Kunst mit Archivbildern in Adobe Illustrator schaffen – Ein Kurs der Reihe Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Kunst mit Archivbildern in Adobe Illustrator schaffen – Ein Kurs der Reihe Graphic Design for Lunch™

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Einheiten dieses Kurses

4 Einheiten (22 Min.)
    • 1. Erstellen von Kunst mit Stockfotos in Adobe Illustrator Einführung Ein grafisches Design für die Lunch

      1:16
    • 2. Kunst mit anderen Kunst machen – Teil 1

      7:19
    • 3. Kunst mit anderen Kunst machen – Teil 2

      5:01
    • 4. Kunst mit anderen Peoples zu machen Teil 3

      8:25
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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400

Teilnehmer:innen

9

Projekte

Über diesen Kurs

Grafikdesign for Lunch™ ist eine Reihe von kurzen Videokursen, die du wie zum Mittagessen, in den bite studieren kannst. In diesem Kurs lernst du, mit der Kunst ein Kunstwerk zu schaffen. Du lernst das Finden und Herunterladen von Vektorbildern und wie man die Bilder in den Augen abtrennen kann, um zu verstehen, was sich in ihnen befindet. Lerne die Stücke zu löschen und wie du sie mit den Stücken ausarbeitest, die du zu einem originellen Kunstwerk zusammenarbeiten kannst. Dies ist die Effekt, die ich mit meinen eigenen Elementen und den Vektoren anderer Menschen kreiere

