Künstler bei der Arbeit: Im Atelier mit Seymour Chwast | Seymour Chwast | Skillshare

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Künstler bei der Arbeit: Im Atelier mit Seymour Chwast

teacher avatar Seymour Chwast, Designer, Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

10 Einheiten (45 Min.)
    • 1. Einführung

      1:47
    • 2. Biografie

      2:45
    • 3. Krieg

      8:12
    • 4. The Push Pin Graphic

      5:47
    • 5. Anerkennung

      3:22
    • 6. Bücher

      6:31
    • 7. Später Serien

      5:32
    • 8. Prozess-Video

      7:06
    • 9. Blick nach vorn

      2:59
    • 10. Was kommt als Nächstes?

      0:37
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Teilnehmer:innen

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Projekte

Über diesen Kurs

Lass die Geschichte des Designs deine Kreativität noch heute beflügeln.

Dieser Kurs hat Besonderheitswert bei Skillshare. In seiner Kombination aus den besten Elementen einer Retrospektive und eines Master-Seminars bietet dir dieser Kurs des legendären Designers und Illustrators Seymour Chwast Einblick auf seine jahrzehntelange Karriere – und Möglichkeiten, eine clevere, kreative Einfühlsamkeit in deine eigene Arbeit einfließen zu lassen.

Jede kurze Kurseinheit enthält exklusive Clips aus Interviews, in denen auf Folgendes eingegangen wird:

  • Seymours kreativen Prozess
  • Mehr als 100 Projekte, die die visuelle Kultur des 20. Jahrhunderts definiert haben
  • Der Einsatz von Stil und Witz von Künstlern in Reaktion auf die Fragen ihrer Zeit

Zudem bieten die Kursressourcen viele Links und Lesematerial, um deinen kreativen Weg zu ebnen.

Als einer der wichtigsten Designer und Illustratoren des letzten Jahrhunderts ist Seymour vielleicht besonders als Mitbegründer der Push Pin Studios 1954 mit Milton Glaser bekannt. Ihre Arbeiten wurden 1970 im Louvre Museum in Paris geehrt und ausgestellt. Seymour ist auch Mitglied der Art Directors Hall of Fame und ein Empfänger der AIGA Medal.

Ganz gleich, ob du einfach großartiges Design sehen möchtest oder ein professioneller Designer bist, der sich erneut inspirieren lassen möchte, die Erkundung der Welt von Seymour Chwast lohnt sich immer.

  

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Auswahl der Arbeit von Seymour Chwast aus dem Seymour Chwast Archiv

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Seymour Chwast

Designer, Illustrator

Kursleiter:in

Seymour Chwast is an American graphic designer known for his diverse body of work, and lasting influence on visual culture. He is a founding partner of the celebrated Push Pin Studios, whose revolutionary work altered the course of contemporary graphic communication in the 1960s, and continues to affect the field of design worldwide. In 1985, the studio's name was changed to The Pushpin Group, of which Chwast is the director.

