Kreatives Plakatdesign #001

1. Kreatives Poster-Design #001 – Trailer: Hallo allerseits. Mein Name ist Marcus und ich bin Senior Designer und Animator mit Sitz in London. Und heute werde ich in dieser Klasse mit Ihnen teilen, wie Sie diese Baumarser-Designs in Adobe Illustrator erstellen können. Auf dem ersten Poster werden wir isometrische Texte und Komposition untersuchen und wie Sie mit Farbverläufen eine schöne Schattierung in unserem Poster-Artwork erstellen können. Auf einem zweiten Pulsar werden wir untersuchen, wie Sie mit einem Grill unser Design leiten und unterstützen können. Wie benutzt man dann Farbverläufe und Volltonfarben. Wir können die Illusion von Dreidimensionalität in einer 2D-Umgebung erzeugen. Und beim dritten Polarisator werden wir weiterhin die Farbverläufe untersuchen, wie die Illustrator-Pore für 3D-Tools verwendet Illustrator-Pore für 3D-Tools um Text um Objekte zu wickeln. Dieser Kurs ist für jedes Fähigkeitsniveau gedacht. Ich werde jeden Schritt ausführlich erklären , damit Sie nichts verpassen. Am Ende dieser Klasse haben Sie ein gutes Verständnis isometrische Texteffekte und wie Sie Schattierungen mithilfe von Verläufen erstellen können, indem Sie Raster verwenden, um Ihre Designentscheidungen zu unterstützen und wie Sie verwenden Sie unter anderem die leistungsstarken 2D-Tools in Adobe Illustrator, unter anderem Tricks und Tipps, die ich während des Prozesses teilen werde. Als Unterrichtsprojekt lade ich Sie ein, District mögliche Entwürfe unter Verwendung der in der Klasse erlernten Techniken zu erstellen. Also lasst uns anfangen. Wir sehen uns in der ersten Klasse. 2. L01: L01 und Design: Hallo an alle und willkommen zur ersten Lektion. Also lasst uns anfangen. Das erste, was wir in jedem Poster machen wollen ist, immer die Auflösung festzulegen, die wir von ihnen haben möchten. Für die Entsorgung benutze ich 3.600 mal 5400. Das ist also wie ein Plakat zur Baumauflösung. Wenn Sie also darüber nachdenken, es zu drucken , wird es wie eine wirklich schöne Größe sein. Aber wenn Sie es nur für eine größere Größe multiplizieren müssen , wenn Sie wie ein A1-Poster oder ähnliches drucken möchten , dies alles Vektoren. Also skalierst du es einfach und schon kannst du loslegen. In diesem Jahr werden diese vier Bildschirme auf einem neuen psychischen Visumstatus, der sich nur Sorgen machen wird, verwenden. Also muss ich kein hochdosiertes PPI verwenden. Wir werden also nur 72 Distanz vier Punkte pro Zoll verwenden . Es hängt davon ab, als ob Sie drucken, ist das wichtig. Aber weil wir vorerst auf dem Bildschirm benutzen werden, wird es richtig sein. Und wenn es gleichmäßig ist, wenn Sie dies später drucken möchten, wenn Sie die Day-Illustrator-Datei in ein PNG oder eine PDF-Datei exportieren , können Sie diese auswählen, wenn Sie möchten. 300 ppi oder 72 oder ein 150. Es ist also alles gut dort. Wir werden RGB-Farbe verwenden, da verschiedene Farbmodi unterschiedliche Farbsets haben. Meine Gelbtöne werden also nicht dasselbe sein. Gelb auf RGB oder CMYK oder den Schwarzen. Also ja, achten Sie einfach darauf, RGB 72 PPI zu sein , Vorschaumodus Standard. Wenn Sie weitere Einstellungen vornehmen möchten, können wir auch unser Poster benennen. Jetzt lass uns einfach nach oben gehen. Es sei denn, nenne dieses Poster 001, dann drücke einfach Erstellen. Und mir macht Semillon Spaß. Ich muss das nur ziehen, sieht diese Datei auf meinen anderen Bildschirm. Also Jesus, und er muss es einfach, vielleicht hier zu stellen. Für diese Übung verwende ich einen Workspace, der der offizielle Klassiker ist. Also nutze ich meinen persönlichen Bereich nicht weil ich nicht weiß, wie erfahren du mit Illustrator bist. Und mein persönlicher Raum ist alles überall weil ich es wegen meines Workflows dort haben möchte, aber weil ich nur wollte, dass alle dasselbe haben unterteile an der gleichen Stelle. Weißt du was ich meine? Als würde sich niemand verirren. Also lasst uns anfangen. Wenn Sie dieselben Arbeitsbereiche haben möchten, gehen Sie möglicherweise einfach zu Window und gehen Sie dann einfach zu Workspace, Essential Classics. Und ja, das war's. Ich werde es nur ein bisschen mehr reinigen. Das Dokument ist also eingerichtet. Was wir jetzt tun müssen, ist tatsächlich ein paar Briefe zu bekommen. Also benutze ich L, L, D, N, das für London steht, wo ich wohne. Und Sie können wie alle anderen Buchstaben verwenden , die Sie Einzelgänger verwenden können , wenn Sie möchten oder es verwenden kann, ich weiß nicht, woher Sie kommen, aber verwenden Sie tatsächlich die Initialen Ihrer Stadt, jeder für mich macht es einfacher wenn es besser nachvollziehbar ist. Wenn ich etwas entwerfe, das mit mir zu tun hat, denke ich, dass ich mehr kriege. Ich hole mir ein bisschen mehr aus dem Kunstwerk heraus, weil ich aus etwas, das ich in meiner Stadt gesehen habe, keine Ideen für die Farben herausholen kann etwas, das ich in meiner Stadt gesehen habe, keine Ideen für die Farben herausholen , oder du weißt schon, und