Kurzfilme 101: Kinematografische Kurzfilme planen, aufnehmen und bearbeiten | Ceremony Films | Skillshare

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Kurzfilme 101: Kinematografische Kurzfilme planen, aufnehmen und bearbeiten

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Einheiten dieses Kurses

14 Einheiten (1 Std. 29 Min.)
    • 1. Einführung

      1:50
    • 2. Gabriels Projekt

      3:14
    • 3. Einführung

      3:32
    • 4. Ausrüstung und das Arbeiten mit einer DSLR-Kamera

      10:26
    • 5. Establishing Shot (‚Eröffnungsszene‘) einfangen

      7:08
    • 6. Establishing Shot (‚Eröffnungsszene‘) bearbeiten

      9:40
    • 7. Ein Motiv einfangen

      9:42
    • 8. Dateien zum Bearbeiten organisieren

      7:17
    • 9. „Selektionen“ auswählen

      9:00
    • 10. Verwendung der Funktion „Aufnahmen interpretieren“

      3:13
    • 11. Audioelemente hinzufügen

      8:16
    • 12. Musik bearbeiten

      4:17
    • 13. Ein kritischer Blick auf Selektionen

      5:38
    • 14. Beenden deiner Bearbeitung

      6:12
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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Teilnehmer:innen

15

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Über diesen Kurs

Wähle eine Person, einen Ort oder eine Veranstaltung in deinem Leben und erstelle einen kurzen, 1-minütigen Film darüber. Verewige ein unvergessliches Wochenende, teile es auf deinem Blog oder füge deinem Portfolio hinzu. Ein filmischer Moment ist Leben ohne Langeweile.

Kino ermöglicht es seinem Schöpfer, Emotionen und Geschichten über viele verschiedene Momente zu vermitteln, und eine Erzählung zu schaffen, die oft in der Standbildfotografie eingefroren wird. Kinoprofis wissen, wie man bewegte Bilder, Musik und eine Reihe leistungsstarker Bearbeitungsmethoden nutzen kann, um ihr Publikum einzuladen, eine Veranstaltung, einen Ort, eine Person oder ein Ding zu besuchen oder kennenzulernen, als ob sie dort wären.

Mit Videokursen mit einer Länge von 90 Minuten lernst du Filmtipps und -tricks zum Festhalten und Bearbeiten von Aufnahmen von dem GoPro-Filmemacher Gabriel Noguez, während du ihn durch die Straßen von New York und in der Bearbeitungssoftware begleitest. Du wirst einen 1-minütigen Kurzfilm erstellen, der einen Moment in deinem Leben einfängt und deine Geschichte musikalische und filmische Techniken darstellt.

Schau dir Gabriels 3-minütigen Film über eine Party von einem Freund/einer Freundin in Brooklyn an und erstelle dann deinen eigenen.

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Ceremony Films

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Kursleiter:in

Ceremony is a film production company started in 2011 by Jesse Chorng, Jimmy Chorng, and Gabriel Noguez.

 

