Kurzfilme: Geschichten erzählen mit Stop-Motion | PES | Skillshare

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Kurzfilme: Geschichten erzählen mit Stop-Motion

teacher avatar PES, Oscar + Emmy-Nominated Animation Artist

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Einheiten dieses Kurses

9 Einheiten (1 Std. 20 Min.)
    • 1. Trailer

      1:37
    • 2. Einführung

      2:46
    • 3. Inspiration

      9:48
    • 4. Storytelling und Humor

      10:32
    • 5. Kommunikation mit deinem Publikum

      6:13
    • 6. Animationstechnik und Philosophie

      14:58
    • 7. Skizzieren deiner Ideen

      10:54
    • 8. Deine Animation starten

      8:40
    • 9. Deine Animation bearbeiten

      14:03
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

10.779

Teilnehmer:innen

28

Projekte

Über diesen Kurs

Lerne, einen witzigen und überraschenden Film mit einer Länge von 1 - 6 Sekunden zu erschaffen. In diesem einstündigen Kurs geht der mit Academy Award nominierte Filmemacher PES durch seinen kreativen Prozess für die Entwicklung von Konzepten und das Erschaffen von Erzählungen, das Einfangen von Film und das Bearbeiten eines Stop-Motions-Stücks. Dieser skurrile Kurs ist perfekt für Künstler:innen, Filmemacher:innen, Geschichtenerzähler:innen und Vermarkter:innen, die schnell ein Publikum ansprechen und erfreuen möchten.

 

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PES

Oscar + Emmy-Nominated Animation Artist

Kursleiter:in

PES is an American director and stop-motion animator of numerous short films and commercials. In 2013, his short film Fresh Guacamole was nominated for the Academy Award for Best Animated Short Film. (It is the shortest film ever nominated for an Oscar.) With over a billion consolidated views online it is now the most viewed Oscar short of all time, more than any Disney or Pixar short. 

