Kunstschule Boot Camp: Farbarbeiten | Christine Nishiyama | Skillshare

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Kunstschule Boot Camp: Farbarbeiten

teacher avatar Christine Nishiyama, Artist at Might Could Studios

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Einheiten dieses Kurses

6 Einheiten (17 Min.)
    • 1. Einführung

      2:02
    • 2. Das Farbrad

      1:38
    • 3. Farbschemata

      2:15
    • 4. Prozess der Farbpalette Nr. 1

      4:43
    • 5. Prozess der Farbpalette Nr. 2

      4:11
    • 6. Tipps zur Arbeit mit Farbe

      2:21
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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10.122

Teilnehmer:innen

61

Projekte

Über diesen Kurs

In dieser Ausgabe des Kunstschule Boot Camps tauchen wir in die tiefe Welt der Farben ein. Farbe ist oft der verwirrendste und frustrierendste Teil des Kunstschaffens – aber das muss nicht so sein!

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In diesem Minikurs stellt Christine das Farbrad vor und erklärt schnell Begriffe wie Farbton, Intensität, Sättigung, Wert, Farbtöne und Töne. Sie führt dich durch die Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben und stellt die fünf grundlegenden Farbschemata vor. Dann führt sie dich durch zwei einfache Schritt-für-Schritt-Prozesse zur Auswahl und Erstellung einer Farbpalette mit Farbharmonie und Inspiration.

Wenn du tiefer in die Farbe eintauchen möchtest, lade unbedingt den Projektleitfaden im PDF-Format herunter, wenn du dich anmeldest! Dieses PDF enthält zusätzliche Informationen zu Farbrelativität, Harmonie, Helligkeit, Tipps zur erfolgreichen Verwendung von Werten in Ihren Farben sowie einige Farbinspirationen von Christines Lieblingskünstlern!

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Am Ende des Kurses hast du eine bessere Vorstellung davon, wie Farbe funktioniert, zwei einfache Verfahren zum Kolorieren zukünftiger Kunstwerke und deine eigene brillante Farbpalette!

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Christine Nishiyama

Artist at Might Could Studios

Top Teacher

Hallo! I'm Christine Nishiyama, artist + founder of Might Could Studios.

I make books and comics, and I draw a whoooole lot. I teach aspiring and established artists, helping them explore their art, gain more confidence, and discover their unique artistic styles.

My core belief is that art is good and we should all make more of it. 

Instagram: Yeewhoo, I quit all social media! 

