Kritzelzauber | Grundlegende & fortgeschrittene Techniken | Yasmina Creates | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Kritzelzauber | Grundlegende & fortgeschrittene Techniken

teacher avatar Yasmina Creates, Artist & Creativity Cheerleader

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

13 Einheiten (35 Min.)
    • 1. Trailer

      0:52
    • 2. Was ist Kritzeln?

      2:00
    • 3. Zubehör

      3:48
    • 4. Tipps

      2:59
    • 5. Wörter

      1:51
    • 6. Charaktere

      2:01
    • 7. Süß!

      2:17
    • 8. Muster und Texturen

      4:46
    • 9. Kritzle!

      2:57
    • 10. Referenzen verwenden

      4:09
    • 11. LIVE-Referenzen verwenden

      2:51
    • 12. Kreativität entfalten

      2:04
    • 13. Inspiration finden

      2:16
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

22.284

Teilnehmer:innen

322

Projekte

Über diesen Kurs

ca80bb2f

Wolltest du schon immer einmal das Kritzeln lernen? Oder vielleicht bist du schon erfahrene:r Kritlzer:in und möchtest gerne neue Techniken lernen? Wie dem auch sei, in diesem Kurs bekommst du wertvolle Tipps, Tricks, Techniken, Ideen und Beispiele! 

Einige der Themen, die wir im Kurs behandeln werden:

  • Was ist Kritzeln?
  • Die besten Materialien
  • Fehler machen
  • Tipps und Tricks
  • Chaotische vs. saubere Kritzeleien
  • Wort- & Lettering-Kritzeleien
  • Niedliche & einfache Figuren kritzeln
  • Abstrakte Kritzelei
  • Verweisen auf Referenzen
  • Erweiterung deines visuellen Vokabulars
  • Kreativ sein
  • Inspirationen sammeln & vieles mehr! 

Im Kurs werden auch viele Beispiele für Kritzeltechniken vorgestellt. Außerdem hilft dir der Kurs, an dein Kritzeltalent zu glauben und Neues zu wagen! Hol deine Kritzelstifte heraus und lass uns kreativ werden! :)

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Yasmina Creates

Artist & Creativity Cheerleader

Top Teacher

 

 

I strive to make every class the highest quality, information-packed, inspiring, and bite-sized.

Creating is my biggest passion and I'm so happy to share it with you! :)

 

Did you know I have a cutie book you can pre-order & get some awesome bonuses? Check it out!

 

Stay connected & in the loop by joining my Newsletter! (Also get 3 free coloring pages! :))

 

 

 

Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Trailer: Was wäre, wenn es eine lustige und einfache Möglichkeit gäbe, Ihre Kreativität, Phantasie und Zeichenfähigkeiten zu verbessern ? Würdest du es jeden Tag tun? Nun, das solltest du, weil es einfach kritzeln ist. Doodling hat keine Grenzen oder Rollen. Sie können ordentlich und langsam oder schnell und chaotisch kritzeln. Sie können alle Werkzeuge verwenden, die Sie zur Hand haben. Sie können Dinge aus Gedächtnis und Phantasie ziehen oder Referenzen oder Objekte um Sie herum verwenden. Es gibt kein Regelbuch zum Kritzeln, aber diese Klasse zeigt Ihnen jede Menge Tipps und Tricks, Techniken, Beispiele und Ideen. Wir werden alles von Vorräten über Charakter-Kritzeln, Muster und Texturen mit Live- und Fotoreferenzen und wie Sie kreativ werden, wenn Sie kritzeln, wie das Einbinden von Kritzeln in Ihr Kunstwerk und die Verwendung seltsamer Medien und Spaß -Layouts. Ich werde Ihnen viele Doodle Beispiele in der ganzen Klasse zeigen und ich werde sogar darüber sprechen, Inspiration zu finden. Also, worauf wartest du? Lasst uns kritzeln. 2. Was ist Kritzeln?: Was genau ist Kritzeln? Zwar gibt es nicht nur eine richtige Antwort, aber es gibt ein paar Dinge, die Kritzeln sicher ist, wie Spaß, verspielt, mit unendlichen Möglichkeiten und keine Regeln erlaubt. Eine keine falschen Antworten Ansatz zum Zeichnen. Jeder wird auf seine eigene einzigartige Art und Weise kritzeln. Aber normalerweise wird das Kritzeln mit lustigen Mustern, Texturen, Charakteren oder Objekten gemacht , die aus der Phantasie, Ihrem visuellen Wortschatz oder Dingen rund um Ihre Referenzen stammen . Sie können langsam und perfekt kritzeln, oder Sie können schnell und chaotisch kritzeln. Sie können es auf einem Stück Papier tun, nur um eine Zeit zu vergehen, oder Sie können Ihre Kritzeln in echte Kunstwerke wie in diesen Beispielen integrieren. Was Sie kritzeln, hängt von Ihren Interessen und von Ihrem visuellen Wortschatz ab. Das bedeutet nur, dass die Bilder, die Sie sich auswendig gelernt haben, dass Sie es leicht zeichnen können. Aber keine Sorge, Sie können diesen Wortschatz immer erweitern. Sie tun dies jedes Mal, wenn Sie etwas Neues ausprobieren, oder jedes Mal, wenn Sie etwas wiederholt zeichnen. Sie können sogar Ihren Wortschatz erweitern, indem Sie Objektreferenzen während des Kritzelns festlegen. Ich werde Ihnen weitere Beispiele in einer zukünftigen Lektion zeigen. Aber indem Sie dies tun, finden Sie heraus, wie Sie sie auf Ihre eigene Weise tun , weil Sie ihre Form verstehen. Doodling kann auch abstrakt sein und ist in der Regel. Dies erfordert kein visuelles Vokabular, nur Ihre Phantasie und Verspieltheit. Durch die Verwendung von Grundformen und Symbolen können Sie alle Muster und Texturen erstellen. Darüber werden wir auch in einer zukünftigen Lektion mehr sprechen. Es ist leicht herauszufinden, was Kritzeln für dich bedeutet. Schauen Sie sich einfach die Ecken des Notizbuch-Papiers aus Ihrer Schulzeit an, in denen winzige Zeichnungen enthalten sind. Das ist Kritzelei. Doodling ist auch am besten, wenn Sie ein Hörbuch, Podcasts oder einfach nur Musik hören. Das logische Gehirn wird angewiesen und Ihre Hand kann spielen. Kritzeln ist großartig, weil es Ihre Zeichenfähigkeiten und Kreativität verbessert und um alles abzuschließen, es macht super Spaß zu tun. Was ist Kritzeln? Eine Möglichkeit, Kunst zu machen, ohne sich Gedanken über die Ergebnisse zu machen. Weil raten Sie was? Niemand muss Ihre Kritzeln sehen, die auf Ihrem Skizzenbuch absondern können, und ist auch eine Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Aber am wichtigsten ist, dass es Spaß macht. Alles, was Sie brauchen, um loszulegen, ist Ihre Phantasie, visuelles Vokabular und Experimentieren. Lasst uns kritzeln. 3. Zubehör: Die Vorräte für diese Klasse sind super einfach. Alles, was Sie brauchen, ist Papier und etwas zum Kritzeln. Es gibt keine Regeln in Stein dessen, was das sein sollte. Selbst ein Kugelschreiber und Notizbuch Papier eignet sich perfekt zum Kritzeln. Also mach, was immer du willst. Alles von Markern bis Aquarellfarbe kann genauso gut funktionieren. Die Mediennutzung liegt bei Ihnen und Sie sollten kreativ damit werden oder einfach tun, was sich am wohlsten anfühlt. Aber hier ist ein Überblick über das, was ich liebe zu verwenden und empfehlen Sie verwenden, wenn Sie professionelle Doodler sein wollen. Fangen wir mit Papier an. Wenn Sie bereits ein normales Skizzenbuch haben, ist es aufgrund seines Gewichts ein Schritt höher als Druckerpapier. Dies bedeutet nur unvollständig so viel und das Papier wird dicker sein. Wenn Sie ein Skizzenbuch kaufen, würde ich empfehlen, nicht unter 80 Pfund zu gehen. Persönlich ist mein Lieblings-Skizzenbuch für alle Medien wirklich ein Canson XL Mix Media Skizzenbuch. Das Papier ist glatt und Sie können praktisch jedes Medium darauf sogar Aquarelle verwenden. Es ist auch ein toller Knall für Ihr Buck Skizzenbuch. Wenn Sie das absolut beste Papier zum Kritzeln bekommen wollen, wie für Kritzeln oder Sie wollen Geschenk oder Rahmen, dann würde ich jetzt mit Bristol Papier gehen. Es ist dick, sehr glatt, und Sie werden feststellen, dass Ihre Stifte auf der Seite gleiten. Sie können kein Aquarell darauf wie das Mixed Media Pad verwenden, aber es ist großartig, wenn Sie nur die traditionellen technischen Stifte, Mikronstifte, Pinselstifte oder sogar nur Bleistifte verwenden Mikronstifte, Pinselstifte . Dieses Papier garantiert immer eine gestochen scharfe Linie. Das ist es für meine Leute Empfehlungen, aber es gibt eine Menge Auswahl da draußen. Schauen Sie sich einfach um und stellen Sie sicher, dass es groß genug ist und das Papier glatt ist. Jetzt gehen wir über meine Lieblings-Werkzeuge, um mit zu kritzeln. Dieses erste ist mein Lieblings-Nummer eins Trocknungs- und Kritzelwerkzeug. Sie werden sich wahrscheinlich an alle meine QD-Klassen erinnern. Es ist ein Zebra-Einweg-Pinselstift. Es kommt in verschiedenen Größen, dieses ist in Ordnung, und ich habe alle ihre Größen ausprobiert und sie sind alle absolut erstaunlich. Wie Sie sehen können, ist es sehr einfach, Linienvariation oder dünne und dicke Striche zu erhalten , indem Sie einfach variieren, wie hart Sie nach unten drücken können. Es kann auch verwendet werden, um in größeren Bereichen zu füllen, so ist es ein großartiges Rundum-Werkzeug, das Sie für ganze Kritzeln und Kieselsäure verwenden können , die Vielseitigkeit von dicken bis dünnen Strichen und dunklen Bereichen. Jetzt ist die andere beste Option, einen Satz von Sakura Pigma Micron Stiften zu bekommen. Ich habe viele verschiedene technische Stifte ausprobiert, die ich bereits mit Tinte gefüllt habe, und dieser ist mein Favorit. Sie können eine Packung von diesen kaufen und ein Druckbleistift ist bei Amazon enthalten. Es nennt sich das Sakura Manga Comic Pro Set. Ich empfehle es, wenn Sie keine Pinselstifte verwenden möchten und es vorziehen, sehr dünne Linien und mehr Kontrolle in Ihrer Arbeit zu haben. Dieses Set hat alles, was Sie brauchen. Sie werden