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transkripte

1. Erstellen von Kunst mit Stockfotos in Adobe Illustrator Einführung Ein grafisches Design für die Lunch: Hallo, ich bin Helen Bradley. Willkommen zu dieser Grafikdesign-Klasse machen Kunst mit Stockbildern in Adobe Illustrator. Grafikdesign für Mittagessen ist eine Reihe von Klassen, die eine Reihe von Tipps und Techniken für die Erstellung von Designs und für die Arbeit in Anwendungen wie Illustrator, Photoshop und Procreate lehren . Heute beschäftigen wir uns mit der Vektorkunst anderer Menschen Kunst. Wir beginnen mit dem Herunterladen von kostenlosen Vektorgrafiken von einer Online-Website. Dann öffnen wir es und schauen uns diese Vektorobjekte um , um zu sehen, was in ihnen vor sich geht. Wir werden die Bits loswerden, die wir nicht wollen, und wir werden die Stücke überarbeiten, die wir wollen. Wir werden sie zu einem endgültigen Bild unserer eigenen Herstellung zusammenstellen. Wenn Sie nun diese Videos durchlaufen, sehen Sie möglicherweise eine Eingabeaufforderung, mit der Sie diese Klasse anderen empfehlen können. Bitte, wenn Sie den Kurs genießen, geben Sie ihm einen Daumen hoch. Diese Empfehlungen helfen mir, meine Klassen vor mehr Menschen zu bringen, Menschen wie Sie, die mehr über Illustrator erfahren möchten. Wenn Sie auch einen Kommentar hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich habe alle Ihre Kommentare gelesen und ich schaue mir all Ihre Klassenprojekte an. Wenn Sie bereit sind, beginnen wir jetzt mit der Kunst anderer Menschen in Illustrator. 2. Kunst mit anderen Kunst machen – Teil 1: Damit wir Kunst mit der Kunst anderer machen können, brauchen wir zunächst die Kunst anderer Leute, mit der wir arbeiten können. Ich bin auf eine Website namens Vecteezy gegangen und ich werde Ihnen die Links zu diesen geben , wenn Sie diese Bilder herunterladen möchten. Ich fand dieses Bild, das ich wirklich mochte, und ich fand auch dieses Bindefarbbild. Ich entschied mich, mit beiden in Illustrator zu arbeiten und ein originelles Kunstwerk mit Stücken aus jedem dieser Bilder zu erstellen . Bei Vecteezy gehen Sie einfach und klicken Sie auf „Kostenloser Download“. Wenn Sie diese Dateien herunterladen, werden sie in Ihrem Download-Ordner angezeigt. Sie doppelklicken auf die ZIP-Datei, die Sie heruntergeladen haben. Auf dem Mac sollten sie automatisch in einen Ordner für Sie extrahiert werden. Auf dem PC sehen Sie einen Link zum Extrahieren aller Dateien, sodass Sie die Dateien extrahieren. Dann öffne ich den Ordner der extrahierten Dateien, und in jedem Fall werden Sie feststellen, dass es im Zip-Archiv eine Reihe von Dateien gibt und die, die Sie wollen, ist die AI-Datei. Sie möchten die Illustrator-Datei. Jetzt habe ich diese Dateien heruntergeladen und extrahiert. Ich werde sie in Illustrator bringen. Die erste ist das Bindefarbbild, und dann das zweite wird das Autobild sein. Jetzt habe ich sie in Illustrator geöffnet, wir können uns diese Bilder ansehen. Diese besondere Klasse wird nicht nur wertvoll für Sie sein, wenn Sie originelle Kunst aus der Kunst anderer Menschen zusammenstellen, sondern es wird Ihnen auch helfen, die Ebenenpalette zu erkunden, damit Sie Sinn für das, was vor sich geht innerhalb der Bilder anderer Leute, weil Sie effektiv gehen, um Reverse Engineering ihren Denkprozess zu sein. Ich werde sicherstellen, dass wir hier einige ziemlich große Panel-Optionen haben , damit wir sehen können, was los ist. Ich denke, 30 ist wahrscheinlich eine ziemlich gute Größe. Nun, in diesem speziellen Volkswagen-Bild, haben wir drei Schichten, und zwei davon sind gesperrt. Mein Verdacht ist, dass dies einige dieser Informationen hier beinhalten. Ich werde nur die Ebenen