Kreatives Writing Großartiger Dialog schreiben | Dani and Steve Alcorn | Skillshare

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Kreatives Writing Großartiger Dialog schreiben

teacher avatar Dani and Steve Alcorn, Authors, Mentors, Online Instructors

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Einheiten dieses Kurses

5 Einheiten (14 Min.)
    • 1. Einführung

      1:46
    • 2. Der Zweck des Dialogs

      4:04
    • 3. Dialogtechniken

      5:55
    • 4. Projekt: Schreibe deine Dialogszene

      1:06
    • 5. Nächste Schritte

      0:54
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3.145

Teilnehmer:innen

48

Projekte

Über diesen Kurs

Die Serie Creative Writing Project hilft dir, einen Roman, eine kurze Geschichte oder ein Drehbuch zu vervollständigen. Jeder Kurs konzentriert sich auf einen bestimmten Schritt in der kreativen Prozess, von der brainstorming bis zur Veröffentlichung. Ziel ist es, dich zu veröffentlichen zu lassen!

Dieser Kurs zeigt dir, wie du wirkungsvoll, emotional mit einbezogen und einfach nur interessanten Dialog schreiben kannst. Es gibt auch einige „Dos“ und „Don’ts“, mit denen du sicherstellen kannst, dass dein Dialog leuchtet. Wenn du diesen Kurs bekommst, wirst du eine verblüffende Verbesserung der Qualität des Dialogs in deinem Creative Writing Projekt sehen.

Die Kurse in dieser Serie beinhalten:

  • Kreatives Writing Brainstorm deine Geschichte
  • Kreatives Writing Zeichen erstellen
  • Kreatives Writing Gestalten deiner Geschichte
  • Kreatives Writing Act 1 schreiben
  • Kreatives Writing Act 2 schreiben
  • Kreatives Writing Act 3 schreiben
  • Kreatives Writing Szene strukturieren
  • Kreatives Writing Erstellen eines Setting
  • Kreatives Writing Großartiger Dialog schreiben
  • Kreatives Writing Energize dein Manuskript
  • Kreatives Writing Veröffentlichen dein Buch
  • Kreatives Writing Vermarkten dein Buch

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Teacher Profile Image

Dani and Steve Alcorn

Authors, Mentors, Online Instructors

Kursleiter:in

Steve Alcorn is the author of many novels and non-fiction books. His publications include mysteries, young adult novels, a romance novel, children's books, history and non-fiction about theme park design, and the writer's guide How to Fix Your Novel.

Dani Alcorn is the Chief Operating Officer of Writing Academy, a writing instructor, and author of Young Adult fiction, screenplays, and a screenwriting handbook. She graduated Summa Cum Laude from Northwestern University, where she majored in Psychology and Radio, Television, & Film.

Steve and Dani have helped more than 50,000 aspiring authors structure their novels. Many of their students are now published authors.