Receiving a B.A. in English Literature at the University of Virginia, PES migrated to film as a storytelling medium. His use of everyday objects and stop-motion animation to create original material is instantly recognizable. His work has been recognized in the United States and internationally, especially the short films Roof Sex, KaBoom!, Game Over,&nb... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Trailer: Ich bin PES, wohne in Santa Monica, Kalifornien, und mache Kurzfilme. Mein Ziel ist es immer, Sie etwas Vertrautes auf eine andere Art und Weise betrachten zu lassen. Es muss nur die entsprechende Länge sein, die den Betrachter zufrieden lässt , aber auch ein wenig mehr will. Short kann mächtig sein. In dieser Klasse geht es um die Verwendung von Film, um eine Idee in kurzer Zeit zu kommunizieren. Du wirst einen sehr kurzen Film machen , der uns etwas zeigt, das die Leute noch nicht gesehen haben. Diese Klasse ist für Leute gedacht, die zuvor mit Animation experimentiert haben, und es ist sogar für diejenigen, die nicht experimentiert haben, aber immer wollten. Ich mache lieber einen einminütigen Film, den die Leute fünfmal ansehen, als einen fünfminütigen Film, den man nur eine Minute lang anschauen kann. Ich habe eine Menge von diesen Gedanken, die, ich weiß nicht, was ich sonst mit ihnen machen soll, außer dass Filme über sie machen. Wenn Sie in Ihrem Herzen wissen, dass es so gut erzählt wird, wie Sie es vielleicht sagen können, und dass Menschen sich damit verbinden, denke ich, dass die Leute damit verbinden. 2. Einführung: Hey, ich bin Pes, wohne in Santa Monica, Kalifornien. Ich mache Filme, Kurzfilme, habe sie im Internet gesehen. Ich manipuliere Objekte oft auf interessante Weise, und das ist meine Klasse. In meinem Kopf ist ein Kurzfilm wie ein Puppenhaus. Es ist, als könnte es perfekt sein. Es ist, als könntest du an jedem kleinen Ding arbeiten und du kannst dieses Ding ansehen und es beenden, und es kann perfekt sein. Ein Spielfilm ist wie ein richtiges Haus, er kann nie perfekt sein. Es gibt immer etwas anderes zu tun, das man nie erreichen kann. Es ist immer etwas kaputt, es gibt immer etwas. Also, ich denke, du musst einfach akzeptieren, dass es so ist, und das ist einer der Gründe, warum ich mich von dem Kurzformat angezogen habe, weil dies der einzige Ort ist, an dem ich einen Film machen kann, genau so, wie ich es will , und niemand kann in meinem Art und Weise, wirklich. Mein Ziel ist es immer, Sie etwas Vertrautes auf eine andere Art und Weise betrachten zu lassen. Es muss nur die entsprechende Länge sein, die den Betrachter zufrieden lässt, aber auch ein wenig mehr will. Short kann mächtig sein. In dieser Klasse geht es um die Verwendung von Film, um eine Idee in kurzer Zeit zu kommunizieren. Du wirst einen sehr kurzen Film machen , der uns etwas zeigt, das die Leute noch nicht gesehen haben. Es ist eine interessante Sache für mich, einige dieser Assoziationen, die in den Objekten um uns herum sind, aufrufen zu können . Worauf es für mich ankommt , sind Ideen. Was ist es, dass Sie der Welt ausdrücken oder zeigen wollen? Dort sollte deine Energie sein. Wenn Sie in Ihrem Herzen wissen, dass es gut gesagt wird, wie Sie es möglicherweise sagen können, und dass die Menschen sich damit verbinden, denke ich, dass die Leute damit verbinden. Als Filmemacherin glaubte ich immer daran, meine eigenen Filme zu machen und sie mit der Welt zu teilen. Es schien mir nicht so eine abenteuerliche Philosophie zu sein, es schien nur Sinn zu ergeben. Ich mache etwas, ich stelle es da raus, sehe, was passiert, teile es mit Leuten. Jedes kleine Stück Ihrer Entscheidung, etwas vor eine Kamera zu stellen , macht den Unterschied, ob ein Film angeschlossen oder nicht verbunden ist. Es ist nicht die Kamera und es ist nicht die Frame-Grabbing-Software, die Lichter oder irgendetwas anderes um sie herum, es sind die Ideen hinter dem, was Sie vor das Objektiv setzen. 3. Inspiration: Nun, die Sache beim Filmen ist, dass es ein Dialog mit dem Betrachter ist. Es ist sehr ähnlich wie die Kommunikation zwischen dem Betrachter oder vielleicht bin ich wie ein Kartenhändler, vielleicht ist das eine bessere Metapher. Ich habe einen in der Hoffnung, dass du den nächsten sehen willst. Wenn du den nächsten nicht sehen willst, schätze ich, als Filmemacherin habe ich gescheitert. Als ob jeder Schuss etwas ist, das Sie wissen lässt, was als nächstes passieren wird. Eine der Herausforderungen, wenn Sie mit Objekten arbeiten, besteht also darin , dass Sie es nicht finden können, wenn Sie wirklich nach etwas suchen. Also, ein Teil davon, um die Welt zu schauen , ist zu wissen, wohin ich gehen muss, wann ich es brauche, weil ich nie weiß, wann ich genau brauche, um eine Idee oder einen Film zu machen. Also kaufe ich manchmal auch Dinge, nur weil ich denke, dass ich sie in der Zukunft nutzen werde, aber ich habe einfach noch nicht die Möglichkeit. Ich gehe gerne zu Antiquitätenläden und Flohmärkten auf der ganzen Welt, weil man viele schreckliche Sachen sieht, die Leute gemacht haben. Es ist erstaunlich, was die Leute produziert haben und was sie verkaufen. Aber auf dem Flohmarkt sieht man so eine Vielzahl von Fehlern des Objekts und es gibt neue, es gibt alte, es gibt all diese verschiedenen Dinge, so dass man nie weiß, was da ist. Ich wuchs Malerei auf, lernte, wie man verschiedene Techniken und Druckgrafiken malt und was auch immer. Ideen, ich habe immer meine eigenen Ideen geschätzt, und ich fühle mich wie jeder, der Traffics in seinen eigenen Ideen erlebt hat , wie es ist, mitten in der Nacht mit einer tollen Idee aufzuwachen, und dann am Morgen kann man nicht Erinnere dich daran. Also habe ich mich ziemlich früh angewöhnt, alles aufzuschreiben, was mir einfällt. Also, für eine Weile, bevor wir alle diese Handys und unsere Smartphones in der Tasche hatten, trug ich einfach ein Stück Stift und Papier herum und zeichnete Sachen, schreibe Ideen auf und behielt alles im Auge. Was passiert ist, dass du bestimmte Ideen einfallen kannst, die ich nicht loswerden kann. Sie fangen an mich zu ärgern und mich zu quälen, bis ich mich nur von ihnen befreien kann, den Film zu machen, und das ist wirklich wie mein Prozess. Es gibt eine gewisse Menge an Ideen, die mich so sehr stören, dass ich sie nur machen muss, bis sie fertig sind, und dann kann ich ein wenig zusätzlichen Speicherplatz auf der Festplatte freigeben, um an neuen Sachen zu arbeiten. Also arbeite ich ständig an mehreren verschiedenen Projekten zur gleichen Zeit. Es ist fast so, als hätte ich einen Ordner in meinem Gehirn, in den ich die Idee eingefügt habe, und dann, wenn der Ordner genug gestopft wird, bin ich mit genug Ideen gefüllt, dann ist es für mich wie ein Sprung. Ich kann es nicht ignorieren und es fängt an, mich so zu ärgern, dass ich nur den Film machen muss. Ich glaube nur daran, sich dessen bewusst zu sein, was in deinem eigenen Gehirn vor sich geht, oder Dinge, die dir den Verstand überqueren, und du weißt nicht unbedingt, wie du sie benutzen könntest, aber sie erscheinen dir als interessant, schreib es auf. Alles kann in eine tolle Idee verwandelt werden, man weiß nie, woher sie kommen werden. Manchmal ist es etwas, das man in einem Geschäft überhört oder manchmal ist es eine Wahrnehmung, die auf einem Flohmarkt läuft, ich sehe etwas, das sieht so aus oder das erinnert mich daran, und es ist die Verbindungen sind auf so vielen Ebenen gemacht, man nie wissen. Viele der Filme, die ich gemacht habe, kommen wirklich, weil ich eine bestimmte Idee hatte, dass ich den ganzen Film herum gebaut habe. Also, zum Beispiel, als ich Game Over im Jahr 2006, Ich erinnere mich daran, online ein Interview mit dem Schöpfer von Pac-Man zu lesen, dass der Pac-Man-Charakter auf einer Pizza basiert, die eine Scheibe fehlt. Das ist eine tolle Idee, interessant, aber darüber haben wir noch nie nachgedacht. Wir haben das Spiel hunderte Male gespielt, aber nie wirklich darüber nachgedacht. Aber mit dieser Logik, wie würden alle anderen Videospiele aussehen? Also, es wurde eine Idee für mich geboren. Also, das war's. Ich bin gerade mit dieser Idee gelaufen. Wenn Pizza ein Pac-Man wäre, was wäre Tausendfüßer, Asteroiden, was auch immer. Für Fresh Guacamole, seit ich ein kleines Kind bin, gehe ich in einen Supermarkt und du siehst einen großen Haufen Avocados, und ich denke immer Granaten. Wenn ich einen schnappe und ihn schmeiße, kann ich die Produktionsabteilung in die Luft sprengen, und ich liebe diese Idee von Granate ist Avocado. Also, ich dachte sofort, wie kann ich diese Idee verwenden? Ich brauche einen Film oder etwas, das mir erlaubt, den Leuten diese Idee zu zeigen, diese Idee auszudrücken, Granate ist Avocado. Also, was mache ich? Es ist ein Kochfilm wie mein Film Western Spaghetti, was machst du mit einer Avocado? Es gibt nur eine Antwort auf diese Frage, wirklich. Es ist wie Guacamole. Also, dann ist es wie: „Okay. Nun, ich habe den Hauptzentpol meines Films, der alles aufhält. Mal sehen, ob ich es ausfüllen kann. Es ist wie ein Spiel, das ich mit mir selbst spiele. Es ist wie, was sind die Zwiebeln? Was sieht aus wie eine Zwiebel? Es ist wie ein Baseball, irgendwie wie ein Softball. Dann, wenn Sie es zerschneiden, wie schneiden Sie eine Zwiebel für eine Guacamole? Sie hacken es in diese schönen Dinge, sie sagen, es wäre Würfel, also was würde ich verwenden? Nun, da ist die Antwort. Sie verwenden Würfel, weil es diese Assoziation trägt, es trägt das Wortspiel mit sich. Also da. Ok. Also, ich habe jetzt Avocado, ich habe Zwiebel, jetzt brauche ich eine Tomate, jetzt brauche ich Jalapeño, was auch immer es ist, dann bewerte ich alle Ideen und ich sage: „Okay. Habe ich hier genug gute Ideen, um den ganzen Film auszufüllen?