchst und darüber nachdenkst, wie du es am besten festhalten kannst. Sollten Sie es mit einem Weitwinkelobjektiv aufnehmen, oder sollten Sie es mit einem engen Winkelobjektiv aufnehmen, oder sollten Sie beides versuchen? Das wird eine große Rolle in der Gesamtzusammensetzung spielen, ist Ihre Brennweite Wahl. Das zweite kompositorische Thema, über das ich sprechen möchte, ist diese Idee von führenden Linien. Führende Linien sind im Grunde nur Linien in Ihrem Bild, die dazu beitragen, die Augen des Betrachters zu einem bestimmten Teil des Bildes oder zu einem Aussichtspunkt im Bild zu führen . Diese sind wirklich überall, sie kommen natürlich überall vor. Zum Beispiel die Ränder der Berge oder wo ein See die Küste trifft, oder sogar ein Strand, der sich umwickelt und Ihr Auge zu etwas in der Ferne führt. Führende Linien sind überall und sie können Ihr Foto wirklich komplett verwandeln. Der beste Weg, um führende Linien zu diskutieren, ist nur ein paar wirklich gute Beispiele für führende Linien zu betrachten . Zum Beispiel dieses schöne Foto von Roby Alaria. Sie können diese Hauptstraße hier in der Mitte des Rahmens sehen, sie windet sich einfach in die Ferne und sie trägt nur natürlich unser Auge in den Hintergrund. Es gibt auch all diese anderen kleinen Linien um das Bild, die auf die Hauptlinie konvergieren, die auch nur helfen, unsere Augen dorthin zu lenken. Es gibt auch viele natürliche Linien in den Weinbergen hier, und diese helfen einfach, unsere Augen noch mehr in den Hintergrund zu lenken. Dies ist nur ein schönes Foto und ein großartiges Beispiel für führende Linien, und ich habe auch das Licht hier wirklich geliebt. Unabhängig von der Zusammensetzung ist das Licht in diesem Bild fantastisch. Sie können viele wirklich schöne Schatten und genau das schöne Foto sehen. Hier ist ein weiteres großartiges Beispiel, es sieht so aus, als wäre es auch in Italien genommen. Das ist Luca Micheli, und Sie können sehen, wie diese Straße sich in den Hintergrund mit all diesen schönen Linien einwickelt . Der Horizont fungiert auch hier als führende Linie, er setzt nur die Bühne in den Hintergrund. Die Schatten und die Linien der Hügel fungieren auch als führende Linien, die einfach helfen, unsere Augen zu diesem kleinen Haus in der Mitte oder was auch immer das ist. Es ist atemberaubend und die führenden Linien in diesem Bild sind wirklich großartig. Hier ist ein weiteres Foto, und das ist eines, das ich von einer schönen Brücke in Vermont im Herbst aufgenommen habe . Ich schaffte es zum perfekten Zeitpunkt, um alle Blätter zu sehen. Das war eines der unglaublichsten Dinge, die ich je gesehen habe, es war absolut atemberaubend. Aber ich habe dieses Foto am Morgen aufgenommen, einige Wolken gingen über die Sonne und es machte einfach dieses schöne, sanfte leuchtende Licht. Die führenden Linien in diesem Bild sind von Menschen gemacht, und sie kommen von den Gleisen. Sie können sehen, die Bahngleise führen einfach natürlich unsere Augen auf diese Brücke und in den Hintergrund dorthin. Auch die Äste sollen helfen, unsere Augen in die Mitte der Szene zu navigieren, und auch die Linien auf der Brücke machen es für unsere Augen sehr einfach , sich auf den wichtigsten Teil des Rahmens zu konzentrieren, der nur die Brücke ist. Dieses Foto ist auch ein wirklich gutes Beispiel für unser nächstes kompositorisches Thema, das Tiefe ist. Tiefe ist für die Landschaftsfotografie sehr wichtig, da sie dem Betrachter eine Vorstellung von der tatsächlichen Größe und Größe des Ortes gibt , an dem Sie gerade fotografieren. Die beste Art, Tiefe in unseren Landschaftsfotos zu zeigen , ist sicherzustellen, dass wir einen Vordergrund, einen Mittelgrund und einen Hintergrund haben . Vordergrundelemente sind Dinge, die unserem Rahmen am nächsten liegen. Der Mittelgrund ist im Grunde nur die Mitte unseres Rahmens, und der Hintergrund ist etwas, das weiter vom Rahmen entfernt ist, wie vielleicht einige Berge im Hintergrund. Sie können Ihrer Szene ganz einfach Tiefe hinzufügen, indem Sie einfach hinter etwas treten. Wenn sich beispielsweise ein Busch in der Nähe befindet, können Sie hinter diesen Busch treten und diesen als Vordergrundelement verwenden , um die Tiefe in Ihrer Szene besser anzuzeigen. Dieses Foto, das ich Ihnen vorhin gezeigt habe, ist ein gutes Beispiel für Tiefe, weil wir die Bahngleise im Vordergrund haben und sie den ganzen Weg in den Hintergrund führen, und wir haben auch diese Blätter hier im Vordergrund , die fallen, was uns ein Gefühl von Skala gibt. Die Brücke ist in der Mitte, und dann haben wir diese verschwommenen Bäume im Hintergrund. Dies ist ein gutes Beispiel für Tiefe, und hier ist ein weiteres Foto, das ich ungefähr zur gleichen Zeit in Vermont aufgenommen habe. Ich wollte hier hinter diese Blätter treten, um etwas Tiefe zu zeigen, also fügte ich das als Vordergrundelement hinzu. Dieses Foto wäre immer noch großartig gewesen ohne diese Blätter im Vordergrund, aber ich mag, dass es nur ein wenig Tiefe in unsere Szene bringt. Hier ist ein weiteres großartiges Beispiel für Tiefe. Dies ist ein Foto von Samuel Ferrara, und ich liebe es wirklich, dass es nur mehrere verschiedene Ebenen in der Szene gibt. Technisch gesehen gibt es keinen Vordergrund. Vielleicht ist das vordere Element hier; der dunklere Bereich, könnte als Vordergrund betrachtet werden, aber ich denke, es ist eher ein Mittelgrundelement. Aber es gibt nur so viele verschiedene Schichten in unserer Szene, die schließlich unsere Augen zurück in diesen atemberaubenden Berg mit den Wolken auf der Spitze gebracht haben. Ich denke wirklich, das ist ein schönes Foto, und auch ein großartiges Beispiel für Tiefe. Hier ist ein weiteres gutes Beispiel für die Tiefe einer kleineren und nur intimeren Szene in einem Wald. Dies ist ein großartiges Beispiel für Tiefe wegen der Art, wie der Fotograf Licht verwendet. Sie können sehen, dass das Licht hier am frühen Morgen Licht ist und es kommt durch die Bäume und trifft diesen Nebel, der viel atmosphärisches Licht bietet und auch es hilft, ein Gefühl der Tiefe im Bild. Dieser Fotograf verwendet hier Vordergrundelemente, den Baum im Vordergrund, und dann haben wir mehr Bäume im Mittelgrund und mehr Bäume im Hintergrund. Es ist wirklich nur eine großartige Darstellung der Tiefe und das ist ein tolles Foto. Das letzte kompositorische Thema, das ich diskutieren möchte, ist diese Idee der Drittelregel. Die Drittelregel sagt uns, dass wir unseren Rahmen in Drittel aufteilen und dann unsere Subjekte auf die sich schneidenden Linien legen sollten. Dies macht es einfach für unsere Augen, durch ein Foto zu navigieren und sich auch auf die wichtigsten Teile des Bildes zu konzentrieren. Ich weiß nicht, warum sie es die Regel von Dritteln nennen, ich denke, es ist eher eine Richtlinie. Ich denke nicht, dass wir uns auf Regeln mit Komposition beschränken sollten, aber ich denke immer noch, dass dies ein wirklich großartiges Konzept ist, um zu diskutieren. Dies ist ein wirklich tolles Foto, um die Regel der Drittel zu diskutieren. Dies ist ein Foto von Luca Bravo. Erstens, es ist absolut umwerfend. Es ist ein schönes Bild; die Farben, das Licht, die Bearbeitung, alles. Aber Sie können sehen, unser Hauptthema hier ist sehr leicht zu identifizieren. Es ist das Thema hier in der rechten unteren Ecke, diese kleine Bootshack; ich denke, Sie würden es nennen, und es befindet sich in der unteren rechten Ecke des Rahmens; das untere rechte Drittel des Rahmens. Es steht hier im Vordergrund und es ist einfach für unsere Augen, das zu navigieren und zu identifizieren, das ist der wichtigste Teil des Bildes. Es verankert das Foto und erlaubt unseren Augen, einfach durch den Rahmen zu navigieren und alle wichtigen Teile dieses Bildes zu sehen. Dies ist auch ein wirklich großartiges Beispiel für Tiefe. Sie können sehen, dass wir diese Pflanzen im Vordergrund haben, sowie die Bootshack, die im Vordergrund steht, vielleicht im Mittelgrund. Wir haben diese Berge hier; die grünen Berge, die im Mittelgrund sind, dann haben wir diese weiteren Berge, hinter denen sich im Hintergrund befinden. Das ist ein wirklich großartiges Beispiel, um sowohl die Regel von Dritteln als auch die Tiefe zu zeigen. Hier ist ein weiteres tolles Foto, das die Regel der Drittel zeigt. Dies ist ein Foto von Robert Lukeman, und Sie können sehen, dass der Wasserfall hier ist im rechten Drittel des Rahmens. Dann erlaubt uns das all diesen zusätzlichen Platz auf der linken Seite der Komposition, um nur mehr von den Landschaften zu sehen. Ich mag wirklich, wie dieses Bild komponiert ist, auch ich mag es, wie der Fluss fließt und diese führenden Linien schafft , die uns in die Ferne sowie zurück zum Wasserfall führen. Die führenden Linien auf der Oberseite des Grates führen auch unsere Augen zur Rückseite des Rahmens, zum Hintergrund. Dies ist auch ein wirklich großartiges Beispiel für Tiefe. Aber was mich ursprünglich zu diesem Bild zog, war genau die Art, wie der Fotograf es mit der Regel der Drittel komponierte, und indem er den Wasserfall rechts neben dem Rahmen platziert. Aber das sind einige der grundlegenden Konzepte, über die ich möchte, dass Sie denken, wenn Sie Komposition, Perspektive, Führungslinien, Tiefe und Regel von Dritteln schießen . sind nur die wichtigsten kompositorischen Konzepte, die Sie kennen sollten, und Sie können diese nehmen und gehen und schießen und diese im Kopf haben, während Sie Ihre Kompositionen erstellen und sie als Richtlinien für die Erfassung großartiger Kompositionen, während Sie auf dem Feld schießen. Aber wie ich schon sagte, das sind sicherlich keine Regeln und ich möchte nicht, dass du dich auf sie beschränkt. Ich möchte, dass Sie ständig Ihre Perspektive verschieben und an neue Ideen denken und wirklich diese kreative Seite Ihres Gehirns ausüben , weil jeder große Fotograf das tut, und Sie wären überrascht über einige der Dinge, die Sie kommt mit wenn Sie kreativ mit etwas werden und neue Dinge ausprobieren. 7. Die Auswahl der besten Kameraeinstellungen: Bisher haben wir die Planung Ihrer Aufnahmen besprochen, wir haben die Komposition besprochen, und jetzt ist es an der Zeit, über Kameraeinstellungen zu sprechen und welche Kameraeinstellungen Sie verwenden sollten, während Sie unterwegs sind und über das Fotografieren. Nun, während Kameraeinstellungen für die Landschaftsfotografie wichtig sind, denken Sie daran, dass der wichtigste Faktor für die Landschaftsfotografie gerade zur richtigen Zeit am richtigen Ort ist. Ehrlich gesagt, solange Sie am richtigen Ort zur richtigen Zeit sind, können Sie in Auto schießen und Sie werden wahrscheinlich ein ziemlich anständiges Foto zu bekommen. Mit dem besagten, wenn Sie wirklich volle kreative Kontrolle über Ihre Szene, über Ihr Bild wollen , dann sollten Sie verstehen, wie Sie im manuellen Modus aufnehmen, und Sie sollten wirklich ein gutes Verständnis dafür haben, wie Ihre Kamera die Art und Weise, wie Ihr Bild aussieht, beeinflussen. In diesem Video werde ich euch eine einfache Kameraeinstellung Progression geben, die ihr folgen könnt, um sicherzustellen, dass ihr jedes Mal die richtigen Einstellungen benutzt , wenn ihr rausgeht und fotografiert, egal wo ihr auf der Welt seid oder was ihr seid Schießen, oder zu welcher Tageszeit es ist. Wenn wir jetzt über Kameraeinstellungen sprechen, sprechen wir hauptsächlich über drei Dinge. Es gibt noch ein paar andere Dinge, die ich später in dieser Lektion ansprechen werde , aber größtenteils gibt es drei Hauptthemen, über die wir sprechen Verschlusszeit, Blende und ISO. Diese drei Dinge umfassen das, was wir das Belichtungsdreieck nennen, das nur ein nettes kleines Diagramm ist, das uns hilft zu verstehen, dass alle drei dieser Einstellungen regeln, wie viel Licht in unsere Kamera eindringt. Kameras erfassen Licht, so entsteht tatsächlich ein