ausschalten, um zu sehen, was verschwindet. Nun, der Hintergrund verschwand dort, und da ich den Hintergrund nicht brauche, werde ich ihn freischalten, ich ziehe ihn einfach in den Mülleimer, denn da gibt es nichts, was ich will. Lass uns sehen, was da drin ist. Nun, das ist dieses Stück Text hier unten. Wieder kann ich es entsperren und auf den Mülleimer ziehen, der nur diese Ebene hier verlässt. Nun, innerhalb dieser Ebene befinden sich eine Reihe von Untergruppen von Objekten. Ich werde die nur für eine Minute schließen, damit wir sehen können, was wir haben. Alles, was gesperrt ist, das ich von diesem bestimmten Bild lerne , ist wahrscheinlich etwas, das sich auf das Urheberrecht bezieht, also lassen Sie uns das einfach ausschalten. dies ausgeschaltet ist, der freevector.com-Typ, der im Rad dieses Autos erschien, und ich will das nicht, also kann ich einfach gehen und ziehen Sie das auf den Mülleimer. Gleichermaßen ist dieses Stück Text hier. Wieder, ich werde es einfach loswerden. Jetzt sind wir runter zum Auto und zur SMS. Ich will den Text nicht, also lass uns sehen, ob wir ihn finden können. Nun gibt es eine sehr gute Chance, dass der Text hier drin ist, also werde ich nur den Augapfel anklicken. Nichts änderte sich im Auto, alles änderte sich in diesem Textbereich. Es ist also sicher zu sagen, dass dies der Text ist und wie ich ihn nicht will, werde ich ihn einfach auf den Mülleimer ziehen. Jetzt schauen wir rein, was wir noch haben, und sehen einfach, was wir haben. Ich werde mir diese größeren Gruppen von Objekten hier ansehen. Ich werde hier klicken, um zu sehen, was das ist. Nun, diese besondere Schicht ist dieser Schatten hier. Das ist das Auto, und das sind die Fenster. Jetzt habe ich eine faire Vorstellung davon, was hier mit meiner Auto-Illustration passiert. Es ist Zeit für mich, darüber nachzudenken, was ich damit machen will. Nun, was ich damit machen möchte, ist, dass ich diese weißen Stücke aus dem rosa Fahrzeug schneiden möchte, weil ich sie durchschauen kann. Wenn ich eine andere Ebene in diese Abbildung einfüge, ich einfach eine neue Ebene hier oben hinzu und ich werde die Vektorgrafikebene darüber verschieben , so dass meine neue Ebene hier ganz unten ist. Ich werde ein Rechteck hinzufügen und es mit etwas Farbe füllen. Es ist in die falsche Ebene gegangen, also ziehe ich es einfach auf die Ebene, die ich dafür erstellt habe. So kann ich sehen, wie meine Illustration tatsächlich vor einem Hintergrund aussieht. Was ich will, ist dieses Auto hier, aber ich will nicht, dass die weißen Teile drin sind. Ich will, dass die weißen Stücke durchschauen, damit sie tatsächlich gelb sind, also möchte ich sie ausschneiden. Mal sehen, wie wir das machen würden. Die weißen Stücke sind alle hier drauf. Wenn ich hier klicke, gibt es ein Fenster, hier ist ein anderes. Hier ist die Radumrandung, und hier ist die andere Radumrandung. In dieser Gruppe hier habe ich einen zusammengesetzten Pfad, der die weiße Umrandung ist, und ich habe das Auto selbst. Was ich tun werde, ist, dass ich diesen Verbindungsweg tatsächlich loswerden werde , weil es im Moment nur das Auto umgibt und später möchte ich, dass es in den Bereichen ist, die ich ausschneiden werde, also wird es wahrscheinlich nicht von irgendeinem Wert für mich sein überhaupt, weil es nicht die kleinen Bits auf der Innenseite des Fensters hat. Ich werde es loswerden, indem ich es hier isoliere, sicherstelle, dass das die Schicht ist, die ich will und es einfach loswerde. Nun dieser Pfad, ich möchte diese weißen Formen daraus schneiden, also werde ich den Pfad in die gleiche Gruppe wie die weißen Formen verschieben. Also vier weiße Formen und das Auto selbst. Ich werde klicken, Shift, klicken Sie auf jede von ihnen, so