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Gabriel Noguez, und ich mache seit zehn Jahren Kurzfilme. Derzeit arbeite ich für GoPro. Ich liebe es, für GoPro zu arbeiten, weil wir kleine Geschichten machen, die andere Menschen dazu inspirieren, ihre eigenen Geschichten zu machen. Die Leute haben jetzt Zugang zu Kameras, weil ihr Nachbar eine hat, oder ihr Freund hat eine, oder Sie können eine für $20 pro Tag mieten. Nachdem wir das erkannt haben, gehen wir zurück zu den Grundlagen von „Was wollen wir mit diesem Medium sagen?“ In dieser Klasse geht es darum, den filmischen Moment einzufangen. Wir werden über verschiedene Elemente sprechen, die das Filmen ausmachen, wie den Ort, das Thema, die Garderobe, die Beleuchtung. Ein filmischer Moment wird höchstwahrscheinlich erreicht, wenn alle Elemente, mit denen Sie arbeiten, perfekt miteinander kommunizieren. Jedes Element innerhalb eines Rahmens ist auf die eine oder andere Weise wie kuratiert. Also, jedes Element bedeutet etwas. Es ist wie ein Leben ohne langweilige Teile darin, als wäre es immer wie eine Kuration des Besten des Lebens. Für das abschließende Projekt werden die Schüler einen einminütigen Film machen, in dem sie all diese Elemente berücksichtigen werden. Dies ist eine perfekte Klasse für Menschen, die ein Ereignis schießen wollen, ihre Mutter Kochen, Taufe, oder jeder Moment hat jede Bedeutung für sie. Wenn sie über all die verschiedenen Elemente nachdenken , die wir in dieser Klasse diskutieren werden, dann werden sich Menschen und Studenten mehr bewusst, was sie schießen sollen. Nur selten kommt es vor, dass ein filmischer Moment zufällig erreicht wird. 2. Gabriels Projekt: - Theo. 3. Einführung: In dieser Klasse geht es darum, den filmischen Moment einzufangen. Ein filmischer Moment ist, dass alle Elemente, die Sie für den Film verwenden, gut zusammenarbeiten. Das heißt, wie Ton, alles, was Sie kuratieren, die innerhalb des Rahmens gehen werden, sie funktionieren gut zusammen. Wie der Ort, das Thema, die Garderobe, die Beleuchtung, vermittelt alles eine Emotion und auch eine Botschaft, die Ihnen vielleicht nicht bewusst ist. Es ist sehr einfach, die Dinge sehr schön aussehen zu lassen , wenn man sie fotografiert , aber das bedeutet nicht, dass es ein filmischer Moment ist. Ein filmischer Moment ist wieder, wenn alle Elemente, die Sie verwenden, eine kohärente Weise kommunizieren. Ich denke, dies ist eine perfekte Klasse für Leute, die ein Ereignis schießen oder schießen wollen ihre Mutter Kochen oder ihre Taufe oder jeden Moment, der irgendeine Bedeutung für sie hat. Wenn sie über all die verschiedenen Elemente nachdenken , die wir in dieser Klasse diskutieren werden, dann werden Menschen und Studenten mehr bewusst werden, was sie schießen sollen, und wir werden diese ganze Klasse mit einer DSLR abdecken, weil ein DSLR hat die drei Elemente, die grundlegend für jeden fotografischen Prozess sind, der eine Blende, ISO und Verschlusszeit ist . Ich denke, der beste Weg, um über das Filmemachen zu lernen, ist es, es zu tun. Und, so wollen wir in dieser Klasse laufen, indem wir einen Film im ersten Meilenstein machen. Also, die erste Aufgabe wird nur sein, einen Schuss zu machen. In der ersten Klasse werden wir über Komposition und Beleuchtung sprechen. Die erste Aufgabe wird also sein , etwas zu schießen und dann werde ich Ihnen zeigen, wie Sie es in Premiere bringen und wie Sie exportieren. Also die erste Aufgabe, wie in der ersten Klasse haben Sie bereits ein Projekt. In der zweiten Lektion werden wir einen Menschen vorstellen. Dieser Mensch könnte es als Voice-Over oder ein Interview eingeführt werden oder einfach nur die Handlung von jemandem abdecken. In der letzten Lektion werden wir alle Werkzeuge und Elemente verwenden, die wir in den Lektionen eins und zwei besprochen haben, aber wir werden auch Musik vorstellen, weil Sound fast ein halber Film ist. Für diese Klasse werden wir Premiere verwenden, aber Sie können iMovie verwenden, Sie können GoPro Studio verwenden oder Sie können Final Cut verwenden, dies sind alles Konzepte, die Ihnen helfen, Ihre Ziele in der Bearbeitung zu erreichen. Für das abschließende Projekt würden wir mit einem einminütigen Kurzfilm enden und wenn alle Elemente gut zusammenarbeiten, wenn Sie sich der Rahmung, der Beleuchtung, des Ortes, des Scouting und Garderobe. Wie in diesem einminütigen Kurzfilm, den ihr machen werdet, wird filmisch werden. 4. Ausrüstung und das Arbeiten mit einer DSLR-Kamera: DSLRs sind großartig, weil Sie Objektive austauschen können. Regel wird die Qualität der Objektive dadurch bestimmt, wie niedrig Ihr F-Stop gehen kann. Also, das sind erstklassige Objektive, die bis zu 1,5 F Stop gehen können, aber ich habe eine 24-Millimeter-Linse, die ein Weitwinkelobjektiv ist, und wenn Sie sich daran erinnern, dass 24 normalerweise wie Menschen aussehen. Die Leute haben gesagt, bereits diskutiert, dass 24 ist wie die natürlichste Linse in Bezug auf das menschliche Auge. Dann haben wir eine 35, die nur ein bisschen schmaler ist, und dann ist mein Lieblings-Objektiv das 50-Millimeter-Objektiv. Akira Kurosawa hatte diese ganze Zeit, dass er nur mit einem 50-Millimeter-Objektiv schießen wird. Dann 85, 85 ist ideal für Nahaufnahmen, weil 85 ist praktisch lang Objektiv. Es wird Ihren ganzen Raum komprimieren und es wird Ihre Nahaufnahmen sehr nah aussehen lassen. Dann sind die anderen Arten von Objektiven die Zoomobjektive, aber Zoomobjektive sind sehr teuer oder sie haben einen F-Stop, dass es höher ist und Sie nichts mit Tiefenschärfe tun können , weil Sie mit einem F-Stopp von vier beginnen. Wenn ich mit nur einem Objektiv herumlaufen würde, denke ich persönlich, würde ich ein 50-Millimeter-Objektiv wählen. Sie können ein anständiges 50-Millimeter-Objektiv für eine $100 kaufen, und das ist, warum ich es so sehr mag. Meine persönliche Sicht auf Objektive ist, dass ich immer ein normales 24-Millimeter-Objektiv, eine 50-Linse und auch eine 85 für Nahaufnahmen haben möchte. Wir werden darüber mit konkreten Beispielen sprechen, damit Sie die Unterschiede sehen können. Ich kann nicht genug betonen, wie der Klang wichtig ist, um einen filmischen Moment zu erreichen. Wir sehen oft Videos online, dass sie gut aussehen, aber der Ton saugt. Das schaltet normalerweise nur jemanden aus, weil wir viszeral auf den Klang reagieren, noch mehr als auf Bilder. Also, wenn ich da draußen auf dem Feld gehe, gehe ich nie ohne ein Blitzhoe-Mikrofon, wie dieses, das man an einer Kamera befestigen kann. Es gibt also keine Entschuldigung, keinen sauberen Ton für deine Videos zu haben. In dieser Klasse mache ich Handheld-Aufnahmen und auch Stativaufnahmen. Für die Handheld-Aufnahmen verwende ich einen Umhängeband, um ihn mit der Kamera zu verbinden und das wird mich halten, die Stabilisierung, die ich suche, ohne ein Schultergerät zu verwenden. Das klassische Stativ empfehle ich ein schweres, stabiles Stativ, also wenn Sie kippen oder schwenken, bewegen sich Ihre Beine nicht. Nun, sie verkaufen Speicherkarten, damit Sie 64 oder 120 Gigabyte schießen können, aber ich mag es, es klein zu halten, denn wenn eine Ihrer Karten beschädigt wird oder Sie eine der Karten verlieren, dann verwenden Sie nicht Ihr ganzes Filmmaterial. Deshalb trage ich gerne nur einen kleinen Beutel mit Karten mit mir. Ich werde eine DSLR-Kamera für diese Klasse verwenden. Es gibt fünf Dinge zu beachten. Zwei von ihnen sind nur Einstellungen und dann drei von ihnen sind Variablen. Die beiden Einstellungen sind Weißabgleich und Bildrate, und die drei Variablen sind Verschlusszeit, Blende und ISO. Einrichten des Weißabgleichs in der Kamera ist ganz einfach, da Sie sich um die Einstellung kümmern müssen. Es sagt Ihrer Kamera im Grunde, was wirklich weiß ist. Sie können ein Stück Papier mitnehmen oder irgendwo finden, wo Sie sehen, wie ein weißes T-Shirt oder einen weißen Vorhang oder so. Sagen Sie der Kamera, das ist reinweiß. So konfiguriert die Kamera das Farbschema basierend auf dem, was wirklich weiß ist. Sobald Sie es eingerichtet haben, müssen Sie es nur ändern, wenn die Farbtemperatur drastisch ändert. Wenn Sie gehen, um in ein Gebäude zu gehen, das kompensiert ist, wird es Wolfram-Licht sein. Bildrate gibt an, wie viele Frames pro Sekunde aufgenommen werden. Nehmen wir also an, dass unsere Timeline auf 29,97 eingestellt ist. Keine