Kurs für Filmemacher: 9 wichtige Grundlagen, die nicht online unterrichtet werden

1. Intro mit dem Thema Filmemachen: Als erfahrener Online-Lernender habe ich viele Online-Filmschaffungskurse besucht, die mich dazu gebracht haben, Filme zu machen und das Filmemachen zu einer Karriere zu machen. Rückblickend erkannte ich jedoch, dass es einige wesentliche Erkenntnisse und Techniken gab, die in den meisten Online-Filmschaffungskursen nicht gelehrt wurden. Dinge, die ich während der Arbeit auf dem Feld gelernt habe, bei einer Filmcrew, die die Qualität meiner Filme exponentiell gesteigert haben, und die Laufruhe meines Filmproduktionsablaufs. Also habe ich diesen Kurs erstellt, um neun dieser spielverändernden Erkenntnisse und Techniken zu teilen. Einige von ihnen sehr einfach. Selbst als kompletter Anfänger können Sie sie auf Ihre Audio-Aufnahme-, Dreh- und Postproduktionsprozesse anwenden , um Ihr Filmemachen auf eine andere Ebene zu heben. Willkommen auf dem Kurs. 2. Ein Primer in Audio: In der Branche haben wir ein Sprichwort, das sagt, Audio ist der König des Videos. Das bedeutet, dass die wahrgenommene Qualität Ihres Films stärker von der Qualität Ihres Audiosignals beeinflusst wird als von der Qualität Ihrer Bilder. Also möchte ich in der Audio-Abteilung beginnen und drei Dinge zeigen, die ich für sehr hilfreich empfand, um die Qualität meines Klangs zu verbessern und später im Bearbeitungsraum alles glatter zu machen. 3. Raumton: Ein Raumton ist ein leerer Raum, völlig still. Wenn Sie allein sind, schließen Sie die Augen und hören Sie zu, Sie werden hören, dass es immer noch einen sehr ruhigen, aber unverwechselbaren Klang im Raum oder Drehraum. Dieser Sound ist das, was wir Raumton nennen, und er kann später nützlich sein, wenn Sie Schnitte oder Dinge, die Sie in der Edit-Suite herausnehmen, glätten . Also Key Takeaway stellt sicher, 30 Sekunden Raumton vor und nach Ihrem Interview oder gesehen aufzuzeichnen , weil der Raumton sich mit der Zeit ändern kann. 4. Der süße Spot: Zwei Audiopegel. Als ich meinen ersten Film drehte, erinnere ich mich, dass ich nur ein Labormikrofon an mein Motiv angeschlossen habe und dafür gesorgt habe, dass der Ton nicht zu laut war. Während, wie ich auf dem Feld gelernt habe, der Sweet Spot der Audioaufnahme zwischen negativen sechs und negativen 12 Dezibel liegt. Key Takeaway, stellt sicher, dass der Ton, der in Ihren Recorder kommt , zwischen negativen sechs und negativen 12 Dezibel springt. 5. Audio-Synchronisation: Drittens, klatschen, gleich nachdem Sie die „Aufnahme-Taste“ drücken, um die Audiosynchronisierung später auf der Straße zu erleichtern. Du kennst diese ikonischen Hollywood-Schiefer. Während Sie vielleicht denken, dass sie nur dem Editor helfen, den Überblick über diese Sache und die Aufnahme des Films zu behalten , aber sie tatsächlich eine weitere entscheidende Funktion, die es ist, einen lauten knackenden Klang zu schaffen, so dass Editoren leicht synchronisieren Sie das Audio mit dem Film. Wenn Sie Ihre Audiodaten extern außerhalb der Kamera aufgezeichnet haben, wie z. B. auf einem externen Recorder, sollten Sie Ihre Kamera mit Ihrem Audio synchronisieren. Platzieren Sie dazu beide Clips auf der Timeline. Hier, ich habe meine Kamera-Aufnahmen, und hier habe ich meine Audioaufnahme. Dann ist es einfach. Ziehen Sie alle Clips und wählen Sie sie aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und drücken Sie „Synchronisieren“. Klicken Sie auf „Audio“ und Track-Kanal, klicken Sie auf „Mix down“ und drücken Sie „OK“. Dann wird es einige Verarbeitung und [unhörbar] tun. Dein Clip wird mit deinem Video synchronisiert. Wenn Sie möchten, können Sie das Audio löschen, das in der Kamera aufgenommen wurde, und die höhere Audiodatei darunter verschieben. Jetzt sollte es sehr gut synchronisiert werden. 6. Ein Primer: waren drei Dinge in der Audioabteilung , die ich für das Filmen wirklich vorteilhaft hielt. Jetzt werde ich in die Kameraabteilung übergehen und vier Dinge teilen. 7. Kontinuität mit Nahaufnahmen erstellen: Eins, Nahaufnahmen. Der größte Fehler, den ich beim Anfängerfilmen gesehen habe, ist also nicht genug Nahaufnahmen zu drehen. Nicht nur, um Nahaufnahmen filmischer aussehen und wichtige Details auf Ihrer Szene oder Ihrem Charakter geben, sie sind auch eine entscheidende Funktion, um ein Gefühl der Kontinuität zu schaffen , wenn Sie zwischen zwei Aufnahmen schneiden. Also Schlüssel zum Mitnehmen, stellen Sie sicher, dass Sie mindestens 50 Prozent aller Ihrer Aufnahmen als Nahaufnahmen aufzeichnen. 