Kunstgrundlagen in einer Stunde

1. Trailer: Willkommen in Kunstgrundlagen in einer Stunde. Mein Name ist Hardy Fowler und ich bin ein professioneller Illustrator und Konzeptkünstler. Dieser Kurs destilliert Semester der Kunstschule in eine Reihe von Spaß engagiert sich in prägnanten Lektionen. Wir gehen über alle Kernkonzepte und Terminologie, die Sie benötigen, um Kunst wie ein Profi zu verstehen und zu kreieren. Ich lehre dir nicht mal meine Gewohnheiten für den Erfolg bei. Diese Lektionen sind die Bausteine, die Sie auf die unglaublich coole digitale Malerei Kurse, die wir anbieten, so heute eingeschrieben. Schnappen Sie sich Ihre Stylisten und lassen Sie uns coole Sachen malen. 2. Einführung: Hallo, alle. Das ist herzhaft. Willkommen bei den Kunst-Fundamentals-Partituren. Dies ist ein Anfängerkurs und ist für diejenigen gedacht, die etwas künstlerisches Interesse oder Talent haben, aber vielleicht nicht alle technischen Terminologie gelernt haben. Sie sollten den Photoshopped Fundamentals Kurs bis zu diesem Punkt abgeschlossen haben. Grundsätzlich destillieren wir Semester der Kunstschule in ein paar leicht verdauliche Vorträge. Ich möchte Sie ermutigen, die Kunstgrundlagen herunterzuladen. Infografiken ist Begleiter Ressource ist zu diesen Tutorial-Videos. Die Begriffe und Konzepte, die wir in diesem Kurs lernen werden, geben uns den Wortschatz im Kontext, um die wirklich coolen Sachen in fortgeschritteneren Kursen zu lernen. Machen Sie es sich also bequem, schnappen Sie sich einen Stift und Papier und machen Sie sich bereit, die Bausteine zu lernen, mit denen Sie erstaunliche Kunstwerke erstellen können. Lasst uns anfangen. 3. Gewohnheiten von erfolgreichen Künstlern: Hallo, alle. Das ist herzhaft. Willkommen zu Gewohnheiten erfolgreicher Künstler, bevor wir in die Bausteine von sind nicht wie Wert, Farbe und Designprinzipien eintauchen wie Wert, . Lassen Sie uns eine sehr allgemeine Diskussion darüber führen, ein Künstler zu sein und einige Ideen im Auge zu behalten , die Ihnen helfen, inspiriert, aufgeregt und produktiv zu bleiben . Diese Tipps helfen Ihnen, ob Sie digitale Kunst als Karriere verfolgen oder einfach nur ein za-Mittel des persönlichen Ausdrucks. Teil eins kommt sehr oft in die Zone. Der schwierigste Teil eines Projekts ist der Anfang. Wir schauen uns diese leere Leinwand an und sie kann einschüchternd sein. Also, wie kommen wir hier über den Buckel? Ein paar Tricks. Beginnen wir mit einem Trick, den ich von einem Kindergartenlehrer gelernt habe. Nehmen Sie zwei sehr tiefe, sehr langsame Brüste. Und keine Sorge, ich werde nicht in eine geführte Meditation oder so etwas segway. Aber das ist wirklich überraschend effektiv, um Ihren Geist zu beruhigen und Sie in der vorliegenden Aufgabe zu engagieren . Musik kann auch einen tollen Job leisten. Wir alle haben unterschiedliche Geschmäcker, aber es ist eine gute Idee, sich an Musik zu halten, die nicht ablenkend oder übermäßig intensiv ist. Ich führe eine Photoshopped Playlist und ich bin immer wieder in neue Songs, die ihnen persönlichen Komfort begegnen . Nun, das ist irgendwie ein Kinderspiel, aber stellen Sie sicher, dass Sie einen Arbeitsbereich haben. Es macht Sie glücklich, dass Sie viel Zeit hier verbringen werden, also tun Sie, was Sie tun müssen, um es bequem, glücklich und inspirierend für Sie zu machen . All diese Elemente können Ihnen einen kleinen Schub geben, den Sie brauchen, um den Ball ins Rollen zu bringen . Und sobald diese ersten erfolgreichen Markierungen auf Ihrer Leinwand auftauchen, werden Sie feststellen, dass alle Stimmen des Zweifels schweigen, und ein anderer Teil Ihres Gehirns fährt jetzt den Bus. Sie sind jetzt in der Zone, und Sie werden erstaunliche Dinge hier tun. Teil, um diese Kurse zu üben, zeigen Ihnen unglaubliche Techniken und riesige Abkürzungen zum Erfolg, die Sie nirgendwo anders finden können. Wir können Sie besser machen, und wir können Sie zu einem professionelleren und profitableren Künstler gestalten. Aber nichts von diesen Dingen kann passieren, es sei denn, Sie sind bereit, in der Zeit immer besser zu werden, da ein Künstler Zeit und Wiederholung sowohl für Ihre Hand als auch für Ihr Gehirn braucht. Aber mach dir keine Sorgen. Unsere Philosophie ist, dass das Lernen von Kunst jederzeit Spaß und inspirierend sein muss, um betroffen zu sein . Hier sind einige Dinge zu beachten, damit das Üben von Kunst sich nicht wie Hausaufgaben anfühlt. Erinnern Sie sich daran, was für eine unglaubliche Sache Sie tun. Du erschaffst Kunst. der Lage zu sein, etwas Cooles oder Schönes aus dünner Luft zu schaffen, ist eine unglaubliche Fähigkeit. Erfolgreiche Künstler üben nicht, weil sie es sollten. Sie üben, weil sie es lieben. Besseres zu werden, ist ein Nebenprodukt. Es ist eine freudige Sache, wenn Marx, die du auf einer Leinwand machst, plötzlich etwas Realistisches wird . Also, wenn Sie sich verstopft oder frustriert fühlen, machen Sie einfach eine kurze Pause. Selbst fünf Minuten entfernt von Ihrem Computer können ein Bild gleich brandneu machen, wenn Sie es mit frischen Augen betrachten. Was auch immer Sie daran gestört hat, kann dann leicht repariert werden und Sie sind wieder auf dem richtigen Weg. Teil drei. Kümmern sich um sich selbst, da Sie eine Menge Zeit Miniatur-Arbeitsbereich setzen werden. Es gibt ein paar Dinge zu beachten, um die richtige Pflege für sich selbst zu nehmen. Deine Augen. Das ist ein wichtiger. Stellen Sie sicher, dass die Beleuchtung. Verletzte Arbeitsfläche ist angemessen. Das bedeutet, dass es andere Ambien geben sollte. Licht auf Ihrem Bildschirm sollte nicht die einzige Lichtquelle im Raum sein, also keine dunklen Computerverliese. Ihre Augen brauchen häufige Pausen von der Fokussierung auf Objekte wie Computerbildschirme. Also erinnere dich an die 2020-Regel. Das ist alle 20 Minuten. Sieh dir etwas an, das 20 Sekunden lang mindestens 20 Meter entfernt ist. Das sind all die winzigen Muskeln, die Ihre Augen fokussieren. Entspannen Sie sich für eine kurze Zeit. Halten Sie sich an diesen Trick und Ihre Augen fühlen sich am Ende eines langen Projekts nicht gebraten. Stuhl und Körperhaltung. Eine gute Stühle, Eine lohnende Investition, vor allem für angehende Profis. Ich habe den Herman Miller Air auf dem Stuhl benutzt, und ich habe ihn geliebt. Und nein, ich werde nicht dafür bezahlt, diesen Stuhl zu unterstützen. Auch wenn ein guter Bürostuhl scheint teuer und sie sein können, denken Sie daran, dass Sie zurück sind, wird es Ihnen in 10 Jahren danken. Körperhaltung. Entspannen Sie sich. Denken Sie an das Huhn. Zoomen Sie so nah, wie Sie brauchen, so gibt es nie einen Grund, einen lehnen Sie sich nach vorne oder Vermutung über, um einen besseren Blick auf Ihre Arbeit zu bekommen . Lassen Sie diese teilen und die Software ihre Arbeit erledigen und Sie bleiben komfortabel und acht frei über eine lange und brillante Karriere. Machen Sie Pausen. Häufige schnelle Pausen können Ihren Körper und Ihre Aufmerksamkeitsspanne wirklich aufladen. Eine einfache Möglichkeit, Pausen zu machen, ist, viel Wasser zu trinken, während Sie arbeiten. Dies bringt Sie natürlich regelmäßig für eine Badezimmerpause von Ihrem Schreibtisch auf. Timer oder Erinnerungen können hilfreich sein, aber es gibt keine Notwendigkeit, übermäßig regimentiert zu werden. Wenn Ihr Körper und Sie oder Ihr Geist beginnen, sich entwässert zu fühlen. Steigen Sie einfach auf für eine kurze Pause und holen Sie sich frische Luft. Ihre Arbeit wird für sie auf lange Sicht besser sein, so dass unser Blick auf die Gewohnheiten erfolgreicher Künstler abschließt. Ich hoffe, Sie finden diese Tipps hilfreich. Versuchen Sie, diese im Hinterkopf zu behalten, während wir zu unseren nächsten Themen weitergehen. 