“ Aber es kommt auf die erste Idee zurück, die ich wirklich mochte, und ich sah mich sofort eine Granate schneiden. Ich nenne es Avocado, weil ich es jetzt so denke. Ich backe meine Ideen für eine lange Zeit, ich arbeite an ihnen. Ich habe eine erste Idee, die zum Beispiel eine Granate ist eine Avocado. Ich weiß, ich werde diese Granate durchschneiden, ich könnte sie sehen. Sie werden das Geräusch einer Avocado hören, aber Sie werden visuell Granate sehen. Es wird funktionieren. Ich glaube, es wird funktionieren, ich kann es sehen. Dann, wie ich schon sagte, ist es eine Kombination aus harter Arbeit daran und dann einfach andere Dinge filtern und hinzufügen zu lassen. Also würde ich sagen, dass ich ein paar Jahre daran arbeite, bevor ich sie mache. Also, mit meinem Film The Deep, dem ich das Unterwasser gemacht habe, die Tiefsee-Kreaturen, war ich auf einem Flohmarkt gewesen und ich sah dieses besondere Werkzeug , das mich sehr an einen Tiefsee-Kreaturenfisch erinnerte Typ Sache, und dann kam die Idee für diesen Film wirklich von dem, was wie: „Oh. Ja, sie ähneln einer Art Tiefsee-Kreaturen.“ Es trägt mit dieser anderen Assoziation , die ist, wer weiß, was am Boden des Ozeans ist. Wir werfen viel Müll in den Ozean und altes Zeug, wer weiß, was da unten ist. Es könnte diese alten ungenutzten Werkzeuge von vor Jahrhunderten geben. In diesem Sinne dauerte es jahrelang ungefähr fünf Jahre. Aber jedes Mal, wenn ich auf einem Flohmarkt war und ich ein Ersatzteil oder Werkzeug sah , das mich an ein Meerestier erinnerte, kaufte ich es, steckte es in eine Schublade und fünf Jahre später war ich bereit, den Film zu machen. Ich schaute auf die Schublade und sagte : „Ich hatte die Gelegenheit, ich hatte etwas Finanzierung.“ Ich schaute mich um und sagte: „Das ist die Idee. Ich habe genug Werkzeuge, ich habe die Ideen, es ist Zeit für diese Idee zu gehen.“ Also habe ich es geschafft. Was aufregend ist, ist Dinge, die nie zum Leben erweckt werden sollen, Leben zu erwecken. Ich denke, dass es große Freude daran ist, dass nicht nur für mich als Schöpfer, sondern für einen Betrachter, um die Welt zu schauen und zu sehen, dass dort etwas sitzt auf dem Küchentisch, das etwas anderes werden kann oder es war sehr ähnlich und : „Oh, darüber hatte ich nicht nachgedacht.“ Ich finde, das ist aufregend. Es gibt eine gewisse kindliche Art, die Welt zu betrachten, die ich in meinen Filmen einzufangen versucht hatte. Ich denke, es kommt wirklich darauf an, dass wir, als wir Kinder waren, mit Spielzeug gespielt haben. Wir kamen auf den Boden und wir haben unsere Autos herumbewegt und wir haben mit Dingen auf ihrem Niveau gespielt. Also, ich erinnere mich daran, dass es nicht nur das Auto herumfuhr, es war, als würde ich in die Welt kommen und das Auto wirklich bewegen. Also, Sie betreten diese Welt und das ist, was Kinder tun, sie spielen mit Objekten. Ich habe das Gefühl, dass ich immer spiele, und ein Teil dessen, was ich tue, ist, dass ich versuche, an meinen Ideen zu arbeiten und sie zu einem bestimmten Punkt zu bringen. Aber wenn man erst einmal mit den Materialien arbeitet, kommen neue Ideen. Du bist in der Lage, Dinge hinzuzufügen, indem du einfach mit ihnen herumspielst. Du machst kleine Entdeckungen und klebst das auf den Film. Also, sicher, das Spielen hört nie auf. Ich denke, für mich muss ich das Gefühl haben, dass ich genug Ideen habe, genug Zeltstangen, um den Zirkus aufzuhängen. Es gibt einen Zirkus mit drei Ringen, er ist nicht wie ein Zirkus mit einem Ring. 4. Storytelling und Humor: Mein Ziel ist es immer, Sie etwas Vertrautes auf eine andere Art und Weise betrachten zu lassen. Ich würde lieber einen einminütigen Film machen, den die Leute fünfmal sehen, als einen fünfminütigen Film, den man nur eine Minute anschauen kann. In gewisser Weise denke ich, dass alle Filme auf eine Vorstellung von reduziert werden können, willst du wissen, was als nächstes passiert? Ich meine, wenn du nicht wissen willst, was als Nächstes in einem Film passiert, gehst du aus dem Theater oder machst etwas anderes, oder du gehst zum nächsten Video. Für mich ist es also ein bisschen ein Tanz hin und her, der auf die Idee zurückgeht, dass ich Bilder zeige, um einen Wunsch in einem Betrachter zu schaffen, mehr zu sehen, und Sie werden gehänselt, um durch Schuss durch den Film zu schießen, bis Sie das Ende, und dann in den besten Fällen, meiner Meinung nach, das Ende zeigt Ihnen etwas, das eine Wendung auf das bringt, was vorher gekommen ist. Es fühlt sich an, wenn man nach dem richtigen Ende für einen Ihrer Filme sucht, geht es immer darum, das Ende zu finden, das logisch und unvermeidlich ist, aber dennoch unerwartet ist. Ich bin ein großer Gläubiger, dass du deinen Film erst drehen solltest, wenn du den Anfang, die Mitte und das Ende kennst. Sie müssen nicht alle Details kennen, aber Sie müssen wissen, wohin Sie in einem Film gehen , bevor Sie anfangen. Es ist sehr wichtig. So fallen viele Filme, wie so viele Spielfilme, im dritten Akt auseinander. Es ist sehr schwierig, einen Film zu beenden, und mit einem kurzen Film, es ist, als müsste man genau das gleiche herausfinden. Du musst herausfinden, wie du das Publikum verlassen wirst. Was ist die Denkweise oder der Moment, in dem du da draußen bist , und du lässt sie mit etwas zum Nachdenken, und das ist wirklich wichtig, um das richtig zu machen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben, wie ich den Zuschauer durch einen Film gehänselt habe. Also, der Anfang meiner frischen Guacamole ist ein Messer, das geschärft wird. Das ist der allererste Schuss. Die allererste Aufnahme ist wie eine Öffnung, es ist wie ein Thema Sinn. Das Thema ist, dass wir hier Sachen schneiden werden, und ich denke, natürlich sind die Menschen vom Schärfen eines Messers angezogen. Wir werden dieses Ding führen. Was wird passieren? Der nächste Schuss ist eine Schale Granaten, die etwas wie Avocados aussehen, aber sie sehen auch wie Granaten aus. Also, wenn ich dem Betrachter zeige, ist das Ergebnis, nach dem ich suche „Oh, es ist eine Schüssel mit Granaten. Das ist interessant. Was wird er damit machen? Wohin geht das?“ Siehst du, plötzlich ist es ein Haken, wird ein kleiner Haken für einen Betrachter. Sie wollen wissen, was als Nächstes passiert. Also, der nächste Schuss ist, dass ich anfangen werde, es zu schneiden, und dann beginnt es zu dämmern, dass es diese Granate wie eine Avocado behandelt. Das war interessant. Dann gehen wir zu den nächsten Zutaten über. Jede Zutat bekommt, es ist fast wie ein zweiteiliger Witz. Also, du würdest den Jalapeño vom Baum pflücken. Es ist ein es ist wie eine Weihnachtsbirne, und dann ist das nächste, was Sie schneiden. Also wieder, der erste Schuss schafft : „Oh, er reißt dieses Ding. Was wird er damit machen?“ Die nächste Aufnahme beantwortet die Frage. Er wird es aufschneiden, aber dann gibt es noch eine andere Sache, die er damit machen kann, nämlich die Filamente zu entfernen, was dem Entfernen des heißen Teils der Samen des Zentrums des Jalapeño ähnlich ist. Also gibt es diese Verbindungen dort, aber jeder Schuss bewegt sich, dass nur ein wenig vorwärts, so sehr, dass Sie wissen wollen, was als nächstes passiert, wenn ich meinen Job gemacht habe. Es besteht immer die Chance, dass ein Betrachter ihm begegnet und sagt: „Das ist für mich nicht interessant. „ Das ist ziemlich dämlich.“ und das spielt keine Rolle. Ich meine, das spielt wirklich keine Rolle. Es ist nicht der Punkt. Der Punkt ist, ich glaube, dass, wenn Sie etwas machen, das sich selbst gefällt, wenn Sie in Ihrem Herzen wissen, dass es so gut gesagt wird, wie Sie es vielleicht sagen können , und dass Menschen sich damit verbinden, denke ich, dass die Leute damit verbinden. Es ist wirklich wichtig, dass Sie Ihren Film mit einer starken Note beenden , um das richtige Ende zu finden. Die Sache, die in den Köpfen der Leute bleiben wird, die Ihre Filme am meisten sehen, ist das Ende, nicht der Anfang. Daher ist es wirklich wichtig, dass Sie den richtigen Outpoint finden, wenn Sie einen Film drehen, egal ob er eine Sekunde lang ist oder drei Stunden lang ist. Nun, das Letzte, was du ihnen zeigst, wird das Ding sein , das am größten in ihren Köpfen steht. Es wird die Sache sein, die ihnen das Gefühl gibt , wie sie über einen Film fühlen sollen. Es ist im Grunde Stempelschnur. Ein Beispiel, das ich Ihnen aus meiner eigenen Arbeit geben könnte, ist, dass ich Western Spaghetti und Fresh Guacamole gemacht habe, und während ich mit dem Ergebnis beider Filme zufrieden bin, bestand eine meiner Herausforderungen in Western Spaghetti darin, ein Ende zu finden, das fühlte sich angemessen, aber spannend , und dieses Ende kam nie wirklich. Man könnte bemerken, dass die letzte Aufnahme dieses Films, der nur der Teller Spaghetti ist, der als Diner präsentiert wird, nur das Abendessen allein ist. Im Hintergrund flackert eine Kerze, und für mich war es immer ein wenig antiklimaktisch. So hart ich versuchen konnte, das richtige Ende für diesen Film zu finden, fand ich nie den wirklich starken Schlag, den ich am Ende wünschen würde. Im Gegensatz dazu, Fresh Guacamole, konnte ich zu diesem Punkt kommen, wo ich eine Lochlinie fand. Die Idee, vor allem, die erste Idee ist, dass der Film immer mit einem Chip enden würde , weil das ein toller Sound ist, und man muss das nicht im Film sehen, aber man konnte das hören. Es ist eine sehr definitive Sache, ein Knirschen. Es ist so, als wäre es vorbei. Ich hatte nicht die Idee, den Chip die ganze Zeit zu brechen. Das war etwas, das im Produktionsprozess auftauchte, aber gut passte. Sobald ich ein paar verschiedene Versionen des Endes in einem Animatic zusammengesetzt habe, konnte ich sehen, dass dieser Spanbruch am Ende nur eine kleine Drehung war , die ein Lachen brachte, und das selbst ist eine schöne Möglichkeit, den Film zu beenden. Es ist eine Punchline