dass ich alle fünf Formen ausgewählt habe, die vier Stücke von Weiß und das rosa Auto darunter. Jetzt gehe ich zur Pathfinder-Palette und wähle „Minus Front“ aus, weil alle diese weißen Objekte vor dem rosa Objekt sind. Es wird nur Löcher in mein rosafarbenes Objekt schneiden, und genau das ist es, was es getan hat. Es hat diese weißen Stücke aus dem Rosa herausgeschnitten, also habe ich das Auto, das ich wollte. Aber denken Sie daran, dass das ursprüngliche Auto eine weiße Grenze um ihn herum hatte. Nun, wir können das wieder mit einem Schlaganfall hinzufügen. Ich gehe zurück zu meinem Pfad und wähle ihn aus. es ausgewählt ist, kann ich einen Strich hinzufügen. Ich werde hier auf den „Strichstrich“ klicken, ich werde weiß als meine Strichfarbe auswählen, und dann werde ich nur die Strichbreite erhöhen , bis sie so breit ist, wie ich es will. Ich habe gerade einen Drei-Punkt-Strich hinzugefügt, eigentlich denke ich, dass zwei wahrscheinlich besser sind. Jetzt habe ich die Objekte, die ich von der Auto-Schicht will. Ich habe die Schattierung für das Auto. Ich habe das Auto und es ist weißer Rand und ich habe hier eine Hintergrundfarbe, die ich nicht mehr brauche. Es war nur da, um mir zu helfen, zu identifizieren, was los war, also werde ich es einfach in den Mülleimer ziehen. Ich habe jetzt die Stücke isoliert, die ich von diesem Volkswagen Bild will. Es ist Zeit im nächsten Video zu gehen und etwas gegen diese Tie-Dye-Farben zu tun. 3. Kunst mit anderen Kunst machen – Teil 2: Für das Krawattenfärbebild möchte ich den Text oben hier loswerden, und ich möchte die Farben aufhellen. Ich werde im letzten Panel beginnen, aber mein letztes Panel scheint verschwunden zu sein. Also werde ich Fenster und Ebenen wählen, um es zurück zu bringen. Alles in dieser speziellen Illustration ist auf einer Ebene und es gibt eine Menge von ihnen. Die Orte zu finden, die ich finden möchte , um sie zu löschen, wird ein bisschen schwierig sein. Anstatt hier um das letzte Panel zu stochen, gehe ich zum Auswahlwerkzeug und ich werde diesen Bereich ganz oben im Bild auswählen , das ich entfernen möchte. Ich bin vorsichtig, den gesamten Text auszuwählen und auch diese Blackbox hier zu erfassen. Aber ich bin auch vorsichtig, um nicht in irgendeines der Krawattenfärbebilder zu kommen, weil ich es nicht entfernen möchte. Mit dem, was ich denke, dass ich entfernen muss, wählen Sie es aus oder drücken Sie Löschen. Nun, wenn Sie das tun und Sie einen Fehler machen und löschen Sie Ihre Krawattenfarbe Bild oder so etwas, machen Sie einfach rückgängig, drücken Sie Strg oder Befehl Z, um rückgängig zu machen und von vorne zu beginnen. Aber tatsächlich hat alles ziemlich gut für mich funktioniert. Also werde ich meine letzte Palette vorerst beiseite legen. Ich werde mein Kunstbrett verkleinern. Also gehe ich zu meinem Zeichenflächenwerkzeug, werde einfach nach unten ziehen, so dass meine Zeichenfläche jetzt gegen die Oberseite der Krawattenfärbung gestoßen ist werde einfach nach unten ziehen, so dass meine Zeichenfläche jetzt gegen die Oberseite der Krawattenfärbung gestoßen ist. Ich klicke erneut auf das Auswahlwerkzeug, um den Zeichenflächenmodus zu verlassen. Jetzt ein paar Dinge, die ich hier beachten muss. einen ist, dass dies ein CMYK-Bild ist und meine Volkswagen Bilder RGB sind und ich lieber in RGB arbeiten, also werde ich den Farbmodus dieses Bildes ändern. Um dies zu tun, wähle ich Datei und dann Dokument-Farbmodus, und ich wähle RGB-Farbe. Nun, das sollte das Bild überhaupt nicht ändern, es ist nur, dass wir jetzt mit RGB arbeiten. Jetzt bin ich auch ziemlich enttäuscht von diesem Bild in Bezug auf seine Farbe. Ich möchte, dass es viel heller und gesättigter wird, denn das denke ich, wenn