Kreatives Writing Act 1 schreiben | Dani and Steve Alcorn | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

5 Einheiten (22 Min.)
    • 1. Einführung

      1:55
    • 2. Drei Aktenstruktur

      8:53
    • 3. Act 1 Checkpoints

      8:21
    • 4. Projekt: Erstellen Sie dein erstes Akt

      2:19
    • 5. Nächste Schritte

      0:54
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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2.805

Teilnehmer:innen

82

Projekte

Über diesen Kurs

Die Serie Creative Writing Project hilft dir, einen Roman, eine kurze Geschichte oder ein Drehbuch zu vervollständigen. Jeder Kurs konzentriert sich auf einen bestimmten Schritt in der kreativen Prozess, von der brainstorming bis zur Veröffentlichung. Ziel ist es, dich zu veröffentlichen zu lassen!

Dieser Kurs zeigt dir, wie du deinen ersten Akt schreiben kannst, beginnst mit einem Haken zum Fangen des Interesses deiner Leser und dann die Hintergründe deines Charakters und den Auslöser vorstellen kannst, der den 1. Akt beenden wird. Wenn du diesen Kurs bekommst, hast du einen detaillierten und schriftlichen Plan für den ersten Akt deines Creative Writing Projects.

Die Kurse in dieser Serie beinhalten:

  • Kreatives Writing Brainstorm deine Geschichte
  • Kreatives Writing Zeichen erstellen
  • Kreatives Writing Gestalten deiner Geschichte
  • Kreatives Writing Act 1 schreiben
  • Kreatives Writing Act 2 schreiben
  • Kreatives Writing Act 3 schreiben
  • Kreatives Writing Szene strukturieren
  • Kreatives Writing Erstellen eines Setting
  • Kreatives Writing Großartiger Dialog schreiben
  • Kreatives Writing Energize dein Manuskript
  • Kreatives Writing Veröffentlichen dein Buch
  • Kreatives Writing Vermarkten dein Buch

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Dani and Steve Alcorn

Authors, Mentors, Online Instructors

Kursleiter:in

Steve Alcorn is the author of many novels and non-fiction books. His publications include mysteries, young adult novels, a romance novel, children's books, history and non-fiction about theme park design, and the writer's guide How to Fix Your Novel.

Dani Alcorn is the Chief Operating Officer of Writing Academy, a writing instructor, and author of Young Adult fiction, screenplays, and a screenwriting handbook. She graduated Summa Cum Laude from Northwestern University, where she majored in Psychology and Radio, Television, & Film.

Steve and Dani have helped more than 50,000 aspiring authors structure their novels. Many of their students are now published authors.