dann kannst du es ein bisschen anpassen besser und ist mehr, ist weniger Flasche-Tutorial geht es mehr um dich, weißt du, wie wenn du nur deine eigenen Briefe benutzt, aber du kannst auch meine eigenen Briefe benutzen. Fühlen Sie sich also frei. Feststoffe wurden, WENN Gehrung ausgewählt, benutze ich LGN, ich skaliere es einfach ein wenig mit dem Auswahlwerkzeug hier. Und wenn Sie dann Alt und Umschalttaste gedrückt halten, können Sie es proportional skalieren, was wirklich cool ist. Okay, cool. Der nächste Schritt, den wir machen müssen, ist eine nette Schriftart zu wählen. Für diese Übung sind also sehr empfehlenswert wie eine wirklich fette Schriftart. Sie können einfach, ich denke, jeder hat Zugriff auf die Arktis ist eine Systemschrift. Und ich, und ich denke, es funktioniert sehr gut für diese Übung, und es ist ein wirklich gut gemachtes Handys. Also wirst du dort gerettet. Und, aber wir können wieder verwenden, Sie können alle anderen Schriftarten verwenden, wenn Sie möchten. Das sind also unsere Briefe und unser Wissen, das wir zu Rechtsklick und Kreditlinien gehen. Es gibt eine andere Möglichkeit , dies einfach zu tun, nämlich dass Sie die Buchstaben ausgewählt haben, die Sie zum Objekt wechseln und zum Erweitern gehen, und dann Füllen und Strich. Oder der schnellste Weg ist es, die Buchstaben auszuwählen und die Befehlsumschalttaste O zu drücken. Ich kann mich erinnern, was, wie ist die Verknüpfung für in Windows-Computern wahrscheinlich auch Control Shift O. Also ja, normalerweise benutze ich einfach die Abkürzung, die ziemlich nett ist. Und nur um zu beschleunigen, weil es nicht der Fall ist, braucht es nicht viel Zeit, um einfach hierher zu gehen, mit der rechten Maustaste zu klicken oder dorthin zu gehen. Aber wenn Sie das Entwerfen von Benutzern fließen möchten, ist es schön, wenn Sie nicht aufhören. Also ja, ich fange an, hör auf über meinen Flow zu reden. Und jetzt haben wir Briefe. Wähle ihn aus, wähle ein paar schöne Farben aus. Im Moment, nur um, werde ich ein Weiß benutzen, denn wenn ich das schwarze verwende, wenn wir es in 3D setzen, werden wir ein paar Lichter passieren. Und wenn das Objekt schwarz ist, funktionieren die Lichter nicht. Sie werden also nicht in der Lage sein, ein wahrhaftiges Geschehen zu sehen , wenn ich auch nicht ein Beispiel geben werde. Lass das einfach da liegen. Also werde ich die Gruppierung aufheben, ich wähle es aus. Sie können einfach mit der rechten Maustaste klicken und die Gruppierung aufheben kann einfach zum Dateiobjekt wechseln und die Gruppierung auch aufheben. Also werde ich die Gruppierung aufheben. Und ich wollte anfangen, etwas knifflige Magie auf diese Buchstaben anzuwenden . Der erste, den ich bewerben werde , ist der L-Brief. Ich werde mich auf die Materialien auswirken. Und dann gehe ich zum 3D-Klassiker. Klassisch jetzt, weil es gerade einen aktualisierten Illustrator mit wirklich netten 3D-Tools geben wird , die ein besseres System verwenden. Ich habe es immer noch nicht viel erforscht, aber ich habe bereits ein paar Tutorials über Skillshare darüber gesehen und du solltest es auf jeden Fall überprüfen. Gehen wir also zu Extrude und Bevel classic. Und lass uns einfach gehen. Also hier haben wir diesen kleinen Würfel, der dein Objekt repräsentiert. Es kann sich also so stark drehen, wie Sie möchten. Dies ist das Gesicht, das Stirngesicht, das blaue Gesicht. Und Sie können auch hier die Kontrolle über diese Blickwinkel haben. So elliptisch dort. Und dann kannst du etwas Perspektive hinzufügen. Perspektive. Wir mögen die Verzerrung eines Objektivs. Wenn Sie es wissen, wie wenn Sie wie ein sehr Weitwinkelobjektiv oder ein Flachwinkelobjektiv verwenden , wie bei meinen 11 Millimetern, die 50 Jahre alt sind. Und auch auf Position haben Sie bereits einige Voreinstellungen erstellt, die wir verwenden werden. Dafür werden wir hier zur Kostümposition gehen. Und dann geht es um isometrische Spitze. Das ist also schon die Winkel genau hier, 45, 45 minus 30, was perfekt für diese Übung ist. Und dann werden wir hier auf die Extrusionstiefe vielleicht 200 C- oder D-Schulen setzen. Ich denke, das Recht eigentlich dreihundert, zweihundert. Und hier haben wir die Abschrägungsoptionen in dieser Übung die keine Abschrägungen verwenden, weil wir dann mehr Details in die 3D einfügen. Und als ich dieses Poster entworfen habe, war ich es nicht, ich wollte nur etwas wirklich Nettes machen , sehr schnell. Also wollte ich zwischen Detail und Einfachheit balancieren. Und ja, tut mir leid, ich bin ohne Bibeln gegangen und die Oberfläche musst du dir jetzt keine Sorgen machen. Du kannst es einfach als Plastik lassen , weil du es am Ende nicht benutzen wirst. Wir wollen nur, benutze es einfach, um die Schatten hier zu sehen und wie die Verträge ablaufen. Aber dann kann man Diffus und Rahmen erforschen , was cool ist. Und dann können Sie mehr Optionen wählen, bei denen Sie die Kontrolle über das Licht haben werden , über das gesprochen wird. Du kannst das