Bild. Das Licht kommt in das Objektiv und es wird auf einem kleinen Sensor aufgezeichnet und das erzeugt das Bild. Die Lichtmenge, die unsere Kamera eindringt, wird unsere Belichtung bestimmen, und unsere Belichtung ist im Wesentlichen, wie hell oder dunkel unser Bild erscheint. Wenn unsere Kamera zu viel Licht eindringt, wird unser Foto überbelichtet sein, was bedeutet, dass es einfach zu hell ist. Es sieht einfach nicht toll aus, weil es einfach viel zu hell ist. Auf der anderen Seite, wenn nicht genug Licht in unsere Kamera eindringt , wird dieses Foto unterbelichtet sein. Es wird zu dunkel aussehen und wir werden nicht viele Details auf dem Foto haben. Daher ist es sehr wichtig, dass wir eine gute Balance zwischen Verschlusszeit, Blende und ISO finden, um sicherzustellen, dass eine gute Lichtmenge in unsere Kamera eindringt, wodurch eine ausgewogene Belichtung entsteht. Das ist genau das, was wir tun, wenn wir im manuellen Modus fotografieren. Anstatt die Kamera durch automatische Auswahl der Kameraeinstellungen zu wählen, wie viel Licht in die Kamera eintritt, wählen wir aus und teilen der Kamera mit, wie viel Licht wir sie aufnehmen möchten. Nun, wenn wir Landschaften aufnehmen, ja, wir wollen sicherstellen, dass diese drei Einstellungen ausgewogen sind , um eine gute Belichtung zu erfassen. Aber das ist nicht der Hauptgrund, warum wir im manuellen Modus fotografieren, dass die Kamera tatsächlich sehr gut in der automatischen Auswahl der Belichtung unseres Bildes ist. Das ist nicht der Grund, warum wir tatsächlich im manuellen Modus schießen. Der Grund, warum wir im manuellen Modus fotografieren möchten, ist, dass jede dieser Einstellungen, Verschlusszeit, Blende und ISO auch einen kreativen Effekt auf unser Bild haben, das für die Landschaftsfotografie sehr wichtig ist. Daher müssen wir sicherstellen, dass wir die richtigen Einstellungen ja verwenden, um eine korrekte Belichtung zu erhalten, aber auch um sicherzustellen, dass wir unsere Szene auf die bestmögliche Art und Weise erfassen. Lassen Sie uns die kreativen Effekte jeder Einstellung und ihre Auswirkungen auf Ihre Landschaftsfotos aufschlüsseln , sowie einen einfachen Fortschritt, den Sie verfolgen können, um sicherzustellen, dass Sie die bestmöglichen Einstellungen verwenden, wenn Sie fotografieren landschaften. Beginnen wir mit der Verschlusszeit. Verschlusszeit ist im Wesentlichen die Dauer, in der die Kamera geöffnet wird und das Licht aufnimmt. Immer wenn Sie einen Klick hören, das ist die Auslöseröffnung, das Licht tritt in die Kamera ein und schließt sich dann wieder. Du hörst tatsächlich zwei Klicks. Die Zeitspanne zwischen Verschlussöffnung und Schließung ist Ihre Verschlusszeit. Eine langsame Verschlusszeit würde bedeuten, dass Ihre Kamera für eine lange Zeit offen für Licht ist, und eine schnelle Verschlusszeit bedeutet, dass Ihre Kamera für eine sehr kurze Zeit offen für Licht ist , was bedeutet, dass nicht viel Licht wird in die Kamera eindringen. Aus Sicht der Belichtung ist das ziemlich leicht zu verstehen, aber die kreative Wirkung der Verschlusszeit ist viel interessanter. Der kreative Effekt der Verschlusszeit ist die Fähigkeit, Bewegungen einzufrieren oder zu verwischen, je nachdem, auf welche Verschlusszeit eingestellt ist. Eine langsame Verschlusszeit führt mehr Bewegungsunschärfe bei Motiven, die sich innerhalb Ihres Rahmens bewegen. Während eine schnelle Verschlusszeit in der Lage ist, diese Bewegung besser einzufrieren und ein insgesamt schärferes Bild zu erzeugen. So fotografieren Sportfotografen oft mit sehr schnellen Verschlusszeiten, weil sie sicherstellen wollen, dass sie die Momente einfrieren, die wirklich schnell passieren. Das ist nur der Schwung einer Fledermaus oder der Kick eines Fußballballs oder so etwas. Nun, wenn Sie eine zu langsame Verschlusszeit verwenden und Ihre Hand die Kamera halten, können Sie tatsächlich verschwommene Bilder aus dem Schütteln Ihrer Hände bekommen. Deshalb verwenden wir Stative in der Landschaftsfotografie. Wir können unsere Kamera auf einem Stativ platzieren und sicherstellen, dass sie sich nicht bewegt, um scharfe Bilder aufzunehmen, auch wenn wir eine langsamere Verschlusszeit verwenden. Aber selbst wenn wir ein Stativ verwenden, wenn sich etwas in unserer Szene bewegt, auch wenn sich unsere Kamera nicht bewegt, könnte unser Bild verschwommen erscheinen, wenn unsere Verschlusszeit zu langsam ist. Die erste Frage, die wir uns stellen sollten , wenn wir unsere Kameraeinstellungen einstellen, ist, dass sich irgendetwas in meiner Szene bewegt? Wenn sich in unserer Szene nichts bewegt, es egal, wie unsere Verschlusszeit eingestellt ist, solange unsere Kamera auf einem Stativ steht. Aber wenn sich etwas in unserer Szene bewegt, müssen wir feststellen, ob wir diese Bewegung entweder einfrieren oder diese Bewegung verwischen wollen. Dies ist sehr viel eine kreative Wahl. Wenn wir diese Bewegung einfrieren wollen, müssen wir eine Verschlusszeit verwenden, die schnell genug ist, um diese Bewegung einzufrieren, und wenn wir diese Bewegung verwischen wollen, dann müssen wir eine Verschlusszeit verwenden, die langsam genug ist, um sicherzustellen, dass wir diese Unschärfe sehen in dem Thema, das sich bewegt. Dieser Wasserfall ist ein wirklich gutes Beispiel für die Verschlusszeit. Ich habe das hier in Bali erschossen. Das erste Foto wurde bei 1-100stel einer Sekunde gedreht, und wenn man sich den Wasserfall anschaut, sieht es relativ scharf aus. Es ist nicht super scharf. Ich denke, es wäre schärfer gewesen, wenn ich es auf 1-500stel einer Sekunde erschossen hätte. Aber im zweiten Bild können Sie sehen, dass dies mit 2,5 Sekunden gedreht wurde. Sie können sehen, wie glatt dieses Bild aussieht, wenn es mit 2,5 Sekunden aufgenommen wird. Der Grund dafür ist, dass der Verschluss für einen längeren Zeitraum geöffnet ist, so dass der Bewegungsunschärfe-Effekt ins Spiel kommt, der wirklich cool aussieht. Alles andere im Bild ist scharf, weil sich diese Teile des Bildes nicht bewegten und die Kamera auf einem Stativ befand. Eine Verschlusszeit ist sowohl aus Sicht der Belichtung als auch aus ihrer kreativen Wirkung ziemlich leicht zu verstehen . Nachdem Sie jedoch Schritt 1 mit der Auswahl der besten Verschlusszeit abgeschlossen haben, fahren Sie jetzt mit Schritt 2 fort, der die beste Blende auswählt. Blende, auch als Blende bekannt, ist das kleine Loch und das Objektiv, das sich öffnet und schließt, um Licht in Ihre Kamera zu lassen. Die Blende wird auch durch eine Zahl bezeichnet, und sie könnte irgendwo zwischen f/1.2 und f/22 liegen. Je größer die Zahl, wie f/18 oder f/22, desto kleiner wird das Loch in der Kamera sein, was bedeutet, dass weniger Licht in die Kamera eindringen wird. Je kleiner die Zahl wie f/1.2 oder f/1.4 oder f/2, desto breiter wird das Loch sein, was bedeutet, dass mehr Licht in die Kamera eindringen wird. Aber die kreative Wirkung der Blende ist für die Landschaftsfotografie viel wichtiger. Die kreative Wirkung der Blende ist ihre Fähigkeit, die Schärfentiefe in unserem Bild zu kontrollieren. Schärfentiefe ist definiert als der Fokusbereich in unserer Szene. Ein Foto mit tiefer Schärfentiefe hat alles im Rahmen und fokussiert vom Vordergrund bis zum Hintergrund. Während ein Foto mit geringer Schärfentiefe nur einen kleinen Teil dieses Rahmens im Fokus hat. Zum Beispiel ist nur der Vordergrund im Fokus, oder nur der Hintergrund ist im Fokus. Je kleiner der Blendenwert, den wir verwenden, wie z. B. f/1.2 oder f/1.8, desto geringer ist unsere Schärfentiefe. Je größer der Blendenwert wir wie f/11 oder f/18 oder f/22 verwenden, desto mehr Schärfentiefe werden wir in unserem Bild haben, was bedeutet, dass mehr von unserer Szene im Fokus steht. Wenn Sie beispielsweise eine Szene mit einem Vordergrund, einem Mittelgrund und Hintergrund haben und sicherstellen möchten, dass Sie den Vordergrund im Fokus und den Hintergrund im Fokus haben, dann möchten Sie eine wirklich kleine Blende oder eine größerer Blendenwert wie f/11 oder f/16 oder f/22, da das bedeutet, dass das Loch kleiner wird und die Schärfentiefe größer sein wird. Sie werden mehr Fokus in Ihrer Szene haben. Wenn Sie zum Beispiel dieselbe Szene mit f/1.4 und auf den Vordergrund fokussieren, wäre der Vordergrund fokussiert, aber alles dahinter wäre außer Fokus. Wenn Sie jedoch wirklich die größte Schärfe in Ihrem Bild wünschen, möchten Sie so viel Schärfe vom Vordergrund zum Hintergrund erhalten, dann sollten Sie eine Blende wie f/22 verwenden. Genau wie bei der Einstellung Ihrer Blende, wenn Sie entscheiden, ob Sie Bewegung einfrieren oder Bewegung verwischen möchten, ist die Blende auch eine kreative Wahl. Es gibt kein Richtiges oder Falsches mit Blende. Wenn Sie eine flache Schärfentiefe als Szene verwenden möchten, können Sie das völlig. Wenn Sie eine tiefe Schärfentiefe als Ihre Szene verwenden möchten, können Sie dies auch tun. Es ist eine kreative Wahl und niemand ist hier, um Ihnen zu sagen, dass Sie es richtig oder falsch fotografiert haben. Wenn Sie Ihre Blende einstellen, möchte ich, dass Sie sich Ihre Komposition ansehen und sich fragen, welche Teile des Rahmens ich fokussieren möchte? Brauche ich den Vordergrund im Fokus? Brauche ich den Hintergrund im Fokus? Wollen Sie kein wenig Unschärfe erzeugen, können Sie das bestimmen und Ihre Blende basierend darauf auswählen. Ich fordere Sie auf, auch damit zu experimentieren. Du wirst nicht sofort wissen, was ich benutzen muss, ist eine Blende von 2,8, um die Szene einzufangen. Experimentieren Sie, schießen Sie es bei 2,8 oder F4 und schießen Sie es auch auf F16. Schauen Sie sich einfach die Unterschiede zwischen den beiden an. Das ist der beste Weg, um die Blende zu verstehen. Aber sobald Sie Ihre Verschlusszeit und Ihre Blende eingestellt haben , müssen Sie jetzt auf ISO übergehen. ISO ist im Wesentlichen nur die Empfindlichkeit des Sensors Ihrer Kamera, und es wird auch durch eine Zahl bezeichnet. Je niedriger die Zahl, desto weniger empfindlich ist Ihr Sensor, was bedeutet, dass er weniger Licht aufnehmen wird. Je höher die ISO-Nummer ist, desto empfindlicher wird Ihr Sensor sein, was nur bedeutet, dass er nur mehr Licht aufnehmen wird. Die Sache an ISO ist jedoch, wenn Sie Ihre ISO hochstoßen, reduziert es die Bildqualität ziemlich viel. Als Landschaftsfotografen wollen wir unsere ISO immer so niedrig wie möglich halten und erhöhen sie nur, wenn wir es wirklich brauchen, was ehrlich gesagt ziemlich selten ist, solange wir ein Stativ haben. Fünfundneunzig Prozent der Zeit, ich fotografiere mit einer ISO von 100. Solange Sie ein Stativ haben, sollten Sie das auch tun. Aber es gibt einige Situationen, in denen Sie möglicherweise Ihre ISO erhöhen müssen , um sicherzustellen, dass Sie eine ausgewogene Exposition haben. Angenommen, Sie fotografieren eine Szene und ein Motiv bewegt sich, und Sie möchten diese Bewegung einfrieren, also müssen Sie eine schnelle Verschlusszeit verwenden. Das bedeutet, dass weniger Licht in Ihre Kamera eindringen wird. Aber Sie möchten auch sicherstellen, dass Sie eine tiefe Schärfentiefe haben. Sie haben alles vom Vordergrund bis zum Hintergrund scharf fokussiert. Um dies zu tun, müssen Sie eine kleine Blende verwenden, die auch die Lichtmenge, die in Ihre Kamera eindringt, begrenzen wird. Nun, jetzt wird Ihre Belichtung zu dunkel sein, weil Sie eine schnelle Verschlusszeit und eine sehr kleine Blende verwenden. In dieser Situation müssen Sie möglicherweise Ihre ISO auf 400 oder 800 oder sogar 1.000 erhöhen , um die Bewegung und die Tiefe in dieser Szene zu erfassen. Aber ehrlich gesagt, das ist ziemlich selten. Die meiste Zeit haben wir nicht viel Bewegung in unserer Szene, so dass wir die meiste Zeit nicht wirklich mit einer schnellen Verschlusszeit mit Landschaftsfotografie fotografieren. Das ist wirklich der Punkt der