Kugelschreiber: 3 Techniken für Anfänger

1. Einführung: Zeichnung mit einem Kugelschreiber und scheinen wirklich einschüchternd, wenn Sie es noch nie getan haben. Aber mit nur ein wenig Übung von Stift und etwas Papier, können Sie atemberaubende Kunstwerke erstellen und Vertrauen in Ihre Zeichenfähigkeiten gewinnen. In dieser Klasse zeige ich Ihnen drei einfache Techniken. Die Starter in Baldwin biegt klare Zeichnungen, also lasst uns anfangen. 2. Hatching - Ebenen: Was genau ist ein Kugelschreiber? Nun, die Spitze eines Kugelschreibers behauptet, eine kleine Metallschüssel, die ständig mit Tinte erfrischt wird. Es ist eine der am häufigsten verwendeten Arten von Stiften. In der Tat haben Sie wahrscheinlich bereits ein paar Kugelschreiber zu Hause. Es ist sehr einfach, eine gierige int einfach zu erstellen, indem Sie mehr oder weniger Ausgabendruck anwenden. Das einzige Problem ist, dass die Tinte sofort trocknet. Wenn Sie also einen Fehler gemacht haben, ist es unmöglich, ihn zu erhöhen oder die Zeichnung zu vertuschen. Deshalb ist es besser, Farbschichten zu verwenden, die mit sehr leichtem Ben-Druck aufgetragen werden. Und jetzt zeige ich dir, wie es geht. Für die kleine Übung, alle Pyla Spieler sechs verschiedene Schattierungen von hellsten bis dunkelsten zu erstellen, fühlen Sie sich frei zu versuchen, zu trainieren und zu üben Spotting up Schichten, wie es wird Ihnen helfen, sich an den Kugelschreiber zu gewöhnen . Ich verwende die gleiche Menge an Druck für reiche Schicht, so ist es wirklich die Anzahl der Schichten, die eine dunklere Schattierungen erstellen. Sie denken vielleicht immer noch, aber warum nicht einfach mehr Druck hinzufügen? Es wäre schneller, wahr? Nun, das stimmt, aber die Kanten wären schärfer, man kann immer noch das Weiß des Papiers darunter sehen, und insgesamt ist es ziemlich ungeschickt. Es ist also nicht das Beste, vor allem, wenn Sie versuchen, einen realistischen Effekt zu erzielen. Nun, da wir über Farbschichten gesprochen haben, zeige ich Ihnen, wie Sie sie verwenden, um die Illusion von Volumen zu erzeugen. Das ist eine Freude, die von hier kommt. Von vorne benutzte ich die Schraffurtechnik, um es die drei Seiten des Würfels zu nennen. Delayer sollte genug sein, aber der Zeichnungsstahl sieht sehr flach aus, also werde ich weiterhin Schraffurschichten hinzufügen, um Schatten und diese Wahnvorstellung des Volumens zu erzeugen . 3. Hatching – Übung: Und jetzt lassen Sie uns das Gelernte in die Praxis umsetzen. Wählen Sie ein Stilllebensobjekt etwas mit einer einfachen Form, wie jede Frucht, eine Kugel, eine Tasse, etwas wirklich Einfaches. So können Sie sich mit der Schraffurtechnik darauf konzentrieren, verschiedene Farbtöne zu erstellen. Meine erste Schicht Tinte, wir decken alles ab. Meine ganze Zeichnung. Ich mochte Pflicht. So ist das weiße Papier unter der Zeichnung unsichtbar. Ich denke, es macht die Zeichnung realistischer. Danach habe ich aufgehört, die Schraffurschichten zu bauen. Da ich im Grunde eine Kugel zeichne, zeichne ich gekrümmte Linien anstelle der geraden Linien in der vorherigen Übung. Auf diese Weise ist es einfacher, die Illusion von Volumen zu erzeugen. Das Licht kommt von links, so dass die dunkelsten Teile des Apfels rechts und ein wenig in der Mitte sind. Also in meiner Zeichnung werden diese Teile die mehr Ebenen haben. An diesem Punkt beginnt die Zeichnung wirklich krank auszusehen. Ich kann es so leben oder so viele Ebenen hinzufügen, wie ich möchte, bis ich mit der Menge an Details zufrieden bin, die ich kombiniert habe , Schraffuren und Kreuzschraffuren, um es noch mehr wie eine Kugel aussehen zu lassen. Und ich füge immer wieder Schatten hinzu 4. Scribbling Technik - Ebenen: zufällige Kritzeleien können auch die Illusion des Volumens in der Zeichnung erstellen. Diesmal zeichne ich eine Kugel mit Freude. wieder von einem Buff kommend, beginne ich mit der ersten Schicht Tinte und dann mehrere Schichten darüber für die Schatten. Diese Technik ist der Schraffurtechnik in ihrer Ausführung sehr ähnlich, erzeugt aber ein ganz anderes visuelles Ergebnis, und es wird hauptsächlich verwendet, um der Zeichnung einen technischen Stuhl zu geben. 5. Scribbling Technik - Übung: und jetzt werde ich diese Technik in die Praxis umsetzen, indem ich einen Leckerbissen ziehe. Die Kritzeleien schaffen eine schöne Textur für den Stamm und die Blätter. Wie üblich hatte ich Schatten, wenn zusätzliche Ebenen auf Lee. Nachdem ich die erste Ebene abgeschlossen habe, die die gesamte Zeichnung abdeckt, kannst du üben. Diese Technik würde sicher sein, dass das Thema mit einer strukturierten Oberfläche wie ein Kleidungsstück, ein geplanter Irak oder sogar eine Landschaft zeigen Kleidungsstück, . 6. Stilisierte Linientechnik - Übung: die dritte technische Lehre Sie ist ein bisschen anders als die anderen aus zwei Gründen. Erstens werden wir keine Ebenen mehr verwenden, und zweitens wird es sein, stilisierte oder sogar abstrakte Zeichnungen zu erstellen. So fange ich normalerweise an. Ich zeichne eine eher verlierende Form, und dann fülle ich sie mit kurvigen Linien. Sie können mit dieser Technik immer noch verschiedene Schattierungen erstellen, aber über die Ebenen. Alles, was Sie tun müssen, ist Linien zu zeichnen, die nahe beieinander liegen. Je näher sie sind, desto dunkler wird der Farbton sein. Je weiter sie auseinander liegen, das Licht der visuellen Ergebnisse sein. Ich ermutige Sie, es auszuprobieren, wie sie lesen können, entspannend, um Linien in einer so verlierenden Weise zu zeichnen. Aber hüten Sie sich vor Tintenflecken und wischen Sie regelmäßig Ihren Stift ab. - Diese Technik ist eine gute Möglichkeit, Haare zu zeichnen. Ich bin sicher, dass Sie, durch Quicken Skizzen, unseren Start abraden, indem Sie die Umrisse der Pause zeichnen. Und dann spüre ich einfach den Umriss mit lockeren Linien. Versuchte diese Technik, indem Sie Haare, stilisierte Charaktere und Tiere zeichnen und so kreativ sein, wie Sie wollen 7. Kursprojekt: für dieses Klassenprojekt. Ich werde Sie bitten, eine einfache Zeichnung mit einer dieser Techniken zu erstellen. Der, den du am liebsten magst. Sie können Ihre Arbeit in Bearbeitung teilen oder gemeinsam bereitstellen, wenn Sie Fragen haben. Danke, dass du meine Klasse beobachtet hast.