Kunstschule Boot Camp: Entwickle deinen Stil | Christine Nishiyama | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Kunstschule Boot Camp: Entwickle deinen Stil

teacher avatar Christine Nishiyama, Artist at Might Could Studios

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

5 Einheiten (10 Min.)
    • 1. Entwickle deinen Stil

      2:19
    • 2. Die Entwicklung des Stils eines Künstlers

      2:02
    • 3. Der Schritt, der alles möglich macht

      1:53
    • 4. Eine Influence Map erstellen

      2:08
    • 5. Meine Influence Map

      1:44
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

8.731

Teilnehmer:innen

167

Projekte

Über diesen Kurs

In dieser Folge des Kunstschule Boot Camps wechseln wir das Thema und sprechen über die mentale Seite des Kunstmachens. Kunst ist mehr als nur das Studium der Anatomie, das Mischen von Farben und das Beherrschen der Grammatik. Es gibt eine besondere mentale Seite des Kunstmachens, die mit Stimme, Stil, Originalität und Authentizität zu tun hat. Deine künstlerische Stimme oder dein Stil sind das, was dein Werk wie du selbst fühlen lässt. So fühlt sich ein Picasso wie ein Picasso an und ein Hitchcock wie ein Hitchcock.

e6293829

Es gibt viele Tutorials im Internet und in Büchern, die Schritt für Schritt beschreiben, wie man den menschlichen Körper zeichnet oder einen Sonnenuntergang malt oder eine Kampfszene filmt. Aber es gibt kein Tutorial, wie du deine Stimme als Künstler/in finden kannst. Der Grund dafür ist, dass niemand genau weiß, welche Schritte er unternommen hat, um seinen Stil zu verfeinern, und selbst wenn er es wüsste, wäre es nur für ihn selbst eine große Hilfe, denn dein künstlerischer Stil ist ganz individuell. Tatsächlich bist du es.

bc30e9c1

So wie du dein Selbst entwickelst und immer mehr zu „dir“ wirst, wenn du erwachsen wirst, macht deine künstlerische Stimme das Gleiche. Mit jeder Erfahrung, die du machst, verändert sich dein Selbst und wächst, und mit jedem Kunstwerk, das du machst, verändert sich dein Stil und wächst. Ich kann dir zwar keine Schritt-für-Schritt-Anleitung geben, wie du deinen künstlerischen Stil findest, aber ich glaube, dass es eine allgemeine Entwicklung im Leben eines Künstlers gibt, auch in meinem eigenen, und diese werde ich in diesem Kurs erläutern!

//

MÖCHTEN?

Sieh dir meine anderen Skillshare-Kurse hier an!

Du kannst auch mehr über mich und meine Arbeit auf meiner Website sehen: might-could.com.

Und du kannst dich für meine E-Mail-Liste anmelden!

Vielen Dank <3

 

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Christine Nishiyama

Artist at Might Could Studios

Top Teacher

Hallo! I'm Christine Nishiyama, artist + founder of Might Could Studios.

I make books and comics, and I draw a whoooole lot. I teach aspiring and established artists, helping them explore their art, gain more confidence, and discover their unique artistic styles.

My core belief is that art is good and we should all make more of it. 

Instagram: Yeewhoo, I quit all social media! 

Subscribe to my Substack newsletter: Join over 10,000 artists and get my weekly essays on creativity and artmaking, weekly art prompts, and behind-the-scenes process work of my current picture book. Subscribe here!

Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Entwickle deinen Stil: Hi, ich bin Christine Fleming. Illustrator in Might Cent Studios. In dieser Folge von Art School Boot Camp werden wir die Dinge tauschen und über die mentale Seite des Kunstschaffens sprechen. Angesichts der Zeit und Ressourcen, glaube ich, dass jeder lernen kann zu zeichnen, malen, oder schreiben. Aber Kunst zu machen ist mehr als nur Anatomie zu studieren, Farbe zu mischen und Grammatik zu beherrschen. Es gibt eine besondere mentale Seite, um Kunst zu machen, die sich mit Stimme, Stil, Originalität und Authentizität auseinandersetzt . Aber die gute Nachricht ist, dass man meiner Meinung nach auch lernen kann, all diese Dinge zu meistern. Ihre künstlerische Stimme oder Stil ist es, was Ihre Arbeit wie Sie fühlen lässt. So fühlt sich ein Picasso wie ein Picasso und ein Hitchcock wie ein Hitchcock an. Es gibt viele Tutorials online und in Büchern, die Schritt für Schritt beschreiben, wie man den menschlichen Körper zeichnet, einen Sonnenuntergang malt oder eine Kampfszene filmt, aber es gibt kein Tutorial, um Ihre Stimme als Künstler zu finden. Der Grund dafür ist, dass niemand wirklich die genauen Schritte kennt, die sie unternommen haben, um ihren eigenen Stil zu verfeinern. Selbst wenn sie es taten, würde es niemandem helfen, außer sich selbst, denn Ihr künstlerischer Stil ist völlig spezifisch für Sie. In der Tat, Sie sind es. So wie du dich entwickelst und wie du wirst, wenn du erwachsen wirst, tut deine künstlerische Stimme dasselbe. Mit jeder Erfahrung, die Sie haben, verändert sich und wächst, und mit jedem Kunstwerk, das Sie machen, ändert sich und wächst Ihr Stil. Obwohl ich keine Schritt-für-Schritt-Anleitung für Sie erstellen kann, um Ihren künstlerischen Stil zu finden, glaube ich, dass es einen allgemeinen Fortschritt durch das Leben eines Künstlers gibt, einschließlich meines eigenen, und ich werde diesen Fortschritt hier draußen in dieser Klasse legen. Für unser Klassenprojekt entwickeln wir eine Einflusskarte als Werkzeug, um herauszufinden, wer wir als Künstler sind. Die Dinge, die Sie von Filmen und Fernsehen bis hin zu Gesprächen und Erfahrungen aufnehmen, und vor allem, wenn Sie ein Kind sind, sind ein großer Teil dessen, wer Sie als Mensch sind und daher, wer Sie als Künstler sind. Wir alle haben Momente, in denen wir uns künstlerisch verloren fühlen und eine Einflusskarte kann Ihnen helfen, über Ihre frühesten Wurzeln und Einflüsse nachzudenken und Ihnen Hinweise darauf zu geben, wohin Sie als nächstes gehen sollten. Am Ende dieser Klasse wirst du alle hochgepumpt werden, um Kunst zu machen, die sich wie du anfühlt. Also lasst uns anfangen. 2. Die Entwicklung des Stils eines Künstlers: Wie ich bereits sagte, glaube ich nicht, dass jemand Schritt für Schritt festlegen kann, wie Sie Ihre künstlerischen Stile finden können. Aber ich denke, es gibt einen allgemeinen Fortschritt durch das Leben eines Künstlers. Ich werde diese Entwicklungen hier grob durchlaufen. Wenn Sie diesem Weg nicht folgen oder nicht, ist das völlig in Ordnung. So habe ich meinen Weg eingeschlagen. Fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen zu schmieden. Entwicklung Nummer 1, die Interessen zu härten. In dieser Phase machst du als Kind viel Kunst, egal ob es sich um Zeichnen oder Malen oder Schreiben handelt. Sie versuchen im Grunde, die Kunstform zu finden, die Sie am liebsten machen. Für mich war das Zeichnen. Entwicklung Nummer 2, Honen des Handwerks. Hier kopieren Sie andere Künstler und versuchen zu lernen, wie das Kunstwerk gemacht wird. Für mich war das Kopieren und Zeichnen einer Menge Sailor Moon und Pokeman, als ich jung war. Entwicklung Nummer 3, Honen Sie Ihren Geschmack. Dies