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Transkripte

1. Einführung: Hallo und herzlich willkommen zum kreativen Schreibprojekt. Ich bin Steve Alcorn, dein Lehrer und Mentor. In diesen Klassen dreht sich alles um Projekte. Es geht darum, Schritt für Schritt einen eigenen originalen Roman, eine Kurzgeschichte oder ein Drehbuch zu erstellen. Das ultimative Ziel dieses Kurses ist, wenn Sie diese Projekte abgeschlossen haben, Sie bereit, zu veröffentlichen. Ich bin der Autor einer Reihe von Romanen, Reisebüchern, Kinderbüchern, Sachbücher über die Themenparkindustrie und das Buch How to Fix Your Novel, das Ihnen alles über die Techniken erzählt, die Sie verwenden, um und erstellen Sie Ihr eigenes originelles Werk der Fiktion. Es sind Techniken, die in dieser Klasse zurückgreifen, um Ihr ultimatives Ziel, in den Druck zu gelangen, zu erreichen . Lassen Sie uns also im kreativen Schreibprojekt beginnen. In dieser Lektion geht es darum, einen großen Dialog zu schreiben. In dieser Übersicht werde ich Ihnen vorstellen, wofür der Dialog verwendet wird. Das Schlüsselkonzept ist der Zweck des Dialogs. Es ist nicht nur untätig Geschwätz oder Konversation. Dialog dient mehreren echten Zwecken in der Fiktion, und ich werde Ihnen zeigen, was sie sind. Dann, in einer Lektion, zeige ich Ihnen Dialogtechniken, großartige Möglichkeiten, Ihren Dialog zum Leben zu erwecken. Machen Sie es interessant, lassen Sie die Leser sich damit auseinandersetzen und dienen Sie anderen Zwecken. Im Projektbereich haben Sie die Möglichkeit, Ihre eigene Dialogszene zu schreiben, und in der letzten Lektion zeige ich Ihnen einige nächste Schritte, um Ihre Schreibkarriere zu fördern . 2. Der Zweck des Dialogs: eines der Dinge, die ein Buch viel mehr Spaß macht zu lesen und macht einen Film viel interessanter zu sehen ist großer Dialog. In der Tat, die meisten Leute, wenn sie gehen, um ein Buch zu kaufen, öffnen Sie das Buch und sehen, wie schwarz die Seiten mit Worten sind. Und wenn das Buch nur voll von dichtem Exemplar ist, ist es manchmal schwer, es zu kaufen, weil man weiß, dass es eine langsame Lektüre sein wird. Aber wenn es viel Leerraum auf diesen Seiten gibt, bedeutet das, dass das Buch mehr Spaß macht zu lesen. Es wird schneller entlang schweben und lebendiger sein. Und der Grund ist, dass die weißen Räume geschaffen, indem es viel Dialog in der Geschichte. Daher ist es wichtig, den Dialog so weit wie möglich zu nutzen. Aber es ist auch wichtig, den Dialog nicht unentgeltlich zu nutzen. Werfen wir einen Blick darauf, was der Zweck des Dialogs in Ihrer Geschichte ist. Zunächst einmal ist der Dialog ein guter Weg, um Konflikte zu schaffen. Wir geraten nicht alle in leichte Säbelschlachten jeden Tag oder greifen jemanden mit einem Messer oder einer Waffe an, aber wir reden fast jeden Tag mit Menschen und oft, dass das Gespräch mit Konflikten gefüllt werden kann , und so ist der Dialog ein gute Art und Weise. Besonders scharfer Dialog zwischen zwei Charakteren ist eine gute Möglichkeit, Konflikte zu integrieren. Und wie wir in der Lektion über Szenen gesehen haben, ist Konflikt ein wichtiger Teil des physischen Teils dessen, was eine Szene antreibt. Es ist wirklich das, was Ihre Handlung vorantreibt, also brauchen Sie viel davon, und Dialog ist die unterhaltsamste Art, es zu integrieren. Der Dialog ist auch großartig, um Emotionen zu vermitteln. Es kann oft in der Fortsetzung verwendet werden, die einer Szene folgt, um zu vermitteln, wie die Person fühlt oder denkt. Aber Sie können auch einfach routinemäßig vermitteln Emotionen anderer Charaktere abgesehen von Ihrem Protagonist, nur durch das Gespräch und die Art, wie sie sprechen. Es ist nicht einmal notwendig, typischerweise Zuschreibungen in den Dialog aufzunehmen, um ihre Emotionen zu vermitteln. Normalerweise sprechen die Worte für sich selbst. Dialog fördert die Handlung von Natur aus, und in der Tat, wenn Sie feststellen, dass Sie einen Dialog in Ihrer Arbeit haben, der die Handlung nicht voranbringt, rate ich Ihnen, es zu schneiden, weil es nur eine Art sinnloses Prattle ist. Und obwohl es viel davon in unserem Alltag gibt, wollen die Leute das nicht lesen, also stellen Sie sicher, dass jede Zeile des Dialogs die Handlung tatsächlich sinnvoll voranbringt. Dialoge können auch verwendet werden, um die Szene zu setzen. Wie ich in einer früheren Vorlesung erwähnt, Die Einstellung kann eingerichtet werden, die Umgebung, Was ist vorhanden. Was erwartet wird, kann durch Dialog festgestellt werden. Und es ist oft interessanter zu lesen als eine Beschreibung des