in der Lage sein, super dünne Linien mit drei Mikron-Stiften, dickere Linien mit dem grafischen einen Stift und eine gute Möglichkeit, kleinere Bereiche von Schwarz zu füllen und der Pinselstift ist ideal für das Füllen in noch größeren Bereichen. Diese funktionieren perfekt zusammen, weil sie alle die gleiche Tinte enthalten, so dass es keinen Farbunterschied gibt, den Sie Verwendung verschiedener Stifte verschiedener Marken oder Sets erhalten, was ich nicht empfehle, es sei denn, Sie scannen und uppt den Kontrast sowieso. Ein weiteres Werkzeug, mit dem ich gerne spiele und Sie wahrscheinlich auch tun, ist der Kugelschreiber. Dies wird für entspanntere Kritzeleien in meinem Notizbuch verwendet, aber Sie können es auch für erstaunliche und realistische Kunstwerke verwenden. Ich liebe einfach das Gefühl, dass der Stift auf der Seite gleitet, und Sie können sogar Schatten mit ihm, indem Sie leichter nach unten drücken , um heller zu schatten, genau wie ein Bleistift. Denken Sie daran, dass Sie nicht in der Lage, größere Bereiche perfekt zu füllen , und das ist die Schönheit in diesem Tool. Es hat diesen skizzenhaften Blick darauf, dasselbe mit einem Bleistift. Ich liebe es, mit dem hochwertigen Bleistift zu spielen. Dies ist der Palomino Blackwing und Sie können viel Kontrast zwischen Ihren Lichtern und Dunkelheit damit bekommen , aber Sie können jeden Künstler Bleistift von 4B-8B für einen ähnlichen Kontrast verwenden. Ein weiteres Werkzeug, das Sie vielleicht haben möchten, ist ein undurchsichtiges weißes Medium. Ich liebe diese Uni-Ball Signo Broad Point White Gel-Stift für das Hinzufügen von kleinen Details auf ausgefüllten Bereichen oder die Behebung kleiner Fehler, aber Sie brauchen es nicht. Am Ende liegt es an Ihnen, welche Werkzeuge Sie verwenden. Woran würdest du persönlich gerne kritzeln? Dies ist nur eine scharpie Markierung kann sehr lustig sein, mit zu spielen. Dies ist nur der Pinsel war Tinte auf sie, die ähnlich wie ein Pinselstift, aber schwieriger zu kontrollieren ist. Mein Punkt ist, dass das Kritzeln Spaß machen soll und es gibt keine Regeln. Also benutze, was immer du hast oder was immer du willst und experimentiere vielleicht sogar. Jetzt, wo Sie Ihre Vorräte bereit haben, starten wir die Klasse. 4. Tipps: Bevor wir ins Kritzeln kommen, lassen Sie uns ein paar Tipps und Tricks durchgehen, um beim Kritzeln im Auge zu behalten. Der erste Tipp besteht darin, sich zu Ihrer Zeile zu verpflichten. Wenn du deinen Stift viel aufnimmst, bekommst du eine haarige Linie, die skizzenhaft ist. Das ist perfekt, wenn das der Look ist, den Sie suchen. Aber viele Anfänger-Künstler tun dies zufällig. Wenn du das auch machst, ist das okay. Eine einfache Lösung besteht darin, Ihre Linie zuerst mit einem Bleistift zu skizzieren. Es kann so chaotisch sein, wie Sie wollen, aber sobald es Zeit ist, Tinte sicher sein, langsam zu gehen und heben Sie Ihre Hand nicht, bis die Linie abgeschlossen ist. Wenn Sie dies tun, beginnen Sie vorsichtig dort, wo Sie aufgehört haben, und fahren Sie fort, dann können Sie Ihre Bleistiftmarken löschen und niemand wird es erkennen. Achten Sie dabei darauf, einen leichten Bleistift zu verwenden. Wie Sie sehen können, ist es schwer zu löschen, wenn es dunkler ist und Sie keine Tinte oder Papier versehentlich abnehmen wollen. Mit der Übung brauchen Sie diese Skizze nicht und es wird natürlich, glatte Linien mit minimalem Heben zu erstellen. Aber wenn Ihre Linie jetzt wild ist, mach dir keine Sorgen darüber, du wirst glattere Linien mit Übung bekommen. Ein weiterer Tipp ist, mit der Geschwindigkeit Ihres Werkzeugs zu kritzeln. Zum Beispiel sind Micron-Stifte ein präzises Werkzeug, das keinen Platz für Fehler hat. Wenn Sie zu schnell doodle kann leicht sein, die Kontrolle zu verlieren, gehen Sie langsam, wenn Sie sie verwenden, so dass Ihre Linien sind nicht schwach und richtig verbinden, weil es offensichtlich ist, wenn sie nicht. Auf der anderen Seite kann so etwas wie ein Bleistift sehr schnell verwendet werden, weil er sowieso ein skizzenhaftes Gefühl geben soll und es sieht absichtlich aus, dasselbe mit einem Kugelschreiber. Das bedeutet nicht, dass Sie nicht unordentlich mit Micron Stiften kritzeln können. Es sieht einfach nicht so gut aus, als ob Sie es mit einem Bleistift oder einem Kugelschreiber tun würden. Achten Sie darauf, zu entscheiden, ob Sie unordentlich oder sauber sein werden, bevor Sie Ihren Doodle beginnen und langsam gehen, wenn sauber und schnell, wenn chaotisch, und versuchen, das richtige Werkzeug für diesen Stil zu wählen. Der nächste Tipp sehen Sie mich mit viel in den kommenden Doodles, es ist einfach mit negativen und positiven Raum spielen, indem Sie einige Teile mit Schwarz füllen. Diese kleine Berührung kann eine Menge Dimension zu jedem Stück, das Sie zeichnen, hinzufügen und machen es Pop von der Seite mit dem Kontrast. Es liegt an dir, was du ausfüllst und was du nicht tust, aber mach dir keine Sorgen darüber. Sie werden mit der Praxis natürlich ein Auge darauf bekommen und Sie werden Ihr Gefühl für gutes Design in Ihren Kompositionen deutlich erhöhen, natürlich mit der Zeit. Der nächste Tipp ist, wenn Sie auf eine leere Seite schauen und nicht wissen, was zu zeichnen, oder vielleicht sind Sie ein Perfektionist und wollen das perfekte Doodle von Anfang an. Sie können einen Bleistift verwenden, um Ihre Komposition zu planen. Es ist nichts falsch daran. Stellen Sie einfach sicher, dass es leicht ist, wie es hier ist. Wenn wir den allgemeinen Umriss des Layouts haben, werden wir normalerweise diese Doodle Säfte fließen lassen. Der nächste Tipp ist, das Papier nach Ihren Wünschen zu bewegen, während Sie kritzeln. Es ist in der Regel einfacher, eine gerade Linie oder einen Kreis zu zeichnen , wenn Sie eine bestimmte Richtung sehen, machen Sie es nicht schwieriger für sich selbst oder Ihre Hand. Tun Sie, was sich wohl fühlt. Der letzte Tipp ist nicht in Panik zu geraten, wenn Sie einen Fehler machen. Es gibt viele Möglichkeiten, Fehler zu beheben. Wie hier habe ich gerade eine dickere Linie gemacht, um über das zu gehen, was ich vermasselt habe. Sie können dies beliebig oft tun und niemand wird es wissen. Wie sagen wir, ich mache ein Muster, das ich nicht mag, ich fülle es einfach aus. Dies wird nicht nur den Kontrast erhöht und machen es interessant aussehen, indem es mit negativem und positivem Raum spielt, aber niemand wird wissen, ob es ein Unfall oder beabsichtigt war. Sie können immer mit einem weißen Postkartenmarker oder einem weißen Gelstift zurückgehen , um Fehler zu beheben, sowie weitere Details hinzuzufügen. Das war's für die Trinkgelder. Jetzt fangen wir an zu kritzeln. 