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Transkripte

1. Einführung: Hallo und herzlich willkommen zum kreativen Schreibprojekt. Ich bin Steve Alcorn, dein Lehrer und Mentor. In diesen Klassen dreht sich alles um Projekte. Es geht darum, Schritt für Schritt einen eigenen originalen Roman, eine Kurzgeschichte oder ein Drehbuch zu erstellen. Das ultimative Ziel dieses Kurses ist, wenn Sie diese Projekte abgeschlossen haben, werden Sie bereit sein, zu veröffentlichen. Ich bin der Autor einer Reihe von Romanen, Reisebüchern, Reisebüchern, Kinderbüchern, Sachbücher über die Themenparkindustrie und das Buch How to Fix Your Novel, das Ihnen alles über die Techniken erzählt, die Sie verwenden werden, um zu strukturieren und erstellen Sie Ihr eigenes originelles Werk der Fiktion. Es sind Techniken, die in dieser Klasse zurückgreifen, um Ihr ultimatives Ziel zu erreichen , in den Druck zu gelangen. Also lasst uns anfangen. Das kreative Schreibprojekt. In dieser Lektion geht es um das Schreiben von Akt 1. Dies ist ein Überblick. In dieser Einleitung werde ich Ihnen beschreiben, was wir in den kommenden Lektionen sehen werden. Erstens wird in Key Concepts eine klassische Drei-Akt-Struktur aussehen. Dies ist eine Struktur, die seit der Zeit der alten Griechen verwendet wurde, weil es funktioniert wirklich gut auf fast alle Fiktion basiert darauf dann werde ich Sie zu meinem Akt eins Checkpoints vorstellen . Dies ist ein vereinfachtes System, das ich entwickelt habe, mit dem Sie Checkpoints verwenden können, um sicherzustellen , dass Ihre dramatische Struktur Akt korrekt ist. Im Projektabschnitt dieser Lektion haben Sie die Möglichkeit, Ihren eigenen Akt 1 zu strukturieren. In der letzten Lektion zeige ich Ihnen einige weitere Schritte, um Ihre Schreibkarriere zu fördern. 2. Drei Aktenstruktur: Wir haben alle von drei Akten gehört, aber es ist irgendwie ein vager Begriff, bis man ihn grafisch betrachtet oder ihn von einem klassischen Standpunkt aus analysiert . Und es ist auch ein bisschen vage, wenn man weiß, dass es drei Akte gibt und die Aktion steigt in drei Akten, was wahrscheinlich ist, was wir in der High School gelehrt wurden. Das ist etwa das Ausmaß davon. Und es scheint kein besonders nützliches Werkzeug zu sein, sich auf unser eigenes Schreiben zu bewerben, weil wir nicht wirklich verstehen, was in jede dieser drei Akte eingeht. Im Laufe der Jahre, um meinen Schülern zu helfen, habe ich die drei Akte in viel spezifischere Stücke aufgeschlüsselt, die es viel einfacher machen, Schritt für Schritt zu strukturieren, Ihre Geschichte zu strukturieren. Und so werden die Projekte in dieser Klasse, die sich mit der Story-Struktur beschäftigen, Ihnen helfen, jeden dieser drei Akte nacheinander zu schreiben und in dieser Lektion mit Akt 1 zu beginnen. Aber zuerst, lassen Sie uns einen Überblick darüber haben, was in allen drei dieser Akte ist, also brechen Sie es ein bisschen feiner ab. Ich habe neun Kontrollpunkte erstellt. Die neun Kontrollpunkte teilen sich gleichmäßig auf, drei pro Akt und sie helfen uns durch den Prozess zu führen. Und jetzt, wenn ich das Diagramm zeichne, das die steigende Aktion zeigt, die Menge an Spannung, die Leser oder Zuschauer fühlen, während sie durch Ihre Geschichte gehen, können Sie sehen, dass es ein wenig komplizierter ist als das ursprüngliche Diagramm, das gerade gezeigt hat steigende Aktion. Das fiel dann in Akt drei ab. Und was tatsächlich passiert ist, dass wir mit Dingen auf Lee beginnen, die hoch genug sind, um sie interessant zu machen. Aber sie werden allmählich mehr und mehr involviert, wie wir durch den ersten Akt bewegen und dann während handeln. Wir wollen die Dinge in Gang bringen, aber wir müssen unseren Lesern ein wenig Ruhe geben. Wir müssen sie gelegentlich entspannen lassen, sonst wird die ständig aufsteigende Spannung einfach zu viel für sie sein, um durchzukämpfen. So geben wir ihnen ein wenig Pausen, nachdem jeder Rückschlag während einer langen Kampfperiode in der Mitte