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Transkripte

1. Einführung: Willkommen zur nächsten Sitzung der Art School Boot Camp. Ich bin Christine Fleming, Illustratorin in Might Cent Studios. In dieser Klasse werden wir in die tiefe Welt der Farben eintauchen. In dieser Folge des Art School Boot Camp tauchen wir in die tiefe Welt der Farben ein. Farbe ist oft der verwirrendste und frustrierendste Teil des Kunstschaffens, aber es muss nicht so sein. In dieser Mini-Klasse werde ich das Farbrad vorstellen, und schnell erklären Begriffe, die Sie wahrscheinlich gehört haben herumgeworfen, aber nicht ganz sicher, was sie wirklich bedeuten. Ich werde Sie durch die primären, sekundären und tertiären Farben führen und die fünf grundlegenden Farbschemata vorstellen. Wenn Sie tiefer in die Farbe eintauchen möchten, sollten Sie bei der Anmeldung unbedingt das PDF des Projektleitfadens herunterladen. Ich habe zusätzliche Informationen zur Farbrelativität, Harmonie, Helligkeit, Tipps zur erfolgreichen Verwendung von Werten in Ihren Farben sowie einige Farbinspiration von meinen Lieblingskünstlern enthalten Tipps zur erfolgreichen Verwendung von Werten in Ihren Farben . Für das Klassenprojekt werden wir unsere eigenen Farbpaletten erstellen, indem wir einen der beiden einfachen Prozesse verwenden, die ich Ihnen während des Unterrichts zeigen werde. Am Ende dieser Klasse haben Sie ein besseres Verständnis der Farbe, zwei einfache Verfahren zum Erstellen von Farbpaletten und zwei brandneue Farbpaletten. Jetzt, wo Sie an Bord sind, springen wir direkt rein und holen einige dieser verwirrenden Begriffe aus dem Weg. Zuerst ist der Farbton. Ein Farbton ist nur der Name einer Farbe wie Grün, Blau oder Rot. Sättigung ist die Intensität eines Farbtons. Eine hohe gesättigte Farbe ist sehr hell, während eine niedrig gesättigte Farbe ausgewaschen erscheint und eine entsättigte Farbe grau ist. Schließlich ist Wert die Menge an Helligkeit oder Dunkelheit eines Farbtons. Wir werden später in der Klasse an Wert gewinnen. Jetzt, da wir ein paar Definitionen unten haben, gehen wir zum Farbrad über, wo die Dinge wirklich spannend werden. 2. Das Farbrad: Fangen wir mit den Grundlagen an. Es gibt drei Grundfarben: Rot, Gelb und Blau. Indem wir die Primärfarben paarweise mischen, haben wir nun die sekundären Farben: grün, violett und orange. Dann, indem wir jede mit seinem Nachbarn mischen, erhalten wir sechs weitere Farben, die Tertiärfarben genannt werden: rot-orange, gelb-orange, gelb-grün, blau-grün, blau-violett und rot-violett. Dies gibt uns die 12 Farben von maximaler Intensität, auch bekannt als Brillanz. Wenn wir Schwarz-Weiß hinzufügen, haben wir jetzt unsere volle Farb- und Farbwertskala. Die maximale Intensität von unserem ursprünglichen Farbrad befindet sich in der Mitte des Rades. Eine Tönung ist, wenn eine Farbe mit Weiß gemischt wird, wodurch ihre Helligkeit oder Wert erhöht wird. Die Farbtöne können in Richtung der Innenseite des Farbrades gesehen werden, wenn die Farben sich weiß nähern. Ein Farbton ist, wenn eine Farbe mit Schwarz gemischt wird, wodurch ihre Leichtigkeit oder Wert reduziert wird. Die Farbtöne sind auf der Außenseite des Farbrades zu sehen , wenn sich die Farben schwarz nähern. Hier ist das Vollfarbrad wieder mit maximaler Intensität, Farbtöne und Schattierungen. Lassen Sie uns überprüfen, ein Farbton ist ein erhöhter Wert und ein Farbton wird verminderter Wert. Ein Ton ist, wenn eine Farbe mit Grau gemischt wird, was die Helligkeit je nach Farbe erhöhen oder verringern kann. Es ist, als ob Sie eine Graustudie auf Ihre ursprüngliche Farbskala anwenden. Nun, da wir das Farbrad verstehen, wie können wir es verwenden, um Farbpaletten zu erstellen? Das ist, wo wir in die Farbschemata kommen. 