Developing and refining his innovative approach to design over the course of six decades, Chwast's clients include the New York Times, The New Yorker, The Wall Street Journal, Vanity Fair, The Atlantic, and Print, as well as leading corporations, advertising agencies, and publishers both in the United States and abroad. His designs and illustrations have gra... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Seymour Chwast. Ich bin Grafikdesigner und Illustrator, was ich schon eine ganze Weile mache, aber ich habe immer noch eine gute Zeit. Ich kann dir ein paar Dinge über mich selbst erzählen. Wir gingen zur Cooper Union, wo ich drei Leute traf , die meine Partner in Push Pin Studios wurden, die wir nach unserem Abschluss gebildet haben. Obwohl wir Jobs hatten, haben sie für mich nicht geklappt. Wir haben uns entschieden, ins Geschäft zu gehen. In dieser Zeit kam Milton Glaser von seinem Fulbright Stipendium zurück und wir wurden Push Pin Studios. Das war 1954. Milton und ich waren 25 Jahre lang Partner. Ich habe weiterhin den Namen Push Pin verwendet, aber immer noch, eine Vielzahl von Arbeit. Was könnte ich den Schülern sagen? Fangen Sie nicht mit einem Computer an. Legen Sie sich ab. Sie beginnen mit Miniaturansichten. Und ihnen zu sagen, sie sollen hart arbeiten. Wenn wir eine Idee hätten, etwas zu tun und entscheiden, wer was tun wird, und dann ist es erledigt. Ich werde Ihnen nur einen sehr allgemeinen Schritt-für-Schritt-Prozess zeigen , der mit einem leeren Pad beginnt, und wir werden hoffentlich mit einer Goldmedaille vom Art Directors Club enden. Ja, Sie haben das Internet, aber Sie müssen wissen, wonach Sie suchen. Man muss sich dort von etwas inspirieren lassen. Sie können keinen Knopf drücken und dann wird Ihre Antwort angezeigt. Denn wenn es so ist, ist es nicht gut. Es ist entweder vorher getan werden, einfach nicht. Es war etwas Arbeit involviert. Sie sind so gut wie der letzte Job, den Sie getan haben. Also, die Idee ist, es so gut wie möglich zu machen. 2. Biografie: Ich kann dir ein paar Dinge über mich selbst erzählen. Ich ging zur Cooper Union in New York, wo ich drei Leute kennenlernte, die meine Partner in Push Pin Studios wurden, die wir nach unserem Abschluss gebildet haben. Also, als Reynold Ruffins, Ed Sorel und ich, ein kleines Werbestück gemacht haben, um nicht freiberufliche Arbeit zu bekommen. Es hieß „Der Pushpin Almanack“. Obwohl wir Jobs hatten, haben sie weder für mich noch für Ed gearbeitet, und wir beschlossen, ins Geschäft zu gehen. In dieser Zeit kam Milton Glaser von seinem Fulbright Stipendium zurück und wir wurden Push Pin Studios, das war 1954. Ed ging nach ein oder zwei Jahren und Milton und ich waren 25 Jahre lang Partner. Ich habe weiterhin den Namen Pushpin verwendet, aber immer noch eine Vielzahl von Arbeit. Fähigkeit zu entwerfen und zu illustrieren, gab uns die Möglichkeit, an Dingen zu arbeiten, vor allem Plakate, Buchjacken, Verpackungen, Dinge dieser Art. Normalerweise tun Illustratoren nur den visuellen Teil, und Designer setzen die Dinge zusammen und bekommen die Ideen. Hier sind wir in der Lage, beides zu tun. Wir erlangten einen Ruf bei der Zeitschrift, The Pushpin Grafik, die wir bei Pushpin angefangen haben, ich denke, ein paar Jahre, nachdem wir das Geschäft angefangen haben, jeder, wie ich wusste, es war auf einem anderen Thema. Entweder haben wir an diesen Dingen mitgearbeitet oder jeder von uns im Studio hat sein eigenes getan. Das hat wirklich dazu beigetragen, einen Ruf für uns zu bekommen, und dann konnten wir auch etwas Arbeit daraus holen. Die Art von Arbeit, die ich getan habe, variiert. Nun, ich konnte wirklich nicht sehr realistisch machen, Renderings von irgendetwas. Meine Arbeit reichte von einer breiten Zeichentrickarbeit bis hin zu halbrealistischen Darstellungen einer Idee, die ich gerne machen würde, wenn die Situation so real ist, wo ich etwas Realismus involviert haben musste. Meine Stile waren wirklich überall. Da war viel Humor drin. Eine Menge Sachen, die ich gemacht habe, war trotz meiner selbst lustig. Ich wollte ernst sein, aber wir wissen, dass Spiel wirklich Teil dessen ist, was wir hier tun. Der Humor kam leicht von dort. 3. Krieg: Was sagst du über die Geschichte des Krieges? Ich weiß es wirklich nicht, außer dass ich irgendwie ein paar von ihnen durchlebt habe. Ich meine, wir mussten den Zweiten Weltkrieg durchmachen. Damals war ich da. Es gab keinen Weg herum, du weißt, dass wir Hitler besiegen mussten. Aber dann kamen wir in den Vietnamkrieg, eine totale Katastrophe war, und es gab keinen Sinn darin. Und dann weißt du, dass der Irak-Krieg hier eine Schande war. Zu viele Menschen starben, sie kosten zu viel Geld und in diesem Fall verärgert es alles im Nahen Osten. Aber Sie suchen in der Vergangenheit und Sie finden, dass