4. Grundlegende Skizze: Hallo, alle. Das ist Hardy. In diesem Vortrag werden wir einige Grundprinzipien in Techniken für die Herstellung von Linien mit Fotoshop lernen. Dies wird als Grundlage für das Lernen dienen hatte eine Skizze mit diesem Programm. Dies ist also ein sehr guter Ort, um zu beginnen und ist wirklich unser erster Schritt in Kunst mit Fotoshop zu machen . Also lasst uns anfangen. Ich habe das Pinselwerkzeug ausgewählt. Ich habe gerade eine ganz normale Standard-Rundbürste. Sie können hier im Pinselbearbeitungsmenü sehen, das ich durch Drücken von F fünf nach oben gezogen habe. Sie können das aufbringen und es verschwinden lassen, indem Sie F fünf treffen, und Sie können meine grundlegende Bürstenform sehen. Es ist nur ein Kreis, den Sie sehen können, wenn ich gerade den Abstand gesagt habe, und ich werde den Abstand um 25% halten. Und ich möchte Ihnen zuerst zeigen, was die Wake, äh, Tablette für uns in Bezug auf Druckempfindlichkeit tut. Im Moment keiner dieser Jitter überprüft, wenn wir also eine Markierung machen, ist es nur eine flache Linie. Die Dicke ändert sich nicht. Es ist nur eine einzige einheitliche Markierung, aber wenn wir zur Formdynamik gehen, können Sie sehen, dass ich den Druck unter der Größe Jitter pinnen habe, und was das tut, ist sehr cool. Es lässt uns eine Linie machen. Die Dicke variiert je nachdem, wie hart wir auf das Tablet drücken. Ich werde Dichtheit Abstand ein wenig mehr, um diese glatter zu machen, aber es hat eine wirklich schöne Wirkung, fast so dass es wie Tinte Kalligraphie aussehen. Wenn Sie hart drücken, macht es eine dicke Linie, und wenn Sie sanft drücken, macht es eine dünne Linie. Jetzt werde ich den Campus weiß füllen, damit ich ihn klären und von vorne anfangen kann. Sie werden das wahrscheinlich nicht viel verwenden und bewusst dünne bis dicke Linien wie diese machen. Aber was wirklich schön ist, ist es gibt Ihrem lässigeren Skizzieren viel künstlerischer und fängt eine Menge von der expressiveren Linienarbeit, die Sie in traditionellen Medien sehen. Nur um Ihnen den Unterschied zu zeigen, werde ich die Formdynamik deaktivieren und Sie können sehen, dass die gleichen quiggly Linien nicht annähernd so viel Persönlichkeit haben , sind diese Linien oben, die eine schöne, dünne bis dicke Variation haben . Also nur eine sehr coole Funktion, die die Wake, äh, Tablet lässt uns in Verbindung mit der Software verwenden. Also werden wir einige grundlegende Skizzen beginnen, und ich habe die Formdynamik wieder auf, so dass wir diesen schönen Effekt in unserem Skizzieren haben können. So beginnt es mit grundlegenden Skizzen. Ich werde eine neue Ebene erstellen, und ich werde nennen, dass Sie beim Skizzieren den Layernamen ändern können, indem Sie einfach auf Ebene 1 doppelklicken. Wenn es dort auftaucht, klopfe ich gerne die A Pass ity wieder auf meine Skizzenebene auf etwa 20% zurück. Sie können dies ändern, indem Sie einfach die Zahlenschlüssel drücken, und es wird es um, äh, Faktoren von 10 ändern äh, . Wenn Sie das Pfeilwerkzeug nur eine saubere kleine Tastenkombination ausgewählt haben. Aber ich werde das Pinselwerkzeug erneut auswählen. Und die Art, wie ich skizziere, ist nur irgendwie meinen Weg um die Form zu fühlen Die Schönheit des Fotoshops ist. Sie müssen sich nicht darum kümmern, einen Fehler zu machen oder etwas zu tun, das Sie nicht rückgängig machen können , weil es alles unendlich wieder praktikabel ist. Sie haben nicht einmal ein Stück Papier zerknittern, wenn Sie nicht mögen, was Sie tun. So manchmal bedeutet dies, dass Sie über die gleiche Linie immer wieder verfolgen können, bis es endlich auf die gewünschte Form kommt, die Sie mögen, ist eine gute Übung. Ich tue mein Bestes, um einen perfekten Kreis zu zeichnen , der sehr schwierig ist, Freehand auf einem Blatt Papier zu machen. Aber das ist die Schönheit der Foto-Shop ist Aiken. Überarbeiten Sie das so viel wie ich brauche und es wird gut sein. Das ist also ziemlich nah dran. Es sieht so aus, als hätte ich ein paar Teile, die ein wenig außerhalb des perfekten Kreises sind. Also, was ich jetzt tun werde, ist das Kommando T und das bringt diese Box um unsere Skizze? Was wir jetzt tun können, ist die Größe in beide Richtungen zu ändern. Wenn Sie einen der Eckmodifikatoren gedrückt halten, die Umschalttaste gedrückt halten und auswählen, können Sie den Maßstab ändern. Was ich wirklich gerne mache, wenn ich skizziere, ist, wenn Sie die Kontrolle gedrückt halten, bringt es all diese anderen transformierenden Funktionen auf. Verzerren ist eine sehr nützliche. Es ermöglicht Ihnen, etwas bewegen zu lassen. Es scheint sehr dreidimensional, aber die, die ich am nützlichsten finde, ist verzogen. Es trennt Ihre Skizze in neun Unterteilungen und Sie können einige sehr feine Änderungen vornehmen. Also das ist, wenn du skizzierst, Ah, menschliche Gesichtsfigur, die etwas unproportional erscheint. Dies kann Sie wirklich sparen, wenn Sie nur einige winzige, winzige Modifikationen vornehmen müssen . Dies ist wirklich ein Lebensretter und nochmals einer der großen Vorteile gegenüber dem digitalen Medium gegenüber herkömmlichen Medien. Wenn Sie etwas haben, das 90% toll aussieht, aber genauso wie etwas, das Sie stört, dann, dann, ah, diese transformierten Werkzeuge könnten ein riesiger Lebensretter am Ende der Skizze sein. Der andere große Vorteil ist, dass Sie all diese Streuflecken, die nicht ganz richtig aussehen, weglöschen können. Es offensichtliche Konstruktionslinien, die den Prozess zeigen, den ich durchgemacht habe. Und ehrlich gesagt, manchmal könnten sie irgendwie charmant sein, in Ihrer Skizze zu verlassen. Zeigen Sie die Hand des Künstlers ein wenig, aber Sie können vollständig löschen. Es gibt keine Spur davon, wie es wäre, wenn Sie auf ein Blatt Papier zeichnen würden. Aber es ist eine gute Möglichkeit, Ihre Skizze zu bereinigen und sie sehr professionell aussehen zu lassen. Also nicht ganz ein perfekter Kreis, aber Sie können sehen, wie wir können tune Dinge finden, nachdem die ersten Markierungen gemacht werden und bekommen es viel sauberer und viel korrekter. Nur mit ein paar Techniken wie den Transformationswerkzeugen und den Löschwerkzeugen, um es zu bereinigen , werde ich eine neue Ebene erstellen, und wir werden eine etwas komplexere Form ausprobieren. Ich nenne das ein Tentakel, und der Grund,warum ich das gewählt habe, ist, weil es eine sehr einfache Form ist, und ich werde das auf 20% zurückschlagen, ist gut, die Schicht der Passage E ist 20%. Ich nenne das ein Tentakel, und der Grund, warum ich das gewählt habe, ist, weil es eine sehr einfache Form ist, und ich werde das auf 20% zurückschlagen , ist gut, Es ist eine sehr einfache Form. Ich werde nur ein paar Königslinien hier machen. Aber ich möchte Ihnen zeigen, wie wir eine enorme Menge an Details und Informationen hinzufügen können, sogar auf einfache Formen wie diese mit ein paar grundlegenden Leinart-Techniken. Und ich bringe das hier vor und in die Mitte, damit wir die bestmögliche Aussicht haben. Okay, jetzt ist das alles wirklich ein paar grobe Linien, aber ich habe sie sehr schnell und ausdrucksvoll mit meiner Hand gemacht, um ihnen eine schöne Geste zu geben. Und was ich jetzt tun werde, ist eine neue Ebene darüber zu erstellen und ich nenne diese One Inc. Ich werde die Skizze den ganzen Weg zurück auf 10% klopfen, damit sie kaum sichtbar ist. Und jetzt werde ich ein paar viel vorsichtigere und absichtlichere Leinart machen, die oben darauf nachzeichnen . Und wie Sie sehen können, anstatt es in einer glatten Linie zu tun, mache ich es in einer Reihe kleiner Bögen, und ich überlappe diese Bögen sogar ein wenig. Das erweckt den Eindruck einer viel dreidimensionalen organischen Form. Sie sind diese kleinen Falten des quetschigen Tentakels, der sich um den Rand wickelt, und das lässt es viel lebensechter erscheinen, als wenn wir nur eine statische Linie machen würden. Und Sie können sehen, dass Pin-Druck-Effekt ist wirklich nützlich als auch. Einige dieser kleinen Faltspuren verjüngen sich zu einer sehr feinen Kante, und das ist definitiv das, was wir wollen. Ich werde hier den Campus umdrehen. Dafür habe ich eine Tastenkombination eingerichtet. Ähm, es ist kein Photoshopped Standard, aber Sie können Tastenkombinationen anpassen. Es ist sehr gut online erklärt, wenn Sie eine Anleitung dazu brauchen, aber ich werde einfach weiter diese kleinen bogenförmigen Linien machen, während wir die Form runter bewegen Also, was einmal nur ein paar Wellenlinien war, wird plötzlich viel komplexer, und ah ist