Licht einfach bewegen , wenn du es herumspielen willst . Es kann mehr Licht hinzufügen, so viele wie möglich. Sie können die Lichtfarben ändern. Wenn du hier zur Gewohnheit gehst. Und Sie können hier sicher viel Zeit damit verbringen , mit Lichtern zu spielen. Eigentlich haben Nano kein Licht und drücken einfach OK. Und als nächstes machen wir einfach dasselbe mit dem Buchstaben D. Gehen wir zu 3D und Materialien zum Klassiker Extrudieren und Abschrägen. Isometrisch, oder? Verwenden wir wieder dieselben Werte, 200 und weniger. Drücken Sie einfach auf Okay, ich habe Ihnen bereits erklärt, wie das funktioniert, also werde ich nicht mehr von Ihrer Zeit nutzen, um alles noch einmal zu erklären. Also drücke einfach Okay, großartig. Und lasst uns das Gleiche noch einmal für den Buchstaben N. Extrude und Abschrägung machen. Sie können tatsächlich, wenn Sie dies für Effekte hier auswählen, E bereits die letzten beiden Effekte gespeichert, die wir verwendet haben. Wenden Sie Extrude und Bevel sofort so an. Und es wird auf die gleiche Weise gelten. War das das angewandt. Aber die Sache ist, dass wir das nicht perspektivisch nutzen wollen , oder? Aber falls du das tust, ist das eine gute Art, es zu tun. Und wenn du das einfach machst, gehe ich nicht zum 3D-Menü. Wir können dies einfach auswählen und dann zu einer Periodenebene auf den Tablets gehen , wenig senden. Und probieren wir es einfach vorerst aus. Und ich werde das runterdrücken. Und hier, im Aussehen, kann es einfach auf 3D klicken. Dies wird sein, dass unsere Dinge mit Ihrem Objekt passieren. Und wenn Sie dann einfach auf ihre IEP-Ziele klicken, auf das Menü, und dann können Sie einfach die Matrizen oder die neue isometrische Ansicht auswählen. In diesem Fall wollte der n es tatsächlich ein bisschen auf die andere Seite drehen. Also drehe ich diesen Winkel hier einfach. Ich werde versuchen, mein Bestes zu geben. So etwas. Er steht also in die andere Richtung, eigentlich einem bestimmten Vektor. Bewegen Sie einfach das Licht hierher. Und ja, wir haben unsere 3D-Texte erstellt. Und in der nächsten Lektion werden wir etwas Farbe anwenden. Wir werden hinzufügen, hinzufügen, etwas Schattierungen hinzufügen und diese Berechnungen etwas besser organisieren. 3. L02 Poster: Farben und Schattierung: Hallo allerseits. Sprechen wir jetzt über Farben und Schattierungen. Und lasst uns hier eine nette Komposition machen. Also bin ich zuerst gegangen , um das noch einmal zu erweitern. Also wähle ich diese Buchstaben hier und ich werde das Aussehen widersprechen und erweitern. Auf diese Weise kann ich meine benutzerdefinierten Farben hier anwenden. Aber zuerst werde ich vielleicht nur etwas Komposition ausgearbeitet. Ich werde die gleiche Komposition verwenden die ich am Beispiel hatte. Also ist es schneller und ich nehme mir nicht zu viel Zeit, aber ich werde dir erklären, was ich mir gedacht habe, als ich es geschafft habe. Also wollte ich nicht verlieren. Das, das L. Nur war das erste, worüber ich mir Sorgen machte, ist Komposition so war, dass wir die L. verlieren. Werden die Leute aufhören, dies als Brief zu lesen? Und macht es dann Sinn, wenn du kannst? Es wird hier nur ein DN mit einer zufälligen Grafik sein. Und dann habe ich, um sicher zu sein, dass meine Freundin gerade gefragt habe meiner Seite zu arbeiten, weil wir uns das Büro teilen. Und dann habe ich einfach gespielt , was ich hier lesen soll. Und sie sagte London, ich dachte, Okay, funktioniert. Coole Idee für diese Komposition tatsächlich wie eine meiner Lieblingskompositionen verwendet wird, die wie dreieckige Formkompositionen ist. Weil es für mich wahrscheinlich ein persönlicher Geschmack ist, aber ich mag es , wenn mein Auge so reist. Also mache ich das einfach sehr schnell. Und wenn meine Augen so sind, hast du hier einen Höhepunkt wo du runterreist und dann beobachtest du einfach alles um ihn herum auf diese Weise. Dies werden also die Hauptfokuspunkte im Poster sein. Und dann werden all diese anderen Seiten gerne balancieren und ergänzen es. Es gibt also eine Menge Wettbewerbstheorie, die man studieren kann. Aber es ist wirklich schön, wenn man etwas entwirft, auch wenn sein persönliches Leben für mich zur Verfügung steht. Wenn Sie tatsächlich eine Designtheorie anwenden können und Sie etwas Nano anwenden ist nicht genug Intuition, einige Absicht in das Design. Und vielleicht erkundigen Sie sich immer bei Ihrer Mutter oder jemandem, Ihnen nahe steht, ob er es tatsächlich lesen kann, weil wir manchmal wissen, was da ist, weil wir es geschafft haben. Aber und das ist wichtig. Wir machen einfach Sachen , wie es für uns vor allem dann ist, wenn es persönlich , aber es ist auch wichtig. Wenn ja, können andere Menschen etwas Freude daran haben, es zu sehen. Und wenn sie national auftreten, holen Sie es sich. Und so überprüfen Sie immer InDesign, wenn seine persönlichen Dinge denn wenn er nicht persönlich ist, haben wir einen Kunden und Ihr Kunde wird es Ihnen sagen. Also ja, die Komposition ist