die meisten Kriege so. Sie werden von den Königen und den Königinnen und sogar von den Präsidenten angefangen , und was sie tun, ist, dass sie junge Menschen zum Sterben schicken. Deshalb ist es irgendwie meine Meinung über Krieg gebildet. Ich erwarte nicht, dass irgendetwas, was ich als Anti-Kriegs-Frieden getan habe , den Krieg stoppen wird, aber ich muss es trotzdem tun. Und ich bin froh, wenn ich so arbeiten könnte, dass viele Leute sehen können, was ich in Bezug auf ein Buch oder Poster oder was auch immer getan habe. Das ist großartig. Ich würde gerne mit Ihnen über dieses Buch sprechen, das ich getan habe. Ich schätze, es ging um meine frühen 20er Jahre, als ich dieses Buch gemacht habe. Also, ich war an Typ interessiert. Ich habe bei Cooper Union einiges gelernt. Die Illustrationen wurden von verschiedenen Kämpfen inspiriert, von der Marathonschlacht 490 v. Chr. bis zur Schlacht bei Ypern im Jahr 1915. Mit einer Einführung, die von meinem Cousin Deschene Rainer geschrieben wurde, der ein bekannter Schriftsteller und Anarchist war. Und ich liebte immer die Bilder von Goya Dohmen und vor allem die Anti-Kriegs-Dinge, die sie taten. Ich war zufällig nicht in der Lage, eine kleine Druckmaschine zu bekommen , wo ich einige Linoleumschnitte machen konnte, und um es zu drucken, hatte ich eine Art Set gekauft, um Kleidungsstück einzugeben. Und zusammen mit diesen Schnitten habe ich das Buch gedruckt. Das Einzige, was ich nicht getan habe, ist die Bindung. Ich wusste nicht, wie ich das machen soll. Aber wie auch immer, nachdem das Buch gebunden war, habe ich die Bilder von Hand gefärbt. Der Text war Anti-Kriegs-Zitate, die ich gefunden habe. Also, das ist etwas, worauf ich stolz bin. Ich habe hier nur 80 Exemplare dieses Buches gemacht, aber es ist etwas, das mir Freude bereitet und dass ich es tun konnte. Es hat eine Aussage abgegeben. Oh, ich habe den meisten Weg gegeben. Ich habe vielleicht noch 10 Exemplare. Als Illustrator brauchen Sie die Worte oder die Idee. Aber die Worte sind gut, weil sie oft einen Hinweis darauf geben, was die Lösung wäre. Ich finde es schwierig, aus dünner Luft zu arbeiten. Ich brauche etwas, worauf ich mich beziehen kann. Oh, hier ist eine von Benito Mussolini. „ Der Krieg allein führt alle menschlichen Energien zu ihrer maximalen Spannung und setzt das Siegel des Adels durch jene Menschen, die den Mut haben, sich ihr zu stellen.“ Das waren Jahre des Pro-Kriegs-Zitats. Ein deutsches Sprichwort, ein großer Krieg verlässt das Land mit drei Armeen, einer Armee von Krüppel, einer Armee von Trauern und einer Armee von Dieben. Ich möchte über ein Projekt sprechen, an dem ich jetzt arbeite heißt „Seymour Chwast at War with War with War with War“. Ich habe schon ein paar dieser Dinge getan, Timelines of War. Und das ist mein dritter und ich habe alle großen Kriege aufgelistet , die ich vom Jahr 3300 v. Chr. bis zur Gegenwart finden konnte . Dieser 1136 Krieg zwischen zwei japanischen Clans, die Tiara und die Manamotos. Der Text wird auf einem Buchdruck gedruckt. Das ist 1945, die Bombardierung von Hiroshima und Nagasaki. Haben dies in verschiedenen Größen getan, dies war ein Holzschnitt für den Krieg in Ruanda, in 1994. Das hier war Alexander der Große. Er greift Persien an und besiegt es in der Schlacht von Wakanda, 331 v. Chr. ein weiterer Holzschnitt. Hier sammelte ich die Zeitleiste durch Bücher und das Internet, damit ich über 5.000 Jahre Krieg von 3300 v. Chr. bis zur Gegenwart zeigen oder sprechen kann. Und dann teilen sie etwa ein Dutzend auf jeder Ausbreitung. Um herauszufinden, welchen Krieg ich illustrieren würde, müsste ich durch die Liste der 10 oder 12, die verbreitet sind, gehen und den einen finden, der sein würde, bieten die meisten Grafikmaterial Idee, die ich verwenden könnte. Teilweise, weil es Leute sind, die es verstehen. Es ist ein bekannter Krieg. Oder es gibt eine besondere Bedeutung. Im Falle dieser Schlacht hier drüben, würde ich nicht, Ich konnte nicht vermeiden, einen Elefanten als Tag fast prähistorischen Tag. Ich habe die ausgelegt. Hier ist der Text rot, mit Ausnahme des Krieges, den ich illustriere. Also, die Illustrationen sind alle schwarz-weiß und die spezielle Beschriftung für diesen Krieg ist auch in schwarz. Und der Stil hier, der ändert, welche Art von je nach dem besten Weg, um es um die verschiedenen Möglichkeiten hier zu illustrieren. Das stellte sich heraus, dass es sich um eine kleine Karikatur handelte, vielleicht ein wenig mehr Cartoonie, als ich es mir gewünscht hätte. Aber hier gibt es einen gewissen Charme, dem ich nicht widerstehen konnte. Aber andere waren, meine Referenz hier war ein Kampf und ich war in der Lage, eine Art lose Linienzeichnung zu machen. Ich versuche, den Text so viel zu nutzen, um hier ein interessantes Layout zu erstellen, und in diesem Fall waren die Formen so interessant, dass ich beschlossen habe, einen schwarzen Hintergrund darauf zu legen. Es gibt also verschiedene Gründe, hier verschiedene Dinge zu tun , wenn sich Stile ändern und Layouts ändern. Ein Teil der Arbeit hier im Zulu-Krieg, die die Briten mit den Zulus kämpften. Und in der Lage sein, den Typ in der Mitte neben einem gefallenen Afrikaner zu setzen. Das war irgendwie interessant für mich. Etwas über ISIS, das ist das letzte Bild im Buch. Und es gibt kein wirkliches Ende dieses Buches. 