oder es ist diese kleine Drehung am Ende, die Menschen einen positiven Eindruck hinterlassen. Ich persönlich habe das Gefühl, dass die Dinge in diesem Film zusammengefallen sind und am Ende auf sauberere Art und Weise, aber ich bin immer auf der Suche nach diesem Moment, das Ding, an das du dich erinnern wirst. Als ich anfing, war mein erster Job außerhalb des College wirklich in einer großen Werbeagentur in New York zu arbeiten, und ich sah viele Filme in den späten 90er Jahren und Filme, Musikvideos, Kurzfilme, Werbespots von auf der ganzen Welt. Es gab einige wirklich abenteuerliche Sachen, die zu dieser Zeit in der Werbung gemacht wurden. Es gab einige Länder, in denen man alles im Fernsehen zeigen konnte, und es war erstaunlich, wie lustig einige dieser Dinge waren und was sie in diesen anderen Ländern davonkommen konnten , dass man es nie in den USA ins Fernsehen bringen würde. Ich war ein Student dieser Anzeigen, und was ich wahrgenommen hatte, war, dass sie in vielen Fällen wirklich nur kurze Filme waren, die wirklich gut waren, und sie haben gerade ein Produkt am Ende, und eine Punchline , die Sie den ganzen Weg bis zum Ende führte, und dann einfach irgendwie in den Kiefer gesockt, und dann das Logo oder das Produkt oder die Nachricht geliefert. Ich hatte wahrgenommen, dass das eine Qualität in einer erfolgreichen Kurzformat-Sache war, und ich hatte sie angepasst. Ich habe es für meine eigene Arbeit angepasst. Mein allererster Film war Roof Sex, die die beiden Stühle waren, die Sex auf einem Dach haben. Sie fliehen an einem heißen Tag, steigen auf das Dach, haben Sex. Es hätte einfach Möbelpornos sein können, zwei Stühle, die die ganze Zeit Sex hatten, aber ich habe wirklich versucht, dort eine Handlung zu finden, die wieder in einer Punchline gipfeln würde. In diesem Fall war die Idee, dass die beiden Stühle Sex haben und dabei zerreißen sie sich selbst, und wenn Oma nach Hause kommt und ihre Stühle alle zerrissen findet, was macht sie dann? Sie kann es nicht herausfinden, also gibt sie der Katze die Schuld, und so ist die letzte Sekunde des Films, dass sie mit einem Besen auf die Katze streift, und du hörst das Kreischen. Es war die Art, wie ich den Film beendet habe. Ich denke, es hat den Film auf eine andere Ebene gebracht, dann wie ein neuartiger Witz über zwei Stühle, die Sex haben. Es hat einen Film gemacht, denman von Anfang bis Ende anschauen musste, man von Anfang bis Ende anschauen musste weil man nicht ganz alles verstanden hat, es sei denn, man sieht bis zum Ende. Es ist so einfach wie das. Wenn man einen Film um eine Punchline strukturiert, die am Ende passiert, hat es diesen Effekt, alles, was vor ihm kommt, wesentlich zu machen. Du wirst durch einen Film gehänselt. Du weißt nicht, was als Nächstes passieren wird. Wenn man sich bis zum Ende vom Betrachter zurückhält, bedeutet das im Wesentlichen, dass der Betrachter den Film, den gesamten Film, anschauen muss , um herauszufinden, wie er endet, und ein Betrachter möchte natürlich wissen, wie es läuft oder wie etwas endet. Das ist nur etwas, das Teil unserer Psychologie ist. Es ist, als ob wir wissen wollen, wie es sich herausstellt. Es ist fast so, als würdest du das in einem Betrachter stimulieren und sie wirklich jucken, um zu wissen, was als nächstes passiert, und das ist eine der Techniken, die ich oft eingesetzt habe. 5. Kommunikation mit deinem Publikum: Wirklich, ich bin nicht auf der Suche nach Zustimmung zu meinen Ideen, aber was ich suche ist wirklich, ob ich klar kommuniziere oder nicht. Das ist etwas, was ich in meinen Filmen sehr schätze. Verstehen die Leute es? Weißt du, was das ist? Was denkst du, wenn dieser Schuss vor dem Schuss kommt? Macht es Ihnen das Gefühl, anders über das Ende zu fühlen? Es gibt eine Vielzahl von Dingen, die ich jemanden fragen könnte. Ich habe Taxifahrer gefragt, ich habe Kabelleute gefragt, ich habe nur zufällige Leute hier oder da gefragt, ob jemals passiert. Nun, es ist noch einfacher, weil ich ein Handy habe. Es heißt also: „Hey, ich habe diese drei Designs, was hältst du davon? Kommuniziert das? Siehst du die? Ist das der richtige Weg gezeichnet?“ Ich veranstalte meine Ideen in der realen Welt, um ein wertvolles Feedback zu bekommen, aber vieles von dem, was ich tue, kommt wirklich darauf an, habe ich genug in meinem eigenen Kopf an diesen Ideen gearbeitet? Habe ich das Gefühl, dass das ist, was ich vorwärts machen möchte? Ich habe großen Wert darauf gelegt, meine Filme in möglichst geringer Anzahl von Aufnahmen zu erzählen. Es ist eines dieser Dinge, die ich immer eingeladen wurde, Filmfestivals zu urteilen, und davor ging ich einfach zu Filmfestivals und ich war immer erstaunt über das Kurzfilmfestival. Wie ist es möglich, dass ich mir einen zweiminütigen Film oder einen vierminütigen Film ansehen könnte und das Gefühl habe, mich umzubringen, weil es zu lang ist? Es ist nur etwas, was ich persönlich fühle, dass ein Künstler oder ein Filmemacher die Länge ihrer eigenen Idee kennen sollte. Es muss nur die entsprechende Länge sein, die den Betrachter zufrieden lässt, aber auch ein wenig mehr will. Wenn ich meine Filme online poste, versuche ich, meine Filme mit vielen Details zu packen, Dinge im Hintergrund, die man beim ersten Mal nicht sieht. Es ermutigt die Zuschauer, wieder an den Anfang zu gehen und neue Dinge zu sehen und zu entdecken. Ich habe das Gefühl, dass ein toller Film mehrere Betrachtungen belohnen sollte. Alles, was Sie vor die Kamera stellen, wirkt sich auf einen Betrachter aus. Ob sie sich einstimmen oder nicht, um Ihre Idee abstimmen. Es ist, wenn Menschen das Interesse verlieren, dass Sie als Filmemacher im Allgemeinen fühlten, Menschen für die Länge der Zeit, die Ihre Idee existiert, zu fesseln. Für mich ist es also sehr wichtig und stellt euch diese Frage, engagiert ihr den Betrachter von Anfang an? Hast du meine Aufmerksamkeit sofort erregt, damit ich sehen will, wie die Dinge enden? Selbst wenn es in so kurzen wie drei Sekunden passiert, habe ich das Gefühl, dass es diese Elemente haben wird, von denen ich interessiert bin. Zeig mir etwas, das ich noch nicht gesehen oder eine neue Art der Betrachtung der Welt oder einfach etwas , das ich vielleicht nicht in Betracht gezogen habe, und da ist es im Film, ich sehe jetzt etwas völlig Neues an. Als Filmemacherin bist du immer dein bestes Publikum, aber du musst hart zu dir selbst sein. Sie müssen bereit sein, Ihr Baby zu schneiden und lassen Sie es auf dem Schneidezimmer Boden. Eine Animation hat insbesondere so viel Zeit dazu gebracht, die Dinge zu bewegen und c Sie wissen, wie viel Arbeit in sie ging und Sie daran befestigt sind. Aber man muss skrupellos sein, damit der Betrachter nur das bekommt, was er unbedingt braucht, im Vergleich zu all diesem zusätzlichen Zeug. Fragt euch immer, ob ich diesen Schuss brauche? Wenn es drei Schüsse sind, um diese Sequenz zu sagen, gibt es eine Möglichkeit, dass ich es in zwei Schüssen machen könnte? Ist eine Frage, die ich mir ständig stelle. Alles, was Sie vor die Linse setzen, ermutige ich die Schüler, die Überzeugung und die Gewissheit zu haben , dass dies ist, wie es gemacht werden sollte. Man muss als Filmemacher von einem Ort des Vertrauens aus sprechen. Es kann eine komplette Scharade sein. Ich bin Zeugnis davon, weil ich mich immer frage, ob es einen anderen Weg bis zu dem Moment gibt, in dem ich fotografiere. Es könnte einen besseren Weg geben, ich bin wirklich hart zu mir selbst, aber ich bin auch nervös, dass ich etwas auf dem Weg verpasst habe. Aber wenn ich etwas in die Kamera stecke, musst du nur von ganzem Herzen daran glauben, was du da hinbringst. In frischem Whac-A-Mole brauchte ich, dass du eine Granate siehst und an Avocado denkst. Um das zu kommunizieren, musste ich recherchieren und genau sehen, wie talentierte Köche mit dem Messer die Avocado öffnen und dann die Grube herausnehmen und das nachahmen, aber tun Sie es mit einem gewissen Maß an Vertrauen. Dann natürlich, das Sound-Design alles hilft es Ihnen zu verkaufen, wie Sie Granate sehen, aber Sie denken an Avocado. Du weißt genau, was es ist. Die wirklich richtige Länge für diesen Film ist wie viele gute Ideen habe ich und wie lange können diese Ideen einen Film aufrechterhalten, der für Menschen und mich von Interesse wäre? Ich glaube, dass du als Filmemacherin dein eigenes bestes Publikum bist. Ich mache Filme in erster Linie für mich selbst, um mich selbst auszudrücken , aber ich habe auch versucht, das Publikum für meine eigenen Filme zu werden. Es ist lustig, denn als ich ein Kind war, bist du im Videothek herumgelaufen, als sie Videoläden leiteten, und ich hatte immer das Gefühl, dass die Art von Film, den ich sehen wollte, nicht wirklich im Regal war. Ich habe immer noch das Gefühl, dass die Art von Film, den ich wirklich in einem Theater sitzen und sehen will, einfach nicht existiert. Daher gab es dort einen Raum, in dem ich anfangen konnte, meine eigenen Ideen zu kreieren. 