dran. Das war mein Denkprozess hier. Ich wollte etwas Lustiges machen, nicht sehr wie andere Buchstaben und eine gewisse Perspektive. Aber ich wollte etwas machen, das lesbar ist. Und dann haben wir die Fertigstellung erledigt. Und jetzt gehe ich einfach zu Tom-Farben. Also werde ich einfach ziehen und ablegen, die Farben werden hier verwendet. Ich werde Ihnen die Exit-Codes hier mitteilen. Das waren also die Farben, die ich verwende ein Beispiel, aber normalerweise hängt mein McCollough-Prozess davon ab, wie viel Zeit ich habe oder wie viel Zeit ich damit verbringen möchte. Wie manchmal möchte ich etwas wie in 15 Minuten oder etwa eine halbe Stunde zwischendurch machen. Und wann ein Kundenjob bereits diese Ebenenfarben oder wann ist eine persönliche Sache? Ich hängt sehr von der Zeit ab, die ich habe. Ich kann auf Websites gehen. Es gibt viele Websites mit Adobe-Farbe, wenn Sie es bekommen . Dort erhalten Sie erstaunliche Farbsets. Obwohl ich dort immer viel zu viel Zeit verbringe. Und dann werde ich abgelenkt und sehe all diese erstaunlichen Farbsets von anderen Designern ab. Und dann ist das nächste Treffen bereits und hat nichts getan weil ich mir nur Farben angeschaut habe. Also werde ich dir einfach so manchmal die Wahrheit sagen. Manchmal gehen sie einfach zum Illustrator, Graph Collaborators hier. Also gehe ich einfach zu Window Swatches. Und dann benutze ich einfach, normalerweise argc und ich wähle einfach wie einen Punkt in der Geschichte, die Farben Arktis für diesen Fall waren Pop Art. Ja. Ich bin gerade Pop Art von Illustrator hergekommen. Und ich habe ein paar schöne Farben, die ich wollte. Normalerweise versuche ich vier zu kriegen. Es sind vier sind bereits viele Farben zu verwalten, aber wenn sie aus derselben Kollektion stammen, wenn Sie wirklich nicht viel Ärger haben, weil sie, wissen Sie, gut funktionieren werden. Also ja, das ist es normalerweise so ja, es gibt nicht viel, was ich nicht getan habe Ich habe nicht viel Zeit der Farbtheorie dieser Plakate verbracht, weil ein Tageslicht meistens trainiert, persönlich Übungen und Spaß haben. Also und normalerweise hast du nicht viel Zeit und er arbeitet für mich. Aber wann etwas ist, investiere ich mehr Zeit. Ich werde auf jeden Fall gehen. Tiefer und das weißt du, aber das wird auch eine andere Klasse sein. Also lass uns jetzt auf die Farben springen, okay? Und das ist, sind die, die ich benutze. Schließen wir einfach diese Pop-Art hier raus und nehmen einfach den Code und lassen Sie uns ihn anwenden. Das erste, was ich auf den Buchstaben D klicke und die Gruppierung aufheben werde, ist. So wie ich die Gruppierung aufheben muss, kann ich sonst dieses bestimmte Gesicht nicht auswählen. Und bei diesen Jungs können Sie tatsächlich, wenn Sie doppelklicken, die spezifische Phase auswählen, die wir wollen. Also benutze ich einfach mein Pipettenwerkzeug. Und ich bekomme die Farben , die ich will, von diesem Tab hier. Ich mache das einfach auch für diesen und wende das Rot an. Hier sind diese Formen tatsächlich getrennt, weil sie von der 3D-Extrude stammen. Also was ich brauche, um sie beide auszuwählen. Und wir gehen dort zu Pathfinder. Und wenn wir Pathfinder machen und dann die Shape-Modi verwenden, werden wir den Unite verwenden. Also klick drauf. Und jetzt ist es nur eine einzige Form , mit der Sie einfach eine Farbe auftragen können. Wenden wir uns einfach blau an. Und ich bin für diese andere Form auf das Gleiche gegangen. Um zu sprechen, achten Sie darauf, den richtigen auszuwählen. Und ich werde gelb anwenden, während ich nur die Farbe, die Farben und den Namen entscheide. Es ist also dasselbe den Buchstaben n. Jetzt doppelklicke ich auf das Ende und wähle die spezifische Form aus , die ich Farbe hinzufügen möchte. Und das Gleiche hier. Manchmal muss man zweimal klicken , da manchmal eine Clipping-Maske passiert , die wir einfach aufheben. Ich glaube, es gibt etwas. Heben wir die Gruppierung einfach zweimal auf. Und lass uns einfach Gelb hinzufügen. Und fügen wir hier auch etwas Orange, Gelb hinzu. Wen kann ich dann mit einem Farbverlauf arbeiten? Lass uns ihr etwas Orange hinzufügen. Ich versuche genau die Haltung des Beispiels zu replizieren , aber es ist wirklich schwer, weil es jedes Mal wirklich schwierig ist, genau die ganz spezifischen Details auszuführen . Ich versuche, die Farben genau dort zu behalten und dann auch auf Gruppentests zu bewerben. Ich werde hier gelb anwenden. Nun, ich habe es nicht dunkleres Gelb genannt. Und das wird rot sein. Und hier ist blau, so. Perfekt, also sind die Farben da. Und mal sehen, ob alles dem Beispiel übereinstimmt. Ja. Cool. Farben sind fertig. Das tun wir heute nicht. Nein, ich mache Witze. Nur weniger. Und jetzt gehen wir vor, was wir tun werden, ist tatsächlich einige Steigungen hinzuzufügen. Wir konnten es bei den Screenings nicht machen, wir werden einen Mischmodus mit einem Farbverlauf verwenden , um die Illusion von Schattierung und Schattierung des Objekts für diese Aktion zu