Kreatives Writing Energize dein Manuskript | Dani and Steve Alcorn | Skillshare

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Kreatives Writing Energize dein Manuskript

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Einheiten dieses Kurses

5 Einheiten (19 Min.)
    • 1. Einführung

      2:13
    • 2. Groß schreiben

      7:26
    • 3. Gut schreiben

      7:13
    • 4. Projekt: Polnische diese Seite

      1:25
    • 5. Nächste Schritte

      0:54
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

957

Teilnehmer:innen

11

Projekte

Über diesen Kurs

Die Serie Creative Writing Project hilft dir, einen Roman, eine kurze Geschichte oder ein Drehbuch zu vervollständigen. Jeder Kurs konzentriert sich auf einen bestimmten Schritt in der kreativen Prozess, von der brainstorming bis zur Veröffentlichung. Ziel ist es, dich zu veröffentlichen zu lassen!

Dieser Kurs hilft dir, dein Manuskript mit Techniken wie großem Schaffen und gutem Schreiben zu beleben und zu polieren. Wenn du diesen Kurs bekommst, hast du ein Manuskript, das singt, und du bist bereit, dir kreatives manuscript zu veröffentlichen

Die Kurse in dieser Serie beinhalten:

  • Kreatives Writing Brainstorm deine Geschichte
  • Kreatives Writing Zeichen erstellen
  • Kreatives Writing Gestalten deiner Geschichte
  • Kreatives Writing Act 1 schreiben
  • Kreatives Writing Act 2 schreiben
  • Kreatives Writing Act 3 schreiben
  • Kreatives Writing Szene strukturieren
  • Kreatives Writing Erstellen eines Setting
  • Kreatives Writing Großartiger Dialog schreiben
  • Kreatives Writing Energize dein Manuskript
  • Kreatives Writing Veröffentlichen dein Buch
  • Kreatives Writing Vermarkten dein Buch

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Teacher Profile Image

Dani and Steve Alcorn

Authors, Mentors, Online Instructors

Kursleiter:in

Steve Alcorn is the author of many novels and non-fiction books. His publications include mysteries, young adult novels, a romance novel, children's books, history and non-fiction about theme park design, and the writer's guide How to Fix Your Novel.

Dani Alcorn is the Chief Operating Officer of Writing Academy, a writing instructor, and author of Young Adult fiction, screenplays, and a screenwriting handbook. She graduated Summa Cum Laude from Northwestern University, where she majored in Psychology and Radio, Television, & Film.

Steve and Dani have helped more than 50,000 aspiring authors structure their novels. Many of their students are now published authors.