Sorge, wir werden darüber reden, wenn wir in die Bearbeitung gehen. Aber wenn Sie Ihre Timeline in 29.97 einrichten, was bedeutet, dass für jede Sekunde 30 Bilder gedreht werden. Bei GoPro oder bei DSLR und sogar den neuen iPhones können Sie mit einer höheren Bildrate fotografieren. Sie können 60 Frames pro Sekunde oder 120 Frames pro Sekunde aufnehmen. Also, das bedeutet, dass es für jede Sekunde, die du geschossen hast, jetzt 120 Bilder gibt. Aber Ihre Timeline, in der Sie bearbeiten, ist immer noch 29,97, daher wird es Zeitlupe, weil es mehr Frames für jede Sekunde gibt, aber Ihre Timeline nimmt immer noch 30 Frames auf. Wenn ich draußen auf dem Feld bin, ist das erste, was ich mich gefragt habe, ob ich das in Zeitlupe schießen will oder nicht? Meistens fotografiere ich nicht in Zeitlupe, also wähle ich 24 oder 30 Bilder pro Sekunde. Vierundzwanzig gibt dir diesen filmischen Look weil er dir die Bewegungsunschärfe beibehält, die wir so im Kino gesehen haben, und dann sind 30 Bilder pro Sekunde das, was wir im Fernsehen gewohnt sind. Die nächste Sache wird sein, Ihre Verschlusszeit zu überprüfen. In der Verschlusszeit können Sie die Faustregel verwenden, die unabhängig von Ihrer Bildrate ist, dass Sie das einfach verdoppeln und das wird Ihnen Ihre Verschlusszeit geben. Nehmen wir an, wir haben uns entschieden, mit 24 Bildern pro Sekunde zu schießen, wir verdoppeln das, es würde 54, unsere Verschlusszeit setzen. Wenn wir in Zeitlupe mit 120 Bildern pro Sekunde fotografieren, verdoppeln wir das und es sind 240 für Ihre Verschlusszeit. Also, die beiden verbleibenden Variablen sind Blende und ISO. Blende und ISO sind die beiden Variablen, die Sie je nach Lichtverhältnissen oder wie stark sich Ihr Motiv bewegt, immer austauschen. Lassen Sie uns auf die Filmbasis zurückgreifen, weil diese drei Variablen aus dem Filmerbe stammen. Die ISO bedeutet also, wie empfindlich Ihr Film gegenüber Licht ist. Je größer die Zahl ist also, wie viel empfindlicher der Film ist, um Licht ausgesetzt zu werden. Also, wenn es draußen sehr sonnig ist, werden Sie eine ISO von 100 verwenden und wahrscheinlich erinnern Sie sich daran, in den Laden zu gehen und Einwegkameras oder Filmkameras zu kaufen und sie haben eine ISO von 100, 200, 400, 800 und 1600. Also, wenn ich drinnen sein werde, werde ich einen empfindlicheren Film verwenden und das wird wie ein 400 sein. Vierhundert ist der häufigste Film ISO, und dann, wenn ich zu einem Konzert gehen oder ich werde die Stadt in der Nacht fotografieren, werde ich eine höhere ISO verwenden, die 800 und 1600 ist. Jetzt können Kameras bis zu 3200 oder 6400 ISO gehen, aber, was den Film so empfindlich macht, können Sie anfangen, Getreide auf Ihrem Foto zu sehen. Ich persönlich mag Getreide, wenn es schwarz und weiß ist, aber wenn das Korn in einem Farbfilm ist, sieht es einfach unordentlich aus und es lenkt ab, und das Korn hat nicht so viel Tiefe. Aber in Schwarz und Weiß ist das Korn ausdrucksvoller und weil es direkt anspricht, wie Licht dein Motiv trifft. Ich denke, aus den drei Variablen, die eine Filmkamera hat, ist die Blende die wichtigste. Aperture gibt Ihnen die flache Schärfentiefe, die wir so verliebt sind, und auch den tiefen Fokus, dass Sie manchmal eine Geschichte vermitteln müssen, dass Sie etwas im Vordergrund haben, aber Sie wollen diesem Thema gegenüberstellen etwas, das im Hintergrund passiert. Für F-Stop habe ich immer drei Referenzen. Etwas 2,8 oder niedriger als 2,8 wird Ihnen eine flache Schärfentiefe geben. Was auch immer Ihr Fokus ist, alles, was nicht in dieser Ebene ist, wird außer Fokus sein. Wenn ich dann etwas fotografieren werde, das journalistisch ist oder etwas, das ich die Kamera von der Sache schiebe und mein Motiv sich von Flugzeugen bewegt, werde ich den F-Stopp bei einer Vier halten, und das ist der F-Stopp, den die meisten Journalist wird standardmäßig auf. Dann, wenn ich einen tiefen Fokus erstellen möchte, was bedeutet, wie ich möchte, dass mein Vordergrund und mein Hintergrund im Fokus sind, werde ich F Stop acht oder größer, 16. 5. Establishing Shot (‚Eröffnungsszene‘) einfangen: Für diesen ersten Meilenstein möchte ich, dass du eine Eintrittsaufnahme einnimmst. Eine Aufnahmeaufnahme könnte mit einem langen Objektiv, einem mittleren oder einem Weitwinkelobjektiv sein. Es wäre nur ein Eintrittsschuss, um die Stimmung einzurichten. Also kamen wir hier direkt neben der Brooklyn Bridge, weil wir morgen zu einer Party gehen, zu einem gesellschaftlichen Ereignis, bei dem Sie die gleiche Brücke im Hintergrund sehen. Also wollten wir nur das Ambiente, die Beleuchtung einfangen und auch Ideen für das morgige Shooting bekommen. Wir fotografieren jetzt mit dem 24-Millimeter-Objektiv. Das Objektiv befindet sich direkt hinter unserer Skyline. Das Licht sieht wirklich schön aus, reflektiert auf dem Wasser, weil es durch die Gebäude kommt. Es ist ein wirklich schöner Schuss. Ich denke, wir werden eine Pfanne machen. Wir können die Bewegung des Wassers verfolgen. Wir können die Brücke enthüllen. Licht sieht jetzt wirklich schön auf der Brücke aus, schön und stabil. Wenn ich die Kamera schwenke oder kippe, ist meine letzte Markierung die bequemste Position. Also, genau hier, bin ich die bequemste Schießerei nach vorne, aber ich werde hier von vorne anfangen. Also, mein Körper wird sich natürlich so drehen und die Bewegung wird das Bild so übersetzen. Es wird sich sehr natürlich anfühlen, weil es nur mein Körper ist, der versucht, zu den bequemsten zu gehen. Also, hier werden wir das Sonnenlicht nutzen , das durchscheint, und dann werden wir anfangen zu schwenken. Also, wir haben den Lichtstrahl dort und dann werden wir nach rechts schwenken. Da gehen wir hin. Das ist nur mein Körper, der in die bequemste Position geht. Es ist wirklich schön, nach rechts zu schwenken, weil Sie mit den Wellen gehen und die Beleuchtung ist schön im Moment. Schön. Ok. Also, noch einmal, wenn Sie schwenken möchten, sollten Ihre letzten Markierungen die bequemste sein. Also, hier beginne ich und natürlich wird mein Körper nach rechts schwenken, um in die bequemste Position genau dort zu gelangen. Wenn ich die Skyline fotografieren sollte, fange ich hier an und schiebe dann meine Kamera in die bequemste Position genau dort. In Ordnung, folgen wir dem Boot. Ich werde hierher ziehen, und folgen wir dem Boot. Halten Sie es in der Mitte, schönes Sonnenlicht da drüben. Immer noch in der Mitte. Toller Hintergrund. Ich erreiche meine bequemste Position. Ich werde den Raum für das Boot öffnen, um abzuheben, Boom. Ihre Kamerabewegungen sollten immer sehr zuversichtlich sein. Wenn Sie gehen, um zu schwenken, einfach schwenken und sich keine Sorgen machen, wo Sie am Ende werden. Nur wenn Sie dort landen, versuchen Sie nicht, die Kamera neu zu justieren. Also, wenn Sie richtig landen, wenn Ihre Endmarke genau hier ist, enden Sie einfach genau dort und bewegen Sie die Kamera nicht. Wenn Sie versuchen, es neu zu justieren, werden Sie den ganzen Schuss ruinieren. Wenn Sie die Kamera schwenken oder kippen, ist es gut, einem Thema allein zu folgen, weil das Ihre Bewegung motiviert, sonst ist es, als würden Sie der Bewegung zu viel Aufmerksamkeit schenken , weil sie einfach nicht von etwas motiviert wurde, aber das fühlt sich ziemlich schön.Dort gehst du. Ehrfürchtig. Das ist ein wirklich schönes Stativ. Es sind nur 100 Dollar. Aber es ist schön und stabil, auch der Flüssigkeitskopf ist ziemlich cool, weil man wirklich einfach einstellen kann. Es gibt eine Blase direkt dort, die Sie in ein paar Sekunden einstellen können und dann haben Sie schöne Flüssigkeit Kopf und das ist, was im Wesentlichen, was Sie auf einem Stativ suchen. Also, jetzt, anstatt zu schwenken, werde ich nach oben kippen. Mal sehen, ich lasse einfach los. Wirklich nett. Holen Sie sich die volle Skyline. Da gehen wir hin. Jetzt werden wir das Gegenteil tun. Wir werden nach unten neigen. Also, jetzt, wo wir unsere Einspielung fertig gemacht haben, gehen wir zurück in den Bearbeitungsraum und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie all das Filmmaterial richtig importieren, es gut organisieren und dann können wir im Bearbeitungsraum etwas Magie machen. 