ist, wenn Sie ein Kunstwerk sehen, das tiefer zu Ihnen spricht als alles andere zuvor. Das geschah für mich im College, als ich zum ersten Mal die Illustrationen von Aubrey Beardsley sah. Entwicklung Nummer 4, Honen Sie Ihre Stimme. Hier folgen Sie Ihren Obsessionen und Neugier. Für mich ging es darum herauszufinden, dass ich vor allem wissenschaftliche Themen mag. Entwicklung Nummer 5, hebt Ihr Interesse. Dies ist, wenn Sie bemerken und darauf achten, welche Elemente immer wieder in Ihrem Kunstwerk auftauchen. Dies ist der Prozess, herauszufinden, was ein Kunstwerk wie Sie aussehen lässt. Für mich beinhaltete das Farbpaletten, Gesamtzeichnungsstil, Texturen, Jungen und Thema und spezifische Techniken wie Bleistifttexturen. Dies ist eine kontinuierliche Entwicklung, die sich im Laufe Ihres Lebens weiterentwickeln kann und sollte. Das sind, was ich denke, die grundlegenden Entwicklungen sind. Aber wie bewegen wir uns durch diesen Fortschritt, indem wir jede Entwicklung zur nächsten vorantreiben? 3. Der Schritt, der alles möglich macht: Es gibt einen entscheidenden Schritt, der während dieses Fortschritts passiert, und ohne ihn wird nichts passieren und dein Stil wird nie gefunden werden. Was ist das für einen geheimen Schritt, um Ihren künstlerischen Stil zu finden? Es macht Kunst. Jede Entwicklung wird auf die nächste geschoben, indem immer mehr Kunst gemacht und die künstlerischen Gewohnheiten bemerkt werden, die Sie beginnen zu entwickeln. Diese Gewohnheiten sind die Dinge, die gerade in Ihrem Kunstwerk geschehen, fast auf eine automatische Unterbewusstsein Weise. Die Themen, die immer wieder auftauchen, die Bleistift-Textur, die Sie automatisch zeichnen, das sind die Dinge, die Ihren Stil ausmachen. Aber man kann sie nicht einfach auswählen, man muss sie finden, und man findet sie, indem man viel und viel Kunst macht. Ihr Stil ist das Ergebnis eines feinen Interesses, all die Dinge, die Sie über Ihr Leben absorbiert haben, und Wertschätzung der Kunst, ein raffiniertes Handwerk, ein Gefühl der Neugier, die Fähigkeit, die Leitungen Ihrer Arbeit zu bemerken und zu folgen zeigt Ihnen, und schließlich, die Wiederholung von Kunst immer und immer wieder. All die gescheiterten Stücke, all die Arbeit, die Sie erstellt haben, als Sie keine Ahnung hatten, was Sie tun, und waren völlig unglücklich mit den Ergebnissen, all das ist ein wesentlicher Teil des Prozesses. Genau das wird Sie dazu führen, Ihre künstlerische Stimme zu finden. Es ist nur eine Frage der Ausdauer durch die rauen Flunderperioden, wenn wir versuchen herauszufinden, wer wir sind und worum es geht, genau wie durch die Mittelschule, damit Sie endlich erwachsen werden können. Eines meiner Lieblingszitate stammt aus einer Anfängerrede von Neil Gaiman, es geht wie folgt „Geh und mache interessante Fehler, mache erstaunliche Fehler, mache herrliche und fantastische Fehler. Regeln brechen. Lassen Sie die Welt interessanter für Ihr Sein hier. Machen Sie gute Kunst.“ 4. Eine Influence Map erstellen: Erstellen einer Einflußkarte. Also seid ihr alle gepumpt, um eure Stimme als Künstler zu finden. Selbst wenn Sie Ihren Stil bereits ziemlich gut kennen, glaube ich, dass der Stil eines Künstlers immer über sich selbst reflektieren und wachsen und sich weiterentwickeln sollte . Es sei denn, Sie planen, die gleiche Person zu bleiben , die Sie heute für den Rest Ihres Lebens sind. Wie ich im ersten Video sagte, glaube ich, dass die Dinge, die Sie absorbieren , wie Filme, Bücher, Musik, Gespräche und Erfahrungen, ein großer Teil davon sind, wer Sie als Person sind, und deshalb wer Sie als Künstler sind, und eine der einflussreichsten Zeiten deines Lebens ist, wenn du jung bist. Es macht also Sinn, dass die Dinge, die du