Autors. Das beschreibt, wo die Szene stattfindet, und der Dialog kann verwendet werden, um Ihren Charakter zu entwickeln . Wenn dein Charakter am Anfang deiner Geschichte anders spricht als am Ende deiner Geschichte, kann es sehr viel vermitteln, wie sich der Charakter verändert hat. Am Anfang. Sie wurden durch ihre Fehler behindert, wie wir in der Geschichte gesehen haben. Sie kämpften mit diesem Fehler, und sie änderten sich allmählich und am Ende gab es eine andere Person, und Sie können den Dialog nutzen, um diese Veränderung zu vermitteln. Der Dialog ist großartig darin, die Ausstellung im Allgemeinen zu ersetzen Wenn Sie also die Wahl haben, sehen Sie, ob es eine Möglichkeit gibt, Charaktere dazu zu bringen, über etwas zu reden, anstatt als Autor einzutreten und uns davon zu erzählen, Ihre Leser werden sich dafür bedanken. Sie werden viel weißere Bereiche auf Ihren Seiten haben, die sie besser lesbar und Ihr Buch mehr verkaufbar machen , und es wird einfach viel mehr Spaß machen. Also diese Luft Cem Zwecke des Dialogs, und jetzt werden wir uns ansehen, wie Sie einen großen Dialog schreiben können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Dialogtechniken: Dialog macht Spaß zu lesen, und es macht Spaß zu schreiben. Diese Lektion befasst sich mit Dialogtechniken, die Ihnen helfen, Ihr Schreiben zu beleben. Schauen wir uns also die besten Möglichkeiten an, einen großen Dialog zu schreiben. Wenn Leute im wirklichen Leben sprechen, halten sie keine langen Reden. Sie sprechen in kurzen Sätzen, Fragmenten von Sätzen. Sie lassen sich nicht notwendigerweise gegenseitig beenden, also korrigieren Sie nicht riesige Absätze des Dialogs, die von einem Charakter gesprochen werden. Es ist nicht realistisch. Hören Sie auf die Menschen herum. Sie hören sich Ihre eigenen Gespräche an und sehen, wie Sie mit anderen kommunizieren und integrieren diese in die Art und Weise, wie Sie Ihren Dialog schreiben. Dann brauchst du es. Fügen Sie Attributionen zu Ihrem Dialog hinzu. Attributionen. Sagen Sie den Lesern, die was gesagt haben, und der einfachste Weg, dies zu tun ist, fügen Sie einfach das Wort sagte und dann den Namen des Charakters. Und es ist am besten, bei den Worten zu bleiben, gesagt, oder gelegentlich, vielleicht das Wort gefragt. Der Grund dafür ist, dass es im Text völlig unsichtbar ist. Leser überspringen sie einfach. Sie wissen, wer es gesagt hat, und sie machen sich keine Sorgen. Wenn Sie anfangen, seltsame Attributionen wie ausgerufen oder ex postuliert zu verwenden, wird es wirklich die Aufmerksamkeit auf die Attribution lenken und es fügt nicht viel von irgendetwas hinzu . Nordeste werfen in einem Adverb, das den Menschen erzählt, wie es war, sagte nicht sagen, sagte leise. Geben Sie einfach an, wie sie es gesagt haben, was der Inhalt der Rede ist. Nun, wir werden es rausfinden. Nun, verstehen Sie, dass, wenn jemand etwas vertraulich sagt, dass es ist, es weich wird, wenn Sie müssen. Sie könnten eine ATTRIBUTION wie geflüstert verwenden. Aber versuchen Sie, die Zuweisung zu begrenzen ist und lassen Sie den Dialog für sich sprechen. Anstatt überhaupt eine ATTRIBUTION zu verwenden, können Sie oft Beats oder Bühnenaktionen verwenden. Anstatt überhaupt eine ATTRIBUTION zu verwenden, Beats und Bühnenaktionen sind kleine Dinge, die an einen bestimmten Charakter gebunden sind , die es Ihnen erlauben, das Wort besagte oder eine andere Zuordnung zu vermeiden. Wenn jemand einen Aschenbecher aufnimmt und ihn auf den Tisch legt und dann sofort der Dialog folgt, gehen wir davon aus, dass die Person, die das aufgegriffen und auf den Tisch gelegt hat, derjenige ist, der spricht. In ähnlicher Weise ist eine Bühnenaktion etwas länger als ein Beat wie dieser. Eine Bühnenaktion könnte sein, dass sie aufstehen, sie durch den Raum gehen, sie untersuchen etwas, was sie für einen Moment nachdenken. Sie drehen sich um und dann gibt es einen Dialog. Sie müssen das nicht sagen und so gesagt, dass, wenn es alles im selben Absatz ist, wir davon ausgehen, dass die Person, die all das Bühnenschauspiel gemacht hat, derjenige sein wird, der spricht . Gebrochener Dialog bedeutet, dass Menschen nicht in vollständigen Sätzen sprechen. Sie fangen an, werden unterbrochen, abgeschleppt Änderungsgedanken in der Mitte eines Satzes. Die Dinge waren diskontinuierlich, und der Dialog sollte genauso sein. Sie sind nicht schön und glatt, und es ist in Ordnung, den Dialog der Zeichen auf die gleiche Weise zu interpretieren, wie Sie Em verwenden können diese Luft lange Striche, um anzuzeigen, ob jemand unterbrochen wird, und Sie können