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Transkripte

1. Einführung: Hallo und herzlich willkommen zum kreativen Schreibprojekt. Ich bin Steve Alcorn, dein Lehrer und Mentor. In diesen Klassen dreht sich alles um Projekte. Es geht darum, Schritt für Schritt einen eigenen originalen Roman, eine Kurzgeschichte oder ein Drehbuch zu erstellen. Das ultimative Ziel dieses Kurses ist, wenn Sie diese Projekte abgeschlossen haben, werden Sie bereit sein, zu veröffentlichen. Ich bin der Autor einer Reihe von Romanen, Reisebüchern, Reisebüchern, Kinderbüchern, Sachbücher über die Themenparkindustrie und das Buch How to Fix Your Novel, das Ihnen alles über die Techniken erzählt, die Sie verwenden werden, um zu strukturieren und erstellen Sie Ihr eigenes originelles Werk der Fiktion. Es sind Techniken, die in dieser Klasse zurückgreifen, um Ihr ultimatives Ziel zu erreichen , in den Druck zu gelangen. Lassen Sie uns also das kreative Schreibprojekt beginnen. In dieser Lektion geht es darum, wie Sie Ihr Manuskript mit Energie versorgen können. In dieser Übersicht stelle ich Ihnen das Thema der Anregung Ihres Manuskripts vor. Was meine ich damit wirklich? Nun, es ist Schreiben so gut und so groß und so beeindruckend wie möglich, um Leser und Redakteure zu wow und schaffen die beste Arbeit möglich in unserem ersten Schlüsselkonzept, Lecture wird ein Schreiben groß aussehen ein Begriff, den ich verwenden, um Ihre Schreiben. Kraftvoll, energisch, fesselnd, interessant. Dann, in unserer zweiten Schlüsselvorlesung, werde ich einen Blick auf das Schreiben werfen Nun, das bedeutet, Ihre Werke zu polieren, dass es wie professionelles Schreiben liest, und ich werde Ihnen viele Techniken zeigen, um das zu machen einfach zu tun und doch wirklich eine große Veränderung in der Qualität Ihres Schreibens. Im Projektbereich dieser Klasse haben Sie die Möglichkeit, eine Seite Ihrer bereits vorhandenen Arbeit zu polieren. Es wird spannend für Sie sein, die Vor- und Nachher-Versionen zu sehen, die Sie erstellen. Und in der letzten Lektion werfen wir einen Blick auf die nächsten Schritte, die Sie verfolgen können, um Ihre Schreibkarriere zu fördern. Also lasst uns anfangen. 2. Groß schreiben: Der erste Schritt, um jedes Manuskript zu beleben, ist das, was ich das Schreiben groß nenne. Und das bedeutet nur, dass Sie Ihr Schreiben größer als das Leben machen, es spannend machen, es lebendig machen, es sehr visuell, sehr taktil Ihren Leser direkt in Ihr Schreiben bringen. Schauen wir uns also einige Möglichkeiten an, das zu erreichen. zuerst Schauen Sie sichzuerstdie Macht der Suggestion an. Sie können subtile Dinge vorschlagen, die alle möglichen ungeschriebenen Dinge Ihrem Leser vermitteln werden. Wenn Sie sagen, dass es eine Kerze gibt, die in den Raum geschickt wird, kann Ihr Leser sofort den Geruch dieser Kerze spüren, wie sie aussieht. Sie haben sich bereits die Farbe davon vorgestellt, wo es sitzt und wie es riecht, vielleicht sogar, wie es auf der Zunge schmeckt. Und doch hast du nur gesagt, dass es eine Kerze gibt, die brennt. Also, indem Sie nur subtile kleine Dinge vorschlagen und sie in Ihre Einstellungen hinzufügen, können Sie wirklich in Folk viele andere Sinne in Ihrem Leser, immer, wie Sie schreiben, zeigen nicht sagen. Der Unterschied ist, dass, wenn du sagst, dass eine Kerze auf dem Mantel brennt, du jemandem davon erzählst. Aber wenn Sie sagen, dass Ihr Protagonist den Raum betreten und sofort erkannt, dass der Duft der Kerze ist es über dem Kaminmantel weht. Jetzt zeigen Sie uns, wie das ist, und Sie zwingen uns, es so zu erleben, wie es Ihr Protagonist tut. Das zeigt sich also eher als zu erzählen. Wenn Sie Dinge in Dialog setzen können, anstatt sie zu beschreiben. Beschreibungen neigen dazu, langweilig zu werden, weil es sich anfühlt, als ob der