5. Wörter: Eine unterhaltsame Möglichkeit, das Leben in Ihr Doodle einzubringen, ist die Verwendung von Wörtern. Word Doodles sind super einfach mit ein wenig Übung und Experimentieren zu tun. Um ein Stück Papier zu schneiden und mit mir zu folgen, können Sie genau das kopieren, was ich tue oder Ihre eigene Art, Briefe zu zeichnen, erstellen. Nehmen wir die Groß- und Kleinbuchstaben A. Dies sieht gut aus, aber indem Sie einfach um die Buchstaben umreißen, anstatt sie normal zu schreiben, gibt es einen Doodle Bubble Effekt. Dies ist super einfach zu tun und schauen, wie viel Spaß es ist. Sie können Umrisse mit scharfen Kanten einfügen oder süße Skript-Gefühl mit Umrissen, Fluggesellschaften, oder sogar etwas seltsames und experimentelles tun . Das Hinzufügen von Mustern in Ihren Briefen ist eine letzte Möglichkeit, sie interessanter zu machen. Sie können einfache Muster wie Linien und Punkte verwenden, oder Sie können Ihre Buchstaben 3D aussehen lassen, indem Sie einfach eine Seite auswählen und sie von ihr umreißen, um sie dimensionale aussehen zu lassen. Wie Sie sehen können, sind die Möglichkeiten endlos. Wissen in Typografie kann wirklich helfen, beim Aufbau Ihrer visuellen Wortschatz für Wörter, aber es ist nicht notwendig.Das Wichtigste ist, Spaß zu haben und zu experimentieren. Spielen Sie einfach mit Ihren Worten, und Sie sind garantiert, dass Sie Ergebnisse machen, die Sie mögen werden. Es braucht nur ein wenig Übung und Experimentieren. Beachten Sie, wie ich eine andere Art von feinem Doodle für jeden Buchstaben verwende, aber normalerweise wähle ich einen Ton, halte ihn für das gesamte Wort einheitlich, aber das liegt an dir. Dieser Look kann auch Spaß machen. Spielen Sie einfach, gehen Sie vielleicht auf eine Font-Website und lassen Sie sich von den Schriften dort inspirieren, und verwandeln Sie sie in Kritzeleien oder schauen Sie sich Verpackungen oder Buchumschläge an. Es spielt keine Rolle, woher Sie Inspiration erhalten, aber halten Sie Ihre Augen geschält, denn es ist überall und indem Sie auf die Einstellung von Details achten, erstellen Sie Ihr visuelles Vokabular für Beschriftungen. Wörter können leicht in Doodles integriert werden. Sie können sie zuerst zeichnen, wie ich es hier getan habe und um sie herum kritzeln, oder Sie können sie an zweiter Stelle ziehen, um sie hinter Ihre anderen Kritzeln zu setzen. Es gibt keine Regeln, aber sie können sicherlich einen besonderen Kick und Bedeutung zu Ihrer Doodle Art hinzufügen . Versuchen Sie, sie in Ihre nächsten Doodles einzubinden, nur wenn Sie wollen, natürlich, lassen Sie uns jetzt einige lustige und süße Charaktere kritzeln. 6. Charaktere: Charaktere sind auch super fein, um in Ihre Kritzeln aufzunehmen oder können leicht das ganze Doodle selbst sein. Wenn Sie Charaktere kritzeln, halten Sie sie einfach und verwenden Sie grundlegende Formen. Je einfacher sie zu zeichnen sind, desto einfacher wird es nicht sein, stecken zu bleiben und die ganze Seite zu füllen, können Sie Ihre Charaktere basierend auf einem Objekt, Tieren, Ideen, Monster, oder was auch immer Sie denken können. Beachten Sie, dass nur durch Hinzufügen eines einfachen Gesichts, diesen Apfel machen wir es von einem unbelebten Objekt in einen niedlichen Charakter, indem Sie ein Gesicht zu allem hinzufügen, wird dazu neigen, dass und in der Tat, verwandeln Sie Ihre Charaktere in Niedlichkeit mit Persönlichkeit. Es gibt so viele Möglichkeiten, Gesichter zu zeichnen und es ist so einfach, Emotionen zu vermitteln, mit wie hier habe ich mich gerade um die Augenbrauen verändert und sie haben so viele verschiedene Gefühle gemacht. Ich ermutige Sie, damit zu spielen, indem Sie ein Stück Papier herausnehmen und versuchen, so viele verschiedene Gesichtsausdrücke wie möglich zu machen. Wenn Sie das schwer finden, pausieren Sie einfach das Video und kopieren Sie das, was Sie sehen. Es muss wirklich nicht komplex sein, obwohl je einfacher, desto besser. Wenn Sie ein bestimmtes Gesicht mögen, können Sie das gleiche in alle Ihre Charaktere setzen. Es spielt keine Rolle, es liegt immer an dir. Ich möchte auch, dass Sie bemerken, wie die erste Figur, die ich doodle war nur eine abstrakte Form, die süße Füße, eine Antenne, Spikes um den Schwanz und Gesicht hinzugefügt . Sie können immer eine zufällige Form kritzeln und dann versuchen, etwas in ihm zu finden. Dies ist nicht nur eine lustige Art und Weise doodle Monster, aber es ist eine große trockene Übung in der Phantasie. Kleine Monster können super süß sein und sie sind super Spaß zu zeichnen, weil sie keine Regeln wie dieser kleine Kerl, Ich habe Unterarme und kleine Hörner für eine lustige Note gegeben. Es ist so einfach, Charaktere zu machen, wenn du es einfach ausprobierst. Wenn Sie auf, was Sie machen, stecken bleiben, wählen Sie einfach etwas zufällig wie eine Katze oder ein Herz und machen Sie einen Charakter daraus. Ihre Phantasie ist hier die einzige Grenze. Beachten Sie auch, wie skizziert dieses Zeichen zweimal einen dicken Umriss bilden. Dies macht einen wirklich schönen Kontrast, die dünneren Linien innen, und einen Stickereffekt. Wenn Sie dies eine Kerbe nehmen wollen, schauen Sie sich meine süßen Klassen, Ich zeige Ihnen, wie Sie [unhörbar], Menschen und Lebensmittel zeichnen. Wenn Sie diese Klassen besuchen, lernen Sie, wie Sie Ihr visuelles Vokabular in diesen Kategorien erstellen. Aber einfache Charaktere wie diese funktionieren genauso gut. Nun lassen Sie uns ein Beispiel Doodle mit den Techniken und Konzepten sehen, die wir bisher gelernt haben. 7. Süß!: Jetzt machen wir ein Doodle mit Wort und Charakter Doodles. Manchmal ist es einfacher zu kritzeln, wenn Sie ein Thema haben. Für diesen habe ich mich entschieden, mein Thema ist Süßigkeiten. Ich kritzeln das erste, was mir in den Sinn kommt, was ein Donut ist. Beachten Sie, wie einfach es ist und alles, was es wirklich braucht, ist ein niedliches Gesicht, nicht einmal Füße oder Arme, damit es sich anfühlt, als wäre es lebendig. Das nächste Doodle habe ich hinter ihm gelegt, indem ich es einfach nahe genug legte, dass sie sich überlappen und es zeichnen, wie ich es normalerweise tun würde, ohne die Teile, die sich überlappen, einzubeziehen. Dies fügt Ihren Doodles eine Menge Dimension hinzu, aber Sie müssen sich nicht überlappen, wenn Sie nicht möchten. Dieser Cupcake ist auch super einfach. Beachten Sie, wie ich darauf geachtet habe, zuerst das Gesicht und dann die Details später zu zeichnen , damit ich vorsichtig um das Gesicht zeichnen kann. Dinge wie diese erfordern ein wenig Planung. Ich füge weiterhin einfache Süßigkeiten hinzu. Beachten Sie, wie sie alle in einem ähnlichen Stil gemacht werden, und es gibt alle sehr vereinfacht mit Cutey-Gesichtern bei leicht variierenden Ausdrücken. Ich dachte, es wird süß sein, den Würfel von Zucker Hybrid-Ausdruck geben, der auf einen Zuckerrausch hindeutet und Sie können wirklich mit Stimmungsgeschichte über das Hinzufügen von kleinen Details spielen. Jetzt habe ich beschlossen, das Wort süß hinzuzufügen. Ich zeichne es einfach leicht hinter dem Eis und Cupcake und zeichne Linien, die wirbel nach oben gehen und schreibe aus jeder Ecke und verbinde sie für dimensionale Optik. Auch hier fängt die unvollkommene Natur des Schriftzugs wirklich das Gefühl von Doodles ein. Also haben Sie einfach Spaß mit Ihrem Schriftzug. Ich füge weiterhin niedliche Eigenschaft von einem wütenden Keks mit einem Biss zu einem Stück Kuchen, Zuckerwatte