des zweiten Akts passiert und dann plötzlich ändert sich der Charakter am Ende des zweiten Aktes, und mit dieser Änderung können sie beginnen, ihr Problem zu lösen. Aber die Aktion steigt noch bis zu einem Höhepunkt, und dann ist die Drop off nach dem Höhepunkt tatsächlich ziemlich steil. Es läuft nicht allmählich ab. Es bringt uns wieder auf ein sehr befriedigendes Niveau. Es könnte an oder sogar unten sein, wo wir angefangen haben, aber es ist sicherlich weit unter dem hektischen Tempo, das es in den vorherigen Akten aufgebaut hat. Während wir durch gehen, werden die drei Akte im Detail diese neun Kontrollpunkte verwenden, und so sehen sie aus . Es gibt drei in jedem Akt, und wir beginnen mit einem Haken, der Leser Aufmerksamkeit und etwas zurück Geschichte, so dass sie herausfinden können , was los ist, und einen Auslöser, der angreift, dass Protagonisten Fehler, über den wir in früheren Lektionen gesprochen haben , die auf den Charakter zu erlassen beginnt in der Krise wegen dieser Fehler . Und dann gibt es einen langen Kampf. Dies ist eines der schwierigsten Dinge zu schreiben, weil es eine Menge Handlung ist. Es ist schwer, die Leute an all diesen Rückschlägen interessiert zu halten, daher werden wir besondere Aufmerksamkeit darauf widmen, wie das geht. Und dann erkennt der Charakter schließlich, was mit sich selbst in dieser Erscheinung am Ende von ACTITUD falsch ist und entscheidet, dass sie spezifisch ändern müssen, indem sie ihren Fehler überwinden . Das bringt uns zum dritten Akt und jetzt können sie endlich einen Plan machen, den sie vorher nicht machen konnten. Bis sie diesen Fehler überwinden, könnte dieser Plan funktionieren oder nicht. Sie müssen vielleicht ein paar verschiedene Pläne oder verschiedene Versionen durchlaufen, aber letztendlich, wenn sie sich tatsächlich geändert haben, dann wird es einen Höhepunkt geben. Und auf dem Höhepunkt werden sie Erfolg haben. Und das bringt uns bis zum Ende, wo wir Dinge einpacken. Das ist also drei Akte Struktur, und jetzt werden wir einen Blick auf den ersten Akt werfen. Aber zuerst, wie lange dauert es? Nun, es ist eine lange, wie es sein muss. In der Tat sind alle Handlungen so lange, wie sie sein müssen. Es spielt keine Rolle. Ich habe Bücher gesehen, in denen Akt drei eine Seite lang war. Ich habe Bücher gesehen, in denen Akt drei das meiste Buch war. Es hängt von der Betonung ab. Es ist die Reihenfolge, die zählt, nicht die Länge. Ebenso diese Kontrollpunkte US neun Kontrollpunkte. Ich habe die meisten von ihnen erwähnt. Es spielt auch keine Rolle, wie lange die sind . Sie müssen nur lang genug sein, um die Taten auszufüllen, in denen sie sind. Aber es gibt ein paar Ausnahmen. Der Auslöser wird ein scharfer Schock sein. Wie wir sehen werden, ist es ein spezifisches Ereignis, das passiert. Es ist nur ein Moment, und die Krise, die darauf folgt, ist auch ein Moment, der ein innerer Moment ist. Und wie wir in der Strukturierung Lektion über gesehen und Fortsetzung sehen werden, wie man eine Szene schreibt, dass das eigentlich der zweite Teil der Szene ist, der der Auslöser war . Es gibt also eine Szene, die diesen Akt überspannt, eine zum Übergang zu handeln und beide Stücke. Beide Kontrollpunkte sind wirklich ziemlich kurz. In ähnlicher Weise wird am Ende des zweiten Aktes sehen, dass die Epiphanie ziemlich kurz sein wird, ein weiterer interner Moment. Das ist eine Antwort auf etwas, das am Ende des Kampfes passiert ist. Also ist der Kampf in der Regel der längste aller Kontrollpunkte, weil es die Mitte ist wo das meiste Zeug in einem Roman oder einem Film passiert. Sind die Kontrollpunkte in chronologischer Reihenfolge? Nicht notwendigerweise. Zum einen fangen wir mit dem Haken an und dann decken wir die Geschichte zurück. Nun, es hört sich an, als wäre Backstory immer über die Vergangenheit, und oft ist es das. Aber manchmal ist der Backstory-Abschnitt gerade genug, damit die Leser herausfinden können, was jetzt vor sich geht , und wir haben nie wirklich über die