sicherlich auf der Suche mehr organisch und interessant. Nun, da wir den grundlegenden Umriss zu finden haben, werde ich diese Skizzenebene darunter entfernen, weil dies von selbst gut aufsteht . Jetzt, wo ich die richtige Form skizziert habe, gibt es wirklich keine Notwendigkeit, dass diese Skizze darunter ein paar Streuflecken hier im Inneren des Tentakels aufräumt , und jetzt werden wir ein zweites Detail hinzufügen. Der äußere Rand des Tentakels wurde in einer ziemlich mutigen Linie gemacht. Es ist Ah, Pinselgröße ist 10 Pixel ist eine allgemeine Regel. Ich mag es, das um etwa die Hälfte zu reduzieren, wenn ich Detaillinien mache. Und das ist unser nächster Schritt ist die Detaillinien dieser Fluggesellschaften, die wir dem Inneren unserer Form hinzufügen, um ein wenig mehr Interesse und Persönlichkeit und Dimension hinzuzufügen, also werde ich Ihnen ein paar Dinge zeigen, die ich gerne dafür tun. Ich denke, ich werde dem Tentakel ein paar Dinge mit Saugnapf hinzufügen, aber anfangs machen wir einfach, ähm, eine feine Linienarbeit, die diese äußere Form wiedergibt und sie organischer erscheinen lässt. Eine Sache, die ich erwähnen sollte, ist, dass, wenn Sie die Leertaste gedrückt halten, das Handwerkzeug erscheint und mit dem Sie sehr leicht um die Leinwand schwenken können. Sie können das Handwerkzeug auch in Ihrer Werkzeugleiste auswählen, aber es ist viel einfacher, die Leertaste zu drücken und zu lösen, wenn Sie sich im Handumdrehen auf der Leinwand bewegen möchten . Ungeheuer nützlicher Betrieb. Also zurück zu dieser feinen Linie Arbeit. Ich füge dem Innenraum nur ein bisschen eine Kante hinzu. Die Tentakel, wo die Saugnäpfe sind einige mehr Linie Arbeit auf dem Umfang. Ich werde von unseren Königslinien gehen, zu wenig Strichlinien, manchmal sogar eine kreisförmige Form. Wenn Sie irgendeine Art von Beulen oder sogar einen glänzenden Lichtschein auf dem Tentakel implizieren wollen, wäre es denkbar nass und schleimig, also ist das ein interessantes Gerät zu verwenden. Aber diese kleinen kleinen Linien fügen so viel Informationen hinzu und machen die Themen und viel realer, mit nur diesen winzigen Markierungen, die unbedeutend erscheinen. Aber gehen Sie so einen langen Weg, um Ihre Linie Zeichnung Seymour professioneller realistischer und viel interessanter zu machen. Das ist es, was ich hier mache. Ich werde anfangen, einige Saugnäpfe hinzuzufügen, also machen Sie eine Art Halbkreis und dann einen kleineren im Inneren. Und sobald wir nur eine Handvoll davon erledigt haben, können wir einfach mit dem Kopieren und Einfügen beginnen und unser gesamtes Tentakel mit wenig Aufwand mit diesen füllen . Also verwende ich das Lasso-Tool, um eine Auswahl zu treffen. Ich werde mit Befehl C kopieren und mit Befehl V einfügen, und Sie sehen, dass es in eine neue Ebenenebene eins eingefügt wird, und ich werde diese einfach nach oben verschieben und mit dem Transformationswerkzeug-Befehl T verschiebe ich das in Position. Ich werde diese Ebene erneut kopieren. Eigentlich können Sie einfach Befehl V erneut drücken, und es wird in die letzte Kopie eingefügt. Also wieder, nachdem Sie in Befehl T bezahlt haben, um es in Platz zu verwandeln und wir wiederholen nur irgendwie diesen Prozess zerquetscht diese ein wenig seitlich, so dass sie scheinen, um die Ecke ein wenig zu biegen. Helfen Sie diesem Tentakel Seymour dreidimensional, und ich schrumpfen sie ein gutes bisschen zu. Ich denke, sie würden das Büro verjüngen. Sie kommen an den Rand in diesen wenigen Saugnäpfen, die auf der Außenseite landeten. Ich kann weglöschen. So können wir jetzt alle diese in Tentakel-Markierungen eingefügt auswählen. Und wenn er Befehl E trifft, werden sie zu einer Ebene verschmelzen, und ich werde voran gehen und diese auf meine Tintenschicht zusammenführen ist gut, so dass wir das alles auf einer Ebene haben . Also gehen wir hin. Ah, ziemlich detaillierte und schlanke aussehende Linienzeichnung, die alle von diesem sehr, sehreinfachen, sehrrauen Siris von Skizzenlinien kamen einfachen, sehr . Und das ist die Basis für meine gesamte Technik. Sind Sie die Shapes, die Sie erstellen möchten, mit einigen groben Linien begrenzt, und dann verfeinern Sie sie mit ein paar einfachen Techniken. Es lässt Sie sein, ist ausdrucksstark und seine lose und seine experimentelle abenteuerliche, wie Sie in den Anfang sein wollen , und Sie können es einfach verfeinern, bis es genau so aussieht, wie Sie es wollen. Teoh. Es ist wirklich die Magie des Fotoshops. Ein paar weitere Leinart-Techniken, die ich erwähnen möchte. Es gilt nicht wirklich für diese Tentakel-Form, aber diese könnten sehr nützlich sein, vor allem, wenn Sie versuchen, etwas Mann mit geraden Kanten oder jede Art von Maschinen gemacht zeichnen . Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, werden Ihre Pinselstriche in einer perfekt horizontalen oder perfekt vertikalen Linie verlaufen, auch wenn Sie sich außerhalb der perfekt vertikalen Linie bewegen. Wenn Sie diese Verschiebung gedrückt halten, können Sie vertikale Linien oder horizontale Linien erstellen. Das könnte sehr praktisch sein. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist Shift klicken, und was ich tun werde, ist das Pinselbearbeitungsmenü noch einmal aufzurufen, und ich werde die Formdynamik deaktivieren. Ich tue das, damit es unsere Dicke des Pinsels behält. Egal, was wir tun. Nun, ich halte die Shift nochmal gedrückt, und wenn du siehst, ob du klickst, wird es eine vollkommen gerade Kante von deiner letzten Linie machen. So ist dies sehr nützlich ist, ist gut beim Erstellen von Menschen hergestellten Objekten, und ich werde die Pinselgröße reduzieren nur Zehe verfolgen das Innere dieser Form. Es ist eine völlig abstrakte Form, die ich gerade ausgedacht habe. Aber selbst mit dieser einfachen Technik, den Innenraum mit einer etwas feineren Linie zu verfolgen und dann ein paar feinere Liniendetails auf dem Innenraum hinzuzufügen, sieht das plötzlich wie eine Art Metallplatte oder so etwas mit einigen sehr einfache Techniken. Also, das ist Ah, großer großer Trick zu verwenden, wenn Menschen gemacht Objekte zu schaffen. Das deckt die Grundlagen der Erstellung von Leinart mit Photoshopped ab. Dies ist unser erster Schritt in einem viel breiteren Prozess, aber das sind die Werkzeuge, die Sie brauchen, um loszulegen. Also üben Sie dies ein gutes bisschen, bis Ihre Hand fühlt sich wohl machen diese Arten von Marx, und wir werden in einige andere wirklich spannende Sachen in späteren Videos bekommen. Ich freue mich darauf, Sie dort zu sehen. 5. Grundlegende Wert: wie jeder das ist winterhart. In diesem Vortrag diskutieren wir die Grundlagen des Wertes und wie wir Wert nutzen, um die Illusion einer dreidimensionalen Form auf einer ebenen Fläche zu erzeugen . So grundlegende zweidimensionale Kunstprinzipien hier zu beginnen. Ich habe das Pinselwerkzeug ausgewählt, und ich habe eine etwas einzigartige Pinselspitzenform ausgewählt. Also lassen Sie uns hier ein bisschen darüber reden. Diese Pinselspitze Form ist eine der Standardeinstellungen, die mit Fotoshop kommt, so ist es nichts, was ich selbst gemacht habe oder irgendetwas. Aber werfen wir einen Blick auf die Einstellungen. Ich habe eine geformte Dynamik in aktiviert, und das wird durch Pindruck gesteuert. Wenn wir also leicht drücken, erhalten wir eine kleine Pinselspitze Form. Und wenn wir härter drücken, wenn wir härter drücken, wird die Form der Pinselspitze größer. So eine schnelle Demonstration dieses leichten Stiftdrucks, starken Pindruck und Licht wieder. Das ist also alles, was es dazu gibt. Ich habe hier auch ein Jitter-Set. Die Größe Jitter ist bis 12% und das gibt der Pinselspitze Form ein wenig Variationen der Zufälligkeit, und es macht einen schönen strukturierten Effekt, der ein wenig malerischer scheint, eine interessante als die Standard-flache Rundbürste. jedoch Wenn SiejedochProbleme mit diesem Pinsel haben, können Sie diesen Standard-Rundpinsel für diese Übung verwenden. Und es wird gut funktionieren, Ihnen bei all den Prinzipien zu helfen, die wir hier lernen werden. Lassen Sie uns also ein wenig über den Wert sprechen. Wert