Kunstschule Boot Camp: Ideen in Kunst verwandeln | Christine Nishiyama | Skillshare

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Kunstschule Boot Camp: Ideen in Kunst verwandeln

teacher avatar Christine Nishiyama, Artist at Might Could Studios

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Einheiten dieses Kurses

6 Einheiten (15 Min.)
    • 1. Ein Leitfaden von der Idee zum Kunstwerk

      1:21
    • 2. Stufe 1: Sponging

      3:22
    • 3. Stufe 2: Inkubieren

      3:48
    • 4. Stufe 3: Bauen

      2:26
    • 5. Stufe 4: Überarbeiten

      2:32
    • 6. Projektaufgabe

      1:01
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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4.046

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

Was macht eine Zeichnung zu einem Kunstwerk? Was macht Farbkleckse auf einer Leinwand zu einem Kunstwerk? Was macht Schnipsel von aufgenommenen Szenen zu einem Meisterwerk?

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Um ein starkes Kunstwerk zu schaffen, muss die Idee stark sein. Du kannst ein technischer Meister sein und die menschliche Anatomie perfekt und realistisch malen, aber wenn du keine Idee hast, dann hast du auch keine Kunst. Die Idee ist König, und die Idee sollte im Mittelpunkt des Schaffens von Kunst stehen.

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Es gibt Tausende von Tutorials, wie man sein Handwerk beherrscht: wie man ein Pferd zeichnet, wie man flauschige Wolken malt … Aber wie wäre es mit einem Tutorial, wie man Ideen für sinnvolle Kunst entwickelt? Und wie können wir diese Ideen verwenden, um Emotionen, Gefühle und intellektuelle Gedanken in unsere Arbeit einfließen zu lassen? Genau das will ich mit diesem Kurs erreichen. Ich hoffe, dass ich dich dazu ermutigen kann, dich auf die emotionale und intellektuelle Investition in deine Arbeit zu konzentrieren, anstatt dich so sehr auf technische Fähigkeiten zu fixieren.

Am Ende des Kurses wirst du einen neuen Prozess kennen, mit dem du deine Kunst auf die nächste Stufe heben kannst, das Selbstvertrauen haben, über das Studium des technischen Handwerks hinauszugehen, und einen Leitfaden haben, mit dem du Ideen entwickeln kannst, um die Kunst zu machen, die für dich von Bedeutung ist.

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Christine Nishiyama

Artist at Might Could Studios

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Hallo! I'm Christine Nishiyama, artist + founder of Might Could Studios.

I make books and comics, and I draw a whoooole lot. I teach aspiring and established artists, helping them explore their art, gain more confidence, and discover their unique artistic styles.

My core belief is that art is good and we should all make more of it. 

Instagram: Yeewhoo, I quit all social media! 