Autor etwas eindringt und uns etwas erzählt . Aber wenn die Charaktere darüber reden, dann ist es genau da in der Szene und es ist aufregend. Versuchen Sie, Metaphern so viel wie möglich zu verwenden. Wenn die Kerze wie eine Fackel ist, dann können Sie ein Gleichnis verwenden, wo Sie sagen, es ist wie eine Fackel oder Sie sagen, die Fackel der Kerze verbrannt. Und das ist eine Metapher, bei der man tatsächlich eine Sache nennt. Noch eine Sache. Vielleicht ist es keine Fackel. Vielleicht schwelgt es. Vielleicht ist es wie ein Wischtopf, der verwendet wird, um den Frost von Orangenbäumen fernzuhalten. Und so ist die Kerze vielleicht ein Wischtopf, ihr foulses Aroma in den Raum sendet. Siehst du, indem du eine Metapher benutzt, erweckst du sie zum Leben und assoziierst sie mit anderen Dingen. Versuchen Sie, Klischees zu vermeiden. , Sag nicht,dass das Licht der Kerze in ihren Augen funkelte wie 1000 Sterne. Es wurde schon mal gesagt. Es ist flach. Es ist langweilig. Versuchen Sie, originelle Dinge zu finden, die Sie für solche Vergleiche verwenden können, um Ihr Schreiben frisch zu halten . Wenn Sie Zweifel darüber haben, ob etwas veraltet ist, ist es wahrscheinlich und finden Sie einfach einen anderen Weg, es zu sagen. Oder entfernen Sie den Vergleich vollständig und sagen Sie einfach, dass das Kerzenlicht in ihren Augen reflektiert wurde . Das ist kein Klischee. Das ist gut, vor allem vermeiden Sie tote Metaphern. Ausdrücke wie diese waren tot wie ein Türnagel. Diese Luft ist so überflüssig und wir waren uns nicht sehr bewusst, weil sie routinemäßig gewohnt sind . Aber es sind Metaphern, die zu einer Zeit etwas bedeuteten und nicht mehr tun, und diese sollten nicht in Ihrem Schreiben enthalten sein. Versuchen Sie, Symbole zu verwenden, wenn Sie können. Die meisten professionellen Autoren, glaube ich, würden sagen, dass die Symbole in ihrer Arbeit durch Zufall, Zufall oder durch unterbewusste Aktivität ihrerseits dort reinkamen . Aber wenn Sie planen können, zu montieren und es zu verwenden, um Ihre Arbeit zu vereinen, ist das eine vollkommen gute Idee. Zum Beispiel, wenn Sie wollen, dass die Anfangs- und Endbedingungen in Ihrer Geschichte das gleiche Objekt haben, aber lassen Sie es sich anders verhalten oder der Protagonist mit ihr auf andere Weise interagieren . Und dieses Objekt wird zu einem Symbol, das dann sogar in andere Teile des Werkes in der Mitte integriert werden kann . Und schließlich, um Ihre Schreibweise echt zu machen. Denken Sie darüber nach, wie etwas wirklich ist. Wie in meinem Kerzenbeispiel. Ich habe die Oberfläche auf sie berührt, aber um es wirklich zu riel, könnte der Charakter gehen und berühren Sie den Mantel. Und vielleicht ist es kalt, weil es aus Onyx besteht. Oder vielleicht ist es vom Kamin darunter aufgewärmt. Nutzen Sie alle Sinne und machen Sie die Dinge greifbar. Bringen Sie uns wirklich in die Szene und lassen Sie uns alles über die Szene spüren. Und dann wirst du wirklich groß schreiben. Also, wie Sie schreiben groß, tun diese Dinge halten Sie Ihre Satzstruktur einfach. Du brauchst keine langen Sätze mit vielen Kamas und vielen abhängigen Phrasen. Viele Male meine Schüler beginnen mit etwas, das sagt: Ankunft im Haus Komma, ging er in die Tür. Nun, du kannst beide Dinge nicht gleichzeitig machen. Sie können nicht in die Tür gehen, während Sie im Haus ankommen, aber das ist, was dieser Satz bedeutet, wenn er so am Anfang befestigt ist. So aufgespalten, kam er zu dem Haus an. Er ging in die Tür. Es ist in Ordnung, zwei kurze Sätze zu verwenden. Sie können diese beiden Sätze vielleicht besser machen, aber Sie werden sie nicht besser machen, indem Sie sie zusammenkleben. Beschreiben Sie Aktionen in Echtzeit. Verwenden Sie nicht das Wort hatte, wenn Sie verwenden, wenn Sie in Schwierigkeiten sind. Er war im Haus angekommen und er war eingegangen ist sehr, sehr passiv. Lasst uns wieder aufsteigen. Er soll im Haus ankommen. Lassen Sie ihn reingehen und dann etwas passieren lassen. Sag nicht, was in der Vergangenheit passiert ist. Wenn Sie es vermeiden können. Es ist sehr inaktiv und versuchen, Ihre Charaktere Emotion in der Klasse zu zeigen. Beim Scene Writing zeigte ich, wie alle Szenen Luft, gefolgt von Sequels, wo die Emotion vermittelt wird. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Geheimnisse nicht weglassen. Stellen Sie sicher, dass wir wissen, wie sich Ihr Charakter anfühlt, während sie voranschreiten. Jetzt, wenn du groß schreibst, mach diese Dinge nicht. Schreiben Sie nicht lange blumige, komplexe Sätze, die sie schwer zu lesen sind, verlieren den Punkt, und sie tragen nicht so viel Einfluss auf etwas kürzeres. Fassen Sie die Dinge nicht zusammen. Wenn sie interessant sind, sagen Sie nicht, dass sie einen Faustkampf hatten und dann in die Bar gingen. Das war interessant. Lass uns davon hören. Hören wir jeden Schlag von diesem Faustkampf und wie sie sich endlich aufgelöst haben und an die Bar gingen. Aber auf der anderen Seite, wenn etwas langweilig ist, wie er zur Arbeit gefahren ist, müssen wir nicht herausfinden, wie oft er die Gänge geschoben hat oder wo. Was ist die Kreuzung der Straßen, an denen er anhielt Sie können das zusammenfassen und die Dinge nicht analysieren. Lassen Sie uns zu unseren eigenen Schlussfolgerungen kommen. Sagen Sie uns nicht etwas, was passiert ist, und sagen Sie uns dann, was die Bedeutung dieses Ereignisses ist was es bedeutet oder was es impliziert oder was es bedeuten könnte. Es ist in Ordnung für den Charakter zu wiederholen, aber da der Autor nicht eintreten und analysieren, was vor sich geht, sagen Sie nicht, es wäre der größte Tag seines Lebens, oder das war ein schrecklicher Tag gewesen, wenn wir den Tag mit ihm erlebt. Wir wissen, dass es ein schrecklicher Tag war. Du hast es uns gezeigt, dass du uns nichts davon erzählen musst. Also das sind die Beiträge und die Donuts und alle meine Lieblingstechniken für das Schreiben groß. Sehen wir uns nun an, wie Sie Ihren Text in der nächsten Lektion polieren können. Und richtig, nun, ich sehe dich dort. 3. Gut schreiben: Es gibt ganze Klassen, die über das Thema geschrieben wurden, wie man von der Grammatik bis zum kreativen Schreiben gut schreibt, alle Aspekte des Polierens von Prosa. Aber ich möchte hier einige Höhepunkte ansprechen, weil ich fand, dass sie für meine Schüler besonders nützlich waren . Also hier sind ein paar Techniken, die ich gerne sicherstellen, dass für jedes Stück des Schreibens gelten, das ich vor allem mache und, am wichtigsten, aktiv sein, nicht passiv. Verwenden Sie keine Worte wie ist unser war hatten diese Luft alle sehr passiven Formen von Verben, und sie werden Ihre Leser zu Tode langweilen. stattdessen durch aktive Wörter, Ersetzen Sie siestattdessen durch aktive Wörter,anstatt dass ein Buch auf dem Tisch beschrieben wird, da es ein Buch auf dem Tisch gab . Einfach gesagt, das Buch lag auf dem Tisch, und Sie können viel aufwendiger, wenn es etwas, das interessanter ist als ein Buch. Also muss das Objekt immer etwas tun oder jemanden etwas mit dem Objekt tun es nicht in einem Zustand des Seins existiert. Adjektive sind Werkzeuge. Das sind keine Dekorationen. Sagen Sie uns nicht unentgeltlich, dass das Buch, das auf dem Tisch ist blau gebunden in Leder mit kleinen Goldwirbel um den Rand, Schuld an den Seiten der Seiten und als zerknittert der Hund Ohr-Ecke. Das ist zu viel. Und es ist sicherlich zu viel in einem Satz. Hinzufügen, all diese Adjektive auf nicht wirklich verbessern die Beschreibung. Wenn du gerade gesagt hast, dass ein zerrissenes altes Buch auf dem Tisch liegt, hast du uns jetzt gefragt, welche Farbe es hat? Ist