Vergangenheit gesprochen. Aber in der Regel gibt es eine Vergangenheit, mit der der Charakter zu tun hat, und sie werden sich daran erinnern, oder sie werden darüber reden. Und so sind diese Abschnitte möglicherweise nicht in Ordnung. Aber in ähnlicher Weise können Sie eine Menge von der unterschiedlichen Reihenfolge neu anordnen, die Dinge passieren, solange Sie die Checkpoints selbst in Ordnung halten . Zum Beispiel ist die übliche Technik dafür, dass der Haken am Anfang tatsächlich etwas das nahe am Ende passiert, ist,das nahe am Ende passiert, und die Person reflektiert über alle Ereignisse, die passiert sind. Dies wird als Buchende bezeichnet, wenn der Haken und entweder das Ende oder vielleicht der Haken am Ende des Kampfes der gleiche Punkt in der Zeit sind . Also blinken wir zurück und alle von Akt eins und handeln, und manchmal passiert mehr in der Vergangenheit, so chronologische Reihenfolge ist nicht erforderlich. Manchmal ist es auch der Fall, dass die Szenen im Kampf aus chronologischer Reihenfolge neu angeordnet werden , um ein interessantes Zusammenspiel zwischen ihnen zu schaffen , das sehr verwirrend werden kann. Also müssen Sie vorsichtig sein, das zu tun, und es ist wahrscheinlich angegriffen Nick Best verlassen Experten wie Margaret Atwood, die damit sehr leicht durchkommen können. Und was ist dann mit Prolog oder einem Epilog? Ich habe diese in meiner Drei-Akt-Struktur nicht erwähnt. Nun, Tatsache ist, dass Prolog und Epilog dazu neigen, etwas zu beheben, das strukturell falsch mit einer Geschichte ist . Wenn wir am Anfang der Geschichte nicht genug Informationen haben, ist es verlockend, einen Prolog zu schreiben, der im Grunde eine Information ist, die uns über etwas erzählt, das passiert ist oder etwas , das in der Vergangenheit passiert ist, Ähm, zum Beispiel, in Geheimnissen, oft wird das Geheimnis von einem einzigen Blickwinkel des Detektivs sein. Aber sie werden dieser Prolog sein, in dem das Verbrechen begangen wird, und es ist aus der Sicht des Opfers oder des Antagonisten oder so. Das ist ein Klischee. Es kann ihre erfolgreichen Bücher getan werden, die es tun. Aber wäre es nicht effektiver, wenn der Detektiv am Anfang der Geschichte über den Tatort kommen würde und okay, also war er nicht da, aber er konnte sich immer noch vorstellen, was auf der Grundlage der Beweise passiert ist und indem er Ihre Leser direkt in der Detektive Sicht. Ich denke, du verbindest sie besser mit der Hauptfigur und bringst sie stärker in die Geschichte ein. Anstatt dieses Stück an den Anfang zu festhalten zu lassen. Das hat nichts mit dem Charakter zu tun. In ähnlicher Weise sind EPA-Protokolle oft Entschuldigungen. Ich erinnere mich an das Buch Cold Mountain, das ich für ein wirklich gutes Buch hielt. Es hatte eine Art trauriges Ende, das ich wahrscheinlich anders gemacht hätte. Aber nach dem Ende gab es diesen Epilog der Leute, die einige Jahre später Dinge tun, und ich fand es eine große Enttäuschung. Ich wollte nur, dass das Buch endet. Ich musste nicht wieder einchecken und sehen, was die Leute taten. Ich könnte mir diesen Teil selbst vorstellen. Ich dachte, es war eine Entschuldigung des Autors dafür, dass er vorher ein trauriges Ende hatte, und wenn er das traurige Ende nicht mochte, hätte er es nicht traurig machen sollen. Aber ich glaube nicht, dass wir einen Epilog brauchten, um uns dafür zu entschuldigen. Das sind also die wichtigen Fragen, die ich die meiste Zeit über die Drei-Akt-Struktur bekomme , und da wir sie im Vorfeld behandelt haben, können wir jetzt direkt in die Erkundung der Akte 12 und 3 eintauchen. Also, für den Anfang, lassen Sie uns die Erkundung dessen, was in Ihrer Tat ist. Eins. Wir sehen uns dort. 3. Act 1 Checkpoints: Jetzt sind wir bereit, einen Blick darauf zu werfen, was in Ihrer Tat ist. Eins. Wie wir gesehen haben, gibt es drei Abschnitte. Wir fangen mit einem Haken an. Sein Zweck ist es, Leser zu interessieren. Und dann gibt es eine Hintergeschichte. Dies ist wahrscheinlich