6. Animationstechnik und Philosophie: Also, das ist irgendwie wie Skizzieren. Das ist meine Version des Skizzierens. Es ist eine ziemlich Niederdruck-Situation hier. Wieder, eines der Dinge, die ich darauf hinweisen möchte, ist, dass Teil der Aufregung dieses Mediums für mich ist, dass, wenn ich eine Idee habe , wie ich diesen Bleistift verwenden werde, und ihn als Match schlagen, ich weiß nicht, dass es Arbeit. Der ganze Grund für mich, es zu schießen, ist, weil es eine kleine Herausforderung für mich ist. Es ist aufregend für mich herauszufinden, ob ich das zum Laufen bringen kann. Kann ich Ihnen als Zuschauer die Idee verkaufen, einen Bleistift als Streichholz zu verwenden? Es ist nur eine Idee, die ich habe. Die ganze Idee, das zu einem Film zu machen, ist für mich ein Test, um zu sehen, ob ich es tun kann oder nicht, und das macht Spaß. Also, jetzt, da ich das Spiel vom Tisch gehoben habe, muss ich herausfinden, wie die Flamme über der Spitze des Spiels direkt dort schweben kann, damit es wie eine Flamme aussieht. Also im Grunde muss ich herausfinden, wie ich diese beiden Dinge anbringen kann. Also, was ich tue, ist Booger zu benutzen. Ein Haufen von Boogern, die ich gesammelt habe, seit ich ein kleines Kind bin. Sie funktionieren wirklich gut. Aber eigentlich, nein. Es ist ein kleiner Block Bienenwachs, den ich für eine Weile aufbewahrt habe. Du könntest alles gebrauchen. Sie könnten wie klebrige Tack verwenden, die Sie in einem Baumarkt kaufen, oder einfach nur eine Vielzahl von verschiedenen Dingen. Alles, was es Ihnen ermöglicht, auf verschiedenen Oberflächen zu haften. Weil ich nicht will, dass meine Kamera das sieht, muss ich es hinter dem Bleistift verstecken. Also, im Grunde auf der anderen Seite des Bleistiftes, werde ich das kleine machen. Ich werde das direkt auf das Grün kleben, weil nichts an diesem Radiergummi klebt. Also, ich werde dieses kleine Wachs dort stecken. Sehen Sie, ich habe ein bisschen am Ende hier gelassen, wo ich das dann verwenden kann, um den Süßigkeiten-Mais zu halten, wenn alles gut für mich funktioniert. Es wird letztendlich erscheinen, wenn es funktioniert, und es kann heute nicht funktionieren, um dort zu bleiben. Also, wenn ich es manipulieren will, kann ich es jetzt bewegen. Das war's. Ich mag diesen Rahmen. Lassen Sie mich zwei Schüsse machen. Also jetzt, da ich versuche, dieses Gefühl der Flamme Flackern zu schaffen, werde ich eine andere Größe Süßigkeiten-Mais verwenden. Wir werden sehen, was passiert. Also habe ich wirklich mit dieser Idee angefangen, und ich habe diese Idee von einem Süßigkeiten-Mais als Flamme benutzt. Aber ich habe es noch nicht auf diese Weise benutzt. Was ich hier mache, das ist anders, ist das Konzept, ein Spiel zu schlagen. Also, ich werde jetzt den Süßigkeiten-Mais als meine Flamme bei einem Massenschlag verwenden. Also, die Frage in meinem Kopf war, na ja, was verwende ich als Match? Also fange ich an, nach Verbindungen mit Objekten zu suchen. Nun, wenn der Süßigkeiten-Mais meine Flamme ist, wird er nie größer sein als ein Süßigkeiten-Mais, wenn es eine Flamme ist. Also, was ist lang und aus Holz und hat vielleicht einen Tipp wie ein Streichholzstift? Ich dachte nur, Bleistift. Ein Bleistift ist so. Noch besser, die Art und Weise, wie wir Bleistifte auf einem Papier verwenden, um etwas zu löschen ist es fast ähnlich wie die Art, wie ein Streichholz über die Oberfläche getroffen wird. Da ist also die Verbindung dort. Ich suche immer nach solchen Verbindungen in meinen Filmen, weil der Film irgendwie das Gefühl gibt, dass es eine logische Verbindung zu einer zufälligen Auswahl von Objekten gäbe. Das ist es, was ich in diesem speziellen Stück tun werde. In Ordnung. Jetzt kann es wieder schwierig sein, mit Objekten zu arbeiten , da sie sich nie so verhalten, wie Sie wollen, dass sie sich verhalten. Das ist es, worauf es ankommt. Also, manchmal läuft die Dinge reibungslos, und dann manchmal sind die Dinge überraschend schwierig. Aber das ist Teil der Kunst, mit Objekten zu animieren. Dinge verhalten sich nicht unbedingt, wir wollen sie. Nun, das gefällt mir nicht wirklich. mich ist es etwas zu langsam für das, was eine Flamme tut. Ich brauche wirklich ein Flimmern. Also, ich gehe zurück zum großen Süßigkeiten-Mais. Etwas mehr zu suchen. Los geht's. Also, jetzt hat sich mein Bleistift ein wenig bewegt. Also, ich vergleiche und kontrastiere jetzt meinen Live-Frame, meinen vorherigen Frame. Jetzt, ja. Die Flamme fängt an zu flackern. Also hier habe ich ein ganzes Set mit meinen Süßigkeiten-Hühneraugen, wo ich nur ein X-Acto-Messer habe, und ich mache diese verschiedenen Bühnen-Candy Hühneraugen. Also, hier meine kleinen gelben Stücke. Hier sind meine Full-Size-Eins. Dann habe ich hier ein paar mittelgroße Tipps. Also habe ich einfach ein X-Acto Messer mit dem Candy Mais verwendet, um es in diese Schritten zu schneiden , die ich dann auf dem Bildschirm abwechseln kann , um das Gefühl einer flackernden Flamme zu erzeugen. Also, jetzt werde ich den Rahmen mit dem Bleistift und der Flamme verlassen. Was passiert? Viele Male, was ich tue, ist, dass ich Filmmaterial studiere, oder ich nehme mein eigenes neues Material von der Aktion, die ich zu replizieren versuche , weil Flammen in diesem Fall eine bestimmte Art und Weise verhalten. Ich möchte diese Details erfassen, wenn ich einen Süßigkeiten-Mais manipuliere, um sich wie eine Flamme zu verhalten. Also, in diesem speziellen Fall, wenn ein Streichholz aus dem Rahmen gezogen wird, wird der Süßigkeitenmais selbst neigen. Genau wie eine echte Flamme im Wind würde, würde sie dem Spiel folgen. Es würde nicht die ganze Zeit aufrecht stehen. Also werde ich versuchen, die Art und Weise zu imitieren, wie eine echte Flamme funktioniert. Wenn es aus dem Rahmen gezogen wird. Also, mein Rig in diesem Szenario erlaubt es mir, mit der Software zu arbeiten und mit den Objekten zu arbeiten, ohne den Bleistift in der Luft halten zu müssen. Also, in einem Film wie ich es gemacht habe, wie Fresh Guacamole oder Western Spaghetti, wo du meine Hände im Film siehst, sind das keine Filme, die ich alleine erschaffen kann. Weil ich dafür die Hilfe eines Co-Animators brauche, weil meine Hände in Position im Frame sein werden und ich die Software nicht kontrollieren kann, oder ich werde nicht in der Lage sein, mit den Objekten zu arbeiten, die außerhalb meiner Hand sind. Deshalb ist dieser Film eine Schicht der Komplexität darüber. Etwas, das Sie zu Hause tun können, einfach nur durch die Einrichtung einer kleinen Bühne überall Sie wollen. Solange du einen Weg finden kannst, um die Objekte in Ordnung zu bringen und deine Hände frei zu halten, bist du gut zu gehen. Also, was wir tun. Das ist alles sehr experimentell. Ich spüre nur meinen Weg durch sie. Viele Leute fragen mich: „Woher weißt du, wie viel du etwas bewegen kannst.“ Die Antwort ist, ich habe nur ein Gefühl dafür, dass es viel getan hat, und als ich anfing, wusste ich nicht, ob ich eine Einrichtung für dieses Medium hatte oder nicht. Es ist etwas, das ich bei der Drehung meines ersten Films gelernt habe. Hat mir der Prozess gefallen, Objekte zu bewegen und Dinge zu manipulieren? Hatte ich die Fähigkeit , diesen unbelebten Dingen Leben einzuhauchen? Ist es leicht für mich gekommen? Hatte ich das Gefühl, als wäre es natürlich zu mir gekommen? Die Antwort auf diese Frage war ja. Aber ich entdeckte das erst, wenn ich den Prozess der Drehung eines Films durchmachte , dass ich von diesem Medium angezogen wurde. Jetzt ist es keine Mathematik. Eigentlich würde ich sagen, dass dieses Medium eine Art wunderbare Hybride zwischen Mathematik und Kunst ist , weil einerseits icheinerseitsauf meine Intuition verlasse, wie viel ich etwas bewegen kann, weil, und andererseits, Ich mache Berechnungen in meinem Kopf basierend darauf, ob ich 12 Positionen für jeden Frame brauche, 24 Frames, wie schnell möchte ich, dass dieses Ding geht. Also, es ist etwas, das Sie ein Gefühl bekommen, je mehr Sie mit dem Medium spielen, aber es gibt keine Antwort auf diese Frage, und das ist, was ich daran mag. Wie ich schon sagte, es ist irgendwie wie Skizzieren. Es ist eine freie Form Sache, durch die du dich einfach durchfühlst, um etwas zu erschaffen. Sie verlassen sich auf Ihre eigene Intuition, und es ist befriedigend, wenn die Dinge funktionieren und frustrierend sein können, wenn die Dinge nicht funktionieren und manchmal nicht. Aber das ist Teil des Prozesses. Es ist ein Prozess der Entdeckung. Nun, wieder, eines der Dinge, auf die ich hier arbeite ist, dass ich in meinem Kopf höre, wie ein Match-Streik klingt, und das ist wahrscheinlich anders als das, was dein Match-Streik klingt. Es gibt kleine Details, an die ich denke , dass das anders sein könnte als die nächste Person. Also, in meinem Kopf arbeite ich an einem bestimmten Sound, der funktioniert, wenn ich es mit diesem Video verbinde, und das macht jedes Video sehr persönlich ist , dass, wenn ihr das gleiche genaue Video macht, es würde kommen ein wenig anders heraus, und es könnte einige interessante Entdeckungen geben. Manchmal muss ich zurückgehen, um einen Rahmen zu führen, einen Rahmen neu zu schießen. Manchmal verwalte ich oft mehrere Animatoren in einer Produktion, und wenn ich das mache, animiere ich mich nicht selbst, aber ich muss alles im Auge behalten, was sie tun, und manchmal erfordert das Zurückziehen zu ein paar Frames erneut schießen. Deshalb ist diese Software wertvoll für den Prozess weil sie es ermöglicht, zu einem sehr spezifischen Frame zurückzukehren, Dinge zu löschen und neu anzufangen, ohne alles zu verlieren, was funktioniert hat. Auch hier ist meine Grundidee darin, Ihnen als Betrachter diese Idee zu verkaufen, dass ich einen Bleistift als Streichholzstift und einen Süßigkeiten-Mais als Flamme verwenden könnte. Kann ich Sie denken oder glauben lassen, dass sie beide Süßigkeiten Mais und ein Bleistift, Flamme und Streichholzstift sind? Das ist für mich in diesem speziellen Fall interessant für mich, aber es ist auch ich denke, eine interessante Sache für einen Betrachter. Es ist eine interessante Sache für mich, einige dieser Assoziationen, die in den Objekten um uns herum sind, aufrufen zu können . In diesem speziellen Fall, dass ein Bleistift hat eine Ähnlichkeit mit einem Streichholzstift in der Art, wie wir es verwenden und dass ein Süßigkeiten-Mais wie eine Flamme aussieht. Kann ich Sie dazu bringen, beide Objekte auf eine etwas andere Weise zu betrachten? Das ist es, worum es geht. Bei all meinen Filmen kenne ich den Anfang, die Mitte und das Ende, bevor ich mit dem Fotografieren anfange. Ich habe diese Art von Gefühl, dass viele Leute