ich an Krawattenfärbemittel denke. Ich werde entweder das gesamte Bild auswählen. Diese kleinen Griffe sind um jede einzelne der Formen in diesem Bild. Nun, wenn ich die Sättigung dieses Bildes überprüfen werde, wird es ein bisschen schwierig sein, all diese kleinen Griffe hier zu sehen. Also werde ich sie vorerst verstecken. Ich wähle Ansicht und ich werde Kanten ausblenden. Jetzt sind die Kanten immer noch ausgewählt, es ist nur so, dass sie ausgeblendet sind, so dass ich das Bild selbst sehen kann. Jetzt werde ich die Sättigung erhöhen. Ich wähle „Bearbeiten“ und bearbeite dann Farben. Ich gehe hier runter, um zu sättigen. Ich gehe zurück zur Nullmarke, damit wir nur das Originalbild sehen können und ich werde die Vorschau einschalten. Jetzt werde ich diese Intensität aufarbeiten. ich das tue, werden Sie sehen, dass die Farben im Bild gesättigter werden. Deswegen bin ich hergekommen, um zu suchen. Also, wenn ich mit der Sättigung zufrieden bin, werde ich das den ganzen Weg nach oben nehmen. Ich werde nur auf OK klicken. Aber denken Sie daran, dass alle diese Objekte immer noch ausgewählt sind, es ist nur, dass wir die Auswahlpunkte nicht sehen können. Wir müssen die Auswahlgriffe zurücksetzen. Ich wähle „Ansicht“ und gehe dann zurück zu den Kanten, und klicke dann einfach aus dem Weg. Jetzt habe ich ein besseres Tie Dye Bild und ich habe mein Auto, das bereit ist, auf meinem Tie Dye Bild zu gehen. Also wähle ich mein Auto aus. Ich wähle „Kopie bearbeiten“. Ich gehe zu meinem Krawattenfärbebild und wähle „Einfügen bearbeiten“. Es scheint, dass das Auto ziemlich viel größer ist als das Bindefarbbild. Also gehe ich zuerst auf die letzte Palette. Ich habe hier eine Gruppe, die mein Auto ist, und ich habe diese Gruppe hier, die der ganze Rest des Bildes ist. Wenn ich also diese Sammlung von Objekten zusammenfalte und sie ausschalten, können Sie sehen, dass dies der ganze Rest des Bildes ist. Nun, wenn ich mein Auto bewegen werde, wird es wirklich gut sein, wenn ich meine Krawattenfarbe absperre, weil sie einfach zu viele Objekte hier sind, die zu einfach sein werden, um irrtümlich etwas auszuwählen. Also habe ich es abgesperrt und jetzt kann ich mein Auto wieder sichtbar machen. Nun, das einzige, was ich wählen kann, ist das Auto, weil alles andere gesperrt ist. Es wird das Leben ein bisschen einfacher machen. Ich werde sicherstellen, dass ich meine Fahrzeuggruppe hier ausgewählt habe. Ich gehe zum Auswahlwerkzeug, gehe zu einem der Eckgriffe zu finden, halte Shift gedrückt, während ich es proportional zur Größe des Autos ziehe, um besser über den Krawattenfarbstoff zu passen. Das ist ein besseres Ergebnis. Nun, was ich tun möchte, ist, Sunburst dahinter hinzuzufügen. Im nächsten Video fügen wir einen Sonnenbrand hinter dem Auto hinzu und beenden diese Illustration. 4. Kunst mit anderen Peoples zu machen Teil 3: Um meinem Bild einen Sunburst-Effekt hinzuzufügen, muss ich sicherstellen, dass er unter dem Auto und auf der Oberseite des Krawattenfarbstoffs erscheint. Ich gehe auf die letzte Palette. Hier unten ist mein Krawattenfärbemittel und hier oben ist mein Auto. Ich muss diese beiden Teile der Illustration in separate Ebenen aufteilen. Ich werde hier auf die Schaltfläche „Neue Ebene erstellen“ klicken, und ich werde das Auto auf seine eigene Ebene verschieben. Ich werde es einfach per Drag & Drop auf diese Ebene ziehen. Das bedeutet jetzt, dass sich das Auto auf einer eigenen Schicht befindet und so auch der Tie-Dye-Hintergrund. Ich werde beide sperren, ich werde eine weitere Schicht hinzufügen und es geht in die Mitte dieser beiden Schichten, und das ist, wo mein Sonnenaufgang geht. Sperren dieser beiden Schichten bedeutet, dass ich am Sonnenaufgang arbeiten und