Stative, wir können jede Verschlusszeit verwenden, weil unsere Hände die Kamera nicht schütteln und Bewegungsunschärfe in der Szene erzeugen. Aber wenn Sie kein Stativ haben und versuchen, Landschaften zu schießen, gibt es eine gute Chance, dass Sie Ihre ISO erhöhen müssen , wenn Sie in einer dunkleren Umgebung schießen. Denn wenn Sie eine zu langsamere Verschlusszeit verwenden, werden Ihre Hände schütteln und das Bild wird verschwommen herauskommen. Aber das sind die drei Kameraeinstellungen, die Sie wirklich verstehen sollten Verschlusszeit, Blende und ISO. Sie zu verstehen, wie ich schon sagte, ist wichtig für die Belichtung, aber das Verständnis der kreativen Effekte, die sie auf Ihr Landschaftsbild haben , ist wichtig, wenn Sie wirklich ein großartiger Landschaftsfotograf werden wollen. Nur um unsere grundlegende Kamera-Setting Progression zusammenzufassen. Erstens, fragen Sie sich, gibt es irgendeine Bewegung in meiner Szene? Wenn dies der Fall ist, müssen Sie feststellen, ob Sie sie einfrieren oder diese Bewegung verwischen möchten. Wenn du keine Bewegung siehst, dann spielt es keine Rolle, wir kehren zur Verschlusszeit zurück, nachdem wir unsere Blende und ISO eingestellt haben. Gehen Sie zu Schritt Nummer 2, setzen Sie unsere Blende ein. Wir müssen uns unsere Szene ansehen und bestimmen, was wir im Fokus stehen wollen. Wenn wir viel Tiefe in unserer Szene haben, wollen wir all das im scharfen Fokus festhalten. Wir müssen eine kleinere Blende verwenden, die einen größeren Blendenwert wie F22 ist. Aber wenn wir mehr flache Schärfentiefe in unserem Bild haben wollen, dann verwenden wir eine breitere Blende, wie F4, F2.8. Dann gehen Sie zu Schritt Nummer 3, setzen Sie Ihre ISO auf 100 und stoßen Sie sie nur auf, wenn Sie wirklich müssen, aber normalerweise sollten Sie es nicht müssen. Zum größten Teil, das ist es für Kameraeinstellungen s. Wenn Sie diesen Fortschritt folgen, werden Sie sich in die beste Situation versetzen, um die besten Einstellungen jedes Mal zu verwenden , wenn Sie schießen. Aber zu Beginn dieser Lektion habe ich erwähnt, dass es noch ein paar andere Dinge gibt, die ich ansprechen wollte. Das erste, was Sie tun müssen, ist sicherzustellen, dass Ihre Kamera RAW-Fotos fotografiert. Wenn Ihre Kamera keine RAW-Fotos aufnimmt, werden JPEG-Fotos aufgenommen. JPEG-Fotos, obwohl sie aus der Kamera gut aussehen, enthalten sie nur viel weniger Informationen als ein RAW-Foto. Ich empfehle immer, RAW zu fotografieren, wenn Sie Landschaften fotografieren, da es uns so viel mehr Flexibilität gibt, wenn wir später bearbeiten. Die andere Sache, an die Sie denken sollten, ist der Weißabgleich. Weißabgleich ist im Wesentlichen das, was Ihre Kamera weiß versteht. Für die Landschaftsfotografie empfehle ich immer nur, im automatischen Weißabgleich zu fotografieren. Der Grund dafür ist, dass es einfach ist, wir uns nicht darauf konzentrieren müssen. und die Kamera macht wirklich einen tollen Job, um den Weißabgleich einer Szene zu erfassen. Auch für die Aufnahme von RAW können wir den Weißabgleich später bei der Bearbeitung leicht anpassen. Das Letzte, was ich anfassen wollte, war Fokus. Ich denke, viele Leute hören die Worte: „Oh, Sie sollten manuell schießen“ Sie denken auch manuellen Fokus, aber um ehrlich zu sein, ich fotografiere sehr selten manuell Fokus, und die meisten Landschaftsfotografen werden nur im Autofokus schießen, weil es ist viel einfacher und es ist auch nur super genau. Manuelle Fokussierung wird in der Landschaftsfotografie nicht sehr oft verwendet, es sei denn, Sie haben nur etwas ganz Besonderes, das Sie im Fokus brauchen und Sie haben eine sehr flache Schärfentiefe, oder wenn Sie etwas wie Astrofotografie fotografieren aber das ist eine ganz andere Konversation. Ich empfehle immer, mit Autofokus zu fotografieren. Eine Sache, die ich auf jeden Fall empfehlen, wenn Sie mit Autofokus schießen, ist, den Fokus mit Shutter zu deaktivieren. Anstatt den Auslöser halb drücken, um zu fokussieren, sollten Sie einfach die Taste auf der Rückseite der Kamera verwenden, um zu fokussieren, so dass Sie nur einmal fokussieren und so viele Bilder wie Sie wollen, wie der Auslöser, und es wird nicht versuchen, fokussieren jedes Mal, wenn Sie ein Bild mit dem „Auslöser“ -Taste aufnehmen. Das ist ein Profi-Tipp und ich empfehle definitiv, das zu tun, wenn Sie können. Aber das ist es für Kameraeinstellungen, ich weiß, dass es als übermäßig technisch ablaufen könnte, aber es ist sehr wichtig, die kreativen Effekte des Belichtungsdreiecks zu verstehen; die kreativen Effekte von Verschlusszeit, Blende und ISO, weil diese wirklich große Auswirkungen auf das Ergebnis Ihres Bildes haben werden. Jeder große Landschaftsfotograf hat wirklich ein solides Verständnis dieser Konzepte. Aber ich weiß nichts über euch, ich habe es satt, über all diese technischen Dinge zu reden, ich will einfach wirklich schießen gehen. Es ist jetzt gegen 17 Uhr, ich werde den Tag abschließen, weil wir morgen früh aufstehen und wir schießen, um mitzumachen, und morgen Nachmittag schießen wir auf. Ich hoffe, ihr seid bereit, mich auf diesen Missionen zu begleiten. Ich möchte das Wetter heute Abend überprüfen, und ich werde auch das Wetter morgen früh überprüfen , um sicherzustellen, dass die Bedingungen gut sind. Aber von dem, was ich bisher gesehen habe, die Bedingungen ziemlich gut aus, also bin ich super aufgeregt, morgen schießen zu gehen. Aber genug sprechende Jungs, ich sehe dich in der nächsten Lektion, die draußen im Feld sein wird. Ich hoffe, Sie sind bereit, ein paar coole Fotos zu machen. 8. Shooting bei Sonnenaufgang in Tegallalang: Hey Leute, was ist los? Wir sind in Tegallalang hier in Bali, und dieser Ort ist absolut unglaublich. Wir haben die Kamera hier auf dem Stativ eingerichtet, und wir warten auf den perfekten Moment, das perfekte Licht, das hier einströmt und in unseren Rahmen verschüttet wird und eine wirklich schöne Komposition produziert. Ich habe hier mein Stativ aufgebaut, und ich habe mein Sony A7 III mit dem 16-35 Weitwinkelobjektiv. So kann ich die perfekte Komposition für diese Szene hier vergrößern und verkleinern. Wie ich das eingerichtet habe, ist, dass die Pflanzen im Vordergrund hier nicht so sind, wie ich es erwartet habe. Ich hatte gehofft, sie wären etwas üppiger. Ich entscheide mich dafür, nicht viele Vordergrundelemente in unserer Szene zu haben. Da ist ein bisschen Gras unten in unserer Szene hier. Aber meistens sind es nur diese Reisterrassen, sich in diese kleine Hütte in der Mitte einwickeln, was wirklich cool ist. Es gibt eine Menge Bauern, die hier leben und sie hängen tagsüber in diesen Hütten, wenn es richtig heiß wird. Eines der Dinge, die ich an dieser Komposition so sehr liebe, sind nur die verschiedenen Leitlinien, die zu unserem Hauptthema in der Mitte zusammenlaufen, die diese kleine Hütte ist. Sie sind erstaunlich. All diese Linien von den Reisfeldern führen einfach perfekt unsere Augen zu diesem Thema dort. Ich liebe auch die Farben in dieser Szene. Wir haben viele natürliche Grüns. Es gibt eine Menge Gelb, und es gibt auch eine Menge Blues in diesen Grüns als auch. Wir werden viele Farben haben, mit denen wir später arbeiten können. Nun, die Sache an dieser Szene ist, dass das Licht ein bisschen später am Morgen wirklich schön wird . Der Grund dafür ist, dass wir uns in einem Tal setzen, und wenn wir es sofort bei Sonnenaufgang erschossen würden, wäre es völlig dunkel. Es gäbe keine Art von dynamischem Licht. Aber jetzt ist es etwa 7.30, und Sonnenaufgang war vor einer Stunde, so ist jetzt die perfekte Zeit. Vielleicht werden wir in den nächsten 15 Minuten oder so diese schönen, hoffentlich, Lichtstrahlen durch diese Bäume verschütten lassen. Eines der Dinge, die diesen Ort so erstaunlich macht, ist, wenn die Sonne auf die Palmen trifft und in diese wunderschönen Lichtstrahlen ausströmt, und tatsächlich verändert sich das Licht vor unseren Augen. Ich werde hier einen Schuss machen. Hoffentlich bekommen wir diese Lichtstrahlen. Wenn nicht, ist das okay. Jetzt gehen Sie einfach über die Kameraeinstellungen hier. Lasst uns unseren Fortschritt durchmachen, über den wir vorher gesprochen haben. Das erste, was ich einstellen möchte, ist die Verschlusszeit, und ich muss feststellen, ob es irgendeine Bewegung in meiner Szene gibt , die ich entweder einfrieren oder verwischen möchte. In dieser Szene gibt es keine Bewegung, die mir wirklich wichtig ist. Es gibt nichts, was ich wirklich einfrieren möchte, und es gibt nichts, was ich wirklich verwischen möchte. In diesem Fall spielt meine Verschlusszeit keine Rolle. Ich kann alles verwenden, sei es schnell oder langsam oder einfach nur verwenden, um meine Belichtung anzupassen. Aber das zweite, was ich setzen möchte, ist Blende, und das ist sehr wichtig für diese Szene. Ich habe nicht viele Vordergrundelemente, die mir wichtig sind, in den Fokus zu rücken, aber ich möchte nur eine schöne Schärfe in meiner Szene haben. Ich beschließe mich, um F/11 zu schießen. Mein Objektiv handhabt F/11 wirklich gut. Die Farben sind wirklich schön, die Schärfe ist wirklich schön. Ich denke, das ist ein guter Ort, um meine Blende zu setzen. Dann ist meine ISO bei 100. ISO 100 ist das Beste, auf das man schießen kann. Ich habe ein Stativ, also kann ich auf ISO 100 schießen, egal was passiert. Dann meine Fokussierung, ich konzentriere mich nur auf die Mitte dort in diesen Reisterrassen in der Mitte, denn das wird mir einen guten Fokus näher an die Kamera als auch weiter weg von der Kamera geben . Es wird uns eine schöne tiefe Schärfentiefe geben. Nun, meine Blende ist bei F/11, meine ISO ist bei 100, und ich werde einfach meine Verschlusszeit anpassen, um die Belichtung, die ich brauche, anzupassen. Ich bin hier etwas unterbelichtet, weil ich wirklich sicherstellen will, dass ich den Himmel nicht völlig ausblasen werde. Ich möchte sicherstellen, dass ich ein wenig Detail am Himmel habe. Ich fotografiere mit einem Vierzigsten Sekunde Verschlusszeit, Blende bei F/11, ISO bei 100. Nun, ein Profi-Tipp für die Aufnahme von Landschaften auf einem Stativ ist, dass Sie vorsichtig sein müssen, wenn Sie Ihren Verschluss treffen und tatsächlich das Stativ bewegen. Ich habe einen 2-Sekunden-Timer eingeschaltet, weil meine Verschlusszeit etwas langsam ist. Ich traf den Auslöser und dann wird es das Foto zwei Sekunden später machen, wodurch jede Art von Hand das Stativ schütteln eliminiert wird. Einer der Gründe, warum ich mich für dieses Objektiv hier entschieden habe, ist die 16-35, weil ich viel Flexibilität habe. Ich kann hineinzoomen, verkleinern. Sechzehn ist sehr breit, also kann ich mehr von der Szene bekommen, während 35 ziemlich eng ist, so dass ich ein wenig mehr Kompression bekommen und mich nur auf mehr Dinge in der Szene konzentrierenkann ein wenig mehr Kompression bekommen und mich nur auf mehr Dinge in der Szene konzentrieren , die ich denke, sind hier nur wichtiger. Ich mache ein paar verschiedene Belichtungen bei 35 Millimetern, bei 16 Millimetern, bei 24 Millimetern, spiele einfach damit herum und versuche nur, ein paar verschiedene Schüsse zu bekommen. Auch das Licht ändert sich von Minute zu Minute hier. Es wird verrückt. Die Sonne geht höher in den Himmel und ich hoffe wirklich, dass wir diese Lichtstrahlen durchdringen können. der Landschaftsfotografie geht es um Geduld. An einigen Orten ist der Schuss, den Sie brauchen, um innerhalb der ersten 15 Minuten von Sonnenaufgang, und dann könnte es einfach zu hell sein. Aber an Orten wie diesem, wo es einfach so viel dynamische Vegetation gibt und wir in diesem Tal sind, kann das Licht viel später am Morgen wirklich hoch sein. Es geht nur um Geduld und einfach nur rumhängen und die Landschaft genießen, denn dieser Ort ist wirklich ein sehr schöner Ort. Gerade jetzt, weil Wolken am Himmel sind, gehen