einfach anfangen wollen, zu schießen, bevor sie wirklich an ihrer Idee gearbeitet haben, so viel wie sie sollten. Ich persönlich arbeite viel länger an meinen Ideen als ich mit dem Schießen verbringe. Dieser Prozess, den Sie hier sehen, ist der allerletzte Schritt in einem viel längeren Prozess, um die Idee zu entwickeln und zu entscheiden, dass es sich lohnt, diese Idee zu schießen. Wie soll ich es winkeln oder anzünden oder was auch immer? Dies ist etwas irreführend in dem Sinne, dass dies hier ein ziemlich zurückhaltendes Szenario ist, und ich habe bereits festgestellt, dass es eine Art von meiner Version des Skizzierens ist. Aber mit meinen Kurzfilmen, wie Fresh Guacamole, ist die eigentliche Dreharbeiten des Films, dass es lange dauert, aber es ist nirgendwo in der Nähe, solange ich die Ideen in meinem Gehirn gebacken habe. Also, einige dieser Ideen, an denen ich seit Jahren arbeite. Worauf es für mich ankommt, sind Ideen. Was willst du der Welt ausdrücken oder zeigen? Dort sollte deine Energie sein. Versuchen Sie, die Kamera im letzten Moment herauszuholen , da die Kamera den Film nicht macht. Es ist dein Gehirn und was du mit den Objekten machst oder was du vor die Linse stellst, das ist, wo all deine Energien sein sollten. Für mich probiere ich meine Ideen gerne an Menschen aus. Ich denke gerne über sie nach, schreibe sie in Notizbücher, schaue sie aus verschiedenen Blickwinkeln an, betrachte alle Optionen. Für mich ist der Prozess, mit einer Idee zu kommen, irgendwie so, als würde man keinen Stein unversucht lassen. Für mich ist die Angst, die ich habe dass ich eines Tages aufwachen werde, nachdem ich einen Film gedreht habe und denke : „Oh mein Gott, ich habe den einfachsten, klarsten Weg verpasst, etwas zu tun.“ Also lebe ich irgendwie in Angst davor und versuche, die Vorstellung zu vermeiden , dass ich eines Tages bereuen würde, den einfachsten, geradesten und klarsten Weg verpasst zu haben , etwas zu tun. Also, was ich in meinem Prozess mache, ist, dass ich versuche, durch jeden Winkel zu denken , um alle Möglichkeiten zu berücksichtigen, bevor ich überhaupt die Kamera aufstelle und in Betracht ziehe, zu schießen. Ich versuche, das Problem so weit wie möglich zu lösen, bevor ich es fotografiere. Jedes kleine Stück Ihrer Entscheidung, etwas vor eine Kamera zu stellen , macht den Unterschied, ob ein Film verbindet oder nicht. Es ist nicht die Kamera und es ist nicht die Frame-Grabbing-Software oder die Lichter oder irgendetwas anderes um sie herum. Es sind die Ideen hinter dem, was Sie vor das Objektiv stellen. 7. Skizzieren deiner Ideen: Also, wenn ich diese kleine Skizze mit dem Bleistift als Streichholz mache, könnte man sogar innerhalb der zwei drei Sekunden sehen, die der Film ist, gibt es immer noch Informationen, die in einer bestimmten Reihenfolge von Anfang, Mitte und Ende angelegt werden. Es ist fast wie ein kleiner Witz. Das erste, was ist, dass ich den Bleistift reinbringe und feststelle, dass er ein Bleistift ist, und es ist, für den Betrachter, denkt Bleistift in diesem Moment, und dann lege ich ihn auf den Tisch. Sie denken immer noch Bleistift, aber Sie haben einen der zentralen Schauspieler im Stück identifiziert. Und dann, wenn Sie einmal zuschlagen, wenn Sie den Bleistift mit dem Schlagton über bewegen und ihn wie ein Streichholz behandeln, wird er jetzt etwas anderes, es ist ein Spiel. Und dann ist die Stanzlinie die Flamme, ist keine normale Flamme, sondern ist ein Süßigkeiten-Mais. Es ist fast wie ein dreiteiliger Witz. Und wenn du ihnen gerade genug gegeben hast, um zu sehen, dass es eine Flamme ist, bist du raus. Also geben Sie eine Flamme aus. Wie lange dauert es, ein Match zu schlagen? Es dauert ein bis drei Sekunden wirklich, je nachdem, wie viel Ihr Spiel brutzelt ich denke, oder wie möchte ich zeigen, Finger, die das Spiel aus dem Streichholzbuch nehmen. Hätte ich in diesem Fall gezeigt, dass die Finger den Bleistift aus dem Federmäppchen nehmen? Ich hätte es tun können. Hören Sie, ich könnte diesen Film jetzt ausbauen. Der erste Schuss könnte sein, einen Bleistift wie eine Streichholzschachtel zu öffnen oder die langen Streichhölzer, mit denen Sie Kamine anzünden. Und du weißt, dass du eine dieser Streichholzschachteln öffnest und anstelle von Streichhölzern drinnen sind Bleistifte. Damit ich das entfernen konnte. Dann benutzen Sie den Film, den ich gerade gedreht habe, was heißt, Sie schlagen das Spiel auf den Tisch und dann das letzte bisschen ist, dass Sie die Kerze anzünden oder Sie etwas anderes anzünden. Ich hätte diese Idee ausbauen können, aber aus diesem Grund funktioniert es nur als eine kleine Idee. Wieder wie eine Skizze. Es funktioniert, wenn es nur das Spiel auffällt. Es gibt einen Anfang Mitte und Ende sogar in dieser kurzen kleinen Skizze, die ich mit dem Bleistift und dem Süßigkeiten-Mais gemacht habe. Zuerst kleben Sie den Bleistift in den Rahmen und lassen Sie sich den Betrachter als Bleistift identifizieren. An diesem Punkt denkst du als Zuschauer, dass es ein Bleistift ist. Aber dann, wenn es beginnt, sich über die Oberfläche zu bewegen und Sie beginnen, das Schlaggeräusch zu hören, passiert alles sehr schnell, und dann gibt es eine Stanzlinie der Enthüllung, dass das eine Süßigkeiten-Maisflamme ist und so ist es fast wie es kommt als Bleistift rein, aber am Ende dieser Sekunde verwandelt es sich in einen Streichholzstift, der brennend ist, ein beleuchtetes Streichholz oder was auch immer. Und ich fühle mich, als gäbe es diese Struktur. Da ist diese klassische Struktur von Anfang, Mitte und Ende, sogar in etwas so kurz wie drei Sekunden. Ich hatte diese Idee von Süßigkeiten Hühneraugen als Flammen für eine lange Zeit. Es ist eine der Ideen, die ich auf verschiedene Arten in verschiedene Filme integriert habe . Ich hatte es noch nicht als ein einfacher Match-Streik gemacht , der für eine Skizze ziemlich spannend schien. Ich dachte, mal sehen, ob ich das zum Laufen bringen könnte. Ich habe es nicht wirklich überdacht. Wieder, wie ich sagte, das ist eine Art Skizze, niedriger Druck hier erzähle ich keine große Geschichte, ich mache nicht meinen neuesten Kurzfilm, den Millionen von Menschen sehen werden. Einfach mit Objekten experimentieren und versuchen, etwas Romanisches zu finden. Was den Humor in meiner eigenen Arbeit angeht, so fühle ich mich einfach, als würde mein Gehirn natürlich dorthin gehen. Dinge sind lustig, die Welt ist mit seltsamen Sachen gefüllt und ich denke ständig über das Zeug nach und sogar nurheute in der Oliveras Straße herumlaufen heute in der Oliveras Straße herumlaufen es ist genau so, als ob du all diese zufälligen Objekte siehst , die gearbeitet haben ihren Weg in unser Leben. Eines der Dinge, an die ich gerne denke, wenn ich meine eigenen Filme mache , ist, dass, obwohl ich mit diesen Ideen komme , die als unwirklich oder surrealistisch oder hyperreal angesehen werden oder wie Sie diese Art von einfallsreichen Verwendungen von Objekten definiert haben. Ich nähere mich gern meinen Filmen, als ob es wirklich passiert, fast als wäre ich ein Dokumentarfilm, der dieses Ding einfängt. Es passiert vor mir, ich habe zufällig die Kamera, trainiert darauf und ich fange den Moment ein. Ich habe das von Anfang an gemacht, sogar mit dem Film wie Roof Sex oder Two Stühle haben Sex auf einem Dach. Es wird gefilmt, als ob es wirklich passiert. Es gibt nichts in dem Film, was dir sagt, dass das lustig sein soll. Du weißt, dass ich nicht wirklich Filmemacher sein will, der dir sagt, du musst lachen oder du sollst hier lachen, oder du sollst so fühlen. Für mich ist es genau so, als ob ich dachte, dass die Idee von zwei Stühlen Sex von Natur aus lustig und auch interessant war , dass in der Art und Weise, dass es uns anders über Stühle aussehen lässt. Sie sind geschlechtert. Dass einige männlich sind, einige weiblich und andere asexuell sind. Und ich dachte nur, es gäbe etwas Lustiges in diesem Konzept, das ich ankam, aber ich musste nicht so tun, als wäre ich lustig, ich musste nur die Stühle filmen, die ihr Ding tun, als ob ich eines Tages auf dem Dach auf ihnen geschah, während sie waren Tun Sie es. Und so ist für mich einer der Ansätze, die ich ständig benutze, dass ich versuche, mein Publikum zu respektieren. Ich versuche, ihnen nicht zu sagen, wie sie sich fühlen sollen. Ich versuche, ihnen Dinge zu zeigen und die Geschichte sanft zu diesem Punkt des Endes zu führen oder was nächstes passieren wird, aber ihnen nicht zu sagen, wie sie sich fühlen sollen. Sie sind Teilnehmer an meinen Filmen, es gibt einen Dialog zwischen mir und ihnen. Und wenn ich auf diese Idee zurückkomme, wenn ich zeige, zeige ich ein Bild, es verursacht eine Reaktion im Gehirn eines Betrachters und sie haben eine Frage: „Oh, wo geht das hin?