ist der technische Kunstbegriff, der nur das Niveau der Leichtigkeit bedeutet. Also auf einer Skala, Ah, 100% Schwarz ist am absolut niedrigsten Ende des Wertespektrums, und 100% Weiß ist am höchsten Ende. So niedriger Wert, hoher Wert und alles dazwischen ist im Grunde ein Grad zwischen Schwarz und Weiß. Wenn wir hier eine Skala machen, sagen wir, ich mache eine Art 40% Schwarz, vielleicht 20% und irgendwo um Mittelgrau, und wir kommen von der anderen Seite zurück und machen so etwas. Also das ist die Grundidee, nur niedriger Wert , der hohe Wert, nur um jedem ein grundlegendes Vokabular darüber zu geben, wovon ich rede , um , umWert zu schaffen und Wert zu verwenden, um die Illusion von drei Dimensionen ist, indem ich meinen Pinsel auf ziemlich niedrige Deckkraft beim Tippen mehrmals auf eine Art Aufbauton halte. Lassen Sie mich zeigen, dass ich meinen Pinsel auf 20% Deckkraft und 20% Durchfluss eingestellt Wenn ich also den Pinsel einmal nach unten drücke, gibt es mir eine ziemlich schwache Markierung. Aber während ich es immer wieder und wieder drücke, kann man sehen, dass es diesen Wert aufbaut, um heller und heller zu werden, und Sie können wahrscheinlich hören, wie meine Stylistin ein bisschen klopfen. , Diese kleine Operation,die ich gemacht habe, ist die Grundlage dafür, wie ich Markierungen erstelle und wie ich mit Fotoshop male. Und wenn wir diesen langsamen, aufbauenden Ansatz machen, gibt es uns eine enorme Menge an Kontrolle. Und darum geht es wirklich. Beim Malen möchten Sie die Werte und die Markierungen genau dort platzieren, wo sie sein sollen, um diese Illusionen von drei Dimensionen zu erzeugen . So ist, ah, eine weitere einfache kleine Übung. Was ich tun werde, ist, den ganzen Weg nach oben zu setzen. Aber lassen Sie uns die Deckkraft in, äh in 10% Generationen hier, also ein Hahn 10% zwei Hähne drei vier, fünf sechs und ich rannte aus dem Platz. Also sieben, acht und neun, können Sie sehen, wie sich diese Werte aufbauen, je öfter wir den Pinsel tippen. Selbst bei diesem niedrigen Prozentsatz ist es ein kumulativer Effekt. Die Pinselmarkierung überlappt sich irgendwie, und es schafft einen helleren und helleren Wert für uns. Und das ist wirklich das Leitprinzip hinter der Illusion von drei Dimensionen in unserem zweidimensionalen Dienst. Hier bauen wir Werte auf und nutzen Wert. Teoh, gib uns diese Illusion. So ist eine einfache Übung, um uns zu helfen, Wert zu nutzen, um die Illusion einer dreidimensionalen Form zu schaffen . Ich werde hier ein paar sehr einfache geometrische Formen einrichten, und wir werden in ihnen malen und versuchen, sie dreidimensional aussehen zu lassen, indem wir Wert verwenden, um Schwarz-Weiß-Grade zu verwenden. Also habe ich einen Kreis mit dem Auswahlrahmen erstellt, und ich habe diesen mit meiner Hintergrundfarbe ausgefüllt, indem ich Befehl delete gedrückt halte. So fühlst du dich also in einer Farbe. Ich werde auch einen dreidimensional aussehenden Würfel erstellen, also habe ich hier das letzte Auswahlwerkzeug, und ich werde nur versuchen, einen dreidimensionalen Würfel zu erstellen. Es wird aussehen Art von Diamant geformt ist eine Silhouette. Aber Sie werden sehen, dass wir das ausfüllen und es wird sehr dreidimensional aussehen. Jetzt, wo ich diese Auswahl getroffen habe, können Sie sehen, wie die marschierenden Ameisen draußen herumlaufen. Ich werde wieder mit der Hintergrundfarbe füllen, indem ich einfach den Befehl drücke. Löschen Sie erneut. Also haben wir unsere Formen hier auf der Ebene Eins zu Silhouette. Wenn ich befehle, klicken Sie hier auf das Bild der Ebene eins. Es wird eine Auswahl für beide Objekte erstellen. Das ist also sehr praktisch. Es lässt uns Lee innerhalb des geschichteten Objekts malen. Ich werde Befehlshöhe treffen und diese marschierenden Ameisen verstecken. Aber diese Wahl ist immer noch da. Es ist einfach versteckt. Also jetzt, um eine neue Ebene zu erstellen und wir werden anfangen, Malerei in mit einem gewissen Wert. Ich habe meinen Pinsel hier noch einmal ausgewählt und anstatt den ganzen Weg zu einem weißen zu gehen, werde ich eine große greifen Es ist nur ein sehr hoher Schlüssel grau, fast reines Weiß, aber nicht ganz. Ich mag es, ah, 100% weiß für die hellsten Helligkeit meines Objekts zu sparen . auch, Beachten Sieauch,dass ich meine Deckkraft und meinen Fluss auf 20% eingestellt habe. Das scheint über die magische Zahl zu sein, um mir die Art von Kontrolle zu geben, die ich mag. Also lasst uns anfangen. Wir werden versuchen, dies wie eine dreidimensionale Kugelform aussehen zu lassen. Also werde ich beginnen, indem ich nur einige Grundwerte tippe. Und wir müssen bedenken, wie Licht dieses Objekt dreidimensional treffen würde. Die hellste helle wäre genau hier, wo ich tippe und es ist irgendwie strahlt nach außen zu dunkleren Farben, wie wir weg von diesem primären Highlight tippen in ein wenig mehr, und das sieht ziemlich gut aus. Das ist also unser grundlegendes Highlight, und das ist schon ein sehr mächtiger Weg, dies wie ein dreidimensionales Objekt erscheinen zu lassen. Nun, eine andere Sache, die wir brauchen, um ein Objekt dreidimensional erscheinen zu lassen, ist ein wenig reflektiertes Licht oder hülltes Licht. Irgendwie hören Sie es manchmal genannt, also gehen wir auf die gegenüberliegende Seite unserer primären Lichtquelle und fügen nur ein wenig Licht an der Kante hinzu. Nun, was das ist das Licht, das von der Oberfläche reflektiert, wo diese Kugel sitzt und fast ein zweites Highlight auf der Unterseite erzeugt. Und sobald wir dieses reflektierte Licht etabliert haben, lässt es uns unseren Kernschatten sehen. Also habe ich gehört, dass dies die Anatomie einer Kugel ist. Aber im Grunde, was wir haben, ist Highlight hier Kernschatten und reflektiertes Licht hier. Das ist im Grunde alles, was es dazu gibt. , Erinnerst du dich,wie ich Bright White für mein hellstes Highlight gerettet habe? Und ich habe ah, habe das wieder ausgewählt. Hier. Ich habe vor einem Moment etwas getan, das ich gerne teilen möchte. Wenn Sie D auf Ihrer Tastatur drücken, bringt es schwarz-weiß ist Ihre Vordergrund- und Hintergrundfarbe. Ich schätze, es ist d für den Standard. Also, jedes Mal, wenn Sie irgendwelche Farben ausgewählt haben und Sie brauchen schwarz und weiß drücken Sie einfach D, und es wird diese in Ihre Farbpalette zurückgeben. Ein weiterer praktischer Trick ist, wenn Sie X drücken wird es schwarz gegen Weiß oder Vordergrund gegen Hintergrundfarbe tauschen. Also, was ich vor einem Moment getan habe, war, dass ich D und X. Wann immer Sie 100% weiß Hit D und X brauchen, und Sie werden es in kürzester Zeit zur Hand haben. Also male ich nur in einem hellen Highlight von hier, und das ist es im Grunde. So mache ich Markierungen und erschaffe ich mit Photoshopped die Illusion von drei Dimensionen in einem sehr einfachen Sinn Sinn. Nun, eine Sache, die ich gerne tun Teoh diese Markierungen scheinen ein wenig malerischer ist die Verwendung des Schmierwerkzeugs, das ich gesagt habe, ist unsere meine Tastenkombination. Aber das ist das Schmierwerkzeug hier. Ich habe hier noch einen Pinsel ausgewählt. Auch ein Fotoshop Standard. Aber wieder werde ich diesen Pinsel als B R-Datei auf der Website zum Download zur Verfügung stellen. Also, wenn Sie diesen exakten Pinsel verwenden möchten, zögern Sie nicht, diesen zu greifen und ihn zu installieren. Aber wirklich viele andere Formen werden diesen Job sehr gut machen. Was ich tun werde, ist anfangen, um diese Töne zu schmieren und der Effekt ist subtil, denn wirklich, wir bewegen uns nur um Töne, die bereits da sind, aber es kann einige sehr coole Effekte erzeugen und Ihrer Arbeit wirklich eine malerische Sieh mal. Wenn Sie diese Formen einfach um die kleinen Flecken schmieren, die wir gemacht haben, kann es sie glätten. Es kann dazu führen, dass sie kleine Streifen haben, die es wie ein strukturiertes Objekt aussehen lassen. Ähm, schon, es gibt diese Art von, Ah seltsam, poliertem Stein Look, den ich wirklich cool finde. Und es ist nur eine schöne zusätzliche Schicht Politur, die Sie Ihrem Kunstwerk geben können, um es ein wenig interessanter zu machen . Also, wenn Sie nicht mögen, wie Ihre Marken nach unten schauten, wenn sie suchen, um klobig Ihre oder zwei überlappten, machen Sie einfach ein wenig verschmieren. Du kannst es benutzen. Teoh glätten die Dinge, oder Sie können es verwenden, um ihnen neue Details und Interesse zu geben. Also, das ist ein sehr leistungsfähiges Werkzeug zu verwenden. Und ich denke damit, unsere Sphäre hier sieht ziemlich cool aus. Es hat ein glaubwürdiges Gefühl von drei Dimensionen. Ah, markiere einen Kernschatten und reflektiertes Licht sieht aus wie etwas, das du in deiner Hand aufnehmen könntest . Und das ist wirklich das, was wir tun. Das ist die Essenz der zweidimensionalen Kunst. Es ist die Illusion von drei Dimensionen. Also warum springen wir nicht zu unserem Würfel hier und ich werde Command H nochmals treffen, um diese gepunkteten Marsch-Ameisenwahlen zu enthüllen . Also, was ich jetzt tun werde, ist mit dem Lasso-Werkzeug wieder ausgewählt Ich werde die Optionstaste gedrückt halten und Sie werden ein kleines Minus auf dem Lasso-Werkzeug sehen. Aber das lässt mich tun, ist ein Teil dieser Auswahl abzuziehen. Also, was ich tun werde, ist alles wegzuziehen, außer diesem Flugzeug auf dieser Seite. Und wenn ich, äh, wenn das nicht ganz 100% geometrisch korrekt ist, verzeih mir, aber nur zu Demonstrationszwecken, werde ich anfangen, dieser Ebene dieses Q einen gewissen Wert hinzuzufügen. vielleicht die hellsten Punkt an dieser Ecke, die uns am nächsten ist. Okay, jetzt werde ich einfach den Befehl drücken, klicken Sie wieder auf Ebene eins, um eine Auswahl der gesamten Form aufzurufen . Und jetzt werde ich dieses Flugzeug abziehen, das wir bereits benutzt haben, und ich subtrahiere weg. Die Unterseite ist, Nun, jetzt haben wir nur dieses Flugzeug ausgewählt, und ich werde das etwas dunkler machen. Das ist eine Art, äh, wie eine reflektierte Lichtebene. Nun, da diese beiden Flugzeuge aufgestellt werden, werde ich nur ein wenig reflektiertes Licht darauf setzen. Unten ist gut, und genau so ist dies ein ziemlich glaubwürdiger Würfel, der jetzt mit Kanten geformt ist. Es ist oft cool, diesen Kanten nur ein wenig extra Highlight hinzuzufügen. Es kann helfen, es ein wenig weniger wie eine digitale Ah, digitale Kunstschaffung und machen es ein wenig malerischer und ein wenig realistischer erscheinen, sogar Hinzufügen von einigen kleinen Markierungen, die die Ebene überqueren, die es scheinen lassen, als könnte jemand ließ diesen Würfel auf den Boden fallen und er bekam einige kleine Unebenheiten in den Rändern. Nur ein paar schöne kleine Oberflächendetails, um dies interessanter zu machen. Aber das ist die Grundidee. Wieder einmal werde ich D und dann X drücken, und wir haben wieder 100% Weiß ausgewählt. Und ich werde das nur verwenden, um diese nahe Ecke aufzuhellen, um uns ein wirklich helles Highlight zu geben. Eine Sache, die Sie immer anstreben sollten, ist ein sehr breiter Wertebereich. Du willst so gut wie alles haben, vom dunkelsten Schwarz bis zum hellsten Weiß und all deinen Bildern, die ihn viel reicher und interessanter erscheinen lassen . Also ein Gemälde, das zu weit in der Mitte des Wertebereichs ist nur Schattierungen von Grau, wirklich, das kann oft flach aussehen in ein wenig ausgewaschen. Bemühen Sie sich also, diese wirklich dunklen und wirklich hellen Hellen , in Ihren Gemälden zu bekommen,wenn Sie können. Also nur ein bisschen Verschmieren auf diesen Kubikebenen hier, und ich werde in verschiedene Richtungen auf jeder Ebene schmieren, so dass sie in entgegengesetzte Richtungen zu gehen scheinen . Und das wird das Gefühl, dass dies ein dreidimensionales Objekt mit unterschiedlichen Formstreifen in Oberflächendetails auf beiden Ebenen geschieht, weiter verstärken , weil es so im wirklichen Leben erscheinen würde. Ich erstelle eine neue Ebene unterhalb der Hintergrundebene, und ich werde nur einige werfen Schatten unter diesen Formen erstellen, nur um ihr eine kleine Menge zusätzlichen Realismus zu geben . Also habe ich diese dunkle, fast schwarze Farbe mit dem Pinselwerkzeug ausgewählt . Wenn Sie das Ault-Werkzeug gedrückt halten, verwandelt er sich in ein Medizin-Dropper-Werkzeug, und Sie können Farben von überall auf der Leinwand auswählen, so dass Sie sehen können, wie sich die Vordergrundfarbe jedes Mal ändert, wenn ich wieder mit diesem Medikamenten-Tropferwerkzeug auswähle. Das ist ein äußerst praktischer Weg, um einfach zu beginnen, Farben aufzuheben und sie wieder nach unten zu legen. Aber so habe ich diese dunkle Schattenfarbe bekommen, die ich hier hinzugefügt habe, und nur ein bisschen gegossener Schatten unter der Kugel ist, naja, vielleicht wirft es ein bisschen mehr auf dieser Seite, da das Highlight kommt von oben. Und damit denke ich, dass diese Übung gerade fertig ist. Wir haben zwei sehr glaubwürdige dreidimensionale Formen, die in WirklichkeitOnley zweidimensionale Oberflächen sind in Wirklichkeit . Aber wir haben Wert verwendet, um die Illusion von drei Dimensionen hell und dunkel zu geben, die Illusion von Form und drei Dimensionen zu schaffen. Ich hoffe, Sie fanden das hilfreich. Wir werden diese Lektion sicherlich anwenden, und die anderen grundlegenden Funktionen, die wir für unsere kommenden Übungen gelernt haben, sind Projekte in voller Größe. Also freue ich mich darauf, Sie bei der nächsten Wahl zu sehen. 6. Grundlegende Farbe: jeder. Das ist winterhart. In diesem Vortrag werden wir über die Grundlagen der Farbe gehen, und ich werde einige der Terminologie, die ich in Bezug auf Farbe verwenden, erklären, ist, dass Kunstwerk erstellen . Um damit zu beginnen, in sehr breiten Worten, eine Farbe zu beschreiben, können wir sie auf andere Farbton, Wert und Sättigung reduzieren . Reden wir zuerst über Hugh. Hugh ist der Farbton einer Farbe, wie er auf diesem Farbrad erscheint, von grün über gelb über orange zu rot, zu lila bis blau und um ihn herum. Wenn ich mich auf Hugh beziehe, ist es dort, wo es liegt. In diesem Spektrum, wenn wir über warme Farben sprechen, sind es die Farben an der Spitze. Kühler Farben sind die unten, also das ist die Grundidee hinter Hugh. Es ist dort, wo es in diesem Spektrum ist. Ist es ein grüner Farbton oder ein roter Farbton? Etcetera. Der nächste Weg, wie wir Farbe beschreiben können, ist ihr Wert. Das ist, wie hell es ist, wie hell auf einem Spektrum. Also an diesem Ende dieser Balken, haben wir einen sehr hohen Wert gelesen. Es ist sehr hell, und es geht zu einem sehr dunkelroten bis vollständig schwarz. An diesem Ende, und ich habe es wieder mit blau und einer gelben Farbe gemacht, nur um Ihnen dieses Spektrum zu zeigen. Also, wenn wir für beziehen sich auf einen hohen Wert rot, wir sprechen über eine an diesem Ende und ein niedriger Wert rot ist thes, viel dunklere Töne dieser Farben an diesem Ende des Spektrums. Wenn wir also über Wert sprechen, brauchen wir das. Wie hell ist es? Wie Licht ist es auf dem Wertespektrum? Die dritte Art, wie wir eine Farbe beschreiben können, ist ihre Sättigung. Das ist, wie lebendig oder reich und lebendig die Farbe ist. Ein Ende dieses Spektrums der Sättigung ist völlig neutrales Grau, und wenn wir auf diese Seite gehen, geht es zu einer voll gesättigten, sehr lebendigen Sättigung, so dass Sie diese sehr lebendigen Schattierungen dieser Farbe auf der linken Seite sehen können Seite des Bildschirms, den ganzen Weg zu völlig neutralen Grau auf dieser Seite. Manchmal hörst du mich beschreiben, dass die Farbe sehr gedämpft ist, und wenn ich sage, dass es irgendwo in diesem Bereich relativ grau ist, und wenn wir dann über eine Farbe sprechen, die sehr intensiv oder lebendig ist, ist es irgendwo näher an dieser Seite. meinen wir also, wenn wir über Sättigung sprechen. Jetzt habe ich Dinge als Farbton, Sättigung und Wert getrennt , weil Fotoaufnahme eine sehr schöne Funktion hat. Es kann Sie Dinge auf diese exakte Weise ändern. Also werde ich hier nur einen roten Kreis machen. Was ist die Notwendigkeit, einen neuen Layer zu erstellen? Ein roter Kreis? Und wenn ich auf Befehl dich klicke, bringt es diesen Farbton Sättigung Modifikator auf. Wie Sie sehen können, haben wir Steuerleisten für diese drei