die Wolken vor der Sonne und es verursacht, dass das Licht wirklich weich ist und im Wesentlichen nur unsere ganze Szene in einen Schatten stellen. Aber die Wolken bewegen sich ständig, und wenn sie sich auf die richtige Weise bewegen, kann die Sonne wirklich durch diese Bäume scheinen, und es lässt diese Terrassen einfach viel dynamischer aussehen. Sie werden auf diesen Fotos sehen, einige der Fotos sehen viel dynamischer aus als andere Fotos. Das liegt einfach daran, dass sich die Beleuchtung nur jede Minute ändert, wie ich schon sagte. Wir werden hier nur geduldig sein, wir werden einfach rumhängen. Ich werde nur weiter auf meine Szene schauen, das Licht bewerten, die Komposition bewerten und einfach ein paar verschiedene Fotos machen, und ich bin sicher, einer von ihnen wird ziemlich genial sein. Sie könnten feststellen, dass meine Kamera vorher tatsächlich im Hochformat war. Der Grund dafür liegt darin, dass ich dachte, dass diese Komposition wirklich gut funktioniert, wenn sie im Portraitmodus fotografiert wurde, nämlich die Kamera seitwärts gedreht ist. Das ist ein besserer Weg, um für soziale Medien zu schießen. Ich fotografiere aber auch gerne in traditionellen Landschaftsformaten, habe die Kamera gerade auf diese Weise und habe eine längere Aufnahme. Diese Szene sieht in beiden Kompositionen gut aus, also mache ich sie auf beide Arten und stelle sicher, dass ich eine schöne, vielfältige Menge an Fotos habe, die ich später in die Bearbeitung aufnehmen kann. Aber jetzt kommt das Licht wirklich durch, und diese Szene ist einfach erstaunlich. Ich denke, bald werde ich in der Lage sein, meine Kamera vom Stativ zu nehmen, einfach weil wir genug Licht haben, um damit zu arbeiten. Ich werde das Stativ nicht mehr brauchen, aber ich werde noch ein paar mehr hier nehmen noch bei F/11 schießen. Jetzt bin ich bei einer Sechzigstel Sekunde, ISO 100. Der Grund, warum ich immer noch ein wenig unterbelichten bin, ist weil ich nur sicherstellen will, dass der Himmel nicht vollständig ausgeblasen ist. Wir können einige dieser Schatten später retten, wenn wir bearbeiten, aber es ist ein bisschen schwieriger, dies mit Highlights zu tun. Leute, es ist jetzt gegen 08:00 Uhr, und die Sonne ist richtig draußen. Ehrlich gesagt, ich glaube nicht, dass ich das Stativ mehr benutzen muss. Ich kann die Hand halten und trotzdem sicherstellen, dass meine Fotos scharf sind. Ich werde meine Kamera vom Stativ nehmen und mich einfach bewegen und versuchen, diese Szene flexibler zu drehen. Weil ich nicht auf einem Stativ bin, kann ich einfach viel kreativere Sachen mit einer Kamera machen. Ich mag es, mehr ohne ein Stativ zu schießen, das ich mit einem Stativ mache, einfach, weil man einfach viel flexibler ist und man eine Reihe verschiedener Kompositionen ausprobieren kann. Das Licht ist jetzt wirklich schön, also werden wir ein paar Fotos machen, und mal sehen, was wir uns einfallen können. Auch diese Szene hier wirklich geliebt, es ist eigentlich verrückt. Ich werde ein kleines Video für euch drehen. Die Reisterrassen wickeln sich einfach perfekt durch das Tal, und es ist einfach absolut wunderschön. Ich fotografiere das hier um 16 Millionen, um wirklich sicherzustellen, dass ich all diese verschiedenen Linien und interessanten Schatten in unserer Szene hier bekommen kann . Ich werde das auch im Portraitmodus aufnehmen. Ich werde jetzt das 70-200 Objektiv anziehen, weil ich ein bisschen mehr vergrößern möchte und sehen, ob ich wirklich coole Details von diesem Ort erfassen kann, denn es gibt viele wirklich interessante Details, die ich wirklich möchte Capture. Ich bin mit roten Ameisen bedeckt, weil ich mich da drüben gesetzt habe, und jetzt beißen sie mich einfach weiter. Jetzt fotografiere ich bei F/5.6, ISO 100, und ich schieße nur die Dame da drüben, sowie einige dieser Linien auf den Terrassen. Sie sehen einfach wirklich cool aus. Es ist sehr heiß hier draußen. Ich weiß nicht, ob Sie es sagen können. Ehrlich gesagt, Bali ist immer heiß. ganze Jahr über sind es mindestens 85 Grad Fahrenheit jeden einzelnen Tag, wird nicht wirklich kälter als das. Im Moment war es wirklich heiß. Es fühlt sich an, als wäre es etwa 100 Grad Fahrenheit, so etwas wie 40 Grad Celsius. Es war ziemlich brutal hier draußen. Das ist nur ein Teil des Spiels. Man gewöhnt sich an Schwitzen, wenn man in Bali lebt, und ich schwitze viel. Es ist nur ein Teil des Prozesses, denke ich, aber ich liebe die Szene wirklich. Der Grund, warum diese Lage so gut ist, ist, dass es noch eine Stunde oder zwei Stunden nach Sonnenaufgang gut ist. Einige Orte, wie ich schon sagte, nach 15-20 Minuten kann man wirklich nicht mehr viel schießen. Ich meine, du könntest noch schießen, aber das Licht ist wirklich nicht toll. Ja, das Licht wird ein bisschen hart, es wird ein bisschen stark, aber es ist immer noch ziemlich nett, und ich denke immer noch, dass es nicht zu stark sein wird, wenn wir bearbeiten, also werde ich weiter schießen. Oh, das sieht toll aus. Das könnte meine Lieblingsaufnahme des Tages sein. Ich liebe es, dass sie im dritten Teil des Rahmens ist, wirklich die Drittelregel hier benutzt, und sie geht nur entlang dieser perfekten Spitzenlinie, die ins Tal führt. Ich fotografiere das mit 35 Millimetern, F/5,6 und einer Fünfhundertstel Sekunde, ISO 100. Sie ist einfach so weg. Du musst bereit sein. Du musst schnell sein. Ich habe den Schuss bekommen, also bin ich wirklich glücklich damit. Aber jetzt will ich hier die Richtung umdrehen. Eines der Dinge, die Sie über das Fotografieren von Landschaften wissen sollten, besonders an einem Ort wie Bali, das nur ist, es gibt so viel schöne Kultur hier. Es ist einfach so ein erstaunlicher Ort, und es gibt so viele erstaunliche Leute sind, man sich nicht allzu in die Landschaften einsperren kann, denn es gibt so viele andere erstaunliche Dinge zu schießen, wie Porträts. Wir drehen hier ein Porträt von Wyon, Wyon wohnt hier. Er ist schon ewig hier und wir haben hier geschossen. Wir haben hier schon mal geschossen und er ist immer hier. Er ist hier ein Bauer, und ich denke, es ist einfach schön, ein Porträt von ihm zu haben und dieses Porträt von ihm mit dem Landschaftsfoto seines Landes zu teilen. Ich denke, das ist eine wirklich schöne Sache. Es erzählt nur eine mutigere Geschichte. Ich werde ein paar Porträts von Wyon auf 35 Millimetern festhalten. Wyon sagt, es ist okay. Ich mag es, mit 35 ein wenig breit zu schießen, weil ich sein Haus zeigen kann. Ich möchte das zeigen, ich möchte die Szene zeigen. Ich will nicht nur einen super engen Kopf schießen, weil, ich meine, schauen Sie sich sein Haus an, es ist atemberaubend. Oh, er hat jetzt einen Hut an. Ich liebe das so sehr. Er hat so viele coole Sachen in seinem Haus. Er hat all diese wirklich alten Bilder an der Wand von ihm, und nur verschiedene Touristen, die im Laufe der Jahre hierher gekommen sind, er und seine Frau. Auch wirklich lieben diesen Winkel hier. Okay Leute, ehrlich gesagt glaube ich, wir haben alles, was wir brauchen. Ich habe heute Morgen eine Menge Fotos gemacht. Ich habe auf das Stativ geschossen, vom Stativ angefangen. Eins, es war ein bisschen dunkel. Wir haben ein paar tolle Aufnahmen von den Landschaften hier draußen. Sobald die Sonne ein wenig aufging, nahm ich sie vom Stativ ab, wo ich nur flexibler war und ich denke, wir haben einige wirklich, wirklich erstaunliche Fotos dabei. Außerdem bin ich super froh, dass wireinige Porträts dieser absolut schönen Menschen hier gefangen genommenhaben einige Porträts dieser absolut schönen Menschen hier gefangen genommen , die an einem der unglaublichsten Orte der ganzen Welt leben. Ich denke, es ist ein Segen, hier zu sein und schießen zu können, und das ist einer der Gründe, warum ich Landschaftsfotografie so sehr liebe. Es ist nur, weil wir an diese Orte kommen. Wir sind die Einzigen hier, außer den Einheimischen. Wir können die Natur wirklich genießen und versuchen, sie auf eine schöne Art und Weise zu erfassen, in einer Weise, die auch eine Geschichte erzählt. Der heutige Morgen war super erfolgreich. Ich bin froh, dass der Sohn beschlossen hat, zu erscheinen, und ich bin froh, dass Wyon hier war, um uns zu begrüßen und wir ein paar tolle Porträts von ihm bekommen haben. Ich hoffe, ihr habt diese kleine Lektion genossen. Wir gehen nach Hause und holen Kaffee, ruhen uns aus, denn wir werden heute in Uluwatu den Sonnenuntergang schießen. Ich hoffe, ihr seid bereit dafür. Aber das war's. Wir werden hier rauswandern, und wir sehen uns später. 9. Shooting in Sonnenuntergang in Uluwatu: Hey Leute, was ist los? Willkommen in Uluwatu. Es ist jetzt um 5:30 Uhr. Ich bin ein bisschen früher hier. Wie Sie vielleicht sagen können, haben wir nicht die besten Bedingungen. Ehrlich gesagt, das ist nur ein großer Teil der Landschaftsfotografie. Wie ich schon sagte, es ist zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein, und es passiert einfach so, dass es heute nicht der richtige Zeitpunkt ist. Das Wetter in Bali ist unglaublich unberechenbar, so dass man nie wirklich weiß. Selbst wenn das Wetter sagt, dass es okay wird und es etwas Sonne geben wird, ist es nicht immer so genau. Wir beschlossen, auf der Seite der Hoffnung zu irren, dass es gute Bedingungen geben würde, also kamen wir sowieso heraus und sie sind nicht großartig. Aber wir kamen ein wenig früher her, bevor wir Dreharbeiten anfingen und ich konnte einige wirklich coole Aufnahmen von den Klippen mit etwas anständigem Licht aufnehmen . Ich werde euch einige dieser Fotos zeigen, wie wir heute fotografieren. Ich werde noch heute hier schießen, weil ich immer noch denke, es ist ein erstaunlicher Ort, um zu sehen, und ich möchte euch zeigen, wie ich es schießen würde, auch wenn das Licht unglaublich wäre. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie auch unter schlechten Bedingungen immer noch ein paar ziemlich coole Fotos bekommen können. Ich fotografiere mit der Sony A7 III mit dem 16-35 Millimeter-Objektiv. Es ist schön und breit. Ich kann etwas hineinzoomen. Ich werde eine gute Auswahl an Brennweiten haben, um sicherzustellen, dass ich diese epischen Klippen, die direkt vor mir sind, erfasse. Ich kann es kaum erwarten, euch diese Klippen zu zeigen. Wir haben im Moment noch ziemlich gutes Licht, also werde ich nicht auf dem Stativ anfangen. Ich weiß, als wir heute Morgen den Sonnenaufgang erschossen haben, habe ich auf dem Stativ angefangen, weil wir im Dunkeln anfangen und dann die Sonne aufgeht. Aber jetzt haben wir immer noch viel Licht, also bin ich noch nicht in Eile, auf das Stativ zu steigen. Aber sobald die Sonne ein bisschen mehr untergeht und es etwas dunkler wird, werde ich die Kamera definitiv auf ein Stativ stellen, damit wir die Verschlusszeit verlangsamen und sicherstellen können , dass wir immer noch sehr scharfe Fotos bekommen. Moment möchte ich nur durch diese Gegend spazieren und diese Szene hier schießen. Ich werde euch nur durch einige der Aufnahmen führen, die ich machen werde, durch die Kameraeinstellungen gehen und auch einige der Kompositionen diskutieren und warum ich sie so fotografieren möchte, wie ich es tue. Nun, es gibt andere Leute hier, die genau das werden, was passieren wird. Dies ist ein beliebter Sonnenuntergangsort und das ist einfach, weil es eine erstaunliche Lage ist, also gibt es andere Leute hier. Eines der Dinge, die Sie wissen sollten, wenn Sie Landschaften schießen ist nicht überall, wo Sie gehen, wird leer von Menschen sein. Wenn Sie an einem kühlen Ort wie Bali sind, wird es andere Leute geben und das ist nur ein Teil des Spiels. Du darfst dich nicht zu sehr ärgern lassen. Du musst es nur für das nehmen, was es ist und versuchen, um die Leute zu arbeiten und anfangen, den Schuss zu bekommen. Lassen Sie uns fotografieren und versuchen, einige coole Fotos aufzunehmen. Okay Leute, also habe