Kreatives Schreibprojekt: Brainstorming deiner Geschichte

1. Einführung: Hallo und herzlich willkommen zum kreativen Schreibprojekt. Ich bin Steve Alcorn, dein Lehrer und Mentor. In diesen Klassen dreht sich alles um Projekte. Es geht darum, Schritt für Schritt einen eigenen originalen Roman, eine Kurzgeschichte oder ein Drehbuch zu erstellen. Das ultimative Ziel dieses Kurses ist, wenn Sie diese Projekte abgeschlossen haben, werden Sie bereit sein, zu veröffentlichen. Ich bin der Autor einer Reihe von Romanen, Reisebüchern, Reisebüchern, Kinderbüchern, Sachbücher über die Themenparkindustrie und das Buch How to Fix Your Novel, das Ihnen alles über die Techniken erzählt, die Sie verwenden werden, um zu strukturieren und erstellen Sie Ihr eigenes originelles Werk der Fiktion. Es sind Techniken, die in dieser Klasse zurückgreifen, um Ihr ultimatives Ziel zu erreichen , in den Druck zu gelangen. Also lasst uns anfangen. Bei diesem 'l's-Projekt geht es um Brainstorming. Ihre Geschichte in den folgenden Lektionen wird Ihnen eine kurze Einführung in die Inhalte des Kurses geben. Wir werden über den wichtigen Unterschied zwischen Handlung und Geschichte sprechen. Ja, sie sind anders, und wir zeigen Ihnen, wie Sie beide zu Ihrem besten Vorteil nutzen können. Und dann werden wir darüber sprechen, wie Sie entscheiden, was Sie darüber schreiben sollen, welche Leidenschaft Ihre Arbeit antreibt . Sie haben die Möglichkeit, diese Leidenschaft zu definieren und zu klären, worum es in Ihrer Geschichte geht . Und schließlich zeige ich Ihnen, was die nächsten Schritte sind, um mit Ihrem Schreibprojekt voranzukommen, also lasst uns los. 2. Handlung vs. Geschichte: im täglichen Leben. Wir neigen dazu, den Begriff Geschichte sehr beiläufig zu verwenden, und wir mischen ihn mit dem Wortplot. Aber es gibt tatsächlich einen wichtigen Unterschied zwischen Handlung und Geschichte, und das ist, was wir in dieser Lektion untersuchen werden. Also, was ist hier los? Plot ist physikalisch, was passiert? Geschichte ist der emotionale Wandel, der auftritt. Es ist eine Handlung ist draußen und Geschichte ist drinnen. Und während dieser Projekte werde ich versuchen, diese Begriffe sehr konsequent und konsequent zu verwenden, und ich würde Sie ermutigen, dasselbe zu tun. Werfen wir einen genaueren Blick. Plot ist Ihre Protagonisten körperliche Reise von Ort zu Ort von Zeit zu Zeit. Geschichte ist Ihre Protagonist emotionale Reise. Es ist das, was mit ihnen am Anfang falsch ist, und was sie überwinden und über sich selbst ändern, um ihr Problem am Ende zu lösen. Eine andere Art, es zu betrachten, ist, dass Handlung Handlung ist, und Geschichte ist Reaktion. Etwas passiert mit dem Protagonist und der Protagonist reagiert intern. Dann tut der Protagonist etwas äußerlich wieder in Form von Aktion, und als Ergebnis, dass Erfolg oder Scheitern wieder intern reagiert, so ist es eine konstante Ebbe und Fluss zwischen Aktion und Reaktion, Handlung und Geschichte. Also schauen wir uns an, was an der Handlung wichtig ist. Plot ist nicht nur jede alte Aktivität. Es ist sinnvolles Handeln. Es ist etwas, was von Punkt A zu Punkt B passiert, von Zeit zu Zeit voranbringt . Zwei Geschichten, auf der anderen Seite, dient dem Zweck, uns wissen zu lassen, Ihren Charakter. Deshalb machen sie die Dinge, die sie tun. Aber zu viel Geschichte kann einen Roman, dem wir alle begegnet sind, herumschlagen, vielleicht ein Roman-Roman, der sehr langsam zu gehen schien, weil wir die ganze Zeit im Kopf der Protagonisten