4. The Push Pin Graphic: Mit einer Push-Pin-Grafik waren sie irgendwie frei geformt für eine Weile. An einem Punkt haben wir uns entschieden, Illustratoren zu vertreten und uns standardisierte Größe der Pin-Grafik zu machen. Jede Ausgabe wurde dann 32 Seiten. Dennoch, jeder zu einem anderen Thema, aber sie waren mehr von uns, die Arbeit beigetragen haben. Dies ging auf das Thema der Mütter. Die Illustrationen befassten sich damit, mit Text, den wir gefunden oder erfunden haben. Das hier gehört mir. Das ist eine Greis Mutter. Benno Friedman hat das getan. Das ist Jackson Pollocks Mutter. Glück war ein anderes Thema, Cupples war noch ein anderes. Wir haben dies in den 70er Jahren bis 84', 85' getan. Wenn wir eine Idee hätten, etwas zu tun, arbeiten wir daran, irgendwie zusammen oder besprechen es einfach, und entscheiden, wer was tun wird. Dann ist es erledigt. Manu Schongut hat das getan. Ich glaube nicht, dass wir Ideen für dieses Ding besprochen haben. Ich sagte wahrscheinlich: „Manu, mach ein Cover auf GLÜCK“, und er tat es. Aber im Inneren haben wir Stücke gemacht, die wir gefunden haben. Oh, ja, das sind Abschlussbilder. Alles von Cooper Union über die 20er bis in die 70er Jahre hier, und es ist irgendwie interessant, weil die Schüler nach einer Weile viel lässiger wurden. Es war sehr ernst am Anfang. Aber die aus den 70er Jahren sind schon sehr cool. Also, das ist die Art von Sache, die wir gerne tun. Manchmal haben wir Einsätze, die Zeichnungen und Ideen, Neonschilder für Las Vegas. Wir haben das Thema so viel wie möglich gemolken. Nun, um 1950 Themen, sie waren die letzten der berühmten Zeitschrift-Illustratoren. Die berühmteste Person von allen ist Norman Rockwell. Sie machten Szenen idealisierter Szenen Amerikas, was realistisch und hübsch, aber nie real war. Obwohl ich gelernt habe, Norman Rockwell Fähigkeiten zu schätzen. Am Anfang war er der Feind, weil er die alten Wege darstellte, Dinge zu tun. Dann begannen wir unsere Illustration zu machen und wurden viel ausdrucksvoller. Leute wie Robert Weaver, die dazu beigetragen haben, Editorial Illustration in den 50er Jahren zu revolutionieren, haben es für immer verändert. Ideen wie diese finden ihren Weg in Magazine wie Esquire, The New Yorker. Obwohl sich das Format von The New Yorker seit 50 Jahren nicht geändert hat. Nun, in den 60er Jahren, zusammen mit dem Vietnamkrieg, gab es auch die Bürgerrechtsbewegung, vor allem im Süden. Wir haben von diesen Morden gehört. Alle Demonstranten wurden erschossen oder gelyncht. Also, ich wollte ein Stück darüber machen. Ich kam gerade auf die Idee, ein Problem zu machen, bei dem ein Loch, das ein Einschussloch sein könnte, durch das ganze Problem gestanzt wurde. Also, das waren Bürgerrechtler, die während des Südens ermordet wurden, mit Bild aus dem alten Süden, drei Bürgerrechtler. Ich habe das als eine Art Parodie aus Stummfilmen und einer Art stereotypischer rassistischer Bilder und dann mit Martin Luther King gelandet. Das wirkliche Ende hier, wie ein Marsch auf Washington, ein Bürgerrechtsmarsch. In der Mitte hatten wir die Ermordung des Alten Südens. Sie repräsentierte, was mit den Ideen war, dass sich die Dinge verändern. Für Push Pin Studios, die die Push-Pin-Grafik produzierten haben wir alles selbst gemacht, wir waren dafür verantwortlich. Wir alle haben Arbeit dazu beigetragen. Die Bearbeitung und die Produktion, weil wir die Produktion gemacht haben. Keine Computer in jenen Tagen. Damals haben wir 8.000 der Push-Pin-Grafik verschickt. 5. Anerkennung: 1970 mit der Schau im Louvre, eigentlich dem Musee de Art Decoratifs, das Teil des Louvre ist, wurden wir gebeten, unsere Arbeit dort zu zeigen. Ich schätze, in den 60er Jahren hatten wir uns einen ausreichend großen Ruf erlangt. Als wir ins Museum kamen, fanden wir nichts war, hatten wir ein paar Tage vor der Show war zu eröffnen. Niemand hatte irgendetwas getan. Die Arbeiter dort brauchten sie drei von ihnen, um in eine Glühbirne zu stecken. Wir verbringen unsere Zeit hängen in der Show, die wir über geschickt hatten und wir bekam schöne Nachrichten Die Zeitungen wie die Arbeit. Sie waren fasziniert, dass das Studio, das Dinge tun konnte , die damals auf der Hut waren, noch kommerzielle Arbeit zu erledigen schien. Es