erzeugen . Heben wir die Gruppierung einfach auf. Es wird einfacher für Gruppe D und dafür wählen wir nur die erste Phase des D aus und ich werde die Einfügung bearbeiten, kopieren und bearbeiten. Und ich koordiniere hier Farbfelder. Und ich kaufe Gradienten. Bei angewendetem Farbverlauf. Schau, dass ich das Verlaufswerkzeug hier verwende. Ich zeichne einfach den Farbverlauf so. Perfekt. Und dann gehe ich hier zur Deckkraft klicke auf Opazität. Und dann mache ich so eine Farbverbrennung. Perfekt. Jetzt spielen wir einfach ein bisschen mit dem Farbverlauf herum. Jemand wie dieser und sieh, wie er aussieht. So sieht es so aus, als ob der Buchstabe d tatsächlich ein bisschen verschoben wurde. Aus irgendeinem Grund. Ich werde es einfach besser anwenden. Und sie werden dasselbe für den anderen Buchstaben tun , für die anderen Formen der Buchstaben. Gehen Sie zu Kopieren, fügen Sie sie ein und wenden Sie den Farbverlauf an. Der unglückliche Farbverlauf kommt nicht mit dem Mischmodus, aber das ist, das stimmt. Es ist ein schneller Weg zum selben. Die Verknüpfung zum Kopieren und Einfügen ist also Einfügen ist normalerweise Befehl C und dann Command F. Und das wird eingefügt, was wirklich cool ist. Und dann verwende ich nur das High-Drop-Tool , um den Farbverlauf von der anderen Form zu erhalten. Kann das Gleiche hier machen. Wirklich schnell. Ich versuche nur, das so schnell ich kann zu machen , weil ich es nicht will oder etwas ist definitiv hier passiert. Und lass mich diese Formen einfach löschen. Okay. Also habe ich das auch umgezogen. Ich hoffe, ich habe nichts anderes dorthin verlegt. Prüfen wir es einfach noch mal. Und. Etwas, nun, und lass uns das Gleiche machen. Hol dir den Farbverlauf. Vergiss nicht, eine Kopie zu machen. Andernfalls wenden Sie den Farbverlauf in der Volltonfarbe an. Und nun, und wieder kann ich einfach den Umzug machen, nein. Okay? Okay. Und perfekt. Und wieder hier. Und wieder hier. Cool. Wenn du darüber nachdenkst, werden wir schon ein wirklich nettes Poster sein. Obwohl wir nur die Schwarz-Weiß-Farben sind, werden schön sein. Vielleicht der nächste wie das. Und lasst uns jetzt einfach mit dem Verlaufswerkzeug herumspielen und den Farbverlauf an der richtigen Stelle anwenden . Also möchte ich nur, dass dieser Teil etwas dunkler wird. Und dieser Teil auch hier. Und hier mache ich das. Und ich bin hier um zu dienen. Diese Teile sind an den Ecken dort etwas dunkler. Dieser ist so etwas. Und dann werden wir den Mischmodus anwenden um dies schöner aussehen zu lassen. Dieser hat eigentlich fast Recht. Und dieser muss auch in die gleiche Richtung gehen. Und ja, ich denke, alle Grüns sind richtigen Ort und Outlet wählen Sie einfach die neuen Farbverlaufsformen wie diese aus. Ich halte die Umschalttaste gedrückt , um sie alle auszuwählen. Und versuche sie natürlich nicht zu bewegen und gehe einfach zu Color Burn. Und das war's. Das ist meistens, dass es tatsächlich auch das Schlüsselbein ist. Ja, ich werde wahrscheinlich ein bisschen mehr Farbverläufe arbeiten ein bisschen mehr Farbverläufe denn wenn Sie die Farbe anwenden, ist es einfacher zu erkennen, ob die Schattierung tatsächlich funktioniert oder nicht. Und ich habe nicht das Gefühl, dass es hier in einigen Teilen ist. Ich denke, das ist hier echt dunkel. Also werde ich nur die Dissonanz oder die Größe der erhöhten Farbverläufe erhöhen . Und du bekommst einfach wieder das Farbverlaufswerkzeug. Also werde ich nur versuchen, ein bisschen besser zu manipulieren. Und das Gleiche hier. Ich denke, wir brauchen mehr unseren Fall , weil wir den nicht gemacht haben. Geh. Alles klar. Etwas mehr wie vielleicht nicht so scharf dort. Vielleicht nur, ja, versuche nur, diese Verlaufseinstellungen zu verwenden. Als Eltern können wir es. Vielleicht ist dieser auch ein wirklich dunkler. Vielleicht spielt sie einfach mit ihrem Geist und seiner neuen Erinnerung herum . Dieser muss dort tatsächlich etwas differenzierender sein. Also, und das ist Anleihe haben Vereinbarung Pfeil, wählen Sie einen Lieferanten, der über eine Steigung genervt ist. Nur, es ist nicht nur am richtigen Ort. Also lasst uns einfach Hoover, so etwas. Ja, irgendwann haben Lehrbücher Recht. Und ja, das ist int. Wir wenden die Farben an, wir verwenden die Farbverläufe, um die Schattierung zu erstellen. Und im nächsten Schritt lassen Sie dieses Layout nur ein bisschen besser aussehen . Das war's. Dies ist der erste Parser, der gemacht wurde. Ich hoffe es hat dir gefallen. Gehen wir zur nächsten Frage. Jeff Layout und beendet eins. 4. L03 Poster: Layout und Ende: Hey allerseits und willkommen zurück. Stellen Sie sicher, dass es schnell geht, denn wir können sehen, dass ihr schon zum nächsten gehen wollt. Also lasst uns reinspringen. Also jetzt genau wie das Layout in diesem Kunstwerk. So wie ich es gemacht habe, gefällt mir das. Ich möchte nur, wenn er so ist, als würde ich mich zentrieren. Und Sie können tatsächlich alle Buchstaben in der Mitte haben und Sie können sich einen ganz von