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Transkripte

1. Ein Leitfaden von der Idee zum Kunstwerk: Hallo, ich bin Christine Fleming, Illustratorin in den Micro Studios. In diesem Teil der Kunst gute Boot Camp, wir tauchen tief und reden darüber, wie wir Ideen in Kunst verwandeln können. Was macht eine Zeichnung zu einem Kunstwerk? Was macht Farbflecken auf einer Leinwand Kunstwerke? Was macht Schnipsel aufgenommener Szenen zu einem Meisterwerk? Um ein starkes Kunstwerk zu schaffen, muss die Idee stark sein. Sie könnten ein technischer Meister sein und in der Lage sein, die menschliche Anatomie und perfekte realistische Details zu malen . Aber wenn du keine Idee hast, dann hast du keine Kunst. Die Idee ist König und die Idee sollte im Mittelpunkt des Kunstschaffens stehen. Es gibt Tausende von Tutorials, wie Sie Ihr Handwerk meistern. Wie man ein Pferd zeichnet, wie man flauschige Wolken malt. Aber was ist mit einem Tutorial, wie man Ideen für sinnvolle Kunst entwickelt? Was ist mit einem Tutorial, wie man mit diesen Ideen Emotion, Gefühl und intellektuelles Denken in unsere Arbeit einbringt? Das ist es, was ich mit dieser Klasse machen will. Anstatt sich so sehr auf technische Fähigkeiten zu konzentrieren, hoffe ich, Sie zu ermutigen, sich auf die emotionalen und intellektuellen Investitionen in Ihre Arbeit zu konzentrieren. Am Ende dieser Klasse haben Sie einen neuen Prozess, um Ideen zu entwickeln und sie in sinnvolle Kunst zu verwandeln, also lasst uns loslegen. 2. Stufe 1: Sponging: Stufe eins Schwamm. Die Schwammphase ist, wo Sie den Samen der Idee für Ihr Kunstwerk bekommen. Es ist keine vollwertige Idee, es ist nur der Samen der Anfang einer Idee. Die meisten guten Ideen kommen nicht aus dem Sitzen und versuchen, an eine gute Idee zu denken. Sie stammen normalerweise aus dem wirklichen Leben aus realen Erfahrungen. Es ist etwas, das Sie jemand sagen hören, wie er die Straße runtergeht. Das Aussehen des Lebensmittelgeschäfts Schreiber an diesem Tag, oder einfach nur ein Frosch an Ihrem Fenster stecken. Wenn Sie viele gute Ideen haben wollen, dann müssen Sie Ihr Gehirn mit viel gutem Material füttern, um Dinge zu verbinden, um Ideen zu machen. Wenn also der Samen einer Idee in sickert, kannst du nicht darüber nachdenken. Es dringt in deine Gedanken, du fängst es überall zu bemerken , und es schleicht sich in eine Obsession zu werden. Sie können körperliche Nebenwirkungen haben, wenn dies beginnt, Gänsehaut an Ihren Beinen passieren, die Haare an Ihren Armen können aufstehen, können Sie Schmetterlinge im Bauch fühlen. Es ist ein ähnliches Gefühl, sich zu verlieben. Was es wirklich ist, ist Inspiration. Wenn es passiert, wirst du es wissen und was immer du tust, lässt es nicht gehen. Wenn Sie also neugierig geworden sind, wird diese Phase zu einer Zeit der Forschung und Vorbereitung. Du schwammst auf und absorbierst alles, was du über die Idee kannst. Sie suchen hier keine Probleme zu lösen oder Lösungen zu finden. Sie schenken nur Aufmerksamkeit und sammeln alle Informationen, die Sie können, um sich mit der Idee, die jetzt Ihre Besessenheit ist. Dieses Niveau der Inspiration passiert nicht jeden Tag. Es ist anders als nur eine Idee für eine einfache Skizze oder Zeichnung zu haben. Sie werden viel Kunst ohne dieses Gefühl machen. Sie können nicht einfach warten, bis riesige Inspirationen Sie treffen. Man muss ständig arbeiten, weil man nie weiß, wann etwas Großes trifft und man bereit sein will, wenn es tut. Zuletzt habe ich all diese Etappen mit meinem Buch „Wir sind Pilze“ durchgemacht. Also werde ich diese Erfahrung mit Ihnen hier als Beispiel für den Prozess teilen. Bevor ich den Samen einer Idee hatte, ging ich gerade um mein normales Leben, an verschiedenen Projekten zu arbeiten. Aber als ich an diesen kleineren Projekten arbeitete, hielt ich meine Augen und Ohren offen, um bereit zu sein, einen Samen für eine große Idee zu erhalten, sollte man sich entscheiden, sich zu präsentieren, und dann eines Tages tat es. Mein ganzes Leben lang habe ich Pilze gehasst. Aber