war das erste Mal, dass ein amerikanisches Studio in diesem Museum eine Arbeit gezeigt hat. Das hätte ich nicht auf meine Liste der Dinge gesetzt, die ich erwarten würde. Es war ungewöhnlich. Dann wurden wir gebeten, die Show herumreisen zu lassen. Hat sich das deine Karriere verändert? Nein, es hat uns nur berühmt gemacht. Wir hatten die 70er Jahre tun Plakate, Plakate, Plakate für Film, Firmen Animation. Es gibt zwei Plakate, die ich für Mobile Whodini getan habe. Litlle im Stil von magischen Plakaten. Ich, Claudius ist ein Fall, bei dem ich diese Idee nicht ausgedacht habe. Auf den Titeln des Films hatte jemand ein wirkliches Mosaik der Ähnlichkeit von Claudius gemacht. Was ich getan habe, war, die Schlange hinzuzufügen. Geben Sie dem Beitrag ein wenig mehr Animation. Das sind meine Plakate für Forbes. Immer mit einer cleveren Linie, aber es war eine Möglichkeit, ein jüngeres Publikum für das Magazin zu gewinnen. Mono druckt Illustration und Holzschnitte. Karikatur hatte einen Feldtag mit Nixon. Er war großartig zu zeichnen und so einfach. In einer schrecklichen Zeit mit Carter und so einfach zu tun. Pushpinoff begann als Weihnachtsgeschenk für unsere Kunden. Kleine Kaviar Mints waren Süßigkeiten, die wir in eine Dose gelegt hatten, die wir ausgeschickt hatten und wir erhielten eine gute Antwort von dem, dass die Leute das zu mögen schienen, und wir taten das für einige Jahre. Ja, 80, vielleicht 82, als wir aufhörten. Es wurde verfeinert. Es kostete uns so viel und Zeit, die Arbeit zu erledigen. Wir haben jedes Jahr eine Menge Geld verloren. 6. Bücher: Versuchen Sie, all die Jahrzehnte zu decken? Ich fand heraus, dass die Arbeit, von der ich am meisten genossen und die meisten Zufriedenheit bekommen, Dinge sind , die ich selbst erzeugt habe, ob es Bücher oder Pushpin von Süßigkeiten oder die Pin-Grafik, wo ich es starten konnte, und tragen sie durch, und dann besitze ich es. Es ist meins. Bücher sind vor allem großartig, weil man sie halten kann. Sie sind echt. Wenn Sie eine Zeitschriftenillustration machen, tun Sie es. Es taucht in einer Woche auf und dann ist es weg. Nun, einige der Bücher, die ich gemacht hatte, es war das Happy Birthday, Bach-Buch. Sam's BAR war ein weiteres Buch von Holzschnitten, die ich gemacht hatte. Das ganze Buch ist eine Service-Reihe von Szenen in einer Bar und wird zu einer langen Szene, wenn Sie das Buch lesen. Nun, was mir gefällt, ich glaube, es ist in diesem Cover hier personifiziert, was irgendwie diese Jacke ist. Es hat sechs Hände Zeichnung linke Hände, Zeichnung jeder in einem anderen Stil, was ist, was ich eine Menge zu tun scheint, aber alle für den gleichen Zweck zeigen, dass ich eine Vielzahl von Arbeiten, eine Vielzahl von Stilen in meiner Arbeit. - Ja. Ich war froh, dass ich dies mit der Jacke für Linkshänder Designer tun konnte, Zeichnung der linken Hand Zeichnung. Also, ich denke, jeder ist anders, aber ich mache den Punkt, dass ich in verschiedenen Arten von Werkzeugen, verschiedenen Techniken arbeite. Alles wurde zum Titelblatt des Buches. Das war interessant und ebenso wie Kinderbücher, die ich getan habe. Nun, es gibt in der Regel mehr Freiheit, die Bilderbücher zu machen, kommen mit Freiheit, weil Kinder Abstraktion akzeptieren und sie mögen lustige Sachen. Es gibt einige wunderbare Bücher, die ich im Laufe der Jahre gemacht habe. Es gibt eine große Tradition, Art literarischer Klassiker wurden für Kinder gemacht. Dies ist ein Lieblingsbuch von mir, ursprünglich 1971 gemacht wurde und gerade von Princeton Architectural Press nachgedruckt wurde, wo sie die Originalseiten gescannt haben und sie in der Lage waren, einen wunderbaren Job zu machen. Es geht um einen kleinen Jungen, der eines Tages aufsteht und sich entscheidet, Pfannkuchen für alle zu machen. Dort erlangte er seinen Ruf und brachte seine Freunde zu seinen Pfannkuchen und wurde in der Nachbarschaft berühmt. Dann, eines Tages, als Pfannkuchen nicht so gut herauskamen, dachte er, vielleicht ist es Zeit, nach Hause zu gehen und seinen Eltern zu sagen, dass er Waffeln machen wird. Der Pfannkuchenkönig geschrieben von Phyllis La Farge und illustriert von Seymour Chwast. Ein Buch, das ich für interessant hielt, ist Graphic Style, was ich mit Steve Heller mache, weil es sehr erfolgreich ist. Wir haben unsere dritte Ausgabe davon gemacht, irgendwie aktualisiert sie dreimal. Es geht darum, wie Design aussieht und zu zeigen, wie das Gesicht dieser Plakate im Laufe der Jahre verändert hat, beginnend mit den viktorianischen Plakaten, was die Botschaft gibt, dass sich Stile mit neuer Technologie ändern. Dies ist ein Buch namens Der Hut, drehen Sie sich mit Holzschnitten. Es öffnet sich irgendwie so, feiert Hüte durch die Jahrhunderte, beginnend mit einem alten und geht bis zum Jahr 2000. Es hat Spaß gemacht, mit