nichts beeinflussen kann , was sich auf einer dieser beiden Schichten befindet. Ich wähle das Polygonwerkzeug aus, stelle sicher, dass meine neue leere entsperrte Ebene ausgewählt ist und ich werde einmal auf das Bild klicken. Ich möchte ein Dreieck erstellen. Ich werde sicherstellen, dass ich eine dreiseitige Figur ausgewählt habe und es spielt keine Rolle, was der Radius ist, ich klicke auf „Okay“. Jetzt werde ich die Wade ausschalten und ausschalten, weil es wirklich im Weg ist und sicherstellen, dass ich die Schicht, an der ich arbeite, ausgewählt habe. Ich gehe zum Auswahlwerkzeug. Ich werde ein langes, dünnes Dreieck rausziehen. Das wird einer meiner Sonnenaufgänge werden. Ich werde es ungefähr positionieren, so dass die Spitze des Dreiecks in der Mitte des Bildes ist. Ich werde es auch färben. Ich werde es auswählen und ich werde eine Farbe aus dem zugrunde liegenden Bild abtasten. Ich möchte, dass es für den Moment orange ist. Um meinen Sonnenbrand zu machen, muss ich diese Form drehen. Ich wähle „Effekt“, Verzerren“ und „Transformieren“ aus. Ich werde die Vorschau einschalten. Ich möchte, dass es um diesen Punkt dreht, welche dieser neun kleinen Boxen durch die mittlere in der oberen Reihe dargestellt wird. Ich stelle sicher, dass ich das ausgewählt habe. Ich will 12 von den Sonnenstrahlen. Ich tippe 11 hier rein. Mit anderen Worten, ich brauche ein Original und 11 Exemplare. Um den Winkel zu berechnen, nun, ich werde Illustrator die Arbeit für mich erledigen lassen. Ich werde 360 dividiert durch 12 eingeben und die Tab-Taste drücken. Illustrator stellt sicher, dass genügend Rotationswinkel vorhanden ist, um diese Form gleichmäßig zu drehen und 12 davon insgesamt, 11 Kopien, ein Original zu erstellen . Ich klicke auf „Okay“. Ich drücke auch „Control“ oder „Command 0", damit ich die Mitte meines Bildes sehen kann. Im Moment ist alles, was mit diesem Sonnenbruch zu tun hat, mit diesem einen Dreieck verbunden. Ich möchte es erweitern. Ich wähle das Dreieck aus und wähle „ Objekt erweitern“ und wähle dann „Objekt-Gruppierung aufheben“. Ich werde das weiterhin tun, bis die Gruppierung aufheben keine Option mehr ist. Ich gehe zurück zu meiner letzten Palette und was ich haben sollte, ist eine Ebene mit 12 Objekten darauf, was genau das ist, was ich habe. Ich gehe voran und gruppiere die. Ich wähle die Objektgruppe aus. Manchmal können Sie feststellen, dass Sie die Gruppierung mehrerer Male aufheben müssen, um sie so zu erhalten , dass sie nur einzelne Objekte sind und sie dann gruppieren. Wenn Sie das nicht tun, können Sie mit der letzten Palette hier enden, die eine große Masse hat, es für Sie oder andere sehr schwierig macht, genau herauszufinden, was los ist. Ich möchte diesen Sunburst auf die Größe meines Kunsttafels zuschneiden. Ich werde nur die letzte Palette für eine Minute schließen. Ich werde eine rechteckige Größe der Zeichenfläche erstellen. Ich gehe zum Rechteck-Werkzeug, und ich werde nur in die Ecke hier klicken und es herausziehen, so dass es die Größe meiner Zeichenfläche hat. Jetzt will ich nicht, dass es eine Füllung hat, aber ich kann ihm vorerst einen orangefarbenen Strich geben. Gehen wir zurück zur letzten Palette. Hier ist mein Rechteck und hier ist meine Gruppe von Objekten. Ich werde klicken und Shift klicken, damit ich das Rechteck und den Sunburst ausgewählt habe. hier in das Dokument komme, werde ich mit der rechten Maustaste klicken und wählen Sie Ausschneidemaske und das schneidet den Sonnenbruch an die Form des Rechtecks. Es sitzt jetzt in der Illustration. Gehen wir und holen unser Auto zurück. Wenn wir mit der Farbe des Autos nicht zufrieden sind, können wir es neu einfärben. Ich werde es freischalten. Ich werde die letzte Palette hier