eines Tages wachte ich mit der plötzlichen Entscheidung und Motivation auf, Pilze zu mögen. Ich weiß nicht, warum ich gerade aufgewacht bin und sie mögen wollte. Also fing ich an, sie in Restaurants zu bestellen. In Los Angeles hatte ich einen Teller mit gemischten Pilzen, darunter Pfifferlinge und Morcheln. Sie waren absolut lecker, und das war das erste Mal, dass ich dachte diese beiden Worte könnten im selben Satz verwendet werden, und von dort war es eine Besessenheit, die ich mehr wissen wollte. Diese Pilze sind so seltsam, ihre Textur so seltsam. Was haben sie gegessen? Wo haben sie gewohnt? Wie haben sie gelebt? Immer wieder kamen Fragen, und ich folgte der Spur und ließ meine Neugier mich leiten und vertraute auf die Besessenheit. Ich fing an, Pilze überall zu bemerken. Ich las Bücher über Pilzen, beobachtete Dokumentationen auf Pilzen, und ich bin auf der Suche nach Pilzen gegangen. An dieser Stelle hatte ich keine Ahnung, dass dies jemals ein Buch sein würde. Es war nur ein Gefühl, sich in Pilze zu verlieben und ich folgte ihm gerne. 3. Stufe 2: Inkubieren: Stufe 2, Inkubieren. Nach der Intensität des Schwammstadiums setzt sich die Inkubationsstufe ein. Dies ist die Bühne, nachdem Sie die Idee hatten, aber bevor Sie tatsächlich anfangen, das Kunstwerk zu machen. Sie müssen den Griff auf die Idee ein wenig entspannen und atmen lassen. Versuchen Sie, die Idee zu vergessen. Legen Sie Ihre Bücher weg, machen Sie einen Spaziergang, nehmen Sie ein Bad, versuchen Sie, nicht bewusst über die Idee nachzudenken und worin sie sich verwandeln könnte. Lassen Sie Ihren Geist so wundern, ermöglicht es Ihnen, sich zu entspannen und interessantere Verbindungen zu machen. Jeder Künstler nähert sich dieser Bühne auf unterschiedliche Weise, abhängig von der Art der Kunst, die er macht, und vom Prozess jedes Einzelnen. Aber in der Regel geht es darum, mit der Idee zu spielen und zu experimentieren, indem man Skizzen zeichnet oder kleine Charakterstudien schreibt. Oder für einige Künstler ist es nur eine Zeit reiner Inkubation, in der sie die Idee im Kopf marinieren lassen. In dieser Phase sind wir immer noch nicht auf der Suche nach einer endgültigen Lösung, aber wir modellieren die Idee und wie sie sich als Kunstwerk manifestieren könnte. Am Ende dieser Phase kommt das Ereignis, das uns in die nächste Stufe führen wird: Die Dreikönigsfeier. die Idee wächst und sich in dieser Phase entwickelt, werden Sie schließlich einen Durchbruch haben, wie Sie all diese Gedanken und Ideen zu einem zusammenhängenden Kunstwerk zusammenbringen können. Es kann Zeit dauern, aber wenn die Idee eine gute ist, wird es irgendwann passieren. Dann ist es an der Zeit, zur nächsten Stufe zu gehen. Nachdem ich meine Obsession mit Pilzen gründlich verfolgt hatte, ließ ich sie für eine Weile sitzen und marinieren. Ich hörte auf, Bücher zu lesen und Dokumentationen zu sehen, obwohl ich immer noch Pilze bemerkte, als ich mit meinem Hund lief oder den Bauernmarkt besuchte. Ich wusste, dass ich aus dieser Besessenheit ein Buch machen wollte, aber ich war mir nicht sicher, wie ich es schaffen würde. Wäre es ein Bilderbuch oder ein Graphic Roman? Wäre es für kleine Kinder oder ältere Kinder? Wäre es Sachbücher oder Fiktion gewesen? Ich ließ diese Dinge für ein paar Monate in meinem Gehirn schweben , während ich weiter an kleineren Projekten arbeitete. Allmählich begann ich lose kleine Charaktere zu skizzieren, einfach die Dinge fließen zu lassen und ein wenig tiefer darüber nachzudenken, was diese Idee wirklich war. Dann bam, ich hatte zwei Epiphanien in der gleichen Woche. Das erste geschah, als ich meine Sammlung von Kinderbüchern durchschaute , die mir als Kind gehörten. Ich überprüfe diese oft, um mich daran zu erinnern, was mir als Kind an ihnen gefallen hat und welche mit mir am meisten gesprochen haben. Ich fand die Buchreihe A Child's First Learning Library von Time-Life und wusste sofort, dass es in der gleichen Richtung meiner Idee war, meist Sachbücher, aber mit einer kleinen Fiktion geworfen. Später in dieser Woche, als