ich hier eine coole Szene gefunden und wir schauen hier runter auf den Strand, diese Klippen, und es sieht einfach wirklich toll aus. Wir haben hier viel Tiefe, und das ist einer der Gründe, warum ich gerne an diesem Ort fotografiere. Sie können den ganzen Grat hier sehen, es gibt verschiedene Arten von Pflanzen und es gibt auch einen kühlen Zaun. Wir können das als Vordergrundelement in unserer Szene verwenden , um sicherzustellen, dass wir eine gute Tiefe in unserer Szene haben. Wenn ich so etwas fotografiere, fotografiere ich gerne auf eine Vielzahl von Öffnungen. Ich schieße gern meine Linsen auf. Maximale Blende für dieses Objektiv, das ist f/2.8. Ich trete auch gerne nach unten, um f/8, f/11, f/16 zu mögen , nur um mehr Tiefenschärfe und mehr Fokus in meiner Szene zu erhalten. Ich fange an, hier zu schießen. Ich werde bei f/5.6 schießen. Ich bin bei ISO 125 mit einer Verschlusszeit von 180 hier. Es wird schon ein bisschen dunkel, aber ich kann noch Handheld für jetzt schießen. Ich versuche hier nur diesen Strand als führende Linie zu benutzen , um in die Ferne zu führen. Eines der Dinge, die ich auch so sehr an diesem Ort besonders liebe , ist, dass die Wellen hereinkommen und sie handeln als wirklich coole Leitlinien, die uns in die Ferne des Brennpunkts des Bildes führen , die ist der kühle Gipfel am Ende des Berges da drüben. Ich bewege mich auch einfach und benutze diese Pflanzen hier als Vordergrundelement in meiner Szene. Auch bei nicht tollen Bedingungen sieht dieses Foto einfach wirklich cool aus, und das liegt daran, dass wir dieses wunderschöne blaue Wasser haben, das diese goldenen Klippen kontrastiert, sowie diese schönen grünen Pflanzen, die an der Seite der Klippe wachsen. Jetzt ist dies auch eine wirklich coole Komposition hier. Ich benutze diesen grünen Teil als Vordergrund und dann wickle ich ein und benutze es, um dein Auge auf und um zu diesem Punkt dort zu führen. Ich werde es sowohl im Querformat als auch im Portrait schießen. Ich fotografiere zuerst das Porträt und schieße es auch im Querformat. Das sind 16 Millimeter, es sieht ziemlich cool aus. Ich mag es wirklich, wie das aussieht. Hier ist ehrlich gesagt ein wirklich guter Ort denn wir haben eine Menge Pflanzen im Vordergrund, und sie sind wirklich, wirklich grün. Das wird uns ein schönes Vordergrundelement geben, um uns etwas kühle Tiefe in unserer Szene zu geben. Schießen bei 2.8, weil es mir nichts ausmacht, dass diese Pflanzen im Vordergrund unscharf sind. Meine Hauptpriorität sind diese Klippen. Jetzt glaube ich, ich habe diese Klippe ziemlich erschossen. Vielleicht schieße ich es später mit dem Stativ, aber ich möchte auch ein paar Fotos von diesen Wellen aufnehmen. Ich werde die auf 35 Millimeter schießen. Zoomen Sie ein wenig, warten Sie, bis die Welle bricht, und ich werde auch einige dieser Pflanzen in den Vordergrund schießen auf 1/250 Sekunde, f/2.8, mit einer ISO von 125 hier. Hier kommt die Welle, also fangen wir sie ein. Ich mag den Farbkontrast zwischen dem Grün und dem blauen Ozean hier wirklich. Ich bin ein wenig über die Klippe gekommen, weil ich denke, ich kann ein wenig besser von einem Aussichtspunkt für Aufnahme wie ein traditionelles Landschaftsfoto hier. Ich schieße mit 16 Millimetern breit mit dieser kleinen Kante im Vordergrund. Das Problem ist jetzt, dass es ein wenig dunkel wird. Selbst wenn ich meinen Schuss auf eine 1/60stel Sekunde senke, was wahrscheinlich die langsamste ist, die ich jetzt gerne machen würde, kann ich nur mit etwa f/6.3 schießen. Das werde ich versuchen. Jetzt gibt es etwas, das ich hier gerne versuchen würde, jetzt, wo es ein bisschen dunkler wird. Was ich versuchen will, ist zu sehen, ob ich das Wasser ein wenig verschwommen bekommen kann , und wir können das tun, indem wir eine lange Belichtung verwenden. Ich werde mein Stativ holen, die Kamera auf ein Stativ legen und sicherstellen, dass meine Verschlusszeit schön und langsam ist , damit ich diese Bewegung in den Wellen festhalten kann. Holen wir uns jetzt das Stativ. Es gibt ehrlich gesagt einige wirklich coole Bewegungen auf diesen Wellen da unten und ich möchte sie wirklich festhalten. Aber ich will mein Stativ tief bringen. Ich will jetzt nicht hoch auf dieser Klippe sein. Ich möchte meinen Schwerpunkt niedrig halten, denn wie ich schon sagte, ich will mit diesem Ort überhaupt keine Risiken eingehen, denn es ist ein weites Fallenlassen zu einem knorrigen Ozean dort unten. Ich hatte eine wirklich beängstigende Erfahrung im Yosemite National Park in Kalifornien, und seitdem mache ich mich nicht mit Höhen. Ich werde nur meinen Schuss hier aufstellen. Ich werde ein wenig hineinzoomen, weil ich festhalten möchte. Mein Fokus liegt auf diesen Wellen ein wenig. Es gibt kein Vordergrundelement, aber das ist okay. Um diesen Schuss hier zu erfassen, muss ich sicherstellen, dass meine Verschlusszeit langsam genug ist. Ich bin mir nicht sicher, welche Verschlusszeit ich verwenden muss. Aber zuerst werde ich eine Viertelsekunde versuchen, ich werde meine Blende auf etwa F16 bringen, um sicherzustellen , dass ich meine Belichtung ausbalanciere, denn jetzt, da meine Verschlusszeit ziemlich lang ist, eine Viertelsekunde, Das bedeutet, dass viel Licht in unsere Kamera eindringen wird, also muss ich die Belichtung mit einem größeren Blendenwert wie F16 ausgleichen . Also lasst uns das jetzt versuchen. Ich werde warten, bis ein paar Wellen hereinkommen, weil ich sicherstellen will, dass ich diese Bewegung einfange. Hier kommen ein paar Wellen. Ich glaube nicht, dass das langsam genug sein wird. Das ist nicht langsam genug. Also gehen wir hier auf eine Sekunde runter. Das bedeutet, dass ich meine Blende bis auf F22 erhöhen muss, was nicht ideal ist. Einfach, weil in der Regel, wenn man auf F22 fotografiert, optische Objektive einfach nicht so gut funktionieren, wegen dieser Sache, die Brechung genannt wird, werden wir nicht darauf hineinkommen. Aber wenn Sie keine F22 schießen müssen, empfehle ich, dass Sie es nicht tun, aber wir müssen in dieser Situation, um unsere Belichtung hier auszugleichen. Das ist also viel besser. Das sieht wirklich, wirklich cool aus. Auch die Wolken bewegen sich leicht, so dass die Wolke auch ein wenig verschwommen ist. Es gibt jedoch etwas, das Sie als ND-Filter verwenden können. Ich werde das aus meiner Tasche holen und das kann ich an die Vorderseite meiner Kamera schrauben. Was das tun wird, ist, dass es im Grunde wie eine Sonnenbrille für unser Objektiv wirkt und es wird etwas von dem Licht, das in unsere Kamera kommt, blockieren. Warum wir das jetzt wollen, warum wir das Licht blockieren wollen weil wir sicherstellen müssen, dass wir eine ausgewogene Belichtung haben. Wenn ich eine wirklich lange Verschlusszeit habe, etwa 15 Sekunden, wird unser Foto einfach viel zu hell sein, selbst wenn ich bei F22 einer Blende bin. Ich werde den ND-Filter holen und das aufwerfen. Dieser ND-Filter ist wirklich cool, weil ich ihn hier an die Vorderseite meines Objektivs schrauben kann. Das wird mir erlauben, nur etwas von dem Licht zu blockieren, das hereinkommt. Idealerweise verwenden Sie keinen ND-Filter , da er nicht immer am besten für Ihr Bild aussieht. Es ändert das Aussehen Ihres Bildes ein wenig, aber in dieser Situation denke ich, dass es in Ordnung ist. Jetzt wird es mir erlauben, mit einer Verschlusszeit von sechs Sekunden zu schießen. Ich glaube, ich kann ungefähr sechs Sekunden machen, vielleicht sogar noch mehr. Ich glaube, ich kann acht Sekunden bei F22 machen, also werde ich das hier versuchen. Jetzt wird die Kamera offen und Licht für acht Sekunden ausgesetzt sein, was eine sehr lange Zeit ist. Wir werden eine wirklich coole Bewegungsunschärfe im Ozean dort bekommen. Das sieht ziemlich episch aus. Jetzt, wenn ich diese Langzeitbelichtungen mache, möchte ich wirklich sicherstellen, dass ich die Kamera überhaupt nicht bewege. Es ist sehr wichtig, dass Sie die Kamera nicht bewegen, denn wenn Sie die Kamera bewegen, werden Sie Händedruck in Ihren Fotos bekommen und es wird verschwommen, also wollen wir das nicht. Ich werde es auch hier porträtieren, denn ehrlich gesagt, ich denke, das sieht in dieser Szene besser aus und ich werde es mit einer Verschlusszeit von acht Sekunden behalten . Wie sieht das aus? Das sieht toll aus. Das ist super, super cool. Ich liebe es wirklich, wie dieses Bild herauskam und ich kann es kaum erwarten, dieses Foto zu bearbeiten. Aber jetzt geht uns das Licht aus und ich möchte wirklich eine große Auswahl an Aufnahmen bekommen. Also werde ich mein anderes Objektiv anziehen, mein Zoomobjektiv und ich werde versuchen, einige ähnliche Arten von Fotos aufzunehmen, aber nur mehr vergrößert, damit ich einige der Details dieser Felsen dort festhalten kann. Lasst uns jetzt das Objektiv anbringen und versuchen, das zu tun. Jetzt werde ich versuchen, nur einige detaillierte Aufnahmen ohne das Stativ zu erfassen. Ich mag es wirklich, wie das Wasser die Felsen da drüben trifft. Ich werde nur ein F2.8 drehen, weil es ziemlich dunkel ist und ich werde meine ISO auf 200 erhöhen, weil ich die Kamera in der Hand halte. Meine Verschlusszeit, ich sollte wirklich mit einer Verschlusszeit von 1/200 Sekunde schießen. Mal sehen, ob wir hier ein paar coole Aufnahmen machen können. Ja, ich finde, die sehen ziemlich cool aus. Ich glaube nicht, dass es verrückte Fotos sind, aber es sind coole Fotos. Aber ich mag den Felsen da unten wirklich. Also, was ich tun werde, ist versuchen, eine lange Belichtung dieses Gesteins mit den 7.200 einzufangen. Hoffentlich hält das Stativ das fest. Ich weiß nicht, ob das klappt, weil der Wind dieses Stativ ein bisschen herumsprengen könnte. Ich glaube nicht, dass wir eine zu langsame Verschlusszeit verwenden können, aber wir werden es trotzdem versuchen. Tun Sie F22, ISO 100. Das wird mir erlauben, meine Verschlusszeit etwas zu verlangsamen. Allerdings will die Kamera es wirklich hier im Wind bewegen. Ich glaube nicht, dass dies funktionieren wird, weil das Stativ einfach nicht stark genug um diese schwere Kamera bei dieser Art von Wind zu unterstützen. Normalerweise ist es okay, aber wenn es so windig ist, es einfach nicht mit all dem Wind umgehen. Schießen Sie es im Portrait-Modus hier, nur um zu versuchen, mehr von dieser Küste hier zu zeigen. Das sah nicht so gut aus, wie ich gehofft hatte. Das ist nur, weil dieses Stativ wirklich kein tolles Stativ ist, um all dieses Gewicht in Wind wie diesem zu halten, es ist ziemlich windig hier draußen. Leider kam das Foto nicht so heraus, wie ich es wollte, aber das ist okay. Ehrlich gesagt, ich bin wirklich glücklich mit den Fotos, die wir bisher aufgenommen haben. Die Sonne wird in etwa fünf Minuten untergehen. Leider, weil heute ziemlich bewölkt ist, die blaue Stunde wirklich nichts Spektakuläres sein. Wenn ich hier an einem sonnigen Tag schießen würde und der Sonnenuntergang dort drüben war, denke ich, der Himmel würde eine wirklich, wirklich schöne blaue Farbe kurz nach Sonnenuntergang drehen , während der blauen Stunde, was eine meiner Lieblingszeiten ist, vor allem Dinge wie Porträts während dieser Zeit. Aber für jetzt, ich denke, es ist Zeit, es Wraps zu nennen, kann etwas Regen kommen sehen und wir wollen wirklich nicht auf der Spitze dieser Klippenwand bei Regen stecken, vor allem, weil es eine Menge Donner und Aufhellungen hier in Auch auf Bali. Also mit diesen Jungs, ich hoffe wirklich, dass Sie diese Lektion genossen haben. Ich genieße es immer, bei Sonnenuntergang zu schießen. Ich muss sagen, es war viel angenehmer, heute bei Sonnenuntergang zu schießen als es heute Morgen war, als es war super heiß und ich schwitzte wie verrückt. Es dauerte die ganze Zeit. Es ist also viel schöner zu schießen, wenn es nicht so unglaublich heiß ist. Aber ich wünschte, dass unsere Bedingungen etwas besser wären. Damit bin