etwas, das in der Vergangenheit passiert ist, aber es könnte nur Leser über die aktuelle Situation ausfüllen, damit sie den Kontext des Hakens verstehen können . Und schließlich, der dritte Checkpoint im ersten Akt ist der Auslöser, etwas, das die Protagonisten Fehler angreift. Werfen wir nun einen Blick auf jeden dieser Checkpoints im Detail. Wir fangen mit dem Haken an. Was versuchen wir hier zu erreichen? Nun, wir versuchen, Leser an die Geschichte interessiert zu bringen, und ein guter Weg, dies zu tun, ist, eine mindestens eine Story-Frage zu stellen. Und die offensichtlichste Frage der Geschichte ist, was zum Teufel los ist? Es ist also in Ordnung, mitten in einer Aktion zu beginnen. Wir nennen das im Medien-Rennen, und es bedeutet in der Mitte der Dinge, also gibt es keine Notwendigkeit, ein Fundament zu schaffen, die Szene zu setzen, den Charakter zu betreten und Zeug beginnen zu lassen, einfach und dann werden wir herausfinden, mit wem es passiert und was die Situation später ist. Das ist bei weitem der beste Weg, damit Sie mit Action beginnen können oder mit dem Dialog beginnen können. Aber dabei möchten Sie zusätzliche Story-Fragen aufwerfen, wenn Sie können. Zum Beispiel, warum passiert das? Nicht nur, was geschieht das und was wird das Ergebnis sein? Und vielleicht werden die Dinge darauf verwiesen. Wir verstehen das Kontaktmaterial nicht vollständig, wie das, was vorher passiert ist, und was wird eine Person dagegen tun? Was für eine Person sind das? Dies sind alles gute Story-Fragen, die Sie aufwerfen sollten, und wenn Sie über einen Film oder ein Buch nachdenken, das Sie gelesen haben , wahrscheinlich am Ende der ersten paar Seiten, haben Sie bereits ein paar Fragen darüber, was los ist, dass Sie gerne beantwortet zu sehen. Und das ist es, was dich liest. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit Ihrem Protagonist beginnen, denn wir möchten sicherstellen, dass Ihre Leser gründlich mit dem Protagonist verbunden sind. Wir wollen, dass sie zum Protagonist werden, während sie lesen, und der Weg, dies zu tun, ist, mit dem Protagonist zu beginnen. Das Schlimmste, was du tun kannst, ist, mit jemand anderem zu beginnen. Lassen Sie sich die Leser mit diesem Charakter verbunden, wollen wissen, was mit diesem Charakter passiert, und dann lassen Sie den Charakter fallen und lassen Sie den Protagonist eingeben. Und es stellt sich heraus, dass der Charakter keine wichtige Rolle hat. Leser werden den ganzen Rest des Buches oder zumindest einen Großteil des Buches verbringen , da sie sich darum kümmern, zu lesen und sich fragen, was zum Teufel mit dem Charakter passiert ist, mit dem wir begonnen haben. Sie schienen interessant zu sein, also stellen Sie sicher, dass Sie mit Ihrem Protagonist beginnen. Wählen Sie so spät wie möglich einen Startpunkt aus. Ah, viele meiner Schüler wollen im Wesentlichen eine Biographie schreiben, und sie beginnen mit der Geburt des Charakters, und sie enden mit dem Toten des Charakters , und das funktionierte gut für die Welt, laut Garp. Aber wenn Sie nicht ein Meistergeschichtenerzähler sind, können Sie nicht wirklich dramatische Spannungen über ein ganzes Leben aufrechterhalten, denn ein ganzes Leben neigt dazu, nicht so interessant zu sein. Geschichten sind also viel besser, wenn es um eine kurze lebensverändernde Episode geht, und diese Episode könnte nur einen Tag lang eine Woche lang und ein paar Wochen lang sein. Ein paar Monate? Es ist wahrscheinlich nicht mehr als ein Jahr, wenn man an die Harry Potter Bücher denkt. Jedes Harry Potter Buch findet in der ganzen Schule statt. Jahr beginnt im Herbst, und es endet im Frühjahr. Und das ist die Zeitleiste für das ganze Buch. Und in der Tat könnten die Harry Potter Bücher, wenn sie nicht um ein Schuljahr strukturiert waren, wenn sie nicht um ein Schuljahr strukturiert waren,sogar über einen noch kürzeren Zeitraum stattfinden. Und das liegt daran, dass die Sache, die an diesen Büchern von Interesse ist, der Moment ist, in dem Harry sich