dann absorbierst, jetzt künstlerisch einen enormen Einfluss auf dich haben. Sie lernten höchstwahrscheinlich auch schreiben und zeichnen, wenn Sie jung sind, und schauten sich all diese TV-Shows und Filme und las all diese Bücher, waren gezwungen, reinzuspüren. auf diese Einflüsse zurückblicken, können Sie oft einen Einblick in Ihren künstlerischen Stil geben und wie er sich entwickelt. Also für unsere Projektaufgabe, werden wir eine Einflusskarte erstellen. Du bist das, was du isst. Schauen wir uns die Dinge an, die wir gegessen haben, als wir jung waren. Hier sind die Schritte, um eine Einflußkarte zu erstellen. Schritt 1, laden Sie die Einfluss-Map-Vorlage von der Klassenprojektseite herunter. Schritt 2: Erstellen Sie eine Liste aller Ihrer Lieblingsfilme, TV-Sendungen und Bücher, wenn Sie jung sind. Du kannst eine andere Kategorie hinzufügen, wie Videospiele oder alle Kategorien loswerden, die dir egal sind. Du könntest sogar deine Eltern fragen, ob sie sich daran erinnern was deine Lieblingsdinge waren, als du jung bist. Schritt 3, schränken Sie Ihre Liste auf neun Dinge ein. Schritt 4: Verwenden Sie Google, um Bilder von diesen Dingen zu finden und Screenshots zu machen. Schritt 5, ordnen Sie die Bildschirm-Chats in der Vorlage Beschneiden nach Bedarf. Sie können dies in einer Fotobearbeitungssoftware wie Photoshop tun, oder Sie können wählen, um die Bilder auszudrucken und es Old-School mit Papier und Schere zu tun. Schritt 6, füllen Sie die Etiketten mit den entsprechenden Namen, um die Schöpfer gutzuschreiben , und das war's. Im nächsten Video zeige ich Ihnen meine Einflusskarte und spreche darüber, wie wir sie verwenden können, um unsere Stile zu finden. 5. Meine Influence Map: Hier ist meine Einflusskarte, um Ihnen ein Beispiel zu zeigen. Meine Lieblingsfilme, als ich jung war, waren Mein Nachbar Totoro und Der König der Löwen. Meine Lieblingssendungen waren Sailor Moon und Busy Town. Meine Lieblingsbücher waren Max der Hund und das alte Posssum Buch der praktischen Katzen. Meine Lieblings-Sache war Pokeman, speziell Jiggly Prof. Ich habe meine Einflusskarte vor einer Weile erstellt, als ich flounderte und gar nicht wusste, was mein Stil war. Es hat mir wirklich geholfen, neue Bereiche zu finden, die ich auf der Grundlage meiner Kindheitsinteressen, die ich als Erwachsener vergessen hatte, wie die Sachbücher von Time-Life. Es zeigte mir auch visuelle Stile, auf die ich immer hingezogen war, sowie Themen und sogar spezifische künstlerische Techniken. Nachdem Sie Ihre Einflusskarte erstellt haben, untersuchen Sie sie, um zu sehen, ob sie Ihnen Einblicke in Ihre eigene Arbeit gibt. Die Karte kann Ihnen auch Hinweise auf Pfade geben, die Sie in der Zukunft folgen müssen , wenn Sie sich unsicher fühlen, in welche Richtung Sie gehen sollen. Selbst wenn Sie beginnen, sich mit dem künstlerischen Stil wohler zu fühlen, werden Sie definitiv noch Momente haben, in denen Sie sich verloren fühlen. Ihre Einflusskarte kann eine gute Möglichkeit sein, Sie wieder nach Hause zu Ihren frühesten Interessen und Einflüssen zu bringen . Ich hoffe, Sie haben diese Klasse genossen und lernen etwas Wertvolles, um Ihnen auf Ihrem Weg zu helfen, Ihren künstlerischen Stil zu entwickeln. Ein Teil einer Community wie Skill-Anteil zu sein und Ihre Angst vor dem Teilen zu überwinden, indem Sie Ihre Arbeit und die Projektgalerie posten und mit Kommilitonen sprechen , ist eine tolle Möglichkeit, zu lernen und zu wachsen mit Hilfe und Feedback von anderen. Ihr habt mir enorm geholfen auf meiner Reise als Künstler. Also hoffe ich, dass ich dir auch ein bisschen helfen konnte. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse und ich hoffe, Sie im nächsten Kunstschule Boot Camp zu sehen.