verbrachten , anstatt Dinge tatsächlich zu passieren. Daher ist es wichtig, ein Gleichgewicht zwischen Handlung und Geschichte zu erreichen. Bücher sind in der Regel eher geschichtenorientiert als Filme, und das ist, weil Filme die Behinderten haben, dass sie uns alles extern zeigen müssen. So können wir nur von den Schauspielern, Ausdrücken und Worten ableiten, wie sich ein Charakter fühlt , während wir mit einem Buch mehr Kraft haben, in den Kopf eines Charakters einzutauchen. Als Ergebnis, wenn wir einen Blick auf so etwas wie die James Bond-Filme werfen, stellen wir fest, dass sie jetzt meist Handlung sind. Die jüngeren mit Daniel Craig haben sich ein bisschen mehr auf Bonds Geschichte konzentriert, und er scheint eine vollständigere Charakter. Aber wenn man an die weite Weite der Bond-Filme zurückdenkt, die dem vorausgegangen sind, sind sie wirklich sehr stark auf physische Dinge ausgerichtet, die geschehen, also sind sie sehr schwer. Auf der anderen Seite das Buch und der Film Twilight sehr geschichtlich orientiert. Wir verbringen fast die ganze Zeit im Inneren der Protagonisten Kopf in dem Buch, und der Film hat relativ wenig Action in ihm, so ist es sehr Geschichte schwer. Was passiert also, wenn es eine gute Balance zwischen Handlung und Geschichte gibt? Nun, ein großartiges Beispiel dafür ist die Harry Potter-Serie, in der J. K. K. Rowling einen großartigen Job geleistet hat, um die Handlung und die Geschichtenelemente zu balancieren. So passiert eine Menge aufregendes Zeug, als Harry ein Zauberer wird und viele Dinge sich über Harry selbst ändern , während er seinen Mangel an Vertrauen überwindet und steigt, um letztlich Voldemort konfrontieren zu können . Das ist also eine Illustration für die Bedeutung von Handlung und Geschichte und die Ausgewogenheit in Ihrer eigenen Arbeit. Dies ist ein grundlegendes Konzept, das wir in dieser Klasse verwenden und so wirklich nehmen Sie es zu Herzen und denken Sie daran, dass Handlung ist physisch und Geschichte ist emotional und jetzt wird dies als ein Werkzeug verwenden , um die Idee zu schaffen, worüber Sie schreiben Du schreibst ein Projekt. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Was schreibe ich zu schreiben?: Also, worüber schreiben Sie? Wie entscheiden Sie, was Sie während dieser Projektreihe am besten nutzen sollten ? Nun, eine Sache, die ich gerne sicher stellen möchte, ist, dass ich, wenn ich schreibe, meine Leserleidenschaften anspreche. Das bedeutet, dass sie sich wirklich mit meinem Schreiben beschäftigen und sich darum kümmern werden. Also muss ich natürlich den Zielmarkt identifizieren und dann ein Thema finden, über das sie sich begeistern können. Aber zur gleichen Zeit muss ich über Dinge schreiben, die mir wichtig sind. Also ermutige ich Sie, über Dinge zu schreiben, die Ihnen wichtig sind. Denn wenn Sie etwas leidenschaftlich mögen, wird Ihre Leidenschaft in Ihrem Schreiben zeigen und dann werden Ihre Leser auch leidenschaftlich darauf reagieren . Wenn Sie ein Thema für Ihre Story auswählen, wählen Sie die Zeit und den Ort aus, die diese Story am besten unterstützt. Man kann nicht über Aliens im mittelalterlichen England schreiben, es sei denn, man ist wirklich sehr kreativ, und doch kann man keine Leute haben, die sich so verhalten, als wären sie aus dem mittelalterlichen England. Wenn Sie eine moderne Geschichte über alltägliche Romantik im 21. Jahrhundert schreiben, so ist es wichtig, über einen Zeitraum und einen Ort nachzudenken, mit dem Sie vertraut sind oder Sie