ändert. Es ist die Epiphanie, wenn Harry erkennt, wie er anders sein muss, um sein Problem zu lösen . Fangen Sie also nicht länger vor der Epiphanie an. Dann müssen Sie, und nicht weiter auf die Geschichte weiterführen, als Sie brauchen, nachdem das Ergebnis in der Höhepunkt erreicht . Also im Allgemeinen könnte die Zeitleiste eines Buches ziemlich kurz sein, und Sie möchten es so nah wie möglich an dieser Zeit starten. Sehen wir uns nun den nächsten Abschnitt an, den Backstory-Abschnitt. Der Haken ist in der Regel kurz. Es könnte ein paar Absätze sein. Es könnte ein Kapitel sein, ein paar Kapitel, der Backstory-Abschnitt könnte länger sein. Die Hintergeschichte ist, was uns in das hinweist, was vor sich geht. Wir müssen in der Regel ein wenig von der Geschichte wissen, die den Charakter zu diesem bestimmten Punkt gebracht hat , und wenn wir das tun, kann das durch tatsächliche Rückblenden vermittelt werden, die Szenen in der Vergangenheit oder durch Erinnerungen, die ähnlich sind. Aber sie sind irgendwie in der Spitze der Hauptfigur oder Dialog, wo der Charakter spricht über das , was passiert ist. Der am wenigsten wirkungsvolle Weg, um Hintergrundgeschichte zu vermitteln, ist die Exposition, denn Exposition ist eher eine Form des Erzählens als zeigt. Die Ausstellung ist, wo du sagst, sagst, John kam an die Stelle, weil er zwei Jahre zuvor einen Fehler gemacht hatte. Das ist nicht sehr interessant. Aber wenn John sagt, wenn ich diesen Fehler nur vor zwei Jahren nicht gemacht hätte, wäre ich nicht im Dialog hier. Das ist viel interessanter. Versuchen Sie also, die hintere Geschichte interessant zu machen und zurück Geschichte mit einem Kleinbuchstaben kann uns vorwärts oder rückwärts bewegen . Aber Backstory mit einem Capital B ist dieser besondere Checkpoint, und es ist eine Sammlung von allem, was benötigt wird, damit wir verstehen können, was in dieser Situation vor sich geht . Also, wenn es alles in der Gegenwart ist, ist das in Ordnung. Aber wenn wir einige der Charaktere in der Vergangenheit ausfüllen müssen, ist dies ein guter Ort, um damit zu beginnen. Sie müssen nicht alle Charaktere, die in diesen hinteren Story-Abschnitt übergeben wurden, einfügen. Es ist vollkommen in Ordnung, später ein wenig hier reinzulegen, es durch Akt zwei sogar in Akt drei zu dribbeln. Wenn wir noch einige Geheimnisse haben, einige Story-Fragen, einige Dinge, die wir nicht verstehen, weil wir noch nicht vollständig über die Vergangenheit gelernt haben. Das ist in Ordnung. Es macht es eine viel interessantere Lektüre. Überwältigen Sie uns hier nicht mit Informationen. Halten Sie die Dinge bewegen entlang so Aktion, so dass wir beginnen, die Protagonistin in ihrem Ziel oder dem Boden zu verstehen . Die Situation ist auch gut . Das ist ein Weg, um die Dinge in Bewegung zu halten. Viele Leute, wenn sie den Backstory-Abschnitt schreiben, wollten sie die ganze Erklärung. Aber manchmal sprechen nur Taten für sich selbst, und die Art, wie sie handeln, kann deutlich machen, was los ist. Probieren Sie diese Technik auch aus. Das bringt uns zum Auslöser. Der Auslöser ist ein kurzer Schock. Am Ende des ersten Aktes ist es nur ein Moment. Es ist ein äußerer Moment. Es ist Teil einer Szene. Es ist Teil einer Struktur, die gesehen und Fortsetzung in einem der kommenden Projekte nennen wird. Und das ist nur eine Sache, die passiert, eine bestimmte Sache, die dem Protagonisten passiert, die sie durch ihren Fehler überwunden werden lässt . Es ist keine Zeit für den Protagonist, eine Entscheidung zu treffen. Es ist keine Zeit für den Protagonist, Maßnahmen zu ergreifen. Es ist speziell etwas, das dem Protagonist passiert, was dazu führt, dass sie von ihrem Fehler überwunden werden. Wenn ihnen das Selbstvertrauen fehlt, greift das ihr Selbstvertrauen an, etwas, das sie denken, sie können nicht tun, wenn ihnen das Selbstwertgefühl fehlt. Es ist etwas, das sie sich wertlos fühlen Wenn sie unsicher sind, ist es etwas, das sie sich noch weniger sicher fühlen lässt, wie