es Leder? Weil es alt ist? Was ist zerfetzt bedeuten? Hat es eine gebogene Ecke, oder ist es an der Kante abgewürfelt? Wir können uns diese Dinge vorstellen, also wenn sie im Detail nicht wichtig sind, geben Sie uns einfach genug, um unsere eigenen Vorstellungen zu nutzen. Verwenden Sie keine Adverbien. Grundsätzlich, wie Stephen King gesagt hat, alle Adverbien loszuwerden. Der Weg zur Hölle ist mit Adverbien gepflastert, wie er sagt, und in Paraphrase Shakespeare. Zuerst töten alle Adverbien, Adverbien , Luft auf Verben angeheftet, um zu versuchen, sie mawr interessant zu machen. Sie wiegen sie nicht einfach irgendwie ab. Also, wenn jemand schnell läuft, na ja, es gibt keine Möglichkeit, ein als schnell das Verb nicht verbessert. Sie haben dem Verb Schaden zugefügt, indem Sie dieses zusätzliche Wort angegriffen haben. Und selbst wenn das Adverb so aussieht, als würde es das Verb klären. Es gibt immer ein besseres Verb. Wir haben viele Verben auf Englisch. Finde das beste Verb, damit du kein Adverb darauf anheften musst. Im Allgemeinen gibt es wirklich keinen Grund für ein Adverb, in Ihrer fertigen Arbeit zu sein. Hier ist ein Beispiel für ein Buch, das sich das nicht zu Herzen genommen hat. Twilight ist eigentlich ein schuldiges Vergnügen von mir. Ich habe es genossen, in den Protagonisten Kopf für das ganze Buch und aus irgendeinem Grund fand sie interessant. Aber es ist nicht sehr gut zu schreiben, und insbesondere ist es mit Adverbien beladen, einige von ihnen einfach unglaublich albern. So genießen Sie mit mir jetzt ein paar der dümmsten Adverbien, alle nur von ein oder zwei Seiten von Kapitel 13 von Twilight. Ich habe sie hier unterstrichen, damit sie hervorstechen. Er befreite sanft seine andere Hand, während sanft tut im Grunde nichts in diesem Satz, weil wir annehmen, dass er sie nicht schlug, bevor er seine Hand wegnahm, und dann fielen ihre Hände schlaff . Nun, wenn sie fallen, sind sie schon ziemlich schlaff. Du brauchst diese Werbung nicht wirklich in mein Labor und dann leise hat er mir die Wange gebürstet und dich von irgendeiner Art wissen lassen , etwas anderes als leise zu putzen, sonst wäre es ein Schlag. Wenn Sie also den Satz ohne Adverbien wieder lesen, werden Sie feststellen, dass der Satz stärker und lebendiger wird, indem Sie die drei Wörter eliminieren , die angeblich machen es klarer. Hier ist der nächste. Er hat mich erschreckt. Plötzlich, Nun, es gibt keine Möglichkeit, etwas anderes als plötzlich zu schnappen. Und wenn du erschreckt bist, ist es wahrscheinlich wegen etwas plötzlichem passiert. Also, das tut nichts in dem Satz, drückt meine Handfläche auf sein Gesicht und inhaliert tief. Nun, wenn Sie inhalieren, werden Sie wahrscheinlich ziemlich tief einatmen, gibt es wirklich keinen anderen Weg, das zu tun. Also, das macht auch nicht wirklich viel von irgendetwas . Und dann ist hier noch eine. Er lachte leise und sanft losgelöst, und mein Würgegriff an seinem Hals Nun, vermutlich hat er sie nicht vom Würgegriff weggenommen, um ihn zu töten. Und wenn Faras leise lacht, wäre das nicht kichern, kichern, kichern? Gibt es nicht ein besseres Verb für dieses bestimmte Wort? Und dann ist hier der verrückteste von allen. Ich fühlte mich, als ob ich den Kopf aus dem Fenster eines Flugzeugs stecke. Ich kann mir keinen einzigen Weg vorstellen, deinen Kopf aus einem Fenster eines Flugzeugs zu stecken. Das wäre nicht dämlich. Hier ist, was Sie nicht brauchen. Während Sie Ihren Text polieren, brauchen Sie in der Charaktersicht keine Wörter wie sehen und hören. Sie sind nur eine Art Eigengewicht. Wenn du sagst, sie sah die Sonne im Osten aufsteigen , wenn du in ihrem Blickwinkel bist und die Sonne im Osten aufgeht, dann weil sie sie sie gesehen hat. Also musst du uns nicht sagen, dass sie es gesehen hat. Sie brauchen wahrscheinlich