6. Establishing Shot (‚Eröffnungsszene‘) bearbeiten: Wir werden den Bearbeitungsprozess mit einem einzigen Schuss beginnen, dem Einführungsschuss. Gründung Aufnahme ist, um die Stimmung für das Video, das Sie gehen für. Diese hier, weil wir eine längere Linse verwenden, sieht das Boot so aus, als würde es noch schneller gehen. Ich mag diesen Lichtstrahl. Der Vordergrund ist interessant. NYPD sieht dramatisch aus und dann können wir wahrscheinlich den Schuss direkt dort beschneiden. Richtig? Okay, wir werden diesen Schuss benutzen. Also, was ich jetzt tun muss, habe ich Premier auf dieser Seite offen. Ich kann ein neues Projekt starten und dafür haben wir mit einer DSLR gedreht. Also, ich werde digitale Spiegelreflexkamera gehen. Ich werde 1080p gehen und dann möchte ich, dass meine Timeline 24 Bilder pro Sekunde beträgt. Drücken Sie einfach „OK“. Lassen Sie mich einfach meinen Arbeitsbereich organisieren, stellen Sie sicher, dass alles in Ordnung ist, los geht's. Dort jetzt habe ich es im Ansichtsmodus, aber ich möchte es in der Listensequenz. Ok. Also, das ist der Bildschirm, den ich alle meine Aufnahmen fallen lassen werde. In diesem Fall wird es nur ein Schuss für diese erste Aufgabe sein. Das ist meine Zeitachse. Das ist mein Media-Browser. Hier werde ich Sachen finden, und auch ich kann hineingehen und Effekte oder Marker anwenden. Dieser Bildschirm ist, um Zeug und dieser Bildschirm hier drüben ist, was es auf meiner Timeline ist, wird genau hier spielen. Ok. Also, das ist eine Sequenz, die ich gerade vorbereitet habe. Ich werde es etwas anderes nennen, ich nenne es „Establing Shot“. Dann werde ich mein Filmmaterial importieren. Siehst du „Establing Shot“, der Name wurde auch hier runter fallen gelassen. Jetzt werde ich mein Filmmaterial importieren. Ich werde diesen Schuss einfach hier importieren. Alles, was ich tun muss, ist Drag & Drop. Ok. Also, das ist meine Aufnahme und ich kann sie in die Timeline bringen. Jetzt kann ich es spielen. Wenn ich auf den Clip doppelklicke, bekomme ich ihn auch hier. Ich kann meine Effektsteuerung sehen, indem ich nur sicherstelle, dass Waagen bei 100 Prozent sind, es wird nicht beschnitten. In der Effektsteuerung können Sie hineingehen und überprüfen, ob Ihre Aufnahme beschnitten ist oder irgendetwas. Dann, sobald Sie beginnen, Effekte anzuwenden hier werden Sie alle Ihre Effekte zu finden. Ich kann es so spielen oder ich kann die Leertaste drücken, nur um es natürlich zu spielen. Dann kann ich auf meiner Tastatur nach unten drücken und ich kann zum Ende des Rahmens gehen. Sie können diesen schwarzen Balken auf der Seite des Bildschirms sehen, das bedeutet, dass Sie sich am Rand des Rahmens befinden. Ok. Also, hier werde ich einen Outpoint setzen. In einem Outpoint können Sie auf der Tastatur O drücken, das ist ein Outpoint. Also, all das, was es hervorgehoben wird, wird in meinen endgültigen Export aufgenommen werden. Ich könnte das einfach exportieren und es einen Tag nennen, aber ich denke, es ist eine gute Chance, ein paar Effekte anzuprobieren, nur ein paar. Mal sehen. Also, Ich kann in dieses Fenster gehen, klicken Sie auf Effekte, und ich kann gehen einfach tippen, Ich weiß nicht, Helligkeit und Kontrast. Nur die ersten drei Buchstaben geben mir das, und dann kann ich es auf den Clip ziehen. Sehen Sie sich hier in diesem Fenster an, in meiner Effektsteuerung wurde gerade etwas hinzugefügt, die Helligkeit und den Kontrast. Also, ich werde ein bisschen mehr Kontrast hinzufügen. Ich beäuge es nur. Ich sehe nur, was gut aussieht, und dann kann ich diese Effekt-Taste drücken , um es auszuschalten und einzuschalten. Ohne sie sieht es also ein bisschen milchig aus und es liegt daran, dass die Sonne direkt auf das Objektiv trifft. Also, ich füge nur ein wenig Kontrast hinzu, nehme ein wenig Helligkeit heraus, und ich mag diesen Rahmen, wie er aussieht. Mal sehen, vielleicht sieht das ein bisschen künstlich aus. Also, vielleicht ein bisschen mehr Helligkeit da. Beginnt, mit der Helligkeit und Kontrast wirklich schön aussehen. Wir können diesen Lichtstrahl durch die Gebäude leuchten lassen. Es sieht jetzt wie ein wirklich solider Schuss aus. Wirklich nett. Hier geht's. Bumm. Wir werden genau dort enden, weil wir den letzten Rahmen der Pfanne nicht mögen. Also, wir werden das wegnehmen, ich drücke I für Inpoint, und dann drücke ich auf meine Tastatur, um zum Ende zu gehen, O für Outpoint. Also, ich habe einen Inpoint und einen Outpoint gemacht und ich werde einfach ein einzelnes Zitat drücken, und was auch immer ich auf meiner Timeline hervorgehoben habe, wird verschwinden. Schau, ein einziges Zitat, Boom. Also, all das Zeug, das ich nicht mochte ging einfach mit einem einzigen Schlag weg, und das ist ziemlich cool. Also, jetzt habe ich einen 35-Sekunden-Schuss, den ich ziemlich bereit bin zu exportieren. Sie können mehr Effekte anwenden, wenn Sie möchten, aber ich werde es einfach für jetzt halten, weil es es nicht wirklich braucht. Ok. Also, dafür, drücken Sie Outpoint. Wenn Sie das rendern wollten, denn im Moment spielt es nicht so volle Qualität, und deshalb haben Sie dieses rote Highlight. Also, wenn Sie dies in voller Qualität in einer Vorschau anzeigen möchten, müssen Sie dort einen Outpoint erstellen und einfach hier nach oben gehen zu Sequenz, Render in und out, und es wird es nur wirklich schnell rendern. Ok. Also, jetzt sind wir alle gerendert. Wenn ich diese Aufnahme im Vollbildmodus betrachten möchte, kann ich auf meine Leinwand klicken und Tilde auf Ihrer Tastatur drücken. Also, da ist es. Schauen wir uns das an. Hier kommt das Boot, hier kommt die Bewegung. Wenn diese Aufnahme stabil sein sollte, können Sie in Ihr Effektfenster gehen und einfach Stabilisator eingeben. Wir haben hier Warp Stabilisator und das gleiche, was du nur einen Effekt auf deinen Clip anwenden, Drag & Drop, und dann erscheint es hier. Im Moment analysiert es das Filmmaterial. Wir werden es glätten. Wir fangen bei 10 Prozent an, weil ich keine brauche. Ich glaube nicht, dass es so viel braucht. Also, wir werden es nur bei 10 Prozent behalten. Da gehst du. Es hat etwas mehr flüssige Bewegung, die über den Bildschirm geht. Ok. Also, ich denke, wir sind bereit zu exportieren. Ok. Also, um diesen Clip auf der Timeline zu exportieren, werde ich nur diesen Clip brauchen und nicht diesen Clip. Also, am Ende des ersten Clips, werde ich O für Outpoint drücken. Alles, was hervorgehoben wird, wird exportiert. Also, ich gehe Datei, Export, Medien, und dann hier Formate, Ich werde H.264 verwenden, weil es im Internet gehen wird. Dann muss ich mich nicht bewegen. Ich muss diesen Einführungsschuss hier nicht ändern, wenn ich klicke. Ich wollte speziell zu diesem Exportordner auf meinem Desktop gehen. Also, ich werde sagen, „Establing Shot“, ich werde Nummer zwei hier setzen, Save. Dann werde ich nur all diese Dinge überprüfen, Effekte, ich will keine, die Größe, okay, Audio, es gibt kein Audio, also werde ich das hier aufheben, Untertitel, und das war's. Wirklich einfach. Lassen Sie sich von diesem Bildschirm nicht einschüchtern und drücken Sie einfach Exportieren. Bumm. 7. Ein Motiv einfangen: Ich denke, bevor Sie jemanden interviewen, oder Sie werden jemanden in Ihrem Video zeigen, sollten Sie zuerst mit dieser Person zu Mittag essen, und Sie sollten einen Moment Zeit haben. Wenn du kein Mittagessen essen kannst, vielleicht eine Zigarette teilen kannst, ist es gut, dass sie sehen, dass du genauso nervös bist, oder du hast so viel auf dem Spiel wie sie. Also, ihr werdet euch in diesem anfälligen Zustand verbinden. Also, wenn Sie sich als Mensch auf dieser Ebene präsentieren, anstatt: „Ich werde hinter der Kamera sein, um Sie zu urteilen“, und wenn Sie die Kamera für die erste Begegnung weglegen, denke ich, dass diese Person anfangen wird, Ihnen zu vertrauen. Hey, es ist 5:30 Uhr. Das ist die zweite Lektion. Wir schießen direkt neben der Brooklyn Bridge, weil es einen schönen Schatten gibt, und dann werden wir versuchen, magische Stunde danach einzufangen. Heute werden wir vier verschiedene Shots demonstrieren: ein Long Shot, ein Medium, eine Nahaufnahme und eine extreme Nahaufnahme. Wir werden drei verschiedene Arten von Objektiven verwenden: einen Weitwinkel, ein Medium und ein langes Objektiv. Ich habe kein Stativ für diese Lektion mitgebracht, aber wir werden den Gurt benutzen, um den Schuss zu stabilisieren. So verwenden wir das Blitzschuh-Mikrofon, um nur Umgebungsgeräusche aufzunehmen, und wir können dies in der Postproduktion