8. Schnittbild: Zwei Crop Factor Sie wissen wahrscheinlich, dass verschiedene Objektive mit unterschiedlichen Sensorgrößen kommen. Zum Beispiel kommt die beliebte Sony 7S mit einem Vollformat-Sensor, während die Panasonic GH-Serie Kameras mit einem Mikro-Vier-Drittel-Sensor ausgestattet sind. Wir wissen vielleicht nicht, ist, dass diese Sensorgrößen beeinflussen die Brennweite des Kameraobjektivs. Wir berücksichtigen das mit etwas, das als Erntefaktor bezeichnet wird. Zum Beispiel mit der Mikro-Vierdrittel-Kamera kommt es mit dem 2X-Crop-Faktor, was bedeutet, dass, wenn Sie ein 25-Millimeter-Objektiv darauf verwenden, es tatsächlich eine Brennweite näher an 50 Millimetern bietet. Schlüssel wegnehmen, stellen Sie sicher, dass Sie den Ernte Faktor berücksichtigen , wenn Sie Ihr Objektiv kaufen oder auswählen. 9. Recording: Drittens, Aufzeichnungsgrenzen für Kameras. Einige Kameras wie die Sony a7 verfügen über eine Aufnahmebegrenzung, d. h. die maximale Zeit, die eine Kamera pro Sitzung aufnehmen kann. Sobald eine Kamera dieses Aufnahmelimit erreicht hat, stoppt sie automatisch die Aufnahme. Also Schlüssel zum Mitnehmen, stellen Sie sicher, dass Sie das Aufnahmelimit Ihrer Kamera herausfinden und denken Sie daran während des gesamten Shootings. 10. Lens: Viertens: Reinigen Sie Ihre Linse. Wenn du die Staubpartikel von deiner Linse abwischst, hör auf. Auf diese Weise können Sie Ihre Linse unwissentlich mit den Partikeln kratzen, die bereits darauf sind. Investieren Sie stattdessen ein paar Dollar in eine Rakete, die Druckluft verwendet, um Partikel abzublasen, und verwenden Sie dann nach Bedarf ein wischen. 11. Ein Primer in der Postproduktion: Jetzt werde ich in den Postproduktionsprozess einsteigen und zwei wichtige Dinge teilen. 12. Optimale Dateiorganisation: Dateiorganisation. Ich habe völlig unterschätzt, wie wichtig es ist, all meine Aufnahmen dort zu organisieren, wo ich mit dem Filmen begonnen habe, und ich habe viel Zeit damit verbracht, die besten Möglichkeiten zu finden, alle meine Dateien zu organisieren. Hier ist der beste Weg, den ich gefunden habe, um meine Dateien auf meinem Laufwerk zu speichern. Regel beginnen Sie, indem Sie einen neuen Ordner mit meinem Projektnamen erstellen, und hier eine namens es Heiwa Kickstarter und in diesem Ordner, Ich habe drei Hauptkategorien. Video, Audio und Assets, das ist im Grunde das zusätzliche Material, das Sie zu Ihrem Video hinzufügen, wie Fotos. Innerhalb des Videos teile ich es gerne durch Interviews und Broll-Aufnahmen. Innerhalb meines Interview-Ordners teile ich es gerne durch Zeichen. Ich teile meinen Broll gerne in Ort, Events und beschriften immer die Termine. Für den Audio-Ordner kategorisieren ich meine Audiodateien gerne in Audio für Interview oder Musik, die ich später erhalte, oder Audio für Broll. Für meinen Ordner „Assets“ habe ich normalerweise einen Ordner für Titel und einen Ordner für Fotos. 13. Press: Letztes, stellt sicher, dass Sie vertikale Standbilder Ihres Films für Werbematerial haben. Wenn Sie anfangen, Ihren Film auf Filmfestivals oder in externen Netzwerken zu zeigen, werden Sie nach etwas namens Pressepaket fragen, das Filmplakate enthält. Da aus dem Video herausgezogene Standbilder wahrscheinlich nicht mit hoher Auflösung sind, stellen Sie sicher, dass Sie ein paar hochwertige Fotos Ihres Films aufnehmen, einschließlich Fotos hinter den Kulissen. So haben Sie schöne Werbematerial bereit zu gehen. 14. Vielen Dank!: Also da hast du es. Neun Insider-Einblicke und Techniken aus dem Bereich, die Ihnen online zur Verfügung gestellt werden. Ich hoffe, Sie fanden diesen Kurs hilfreich und Sie haben das Gefühl, Sie können jetzt gehen und anwenden, um Ihre Filmproduktion auf eine andere Ebene zu heben. Wenn Sie noch Fragen haben, zögern Sie nicht, sie auf meine Weise zu schicken. In der Zwischenzeit wünsche ich Ihnen alles Gute für Ihre Filmreise. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs genommen haben. Wir sehen uns nächstes Mal. Tschüss. 15. Sieh dir diesen Kurs an!: Wenn Sie Ihr Filmemachen auf die mittlere Ebene voranbringen wollen, schauen Sie sich meinen neuen Kurs vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen Filmemacher an, der fünf wesentliche Dinge bietet, die Sie lernen müssen, um diesen Übergang zu machen. Klasse, die auf meinem Profil veröffentlicht wurde. Ich hoffe, Sie dort zu sehen. 16. Spannende Updates: Hallo, alle. Ich habe zwei spannende Updates. Die erste ist, dass ich eine Kurskarte erstellt habe, die alle meine Filmmachen- und Bearbeitungskurse nacheinander miteinander verbindet , damit Sie als Filmemacher selbstbewusst vorankommen können. Das zweite Update ist, dass ich einen einminütigen Newsletter gestartet habe, kuratierte Inspiration und wertvolle Einblicke in das Filmemachen, Kreativität und die Kunst des authentischen Lebens enthält. Schau dir diese beiden auf meiner Kursleiterseite an.