und einem Glas Milch hinzu, um die ganze Süße herauszuziehen. Jetzt fülle ich einige der leeren Raum zwischen unseren süßen, um einige visuelle Interessen hinzuzufügen, dann füge ich Herzen und Sterne in verschiedenen Größen hinzu. Jetzt skizziere ich die Teile des Stückes, die noch einmal berühren , um es dick zu machen, dass Sticker-Effekt. Ich fülle auch einen Teil des Hintergrundbereichs ein und gehe dann mit meinem feinen Micron-Stift zurück und füge etwas Textur hinzu, indem ich einfache Schraffuren um das Stück verwende. Das ist auch ein Gefühl der Schattierung. Ich habe hier ein süßes Herzmuster eingefügt, aber ich mochte nicht, wie es aussah. Wie ich bereits sagte über behobene Fehler, gibt es immer Effekte. Dafür habe ich es einfach ausgefüllt. Jetzt gehe ich zurück in mit einem weißen Gelstift, um kleine Punkte innerhalb des schwarzen und ich benutze es auch, um Umrisse auf den Süßigkeiten im schwarzen Bereich und wo sie überlappen für einen noch größeren Pop und ich bin fertig. Das Endergebnis ist wirklich süß, voller Charakter, optisch ansprechend, dynamisch und super-duper süß. Sie können dies mit jedem Konzept oder Thema tun und auf Ihre Weise sind die Möglichkeiten wirklich endlos. Probieren Sie es aus. Lassen Sie uns nun mehr über die Verwendung von Mustern und Texturen in Ihren Doodles lernen. 8. Muster und Texturen: Doodling zufällig oder abstrakt kann super Spaß machen, aber es ist leicht, in ein oder zwei Techniken stecken zu bleiben und nicht von dort zu wachsen. Eine einfache Möglichkeit, Ihre Doodles interessanter zu machen, besteht darin, Muster und Texturen einzuschließen. Ich habe dies in meiner vorherigen Stift und Tinte Illustration Klasse berührt und ich empfehle Ihnen, es zu überprüfen , wenn Sie mehr Techniken wie Schraffur und Markierung lernen und mehr über Tintenbedarf erfahren möchten . Aber ich habe ein neues Arbeitsblatt nur für diese Klasse um Ihre Texturen und Musterfähigkeiten auf die Probe zu stellen. Sie können es im Jahresprojektbereich der Klasse herunterladen oder einfach Ihre eigenen mit beliebigen Formen erstellen, die Sie mögen, die Sie mit Ihrer Phantasie füllen müssen. Um Inspiration für Muster und Texturen zu finden, schauen Sie sich einfach um. Ich habe all diese Fotos auf meiner Reise ins Lebensmittelgeschäft gemacht und du musst nicht mal so weit gehen. Dinge wie Muster auf Kleidung, Holz, Grüns und Verpackungen sind überall um Sie jetzt in Ihrem Zuhause. sich von allem, was Sie sehen, inspirieren drucken Sie dann das Arbeitsblatt aus und füllen Sie es aus. Das einzige wirkliche Problem ist ein völlig einzigartiges Muster oder Textur in jedem Raum. Sie können sogar ein bestimmtes Muster, das Sie mögen, leicht variieren. Aber ansonsten gibt es keine Regeln. Ich benutze einfache Linien, um das erste Muster und einfache Blumenkritzeln mit Punkten für die zweite zu machen, einfach oder? Für eine abwechselnde Tränenform für die nächste, die Wiederholung der gleichen Form immer wieder macht eine sehr interessant für die Augen und gibt ihm ein Gefühl von Komplexität, obwohl es einfach ist. Ich gehe zurück und fülle einige Teile schwarzer Tinte ein, um einen noch größeren Kontrast zu erzielen. Wie Sie sehen können, gibt diese kleine Technik einen großen Schlag beim Kritzeln. Ich benutze kleine Kreise im nächsten und dann kleine Wirbel, die hinter einander liegen. Dann zeichnete ich eine lange wellenförmige Linie, jedes Mal von seiner leicht variierenden Linie zog. Dies ist eine meiner Lieblingsweisen, um zu kritzeln, weil der Effekt so wunderschön ist und es ist super einfach zu tun. Ich benutze einfache Linien, um eine lustige Feenstruktur zu machen, und einfache sogar Raumkreise für den nächsten. Der nächste ist von den Wellen des Ozeans inspiriert. Ich habe drei Linien gemacht, die sich nicht wiederholen und dann den Linien mit jedem folgen , bis sie sich weiter hinter der Illusion überlappen. Dann fülle ich auf einige Linien mit Schwarz für schönen Kontrast. Dieses ist ein einfaches dreieckiges Muster und es ist schön in der Einfachheit. einmal verwende ich positiven und negativen Raum, um es Pop zu machen. Dies ist nur einfache gezackte Linien, die chaotisch gezeichnet werden. Dann beginnt dieser mit Punkten und dann einfachen geraden Linien. Dieser ist von saftigen oder einer Rose inspiriert, weil die Blütenblätter größer werden, wenn sie ausgehen. Für diese nächste verwende ich Wellenlinien und einfache Kreise, um ein lustiges Muster zu machen. Dieser ist nur negativer Raum und positiver Raum und gezackte Linien für ein einfaches Muster. Dieser verwendet kleine Punkte zusammengeklumpt und gibt mehr von einem Textur-Gefühl. Dies wird auch Stippling genannt und ist eine Form der Schattierung. Dieser ist zufälliger und verwendet die gezackten Linien und dieser besteht aus einfachen Kreis cuties. Ja, Sie können kleine Charaktere als Ihre Muster haben. Diese nächste ist eine gerade Linien, die zwischen horizontal und vertikal für eine gewebte Korbstruktur ändern . und dieses ist einfache Dreiecke, die mich an Doritos erinnert, und dieses ist einfach wieder einfache Kreise, aber dieses Mal fülle ich den Hintergrund mit Schwarz, was es mehr Pop macht. Dieser ist einfach, verspielte Halbkreise. In diesem Spiel spiele ich mit Spaß Pfeilmuster mit einfachen geraden Strichen und Wiederholung der gleichen Sache immer und immer wieder. Dann mache ich eine chaotische Skizzen-Textur. Jetzt ist es Zeit für das letzte Muster. Ich würde vorschlagen, dass Sie den größten letzten machen, weil Sie auf das zurückblicken können, was wir getan haben und sehen, was Ihre Lieblings-sind und dieses Muster von diesem inspiriert machen können. Diese beiden sind meine Lieblingsmuster, also werde ich versuchen, sie in etwas noch Besseres zu entwickeln. Dies habe ich zufällige quiggly Linien überall und machen sie berühren manchmal. Jetzt mache ich etwas Ähnliches wie mein vorheriges Muster und zeichne um jede Linie, bis sie endet, weil es so viele Linien gibt, die es für das Auge sehr interessant macht. Diese ersten Zeilen mit einer einfachen Grundlage, um loszulegen. Ich kann wieder hineingehen und mehr und mehr Zeilen hinzufügen, um es noch detaillierter und komplizierter zu machen. Ich beschließe auch, einige Teile auszufüllen, um das Muster noch schöner zu betrachten. Dies macht es wirklich von der Seite und der Detaillierungsgrad funktioniert hier wirklich gut, weil das Muster Einfachheit, und ich bin fertig. Die Muster, Ich kam mit unserem super Spaß und ich mag einige mehr als andere. Aber der Sinn ist es, zu experimentieren und Ihre Phantasie zu dehnen. Probieren Sie diese Übung aus und schauen Sie sich dann an, was Sie gemacht haben, und wählen Sie Ihre Favoriten aus. Jetzt haben Sie neue Muster, mit denen Sie in Ihren Doodles spielen können. Ich möchte, dass Sie bemerken, dass das Arbeitsblatt, ich für meine erste Klasse ausgefüllt habe, verschiedene Muster und Texturen hat, aber sie sind in einem sehr ähnlichen Stil wie diese gemacht. Ich habe meine eigene einzigartige Art, Muster und