der ganzen Sache zu tun, ist im Buchdruck mit den Schnitten und in der Art, alten Buchdruck Typ getan. Hüte waren toll, weil ich manchmal Köpfe unter die Hüte legen konnte, die Köpfe sind immer so ausdrucksstark, vor allem für mich, eine meiner Obsessionen. Aber Hüte selbst sagen eine schreckliche Menge je nach Stil. Ich dachte, es könnte interessant sein, Ihnen einen Dr. Jekyll und Mr. Hyde zu zeigen , den ich für einen deutschen Buchverlag gemacht habe. Es ist ein Buch, das ich selbst entwerfen konnte und tat es, indem der Typ in das Buch geändert wurde, wo am Anfang ein helles Gesicht war. Der Typ wurde schwerer, während es entlang gehen, zusammen mit dem Drama der Geschichte endet sehr mutig. Die Zeichnungen wurden mit Buntstift und Acryl gemacht. Illustration neigen dazu, so zu sein. Eine Zeichnung, die ich in Schwarzweiß auf Papier gemacht habe. Eine Fotokopie auf Geschenkpapier gemacht und dann mit Buntstift gefärbt. Ich denke, sie sind ein Manila-Umschlagpapier, Art gelbliche Art, auf dem ich Fotokopien gemacht habe und es dann zum Einfärben geheftet habe. Als Buch, in dem ich weiß, dass ich etwa ein halbes Dutzend Illustrationen auf der Innenseite zu tun habe, finde ich jene Stellen in der Geschichte, die mir am meisten zur Illustration bieten , entweder poetisch oder dramatisch oder was auch immer. Es muss strukturiert sein. Ich muss wissen, wie viele Illustrationen ich machen könnte, wie viele Seiten des Buches sind in. Ich weiß, dass jede Illustration anders sein muss als die anderen, weil es so wenige und weiß, dass ich arbeite mit schwarz und weiß, und Buntstift hier auf Geschenkpapier, ich weiß, dass es bestimmte Grenzen für das, was ich könnte zu zeichnen. Es muss sehr sorgfältig angegangen werden. 7. Später Serien: Finden Sie, dass Sie mehr Ideen haben, als Sie wissen, was Sie tun sollen? Oh, nein. Ideen sind sehr schwer zu finden. Sie werden härter und härter. Dein Kopf hat Löcher, einfach so viele Ideen und dann musst du sie benutzen. Sie haben in der Regel nur noch sehr wenige auf dem Boden. Und was machst du dann? Du musst nur noch härter denken. The Nose war eine Idee, die ich mit Steve Brouwer und James Autory zusammenarbeiten wollte. Ich habe ein Problem gemacht, dann hat Steve eins gemacht, und dann hat James nichts getan. Also musste ich übernehmen und so mache ich es seitdem. Es gab 20 Probleme. Ein Thema über Angst. Wieder, wie bei der Pinn-Grafik, ist jede Ausgabe auf ein anderes Thema. Wir schließen Dinge ein, vor denen wir Angst haben. Und versuchen Sie, Spaß mit Papier zu haben. Hier ist ein Problem. Eine Art Kombination von trivialen Dingen und Dingen, die wir für wichtig hielten. Wichtige Fragen für uns ohnehin. Dieser war auf der Todesstrafe. Über das Thema mit einem Foto, das ich in der New York Times gefunden habe. Diese Leute, die hier im Todestrakt waren und die letzte Minute für unschuldig fanden. Es ist ein nettes Publikum. Noch eine auf Essen. Ein Thema wurde den Präsidenten gewidmet. Ich habe hier Centerfold wegen Richard Nixon, meinem Lieblingspräsidenten. Sicher zerstört sein Gesicht, wie ich es mit diesen Jungs hier drüben getan habe. Aber auch herauszufinden, dass er einige interessante Dinge getan hat. Er war nicht ganz schlecht. Sicherlich der interessanteste Präsident, den wir hatten. Dieser über Isms, alles, seltsame Worte wie Kubismus, Schraubenballismus, Darwinismus. Und ein paar dumme Gemälde zu tun, um mit Viktimismus, Ageismus, Cronyismus zu gehen. schmutzigen Wäsche handelt es sich um Skandale, vor allem um Sexskandale, darunter ein paar TV-Evangelisten, die mit Frauen in Hotelzimmern gefangen wurden. Wichtige Leute, die schreckliche Dinge tun. Warum ich George Washington als Frau gemacht habe, weiß ich nicht. Vater für unser Land, ich erinnere mich nicht. Aber das Subjekt erlaubte mir, eine dumme Waschmaschine zu machen. Und das letzte, was wir taten, war Verbrechen. Es erlaubte mir, jede Art von Waffe herzustellen, an die ich denken konnte. Und das war's auch. Insgesamt gab es 20 Probleme. Eine, die nie gedruckt wurde, gab es ein Thema über Kulte, seltsame Religionen, die ich tat. Die Zeichnung war okay, es war nicht großartig. Aber dann verlor ich meinen Drucker an einem Drucker, der diese wenigen Drucker in der Lage war , diese Dinge kostenlos zu tun. Und die Rezession kam und ich hätte bezahlen müssen, um diese zu produzieren, und ich konnte sie mir nicht leisten. Das Problem wurde also nie erledigt. Das war die herausforderndste. Design & Style war eine Idee, die ich mit Steve Heller bekam wo wir Broschüren, die von einer Papierfirma gesponsert wurden, in diesem Fall war es Mohawk, der das Papier hier beigetragen hat. Wir konnten demonstrieren, wie das Papier mit einer Vielzahl von Stilen verwendet werden kann. Die Abdeckungen waren mein Entwurf, bis