verwenden oder nicht. Mein Weißabgleich ist für Tageslicht eingerichtet, 24 Bilder pro Sekunde. Meine ISO ist 100, und ich denke, ich werde mit dem Blendenstopp kompensieren. Wir fangen mit unserem langen Schuss an. Dafür benutze ich ein 24-Millimeter-Objektiv, damit ich einen Weitwinkel bekommen kann. Denn gerade jetzt ist es ein langer Schuss, und wir sehen unser Thema von Kopf bis Zehen, und ich verwende auch den Gurt, um die Aufnahme zu stabilisieren, weil ich Videoaufnahmen mache. Es ist auch ziemlich schön, wenn Sie Rahmen von der Taille nach oben, was bedeutet, dass die Kamera nicht auf der Höhe meines Auges ist, ist in der Nähe meiner Taille, und das gibt es eine schöne Form zu Ihrem Thema, ich fühle. Hier benutzen wir ein langes Objektiv, für diesen langen Schuss. Wir haben ihren Kopf bis Zehen, und wir sind weit von unserem Thema entfernt. Diese Barrikade, die wir auf dieser Seite sehen, zehn Meter von ihr entfernt, aber mit dieser Linse scheint es, dass sie direkt neben ihr stehen. Denn mit dem 85-Millimeter-Objektiv wird der Raum komprimiert. Wir machen jetzt einen mittleren Schuss. Das ist ein 50-Millimeter-Objektiv, es ist eine mittlere Linse, mein persönlicher Favorit. Ich benutze den Gurt, um meinen Schuss zu stabilisieren, und dann rahmen wir von der Taille nach oben und lassen ein wenig Spielraum. Dies ist eine mittlere Nahaufnahme, mit bis 24 Millimeter-Linse. Wir können sehen, wie sich die Kanten ein wenig ausdehnen. Also, jetzt machen wir eine Nahaufnahme. Jedes Mal, wenn ich bei der Aufgabe habe, eine Nahaufnahme oder ein Porträt von jemandem zu fotografieren , mache ich einen Schritt nach vorne, und dieser Schritt macht einen großen Unterschied, denn wenn du denkst, dass du die Aufnahme hast, Wenn Sie ein Foto machen und dann Ihrem Betreff sagen : „Eine Sekunde halten“ und einen Schritt weiter machen, ändert sich das Bild radikal. Das Beste am Kino ist eine Nahaufnahmen, ist eine Eroberung des menschlichen Gesichts. Das ist das Beste, was uns das Kino zu bieten hat, die Nahaufnahme. Wenn man das immer bedenkt, dass eine Nahaufnahme subjektiv und sehr mächtig sein könnte, können wir großartige filmische Momente erreichen. Nun, das ist eine Nahaufnahme mit einer 24. Ich schieße es jetzt auf Augenhöhe. Als wir den Longshot erschossen haben, haben wir eine Taillenhöhe geschossen, aber jetzt, damit Sie eine Nahaufnahme ihres Gesichts bekommen können, müssen wir es auf Augenhöhe stellen. Okay, das ist eine Nahaufnahme mit der 85, und ich denke, viele Leute bevorzugen dieses Objektiv wirklich, weil es einfach toll aussieht. Der Hintergrund wird mit dem Vordergrund komprimiert. Aber mit 85 ist es wirklich schwer, den Schuss zu stabilisieren, ich kann feststellen, dass meine Hand ein wenig zittert, und ich benutze immer noch den Gurt. Vielleicht kann ich das in der Post reparieren. Setzen Sie den Objektivdeckel immer mit mir. Hier für dieses Detail werde ich dies eine extreme Nahaufnahme der Details der Hände nennen. Es ist ziemlich schön, weil wir Dinge sehen können , die im Hintergrund laufen, auch mit dem Wind. Hier geht's, cool. Also, wir sind herumgelaufen, um nach Orten zu suchen, um zu schießen, und wir haben diesen tollen Ort gesehen, weil das Licht durch die Pflanzen kommt. Wir werden hier ein bisschen schießen. Das ist also eine direkte Nahaufnahme. Die Beleuchtung ist wirklich schön, weil es den Hintergrund beleuchtet, und es gibt eine Menge Form zu unserem Thema, weil die Beleuchtung gibt ihr ein wirklich schönes Randlicht. Wenn wir im Studio wären, wird das ein Kickerlicht genannt. Ich denke, mit einem Kickerlicht bringt es das Thema nach vorne und es hebt nur hervor, was wir betrachten sollten. Also, das ist ziemlich cool, weil das Licht immer noch sehr hart ist , aber weil es durch die Bäume kommt, und die Pflanzen im Hintergrund, können wir das zu unserem Vorteil nutzen, um unser Motiv einzurahmen und ein schönes Randlicht zu haben. Alles, was vor ihr ist, wird nur füllen Licht. Biegen Sie meine Knie ein wenig hin und her, nur um ihm ein wenig Bewegung zu geben. Wenn ich nur meine Hände bewege, wird die Bewegung seltsam aussehen. Wenn ich so gehe, wenn ich so gehe, ist die Bewegung nicht so glatt. Aber wenn ich Spannungen auf den Gurt und die Kamera aufbringe und meine Knie einfach hin und her schiebe, gibt mir das eine natürlichere Bewegung, fast wie ein Ruderboot. Also, jetzt schießen wir von unten und von der Seite. Immer noch in der Mitte, und sehen Sie sich das Licht an, es ist einfach wirklich genial. Das 50 Millimeter ist mein Lieblings-Objektiv. Konfiguriert einfach den Raum wirklich schön. Jetzt werden wir im Grunde die gleiche Aufnahme einrahmen, aber schauen von oben nach unten. Also, es ist ein völlig anderes Gefühl für diese Aufnahme. Immer noch ein netter Schuss. wir sicher, dass wir ihre Hand umrahmen. Immer noch ein wirklich netter Schuss. Schauen Sie sich die Kurven und den Hintergrund an. Alles ist interessant in diesem Schuss, Beleuchtung, Thema, dieser Vogel, der gerade ausgeflogen ist. Noch einmal, das ist von unten nach oben. Es ist ziemlich cool. Das ist von ihrer Augenhöhe, und dann ist das von oben. Wir wechseln zu einem 24-Millimeter-Objektiv, weil wir hinter unserem Motiv Handheld gehen und den Gurt immer noch zur Stabilisierung benutzen werden. Ich ändere zu 24, nur damit wir einen größeren Winkel haben, und Sie werden weniger den Schütteln bemerken. Ich werde mit gebeugten Knien laufen, damit ich gehen und den Schock jedes Schrittes absorbieren kann . Also nenne ich es den Krabbenspaziergang. Es ist nur, wir laufen so. Alles klar, lass es uns versuchen. Gehen Sie einfach hinter ihm. Ok. 8. Dateien zum Bearbeiten organisieren: Ok. Also, für diese dritte Klasse, werden wir uns das Filmmaterial ansehen, das wir auf der Party gedreht haben, dass wir dieses gesellschaftliche Ereignis gegangen sind und mal sehen, wo sie sich verändert haben. Wir haben hier um 18:57 Uhr angefangen. Es gibt viel Licht hier. Das habe ich mit 24 Bildern pro Sekunde geschossen, das ist meine Bildrate. Dasselbe. Dasselbe. - Schön. Ok. Ich werde nur sehen, an welchem Punkt ich angefangen habe, 60 Bilder pro Sekunde zu schießen. Vielleicht sieht hier aus wie 60 Frames pro Sekunde. Die Art zu schauen ist, dass Sie dies auf QuickTime öffnen und dann den Befehl I für Informationen drücken können, und Sie können sehen, ist 23 Frames pro Sekunde. Ok. Also, ich weiß, dass der Schuss immer noch 23 ist. Was ist mit dem hier? Das hier ist 59,94. Ok. Also, dafür werden wir, ich weiß, dass alle Aufnahmen 60 Frames sein werden, ich werde es nur gelb färben. Von hier bis hier werden es 24 Frames pro Sekunde sein. Also, ich gehe in einen neuen Ordner und sage 24 Frames pro Sekunde, und dann einen anderen Ordner, 60 Frames pro Sekunde. Also von hier nach hier, gehen, um das zu packen und es auf die 60 Frames pro Sekunde zu setzen. Unsere Organisation ist wirklich wichtig , denn das ist im Grunde der erste Schritt, um Dinge zu bearbeiten. Sonst wirst du mit so viel Material überwältigt sein und versuchen, Schüsse und solche Sachen zu finden. Ok. Also, jetzt sind wir wieder hier. Wir haben zwei Ordner im Hauptordner der Partei, aber dieser Dateiname kommt direkt von der Kamera, und ich weiß nicht, was es bedeutet. Wenn ich also beginne, das zu bearbeiten und in meine Timeline zu legen, wird es wirklich schwierig sein zu wissen welche Aufnahmen 60 Frames pro Sekunde sind und welche Aufnahmen 24 Frames pro Sekunde sind. Ich bin auch daran interessiert zu wissen, welche Aufnahmen ich zuerst gedreht habe und welche Aufnahmen ich später gedreht habe. Am Anfang gibt es viel Licht, und gegen Ende beginnt es der Abend zu sein. Also, ich benutze gerne diese kostenlose Software, die mit jedem Mac kommt, dass es Automator heißt. Ok. Lassen Sie uns das ansprechen. Hier gehe ich einfach Neues Dokument, und dann einige neue Workflow, drücken Sie Auswählen, und gehen Sie dann in Dateien und Ordner, hier werde ich gehen Select Finder Items, und ich werde greifen und ziehen auf meiner Leinwand hier und dann werden Sie auch Finder-Elemente umbenennen auswählen. Hier werde ich Nein sagen, weil ich möchte sich die ursprünglichen Namen ändern und ich keine Duplikate möchte. Also werde ich gehen, Nicht hinzufügen. Also, was ich tun muss, ist wählen Sie diese Clips, die ich beeinflussen möchte, und dann