öffnen und den Pfad suchen, das ist das Auto, und das war's hier. Ich werde darauf auswählen und hier ist die Farbe, die die Füllfarbe für das Auto ist. Wir können jede Farbe aus der Abbildung abtasten. Wir könnten es zum Beispiel blau machen. Aber ich bin auf der Suche nach einem orange-rosa. Ich denke, das ist eine ziemlich gute Farbe hier. Nun, ich habe meinen Schlaganfall verloren, aber das ist sehr leicht zurückgehen. Ich werde auf den Schlaganfall klicken. Ich wähle diese Farbe hier aus, doppelklicken und gehe und wähle Weiß aus. Bevor ich fertig bin, möchte ich den Sunburst ein wenig in die darunter liegenden Schichten mischen und ich denke, ich habe es nicht sehr gut positioniert, aber da es in einer Clipping-Gruppe ist, spielt das keine Rolle. Ich werde seine Clipping-Gruppe öffnen und ich werde nur den Sunburst auswählen und jetzt kann ich ihn innerhalb der Clipping-Gruppe verschieben. Ich kann es dort positionieren, wo es sein soll, nur dafür Sorge zu tragen, dass es zu keinem Zeitpunkt in das Bild fällt. Um den Sonnenburst zu verschmelzen, wähle ich die Sunburst-Ebene aus und gehe zum Bedienfeld „Erscheinungsbild“. Hier sind die Deckkrafteinstellungen sowie die Verschmelzungsmodi für dieses bestimmte Objekt. Im Moment ist es mit dem normalen Mischmodus gemischt, aber wir können einen anderen Mischmodus verwenden. Wir werden ein faires bisschen Action rund um die Mischmodi wie Aufhellen und Bildschirm sehen. Bildschirm wird immer die Dinge aufhellen und Farbe Dodge. Jetzt gefällt mir der Farbausweicheffekt. Es ist so ziemlich im Gesicht, aber dann auch diese Illustration. Ich könnte die Deckkraft dieser Ebene nur ein wenig verringern. Ich bekomme einen Blended Sunburst-Effekt. Mal sehen, was wir haben. Das ist unsere letzte Illustration. Es wurde mit zwei Objekten gemacht, die wir aus dem Web heruntergeladen haben, dem Volkswagen Fahrzeug und dem Krawattenfärbemittel. Wir haben es geschafft, aus beiden Dokumenten nur die Stücke zu extrahieren , die wir wollten, und dann haben wir sie zusammengesetzt. Auf dem Weg haben wir die Sättigung des Farbstoffbildes erhöht und auch unseren eigenen Sonnenbrand in die Mischung geworfen. Ihr Projekt für diese Klasse besteht darin, so etwas zu tun. Um ein paar Vektorbilder aus dem Internet zu bekommen und zwei oder mehr Bilder von jemand anderem zu einer abschließenden Illustration zu kombinieren zwei oder mehr Bilder von jemand anderem und ihr einen eigenen Twist zu geben. Jetzt sind Sie völlig frei zu gehen und diese Bilder zu bekommen, die ich von Vektor AZ verwendet habe. Ich habe Ihnen die Links gegeben, um sie herunterzuladen, damit sie für Sie sehr zugänglich sind. Sie können einfach mit diesem Video-Tutorial folgen und erstellen Sie Ihr eigenes Bild, um so aussehen. Oder Sie können gehen und Bilder Ihrer Wahl finden und verwenden. Wenn Sie Ihr Bild fertig gestellt haben, posten Sie es im Projektbereich, damit wir alle Ihre Kunstwerke genießen können. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen und ich hoffe, dass Sie viel über die Beschaffung und Verwendung von Kunst anderer Menschen in Ihren eigenen Designs gelernt haben . Wenn Sie diesen Kurs genossen haben und wenn Sie sagen: „Ich fordere auf, ihn anderen zu empfehlen “, geben Sie ihm bitte einen Daumen hoch. Diese Empfehlungen helfen mir, meine Klassen vor mehr Menschen zu bringen. Leute wie Sie, die mehr über Illustrator erfahren möchten. Wenn Sie einen Kommentar hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich habe alle Ihre Kommentare gelesen und ich schaue mir all Ihre Klassenprojekte an. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Episode von Graphic Design for Lunch, und ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.