ihnen ansehen . Obwohl ich es manchmal gerne ein bisschen so beschneide. Ich denke, der Grund ist laserähnlich, weil er ein bisschen mehr Skala erzeugt. Dieses Objekt ist so groß , dass es nicht dazu passt. Es erzeugt die Illusion von Licht. Dies muss ein wirklich riesiges Objekt , da es nicht in den Rahmen passt. Es geht also nur um die Illusion von Skala zu bekommen. Und vielleicht ist es so, als ob wir uns das vorstellen, wie an einer Wand zu hängen, wäre die Welt eine wirklich große Sache, wäre wie ein echter Skalarer Eddie. Also, um ein Fass zu schaffen, ein besseres Bild für die Wand. Beispiel wenn Sie versuchen, mit der Skala der Elemente herumzuspielen der Skala der Elemente , um die Wand nicht so überwältigend zu machen. Es ist eine wirklich nette Art, es zu tun. Denn wenn Sie es einfach so lassen und es dann wirklich klein machen , können wir diese wie dieses Poster erwähnen und dann haben Sie die ganze Wand herum. Es wird nicht so wirkungsvoll sein, wie es sein sollte. Also skaliere ich es auch dann, wenn ich so aus den Grenzen geht. Und ich hole einfach meine Ebenen hierher und speichere. Machen wir einfach eine Hintergrundebene. Und Nachhilfelehrer. Es wird sowieso ein weißer Hintergrund sein, aber ich möchte nur sicher sein, dass ich einen habe. Und ich verwende dieselbe Hintergrundebene und kopiere sie. Ich gehe hier wieder zu unseren Ebenen, wir sperren die Hintergrundebene, wählen Ebene 1 aus, während unser Bildmaterial es ist. Und ich muss das eigentlich gruppieren. Wählen wir dieses aus. Gehen wir zu Edit. Und eigentlich kein Objekt und gruppieren wir es. Und lasst uns an Ort und Stelle einfügen. Ich benutze einfach die Verknüpfung Command F, aber es kann auch hier auch auf Bearbeiten und Einfügen an Ort und Stelle gehen . Wählen Sie sie aus, wählen Sie den neuen Volumenkörper im Hintergrund aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und erstellen Sie eine Schnittmaske Und das war's. Das ist wie dein Zuschneiden auf Illustrator. Und dann hatte ich tatsächlich ein paar Grafiken mit den Farben hier unten. Ich füge sie einfach hier ein. Ich erstelle nur eine kleine Bar , in der ich die Farben teile. Tu das, weil es manchmal so ist, als wärst du ein Intranet und dann siehst du diese erstaunliche Punktion. Und dann mögen Sie wirklich die Farben , die Sie wirklich verwenden möchten, die gleichen Farben wie Künstler. Und dann müssen Sie den Pulsar- oder Babybildschirm nicht kennen und ziehen Sie ihn dann in Adobe, Adobe Color. Versuchen Sie, die Farben zu extrahieren. Und das ist überhaupt fair. Ich sehe dabei kein Problem, aber um zu vermeiden, dass Leute das tun, werde ich es einfach schon bitten, Farben zu schatten, weil du was weißt? Ich, ich möchte einfach die Farben in 04 aussuchen , wenn ich wirklich wie die Farbe dieses Posters lebe. Also habe ich damit angefangen. Und dann weise ich sie zu, könnte auch ein paar Worte und das Ohr auf ein Poster legen. Ich kann es einfach hier einfügen. Also schreibe ich einfach den Namen des Projekts, wenn ich das mache, richtig, wie die Posterdesign-Projekte hier, 0001, nummerieren das Poster. Und ja, das wird nur ein bisschen skalieren. Dies wird tatsächlich verwendet. Wir können es einfach speichern exportierte gedruckte Hänge an Ihrer Wand und stellen sicher, dass Sie Ihr Poster Ihre Designs teilen, um zu teilen, woher Sie kommen. Und und schalten Sie auch ein bisschen mehr über Ihre Entscheidungen um. Ja, das war's also für das erste Poster. Lasst uns dann in eine zweite springen. 5. L04 Poster: Design und Setup: Hallo an alle und willkommen zum zweiten Poster, erste Lektion. Fangen wir einfach an. Also verwende ich die gleiche Auflösung wir im ersten Poster verwenden. Also werde behandelt und 600 von 50, 51, 52, 1400, tut mir leid, und alles wird gleich sein. Lass uns einfach erstellen und lass es uns einfach hierher ziehen. Und es wird das für meinen gesamten Bildschirm erweitern. Wo sind meine Tabs? Okay, Cool. Für dieses Poster bekomme ich die Farben eigentlich schon hier. Ich werde diese Schwärme benutzen, die hier im Beispiel Pulsar verwendet werden . Ich werde es tun, lass mich einfach ihre Namen kriegen. Lassen Sie uns einfach hier die Exit-Codes schreiben , damit Sie die gleichen Farben verwenden können, wenn Sie möchten, aber Sie können sie gerne für damit Sie die gleichen Farben verwenden können, wenn Sie möchten, die anderen Bestellungen und neuen anderen Farben verwenden . Entschuldigung, und lass uns einfach, das wird weiß verschwinden. Also ist es FFF. Wir werden es einfach tun, und dieser ist sehr nett. Rosa Also werde ich die Codes hier einfach mit dir teilen. Also nochmal, zögern Sie nicht, ein anderes Experimentieren zu verwenden, indem Sie ein bisschen von Ihrer Stimme einbringen, während wir es verwenden, die Technik, die ich hier zeige , es ist das Wichtigste, also lasst uns einfach das Blau kriegen. 