“ Und dann zeige ich das nächste. Und so ist es eine Konstante, es ist fast wie eine Partie Tischtennis mit dem Betrachter und ich denke, Humor ist Teil davon. Humor ist Teil dessen, was ihn für mich zum Leben erweckt und drückt einen Teil von mir aus. Ich habe viele dieser Gedanken , die ich nicht weiß, was ich sonst mit ihnen machen soll, außer Filme über sie zu machen. Wenn ich im Lebensmittelladen bin und einen Haufen Avocados sehe und Granaten denke, ist es so, als würde ich sonst noch mit dieser Idee anfangen. Es amüsiert mich. Es ist irgendwie wie eine lustige Ähnlichkeit und mein Film wird im Wesentlichen so, wie man das ausdrückt, wie man diese Wahrnehmung einfängt und im Wesentlichen für die Menschen flaschen kann. Die Sache ist, dass ich in meinen Filmen immer danach strebe, Objekte auf eine Weise zu verbinden , die sich auf irgendeiner Ebene logisch anfühlt. Das ist das Ding. Es ist, als wären sie nicht zufällig ausgewählt. Manchmal wähle ich Dinge, nur weil sie gute Lookalikes sind und manchmal wähle ich Dinge weil diese Assoziationen tiefer laufen und Objekte mit verschiedenen Assoziationen kommen, die Sie in, Wordplay und Dinge, an die wir wegen eines bestimmten Objekts oder der Art, wie sie geformt werden, erinnert werden. Es ist interessant. Experimentieren Sie definitiv damit. Als ich anfing, Filme zu machen, machte ich zuerst Dachsex und dann ging mir das Geld aus. Ich habe mein ganzes Geld damit ausgegeben, meine ersten Filme zu machen, bevor ich angeheuert wurde, um Werbespots zu lenken und etwas von diesem Geld zurück zu verdienen. Aber ich wollte immer noch meine eigenen Ideen machen, kreativ sein und anfangen, einige meiner Ideen da draußen zu sehen. Aber ohne Geld zwang mich dazu, kreativ zu werden, woraus ich Filme machen würde. Also habe ich im Jahr 2003 eine Reihe von Filmen wo ich buchstäblich in den Boden meiner Taschen schaute, um zu sehen, was da war. Dinge, die um das Haus herum lagen. Jede billige Sache, die ich in der Apotheke kaufen könnte oder so etwas und fordere mich heraus, einige Ideen zu machen basierend auf diesen einfachen Dingen wie Erdnüsse oder Bindemittel Clips und ich habe zusammen eine Ernte von Filmen und sie waren wirklich hilfreich, um mir dabei zu helfen , diese Art der Betrachtung der Welt durch die Filme, die ich gemacht habe, vorzustellen. Also ermutige ich dich wirklich, dich umzusehen, nicht nur darüber nachzudenken, viel Geld ausgeben zu müssen. Schauen Sie sich einfach in der Küche um, öffnen Sie Ihre Schubladen, graben Sie in Ihre Taschen, schauen Sie sich um, sehen Sie, was da ist. Schau dir diese Dinge an, die uns umgeben, die wir es gewohnt sind, auf eine bestimmte Weise anzusehen , und stelle sie vor die Kamera und beginne mit ihnen zu arbeiten und zu sehen, was du dir einfallen kannst. Ich denke, manchmal überraschen Sie sich mit wie vielen guten Ideen Sie tatsächlich haben. Du könntest der Welt etwas zeigen, was sie vorher nicht unbedingt gesehen hatten , und sie dazu bringen , etwas anders über dieses bekannte Objekt nachzudenken. Ich denke, das wäre, Sie wissen, dass Sie ein interessantes Experiment sein und ich würde Sie ermutigen, das zu tun. Erstens, halten Sie es einfach, Sie machen einen Film, der ungefähr drei Sekunden oder weniger ist. Es kann ein Schleifenfilm sein. So können Sie zwei Frames erstellen, die auf einer Endlosschleife gespielt werden. Wenn es zu gut zwei Frames ist. Das könntest du tun. Was Sie versuchen, hier zu schaffen, ist etwas, das angenehm und interessant für das Auge ist, dass die Leute immer und immer wieder aufpassen wollen. Ich ermutige Sie wirklich, viel an Ihren Ideen zu arbeiten, viele Ideen zu finden, ein paar Brainstorm-Sitzungen zu machen, Notizen im Laufe des Tages zu machen, Bilder von Dingen zu machen, die Sie sehen, dass Sie beginnen zu denken und schreiben Sie Ihre Ideen. Und im Wesentlichen, was Sie tun werden, ist mit einer Reihe von Ideen, die Sie möglicherweise schießen könnten, die wie unter drei Sekunden oder so. Und dann werden Sie versuchen, die Idee, die Sie am meisten leidenschaftlich als die beste Ihrer Ideen zu wählen . In der Tat werde ich Sie bitten, Ihre Ideen zu betrachten und zu sagen, die 10-20 Ideen, die Sie Skizzen oder Konzepte, für die Sie am liebsten selbst sehen möchten? Das ist die, die du in die Welt bringen solltest. Es ist diejenige, die Sie sehen möchten, weil Sie Ihr eigenes bestes Publikum sind. Also sei hart zu dir selbst und wähle einen guten aus. 8. Deine Animation starten: Das erste ist, dass ich eine Idee hatte. Ich werde einen Bleistift benutzen, und ich werde es wie ein Streichholz aussehen lassen, und ich werde den Bleistift anzünden, aber meine Flammen werden keine echten Flammen sein. Sie werden mit Süßigkeiten-Mais gemacht, der animiert ist, um so aussehen zu können, als hätte ich nur wenig Übereinstimmung. Also, das war's. Also, ich brauche wirklich nur ein paar grundlegende Dinge. Ich brauchte eine Schachtel Bleistifte und brauchte nur etwas Süßigkeiten-Mais. Also, ich habe ein paar Bleistifte, eine Tüte Süßigkeiten-Mais, und ich bin bereit zu gehen. Es ist ziemlich einfach. Ok. Also, das erste, was ich brauche, ist, dass ich meine Bühne hier setzen muss. Also, wie Sie sehen können, habe ich es direkt auf meinem Schreibtisch aufgestellt. Es ist ziemlich niedrig hier. Das erste, was ich brauche, ist ein Rig, um meinen Bleistift zu halten, damit ich meine Hände frei halten kann, und dann kann ich die Software steuern, die ich für Video-Feedback verwende. Also, ich habe ein kleines Rig gebaut mit einer Antenne auf einer kleinen gewichteten Basis. Ich benutze ein wenig Kupferdraht und Heißkleber, um den Bleistift hier an Ort und Stelle zu halten, und das wird mir erlauben, den Bleistift nach oben und unten zu bewegen und ihn nach Bedarf zu drehen. Also, nur einfache Takelage für Stop-Motion hier mit dem Ziel, dass die Objekte an allen Punkten statisch bleiben müssen. Ein Animationsfilm wird buchstäblich von jedem Film definiert, der Frame für Frame gemacht wird. Also, anstatt rollende Kamera, Sie erstellen den Rahmen und es gibt 24 separate Frames in einer Sekunde des Films. Also, was ich tun muss, ist ein System zu erstellen , in dem ich Objekte einen Frame nach dem anderen manipulieren kann und dass sie in der Position von meinem vorherigen Frame bleiben , während ich sie in kleinen Schritten vorwärts verschiebe. Also, das ist der Grund, warum ich hier ein Rig eingerichtet habe, damit ich den Bleistift an einem Ort halten kann, und dann kann ich ihn leicht bewegen, und es wird ungefähr an der gleichen Stelle sein, der nächste Frame. Nun, ich meine wirklich, Sie können jede Art von Rigging-System verwenden. Alles, was für dich funktioniert. Sie sind frei, alles zu erfinden, was für Sie funktioniert, indem Sie in die Werkzeugkiste oder eine Küchenschublade und Ihre Taschen tauchen und etwas finden, das Ihnen helfen kann, ein Rig zu bauen. Wie ich bereits erwähnt habe, baute ich mein Rig mit dieser Antenne und einer gewichteten Basis und etwas Heißkleber. Sie könnten auch einige Ankerdraht im Handwerksgeschäft abholen. Dies würde zum Beispiel an den Tisch hier angebracht werden , und ich hätte einen Bleistift daran befestigen können, und das würde mir erlauben, diesen Frame für Frame zu manipulieren. Also, wirklich, jede Lösung könnte funktionieren. Das Ziel ist es, die Objekte, die Sie animieren, zu stabilisieren. Wenn ich nur diese kleine Spule des Fadens animiere, könnte ich sie einfach auf den Tisch kleben und ich würde dafür keine Takelage brauchen , weil es nur dort auf dem Tisch sitzt und dann könnte ich es am Tisch entlang schieben Rahmen für Rahmen. Aber für alles, was in die Luft gehoben wird, brauchen Sie eine Situation, in der Sie etwas Takelage haben, etwas, um es zu halten. Deshalb funktioniert dieses kleine Rig hier für mich, denn wenn ich ein Streichholz treffe, werde ich das Match von der Oberfläche heben und ich brauche etwas, um diesen Bleistift in der Luft zu halten , und das ist der Grund, warum ich dieses spezielle Rig habe. Also, das ist meine Bühne, hier ist mein Schauspieler, hier ist meine Kamera, hier sind meine Lichter und das ist ein Dedolight, das eine sehr präzise Beleuchtung ermöglicht. Aber das brauchst du nicht. Ich meine, als ich anfing zu schießen, habe ich gerade ein Schreibtisch-Licht auf etwas angehoben. Aber jetzt habe ich ein bisschen eine professionelle Ausrüstung rumhängen, also warum nicht es benutzen. Also, dann habe ich meinen Laptop. Mein Laptop ist mit der Kamera verbunden. Sie können sehen, dass es einen Live-Feed gibt. Ich benutze eine Software namens Dragonframe und es erlaubt mir zu sehen, wann ich hier Frame für Frame fotografiere. Sie könnten sehen, wie ich Änderungen an den Objekten auf der Bühne vornehme, es wird auf dem Laptop reflektiert , so dass ich es sehen kann und Sie werden sehen, wie ich es in ein paar Sekunden verwenden. Sie können dies mit einer Schreibtischlampe und einem Telefon tun. Sie können Ihr Telefon verwenden, wenn Sie einen Weg finden könnten. Schau, es gibt viele Leute, die Stop-Motion-Videos machen, du kannst sie auf Vine sehen, dass sie nicht einmal die Mühe machen, die Kamera zu stabilisieren. Ich persönlich mag es, meine Kamera so stabil wie möglich zu halten , aber Sie können das mit einem Telefon tun. Sie müssen nur einen Weg finden, um Ihr Telefon zu manipulieren, so dass es still bleibt, aber Sie könnten jedes Licht darauf werfen. Du könntest ein Schreibtisch-Licht darauf werfen und es wird immer noch funktionieren. Wir haben es hier nicht mit so etwas wie Super-Hallo-Tech zu tun, alles, was Sie im Grunde auf Ihrem eigenen Schreibtisch tun können. Also, mein Konzept hier, ich habe meinen Rahmen aufgestellt. Dann werde ich dieses Spiel ungefähr auf diesem Weg treffen , während ich durch den Rahmen gehe. Das ist, wo ich zuschlagen und dann werde ich den Bleistift vom Schreibtisch dort heben und das Spiel wird an dieser Stelle angezündet worden sein und dann werde ich wieder in den Rahmen kommen, so dass Sie die Flamme für einen Augenblick flackern sehen können und dann werde ich Verlassen Sie den Rahmen. Also, es ist ein ziemlich einfaches Konzept. Sieh mal, ob wir es schaffen. Also, wie Sie sehen können, sind wir dabei, das Spiel hier zu schlagen. Also, ich werde zwei nehmen. Ok. Was nun passieren wird, ist, dass ich diesen Bleistift ein wenig verschieben werde. Jetzt kann ich meinen vorherigen Frame hier mit meinem aktuellen vergleichen und kontrastieren. Vorherige, aktuelle. Vorherige, aktuelle. Früher, aktuell, und das funktioniert für mich. Also, ich werde nur diese beiden Schüsse machen. Nun, was ich suche ist, dass das Spiel in so ziemlich einer geraden Linie getroffen wird . Es wird also nicht herumwackeln. Also, meine Priorität hier ist es, sicherzustellen, dass der Streik glatt und gleichmäßig