interessiert sind , um zu recherchieren, so dass es sehr riel erscheinen wird, wenn Sie schreiben und vergewissern Sie sich, dass Ihre Geschichte der Zeit und dem Ort entspricht, den Sie ausgewählt haben . Das bedeutet, dass es leicht für Sie sein wird, es riel zu machen, denn Sie werden mit dem Ort vertraut sein und Sie werden mit der Zeit vertraut sein. Und so können Sie diese Details zum Leben erwecken, entweder durch Ihre eigene Erfahrung, die auf sich selbst basiert, was eine großartige Möglichkeit ist, eine Geschichte zu erstellen oder sich auf Forschung zu stützen, die Sie getan haben. Es ist wichtig, dass Sie Ihren Markt kennen, nicht nur in Bezug auf die Auswahl der Zielleser , die Sie wollen, sondern das Genre Ihres Marktes zu verstehen. Also, wenn Sie zum Beispiel eine Romanze schreiben, gibt es bestimmte Dinge, die immer in Romanen passieren. Grundsätzlich enden die Liebesinteressen immer zusammen am Ende eines Roman-Romans. Wenn das nicht passiert, ist es nicht wirklich eine Romantik. Es ist etwas anderes. Wenn Sie Science-Fiction schreiben oder Fantasy schreiben, dann müssen Sie die Tropen dieser besonderen Genres verstehen und entsprechend schreiben , so dass regelmäßige Leser dieses Materials damit zufrieden sein werden. Wenn Sie historische Fiktion schreiben, müssen Sie verstehen, dass die Länge historischer Romane tendenziell wesentlich länger ist als die Länge anderer Genres. So zum Beispiel könnte zum Beispiel ein guter historischer Roman bis zu 250.000 Wörter laufen, wobei als junger Erwachsener weniger als 100.000 Wörter sein könnte. Sie müssen also Ihren Markt verstehen, um Ihre Geschichte und Ihr Schreiben darauf abzustimmen, wonach Redakteure oder Leser in diesem Markt suchen. Apropos Märkte, jagen Sie nicht den Markt. Jetzt ist kein guter Zeitpunkt, um ein Buch über Zauberer oder Vampire oder Zombies zu schreiben. Diese wurden getan, und Sie müssen wahrscheinlich nicht mehr zu diesen Themen beitragen. Stattdessen sei kreativ. Finden Sie etwas Neues, finden Sie Ihr eigenes Thema. Wenn es gut ist, werden die Leute darauf reagieren. Und wer weiß, vielleicht werden Sie die nächste wichtige Sache schaffen, die nach den Zauberern, den Vampiren und Zombies kommt , und um alles, was Sie tun, einzigartig zu machen. Das ist, was Harry Potter Buch über Zauberer Unique gemacht ist, dass es ein Buch über Zauberer in einer Weise war , über die Wizards noch nie zuvor geschrieben worden. Es war nicht wie der alte König Arthur und Merlin Schwänze. Das ist, was Twilight einzigartig gemacht ist, dass es nicht wie die alten Dracula-Bücher war. Und das ist, was Stolz und Vorurteile und Zombies einzigartig gemacht, weil es nicht wie Stolz und Vorurteil oder wie Anne Zombie Buch war . Machen Sie also Ihre eigene Arbeit einzigartig, und die Leser werden aufgrund ihrer Frische darauf reagieren. Und schließlich, wenn du deine Geschichte erzählst, werde unsichtbar. Du brauchst nicht in deinem Roman zu sein. Sicher, Sie können auf sich selbst zurückgreifen. Aber die Leser wollen eine gute Geschichte. Sie wollen darin eingetaucht werden. Sie wollen der Protagonist Ihrer Geschichte werden. Und so treten Sie aus dem Weg und lassen Sie Ihre Charaktere vermitteln die Zeit und den Ort, ihre Gefühle , die Bewegungen und was passiert und das wird Ihre Leser begeistern. Begleiten Sie mich jetzt in der nächsten Lektion, wo Sie beginnen, Ihr eigenes Projekt zu definieren. Wir sehen uns dort. 4. Projekt: Brainstorming deiner Geschichte: Wie soll das Brainstorming