04. Okay. Perfekt. Und weil ich irgendwo in meinem Älteren einige Tutorials gemacht habe, vergessen habe, die Codes zu teilen. Und manchmal ist es wirklich nervig vier Leute gerne etwas Farbe machen wollen. Wo ist es? Und ich werde auch die Projektdateien in der Klasse teilen . Also kannst du einfach meine Poster herunterladen. Sie einen Blick darauf, öffnen Sie die Dateien und bearbeiten Sie sie so oft Sie möchten. Das erste ist also, dass wir unser Dokument und unsere Farben hier haben , jetzt keine Farben machen, aber ich wollte sie jetzt nur teilen. Und das erste, was wir tun werden, ist eigentlich ein bisschen Farbe zu verwenden. Jetzt. Machen wir einfach den Hintergrund schon. Lassen Sie uns einfach die Ebenen herausholen und eine Hintergrundebene erstellen. Ich ziehe sie einfach ein wenig aus dem Tab „So“ und nenne einfach diesen Ebenenhintergrund. Und ich springe einfach und benutze hier das rechteckige Werkzeug. Und ich werde mein Bestes geben, um ein perfektes Rechteck zu erstellen. Und ich verwende mein Pipettenwerkzeug um die blaue Farbe auszuwählen. Das wird also unsere Hintergrundfarbe sein, genau wie sperren. Und das nächste, was wir tun werden, ist unser benutzerdefiniertes Raster vorzubereiten. Also verwende ich diese Noten sehr gerne, weil sie einige hatten , die mir ein Gefühl des Friedens gaben. Eines meiner Designs, denn wenn ich das Gefühl habe, dass ich ein Grün verwende, fühle ich mich irgendwie wie ein Design einen Fall, weil ich wie eine Struktur dahinter verwende. Das ist hauptsächlich der Grund, warum ich gerne Gitter verwende. Und alle anderen hier was InDesign eigentlich. Also ja. Um dieses Raster zu erstellen, gehen wir hier nur in eine Registerkarte, während Sie das Liniensegment sehen können. Und dann gehst du zum rechteckigen, rechteckigen Gitterwerkzeug. Drücken Sie darauf und gehen Sie einfach zu Ihrer Ebene, die ist gesperrt. Und klicken wir einfach zweimal drüber. Und auf oder ist die horizontalen Trennwände, machen wir zehn. Und vertikale Trennwände. Und großartig, lass es uns einfach machen. Und jetzt entscheide ich einfach wie ein Hormon Corner Design wie ein Gitter wie dieses. Nett, wie ein rechteckiges Gitter. Wie Sie sehen können wie hier. Wie fast die gleiche Größe der R2-Zeichenfläche, aber nicht so groß. Und ich werde unser Pipettenwerkzeug benutzen, um das Weiß umzuwandeln. Wir sind nur auf den Strichen. Und wir wählen unsere Raster aus und verwenden einfach die Ausrichtungstools hier um sicherzustellen, dass die Grade zentriert werden. Ich denke, die Schläge sind ein echtes Team, also werde ich wahrscheinlich das Schlagniveau ein bisschen mehr erhöhen . Wahrscheinlichkeiten sind zu groß, aber wir können sie immer reduzieren. Oder mach es vielleicht neu zu schreiben. Das ist schwierig für mich, denn als ich Pulsare entwarf, habe ich meine Bildschirmauflösung verwendet, die 2,5 k beträgt. Und jetzt, weil ich meinen Bildschirm aufnehme, verwende ich eine Auflösung von 1080 p und mache alles so groß auf meinem Bildschirm. Und wie sogar Rückgänge sehen sie jetzt Trinomien aus. Aber ertrag mit mir. Ich verspreche es wird sich lohnen. Also, das ist das großartige, werden wir unser Designangebot erstellen, am wenigsten wie ein Tisch erwähnt wird. Und das nächste, was wir hinzufügen werden, ist nur ein weiteres Rechteck, das sich auch mehr oder weniger in der Mitte des Rasters befinden kann . Verwenden Sie also das Raster, um zu sehen, wie das Raster uns tatsächlich hilft, die Festplatte perfekt zu machen. Und lasst uns eine Farbe auftragen, das dunklere Blau hier. An diesen Ecken. Was ich mache, ist die oberen Ecken auszuwählen. Ich verwende das Photolithographie-Slogan Direktauswahl-Tool und halte die Umschalttaste gedrückt, um hier zwei Punkte auszuwählen. Also kann ich einfach dorthin kurven und einen perfekten Bogen erstellen . Perfekt. Das sieht also schon richtig cool aus, meine Meinung. Und das nächste, worin wir springen werden, ist dass wir einfach ein weiteres Mittelelement erstellen. Also lasst uns einfach designen. Ich werde wieder ein Gitter verwenden, um mir zu helfen , die Dicke des Elements in der Mitte zu bestimmen, so etwas mehr. Und ich werde vielleicht eine andere Farbe benutzen, damit es mir leichter wird. Und ich werde das Tier benutzen nur um sicherzustellen, dass ich es an der richtigen Stelle gieße. So etwas. Ich habe es gerade dupliziert. eigentlich vergessen es dir zu sagen. Wir lassen einfach C Command F eine doppelte Kopie erstellen. Und jetzt werde ich das nur ein bisschen ausdehnen. Lass es mich vorerst einfach so lassen. Ich denke, es ist ein bisschen größer als ein Beispiel, also werde ich es hier etwas kürzer machen. Und ich entwerfe hier unsere Top-Elemente. Nur um einen Kreis zu leben, können wir das Raster tatsächlich wieder verwenden um wie einen proportionalen Kreis zu bilden. In der Mitte verwende ich tatsächlich die L-Taste, die eine Abkürzung ist. Ich habe versprochen, diese Schritt für Schritt erklären zu lassen. Also hier klicken Sie mit der rechten Maustaste und wie Sie hier sehen können, finden Sie einfach die