gehe ich hierher, und dann werde ich eine Sequenz machen. Mach sequentiell, und dann werde ich einen neuen Namen machen, und ich werde es Party mit 24 Bildern pro Sekunde nennen. Dann nach diesem Namen werde ich einen Strich oder einen Unterstrich machen. Ich mag Unterstriche persönlich, aber du könntest tun, was du willst. Also, so wird es anfangen zu aussehen. Also Nummer eins für den ersten Clip, und dann werden sie auf eine Sequenz gehen. Mal sehen, ob das funktioniert. Du drückst auf „Run“, schau hier rüber. Der Ordner mit 24 Frames pro Sekunde änderte alle Namen der Clips, die sich innerhalb dieses Ordners befanden, und machte eine Sequenz. Ich denke, das ist ziemlich cool, denn wenn wir in Premiere gehen und wir anfangen, Dinge auf unserer Timeline zu legen, wird dies sehr nützlich sein. Also kann ich genau wissen, woher jeder Clip kommt. Wenn Sie anfangen, viele Projekte zu haben, ist dies etwas einfacher zu finden als genau wie dieses Kamera-Standard-Namenssystem. Also, lassen Sie uns das jetzt für die 60 Frames pro Sekunde tun. Ich werde dies kopieren, nur um als Referenz zu haben, ich drücke die Eingabetaste, und dann drücke ich Befehl C zum Kopieren, und dann werde ich all dies auswählen , weil dies alle Elemente sind, die ich beeinflussen möchte. Also habe ich gerade ausgewählt, mache eine Sequenz, und dann werde ich diesen Namen in 60 Frames pro Sekunde ändern und dann unterstrichen und dann anfangen, eine Sequenz zu erstellen. Ich werde auf „Run“ drücken, und ich werde hier drüben sehen, Boom. Geändert. Also, das ist meine Party 60 Frames pro Sekunde Clip Nummer 1, Clip Nummer 2 , Clip Nummer 3, und ich weiß, dass Clip Nummer 43 dunkler wird, und es wird einfach so weitergehen. Cool, Sie können einfach diese Automator-Datei löschen. Okay, also sind wir wieder hier. Jetzt werde ich einen neuen Mülleimer öffnen. Dafür kann ich Befehl B für Bin tun oder ich kann dieses Symbol hier unten drücken. Okay, das möchte ich in Party-Class-Nummern 3 umbenennen, da geht's. Ich kann das Etikett ändern, wenn mir diese Farbe nicht gefällt. Sagen wir Forest, vorerst. Dann kann ich meine beiden Ordner mit Filmmaterial importieren. Da gehst du. 9. „Selektionen“ auswählen: Jetzt haben wir eine neue Projektdatei, und sie heißt Klasse 3, aber wir brauchen eine neue Sequenz. Um eine neue Sequenz zu machen, gehen Sie Befehl N, und es ist bereits so eingerichtet, dass ich meine letzte Sequenz eingerichtet habe, also ist es 1080 24, kommt von einer DSLR. Das ist wirklich schöne Einstellung, es gibt bereits eine Voreinstellung. Ich werde meine Sequenz Selects1 aufrufen. Also, ich werde auf OK drücken. Nun, es gibt hier eine Sequenz namens Selects1. Es ist auch hier. Jetzt kann ich anfangen, mein Filmmaterial zu ziehen. Ich werde mit diesem Ordner beginnen, die 24 Frames pro Sekunde. Also, ich werde das packen, alles auswählen, und ich werde es in meine Sequenz bringen. Beachten Sie, dass alles nach der Leinwandgröße und allem aussieht. Also, lasst uns jetzt anfangen, dieses Zeug zu bearbeiten. Wenn ich auf meiner Tastatur das Negativzeichen drücke, kann ich in meiner Sequenz kleiner machen und ich kann die ganze Sequenz betrachten. Wenn ich Plus drücke, kann ich die Ansicht vergrößern. Also, jetzt werde ich sehen, wie viel Material ich habe. Ich habe fast neun Minuten mit nur 24 Bildern pro Sekunde Filmmaterial. Wenn ich mit der Bearbeitung beginne, ist das erste, was ich tue, alles, was du nicht brauchst, herauszunehmen. Das ist, wenn Sie den Fokus schaukeln, wenn Sie die Aufnahme einrichten, oder auf der Suche nach einem interessanten Rahmen, oder es gibt wahrscheinlich nur etwas, das nicht interessant ist in Ihrem Rahmen. All das, und ich mag es von Anfang an, damit ich nur mit den Besten arbeiten kann. Also, lassen Sie uns einfach mit diesem Party-Filmmaterial mitmachen. Ich werde es nur stumm stellen, weil ich gerade nicht auf der Suche nach Audio bin, denn später werde ich nur eine Spur legen. Um mit der Sequenz fortzufahren, drücken Sie L, um sich mit einer Geschwindigkeit zu bewegen. Wenn Sie schneller gehen wollen, können Sie wieder L drücken und das geht doppelt so schnell wie möglich. Drücken Sie erneut L, das geht dreimal so hoch wie die Geschwindigkeit. Wenn ich dann an den Anfang dieses Clips gehen möchte, drücke ich auf meine Tastatur Nach oben, und das ist der Anfang. Dann können wir die Leertaste oder L drücken, um mit dem Spielen zu beginnen. Also hier, das war eine nette Bewegung als sie ihren Kopf dreht, aber den ganzen Weg bis da, ist es nicht so gut. Also, wir werden hier einen Outpoint setzen, Outpoint, und dann drücken wir Zitat oder Einfaches Zitat auf unserer Tastatur, um den hervorgehobenen Punkt, den wir auf unserem Bildschirm haben, loszuwerden. Also, da gehst du. Jetzt fängt der Clip hier an, und ich denke, diese Bewegung ist cool, aber nach dieser Bewegung es nicht besser, also werde ich drücken, um die Auswahl anzufangen, um das ganze Zeug auszuschneiden. Mal sehen, sie hat einen McCafe. Also, wahrscheinlich war dieser Clip nicht so aufregend, mal sehen, ob wir etwas anderes sehen. Okay, nicht aufregend, das war ein nettes Lachen. Also, gehen wir zurück zum Anfang dieses Lachens, genau da, und dann können wir ein O für Outpoint drücken. Lassen Sie mich hier rüber gehen, im Inpoint, den ganzen Weg bis zum Anfang strecken. Also, jetzt habe ich diesen Punkt hervorgehoben, den ich nicht will. Der erste Schritt, den ich denke, ist die Bearbeitung der negativen Teile, was bedeutet, das ganze Fett auszuschneiden. Du nimmst all die Sachen raus, die du nicht brauchst, und hinterlässt einfach all die schönen, kostbaren Momente. Also, im Moment habe ich unerwünschte Aufnahmen ausgewählt, und ich werde nur die Quote Taste auf meiner Tastatur drücken. Da gehst du. Also, jetzt fängt der Schuss hier an. Das war wirklich nett, okay, und das war ein cooles Lachen. Nach dem Lachen, mal sehen, was wir haben. Es ist nur meine Kamera sucht nach dem nächsten Thema, auf das man sich konzentrieren kann. Also, mein Schuss war von hier nach hier, und so werde ich mich für Inpoint drücken, und dann L, um vorwärts zu gehen. Nichts davon ist interessant. McCafe ruiniert meinen Schuss, und dann ist das ein neuer Schuss. Also, mal sehen, wann dieser Schuss beginnt interessant zu werden. Noch nicht. Okay, das war cool, wenn wir sehen, dass sich der DJ offenbart hat. Also, ich werde O drücken, um bis zu diesem Punkt zu wählen, weil ich nichts von der letzten Aufnahme, nachdem dieses Mädchen gedreht hat, will. Dann denke ich noch nicht, dass diese Spinning-Platte ein guter Schuss war, also werde ich all das Zeug loswerden. Ich drücke nochmals, auf meiner Tastatur, Single Quote und ich werde das loswerden. Drücken Sie die Leertaste oder L. Das war cool, das ist cool, und dann driftet meine Kamera einfach raus. Ich wünschte, ich hätte den Schuss noch ein wenig länger halten, und das ist etwas, das Sie immer im Hinterkopf behalten sollten, dass Sie manchmal denken, dass Sie den Schuss bekommen haben, aber wenn Sie im Bearbeitungsraum sind, wünschten Sie, Sie hätten eine wenig mehr Zeit, wie auf dem Schuss sitzen, so können Sie es mehr verwenden, aber es wird ein schneller Schuss sein. McCafe ruiniert meinen Schuss wieder. Wir sind wieder beim DJ, das war cool, aber sehr kurz, also werde ich es nicht auswählen. Das ist cool, das war cool. Das war sogar noch besser als das, was wir vorher ausgewählt hatten. Das ist cool. In Ordnung, das ist ein DJ da. Das ist ein DJ. Also, ich werde mit O wählen, und all das Zeug, ich nicht will und ich brauche nicht, also werde ich es loswerden, da. Diese Aufnahme ist schön, okay, Boom, DJ kommt zurück. Ich werde es nur für jetzt lassen und dann können wir tun, gerade jetzt, Sie machen breite Striche, damit Sie später wieder kommen können. Okay, das war genug. Also, jetzt sind wir fertig mit all dem Zeug, das wir mit 24 Bildern pro Sekunde gedreht haben, was ziemlich aufregend ist. Wir hatten vorher acht Minuten Filmmaterial. Jetzt haben wir eine Minute und 42 Sekunden. Also habe ich fast sechs Minuten und eine Hälfte von Sachen loswerden, die ich nicht brauchte. Sehen wir uns das jetzt ziemlich schnell an. Wir haben ein nettes Lächeln, wir haben den DJ, wir haben wieder den DJ, wir haben ein paar Burger, wir haben das Mädchen, Burger, Brooklyn Bridge, tut mir leid, die