funktionieren, jetzt, wo Sie den Unterschied zwischen Handlung und Geschichte kennen , und Sie wissen, welche Attribute Ihres Marktes Sie anstreben sollten? Lassen Sie uns einen Prozess durchlaufen, mit dem Sie in einem sehr prägnanten Format beschreiben können, was Ihr Projekt ist. Beginnen Sie also, indem Sie eine Zusammenfassung Ihrer Story-Idee mit einem Absatz schreiben. Wählen Sie einfach Ihre Charaktere, wählen Sie die Zeit und den Ort, an dem Sie sich mit dem Genre, in dem Sie arbeiten möchten, und setzen Sie sich einfach hin und schreiben Sie einen Absatz. Wenn Sie vorher noch nicht darüber nachgedacht haben, worüber Sie schreiben sollten, halten Sie dieses Video für ein paar Augenblicke an und denken Sie darüber nach, schreiben Sie das auf und schließen Sie sich dann wieder an. Okay, nein, mach den ersten Satz, den du schreibst, dreht sich alles um die Handlung. Also legen Sie diesen Absatz beiseite und schreiben Sie einen neuen einzigen Satz. Das ist nur über die Handlung, die Sie wollen passiert haben. Denken Sie daran, dass die Handlung physisch ist, also sagen Sie uns nichts darüber, wie sich Ihr Charakter ändert oder wie sie sich fühlen, oder sogar, wirklich, was sie motiviert. Sagen Sie uns einfach körperlich, was in einem sehr kurzen Satz passiert, und ich werde mich immer pausieren und dann wieder hierher kommen. Ok? Nun, richtig, ein zweiter Satz. Und in diesem Satz, erzählen Sie uns einfach von der Geschichte. Sagen Sie uns einfach, wie sich Ihr Charakter anfühlt , was sie motiviert, wie sie sich ändern, um zu tun, was in der Handlung passiert, ohne uns von der Handlung selbst zu erzählen . Erzählen Sie uns einfach, wie sich Ihr Charakter verändert und kommen Sie dann wieder hierher. Ok, endlich. Nehmen Sie nun diese beiden Sätze und bearbeiten Sie sie zusammen. Verwandeln Sie es wieder in einen Absatz. Versuchen Sie, es so prägnant wie möglich zu halten, aber versuchen Sie , eine Beziehung zwischen der Handlung und der Geschichte zu schaffen. Versuchen Sie zu erklären, was passiert und warum es passiert, was Ihr Charakter will, was sie daran hindert, es zu bekommen, wie sie sich ändern und was am Ende passiert. Also, indem Sie die Handlung in der Geschichte kombinieren, brainstormieren Sie Ihre Geschichte, um uns zu erzählen, wie sie miteinander verflochten. Und in der nächsten Klasse werden wir ein Projekt machen, das deinen Charakter entwickelt und dann in der folgenden Klasse das tun wird. Ein anderes Projekt in diesem Projekt wird eine sehr strenge Beschreibung der Prämisse erstellen, die eine viel formellere Aussage darüber, wie die Handlung und die Geschichte zusammenkommen, Zehe auf Ihren Charakter arbeiten und sie zu ändern sein wird . Also hoffe ich, Sie in den kommenden Projekten zu sehen. Und ich hoffe, dass Sie dieses hier bis dahin genossen haben, Happy writing. 5. Nächste Schritte: Danke, dass du mich auf dieser Reise begleitet hast. Ich habe es genossen und ich hoffe, du musst es tun. Die Sache ist eines von einem Dutzend verschiedenen Projekten, die durch diese Serie verfügbar sind, natürlich, ist natürlich,wenn Sie all diese Projekte von Brainstorming bis hin zu Marketing verfolgen, werden Sie in der Lage sein, Ihre Idee für einen Roman zu bringen, Kurzgeschichte oder Drehbuch zur Realität, Schritt für Schritt und Projekt für Projekt. In der Zwischenzeit hoffe ich, dass Sie uns auf Facebook folgen und sich für kostenlose Schreibtipps anmelden. Ich freue mich darauf, Sie dort zu sehen. Bis dahin, fröhliches Schreiben.