3. Farbschemata: Nun gehen wir über einige grundlegende Farbschemata, die vom Farbrad kommen. Erster Schritt, wir haben monochromatisch. Dieses Farbschema beginnt mit einem Farbton und fügt Weiß, Grau oder Schwarz hinzu, um eine Palette zu erstellen. Primäre, kostenlose Farben. Kostenlose Farben sind Farben, die auf dem Farbrad gegeneinander liegen. Die primäre Ergänzung einer Farbe erzeugt den meisten Farbkontrast, da es sich um die Farbe handelt, die am weitesten entfernt vom Farbrad keine der anderen Farbe enthält. Zum Beispiel ist die Ergänzung von Rot grün, und Grün besteht aus Gelb und Blau, daher enthält es kein Rot. Die primären Zusatzfarben sind rot und grün, blau und orange sowie gelb und violett. Die sekundären Komplimente verwenden das gleiche Prinzip, sind aber mit Sekundärfarben hergestellt. Die sekundären Komplimente sind Farben, die am weitesten entfernt auf dem Spektrum sind, aber die gleiche Zutat enthalten. Die sekundären Ergänzungen haben weniger Farbkontrast als die primären Komplimente, aber je weniger Extrem ist manchmal die bessere Wahl. Zum Beispiel ist das Gelb-Grün-Komplement rot-violett und beide enthalten die Farbe Blau. Die sekundären Ergänzungsfarben sind gelb-grün und rot-violett, blau-grün und rot-orange sowie blau-violett und gelb-orange. Ein analoges Farbschema verwendet 2-4 Farben nebeneinander auf dem Farbrad. Ein triadisches Farbschema verwendet drei Farben, die gleichmäßig um das Farbrad angeordnet sind. Hier ist ein Beispiel für dieses Farbschema. Ein geteiltes komplementäres Farbschema wählt zuerst eine Grundfarbe. Dann sind die beiden zusätzlichen Farben die beiden Farben neben seiner ergänzenden Farbe. In diesem Beispiel ist blau-grün unsere Grundfarbe, daher ist rot-orange seine Ergänzung. Die beiden Farben neben rot-orange auf dem Farbrad, sind rot und orange. Unser Split-Komplementärschema ist also blau-grün, orange und rot. Jetzt, da wir all das Grundwissen unten Pat haben, lassen Sie uns zu einigen anderen Prozessen für die Herstellung von Farbpaletten übergehen. 4. Prozess der Farbpalette Nr. 1: Lassen Sie uns nun in den eigentlichen Prozess der Herstellung einer Farbpalette eintauchen. Ich nenne diesen Prozess die pixelige Palette. Egal mit welchem Prozess Sie Ihre Palette erstellen, bevor Sie zu hart darüber nachdenken, welche Farben Sie wählen sollten, sollten Sie Ihre Kunstwerke etwas überlegen. Denken Sie über diese Fragen nach, was versucht Ihr Kunstwerk zu kommunizieren? Welche Stimmung versucht es zu zeigen? Wie soll das endgültige Kunstwerk aussehen und sich anfühlen? Gibt es ähnliche Kunstwerke im Internet, die eine ähnliche Stimmung haben wie das, was Sie erreichen wollen? Sobald Sie etwas überlegt haben, was Sie wollen, dass Ihre Farben kommunizieren, können Sie beginnen, Farben mit etwas mehr Bedeutung hinter ihnen zu wählen, anstatt nur an Ihren Lieblingsfarben zu kleben oder Farben nach dem Zufallsprinzip zu wählen. Für den pixeligen Palettenprozess werden wir uns auf diese letzte Frage konzentrieren. Gibt es ähnliche Kunstwerke im Internet, die ähnliche Botschaften und Stimmungen haben , wie Sie versuchen zu erreichen? Ihr erster Schritt besteht darin, im Internet nach Farbinspiration zu suchen , die der Stimmung Ihres Kunstwerks entspricht. Pinterest ist eine großartige Website für künstlerische Illustration, aber Sie können jeden Blog, Buch oder sogar einen Film zur Inspiration verwenden . Ich kenne eine Reihe von Künstlern, die über Wes Anderson Film Color Palettes flippen und das als Inspiration für ihre eigenen Farbpaletten verwenden. Also hier ist meine Illustration, dass ich versuche zu färben. Die Stimmung, die ich zu vermitteln versuche, ist melancholisch und geheimnisvoll. Hier ist meine Farbinspiration, eine Illustration von Tove Janson. Sie können sehen, dass das Thema und die allgemeine Abbildung sehr unterschiedlich ist als meine, und das ist ein wichtiger Teil, an den Sie sich erinnern müssen. Wir sind nicht hier, um andere Künstler zu kopieren, wir sind hier, um Inspiration zu bekommen und neue Ideen und Paletten anzukurbeln. Also habe ich meine Inspiration in Photoshop und ich werde nur diese Ebene auswählen und nach oben gehen, um in der Menüleiste nach unten zu Pixelate und dann Mosaik zu filtern. Jetzt können Sie sehen, dass ich mein Menü hier habe und es mein Bild verpixelt hat. Sie werden sich mit der Zellengröße Quadrat verwirren wollen, und es hängt von der Auflösung Ihres Bildschirms und auch von der Größe und Komplexität Ihrer Illustration ab. Sie wollen nicht zu viele Farben zur Auswahl haben, denn dann werden Sie überwältigt sein, aber Sie wollen auch nicht nur eine oder zwei Farben haben, Sie wollen über die 10-15 Bereich sein. Also ich denke, das sieht hier gut aus und dann klicke ich auf „Okay“ und jetzt ist mein Bild pixelig. Jetzt wurde die Illustration in Grundfarben unterteilt , die leichter zu sehen und auszuwählen sind. Sie können jetzt das Bild studieren und drei bis vier allgemeine Farben mit Ihrem Farbwählerwerkzeug auswählen . Sie können dieses Tool hier oder einfach durch Klicken auf I auf Ihrer Tastatur sehen. Ich werde einfach voran gehen und ein paar Ihrer Lieblingsfarben aus der Palette aussuchen. Sobald Sie die Farbe mit Ihrer Pipette ausgewählt haben, klicken Sie auf „W“, um den Zauberstab auszuwählen. Wählen Sie einen Hintergrund aus, und dann können Sie diesen Kreis auswählen. Erstellen Sie eine neue Ebene, auf der wir unsere Farben malen werden. Dann drücken Sie „B“ für Pinsel und malen Sie in Ihrer neuen Farbe. Dann können Sie auf „Command Div“ klicken, um die Auswahl aufzuheben. Wir machen das nur noch ein paar Mal, indem wir unsere Lieblingsfarben aussuchen. Sobald Sie Ihre vier Farben ausgewählt haben, möchten Sie wahrscheinlich die Sättigung dieser Farben anpassen , um sie ein wenig lebendiger zu machen. Zuerst lassen Sie uns diese Ebene in unsere Farbtöne umbenennen und dann werde ich eine Einstellungsebene machen, indem Sie auf dieses kleine Symbol hier klicken und dann die Option halten , bis ich diesen kleinen Pfeil sehen und klicken Sie zwischen den beiden Ebenen, , die eine Clipping-Maske erstellt, so dass alles, was wir hier in diesem Ebenenstil tun , nur auf unsere Farbtöne und nicht auf das Gesamtbild angewendet wird. Also, jetzt auf dieser Einstellungsebene, kann ich einfach die Sättigungsleiste ziehen, wo ich es möchte, Sie können es entsättigt machen, wenn Sie möchten, aber ich möchte, dass meine etwas heller ist, und das war's. Ich arbeite normalerweise gerne mit begrenzten flachen Farbpaletten wie diesen, also würde ich die meiste Zeit hier mit meiner Palette anhalten, aber wenn Sie daran interessiert sind, komplexere Farbpaletten zu erstellen, ist der nächste Prozess nur für Sie. 5. Prozess der Farbpalette Nr. 2: Ich nenne diesen zweiten Prozess gerne diese dreiteilige Harmonie. Es ist ein bisschen komplexer als der letzte Prozess, aber es verwendet traditionelle Werkzeuge und es gibt Ihnen neun Farbtöne mit Ihrer Palette statt nur drei oder vier. Also wird es gut für Sie Künstler da draußen sein, die Bleistifte, Farben und mehr Details mögen . Sie können diesen Prozess auch fast auf die gleiche Weise in Fotoshop nur mit Formen und dem Eimer Werkzeug anstelle von Buntstiften tun . Sie beginnen mit der Auswahl von drei Farbtönen. Hier sind die drei, die ich für dieses Video ausgewählt habe. Das Problem mit nur diesen drei Anfangsfarben, ist, dass sie direkt aus der Box sind und sie nichts gemeinsam haben, was bedeutet, dass Ihr Kunstwerk wenig Harmonie hat. Um dieses Problem zu beheben, wählen wir einen vierten Farbton und fügen jedem der drei ursprünglichen Farbtöne etwas von diesem Farbton hinzu, was uns drei neue harmonische Farbtöne geben wird. Lassen Sie uns zuerst in diesen sechs Kreisen mit unseren drei Originalfarben einfarben. Wählen Sie dann einen vierten Farbton. Ich werde ein dunkelblaues wie diese Farbe verwenden. Verwenden Sie nun Ihren vierten Farbton, um die drei Kreise in der zweiten Spalte leicht zu färben. Fühlen Sie sich frei, zurück zu gehen und passen Sie die Farbe zwischen der ursprünglichen Farbe und dem vierten Farbton, bis Sie sie genau richtig aussehen. Jetzt haben wir drei Farben, die harmonischer sind , weil sie jeweils diese dunkelblaue Farbe enthalten. Wie ich bereits erwähnt habe, arbeite ich lieber mit begrenzten Farbpaletten für meine Arbeit. Für die meisten meiner Projekte würde ich wahrscheinlich hier mit diesen drei Farben aufhören. Aber wenn Sie detailliertere Grafiken erstellen oder lieber mit mehr Farben arbeiten, lassen Sie uns weitermachen. Lassen Sie uns nun einige harmonischere Farben machen, um unsere Farbpalette hinzuzufügen. Wir werden damit beginnen, ein Gitter zu zeichnen. Oder Sie können die Vorlage auch aus den Projektressourcen herunterladen und diese verwenden, wenn Sie nicht Ihre eigene zeichnen möchten. Dann werden wir die vertikalen und horizontalen Ränder mit unseren drei Farben so beschriften . Beginnend mit der Spitze und nach unten in jeder Spalte, wir werden es 30 Prozent färben, also werde ich diese 30 Prozent beschriften und beginnend an der linken Seite und gehen nach rechts und den Reihen, werde ich es 70 Prozent färben. Ich werde das 70 Prozent beschriften. Jetzt werde ich nur durch jede unserer Spalten gehen mit unseren Etiketten, die bereits gemacht haben und Farbe Hand bei etwa 30 Prozent. Offensichtlich sind wir keine Software, also