auf diesen, der einem aktuellen Bauhaus-Katalog entnommen wurde . Ich konnte das einfach nicht aufgeben, weil es so schön zu funktionieren schien. Aber die anderen waren Zeichnungen, die ich gemacht hatte. Wie diese Katze, aber es ist ein sehr typisches Jugendstil-Bild. Was wir getan haben, ist, dass Steve die Bilder gesammelt, die ursprünglich in diesem Stil gemacht wurden, und dann fanden wir Dinge, die von zeitgenössischen Illustratoren gemacht wurden , die in diesem Stil arbeiteten. De Stijl, das von niederländischem Design ist und mit einem kleinen Trick hier, war eine sich entwickelnde mondrianische Malerei mit Farbschnitten. Surrealismus ist eher banale Idee für das Cover, aber am besten konnte ich mir vorstellen. Es ist eine gute Quelle dessen, was getan wurde und was in der Vergangenheit gut war für alle, Studenten und Praktizierende. Wir hatten Spaß, diese zu machen. 8. Prozess-Video: Ich zeige Ihnen nur einen sehr allgemeinen Schritt für Schritt Prozess, der mit einem leeren Pad beginnt und hoffentlich mit einer Goldmedaille aus dem Art Directors Club endet. Das erste, was passiert ist, wo ich den Artikel lesen, die kurze oder was auch immer, Ich muss wissen, wo die Arbeit im Druck im Web erscheinen wird, die Produktionsbeschränkungen, und wer wird meine Arbeit sehen. An diesem Punkt wird die Gebühr besprochen, und hoffentlich ist es okay. Mir wird gesagt oder gelernt aus dem Material, dem Geist der Arbeit, dass ich tun soll, ob es traurig, glücklich, lustig, spirituell, expressiv, was auch immer. Im Laufe der Jahre kam etwa die Hälfte meiner Arbeit mit einer gewissen Erwartung von Humor. können wir später kommen. Ich werde wahrscheinlich mit einer leeren Seite aus einem Paar durchscheinendem Papier beginnen , das für die Verfolgung verwendet wird. Fangen Sie nicht mit einem Computer an. Um es meinen Schülern zu sagen. Legen Sie sich ab. Sie beginnen mit Miniaturansichten. Ich muss zumindest die Form des Bereichs kennen, den ich für meine Kunst habe. Jetzt kommt die Idee. Ich wandte mich meinem eigenen Denken zu, was hier wichtig ist, nämlich Erfahrung, was ich aus der Vergangenheit weiß. Ich vermeide Klischees und Sie müssen eine stereotypische Bilder verwenden, Ich muss es frisch machen. Sie sind oft notwendig, um die Nachricht zu kommunizieren. Google kann an dieser Stelle nützlich sein, um mit den Symbolen, den Metaphern, den Assoziationen zu helfen . Illustriertes Material kann eine Idee auslösen. Meine Ideen kommen manchmal beim Aufwachen am Morgen. Okay, du hast die Idee. Jetzt brauchst du ein Layout. Hier kommt Ihr Sinn für Design ins Spiel. Ob das Hauptbild eine Blume oder ein bedrohlicher Schädel ist, das Prinzip des Designs bleibt gleich, sie gelten immer. Die Elemente sind Kontrast, Maßstab, Farbe, Muster, Hervorhebung, Einheit und dynamische Symmetrie. Sie müssen über all diese Elemente besorgt sein. Spielen Sie innerhalb dieser Prinzipien im Hinterkopf. Du nimmst diese Prinzipien und bewegst sie um, weil du der Designer bist. Es gibt immer Platz zum Spielen. Manchmal beginne ich mit einer Miniaturskizze und arbeite mich bis zum Nachzeichnen von Skizzen. Dann verfolge ich die Verfolgung und verfolge dann die Verfolgung, die ich verfolgt habe. Zumindest habe ich die Form des Raumes, den ich im Sinn habe , wenn ich Poster entwerfe oder was auch immer, und wenn ich das Konzept habe, ziehe ich es oft auf dem Papier auf meinem größten Pad. Das ist, wenn ich keine Miniaturansicht mache. Ich könnte mit einem Thumbnail beginnen, aber dann auf ein großes Pad gehen , so dass ich die Vorteile der Skala, die großartig in Plakaten ist, nehmen kann, gibt Ihnen die meisten Möglichkeiten. Die Hinrichtung. Sie müssen einen Stil bestimmen, es sei denn, es gibt einen bestimmten Stil oder einen Stil, den Sie für alle Ihre Arbeit verwenden. Es kann eine Rendering eine Karikatur, realistische abstrakte , heroische expressionistische, oder ein Stil der Vergangenheit, viktorianischen Jugendstil, Art Deco, etc. mit Technik, Sie wählte das richtige Werkzeug Einklang mit Ihrem eigenen Talent und Empfindlichkeiten. Methoden können gehören; Stift und Tinte, Farbe, Aquarell, Pastell, Druckherstellung, die Gravur, Radierung, Holzschnitte, Liner Schnitte, moderne Drucke mit Siebdruck enthält Radierung, Holzschnitte, Liner Schnitte, , aber dann könnten Sie Farbstift, Mischtechnik, Sie kann Collage machen, die all diese Dinge enthalten kann. Sie konnten diese Schritte befolgen und Ihr Mitbewohner oder Kunde war immer noch finden, dass es fehlte. Was machst du denn? Ist es Ihre persönliche Vision, Lösung oder Ihr Handwerk? Eine mögliche Lösung, abgesehen davon, von überall zu beginnen, ist zu versuchen, die Grenzen des Mainstreams zu dehnen. Sie beginnen mit einer Mainstream-Idee, jeder wird es verstehen, aber dann