auch nicht den Osten, denn das ist in der Regel, wo es auftaucht und Sie müssen nicht sagen, dass sie hörte, wie der Zug nähert sich auf dem Zug klang. Seine Pfeife zeigt an, dass sie es gehört hat. Wenn du in ihrer Sicht bist, denn sonst wüssten wir nichts davon. Du brauchst nicht das Wort, dass ich eine große Angelegenheit bin. Was ich tue, ist, wenn ich ein Manuskript fertig habe, durchsuchte ich das ganze Manuskript nach dem Wort, das, und ich garantiere, wenn Sie das neunmal von 10 tun, werden Sie feststellen, dass das Wort nichts tut . Und wenn Sie es löschen, macht Satz genau so viel Sinn wie es damit getan hat. Du brauchst auch kein überschüssiges Verb ege, also sprich nicht über die rosigen Finger der Morgendämmerung, die allmählich im Osten auftauchen. Sagen Sie einfach, dass die Sonne aufkam, die ausreichend sein wird, und achten Sie auf die Klischees, die sie so heimtückisch hineinschlüpfen. Und weil wir sie nicht mehr hören, weil sie Klischees sind, ist es schwer, sie zu finden. Gehen Sie mit einem feinen Zahnkamm über Ihr Manuskript und suchen Sie nach diesen Klischees. Sie brauchen auch keine Zufälle. Zufälle passieren im wirklichen Leben. Du gehst in den Laden und triffst jemanden, den du anrufen wolltest. Aber in der Fiktion funktioniert es nicht so gut, weil wir in der Fiktion erwarten, dass das Leben tatsächlich logischer ist als in der realen Welt, und die Menschen werden anfangen zu gehen. Wie kommt es, wenn Sie zu viele Zufälle in Ihre Fiktion setzen, also versuchen Sie, sie zu vermeiden und lassen Sie die Leute Dinge gezielt tun, um die Handlung voranzutreiben, nicht im Voraus nur durch reinen Zufall. Das brauchst du also nicht. Und diese lüften meine Tricks, um Ihren Text perfekt zu polieren und im Projekt für diese Klasse haben Sie die Möglichkeit, genau das zu tun. Wir sehen uns dort 4. Projekt: Polnische diese Seite: Nun, hier ist ein lustiges Projekt, um eine Seite Ihres Textes zu polieren. Suchen Sie also etwas, das Sie bereits in Ihrem Manuskript geschrieben haben, und speichern Sie eine Kopie davon, wie es sich jetzt in den Associate-ID-Materialien für dieses Projekt befindet. Ich habe einige Referenzblätter enthalten, die die Schreib- und Schreibtechniken zusammenfassen , die in den Lektionen dieses Projekts behandelt wurden. Werfen Sie einen Blick auf diese als Referenz und wenden Sie jeden einzelnen von ihnen nacheinander auf jeden Satz dieser Seite Ihrer Manuskriptkopie an und versuchen Sie, so viele Verbesserungen zu integrieren, wie Sie sich vorstellen können . Vergleichen Sie Ihre fremden After-Seiten und sehen Sie, was die Unterschiede zwischen den beiden sehen. Wenn Sie dieses Manuskript wirklich beleben, es zum Leben erwecken und die Sünden entfernen, über die wir in dieser Lektion gesprochen haben, und wenn Sie sich so geneigt fühlen, teilen Sie das Material mit uns im Community-Diskussionsbereich. Werfen wir einen Blick darauf, wie Sie damit Spaß gemacht haben, und ich hoffe, dass Sie diese Techniken für Ihr gesamtes Manuskript verwenden und sich über all die Verbesserungen freuen , die Sie machen können, wenn Sie dieses Manuskript anregen 5. Nächste Schritte: Danke, dass du mich auf dieser Reise begleitet hast. Ich habe es genossen und ich hoffe, du musst es tun. Die Sache ist eines von einem Dutzend verschiedenen Projekten, die durch diese Serie verfügbar sind, natürlich, ist natürlich,wenn Sie all diese Projekte von Brainstorming bis hin zu Marketing verfolgen, werden Sie in der Lage sein, Ihre Idee für einen Roman zu bringen, Kurzgeschichte oder Drehbuch zur Realität, Schritt für Schritt und Projekt für Projekt. In der Zwischenzeit hoffe ich, dass Sie uns auf Facebook folgen und sich für kostenlose Schreibtipps anmelden. Ich freue mich darauf, Sie dort zu sehen. Bis dahin, fröhliches Schreiben.