Manhattan Bridge, wir haben diesen kleinen Moment, und dann haben wir unsere Crew im Hintergrund. Rock Folk ist da. Wir haben unsere coolen Bros da. Wir haben ein nettes Lächeln, coole Tanzszene. Also, das war mein erster Schritt, nur das ganze Zeug herauszunehmen, das wir nicht brauchen, und es fängt schon an zu schauen, nur der erste Schritt, Ihr Video beginnt Gestalt anzunehmen. Wir können davon ausgehen, dass dies ein cooles Video sein wird. 10. Verwendung der Funktion „Aufnahmen interpretieren“: Also, jetzt, da wir unsere 24 Bilder pro Sekunde ausgewählt haben. Ich werde in meine 60 Frames pro Sekunde gehen. Ich werde alle Clips auswählen, und dann werde ich mit der rechten Maustaste klicken, und ich werde Modify, Interpret Footage, und ich werde diesen einen Frame pro Sekunde in 23,97 ändern. Das ist, was meine Zeitleiste eingerichtet ist, also drücke ich OK. Das ganze Filmmaterial ist 23,97, wie meine Sequenz unten. Ok. Also, hier schnappe ich mir all das Zeug und ich bin nur neugierig. Ich werde sehen, wie viel Filmmaterial wir gedreht haben, wir haben viel gedreht. Eine Stunde, zwei Stunden. Oh, mein Gott, ist das echt? Drei Stunden sind, weil es in Zeitlupe ist, also lassen Sie sich nicht einschüchtern. Beachten Sie, dass meine Aufnahme kleiner ist als meine Sequenzeinstellung. Das kann ich ganz einfach beheben. Ich kann entweder meine Sequenzeinstellung ändern, um einen 720 Shot zu passen, oder ich kann einfach diesen Clip greifen, gehen Sie zu Effects Control und meine Bewegung zu diesem ändern , nur ich hatte hier, also wird es 150 sein, also 150. Nun, was ich tun muss, ist wählen Sie diesen Clip, gehen Sie Befehlstaste-C zum Kopieren, und drücken Sie dann A, beachten Sie, dass sich mein Cursor ändert, wenn ich B drücke, gehe ich immer zu meinem ursprünglichen Cursor. Aber, wenn ich A drücke, wird zwei Pfeile nach rechts zeigen, das bedeutet, dass alles, was ich an diesem Punkt klicke , wird alles auf der rechten Seite auswählen. Also, ich kann das tun und jetzt kann ich Control gehen und auf einen der Clips klicken und ich kann Attribute einfügen basierend auf diesem Clip, den wir diesen kopieren. Ich werde alle Attribute einfügen, nur mit Motion. Motion ist im Grunde, was wird die Größe all dieser Clips ändern und ich drücke OK. Nun, alle meine Clips haben die gleiche Größe. Ausgezeichnet. Jetzt können wir anfangen, dasselbe zu tun, wie wir es mit den 24 Bildern pro Sekunde gemacht haben. Ok. 11. Audioelemente hinzufügen: Ok. Also, wir beenden nur diesen Auswahlprozess. Ich hatte ursprünglich drei Stunden Filmmaterial, und es kam auf fünf Minuten. Sie können dies als eine Skulptur betrachten. Sie finden einen Stein und nehmen alles, was Sie nicht brauchen, um zu gehen, und finden dort ein Juwel. Aus diesen drei Stunden Filmmaterial, meiner Meinung nach, sind dies die besten fünf Minuten davon, dieses Filmmaterials. Ich denke, ich kann sogar noch weiter schneiden. Aber bevor ich das mache, werde ich anfangen, mich nach einem Song zu suchen. Für diesen Kurs gehe ich ins Freie Musikarchiv. Es ist eine coole Website, die Sie nach Genre oder nach Kurator durchsuchen können. Der erste Abschnitt, ich werde nach einer Musik suchen, ist ein Klassiker, nur weil ich eine vorgefasste Idee für dieses Video habe, während ich drehte. Ich dachte, es könnte ein schöner Kontrast sein, klassische Musik zu setzen. Musik zu finden ist immer problematisch. Wenn Sie gehen, um diesen Film nur für Ihre Freunde und Familie zu sehen, wahrscheinlich, können Sie verwenden, was Sie wollen. Aber, wenn Sie das kommerziell verwenden oder wenn Sie gehen, um es online für jemand zu sehen, ich empfehle, bleiben Sie aus Ärger und suchen Sie nach etwas, das Sie veröffentlichen können, ohne irgendwelche Rechte Problem haben. Manchmal dauert es ein paar Minuten, um einen Song zu finden, manchmal dauert es ein paar Wochen. Es hängt alles davon ab, an welchem Projekt Sie arbeiten. Im Moment werde ich meine Finger überqueren und hoffen, sofort einen guten Song zu finden . Mal sehen. Okay, also haben wir einen interessanten Song aus dem Free Music Archive gefunden. Ich drücke Download. Du kannst spenden, wenn du willst. Wenn du nicht spenden willst, kannst du das überspringen. Dann habe ich meinen Song hier in meinen Musikordner gelegt, und ich ziehe ihn direkt dort auf meinen Bin, genau hier, und ich werde das in die Timeline ziehen und ablegen. Also, lasst uns sehen, wie das aussieht. Okay, das ist gut genug für den Moment. Heute habe ich meinen Freund Brey Quick aufgenommen. Sie haben wahrscheinlich in einem der Aufnahmen gesehen und ich bat ihn , einen seiner Rap-Texte zu rezitieren. Er ist ein wirklich guter Rapper. Also habe ich hier einen Ordner namens Brey Quick Acapella gemacht. Das Lied, das mir am meisten gefällt, ist dieses, das ich extra hervorgehoben habe. Also, ich ziehe es in das Projekt. Schnapp dir das, Drag & Drop. Ich werde nach einem Ort suchen, um es jetzt auszudrücken, vielleicht hier. Ich werde den ersten Teil des Songs loswerden, wenn er den Song leitet. Mal sehen. Brey Quick Raus aus dieser Stadt Vers eins. Ok, da. Ich kann den Endpunkt für hier drücken, und dann wird es automatisch hier unten übersetzt. Also, schauen wir uns das an. Mal sehen, wie das klingt. Ich drücke hier die Stummschaltung aufheben und mal sehen. Ok. Der Klang ein wenig dramatisch, vielleicht wird dieser Song nicht mit dem arbeiten, was wir haben. Audiospur, wir werden dies ein wenig hinlegen, und das gleiche, Sie können einfach doppelklicken Sie auf die Audiospur und Sie werden mehr Kontrolle über hier haben, dann drücken Sie Effektsteuerung, bringen Sie die Lautstärke, Steuerung und Sie bringen den Ton herunter. Okay, mal sehen. Ich fühle mich, als hätte ich das Rezept bekommen, also schaffe ich es aus der Stadt tausche mit meiner Pisse aus. Das war eigentlich nicht so schlimm. Also mal sehen, was wir sonst noch damit machen können. Mal sehen. Hierdurch wird die Nummer zwei ausgewählt. Während wir uns bewegen, können wir dies verwenden Selects 1 als Referenz und Selects 2 wird jetzt eine Referenz werden. Also, jetzt haben wir Selects 3 hier, denn wenn ich jemals zurückgehen will, um nach diesem Schuss zu suchen, kann ich zurück zu Selects 2 oder Selects 1 gehen. Ich muss nicht zu meinem Originalmaterial zurückkehren. Du weißt, ich kann einfach auf die Timeline der Selektionen zurückkehren. Also, jetzt, Selects 3 ist fertig und ich werde ein Zeichen setzen, ich werde hier schreiben, eine Minute. Das ist mein Zeichen für eine Minute. Ich werde M für Marker drücken, M genau da. Also, ich weiß jetzt, dass das meine Ein-Minute-Marke ist . Da gehst du. Okay, jetzt habe ich meine Minutenmarke, ich werde versuchen, dieses Filmmaterial in eine Minute zu komprimieren. Mal sehen. Okay, ich werde Brey Quick Vers reiten, kurz bevor die Minute trifft. Ich werde doppelklicken, wahrscheinlich gibt es einen kleinen Abschnitt, den ich hier rausschneiden kann. Da, Boom. Raus. Du reflexst es hier unten. Also, jetzt haben wir es so. Ich weiß, dass der Song dort bleiben wird und diese Texte dort bleiben werden, also werde ich diese beiden sperren. Das bedeutet, dass alles, was ich hier lösche nicht die beiden Songs im unteren Teil beeinflussen wird. 12. Musik bearbeiten: Okay, jetzt lernen wir einen meiner Lieblingsticks, mit dem mein Freund Breyquick mir etwas von seiner Musik gab, mit der ich rumspielen konnte. Ich werde diesen Song namens Melody benutzen. Ich werde es auf mein Projekt ziehen und ablegen, und dann lassen Sie mich einfach ein paar Dinge hier loswerden. Wir werden diese beiden Lieder loswerden. Okay, wir werden diesen Song namens Melody schnappen und ihn hier ablegen. Nun, ich werde darauf doppelklicken und wir haben es hier, und wir werden den Cursor ganz zum Anfang bringen, und ich werde Marker auf jeden Beat anwenden. Jedes Mal, wenn ich einen Beat fühle, werde ich M für Marker drücken. Mal sehen, wie das funktioniert. Wow. Ok. Also, ich habe gerade den ganzen Song gemacht, weil ich mir nicht sicher bin , welchen Abschnitt ich für den Song verwenden werde aber es ist etwas, das man nur einmal tun muss. Also, ich habe den ganzen Song dort gemacht und wenn wir hineinzoomen wollen, können Sie sehen, dass es in jedem Beat einen Marker gibt und wir können diese Marker als Rastersystem verwenden. Also, fangen wir an, damit