ich immer noch wirklich glücklich mit den Fotos, die wir aufgenommen haben, und ich bin wirklich, wirklich aufgeregt, morgen nach Hause zu gehen und diese Fotos zu bearbeiten. Aber das war's für diese Shooting Jungs. Wir gehen nach Hause, laden die Fotos hoch, schauen uns einige von ihnen an und essen auch etwas zu Abend. Ich hoffe wirklich, dass Sie diese Lektion des Drehens bei Sonnenuntergang genossen haben, und ich werde Sie wieder im Studio sehen, wir werden einige der Fotos bearbeiten, die wir heute Morgen und heute Nachmittag aufgenommen haben . Also sehe ich dich dort. 10. Bearbeitung von Landschaften in Adobe Lightroom: Hey, Leute. Wir sind jetzt wieder im Studio und ich habe eigentlich schon alle Fotos von unseren beiden Fotoshootings auf den Computer hochgeladen und ich habe bereits durchgemacht und habe ein paar verschiedene Fotos ausgewählt, die ich heute bearbeiten möchte. Nur ein kurzer Rückblick auf die Triebe. Insgesamt denke ich, sie liefen ziemlich gut. Bedingungsweise war es nicht perfekt, mitzumachen. Ich dachte, dass es ein wenig Wolken am Himmel geben könnte , die nur hilft, das Licht ein wenig zu mildern. Das Licht, das hereinkam, war ziemlich stark, ziemlich hart. Wenn Sie einige der späteren Fotos sehen, gab es wirklich starke Highlights auf den Reisfeldern. Das ist nur ein bisschen schwierig für die Kamera, und das ist nicht immer etwas, was wir als Fotografen mögen. Damit habe ich immer noch einige wirklich, wirklich coole Fotos, die ihr Jungs sehen werdet , und ich werde euch zeigen, wie ich diese Bilder bearbeiten kann , um wirklich einige der natürlichen Kontrast, natürliche Farben und lassen Sie diese Bilder einfach mit Adobe Lightroom wirklich schön aussehen. Dann [unhörbar], dachte ich, es war insgesamt ein tolles Shooting. Die Bedingungen waren offensichtlich nicht so großartig. Wir hatten keine Sonne am Himmel. Es war nur bewölkt, aber wir hatten viel Detail am Himmel und auch die Szene selbst war einfach atemberaubend. Es ist also schwer, kein gutes Foto zu machen, wenn man da ist. Selbst wenn Sie schreckliche Bedingungen hatten, können Sie tolle Fotos, ehrlich gesagt, an jedem dieser Orte zu bekommen . Insgesamt bin ich ziemlich zufrieden mit dem, was wir haben. Jetzt werde ich hier auf Lightroom springen. Ich werde euch zeigen, wie man einige der Fotos editiert , die wir während dieser Dreharbeiten aufgenommen haben. Ich denke, wenn viele Leute sich Lightroom näherten, könnten sie ein wenig überwältigt sein von all den verschiedenen Dingen, die in Lightroom geschehen. Wenn Sie nicht gut mit der Software vertraut sind, fühlen Sie sich vielleicht so, und ehrlich gesagt, das ist in Ordnung. Aber heute werde ich euch nur einen grundlegenden Bearbeitungsfortschritt zeigen , dem Sie folgen können , nur um sicherzustellen, dass Sie alles berühren Sie in der richtigen Reihenfolge berühren müssen um eine solide Bearbeitung für Ihre Landschaft Foto. Ich werde heute nicht mit Presets bearbeiten. Voreinstellungen sind sehr nützlich für die Bearbeitung. Es ist ein Filter, den Sie auf Ihre Fotos mit Adobe Lightroom anwenden können und Ehrlichkeit sie sind großartig, und sie sparen viel Zeit. Ich habe Voreinstellungen auf meiner Website gesehen und ihr könnt die überprüfen, wenn ihr interessiert seid. Aber heute möchte ich euch beibringen, wie man von Grund auf bearbeitet weil ich denke, man sollte lernen, wie man von Grund auf neu editiert. Ich habe vier Fotos hier, und das erste, das ich euch zeigen werde, sieht furchtbar aus. Ich denke, als Landschaftsfotografie, müssen Sie in der Lage sein, Bilder wie diese zu betrachten und etwas anderes zu sehen. Ich werde euch zeigen, wie ich das nehmen kann und es in etwas anderes verwandeln kann. Unsere grundlegende Bearbeitungsfortschritt, ich werde es einfach schnell zusammenbrechen und dann werden wir nur in sie springen. Beginnt mit einer Ernte. Wir schneiden das Bild, dann werden wir das Licht so bearbeiten, dass die Töne, der Kontrast, die Belichtung, grundlegende Licht-Anpassungen, und dann gehen wir auf die Farbe zu bewegen. Bearbeiten Sie die tatsächlichen Farben im Bild, machen Sie ein paar Dinge damit, und dann gehen wir zu einigen Details und den Effekten und der Textur des Bildes, und danach werden wir mit dem selektive Anpassungen. Wir stimmen das Bild wirklich fein ab, indem wir im Grunde verschiedene Teile des Bildes bearbeiten und wirklich alle natürlichen Töne und Farben herausziehen und es wirklich schön aussehen lassen. Dieses erste Bild, lasst uns einfach hier reinspringen. Das erste, was wir tun werden, ist Ernte. Nun beschneide ich meine vertikalen Bilder immer auf ein Verhältnis von vier mal fünf. Der Grund, warum ich vier mal fünf fotografiere, ist für Instagram, zum größten Teil, weil vier mal fünf Bilder das Beste auf Instagram ausführen. Ich werde das kleine Ding in der Mitte ausrichten. Ich werde Enter treffen, und das sieht aus wie eine ziemlich gute Ernte. Ich werde es noch mehr beschneiden. Ich werde diesen Vordergrund komplett ausschneiden. Nun, ich denke, das sieht ziemlich toll aus. Es ist super, super dunkel, wie Sie sehen können. Das erste, was ich hier in der Bearbeitung von Licht tun werde, werde ich zu den grundlegenden Anpassungen hier zu bewegen. Ich ziehe die Belichtung gerade da rauf. Dann werde ich hier runter kommen, um Highlights und diese Highlights fallen zu lassen, weil ich die Details hier oben am Himmel ein wenig herausziehen möchte, und dann werde ich auch die Schatten ein bisschen heraufbringen. Nur diese drei Anpassungen hier werden uns so viel mehr Informationen geben , mit denen wir arbeiten können. Eigentlich ist dies eine ziemlich solide Belichtung, also können wir viel mit diesem Foto machen. Jetzt werde ich das Weiß ankreuzen, damit ich sie nach oben ziehen werde und ich werde Option oder Alt auf meiner Tastatur halten und es im Grunde nach oben bewegen, bis ich ein wenig weiß sehe, und dann werde ich es gehen lassen. Was mir das zeigt, ist, dass ich sicherstelle, dass ich diese Weißen nicht abschneide. Ich verliere keine Details in diesen weißen Bereichen. Ich werde das Gleiche mit Schwarz machen und direkt dorthin gehen. Sie würden einen schönen Kontrast im Bild bekommen, und dann werde ich hier zur Anwesenheit gehen. Textur wird wie im Grunde das Bild schärfen. Ich finde, es sieht schrecklich aus. Ich benutze nie Textur. Klarheit ist cool. Es fügt im Grunde Kontrast oder Kontrast auf der Minutenebene hinzu, das ist der beste Weg, den ich erklären kann. Es ist eine gute Sache, aber es ist auch stark überbraucht. Ich denke, dieses Foto, wir können es verwenden, weil wir keinen Kontrast haben. Ich werde es um etwa 10 Uhr heraufbringen. Aber ich werde Ihnen in späteren Fotos zeigen, warum ich tatsächlich Klarheit in den meisten meiner Bilder vermindere, weil ich einfach nicht denke, dass wir sie brauchen. Dann ist Dehaze hier wirklich cool. Was das tun wird, ist im Grunde zu verbessern Kontrast, indem der Dunst im Bild loszuwerden. Also werde ich das auf 30 bringen oder so, oder vielleicht ist das ein bisschen viel. Wir gehen auf 22 Uhr. Ich werde wieder hierher kommen, um den Schatten zu werfen und das ein bisschen zu erwähnen. Ich denke, das sieht größtenteils ziemlich solide aus. Damit bin ich bis jetzt ziemlich zufrieden. Nun möchte ich auch über die Tonkurve sprechen. Die Tonkurve ist im Grunde nur gibt uns die volle Kontrolle über alle Töne des Bildes. Scheint verrückt. So verrückt ist es nicht. Das Wichtigste, was ich damit mache ist nur ein wenig Mitteltonkontrast hinzuzufügen, und Sie können das tun, indem Sie eine kleine S-Kurve erstellen. So können Sie einfach einen Punkt hierher ziehen, unten links, einen Punkt in der Mitte, lassen Sie ihn dort, einen Punkt oben rechts, ziehen Sie ihn nach oben, und dann ziehe ich gerne die Ecken nach oben und unten. Grundsätzlich sieht aus wie ein kleines S. Wenn Sie eine extreme S-Kurve machen, wird es viel kurviger sein, aber unser S ist sehr kurvig, weil wir es so wollen. Wir brauchen keine Superkurve. Ja. Ich komme hier zur Verstärkung bringe die Schatten ein bisschen mehr hoch. Ich denke, unsere Lichtanpassungen sind erledigt. Da ist das Vorher und Nachher. Das ist ein wirklich toller Anfang. Nun, wir kommen hier runter in Farbe, und es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, Farbe zu bearbeiten. Zwei Hauptleute. Hier gibt es die HSL Farbschieber, wo wir den Farbton anpassen können , der den Gesamtton der Farbe ist. Ich kann meine Grüns blau machen oder mein grünes Gelb machen. Sättigung, die die Reinheit der Farbe ist. So kann ich mein grünes super grün machen, oder ich kann meine Grüns entsättigen, die tatsächlich cool aussieht. Dann ist die Leuchtdichte, wo es im Grunde die Helligkeit der Farbe ist, so dass ich meine Grüns wirklich hell machen kann, all meine Grüns wirklich dunkel, und das ist großartig für das Hinzufügen von Farbkontrast in Ihren Bildern. Das sind die HSL Schieberegler, und dann gibt es die Farbkorrektur-Schieberegler. Lassen Sie uns zuerst das HSL bearbeiten und dann gehen wir zur Farbkorrektur. Insgesamt mag ich ehrlich die Farben in diesem Bild. Es gibt nicht viel, was ich ändern würde. Eine Sache, die Sie herausfinden werden, wenn Sie Grüns bearbeiten, ist, dass Greens schwierig sein kann, vor allem in einer Situation wie dieser, wo ehrlich gesagt die meisten Farben im Bild grün oder gelb sind. Grüns sind oft sehr gelb, und Sie können hier sehen, nur diese beiden Schieberegler werden den größten Einfluss auf unser Foto hier haben. Aber insgesamt mag ich unsere Grüns wirklich. Ich werde nur das Grün ein winziges bisschen entsättigen und dann vielleicht den Farbton des Grüns oder den Farbton des Gelben anpassen. Eines der Dinge, während ich Farben bearbeite, ist, dass ich nicht immer genau weiß, was ich will, und ich denke, das ist okay. Spielen Sie einfach mit ihm herum, bis Sie eine Farbkombination erhalten, die Sie wirklich mögen. Da ich das Gelb ein wenig herunterziehe, sehe ich, dass es ein wenig mehr Farbkontrast in diesem Bereich hinzufügt. Es gibt uns hier mehr Farbe. So hilft es, sich von dem Grün ein wenig mehr zu trennen und das gefällt mir. Farbkontrast ist großartig. Ich werde das hier lassen, und ich werde das Grün um vielleicht zehn bringen. Das fügt eine Menge wirklich großartiger Farbkontrast hinzu. In Ordnung. Vielleicht bringen Sie die Gelbe ein wenig hoch, bringen Sie die Orangen ein wenig hoch, und die Grüns wieder runter. Ehrlich gesagt, ich denke, das sieht ziemlich nett aus. Aber wir werden es dabei belassen. Nun gehen wir hier zur Farbkorrektur über. So Farbkorrektur, im Wesentlichen ermöglicht es uns, Farben in die hervorgehobenen Bereiche, in die Schattenbereiche und in die Mitteltonbereiche hinzuzufügen in die Schattenbereiche . Was bedeutet das? Nun, im Wesentlichen, wenn ich hier in die Schatten gehe, kann ich im Grunde einen Farbton in jeden der Schatten hinzufügen. Das ist ziemlich cool. Ich kann das gleiche mit Highlights tun, die vor allem den Himmel beeinflussen. Dann kann ich das mit Mitteltönen machen, was die Mitteltöne unseres Gebietes beeinflussen wird. Insgesamt gibt es nicht viel, was ich tun möchte, aber ich denke, ein wenig Wärme in die Mitteltöne hinzuzufügen, könnte cool sein. Es könnte einen interessanten Farbkontrast hinzufügen, also werde ich das tun. Ich werde nur ein wenig Wärme in diese Mitteltöne bringen und Sie können sehen, wie es wärmt unser Bild ein wenig und fügen Sie einfach ein paar schöne Farbkontrast, der ziemlich schön aussieht. So würde ich die Farbe hier bearbeiten. Ich würde mich nicht viel ändern. Farben sind auf Punkt, Töne sind auf Punkt. Da ist das Vorher, da ist das Nachher. Jetzt gehen wir zum Detail über. Im Detail sprechen wir hauptsächlich über Schärfen und Rauschunterdrückung. Mit dem Schärfen möchte ich meine