Texturen zu kritzeln und du wirst auch deine eigene einzigartige Art und Weise haben. Aber um es zu finden, müssen Sie versuchen und kritzeln auf so viele verschiedene Arten wie Sie können und was immer Sie am meisten mögen und bleiben, wird Ihr Stil sein. Aber mach dir keine Sorgen darüber, es wird sich natürlich mit der Zeit entwickeln. Sehen wir uns nun ein weiteres Doodle Beispiel an. 9. Kritzle!: Okay, also lassen Sie uns Wörter, Charaktere, Muster und Texturen zusammenstellen , um ein lustiges Doodle zu machen. Für diese Illustration skizzierte ich einen einfachen Plan des Layouts vor dem Starten.Dies ist optional, kann aber ideal für die Gestaltung einer ausgewogenen Zusammensetzung sein.Wir haben das Wort doodle und wir haben ein Zeichen, das der Stern ist, und der Rest wird nur zufällige und lustige Texturen, Muster und Doodle Chaos sein. Ich fange an, mit meinem dickeren Pigmentgrafik Größe 1 Stift zu malen. Beachten Sie, wie doodely das Wort doodle aufgrund all seiner Unvollkommenheiten, Größenvariationen und überlappenden Teile ist . Ich skizziere auch die Hauptteile der Komposition, die nur ein Stern in zufälligen Formen ist. Ich habe der Skizze nicht gefolgt, weil es meine Art des Kritzelns aber wenn Sie wissen möchten, wo alles genau ist, bevor Sie anfangen, können Sie mehr Zeit mit Ihrer Skizze verbringen und genau folgen, aber beginnend mit abstrakte Formen wie diese ist eine gute Möglichkeit, Ihr Doodle zu starten, weil es Ihnen hilft, irgendwo zu beginnen. Ich habe jetzt einen Bereich, um mit lustigen Texturen und Mustern zu füllen, was mir eine Anleitung gibt und das leere Lähmungsdilemma beseitigt. Ich füge ein wenig Sterne und Kreise um das Stück als auch für einige Interessen und jetzt kann ich gehen und beginnen, Details mit meinem feineren Null-3-Mikron-Stift hinzuzufügen. Zuerst lasse ich die Wörter drei D aussehen, indem ich eine Linie aus jeder rechten Seite herauskomme und sie dann mit grundlegenden Schraffuren oder ausgerichteten Mustern schattiere, wie Sie sehen können, ich liebe es, dies zu tun. Dann fange ich an, den Rest der Komposition mit lustigen Texturen und Mustern zu füllen, beginne breit und gehe dann zurück, um mehr Details hinzuzufügen , ist, wie ich im Allgemeinen kritzeln mag, während wie alles andere, das ist keine Regel und weiß nur , dass Sie zu einem späteren Zeitpunkt immer mehr Details hinzufügen können. Wenn sich das Muster dem Ausrufezeichen nähert, möchte ich nicht, dass sie ineinander übergehen, also höre ich auf, das Muster zu zeichnen, wenn es zu nahe kommt, was ein Problem leicht löst und einen schönen weißen Umriss erzeugt. Dies ist ein gutes Beispiel dafür, wie Doodling Ihnen hilft , Ihre Problemlösungsfähigkeiten in Ihrer Kunst aufzubauen. Ich gehe zurück zu meiner dickeren Größe ein Stift und fange an, einige Bereiche zu füllen, um den Kontrast größer zu machen. Jetzt gehe ich mit meinem feineren Mikronstift zurück und füge noch mehr Details in das Stück ein. Dieses Herzmuster ist super einfach, aber es ist auch niedlich. Ich skizziere auch einige der Sterne und füge noch mehr hinzu. Dann gehe ich wieder mit meinem dickeren Stift rein und fülle noch mehr Teile der Komposition ein und dann zurück zu meinem feineren Stift für die letzten Details. Wie Sie sehen können, habe ich keine bestimmte Reihenfolge, wie man Dinge macht, es ist genau das , was ich fühle, jeden Moment zu tun. Das ist der Spaß beim Kritzeln. Nun, das Stück ist fertig, aber beachten Sie, wie ich leeren Raum um das Wort Doodle verlassen, was das Wort Pop macht und fügt einen schönen Kontrast das visuelle Geräusch auf der rechten Seite, aber der Stern springt dort, weil es von Mustern umgeben ist und es meist leer ist. Es ist, Wirkung im Layout zu bringen, aber am Ende ist es nicht wirklich wichtig, wie Ihr Doodle aussieht. Wir kritzeln nicht für Ergebnisse, wir kritzeln, weil es Spaß macht und eine gute Möglichkeit ist, Ihre Fähigkeiten zu zeichnen und zu verfeinern. Beachten Sie, dass all die kleinen Details wie überlappende Linien und Halbkreise, all diese Details, die ich gezeichnet habe, mich zum Zeichnen veranlassten. Jedes Mal, wenn Sie zeichnen, ob es ein Doodle oder ein fertiges Kunstwerk ist, entwickeln Sie Ihre Fähigkeiten und Kritzeln ist eine gute Möglichkeit, Künstlerblock zu überwinden und etwas Übungszeit zu bekommen und es kann sogar eine Idee für ein zukünftiges Kunstwerk sein. Lassen Sie uns nun über die Verwendung von Referenzen in unseren Doodles sprechen. 10. Referenzen verwenden: Sie können immer Referenzen verwenden, um Ihre Doodles zu starten. Es gibt keine Regeln, die etwas anderes besagen. Tatsächlich ist die Verwendung von Referenzen eine gute Möglichkeit, Ihr visuelles Vokabular für zukünftige Kritzeleien und Zeichnungen zu erstellen . Es ist auch eine gute Möglichkeit, Ihre gesamten Zeichen- und Beobachtungsfähigkeiten aufzubauen. Es muss auch nicht super detailliert oder genau sein. In diesem Beispiel ging ich weiter und Pinterest und schaute auf Teetassen. Wenn man mir ins Auge fällt, würde ich es schnell nach meinem eigenen Stil skizzieren, und ich tat es so lange, bis die Seite voll ist. Beachten Sie, wie lustig und spielerisch sie sind und ich fügte Dampf hinzu, um sie interessanter zu machen. Ich habe diesmal einen Bleistift benutzt, also war es eine andere Art zu kritzeln, aber ich habe nie etwas gelöscht und schnell kritzelte, also bekam ich immer noch diese Doodle-Stimmung. Sie können auch bestimmte Fotos auswählen, um Ihre Referenzen zu sein und dann ein Stück davon inspiriert zu machen. Hier habe ich all diese verschiedenen Pflanzenbilder ausgewählt und ich kann sie leicht zu einem lustigen zusammenhängenden Doodle machen. Wenn ich ohne Plan oder Layout-Skizze kritzeln kann, weiß ich nicht, wohin das Doodle mich bringen wird und das macht Spaß darin. Ich begann mit einem einfachen Doodle unserer ersten Pflanze. Ich kopiere das, was ich sehe, nicht genau, sondern kritzeln es auf meine eigene Weise. Beachten Sie, wie ich einen dickeren Stift für den Umriss und einen dünneren Stift für die Details verwende. Für diesen habe ich die Blattformen von stachelig zu gerundet geändert. Sie können hier einen großen Kontrast mit der Verwendung von dünnen und dicken Linien sehen. Die dünnen Linien, die den Sand und das lustige Muster verwenden kollidieren wirklich mit den dicken Konturen für einen schönen Doodle-Effekt. diesem Grund macht es Spaß, verschiedene Micron-Stifte zu verwenden. Beachten Sie auch, wie locker und verspielt mein Muster ist. Muster müssen nicht perfekt sein, wir kritzeln nur. Ein lustiger Weg, um Ihre Kritzeln interessanter zu machen, ist es, mit Skala zu spielen, Ich entschied, dass der nächste sehr groß sein wird. Ich änderte, wie das Zentrum aussieht, um es interessanter zu machen , und ich habe ein Zick-Zack-Muster gezeichnet, das ausfüllen kann. Dies ist auch eine gute Gelegenheit, Textur zu meiner Pflanze hinzuzufügen, weil sie so groß ist. Ich benutze zufällige zerquetschige Linien, um dies mit meinem dünnen Stift zu tun und ich setze