ist. Dieses Rig, das ich eingerichtet habe, wird mir helfen , das zu erreichen , weil ich nur das Rig drehen muss. Nun, sehen Sie, ich spiele die beiden vorherigen Bilder, die ich mit meinem Live-Frame gedreht habe. Dann gehe ich noch ein bisschen weiter. Auf der Aufstellung, in meinem eigenen Kopf, dieser rosa Radiergummi am Ende hier, so dass es aussieht, als wäre es gerade. Das gefällt mir, also werde ich diese Schüsse machen. Also, an diesem Punkt, wenn, im wirklichen Leben, ein Spiel, das man tatsächlich beginnen würde, wenn man ein Spiel verlangsamen würde, würde man sehen, dass es tatsächlich anfängt zu leuchten, während es am Tisch gezogen wird. Also hier werde ich nur ein bisschen von meinem Süßigkeiten-Mais reinkleben . Alles sieht gut aus. Ok. Ich werde diese beiden Schüsse machen. Also, in jeder Sekunde des Films gibt es 24 Frames. Also, das lässt Sie die Wahl: Sie können entweder etwas schießen 24 verschiedene Male, um diese Sekunde zu erstellen, oder Sie können etwas in der Animation tun, die auf zwei genannt wird, und das bedeutet, dass Sie schießen können 12 verschiedene Positionen und spielen jede Position zwei Frames. Also, Sie schneiden Ihre Arbeit im Wesentlichen in zwei Hälften, aber Sie erstellen eine Animation, die genauso gut für das Auge funktioniert. Deshalb nehme ich jedes Mal zwei Bilder, wenn ich fotografiere. Also, Sie können sehen, ich verwende das Video-Feedback, nur um sicherzustellen, dass meine Frames in einer Weise aufgestellt sind, mit der ich zufrieden bin. 9. Deine Animation bearbeiten: Ok. Also, ich habe meine Bilder hier. Willst du Final Cut öffnen mit - es war gut zu mir, also verwende ich es weiter, aber du könntest jede Videobearbeitungssoftware dafür verwenden. Sie könnten iMovie, Adobe Premiere, Final Cut verwenden. Sie alle machen das Gleiche. Also, unser neues Projekt, lassen Sie uns in unsere Sequenzeinstellungen gehen. Da ich dies als Rebe tun werde, ist der Upload 480 mal 480. Dies setzte meine Bearbeitungszeitbasis auf 24 genau. Ich arbeite gerne in Apple ProRes, hohe Qualität. Also, meine Leinwand ist hier. Jetzt importiere ich meine Bilder. Ich werde diese „Shots“ neu etikettieren. Ok. Darauf kann ich hinweisen. Hier sind einige Soundeffekte, die ich gezogen habe. Ok. Jetzt kann ich diesen Ordner ablegen. Also, ich werde dieses eine Bild nach oben skalieren. Ich werde dieses Bild hier oben skalieren, um so zu sein, dass es mir gefällt. Ok. Jetzt werde ich nur die Attribute all diese anderen Bilder einfügen . Nun, sie sind alle in der gleichen Größe, alle Seiten hier. Ok. Also, ich werde die einfach rendern, sollte nicht zu lange dauern. Ich schaue mir meine Aufnahmen zum ersten Mal an. Also, wenn ich wieder hier reinkomme, möchte ich vielleicht einen Rahmen rausnehmen. Denken Sie daran, wir haben mit zwei Frames gedreht und während eines Matchstreiks kann ich hier experimentieren, um einige der doppelten Frames loszuwerden , so dass der Streik des Spiels noch schneller zu gehen scheint. Nehmen wir ein paar Bilder hier raus. Dies ist nur ein Teil der Bearbeitung. Mal sehen, was passiert, wenn ich drei Frames entferne. Das gefällt mir etwas besser. Das ist wirklich das, was du beim Streik machst. Also, wenn Sie auf zwei schießen, leisten Sie sich den Luxus, einen Rahmen hier oder da zu nehmen , um die Dinge zu beschleunigen, weil Sie können, haben Sie im Grunde zwei Rahmen von dieser Position, so dass Sie es sich leisten können, einen zu verlieren dieser Rahmen, aber behalten Sie die Position im Film, so dass Sie nicht einfach von einem Ort zum anderen für das Auge springen müssen. Also, das ist einer der Vorteile für das Fotografieren auf zwei. Also, ich benutze diese Seite namens sounddogs.com. Also hier ist die Sache, ich habe normalerweise einen bestimmten Klang im Kopf und die nächste Person könnte einen anderen Klang haben. So zum Beispiel, was ich in meinem Kopf als Match-Streik höre und eine kleine Flamme klingt, könnte etwas anders sein als das, was die nächste Person hört, und in den Sound-Bibliotheken kann man sehen, dass es Tonnen von verschiedenen Feinheiten zu Klängen, und was wird diesen Film funktionieren lassen, meiner Meinung nach, ist, kann ich den richtigen Sound-Effekt finden, der mit der Animation übereinstimmt? Also, ich kenne die Antwort auf diese Frage noch nicht, weil ich manchmal überrascht bin, wenn ich nach einem Sound suche , dass es schwieriger ist, das zu finden, was ich in meinem Kopf höre, als ich erwartet hatte, und manchmal muss ich am Ende meine eigene Geräusch. Also, aus meinen Filmen wie Western Spaghetti und Fresh Guacamole, waren Sounds, die ich erstellt und aufgenommen habe, aber einige andere Filme, die ich gemacht habe, einschließlich The Deep oder Came Over, sind alle auf Soundeffekte, die in -Bibliotheken, die Sie einfach kaufen können. In diesem speziellen Fall könnte ich ein Spiel aufnehmen, das geschlagen wird, aber ich denke, es wird einfach einfacher und schneller sein, um hier zu SoundDogs zu gehen und es zu finden. SoundDogs ist eine Website, die alle verschiedenen Soundeffekte aus allen Hollywood-Bibliotheken hat und Sie können sie in einer Vorschau anzeigen. So gibt es Hunderte, Hunderte von Soundeffekten zur Auswahl. Jetzt, wenn ich einen Soundeffekt finde, den ich mag, mal sehen. Nein, das gefällt mir nicht. Nee. Na gut, sagen wir mal. Also, ich habe die MP3 hier, ich gehe einfach die Art und Weise, wie ich Audio speichern, wie es auf meinem Desktop geht. Ich beschrifte es „Match Strike“, okay, geht auf meinen Desktop. Ich könnte es in einen Ordner legen. Siehst du, es ist genau hier und so hat es jetzt diese kleine Zahl an sie gebunden. Also, am Ende des Prozesses, und ich möchte den Film veröffentlichen, kann ich jetzt gehen und diesen Effekt aus dieser Bibliothek kaufen. Sie können sehen, was es kostet, 1,65 Cent für fünf Sekunden. Siehst du, da sind sie, sie sind da drin. Ich habe eine Reihe von verschiedenen Effekten ausgewählt, die funktionieren könnten und dann kann ich anfangen zu experimentieren. Mal sehen, welche ich zuerst reinfallen würde, ich möchte diesen harten Schlag zuerst versuchen, ihn dort hineinwerfen . Lasst uns finden. Eigentlich wollen wir das finden, hier ist es, das sieht so aus, als ob der Streik ist. In den Out-Points, okay? Lassen Sie das einfach hier rein. Es ist wackelig. Das hier ist alles wackelig. Also, lassen Sie mich den tatsächlichen Zeigepunkt finden, den ich zuschlage. Also, genau hier würde ich anfangen, das Geräusch zu hören. Sie können die Wellenformen direkt hier sehen. Ich mache das für einen schnellen Test aus. Es ist ein wenig niedrig. Wir schieben es auch ein bisschen. Entschuldigung. Also, dies ist eine Zeit des Experimentierens ist, dass genau das, was ich fühle, noch nicht. Also, ich muss damit arbeiten. Das kleine Geräusch, das wir am Ende hören. Das ist wirklich nicht der Streik, das ist die kleine Flamme. Scharfer Schlag. Bewegen Sie es herum. Dieser ganze Prozess erfordert ziemlich viel Experimentieren, bevor der Film übereinstimmt. Der Sound kommt mit dem Bild zusammen und es funktioniert. Es gibt dieses Gefühl der Aufregung, wenn das Audio mit Ihrem Bild übereinstimmt. Fühlt sich an, als würde es funktionieren. Setzen Sie ein wenig. Also, jetzt, dass ein Soundeffekt, den ich zuvor gezogen habe. Mal sehen, ob ich es finde. Du hörst so wenig. Das kleine Geräusch von dem, wie eine Flamme klingt, weil sie im Wind ist. Ich muss herausfinden, wo das ist. In Ordnung. Siehst du den kleinen Clip da? Ein kleines Geräusch, mit dem wir sehr vertraut sind. Ich bin daran interessiert, das auszuprobieren. Um wirklich zu helfen, die Idee zu verkaufen, dass es eine Flamme ist, denn wieder, was Sie hier im Film sehen, ist ein Bleistift und etwas Süßigkeiten-Mais. Ich habe sie animiert, um sich wie ein Spiel zu verhalten, das geschlagen wird, aber diesen Sound aus dem wirklichen Leben zu nehmen ist wirklich das, was dazu beitragen wird, alles für unseren Betrachter zusammenzuschließen. Also, dass sie sicher wissen, dass es jetzt eine Übereinstimmung ist. Es wird im Gehirn zum Leben erweckt. Also, Sound wird, wie kann ich wirklich helfen, es lebendig zu werden. Mal sehen, was passiert. Mal sehen. Ich bin daran interessiert, mit diesem Soundeffekt über der Flamme zu experimentieren. Ich könnte das etwas senken. Versuchen Sie diese Dezibel runter. Also, es ist ein bisschen tiefer. Eigentlich könnte es einfacher für mich sein, nur meine Wellenformen hier durchzuschnappen. Siehst du, es gibt eine Menge Experimente hier. Was passiert, wenn ich benutze, sehen, dass ich das mag. Finden Sie das richtige Gleichgewicht zwischen diesen beiden. Dies kann Wochen dauern. Es läuft wirklich darauf hinaus, was sich richtig anfühlt. Das fühlt sich gut an für mich. Das ist etwas, das du niemandem beibringen kannst. Es ist mehr nur Arbeit. Ich arbeite mit den Klängen, bis es mir richtig anfühlt. Bis ich glaube, dass es funktioniert. Das Schöne an diesem ganzen Bearbeitungsprozess ist, ich niemandem etwas zeigen muss, bis ich einen Prozess der Experimente und Versuch und Irrtum durchmache. Manchmal kommen Dinge schnell zusammen und manchmal dauert es Wochen, um richtig zu werden. Wenn ich mit dem Sound nicht zufrieden bin, muss ich gehen und es aufnehmen, versuchen Sie es erneut, weil ich versuche, bestimmte Nuancen zu erfassen, aber Sie können aus diesem Beispiel sehen, wir gingen einfach online. Ich lud die Bilder ein, ging online. Es dauerte ungefähr 10 Minuten insgesamt. Da ist es, es ist funktional. Also, danke, dass du diesen Kurs mitgenommen hast. Zu diesem Zeitpunkt haben Sie jeweils Ihre eigenen Filme gemacht. Also, teilen Sie sie, laden Sie sie hoch, reden Sie über sie, geben Sie einander Feedback. Ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was du gemacht hast. Vielen Dank.