Aspekte. Der Farbton kann es entlang des Farbrades ändern, von rot zu grün zu blau. Wir können diese Sättigung anpassen. Ich kann auf diese Weise auf ein gedämpftes Rot oder den ganzen Weg bis zur vollen Sättigung einstellen, was etwa dort ist, wo es anfangen sollte, so sehr gedämpft oder den ganzen Weg runter zu totalem Grau hier oder schwächen, drehen Sie die Sättigung nach oben. Eine andere Sache, die wir tun können, ist die Leichtigkeit anzupassen, was nur ein anderes Wort für Wert ist. Wir können es höher im Wert näher an einem reinen, hellen Weiß machen , oder wir können dies dunkler machen und so weiter. Indem wir diese drei Balken anpassen, können wir jeden Aspekt der Farbe ändern. Es ist Hugh, seine Sättigung oder seine Leichtigkeit. So haben wir die vollständige Kontrolle über jede Farbe, die wir in Photoshopped ändern können. Es ist sehr, sehr handlich und eine gute Möglichkeit , , Ihr Farbschema gut in den Griff zu bekommen. Lassen Sie uns das Konzept des Farbtons für einen Moment überdenken. Jetzt ist dieses Farbrad angeordnet ist, ist ein Kreis aus einem sehr guten Grund. Es ermöglicht uns, Farben zu identifizieren, die direkt gegenüberstehen. Diese Farben, die auf exakt gegenüberliegenden Enden des Farbrades sind bekannt als Farbkomplimente , und sie neigen dazu, sehr schön zusammen als Paar zu arbeiten. Optisch. Jetzt gilt dies für jede Farbe, die ein Gegenteil auf dem Farbrad hat, so dass Sie dies überall in bewegen können. Diese Farben neigen dazu, gut zu funktionieren, aber in einem sehr breiten Sinne sind die traditionellsten Farbkomplimente rot und grün, lila und gelb und blau und orange. Aber offensichtlich funktioniert jede Variation innerhalb dieses Spektrums sehr gut. Werfen wir einen Blick auf ein Kunstwerk, das diese komplementären Farbschemata gut nutzt , beginnend mit diesem Bild auf der linken Seite. Zum größten Teil ist dieses Bild ein sehr kühles gefärbtes grünliches Blau im Farbton, und es ist auch sehr niedrig und Sättigung. Alles ist ziemlich grau und gedämpft hier, aber eine Sache, die hinzugefügt wurde, um ein visueller Punkt von Interesse zu sein, sind diese sehr hell gesättigten roten Vögel. also das Farbrad ansehen, haben wir größtenteils eine gräuliche blaue Farbe. Aber wir haben kunstvoll ein sehr helles Rot verwendet, um einige kleine Punkte des Interesses zu geben. Der Kontrast gibt es, was macht das so interessant Ähnlich, auf diesem Bild in der oberen rechten. den meisten Fällen ist dies eine sehr niedrige Sättigung Art großartiges Bild, das bläulich grün im Farbschema ist. Akzeptieren Sie unsere Hauptattraktionen. Dieser magisch aussehende Baum hat sehr leuchtend rote Blätter, und es ist sofort, was Ihr Auge geht. Dieser Kontrast macht es so optisch interessant. Werfen wir nun einen Blick unten auf diesen Alien-Charakter. Er hat meist ein violettblaues Farbschema für seine Haut, und dies ist auf der anderen Seite des Farbrades mit einem orangenen Gelb für seine Augen gepaart . Und die Augen sind sicherlich das auffälligste Merkmal in der Ruhe wegen dieser wirklich schönen Kontrast. Beachten Sie nun, dass diese Luft nicht exakt Gegensätze auf dem Farbrad. Und das ist nur, um Ihnen zu zeigen, dass dies keine harte und schnelle Regel ist. Nur ein allgemeiner Leitfaden. Versuchen Sie, Farben zu koppeln, die im Allgemeinen auf der anderen Seite sind, aber sie müssen nicht perfekte Komplimente wie Rot und Grün sein, zum Beispiel. Das ist also die Grundidee hinter Farbe. Dies ist eine sehr schnelle Einführung, ihre gesamten College-Kurse zum Thema Farb- und Farbtheorie gewidmet. Aber das ist genug, um Ihnen ein funktionierendes Wissen zu geben und Sie direkt eintauchen zu lassen und mit Photoshopped Kunst zu machen. 7. Design-Prinzipien: Oh, hallo, alle. Das ist herzhaft. Willkommen bei den Design-Prinzipien, Gerichten, den Gerichtskonzepten, die wir diskutieren werden. Wir geben Ihnen einen Rahmen, mit dem Sie Ihre eigenen Kunstwerke messen können. Wir werden versuchen, einige der verwirrenden Subjektivität aus der Gleichung zu nehmen und einige Kriterien gelernt , damit wir Kunst konkreter Lee bewerten können. Also entspannen Sie sich und machen Sie es sich bequem und lassen Sie uns loslegen. Was macht ein Kunstwerk gut und ein anderes nicht so gut? Offensichtlich kann jeder unterschiedliche Meinungen haben, und das könnte das Lernen, wie man gute Kunst schafft, verwirrend machen. Es ist auch subjektiv. Woher wissen Sie je, ob Sie auf dem richtigen Weg sind? Nun, die Designprinzipien, die wir besprechen werden, geben Ihnen einen solideren Rahmen, nach dem Sie Kunstwerke beurteilen können . Es gibt sechs Gestaltungsprinzipien, die wir berücksichtigen, Balance , Kontrast , Bewegung , Proportion, Wiederholung und Einheit. Werfen wir einen Blick auf jede einzelne Balance Verteilung von visuellem Gewicht und ein Bild. Ein Bild, das ein Gesamtgleichgewicht hat, neigt dazu, für das Auge angenehmer zu sein. Dies bedeutet nicht, dass Sie genau die gleichen Elemente auf beiden Seiten der Leinwand haben müssen , aber Sie sollten versuchen, schwere Elemente mit mehreren kleineren Elementen auszugleichen. Das finde ich besonders nützlich, wenn man Kreaturen und Roboter entwirft. Große, flache, schwere Bereiche werden mit optisch aktiveren, kleineren sich wiederholenden Elementen an anderen Stellen ausgeglichen . Dies gibt dem Yad viel Interesse zu nehmen, aber es gibt ihm auch einige Bereiche, in denen man sich ausruhen kann. Gegenüberstellung von Elementen mit entgegengesetzten Attributen kontrastieren, um Betonung zu erzeugen oder Aufmerksamkeit zu erregen. Kontrast ist ein sehr leistungsfähiges Werkzeug zu Ihrer Verfügung. Es kann Ihnen helfen, Ihre Zuschauer I zu dem Teil des Bildes, den Sie betonen möchten und kann schön in und für sich selbst sein. Wenn gut verwendet, Kontrast kann viele Formen hohen Wert neben niedrigen Werten oder Komplementärfarben wie das Bild, das wir hier sehen, sind Augen Luft sofort auf den roten Baum gezogen, da es einen so hohen Kontrast mit dem gedämpften Grün Farben im Hintergrund, Bilder mit hohem Kontrast können reich und lebendig erscheinen, und diejenigen, die es fehlt oft flach in ausgewaschen Bewegung gerichteten Weg EI nimmt eine lange Linien, Kanten oder Farbe. Ein Bild visuell dynamisch zu gestalten, ist eine großartige Möglichkeit, es spannend zu machen und kann auch unbewusst das Auge des Betrachters um die Seite führen. Wir können die implizierten Linien unserer Komposition verwenden, um das Auge des Betrachters auf einen Bereich zu lenken, wir betonen wollen, wie wir hier sehen. Wir können auch die Illusion von Animation erzeugen, indem wir vertraute Objekte in vorhersehbaren Mustern wiederholen . Obwohl jeder dieser Vögel seine eigene einfache Stille Form hat. Wenn wir sie zusammen sehen, verbinden unsere Gehirne die Punkte und wir können fast sehen, wie ihre Flügel flattern, während sie durch die Luftproportionalskalierung der Elemente steigen , während sie sich zueinander beziehen. Damit ein Bild mit dem Betrachter verknüpft werden kann, müssen seine Elemente eine Skala haben, die korrekt und glaubwürdig erscheint. Proportion ist besonders wichtig beim Malen von Menschen, da wir alle darauf programmiert sind, einander zu erkennen. Eine Zeichnung einer Person mit korrekten Proportionen kann auf tieferen Ebenen geschätzt werden, aber diejenigen mit falschen Proportionen können oft schnell durch den Betrachter Wiederholung ähnliche Elemente in der Reihenfolge verwendet werden. Ich denke gerne an dieses Prinzip, als wäre es visuelle Musik. Wir können angenehme visuelle Rhythmen in unserem Kunstwerk schaffen, indem wir bestimmte Elemente wiederholen. Die I Art von Unebenheiten entlang dieser Elemente in einer angenehmen Weise. Einheit, Elemente eines Bildes, die harmonisch zusammenkommen. Alle Elemente Ihres Bildes müssen zusammenkommen, ist eine einzige, zusammenhängende visuelle Erfahrung. Disparate Elemente oder eine inkonsistente Behandlung verschiedener Teile des Bildes können eine Ablenkung sein . Obwohl der Kontrast wichtig ist, müssen auch kontrastierende Elemente in einen einzigen, harmonischen, einheitlichen Ansatz fallen harmonischen, . Das schließt unsere aussehenden Design-Prinzipien ein. Denken Sie daran, diese Luftrichtlinien im Auge zu behalten, nicht harte und schnelle Regeln. Lassen Sie sich niemals die Kreativität einschränken oder Sie Angst haben, verschiedene Dinge auszuprobieren. Ich hoffe, Sie finden diese nützlich, und ich weiß, dass Sie es genießen werden, was Sie hier in den weiter fortgeschrittenen Kursen gelernt haben . 