es nicht in jedes Blatt für mehr Kontrast. Dann skizziere ich die ganze Pflanze und die Kapsel, um den Sticker-Effekt zu erzielen. Wir werden zu dieser Pflanze zurückkommen, um mehr Details in den Topf hinzuzufügen. Dieser macht Spaß, weil er sich sehr von all den Kakteen unterscheidet, die ich bisher gezeichnet habe. Ich kritzele locker auf die Blätter und merke die Skala wieder. Ich versuche auch, Komposition auszugleichen, indem ich etwas Großes in die gegenüberliegenden Ecken lege. Ich benutze einen dünnen Stift, um kleine Stiele innerhalb der Blätter hinzuzufügen, und kritzeln zufällig um sie herum für eine lustige Textur, die Blätter Pop macht und sich wie Schmutz anfühlt. Ich fülle weiterhin die Seite aus und möchte, dass ihr wisst , dass ihr mit euren Referenzen herumspielen könnt und sollte. Je mehr Sie ein bestimmtes Objekt zeichnen, desto mehr verstehen Sie es und können es auf Ihre Weise tun. Hier habe ich einen zweiten Kaktus und eine Blume oben hinzugefügt. Kleine Änderungen wie diese können einen großen Unterschied machen und es zu Ihrem eigenen machen. Ich halte mit der lockeren Natur der Muster und Texturen kollidieren mit einem dicken und glatten Linien, aber ein lustiges Muster innerhalb. Beachten Sie, dass sich das Stück bis jetzt zusammenhängend anfühlt weil alles in einem ähnlichen Stil gemacht wird. Ich bewundere Blätter, die die Blätter von der oberen linken Ecke nachahmen , weil ich sie aus einer Referenz gezeichnet habe und sie zu meinem visuellen Vokabular hinzugefügt habe. Jetzt kann ich sie auf meine eigene Weise machen, ohne über sie nachzudenken oder eine Referenz zu benötigen. Dies hilft auch, das Stück auszugleichen, denn jetzt haben wir mehr als einen Bereich mit Blättern. Ich füge mehr Details zu dem kleinen Stamm von dieser Pflanze und kleinen Kakteen rundum. Jetzt nehme ich diese sengende Referenz und werde sie in den Hintergrund integrieren. Ich will nicht, dass es zu beschäftigt ist, ich mache es sehr locker und lasse viel Leerraum und sehr wenig Detail. Es ist eher so, als würde ich das Muster von der Referenz in das Stück integrieren , anstatt das zu kopieren, was ich genau sehe. Das fühlt sich nicht erledigt an, aber ich habe keine Lust, es zu beenden und ich muss es nicht. Sie können immer um das Stück springen, wenn Sie kritzeln. Ich gehe zurück mit einem dünnen Stift und füge einige kritzelnde Zickzack in den Topf, dann gehe zurück mit meinem Pinselstift und fülle Bereiche für einen starken Kontrast und spiele mit negativem und positivem Raum. Sobald es sich ausgewogen anfühlt, nehme ich meinen dünnen Stift und gehe um das Stück herum und füge einfache Linienmuster in zufälligen Teilen des Hintergrunds hinzu, bis das Stück sich vollständig anfühlt. Das Endergebnis ist definitiv interessant zu betrachten und hat als ein raffinierteres Gefühl für die meisten Doodles, weil wir Referenzen verwendet haben. Es hat einen Hauch von Realismus, der ihm eine besondere Kante verleiht, aber immer noch ein gutes Gefühl und Kontrast zwischen Kritzeleien und lockeren Mustern im ganzen Stück funktionieren gut mit dem Semi-Realismus. Die Moral dieses Doodle besteht darin, keine Angst zu haben, Referenzen zu verwenden, wenn Sie kritzeln. Sie können sehr interessante Stücke machen und es wird Ihre Zeichen- und Beobachtungsfähigkeiten in dem Prozess ebnen . Nun nehmen wir es eine Kerbe mit Live-Referenzen. 11. LIVE-Referenzen verwenden: In meiner vorherigen botanischen Kritzelklasse gab es eine Lektion, in der ich Blumen benutzte, um mir zu helfen, viel realistischere Komposition zu kritzeln. ein Objekt im wirklichen Leben verwenden, wenn Sie kritzeln wird Ihre Beobachtungs- und Zeichenfähigkeiten erheblich erhöhen und ist bevorzugter als die Verwendung von online gefundenen Bildern da Sie das Objekt in 3D studieren und mehr Details erfassen können. Um dir zu zeigen, wie ich so etwas machen würde , ging ich nach draußen und wählte ein paar zufällige Blätter aus. Aber du musst das nicht mit Pflanzen machen. Sie können mit allem tun, von Stiften, Früchten bis hin zu Actionfiguren, was auch immer Sie interessiert. Ich persönlich mag Pflanzen wirklich. Ich mache ein Blatt nach dem anderen und beginne damit, den Umriss lose mit dem Pinselstift für einen dickeren Strich zu zeichnen und dann gehe ich mit dem Mikronstift ein, um mehr Details der Venen und der Blätter hinzuzufügen. Dies gibt ihm einen schönen Kontrast. Wenn ich mich auf eine Fotoreferenz verlassen würde, wäre es schwer gewesen, die kleinen Details wie die Adern zu sehen, und ich wäre nicht in der Lage, mich um die Blätter zu drehen und zu bewegen, nach meinen Wünschen. Um diesen Stil mehr Spaß zu machen, werde ich das ganze Stück ein paar Mal locker mit meinem Mikronstift umreißen . Um ihm ein lustiges und skizzenhaftes Gefühl zu geben und jetzt, da ich diesen Stil ausgewählt habe, um die Blätter in zu machen, mache ich dies weiterhin mit allen Blättern, die ich bekam und füllen Sie langsam den leeren Bereich der Seite. Beachten Sie, dass ich nicht immer alle Linien schließe oder alle Stiele berühren lasse , und ich lege die Details nicht in jedes Blatt. Diese kleinen Berührungen fügen dem Stück auch Interesse hinzu und lassen es sich auf eine gute Art und Weise unvollständig anfühlen. Eine andere Sache, die man beachten muss, ist, dass ich vorher keinen Bleistift benutze. Wir waren gerade kritzeln auf dem Sprung, was ich denke, macht für eine Abkürzung bei der Verbesserung Ihrer Zeichenfähigkeiten und fügt eine Spaß-gefüllt, weil in perfekten Proportionen in Kritzeln sind wirklich Spaß. Geh einfach mit dem Fluss und wenn du einen Fehler machst, keine Panik. Denken Sie daran, den Tipp, mehr zu skizzieren oder schwarz zu verwenden, um den Bereich zu füllen und nur wissen, dass Doodles nicht perfekt sein müssen. Aber sobald ich fertig bin, alle Blätter zu kritzeln, kann ich feine Muster verwenden, um den leeren Raum auszufüllen und die Komposition auszugleichen. Ich wähle das überlappende Linienmuster und lege es um die Komposition und ich verwende auch einfaches Kreismuster. Beachten Sie, dass ich mit großen Kreisen beginne und es zu kleineren kommt und dann in Punkten endet. Dies macht einen schönen subtilen Farbverlauf und ist auch ein Weg, um zu schattieren. Das Stück sieht bis jetzt gut aus. Aber um ihm diesen zusätzlichen Pop zu geben, werde ich in einigen Bereichen komplett schwarz füllen. Dies macht nicht nur Ihr Stück schöner, weil sie den Kontrast erhöhen, sondern es baut auch Ihr Können und gutes Design auf. Wählen zu müssen, wo ich ausfüllen und wo ich leer lassen soll , ist etwas, was ich unterbewusst mache. Aber wenn man darüber nachdenken muss, ist es keine schlechte Sache. Es bedeutet nur, dass Sie diese Fähigkeit lernen und es wird Sie in all den Kunst- und Designprojekten, die Sie von jetzt an tun werden, Sie verbessern Ihr Auge für Balance und das Stück ist fertig. Ich denke, es macht Spaß und dynamisch und alle Elemente spielen gut zusammen. Von den Mustern, den lustigen Umrissen und den dünneren Strichen im Inneren, bis hin zum leeren Raum in den komplett schwarzen Bereichen. Beachten Sie, wie die gesamte Komposition harmonisch ist , weil ich die gleichen Techniken überall verwende, das ist keine Regel, aber wenn Sie ein Stück machen, das Sie einrahmen möchten, denken Sie daran, wenn Sie daran arbeiten. Mit einem bestimmten Stil oder einer Art des Kritzelns im ganzen Stück wird es harmonisch halten. Es bedeutet nur, dass Sie immer wieder die gleichen Techniken verwenden. Aber wie alle Regeln beim Kritzeln kann dies leicht gebrochen und nach Ihrem Willen gebogen werden. Es ist wirklich eine persönliche Vorliebe. Jetzt lasst uns kreativ werden. 