ich Pinterest durchsuchte, hatte ich meine zweite Epiphanie. Ich bin auf Edward Goreys Illustrationen gestoßen. Ich hatte sein Buch, Old Possum Buch der Katzen geliebt , als ich jung war, aber es gab eine ganz andere Seite von Edward Goreys Arbeit, die ziemlich gruselig und dunkel und manchmal auch süß und hell war . Ich liebte die Gegenüberstellung der beiden, und da geschah der Durchbruch mit meinem Buch. Ich wusste damals, dass ich ein Mashup-Buch für Kinder über Pilze schreiben wollte, Sachbücher und Fiktion mischen, niedlich und gruselig mischen wollte. Es stand in Pilzen perfekt mit all ihrer geheimnisvollen Wissenschaft und schleimigen Lieblichkeit, und so machte ich mich auf die nächste Stufe. Als Randnotiz hier, bevor wir fortfahren, Sie keine Angst, wenn jemand anderes bereits Ihre erste Idee hatte. Ich bin definitiv nicht die erste Person, die sich dafür entscheidet, ein Buch über Pilze zu schreiben, und ich werde nicht der Letzte sein. Die Menschen schreiben seit Millionen von Jahren Bücher, machen Filme und malen Dinge. besteht also die Chancen, dass deine Idee bereits gemacht wurde, aber sie wurde nicht von dir gemacht. Setzen Sie Ihre Gedanken, Ihre Emotionen und Ihre Gefühle hinter eine Idee, und die Idee wird Ihnen. 4. Stufe 3: Bauen: Etappe drei, Gebäude. Jetzt, da du deine Epiphanie hattest, ist es Zeit, die Idee aus deinem Kopf und auf Papier zu bringen. Dies ist, wenn wir anfangen, tatsächlich unser Kunstwerk zu machen. Sie haben sich jetzt auf Ihre Idee und die Form der Idee geeinigt, also jetzt geht es nur darum, herauszufinden, wie man es macht. Diese Phase umfasst Vorbereitungsarbeiten wie Unterbilder, Farbstudien, Storyboards, Skizzieren, Charakterentwicklung, Plot-Entwicklung, was auch immer die Schritte der Herstellung Ihres Kunstwerks sind. Wenn Sie beginnen, fallen manchmal Dinge einfach an Ort und Stelle und der erste Entwurf läuft reibungslos. Aber meistens führt der Versuch, die Idee auf das Papier zu bringen, zu Verwirrung, Angst und Zweifel. Ist das wirklich eine gute Idee? Wie mache ich es? Das ist überhaupt nicht wie die Idee in meinem Kopf. Ich bin ein furchtbarer Künstler. Die Schriftstellerin Dorothy Canfield Fisher beschrieb ihren ersten Entwurf der Geschichte wie das Skifahren auf einem steilen Hang, den sie nicht sicher war, ob sie klug genug war. Lass dich nicht von diesen Gefühlen runterkriegen. Sie sind ein natürlicher Teil des Prozesses, während Sie durch unbekanntes Territorium waten. Wenn die Gefühle überwältigend werden, machen Sie eine Pause im Projekt, gehen Sie zurück zu den Ideations- und Inkubationsstadien und überdenken Sie Ihre Idee, lesen Sie Ihre Notizen, erinnern Sie sich an die ursprünglichen Samen und Inspiration dieses Projekts. Abgesehen davon ist es wirklich nur eine Frage der Macht durch und zu glauben, dass Sie es irgendwie herausfinden werden. Nachdem ich wusste, welche Art von Buch ich machen wollte, sagte ich darüber, es zu machen und zuerst ging es furchtbar. Nur weil du weißt, was du machen willst, macht es nicht einfach. Ich kämpfte, um den richtigen Charakter zu finden, die richtige Handlung Linie, die richtige Balance von Fakten und Fiktion, gruselig mit niedlich. Aber ich blieb dabei, und ich machte Pausen, wenn ich es musste. Ich habe das Manuskript immer wieder gelesen, bis ich damit zufrieden war. Dann ging ich weiter zum Storyboarding und dann zur Charakterentwicklung, Skizzieren. Jede Etappe hat mir etwas über das Buch beigebracht, das ich gemacht habe und wo es als nächstes gehen sollte. Es gibt Tonnen von hin und her zu gehen, Teile zu ändern, basierend auf neuen Dingen, die ich über das Buch gelernt habe, indem ich das Buch. Ich hatte Momente, in denen ich nicht sicher war, ob es funktionieren würde oder ob ich es zum Laufen bringen könnte. Aber ich blieb dabei und erinnerte mich daran, dass ich immer diese Gefühle mit jedem Buch habe , damit ich genauso gut weitermachen kann. Schließlich kam alles zusammen und ich hatte ein voll geschriebenes und illustriertes Bilderbuch Dummy. 