Bilder nur ein wenig schärfen. Was ich tun werde, ist, ich ziehe es einfach bis zu 40 und dann ziehe ich die Maske nach oben und halte Option zur gleichen Zeit. Dies wird mir nur zeigen, welchen Teil von welchem Teil des Bildes ich schärfe. Ich will nicht zu viel schärfen, also ziehe ich es bis zu 83 hoch. Ich weiß nur, dass es nur sehr ausgewählte Teile des Bildes schärft. Jetzt zur Rauschunterdrückung wurde dies bei 100 ISO geschossen. Ich glaube nicht, ich muss Lärm reduzieren. Wenn ich mir die Schattenbereiche hier anschaue, verkleinere ich, es gibt wirklich nicht viel Lärm, also werde ich das nicht berühren. Aber wenn Sie in einer Umgebung mit wenig Licht fotografieren und Sie viel Rauschen in Ihrem Bild hatten, wird das im Grunde helfen, die Dinge ein wenig zu glätten. Das wird mit dem Korn helfen. Das ist etwas, das es wert ist zu verwenden, wenn Sie ein wenig Getreide in Ihrem Bild haben. Wenn ich nun zur Objektivkorrektur hier gehe, klicke ich immer gerne auf „Chromatische Aberration entfernen“ und aktiviere Profilkorrektur. Was das tun wird, ist, genau richtig für jede Objektivverzerrung, die Ihre Kamera haben könnte, sowie die chromatische Aberration loszuwerden, was diese kontrastreiche Bereiche sind, erhalten Sie viele seltsame Farben und Töne. Offensichtlich hilft es uns hier nicht wirklich, also werde ich euch zeigen, wie wir das danach loswerden können, weil das wirklich schlecht aussieht. Aber nichts, worüber man sich jetzt Sorgen machen muss. Zum größten Teil sind das unsere Details. Jetzt in Bezug auf die Effekte, können wir eine Vignette hinzufügen oder wir können Getreide hinzufügen. Ich werde hier eine kleine Vignette hinzufügen, indem ich das einfach um etwa minus sieben ziehe. Das wird uns nur erlauben, uns hier mehr auf diesen mittleren Teil des Bildes zu konzentrieren. Aber ich denke, das ist gut für die Details und die Auswirkungen. Gehen wir nun zu selektiven Anpassungen über. Selektive Anpassungen in Lightroom sind wirklich das, was Sie als Fotograf auszeichnen wird, vor allem Landschaftsfotograf, weil sie uns erlauben, bestimmte Teile der Bilder zu bearbeiten. Es ist wirklich ein super leistungsfähiges Werkzeug. Selektive Anpassungen gibt es in drei verschiedenen Typen. Es gibt Farbverläufe, in denen Sie es nach oben ziehen können, und es wirkt sich auf Ihr Bild auf einer Verlaufsebene aus. Wie Sie sehen können, die roten Bereiche der Teile, die betroffen sind. Es gibt auch Funkfilter, die diese runden Dinge sind, die Sie greifen können. Sie können es invertieren, um entweder innerhalb des Kreises oder außerhalb des Kreises zu beeinflussen. Dann gibt es auch einen Pinsel, mit dem Sie das Bild manuell überstreichen können. Sie können die Feder anpassen und die Stärke anpassen, um zu sehen, wie stark sie wirkt. Insgesamt sind nur alle drei sehr nützliche Werkzeuge. Also werde ich jetzt alle drei nutzen, um Ihnen zu zeigen, wie ich helfen könnte, diesen Kontrast in diesem Bild hervorzuheben. Das erste, was ich tun werde, ist, ziehen Sie einfach einen abgestuften Filter über diesen Boden hier. Weil ich einfach nicht denke, dass wir das ganze Detail dort sehen müssen. Ich finde, der wichtigste Teil des Bildes ist hier in der Mitte. Also, was ich tun werde, ist, den unteren Teil ein wenig zu verdunkeln. Nur um sicherzustellen, dass unsere Augen sich auf natürliche Weise in den Fokus auf diesen mittleren Bereich bewegen. Was ich dann tun werde, ist, gehen Sie weiter und fügen Sie hier einen Radialfilter über diesen ganzen Mittelteil hinzu. Dies ist der wichtigste Teil unseres Bildes und ich möchte sicherstellen, dass es leicht zu sehen ist. Also werde ich voran gehen und sicherstellen, dass ich es invertiere. Also beeinflusse ich drinnen. Dann werde ich die Weißen ein wenig heraufbringen. Das wird nur sicherstellen, dass dieser Bereich sehr leicht als der wichtigste Teil identifiziert wird. Ich werde auch die Schwarzen zu senken, nur um den Kontrast ein wenig zu erhöhen und dann vielleicht die Highlights ein wenig nach oben bringen. Nicht zu viel, aber ein bisschen, nur um die allgemeine Belichtung dort zu bringen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Nun, noch eine Sache, die ich tun möchte, ist, den Pinsel zu verwenden , um ein wenig Brennen und Ausweichen zu machen. Brennen und Ausweichen ist eine sehr klassische Fototechnik von Landschaftsfotografen verwendet wird. Im Wesentlichen bedeutet dies, dass wir die dunkelsten Bereiche des Bildes verdunkeln und die hellsten Bereiche des Bildes aufhellen. Fotografen brennen und weichen ewig aus. Sogar Filmfotografen damals, da kommt der Begriff her. Sie haben tatsächlich das Papier verbrannt, um es dunkler zu machen, so ziemlich cool Geschichte Lektion dort. Aber ich möchte im Grunde bestimmte Bereiche des Bildes dunkler machen, besonders diese Linien in den Reisfeldern hier. Ich werde voran gehen und ich werde nicht so viel vergrößern, ich werde vielleicht 50 Prozent vergrößern. Ich werde hier einen Pinsel erstellen und die Schatten auf vielleicht 20 ziehen. Dann werde ich nur diese Bereiche hier übermalen, die ich dunkler machen möchte, was im Grunde nur diese dunkleren Linien auf dem Foto hier sind. Wo auch immer es eine dunkle Linie gibt und auch hier zurück. Ich brauche das nicht. Da hinten, da hinten. Vielleicht sogar ein bisschen hier hinten. Das brauchst du nicht wirklich. Es ist nichts zu Wichtiges. Ich werde es noch mehr runterziehen. Sie können auch die Schwarzen ein wenig nach unten ziehen. Dann kann ich ein neues machen und mich auf die hervorgehobenen Bereiche konzentrieren und diese Highlights hochbringen. Jetzt ist das hier ausweichen, also bringen wir im Grunde die natürlichen Highlights im Bild hier hervor. Wir können auch die Weißen anpassen. Ich denke, unsere Strömung ist sehr gering. Ich muss unseren Fluss hier aufdrehen. Da gehen wir. Ich frage mich, es hat nicht so viel getan. Zurück in die Schatten. Das ist wirklich stark. Also werden wir nicht tun, dass das falsch ist. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Ich könnte diesen ganzen unteren Bereich hier sogar noch dunkler machen. Nicht so viel, vielleicht ein bisschen weniger. Eine Sache bei der Fotobearbeitung ist, dass Sie sich immer hin und her bewegen und verschiedene Dinge anpassen, es ist alles Teil des Prozesses. Nun, noch eine Sache, wir können auch versuchen, einen weiteren abgestuften Filter hier über die Spitze zu ziehen und die Belichtung zu senken. Es könnte ein wenig funky aussehen, aber wir können ein bisschen. Nun, ich denke, das sieht vielleicht ein kleines bisschen aus, aber es sieht einfach nicht übernatürlich aus, also werde ich das nicht tun. Insgesamt denke ich, dass das eine wirklich solide Bearbeitung ist. Das Letzte, was ich versuchen will, ist, das loszuwerden, also mache ich einen Pinsel. Ich werde nur das ganze Gebiet hier übermalen. Drücken Sie O, um sicherzustellen, dass ich den Bereich sehen kann, den ich betroffen bin, und dann werde ich ihn einfach vollständig entsättigen. Nun, das wird helfen, aber ich glaube nicht, dass es unser Problem vollständig lösen wird. Ich frage mich, ob ich auch die Enthaze benutzen und in die andere Richtung gehen könnte. Ehrlich gesagt, das hat wirklich sehr geholfen. Ich fühle mich super gut über dieses Bild, ich denke, das ist die endgültige Version. Da ist das Vorher und das Nachher. Ich denke, das ist verrückt, geht nur um Ihnen zu zeigen, wie viel Sie tatsächlich diese Fotos bearbeiten können. Ihr erinnert euch an den Anfang, es war völlig anders, und das haben wir uns ausgedacht. Ich bin ziemlich zufrieden mit diesem Bild. Gehen wir zu einem anderen Bild hier von der gleichen Stelle. Das war ein wenig später am Morgen, wo das Licht super hart war. Sie können sehen, dass wir wirklich starke Glanzlichter, wirklich starke Schatten und all diese seltsamen Informationen haben. Es ist schwer für die Augen ein wenig. Aber ich möchte Ihnen zeigen, wie ich dieses Bild ein wenig abfärben kann, es uns erlauben, uns auf die wichtigsten Teile des Bildes zu konzentrieren und es insgesamt zu einem wirklich schönen Landschaftsfoto zu machen. Das erste, was ich tun werde, ist natürlich Ernte. Ich möchte dieses Vordergrundelement loswerden und es insgesamt genau dort setzen. Die nächste Sache ist, dass wir diese schreckliche Stromleitung loswerden müssen. Ja, wir sind an diesem unglaublichen Ort, aber da hinten ist eine kleine Stadt, und es gibt Macht. Ich werde Q hier treffen, und das wird unsere Heilbürste aufbringen. Nun, die Heilbürste ist nicht immer perfekt, aber wir können uns damit anlegen. Ich ziehe es einfach den ganzen Weg runter. Natürlich wählt es das Feld aus, ich weiß nicht, warum es das tut, aber ich kann diese Auswahl ziehen und nach oben verschieben, um einen anderen Teil des Himmels hier auszuwählen. Das sieht solide aus, man kann kaum sagen. Dann dieser Teil hier, ziehe ich noch einen hier und kopiere ihn einfach von da unten. Es ist nicht perfekt. Sie können Photoshop verwenden, um eine viel bessere Arbeit zu tun, aber niemand hat Zeit für Photoshop. Das ist nicht wahr, ich benutze Photoshop ziemlich viel. Ich denke jedoch, dass es nicht immer super praktisch ist, und ich denke nicht, dass wir uns in diesem Kurs darauf konzentrieren müssen, weil wir größtenteils alles tun können, was wir in Lightroom tun müssen. Nun, ich denke, das sieht ziemlich gut aus, gehen wir zum Licht hier. Ich werde unsere Belichtung nach oben ziehen, um einige Details über den Schattenbereich hervorzubringen, unsere Highlights nach unten ziehen, um Details in den Glanzlichtern dort hervorzuheben, ziehen Sie die Schatten nach oben, um mehr Details dorthin zu bringen. Normalerweise bringe ich die Weißen hoch, aber ich denke, ich könnte sie runterbringen. Mal sehen, hier. Lasst uns zuerst versuchen, sie zu erwähnen. Wir werden nur bis zu 18 bringen, nicht zu viel, weil es eine Menge Helligkeit in unserem Bild, das ich denke, ist ein bisschen zu viel. Das nächste, was ich tun werde, ist, diese Schatten nach unten zu bringen, nicht zu viel, aber vielleicht nur drei. Nun, Klarheit ist etwas, wie ich auf dem letzten Foto sagte, ich mag es ehrlich, es in vielen Bildern loszuwerden, weil ich Klarheit finde, ein wenig zu viel Textur hinzuzufügen, zu viel Detail, und es macht es schwierig für die Augen zu wissen, wo sie sich konzentrieren. In diesem Bild werde ich tatsächlich die Klarheit um minus 25 senken. Es hilft nur wirklich, unser Image zu mildern und macht es einfach einfacher zu betrachten, um ehrlich zu sein, einfacher zu konzentrieren. Vor allem, wenn Sie in einer Szene mit hohem Kontrast wie dieser fotografieren, kann das Entfernen von Klarheit meiner Meinung nach Ihr Foto wirklich verbessern. Sie können auch mit der Beseitigung der Textur experimentieren. Ich könnte das auch tun, ich könnte einfach negative 5 dort loswerden. Ich finde, das sieht gut aus. Dehaze, ich werde das nicht anfassen, ich glaube nicht, dass wir das anfassen müssen, denn wenn ich das tue, wird der Himmel super unnatürlich aussehen lassen, kein Fan. Wir fügen später Kontrast zu den selektiven Anpassungen hinzu. Weiter zur Tonkurve hier, werden wir eine kleine grundlegende S-Kurve wie immer machen, um unseren Mitteltonkontrast zu erhöhen. Schön und einfach. Gehen Sie zur Farbe hier. Nun, die Farbe ist sehr ähnlich wie die letzte Szene, also werde ich voran gehen und tun, was ich in der letzten Szene getan habe. Ziehen Sie das Gelb ein wenig über, ziehen Sie das Grün über nur ein kleines bisschen. Wir haben einen blauen Himmel auf unserem Bild, aber ich mag, wo er ist. Ich könnte es etwas blauer machen, nein, ich mag den blauen Himmel genau dort, wo er ist, vielleicht werde ich ihn sogar ein kleines bisschen entsättigen. Dann werde ich mit dem Grün experimentieren, also entsättere ich die Grüns, also entsättere