12. Kreativität entfalten: Bevor Sie anfangen zu kritzeln, möchte ich Ihre kreativen Säfte mit einigen lustigen Ideen fließen lassen. Eine einfache Möglichkeit, Ihre Doodles interessanter zu machen, ist, das Layout vorher zu planen. Kleine Skizzen von dem, was Sie tun werden, werden Thumbnail-Skizzen genannt. Ich habe einen super kurzen Kurs zu diesem Thema gemacht, wenn Sie mehr lernen möchten. Aber es ist im Wesentlichen ein winziger Plan von dem, was du machen wirst. Hier sind ein paar Ideen. Sie können einen Bleistift verwenden, um eine Silhouette von etwas zu skizzieren und dann um sie zu kritzeln und Ihre Bleistiftmarken danach zu löschen, oder Sie könnten das Gegenteil tun und nur innerhalb der Silhouette. Sie können einen Bereich für Doodles festlegen und den Rest der Seite leer lassen , außer für kleine Details. Oder Sie können innerhalb eines Umrisses einer Zeichnung oder eines Symbols kritzeln. Oder kritzeln in einem bestimmten Teil in der Illustration, wie ich es hier getan habe, nur in den Haaren des Mädchens kritzeln. Aber der Rest ist normalerweise mit Aquarellen illustriert. Ich denke, das Mischen von Koodles mit Wasserfarben wie diesem macht einen super magischen Effekt. Wie hier habe ich einfach eine leichte Wäsche über mein Doodle gelegt. Sie können dies mit jedem Doodle tun, nur sicher sein, dass Ihr Papier Aquarellpapier ist wenn Sie dies tun und dass Ihre Tinte wasserdicht ist. Oder du könntest sogar einfach einen Doodle-Rand um dein Lieblingszitat machen. Die Möglichkeiten von Layouts sind wirklich endlos. Werde einfach kreativ. In so vielen kreativen Möglichkeiten gibt es keine falschen Antworten. Das andere, mit dem du spielen könntest, ist Vorräte. Ich habe das bereits kurz angesprochen, aber seien Sie nicht in den Medien beschränkt, die Sie verwenden. Zum Beispiel, ich liebe Aquarelle wirklich und ich kann nur mit Aquarellen kritzeln. Die meisten nennen diese abstrakte Malerei und es ist abstrakte Malerei, aber es ist auch Kritzeln. Weil ich es nur zum Spaß mache, und ich benutze nur abstrakte Formen und sehe, wohin meine Hand mich hinführt. Verwendung von Markern kann wirklich Spaß machen, mit als auch wegen der lustigen Farben, die sie machen, wenn sie sich überlappen und nur das Gefühl von Markern. Denken Sie daran, dass jedes Doodle ist Ihre eigene einzigartige Malvorlagen. Das Färben eines Doodle mit Aquarellstiften oder Markern kann super Spaß machen. Stellen Sie einfach sicher, dass die Tinte wasserdicht ist und Ihr Doodle wurde auf Aquarellpapier gemacht, wenn Sie Aquarell verwenden, oder dick genug Papier, wenn Sie nur normale Bleistifte oder Marker verwenden. Mein Punkt ist es, kreativ zu werden und vielleicht sogar Ihre Doodles in Ihr fertiges Kunstwerk zu integrieren. Das ist etwas, was ich gerne tue und lade Sie ein, dasselbe zu tun. Es fügt eine besondere magische Note zu Ihrer Arbeit. Was auch immer Sie tun, denken Sie über die Box und tun Sie es auf Ihre eigene Weise. Du erstellst die Regeln und das ist die wahre Magie des Kritzelns. Lassen Sie uns nun etwas Inspiration finden und starten Sie Ihr endgültiges Projekt. 13. Inspiration finden: Inspiriert zu werden ist schwer und du hast keine Kontrolle, richtig? Nun, nein, es ist wirklich einfach. Ich lasse mich jedes Mal inspirieren, wenn ich ein schönes Kunstwerk sehe. Ich kopiere das Kunstwerk nicht, aber ich werde wirklich inspiriert, wenn ich etwas Schönes sehe und manchmal eine bestimmte Technik oder die Art und Weise, wie der Künstler Komposition verwendet, wird meine nächste tolle Idee sein. Kunst inspiriert Kunst und das Internet ist voller wunderschöner Arbeit. Du kannst jede Plattform nutzen, die du magst, um Inspiration zu finden, aber ich bevorzuge Pinterest. Ich habe dieses Pinterest-Board zusammengestellt, um dir zu helfen inspiriert zu werden, aber das ist nur die Spitze des Eisbergs. Es gibt unendliche Möglichkeiten und Stile zum Kritzeln und Sie haben Ihre eigene einzigartige Doodle Stimme, aber machen Sie sich keine Sorgen, um es zu finden. Mit ständigem Kritzeln wird es natürlich entstehen. In der Zwischenzeit hilft es, einen Lieblingskünstler auszuwählen oder darüber nachzudenken, welche Art von Arbeit Sie mögen. In der Regel weisen sie auf Ihren Stil hin. Das Tolle an Pinterest, das übrigens kostenlos ist, ist, dass Sie einen Beitrag öffnen und dann nach unten scrollen können weitere ähnliche Bilder zu erhalten und dies unendlich weiter zu tun. Es ist großartig, um Inspiration zu sammeln. Ich ermutige Sie, ein Konto zu machen, sammeln Sie Kunst, die Sie mögen, um Bretter, aber Sie können Inspiration überall finden, von YouTube bis Google Bilder. Sobald Sie sich inspirieren ein hinsetzen und ein Doodle machen. Sie können eine Technik verwenden, die Sie aus dieser Klasse gelernt haben, oder Sie können sie einfach Flügel, so sind die meisten Kritzeleien sowieso gemacht. Es spielt keine Rolle. Doodling muss einfach Spaß machen. Je mehr Sie kritzeln, desto einfacher wird es sein, etwas zu zeichnen, anstatt Künstler Block zu bekommen. Ihre Aufgabe ist es, mindestens ein Doodle mit der Klasse zu teilen. Es kann in jeder Art und Weise durchgeführt werden, die Sie wollen. Werden Sie kreativ mit ihm oder machen Sie einfach die alte Schule Kugelschreiber und Notizbuch Papiertechnik. Es spielt keine Rolle. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr macht, aber es gibt keinen Druck. Ihre Doodles können privat in Ihrem Skizzenbuch sein, wenn Sie nicht Lust haben, zu teilen. Es gibt eine persönliche Sache und wenn Sie an sie so denken, werden Sie keine Angst haben, hässliche Kritzeleien zu machen. Das ist sehr wichtig, weil das den Doodle-Geist töten kann. Also kritzeln Sie einfach und teilen Sie, was Sie machen, wenn Sie wollen, aber Sie müssen nicht. Der Vorteil ist für Sie allein. Es geht auch sowieso nur um den Spaß. Das ist es für die Klasse. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Wenn du nicht zu schüchtern bist, deine Arbeit zu teilen, kann ich es kaum erwarten zu sehen, was du machst. Wenn Sie daran interessiert sind, Ihre Lernreise fortzusetzen, schauen Sie sich meine zahlreichen anderen Klassen zu verschiedenen Themen an, von Kugelschreiber und Tinte Illustration über Aquarellmalerei bis hin zum botanischen Kritzeln. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie diese im Kommentarbereich unten stehen. Ich seh euch in der nächsten Klasse. Fröhliches Kritzeln.