8. Projekt – Stilllebenmalerei: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy. In diesem Extra werden wir alles, was wir in diesem Kurs gelernt haben, in ein sehr schnelles, sehr lustiges Kunstprojekt verwandeln . Auf diese Weise wird jeder, der aus diesem Kurs herauskommt, sein erstes digitales Gemälde von seiner Liste abgecheckt und bereit für die tollen Dinge sein, die vor uns stehen. Also lasst uns für unser Projekt beginnen. Wir werden einen Wert von diesem Apfel malen. , Das ist ein Foto,das ich gemacht habe, aber du bist mehr als willkommen, ein eigenes Foto zu benutzen. jedoch Wenn diesjedochIhre erste digitale Malerei ist, würde ich sehr empfehlen, mit diesem zu gehen. Äpfel haben eine wirklich schöne einfache Form und eine gute Möglichkeit, zu üben, so dass etwas dreidimensional mit Wert scheint. Das ist, warum Stillleben wie dieses Objekt oder so eine Zeit geehrt Kunstpädagogik Tradition Dieses Foto steht zum Download zur Verfügung, und ich habe eine Farbversion zur Verfügung ist gut, wenn Sie etwas schwierigeres später versuchen wollen, Okay, Also, bevor wir anfangen, dies zu skizzieren, um unsere Malerei zu beginnen, lassen Sie uns über die Werte sprechen, die wir hier sehen und wie sie dieses dreidimensionale Objekt definieren , das zurück zu unserer einfachen Kugelrendering-Übung springt, können wir eine Lichtquelle. Ah, Highlight. Ah, Kernschatten Einige hüllten oder reflektierten Licht und schließlich ein gegossener Schatten. Sie können sehen, dass alle diese Elemente gelten in der gleichen Weise auf diese Apfel Foto Lichtquelle kommt von der oberen linken. Es hat ein Highlight, einen dunklen Kernschattenbereich und etwas reflektiertes Licht als auch. Schließlich ist es am Boden durch einen schönen gegossenen Schatten verankert. Diese Formel ist der Schlüssel, um etwas auf einem Flachbildschirm oder einem Stück Papier wie dreidimensional erscheinen zu lassen und Sie werden von den Effekten, die Sie erstellen können, erstaunt sein. Okay, ich habe genug über diesen Apfel gesprochen. Lasst uns unsere Stylus schnappen und anfangen, etwas Cooles zu malen. Also habe ich eine grundlegende Photoshopped Dokumente hier eingerichtet und ich habe in diesem Apple-Foto eingefügt . Wir werden das einfach in dieser Ecke hier lassen, um eine Referenz zu verwenden, die wir sowohl die Form als auch später die Werte toe kopieren , um zu verwenden. Dies ist unsere dreidimensionale Objektreferenz, also auf einer eigenen Ebene. Als nächstes werde ich eine neue Ebene erstellen, auf der wir unsere Skizze machen werden, also werde ich einfach diese Skizze umbenennen und Jungs, Dies ist mein grundlegender Prozess, um sogar wirklich komplexe digitale Malerei zu erstellen, so dass diese Formel erweitert alle möglichen erstaunlichen Dinge, die ich Ihnen und späteren Kursen gerne zeigen würde. Aber jetzt bleiben wir bei diesem sehr einfachen Objekt. Ich habe mein Pinselwerkzeug ausgewählt, und es ist nur ein Standard-Rundpinsel. Es ist der einfachste Pinsel, den der Fotoshop bietet, und das ist wirklich alles, was wir tun müssen. Eine einfache Skizze wie diese. Ich werde die Deckkraft meines Skizzen-Layers auf etwa 100% reduzieren. Sie können das entweder mit diesem Schieberegler tun oder es gibt einige coole Tastenkombinationen dafür . Wenn Sie gerade die Zahlentasten drücken, passt es die Deckkraft um Faktoren von 10 so ist man 10 zu seinen 20 usw. So eine einfache Möglichkeit, die Deckkraft Ihres Layers zu ändern. Also denke ich, das funktioniert für uns. Ich werde meinen Pinsel sehr klein machen, nur um eine Art Bleistiftspitze zu simulieren, und ich behalte ein Auge auf die Apfelreferenz in der Ecke und das andere Auge auf meiner Leinwand , und wir werden gerade anfangen, diese Grundform zu skizzieren eine ob lange Kugel. Im Wesentlichen hat es Cem coole kleine Klumpen darauf, die es ein wenig interessanter aussehen lassen als nur eine einfache Kugel. Aber im Wesentlichen, das ist es, was wir tun. Also, so schöne, glatte Linien mit meinem Löschwerkzeug, nur um einige dieser Streuflecken zu glätten, die ich gemacht habe , dass ich einen kleinen Hinweis auf diese kleine Vertiefung an der Spitze des Apfels setzen werde. Diese Art von zeigt all die kleinen Linien, die auf der Apfelhaut Art von Einklemmen in diesen einen Punkt sind. Also werde ich das jetzt transformieren. Du willst es etwas größer machen. Ich habe gerade Befehl T gedrückt, um diese Ebene zu transformieren. Und wenn Sie sehen können, können wir alle Arten von Skala und Größen ändern. Wenn Sie jedoch auf die Steuerung klicken, können Sie zu allen anderen Arten von Modifikatoren wechseln. Genug ausgewählte Warp wirklich so, wenn es in neun Abschnitte unterteilt, gibt Ihnen eine Menge Kontrolle über alle kleinen Anpassungen, die Sie an der Form vornehmen können. Und ich bemerkte, dass die rechte Seite einen wirklich glatten Bogen auf den Referenzfotos hatte, also wollte ich das nur ein wenig ändern, und ich denke, das ist besser. Sie können eine Art nette davor und danach sehen, das wirklich die ganze Form verändert. Drücken Sie einfach auf Befehl Z, um rückgängig zu machen und nach oben. Als nächstes lassen Sie uns ein wenig mehr Feinabstimmung der Hitbefehl Shift X machen, die diese super coole Liquiefy-Funktion aufruft. Und wie Sie Jungs mit diesem sehen können, können Sie einen großen Pinsel verwenden oder ihn zu einem kleineren Pinsel schrumpfen, um all diese wirklich feinen Anpassungen an der Linie zu machen . Das ist der beste Freund des Künstlers. Sie können alles in einem Projekt fein abstimmen, auch wenn Sie bis zum Ende kommen, und es gibt etwas, das nicht ganz richtig ist. Liquefy kann den Tag retten, alles richtig machen, also denke ich, das ist nah genug. Es spielt keine Rolle, ob wir es perfekt kopieren. Das ist nur eine schöne Übung. Als nächstes werden wir diese Linienzeichnung verwenden, um diese Form in Was ich getan habe, ist das Zauberstab-Werkzeug auszuwählen und die Außenseite dieser Form auszuwählen. Aus diesem Leerraum auf der Außenseite wähle ich eine umgekehrte oder Befehlsverschiebung aus. Ich und jetzt ist es nach innen gewechselt. Jetzt habe ich eine Auswahl, die perfekt zu dieser Skizze passt. Und was ich tun werde, ist, das auf einer neuen Ebene auszufüllen. Also mit meinem Medizinstropper-Werkzeug habe ich diesen dunklen Wert auf dem Referenzfoto ergriffen und ich werde Option löschen drücken. Und so haben wir uns ausgefüllt. Genau wie diese Option füllt das Löschen die Vordergrundfarbe aus. Also mache ich eine Kopie meiner Skizze. Layer ist nur ein Sicherheitsnetz, und dann werde ich diese Skizze und diese neue blockierte Silhouette zusammenführen, die wir erstellt haben damit ich den Hinweis auf diese Einrückung sehen kann. Aber ich habe auch, dass es so schwach ist, dass es unserer Wertemalerei nicht wirklich im Weg steht. Ich werde dunkel im Hintergrund, um dem Referenzfoto ein wenig mehr entsprechen, aber vor allem, um uns eine gute Basis zu geben, um unsere Wert-Malerei zu machen. Ich benutze das Wischwerkzeug, nur um ein paar raue Kanten auf diesem Umfang der umbenannten Silhouettenschicht auszubürsten , und Jungs waren bereit, etwas Wert hinzuzufügen. Bevor ich also beginne, Töne hinzuzufügen werde ich zu diesem Kreidepinsel wechseln. Dieser gibt ihm ein wirklich schönes malerisches Gefühl. Sie können die Einstellungen hier sehen, aber dies ist einer der Pinsel, die zum Download zur Verfügung steht. Jeder Pinsel funktioniert praktisch dafür, sogar diese Standardrunde. Aber wenn wir Befehl klicken Sie auf die Silhouettenschicht, es gibt uns eine Auswahl, so dass wir innerhalb dieser Apfelform malen können, ohne Angst, außerhalb der Linien zu