schaffe ich es nicht genau 30 Prozent, sondern schätze einfach das Beste, was du kannst, mit dem Druck, den du verwendest. Also werde ich das für jede Farbe tun. Jetzt gehe ich zu den Zeilen und benutze die Etiketten dort, werde ich 70 Prozent durch die Reihe einfärben. Nachdem Sie das getan haben, können Sie sehen, wie sich die Farben mischen, aber wir müssen alles verdunkeln und die Verhältnisse ein wenig anpassen. Jetzt können Sie durch die Farben zurückgehen und sie dort verdunkeln, wo Sie denken, dass es etwas dunkler braucht , wie vielleicht braucht das ein wenig mehr lila oder ein wenig mehr grün. Es ist wirklich nur das Ausfüllen und Ausfüllen, bis alles zusammen funktioniert. Sobald wir fertig sind, haben wir neun Farbtöne, die alle zusammenarbeiten , aber wir haben auch Familien von Farbtönen. Wenn Sie Ihre Farbpalette so einstellen, erhalten Sie Reihen von dominanten Farben, die leicht zusammen in der gleichen Familie verwendet werden können. Zum Beispiel haben wir eine violette Zeile und eine violette Spalte, eine grüne Zeile und eine grüne Spalte und eine blaue Zeile und eine blaue Spalte. In der mittleren Diagonallinie haben wir unsere ursprünglichen drei Farbtöne, die jetzt die intensivsten Farbtöne an unserem Gaumen sind und das war's. Jetzt haben wir eine Reihe von neun Harmonien Farbtönen in unserer Farbpalette, die alle gut zusammenarbeiten. Wenn Sie diese Farbpalette zum Erstellen eines Bildmaterials verwenden, können Sie diese Farbpalette als Referenz verwenden, um sicherzustellen , dass alle Farben zusammen und Teil derselben Familie sind. 6. Tipps zur Arbeit mit Farbe: Bevor Sie losgehen und alle Ihre brillanten neuen Farbpaletten machen, möchte ich ein paar schnelle Tipps erwähnen, falls Sie in Schwierigkeiten geraten. Denken Sie daran, in der Projektleiter-PDF gibt es viel mehr detaillierte Informationen über Farbe. Was ist, wenn du deine Palette machst, aber es fühlt sich ziemlich stumpf an? Hier sind ein paar Dinge, die Sie ausprobieren können. Tipp 1: Versuchen Sie, alle bis auf eine Ihrer Farben zu grauen , damit diese Farbe intensiver erscheint und Ihre Palette fokussiert. Tipp 2: Erstellen Sie Wertestudien in Graustufen und versuchen Sie, diese wenigen Werte wie möglich zu verwenden. Nachdem Sie Ihre Wertestudien durchgeführt haben, experimentieren Sie mit Farbspuren, indem Sie in Photoshop schnelle kleine Farbstudien durchführen. Malen Sie in Photoshop einfach Farbschichten über Ihre Bleistiftzeichnung , um schnell zu sehen, wie Farben interagieren. Mach dir keine Sorgen darüber, ich zu sein, du versuchst nur zu sehen, wie die Farben sich gegenseitig beeinflussen und kontrastieren. Tipp 3: Versuchen Sie, Ihre Palette auf nur zwei oder drei Farbtöne zu reduzieren. Sie können immer noch verschiedene Tönungen, Schattierungen und Töne dieser Farbtöne verwenden. Tipp 4: Versuchen Sie, keine Primärwerte mit ihrer vollen Intensität zu verwenden , da sie dazu neigen, alle anderen Farben zu überwältigen. Tipp 5: Versuchen Sie, Grau, Schwarz oder Weiß als eine der von Ihnen gewählten Farben hinzuzufügen. Seien Sie vorsichtig mit Schwarz in Ihrer Farbpalette, es kann gut verwendet werden, aber es kann auch die Farben um ihn herum stumpf machen. Wenn Sie denken, dass Schwarz Ihre Farben stumpft, versuchen Sie es, ein sehr dunkelblau oder braun anstelle von Schwarz zu verwenden. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse, und ich hoffe, Sie werden einige hilfreiche Techniken für die Herstellung von Farbpaletten lernen. Ich hoffe, Sie entscheiden sich, Ihre eigene Farbpalette zu erstellen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen. Wenn Sie tiefer graben oder mehr Farbinspiration finden möchten, schauen Sie sich die Ressourcen auf der Klassenprojektseite und dem Download des Projektleitfadens an. Ich hoffe wirklich, dass du deine eigene Farbpalette kreierst und ich würde gerne sehen, was du dir einfällt. Sie können Ihre Farbpaletten in die Projektgalerie hochladen, klicken Sie auf die Schaltfläche Projekt starten auf der Community-Seite. Sie können auch überprüfen Sie Ihre Kommilitonen arbeiten und sehen, wie sie Farbe angegangen. Ich schaue mir jedes Projekt an, das in all meinen Klassen gepostet wurde und ich liebe es zu sehen, was ihr euch einfällt. Viel Spaß mit Farbe und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. Wir sehen uns im nächsten Art School Boot Camp.