herumzuspielen. Ich werde diese Spur schnappen und ein Schloss darauf setzen. Auf diese Weise, alles, was ich auf die Timeline bewirkte, wird es nicht die eigentliche Spur beeinflussen. Also, lass uns mal sehen. Also, lass uns diesen ersten Klatsch sehen, bevor ich Frame für Frame genau dort bewegen kann, und ich werde ein rein, raus, und dann werde ich gleich dort auf dem Beat verlassen, den Song beenden. Tut mir leid, beenden Sie den Clip dort, und dann dieser, direkt auf dem Takt, beenden Sie das. Dies, dann von hier und dann jedes Mal, wenn ich den Beat höre, kann ich diesen Abschnitt ausschneiden, dass er außerhalb des Beats ist, so dass er ein bisschen schnapper sein kann. Es wird natürlicher klingen, obwohl dies ein sehr künstlicher Prozess ist, es macht es natürlicher klingen. So funktioniert der Film manchmal. Wir werden gleich dort einen Sprungschnitt benutzen. Wie wir bereits gesagt haben, sind Sprungschnitte im Grunde schneiden langweilig Abschnitt des gleichen Schuss, so dass Sie am Ende mit zwei Schüssen, weil Sie etwas dazwischen schneiden, aber es ist sehr nützlich. Ich sehe lieber Jump Cut als einen langweiligen Schuss immer. Ok. Wenn ich diesen Schnitt hier korrigieren möchte, kann ich auf die Kante klicken und dann den Befehl Shift drücken, und hier können Sie dorthin gehen, wo Sie wollen. - Genau da. 13. Ein kritischer Blick auf Selektionen: Ok. Also, jetzt sind unsere Aufnahmen fast viereinhalb Minuten. Ich werde versuchen, es ein bisschen mehr zu kürzen , weil ich denke, ich kann die gleiche Nachricht in kürzerer Zeit sagen. Meine Botschaft ist sehr einfach hier drin. Es sind nur Leute, die Spaß haben, Freunde, die Zeit miteinander teilen, einfach das Leben genießen. Das ist ziemlich genau das, was ich in diesem Video bewerbe. Ich habe hier angefangen, genau wie einige der Aufnahmen früher zu bringen und nur thematisch das Gefühl, dass es besser passt. Mal sehen, wie es jetzt aussieht. Hier denke ich, ich werde das eine oder andere wählen. Ich mag diese Enthüllung wirklich. Das war schön, aber ihr Gesichtsausdruck ist besser auf der letzten Aufnahme. Also, ich werde nur diesen ersetzen. Wieder versuche ich, dieses Video kürzer zu machen , deshalb bin ich jetzt wie wirklich kritisch mit meinem Fuß. Also, lasst uns sehen, wie das aussieht. Es schafft eine größere Wirkung anstelle von zwei Schritten, um zu diesem Nahaufnahme zu kommen, Es dauert nur einen Schritt jetzt. So wie. Schön, das ist cool. Vielleicht werde ich es kürzer schneiden, weil ich denke, weniger ist in diesem Fall mehr. Wir haben gerade diese Rezension aufgenommen und dann schaut sie direkt in die Kamera und verschleißt sich dann. Und dann kann ich auf dieser Aufnahme sehen , dass das ein netter Ausdruck ist, aber dieser hier ist verrückt. Ich glaube, er hat sich sogar gern getroffen. Sehen wir uns das genau da an. Es ist wie ein Boom. Aber so sehr fühlt er die Party und ich werde das zeigen. Also, es ist ein netter Ausdruck, aber dieser Typ fängt vielleicht gleich dort an. Ja, mal sehen. Vielleicht da. Lass uns sehen. Ich kann einfach die Lücke auswählen und auf Löschen drücken und das bringt alles zurück. Wenn du einen Schuss findest, der dich wirklich trifft, solltest du andere Aufnahmen finden, die du mitmachen kannst. So können Sie das gleiche Energieniveau aufrechterhalten. Also, hier hatten wir diese Enthüllung und dann Boom, die sie uns ansieht, und dann ist dieser Typ, als würde er diesen Moment feiern. Hier werde ich nur ein bisschen von diesem Schwanz löschen. Nun, schauen wir uns diese Aufnahme an. Okay, am Anfang sehe ich, dass sie sich benimmt, aber hier fühlt sie es wirklich. Also, ich werde den Kopf des Clips löschen. Ok. Also, das war nett. Es war nicht auf diesem Beat, aber wir sehen die, wir sehen diese Aufnahme des DJ nur kompensieren für das. Seine Bewegung landet im Takt. Also, mal sehen. Ich werde es so lassen, weil es wirklich cool ist. Wir haben einen langen Schuss und dann einen sehr kurzen Clip, der nicht auf dem Beat landet. Aber schauen Sie sich ihr Kleid an und dann die eingehende Aufnahme haben wir die rote Farbe auch auf die gleiche Richtung des Rahmens, die dieser war. So kommunizieren sie fast als ein Clip. Das ist eine Sache, die Sie im Hinterkopf behalten können. Es ist so, als würden Sie von Clip zu Hüftclip übergehen. Gibt es bestimmte Eigenschaften wie die Beleuchtung, die Komposition, die Farben und den Rahmen, mit dem Sie sich selbst führen können? Das sind Dinge, die Sie immer im Hinterkopf behalten müssen, wenn Sie bearbeiten. Wenn alle Ihre Clips den Takt treffen, wird sich das ein bisschen mechanisch anfühlen oder die Wahrheit ist, dass Sie genau wie ein Raster schneiden, und so wird es sich anfühlen. Es wird in das übersetzen, selbst wenn Ihr Publikum das nicht artikulieren kann, ist die Art und Weise, wie sie es fühlen werden. Also, manchmal zuversichtlich sein und außerhalb des Beats zu schneiden ist eigentlich eine gute Sache. Es hängt also alles von der Wirkung ab, die Sie mit bestimmten Aufnahmen erstellen möchten. 14. Beenden deiner Bearbeitung: Ok. Also, hier sind wir fast fertig. Wir haben so viel von dem Song, und dann brauchen wir eine Einspielung. Dafür werden wir den Schuss bringen, den wir in unserem erstklassigen Auftrag gemacht haben. Erinnert ihr euch noch? Das war meine Eintrittsaufnahme. Also, dafür werde ich nach einem Teil in dem Song suchen, wo es nur Schleifen, weil dieser Song, es ist Looping, aber es gibt neue Elemente drauf. Lasst uns es uns anhören. Also, der Haupt-Beat hat noch nicht begonnen, aber es ist kurz davor zu beginnen. Da, also ist es genau da. Was ich tun werde, ist, dass ich all das Filmmaterial packen werde, und dann werde ich es dorthin verschieben, weil meine Beats korrekt sein werden, weil ich fast auf die Musik geschnitten habe und die Musik sich gerade wiederholt. Also, vielleicht mal sehen. Also, Sie sehen, dass alle meine Schnitte korrekt sind, sie sind an der Stelle, die ich will, dass sie sein. Ich kann meine Eintrittsaufnahme mitbringen und ich weiß, dass meine Einspielung das Ende interessanter ist. Also, ich werde nur ein bisschen davon schneiden und ich werde das Ende dort benutzen. Dann werde ich nur den Anfang dort verlängern. Also, jetzt haben wir unsere Eintrittsaufnahme. Ich kann in einer Sekunde eine Titelkarte dort platzieren. Schön. Cool, ich fühle, dass es wirklich gut ist. Ok. Jetzt werden wir einen Text hinzufügen. Um das zu tun, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste hier New Item, Titel, und dann 1920 x 1080, das ist unsere Auflösung Timebase, ja. Titelkarte, wir werden sagen: „EstablishingShotTitle“. Ich möchte Großbuchstaben in jedes neue Wort, das Sie im Titel einführen, setzen, also „EstablishingShotTitle“ und wir werden diese Nummer 1 nennen. Ok. Da gehst du hin. Dies wird also überall dort entsprechen, wo Sie den Cursor setzen. Also, es ist ziemlich cool. Du hast dein eigenes kleines Fenster. Dann können wir dieses Textwerkzeug greifen und es ist für wie Web Safe, TV Safe. Ich fange einfach hier an. Ich werde den Namen dieses Ereignisses schreiben. Es heißt „Southern in the City“. Ich werde aber die Farbe ändern. Es ist genau hier, ich werde mal sehen, warum versuchen wir nicht einfach etwas Verrücktes wie Rot. Ok. Southern vielleicht alle Kappen, „Southern IN THE CITY“ und dann können wir noch eine hinzufügen. Also, hier ist meine Titelkarte und es ist einfach etwas ganz Einfaches. Ich kann diesen Bildschirm loswerden und das ist meine Titelkarte, die ich an jedem Punkt mitbringen kann. Schauen wir es uns noch einmal an. Ich werde ein wenig schwarzen Raum verlassen , nur für den Fall, dass ich später hinzufügen möchte, einen Titel oder besonderen Dank, oder vielleicht einen Schrei an die Sponsoren oder so, ich werde es einfach dort lassen. Jetzt kann ich diese Taste O für Outpoint exportieren und dann Datei, Exportieren, Medien gehen. Wir haben das vorher gemacht, ich werde den Namen der Ausgabe ändern. Ich werde auf meine Exporte setzen und ich werde Lektion 3-FinalVideoGabriel setzen. Dann werde ich auf Speichern drücken und hier werde ich sicherstellen, dass es eine H.264-Voreinstellung viel die Quelle ist in Ordnung, weil unsere Sequenz gut eingerichtet ist. Das war's, Export. Ich hoffe, Sie haben die Klasse genossen. Es hat wirklich Spaß für mich gemacht. Vielen Dank.