gehen . Also immer in den Zeilen, wenn Sie diese Auswahl getroffen haben, obwohl Sie die marschierenden Ameisen im Moment nicht sehen, habe ich einfach Befehl h toe. Verstecken Sie sie. Aber wir sind hier ausgewählt, also habe ich angefangen, einige Werte zu bemerken. Ich probiere sie von diesem Referenzfoto aus. Wenn Sie Ihr Pinselwerkzeug ausgewählt haben, alles, was Sie tun müssen, ist die Option getroffen, und es wendet sich an die Medizin Tropfer Werkzeug. Unglaublich zeitsparende Abkürzung. Dort können Sie immer nur Werte von überall auf der Seite greifen und nur Art von nahm sie auf und legen Sie sie alle mit dem Pinselwerkzeug auf Knopfdruck. Denken Sie daran, dass wir unsere Werte von dunkel bis hell aufbauen, mit der Anzahl der Male, die wir tippen, also diese Bereiche, die höher sind, habe ich diese helle Farbe öfter angezapft, also bauen wir sie irgendwie auf Wertskala, über die wir früher in diesem Kurs gesprochen haben. So bekommen wir diese Lichter auf die Lichtebenen und die Dunkelheit auf den dunklen Ebenen. Die Erinnerung an die Elemente, die wir in jedem dreidimensionalen Wert Malerei haben müssen . Im Moment entwickeln wir bereits einen schönen Highlight Mittelton Kernschatten, und ich fange sogar an, ein wenig reflektiertes Licht Bounce dort auf der Unterseite zu machen. Also wieder, mit dem Medizin-Jobber-Tool, um dieses Highlight auszuwählen, hatten wir das wirklich schöne, glänzende, helle Highlight direkt dort auf dem leichtesten Teil des Apfels, das uns wirklich eine Tonne gibt Informationen über die Äpfel, Haut, all diese kleinen Beulen. Die Art der unregelmäßigen Form des Highlight lässt uns wirklich wissen, wie sich die Haut anfühlt. Gibt ihm eine Menge Textur. Informationen beginnen wirklich zu machen, dass es Riel und Jungs fühlen. Das ist wirklich der lustigste Teil dieses ganzen Prozesses ist, wenn diese Markierungen auf dem Bildschirm beginnen, sich in etwas Glaubwürdiges zu verwandeln. Jetzt arbeite ich in diesem Übergangsbereich, wo Licht dunkel wird und bemerken Es gibt viele kleine splotchy Markierungen, sowohl auf dem Bild als auch auf dem Referenzfoto. Das nennt man den Mittelton und dort gibt es eine Menge Informationen. Wir wollen, dass das sehr visuell aktiv ist. Es gibt alle Arten von kleinen Unebenheiten, die Schatten erzeugen und Ebenen hervorheben. Sie wollen also, dass dieser Mittelton wirklich visuell aktiv ist, wie wir hier sehen, gibt ihm eine Tonne Realismus. Ich werde einen schönen harten Wertvorteil setzen. Ich will Licht Kante glänzen. Gegen diese Dunkelheit auf diesem Einrückungsbereich haben wir eine Menge Informationen. Jetzt schalte ich zu meinem Schmierwerkzeug wird anfangen, Dinge ein wenig zu verfeinern. Dieses Tool ist eine Menge Spaß zu verwenden waren nur Art ziehen alle diese kleinen Töne um die Seite. Und wie Sie es sehen können, fängt es wirklich an, die Dinge wirklich poliert und realistisch aussehen zu lassen, vor allem mit all diesen kleinen Streifen in Linien auf der Haut des Apfels. Wir können diese linearen Formen wirklich mit diesem Schmierwerkzeug herumziehen, und es beginnt, es super realistisch aussehen zu lassen. Es macht eine Menge Spaß zu tun. Art glatte Dinge aus, gibt die Dinge ein wenig mehr poliert. Ich neige dazu, vom Pinselwerkzeug zum Schmierwerkzeug wirklich oft in meinen eigenen Gemälden zu springen. Und ich empfehle definitiv diese Technik, eine Menge Spaß und eine gute Möglichkeit, ohne viel Aufwand einen wirklich polierten Look zu bekommen. Also werde ich noch ein bisschen mehr von dieser Verfeinerung hier unten im Kernschattenbereich machen. Möchten Sie, dass der Mitteltonbereich eine schöne visuelle Aktivität hat, und das sieht wirklich schön aus. Also, wirklich, an diesem Punkt fangen wir gerade an, die Dinge zu verfeinern. Ich denke, dass unsere Werte dem Referenzfoto ziemlich treu sind, und es sieht sicherlich dreidimensional in ziemlich realistisch aus. Also werde ich anfangen, ein wenig Hintergrundinformationen hinzuzufügen. Also verwende ich das Grady in-Tool, und ich werde es in diesen Modus wechseln, der den Grady int in beide Richtungen anwendet. Sehen Sie, dass es eine Art gute Möglichkeit ist, eine Horizontlinie glatt Grady INs zu etablieren, die gleichermaßen nach oben und unten gehen . Das ist also ein ziemlich hell beleuchteter Boden, also möchte ich, dass das ziemlich hell ist. Als nächstes brauchen wir einen Kernschatten, und ich werde unser Festzelt Werkzeug auswählen. Wechseln Sie es zum elliptischen Festzelt und wir ziehen einfach raus. Ah, sehr breite Ellipse ungefähr in der Form dieses Referenzfoto Schatten. Und wieder fülle ich das mit Option löschen aus. Ich werde ein paar Filter darauf laufen, damit es ein wenig realistischer aussieht. Die Bewegungsunschärfe verwischt die äußeren Kanten, zieht sie irgendwie seitwärts, und dann eine Wächterunschärfe, die es nur universell ein wenig unscharfer macht. Das nächste, was wir tun werden, ist eine Ebenenmaske hinzuzufügen und mit einem Grady, und ich werde nur ein bisschen wegmaskieren, damit der Schatten weniger intensiv wird. Je weiter es für mehr kommt, kontaktiert der Apfel den Boden. Als nächstes habe ich alles gruppiert und eine Kopie der Gruppe erstellt, damit ich meinen Apfel zu einer Ebene zusammenführen kann . Dies erleichtert die Anpassung, sodass wir nicht alle diese Ebenen einzeln anpassen können. Wir wollen, dass er zusammengeführt wird, und ich mache ein bisschen mehr Transformation und Verzerrung, genau wie wir es bei der Skizze getan haben. Und es sieht ziemlich genau aus, um dieses Referenzfoto zu sehen. Ich verschmiere die äußeren Kanten sehr leicht. mit dem Wischwerkzeug, nur um ihm ein wenig Unschärfe zu geben. Diese scharfen Kanten können wirklich dreidimensionale Objekte flach erscheinen lassen. Also eine gute letzte Politur Schritt. Aber das ist es im Grunde. Leute, ihr habt jetzt euer erstes digitales Gemälde erstellt, das wir in unseren groben Formen skizziert haben. Gebrauchte Fotoshop-Werkzeuge, um Dinge zu verfeinern und zu transformieren, ist erforderlich. Und dann haben wir alles, was wir über Wert gelernt haben, verwendet, um ein überzeugendes dreidimensionales Rendering unseres Referenzobjekts zu machen. Ich hoffe, du sagst dieses erste Gemälde und verglichen mit deiner Rockstar-Kunst auf der Straße. Weg zu gehen, Leute. Wir sehen uns alle als Nächstes für unseren Kurs Recap. 9. Course: herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kunst-Fundamentals-Kurses. Wir haben Gewohnheiten erfolgreicher Künstler, Wert-, Farb- und Designprinzipien überwunden Wert-, . Wir haben dann alles, was wir gelernt haben, in ein Fonds-Stillife-Projekt aufgenommen. Ich erkläre Sie jetzt zu einem digitalen Künstler. Mit diesen Photoshopped und Herz grundlegenden Konzepten beherrscht, haben Sie jetzt alle Werkzeuge, die Sie brauchen, um zu springen und beginnen, erstaunliche Kunstwerke zu erstellen. Posten Sie ein Kunstwerk, damit unsere Community Ihren Fortschritt mitteilen kann. Zumindest, speichern Sie, was Sie in dieser frühen Phase erstellt haben, so dass Sie es später vergleichen können, wenn Sie ein digitaler Art-Rockstar sind. Ich hoffe, dass Sie diese Einführungskurse genossen haben, in einem kurzen Blick auf meinen Prozess und all die Magie, die Photoshopped freischalten kann. Glauben Sie mir, Leute, das ist nur die Spitze des Eisbergs. Für diejenigen, die bereit sind, die nächsten Schritte in die digitale Kunstmeisterschaft zu unternehmen, bieten wir eine große Auswahl an unglaublich coolen Kursen an. Lernen Sie, Gesichter, Figuren, Figurenund Kreaturen zu malen Figuren, Figuren , nur um einige der spannenden Themen zu nennen, die wir anbieten. Egal, ob Sie Ihr Talent für Ihren eigenen Genuss erkunden oder wenn Sie den Wunsch haben, ein professioneller Künstler zu sein, wir können Ihnen dabei helfen, riesige Sprünge mit Ihrer digitalen Kunst und Ihrer Professionalität zu machen. Schauen Sie sich also den Rest unserer Kursinhalte an und melden Sie sich an. Heute kann ich es kaum erwarten, Ihr Projekt zu sehen. Danke, dass du die Kunstgrundlagen überprüft hast. Geh da raus und male coole Sachen.