ich die Gelbe, ich glaube nicht, dass ich die Gelbe entsättigen will, aber vielleicht die Grüns ein bisschen, und dann vielleicht vielleicht bringen die Orangen ein bisschen hoch. Ich finde, das sieht nett aus, nicht so sehr. Für die Farbkorrektur könnte ich dasselbe tun, indem ich dort ein wenig Wärme in die Mitteltöne hinzufüge. Aber ich glaube nicht, dass ich zu viel Farbe in die Lichter oder die Schatten hinzufügen möchte, denke ich insgesamt, unser Bild sieht ziemlich schön aus. Das ist etwas, mit dem Sie wirklich experimentieren können. Es gibt so viele verschiedene coole Farbkombinationen, die Sie sich einfallen lassen können. Diese Farbe sieht cool aus, ein bisschen grün in den Schatten. Hoppla. Wir lassen es dort, ich denke, das sieht solide aus. Jetzt gehen Sie zum Detail. Wir machen unser Grundschärfen und lassen es bei 40. Wir haben tatsächlich schon ein ziemlich scharfes Foto hier, also bin ich nicht allzu besorgt mit dem Schärfen, aber wir lassen es einfach dort. Um auf die Effekte zu kommen, werde ich noch einmal eine kleine Vignette hinzufügen, nur um sich auf diesen mittleren Bereich zu konzentrieren. Ich werde diesen mittleren Bereich verbessern, noch mehr, wenn wir zu den selektiven Anpassungen hier übergehen, aber ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Natürlich, zu guter Letzt, selektive Anpassungen. Als erstes möchte ich versuchen, diesen Vordergrundbereich zu verdunkeln , weil ich unsere Augen auf diesen mittleren Teil konzentrieren möchte. Ich werde einen Pinsel benutzen, um diesen ganzen vorderen Teil hier zu übermalen und vielleicht sogar da drüben ein bisschen. Ich werde nur die Schatten und die Belichtung ein wenig hinunterziehen. Schön. Als nächstes werde ich einen Radialfilter benutzen und ihn einfach über diesen gesamten mittleren Bereich ziehen. Ich werde sicherstellen, dass es invertiert ist, also passen Sie die Innenseiten an. Ich werde nur unsere Belichtung ein wenig erhöhen. Den ganzen Weg über die Mitte. Bringen Sie die Schatten ein wenig hoch. Vielleicht erhöhen Sie den Kontrast ein winziges bisschen. Das Bild sieht ein wenig dunkel aus, also werde ich die Gesamtbelichtung um nur ein bisschen erhöhen, genau da, und dann werde ich den vorderen Bereich noch mehr verdunkeln. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Da ist das Vorher, da ist das Nachher, also können Sie sehen, dass wir hier viel mehr Fokus auf diesen mittleren Bereich gebracht haben und diese hässliche Stromleitung losgeworden sind. Insgesamt ein solides Bild, und ich mag es, wie diese Linien uns in den Hintergrund führen. Es gibt so viele verschiedene coole Leitlinien und ich denke, es ist ein tolles Foto. Gehen wir zu [unhörbar] jetzt, und das ist eines meiner Lieblingsbilder aus dem Tag. Dies wurde bei 24 mm f/2.2 geschossen. Das wurde tatsächlich mit meinem Prime-Objektiv etwas früher am Tag geschossen. Es ist super scharf, sogar bei 2,2. Ich habe es mit 2,2 geschossen, weil ich diesen Vordergrundbereich eigentlich unscharf machen wollte. Viele traditionelle Landschaftsfotografen werden Ihnen sagen: „Tu das nicht.“ Ich denke nicht, dass man dir sagen sollte, etwas mit der Fotografie zu tun oder nicht. Ich finde, das sieht cool aus. Dies ist eine stilistische Wahl und es ist etwas, das ich gerne mache und ich fordere Sie auf, auch zu experimentieren. Das erste, was ich tun werde, ist unser Bild auf vier mal fünf zuschneiden. Setzen Sie den Horizont dort auf diese Linie. Schön. Wenn ich zum Licht gehe, werde ich unsere Belichtung nach oben bringen, Lichter nach unten, Schatten nach oben und dann unsere Weiß- und Schwarztöne nach unten bringen, um den Kontrast zu erhöhen. Sieht schon ziemlich süß aus. Ich werde Klarheit hinterlassen, wo sie ist. Ich werde die Enthaze vielleicht plus 10 bringen, um noch mehr Kontrast, mehr Details in den Himmel zu bringen. Dann gehe ich zu unserer Tonkurve und mache hier unsere grundlegende S-Kurve. Schön. Das sieht wirklich gut aus. Wir gehen zu der Farbe hier. Wir haben ein paar Hauptfarben in unseren Bildern mit dem [unhörbar]. Wir haben hier den Blues, den wir ganz einfach anpassen können. Wir haben unsere Grüns hier, und wir haben auch ein bisschen Gelb- und Orangen. Insgesamt, ehrlich gesagt, ich mag unsere Farben wirklich. Es gibt nicht viel, was ich tun möchte. Ich könnte einige sehr kleine Änderungen an den Farben vornehmen, aber ich mag die Farben an beiden Orten wirklich. Ich glaube nicht, dass sie irgendeine verrückte Manipulation brauchen. Ich versuche, mich darauf zu konzentrieren, die natürlichen Farben in diesen Bildern hervorzubringen. Ich mache mir keine Sorgen über verrückte stilistische Bearbeitungen mit diesen Fotos. Ich möchte die natürliche Farbe hervorbringen. Insgesamt denke ich, ich werde die Grüns verlassen und vielleicht die Gelbe rüber bringen, minus fünf. Orangen, lassen Sie sie da. Die Aquas, ich werde die Aquas ein wenig nach rechts bringen , weil ich mehr von einem natürlich aussehenden Blau will, aber dann bringe ich den Blues nach links. Eigentlich werde ich den Blues dort lassen, wo sie sind. Keine große Veränderung, aber es sieht gut aus. Sättigungsweise, vielleicht bringen Sie die Grüns ein bisschen runter und vielleicht bringen Sie den Blues ein wenig hoch. Aber ich möchte vorsichtig sein, ich will meinen Himmel nicht zu unnatürlich aussehen lassen, also werde ich meinen Blues um vielleicht 16 Uhr hochbringen. Dann werde ich auch versuchen, mit der Luminanz hier zu verwirren. Ich lasse die Leuchtdichte für das Blau allein, bringe sie für das Grün auf und lasse sie dort. Insgesamt sieht es ziemlich schön aus. Weiter zur Farbkorrektur. Es gibt eine Menge, die wir wahrscheinlich mit der Farbe hier machen könnten. Wir können wirklich experimentieren, verschiedene Dinge tun, aber ich denke, was ich versuchen werde, ist ein wenig Wärme in den Schatten zu geben weil wir diese Steine haben, die von etwas Wärme profitieren könnten, und dann können wir ein paar Blues hinzufügen in die Highlights dort, nur um den Blues am Himmel und im Wasser wirklich zu verbessern. Es gibt mit und ohne, mit und ohne. Keine große Änderung, aber es fügt eine Menge Farbtiefe hinzu und ich mag es. Detail, wir machen dasselbe, schärfen bei 40. Ziehen Sie das nach oben. Sieht gut aus. Keine Geräuschunterdrückung erforderlich. Linsenkorrektur, beide. Eigentlich werde ich in diesem Fall die Linsenkorrektur nicht aktivieren, weil ich die natürliche Vignette mag, die wir hier haben. Sie können sehen, was das mit unserem Bild macht. Ich mag es mit der natürlichen Vignette. Die Effekte, Ich werde noch mehr von einer Vignette hinzufügen, minus 4. Es sieht ziemlich gut aus. Nun bewegen Sie sich auf den Spaß Teil, die selektiven Anpassungen. Das erste, was ich tun werde, ist, einen abgestuften Filter über unseren Himmel zu ziehen. Ich möchte diese Highlights herunterbringen und auch ein bisschen Enthaze hinzufügen, und das wird nur unseren Himmel super dramatisch machen. Aber jetzt beeinflussen wir diesen obersten Teil hier. Ich kann hier Pinsel klicken, und ich kann nach unten gehen und löschen drücken, ein wenig vergrößern, und dann kann ich tatsächlich den abgestuften Filter auf meinen Felsen hier löschen, weil ich nicht möchte, dass mein abgestufter Filter die Felsen beeinflusst. Es wurde für den Himmel entworfen. Das ist ziemlich gut. Nicht perfekt, aber ziemlich gut. Der Himmel sieht ein wenig unnatürlich aus, also werde ich ihn tatsächlich ein wenig entsättigen. Ich mache einen neuen Pinsel und werde hier unseren ganzen Stein übermalen. Ich möchte sichergehen, dass ich den Stein anpasse. Wir haben den größten Teil des Felsens ausgewählt, nur eine grobe Anpassung, und ich werde das im Grunde wärmer machen und die Wärme in diesen Felsen hervorbringen. Die orangefarbenen Farben dort. Das ist wirklich nett. Ich denke, allein, diese Anpassung hat unserem Image so viel hinzugefügt, und ich denke, es ist genau dort, wo es sein muss. Es gibt nicht viele Änderungen, die ich vornehmen würde. Vielleicht komme ich zu den grundlegenden Anpassungen zurück und bearbeite den Kontrast ein wenig, aber ich bin ziemlich zufrieden mit diesem Bild. Da ist das Vorher, super grau, langweilig. Es gibt die Nachher, Pops von Farbe, schönen Farbkontrast. Schöner Gesamtkontrast. Wir haben noch viele Details über die schattigen Bereiche. Insgesamt ist es nur ein tolles Bild. Das war's, Leute. Wenn Sie diesen grundlegenden Bearbeitungsfortschritt verfolgen, verspreche ich, dass die Bearbeitung in Lightroom einfach sein wird. Ich weiß, dass wir später etwas schneller gehen, aber wenn Sie es bemerkt haben, folgte ich meinem gleichen Bearbeitungsfortschritt von Anfang bis Ende. Gestartet mit dem Zuschneiden, bearbeitet das Licht, bewegt sich zu Farbe, Effekten, Details und selektiven Anpassungen. Wenn Sie diese grundlegende Reihenfolge befolgen, wird es Ihnen gut gehen. Sie werden alles tun, was Sie in Lightroom tun müssen , und Sie werden auch nichts verpassen. 11. Nächste Schritte: Aber darum geht es, Leute. Wir haben eine Tonne in diesem Kurs gedeckt. Wir haben hier im Studio angefangen. Wir gingen nach draußen, machten ein paar Fotos und kamen hierher zurück und editierten, und insgesamt hoffe ich wirklich, dass ihr es nützlich gefunden habt. Ich hoffe wirklich, dass du etwas gelernt hast und ein paar Tipps gefunden hast. Aber am wichtigsten ist, ich hoffe, dass dieser Kurs Sie inspiriert hat die Welt zu sehen und einige der Bereiche um Sie herum zu fangen. Wie ich bereits in der Einführung dieses Kurses sagte, gibt es so viele atemberaubende Orte auf diesem Planeten und wenn Sie an Landschaftsfotografie interessiert sind, hoffe ich, dass Sie dieses Gefühl der Aufregung fühlen zu wissen, dass es so viel da draußen für Sie zu sehen und so viel für Sie zu erleben. Das ist eines der Dinge, die mich jeden Tag aus dem Bett bringen. Ich kenne meine Kameras, sie sind bereit, verwendet zu werden, bereit, mit mir zu gehen, wo ich gehen möchte, um diese großartigen Fotos zu erfassen und insgesamt ist ein großer Teil meines Lebens. Ich hoffe, ihr habt dieselbe Inspiration und denselben Eifer, auch Landschaften zu schießen. Aber ich habe wirklich schon lange in diesem Kurs gesprochen. Ich glaube, ihr seid wahrscheinlich satt von mir, also werde ich jetzt die Dinge abwickeln. Ich möchte nur sagen, bevor Sie gehen, vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, sich in diesem Kurs einzuschreiben und hier mit mir zu sein und von mir zu lernen und sich mit mir zu beschäftigen. Ich weiß es wirklich zu schätzen. Ich schätze jeden einzelnen von euch und ich liebe es, euch wachsen zu sehen. Wenn ihr die Inspiration habt und ihr rausgeht und fotografiert, würde ich eure Fotos gerne sehen. Bitte kommen Sie hier zurück und posten Sie ein paar Fotos im Klassenprojekt. Ich will sehen, was du mit Landschaften machst. Ich will sehen, wo du herkommst. Ich will die Welt mit deinen Augen sehen. Selbst wenn Sie nur ein iPhone oder so etwas haben, ist es okay. Gehen Sie raus und schießen und posten Sie diese Fotos im Klassenprojekt. Wenn ihr weiterhin von mir lernen wollt, habe ich eine Menge Kurse hier auf Skillshare, von Photography 101, wo ich wirklich die Grundlagen der Verwendung Ihrer Kamera zu einer fortgeschritteneren Adobe Lightroom Bearbeitungsklasse abdecken . Das ist auch toll und für alle Sie Smartphone, iPhone-Fotografen, ich habe auch eine super detaillierte Klasse auf, dass. Ich habe eine Menge Unterricht und ich fordere euch auf, einige von ihnen zu überprüfen, aber das ist es für mich, Leute. Ich werde jetzt runtergehen. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben und ich hoffe wirklich, dass es für Sie hilfreich war und ich freue mich, Sie in einigen meiner zukünftigen Kurse zu sehen. Ich hoffe, du hast einen tollen Tag und ich werde sehr bald mit dir reden.