5. Stufe 4: Überarbeiten: Phase 4 Revision, dies ist möglicherweise die längste und schwierigste Phase, je nachdem, wer Sie sind und was Sie machen. Idealerweise haben Sie die Zeit, das Kunstwerk für eine Weile sitzen zu lassen und marinieren, bevor Sie zurückgehen, um es zu überarbeiten. Dies wird Sie zurück, um es mit frischen Augen anstelle von Augen der brandneuen Stern schlug Eltern auf das schönste Baby, das sie je gesehen haben. Hier nehmen Sie Ihr endgültiges Kunstwerk und geben ihm ein hartes und kritisches Aussehen. Du gehst durch die ganze Sache zurück. Verfeinern was sich rau anfühlt. Ausschneiden, was unnötig ist. Tun, wann immer Sie müssen, um die Kunst die ursprüngliche Idee auf die bestmögliche Art und Weise zu kommunizieren . Hier ist es auch eine gute Idee, Ihre Arbeit mit anderen zu teilen. Zeigen Sie es Ihrer vertrauenswürdigen Community, ob es sich um einen engen Freund, Ihre Eltern oder Ihre Kollegen an einem Ort wie Skillshare handelt. Diese Menschen werden wirklich frische Augen haben, weil sie die vollständig geformte Idee nicht bereits im Kopf haben. Sie müssen wissen, dass das Kunstwerk selbst mit anderen kommunizieren kann, die neu darin sind. Sobald ich mit meinem Buch fertig war, das ich mit dem Titel „Wir sind Pilze“ betitelt habe, dachte ich, es sei das größte Kinderbuch, das jeder je geschaffen hatte. Ich war ein sternengekreuzter Liebhaber, der in meine eigene Schöpfung verliebt war. An dieser Stelle fühlte ich mich bereit, dieses erstaunliche Buch mit anderen Leuten zu teilen, und die erste Person, mit der ich normalerweise meine Arbeit teile, ist meine Verlobte. Jedes Mal, wenn ich sofort wieder auf die Erde gebracht werde. Er liest es, lächelt und sagt: „Es ist schön.“ Was, nett? Das ist die größte Errungenschaft meines Lebens. Es ist mein Baby. Es ist das Ergebnis von sechs Monaten Arbeit. Es ist erstaunlich, nicht wahr? Sie brauchen jemanden, der Ihnen ehrliches Feedback zu Ihrer Arbeit geben kann. Es ist wichtig, sich von der Phantasie Station wieder runter zu bringen. Revisionen erfordern, in der realen Welt zu sein und Ihre Arbeit mit einem harten Auge und dicker Haut zu betrachten, kann es nicht Ihr Baby sein. Wie mein Designprofessor auf dem College sagen würde: „Du musst mit dem Ding Schluss machen, als ob Ben mit J. Lo Schluss gemacht hat“. Ich habe nachgegeben, ich habe ein paar kleine Änderungen vorgenommen und dann das Buch an meine Agentin geschickt , damit sie mir helfen konnte, es zu verfeinern und es mit direktem Feedback besser zu machen. Ich glaube immer noch, dass ich ein gutes Buch gemacht habe, aber es ist nicht perfekt und es kann besser sein. Es gibt jede Menge Dinge, die ich überarbeiten kann, um es besser zu machen, aber all das sollte erwartet werden. Jetzt begleite ich mich mit dem Prozess der Überarbeitung und Überarbeitung des Buches, um es wirklich erstaunlich zu machen. 6. Projektaufgabe: Projektzuordnung. Für unsere Projektaufgabe werden wir bei der Schwammphase bleiben. Nachdem Sie diese Videos gesehen haben, nehmen Sie sich ein paar Tage Zeit, um Ihre Gedanken wandern zu lassen. Nehmen Sie sich Zeit, um alle Wege Ihrer Neugier zu bemerken, die es versuchen könnte, Sie zu führen. Beachten Sie die Menschen, mit denen Sie interagieren, die Welt um Sie herum und die Erlebnisse, die Sie jeden Tag haben. Gibt es etwas, das immer wieder in deinem Leben auftaucht? Etwas, das dir immer wieder auffällt? Befolgen Sie alle Fragen, die auftauchen und lassen Sie sich von Ihrer Neugier führen. Wählen Sie eine Obsession, die Sie in ein sinnvolles Kunstprojekt verwandeln können und teilen Sie diese Obsession mit uns in der Projektgalerie. Sie können das Projekt aus meiner Erfahrung mit wir sind Pilze in der Projektgalerie sehen , um Ihnen einen Starthilfe zu geben. Ich hoffe, Sie haben diese Klasse genossen und lernen einige hilfreiche Techniken, um sinnvolle Kunst zu machen , die auf Ideen und nicht nur auf Technik basiert. Nochmals vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse und ich hoffe, Sie im nächsten Kunstschule Boot Camp zu sehen.