eine Ellipse verwenden , die ist drei Punkte, um anzuzeigen, dass jemand Trails oft nie ihren Gedanken beendet. Dialekt ist, wenn jemand eine lustige Art und Weise redet, und Sie Trotta vermitteln, dass in der Art, wie Sie Dinge buchstabieren, die sie sagen. Es ist sehr ärgerlich, sehr viel davon zu lesen. Früher war es der Stil, und in der Tat, wenn man sich klassische Romane wie Huckleberry Finn anschaut, gibt es viele Dialekte in diesem Buch, und sie sind alle buchstabiert. Aber heutzutage ist es ein wenig mühsam, das Zeug zu lesen. Das Beste, was zu tun ist, zeigen, wie die Person spricht, wenn Sie sie zum ersten Mal eingeführt, und vielleicht ah verwendet eine Affektation. Zum Beispiel, wenn sie immer das G am Ende ihrer I n G Endungen fallen lassen, könnten Sie ein Apostroph verwenden, um das G zu ersetzen, und es würde nicht zu ärgerlich werden. Und wenn wir das sehen, wird dann beginnen, alle anderen Worte zu hören, die sie in der gleichen Art von einem Akzent , der diesen Brief fallen würde. Aber zum größten Teil kann man einfach sagen, dass sie in einem solchen und solchen Akzent gesprochen haben und dann nicht mit Rechtschreibung angeben , wie sie Wort sprechen. Wahl, auf der anderen Seite, ist in Ordnung. Wenn sie in einer Weise sprechen, wo sie ein eigenartiges Wort haben, bestellen Sie einen Dropout Worte. Es ist in Ordnung, das zu tun. Schreiben Sie nicht einfach nicht viele Wörter falsch, die wirklich nervig sind. Sie können auch Dialog verwenden, um inneren Monolog zu machen, und das ist, wo jemand denkt. Und du warst es. Anstatt zu sagen, dass sie darüber nachgedacht haben, wie sie die Wand klettern würden, können Sie tatsächlich ihre genauen Gedanken reproduzieren. G. Ich frage mich, ob ich diese Mauer klettern könnte, und Sie können das auf verschiedene Arten repräsentieren. Es könnte kursiv sein, oder es könnte in Anführungszeichen sein, die als normaler Dialog behandelt werden. Oder in einigen Fällen, wenn es sehr klar ist, dass sie denken, dass es einfach in der Linie im Rest Ihres Textes sein kann , und es wird offensichtlich sein, dass es ein Gedanke im Kopf eines Charakters ist. Und schließlich gibt es einen nonverbalen Dialog. Wir kommunizieren den ganzen Tag über auf verschiedenste Art und Weise und dass Kommunikation Dialog ist , aber es wird nicht immer gesprochen. Wir nicken, wir zucken, wir Kakar Kopf. Wenn wir neugierig auf etwas und diese Dinge auch in den Dialog eingefügt werden können, dann sind es Bühnenaktionen, und sie sind eine großartige Form der nichtverbalen Kommunikation, die Ihren Dialog noch mehr machen kann realistisch. sind also alle mächtige Techniken für den Dialog und in der nächsten Lektion wird tatsächlich ein Projekt machen , bei dem Sie mit einem Dialog arbeiten, und ich denke, Sie haben viel Spaß damit. Ich seh dich dort 4. Projekt: Schreibe deine Dialogszene: Jetzt sind Sie dran, eine Dialogszene in diesem Ah-Projekt zu schreiben. Ich möchte, dass Sie eine Dokumentdatei öffnen und eine Szene erstellen, und ich möchte alle diese Dialogtechniken verwenden, die ich in der vorherigen Lektion beschrieben habe . Yusa jeder von ihnen und verwendet sie für jeden Ihrer Charaktere und schreiben Sie etwa 1/2 eine Seite des Dialogs mit zwei Personen. Converse ing. Es kann verwirrend werden, wenn Sie mehr als zwei Personen in einer Szene haben, so ist es in der Regel am besten zu versuchen, es nur zu so verwendet diese Techniken in den ergänzenden Materialien für dieses Projekt. Ich habe ein Referenzblatt für diese und einige andere großartige Informationen darüber, wie man einen guten Dialog schreiben kann, beigelegt. Also werfen Sie einen Blick auf das und kommen Sie mit dem besten bisschen Dialog, den Sie können, und polieren Sie es bis Sie wirklich zufrieden mit ihm sind und dann im Community-Diskussionsbereich gepostet und lassen Sie uns alle einen Blick darauf werfen und darüber reden 5. Nächste Schritte: Danke, dass du mich auf dieser Reise begleitet hast. Ich habe es genossen und ich hoffe, du musst es tun. Die Sache ist eines von einem Dutzend verschiedenen Projekten, die durch diese Serie verfügbar sind, natürlich, ist natürlich,wenn Sie all diese Projekte von Brainstorming bis hin zu Marketing verfolgen, werden Sie in der Lage sein, Ihre Idee für einen Roman zu bringen, Kurzgeschichte oder Drehbuch zur Realität, Schritt für Schritt und Projekt für Projekt. In der Zwischenzeit hoffe ich, dass Sie uns auf Facebook folgen und sich für kostenlose Schreibtipps anmelden. Ich freue mich darauf, Sie dort zu sehen. Bis dahin, fröhliches Schreiben.