können Sie es vielleicht ein wenig schieben , um es origineller, ungewöhnlicher zu machen. Aber wenn du zu viel gestreckt hast, bist du im Land der bildenden Kunst. Nein, nein. Denken Sie daran, bildende Kunst ist gut wie mehrdeutige Ideen, während Illustration Ideen enthüllt. Ihr Leser muss die Nachrichten auf einer Ebene kennen. Wenn Sie über Humor sprechen, als ich 12 war, las ich ein Buch über Cartooning. Das einzige, woran ich mich im Text erinnere, war das Wort Unstimmigkeit, gegen Erwartung zu gehen. Das wurde wichtig für mich zu verstehen. Studieren Sie die Arbeit berühmter Karikaturisten, aber schließen Sie nicht wie ein kleiner Nimo für glorreichen Surrealismus oder verrückte Katze für fantastischen Unsinn aus. Notieren Sie sich die Technik und entwickeln Sie Ihre eigene. Gibt es Köpfe größer als üblich oder sind sie kleiner? Was ist mit Farbe und Proportionen, Hintergründe? Wenden Sie humorvolle Illustrationen und Cartoonings auf Projektplakate, Grafikdesigns, Animationen, alle Arten von Möglichkeiten an, sie zu verwenden. Dann gibt es einen Typ. Für diejenigen, die Typ und Bild tun. Die Illustrationen, die Sie tun möchten, wäre komplett mit Plakaten, Verpackungen und Buchjacken, Ihre intelligente und kreative Nutzung der Typografie ist unerlässlich. In dieser Klasse kann ich Ihre anspruchsvolle Verwendung von Typ nicht entwickeln. Es dauert eine lange Zeit. Sie lehren es mit gutem Beispiel. Sie zeigen, was sind die guten Schriften, was sind die schlechten, was sind die Regeln und Typografie. Ich meine, das sind die meisten Regeln, die ich benutze, beinhalten einen Typ, den Sarah Sohn und Typ Gesichter Klasse haben. Serifen haben Stärke. Es gibt Dinge, die Sie wissen, instinktiv wissen, welche Schriftart Sie verwenden, wenn Sie die richtige Schriftart für den Job finden. Serifen bedeuten Klasse. Sensoren bedeuten Stärke. Einige übergreifende Verallgemeinerungen. Bild groß, Typ klein, das ist okay. Geben Sie groß, Bild klein, das ist okay. Typ und Bild nehmen die gleiche Menge an Speicherplatz. Nicht so gut. Da kommt die Skala ins Spiel. Gutes Design, und wir sprechen vor allem über Grafikdesign. Spielen ist immer ein Teil des Designs, weil Sie Elemente jonglieren. Geben Sie und Bild, um Ihre Nachricht zu befriedigen und Sie müssen spielen. Erstellen Sie etwas Großartiges. 9. Blick nach vorn: Designer haben erkannt, wie wichtig es ist, die Geschichte des Grafikdesigns zu kennen , weil sie Dinge daraus nehmen können. Es zeigt das Denken der Designer. Mit welcher Technologie sie zu dieser Zeit hatten, die wieder in einer frischen Weise wie die Wiederverwendung alter Typen verwendet werden kann . Es gibt viele tolle alte Sachen, die Designer abbauen und für ihren eigenen Gebrauch verwenden können. Holzschnitte wurden verwendet, weil die Fotogravur noch nicht erfunden worden war. Sie konnten also kein Foto reproduzieren, aber sie könnten jemanden dazu bringen, ein Rendering zu machen und es in Holz zu schneiden. Aber diese Renderings werden jetzt von Interesse für uns, weil sie neu sind, etwas, das wir gesehen hatten. Sie können eine gewisse Vitalität darin haben, und Sie finden heraus, dass durch das Studium der Geschichte des Designs, vor allem alte Typografie, die sehr anschaulich war. Einige davon waren sehr dekorativ, weil es das Gefühl der Illustration hatte , bevor Illustrationen verwendet wurden, wie sie jetzt gemacht werden. Sie waren nur begrenzt in der Art und Weise, was sie gebrauchen konnten. Also, um eine Seite interessant zu machen, wurde das Alphabet sehr blumig und sehr kompliziert in Linien und Konturen. Das brauchst du nicht mehr. Nun, es ist alles Helvetica. Ich mach nur ein Scherz. Ja, Sie haben das Internet, aber Sie müssen wissen, wonach Sie suchen. Man muss sich dort von etwas inspirieren lassen, aber es ist alles auf der Suche. Du musst danach suchen, und du weißt es nicht. Die Antworten sind nicht, Sie können keinen Knopf drücken und Ihre Antwort wird angezeigt. Denn wenn es so ist, ist es nicht gut. Entweder wurde es vorher gemacht oder einfach nicht gut genug. Es ist etwas Arbeit involviert. Was kann ich den Schülern sagen, die voran kommen wollen? Ich muss ihnen sagen, sie sollen hart arbeiten. Es ist bedauerlich, dass es ein paar Dinge gibt, die heutzutage im Druck gemacht werden. Alles ist online gemacht, aber finden Sie andere Wege, um Aufmerksamkeit mit einer Art Vision zu erregen, die von allen anderen unterscheidet, mit einem Stil, der ganz Ihrem eigenen ist, nicht zu einfach, nicht wie alle anderen, nicht zu weit draußen. Also musst du den Umschlag so weit wie möglich drücken, um zu erreichen, was du tun willst. Du weißt nie, dass du so gut bist wie der letzte Job, den du getan hast. Also, die Idee ist es, es so gut wie möglich zu machen. 10. Was kommt als Nächstes?: Weg.