die Entbehrung irgendeiner Ressource. Wenn sie stur sind als die Art und Weise, wie es angreift, ist ihr Fehler, dass es etwas ist, wo sie das ändern sollten, was sie tun. Aber in Akt zwei werden sie sich weigern, wenn sie voreingenommen sind, als es ist etwas, das ihre Vorurteile angreift, wie die Begegnung mit der Person oder dem Ding, gegen das sie voreingenommen sind. Wenn sie Angst haben, der Vergangenheit zu begegnen, als der Auslöser. Wird ihnen die Vergangenheit ins Gesicht geworfen, als wäre sie gezwungen, in die Heimatstadt zurückzukehren? Stellen Sie also sicher, dass es etwas ist, das mit dem Protagonist passiert, nicht etwas, das sie entscheiden oder Maßnahmen ergreifen, mit diesen Hinweisen im Sinn. Nun, ich möchte, dass Sie sich zum Projekt dieser Klasse bewegen, und ich möchte, dass Sie versuchen, Ihren eigenen Akt eins zu strukturieren und die Ergebnisse für uns zu veröffentlichen, also werde ich Sie dort sehen. 4. Projekt: Erstellen Sie dein erstes Akt: Jetzt bist du dran, deinen ersten Akt zu erschaffen. Wissen Sie, tun Sie das einfach. Ich möchte, dass Sie eine Dokumentdatei öffnen und den Akt 1 Checkpoints als Überschriften jetzt unter jeder Überschrift rechts eingeben , ein einzelner Satz, der beschreibt, dass Checkpoint auf die Beschreibungen fallen, die ich in den Lektionen dieses Projekts in , um herauszufinden, was Sie in jeden dieser Checkpoints setzen sollten. Aber mach deinen Satz nicht zu lang oder zu kompliziert. Fügen Sie nicht zu viel Handlung hinzu, weil es erst später in den Weg kommt. Versuchen Sie also, es kurz zu halten. Erweitern Sie nun jeden dieser Checkpoints in eine Liste in Aufzählungsform unter jedem einzelnen von ihnen . Erstellen Sie eine Liste der Dinge, die Sie brauchen, um das Kontrollpunktleben zu bringen, wo jedes dieser Aufzählungszeichen eine Szene ist. Eine Szene ist also nicht ganz die gleiche wie eine Einstellung in einem Spiel oder in einem Film, die eher einer Einstellungsänderung ähnelt . Eine Szene ist stattdessen, wo sich der Protagonist aufmacht, etwas zu tun, und es passiert oder nicht . Es ist eine bestimmte ereignisorientierte Sache, und so machen Sie einfach eine Liste von all denen wieder versuchen, sie kurz zu halten. Wir müssen noch nicht jeden einzelnen Charakter kennen, jedes kleine Detail, jede Nuance dessen, was in der Tat passiert. Nun, das wird später kommen. Aber alles, was in den Sinn kommt, notieren Sie einfach 12345 Wörter für jede dieser Szenen, um Sie daran zu erinnern, und dann können Sie leicht die Reihenfolge neu anordnen und aufpolieren, weil Sie kurz gewesen sind . also an der Zeit ist, Wenn esalso an der Zeit ist,Ihr Manuskript zu schreiben, können Sie den Text der Szenen zwischen den angezeigten Markern eingeben, die Sie gerade erstellt haben , und das garantiert, dass Sie auf der Spur bleiben, denn wenn sich die Szenenmarkierungen in Reihenfolge als Ihre Szenen, werden sie in Ordnung am Ende. Folgen Sie also den ersten 3 Schritten hier und dann. Warten wir eine Weile auf das Schreiben Ihres Manuskripts und kommen Sie stattdessen mit mir in die nächste Klasse, wo wir den zweiten Akt erkunden und das für Sie zusammenstellen werden . Dann Akt drei und dann wenden wir uns an, wie man Szenen schreibt, und Sie können mit der Arbeit an Ihrem Manuskript beginnen . Ich seh dich dort 5. Nächste Schritte: Danke, dass du mich auf dieser Reise begleitet hast. Ich habe es genossen und ich hoffe, du musst es tun. Die Sache ist eines von einem Dutzend verschiedenen Projekten, die durch diese Serie verfügbar sind, natürlich, ist natürlich,wenn Sie all diese Projekte von Brainstorming bis hin zu Marketing verfolgen, werden Sie in der Lage sein, Ihre Idee für einen Roman zu bringen, Kurzgeschichte oder Drehbuch zur Realität, Schritt für Schritt und Projekt für Projekt. In der Zwischenzeit hoffe ich, dass Sie uns auf Facebook folgen und sich für kostenlose Schreibtipps anmelden. Ich freue mich darauf, Sie dort zu sehen. Bis dahin, fröhliches Schreiben.