Verknüpfungen. Diese Klammern sind dazwischen wie eine Tastenkombination auf Ihrer Tastatur. Es ist also wirklich cool , nur Ihren Prozess zu beschleunigen. Und lasst uns einfach unser Gesundheitszentrum aufstellen. Perfekt. Und ja, ich denke, es sieht schon gut aus. Ich möchte hier eine Menge kleines Element entwerfen. Ich werde wahrscheinlich nur mit dem Auge und jetzt nicht sehr genau damit sein. Und dann kaufe ich eine andere Farbe. Diese Farbe ist vorerst richtig. Also wende du das einfach so an. Und lassen Sie uns hier ein paar andere Elemente entwerfen. Diese Elemente werden uns also helfen, ein bisschen dynamisches Bild besser zu schaffen . Ihre Augen haben also mehr , wo Sie sich ansehen können. Denn wenn du einfach so benutzt stell dir vor, wir benutzen es einfach so. Am Ende hat er das Gefühl, dass es nur Letzteres ist. Letzteres hoch. Und nun, so schlimm ist es nicht. Sehr kleiden. Und wenn Sie ein bisschen mehr Elemente hinzufügen, befinden sich das Layout, das sich wie ergänzt, fügt ein bisschen mehr Geschichte hinzu und stellen Sie sicher, dass ich durch die Posterangelegenheit reise. Lass uns einfach noch eins machen. Einfach kopieren und einfügen und ziehen Sie es dann einfach hierher. Die Verwendung des Rasters hilft mir sicherzustellen, dass es in der Mitte ist. Ich werde das ein bisschen mehr skalieren . So etwas. Denn was wir dann tun werden, um die Illusion von Dreidimensionalität zu bekommen, werden wir dies dahinter verstecken, als wäre es in dieser Portalsituation. Und jetzt fügen wir hier noch einen hinzu, um es einfach zu skalieren. Und dieser würde tatsächlich aus dem Netz gehen als wäre er näher bei dir, näher an deinem Auge. So ist es mit der Skala tatsächlich ein bisschen Bewegung geschaffen wie diese näher an dieser Säulenstruktur sind . Und dieser ist weiter weg und hat gerade noch einen hier gemacht. Und ja, ich denke, das ist es für diese erste Lektion. Wir hatten bereits die Kilometerzähler-Tab und Sie haben r Elemente Design und auf dem Raster. Also hier haben wir gesehen, wie wir das Raster tatsächlich nutzen können um ein wenig von den Elementen zu verteilen . Und wie können wir so wirklich schönes dynamisches visuelles Happening gerade erstellen . Wie Sie hier sehen können, haben wir hier abgelehnt, was uns wie Zickzack-Linie durch diese führen wird . Und dann haben wir das zentrale Element, das das erste sein wird, was wir sehen werden. Wenn Sie dieses Poster sehen, wie wenn Sie Ihre Gäste halten, sehen Sie sich die neue Posterwand in Ihrem Wohnzimmer an. Dies wird der Hauptschwerpunkt sein, aber dann werden ihre Augen deutlich herumlaufen. Also wirst du laut wie zwei Schichten von Geschichten hier sein, was wirklich cool ist. Und am Ende davon. Aber ich weiß von unserer Arbeit, wie unsere Designarbeit. Es ist, wie viel Botschaft wir weitergeben können, wünschen wir uns, und versuchen immer, ein bisschen mehr und mehr hinzuzufügen , bis es genug ist. Also ja. Lasst uns also zur nächsten Lektion springen, in der wir einige Farbverläufe hinzufügen und hier einige Masken anwenden. 6. L05 Poster: Farben und Gradienten: Hallo allerseits, und willkommen zu unserer zweiten Lektion. Jetzt fügen wir diesem Poster einige Farben und einige Farbverläufe hinzu. Das ist also der lustige Teil, den ich gerne mache , wenn ich den Prozess des Anfangs des Skizzierens und gerne das Einrichten des Dokuments, das Layout mehr oder weniger, entwerfe Anfangs des Skizzierens und gerne das Einrichten des Dokuments, das Layout mehr oder weniger, . Aber ich denke noch einmal, der Farbteil ist auch so befriedigend. Und nun, wir haben bereits unsere Farben, die ich hier verwende, aber wir können, du kannst andere benutzen. Okay. Und wählen wir einfach dieses aus. Das erste, worauf ich mich konzentrieren wollte , ist hier keine zentralen Elemente. Ich wähle diesen Teil einfach hier aus, weil ich dafür einen kleinen Leitfaden erstellen muss . Ich gehe nur zu View and Show Raster Nano-Zucker anzeigen. Es ist unsere Ansicht und erstellen Sie Anleitungen, erstellen Sie Anleitungen. Eigentlich wirst du es jetzt nur machen, um diese 1 zuerst zu benutzen? Ich ziehe einfach einen Guide von der Seite. Sie können einfach Command R oder Control R drücken und dann können Sie von dort aus Hilfslinien auswählen und sie einfach auf Ihren Bildschirm ziehen. Also benutze ich diesen Leitfaden, weil ich dieses Spiel tatsächlich zur Hälfte so machen müsste . Lasst uns einfach ein bisschen Shift ziehen. Etwas hilft mir nicht. Okay, perfekt. Und jetzt lassen Sie uns ein paar Farbverläufe anwenden. Also werde ich hier einfach die Körner auf die Füllung auftragen. Ich benutze das Verlaufswerkzeug hier. Und bei einem Gradientenschritt verwende ich tatsächlich den Vier-Punkt, den Freiformverlauf wie diesen. Also hier ist unser Wetter mit dem Farbpaar auf der Szene, was wirklich cool ist. Und das werde ich jetzt eigentlich einfach mitmachen. Und ich mache das Gleiche hier. Aber was ich eigentlich tun werde, ist diese Katze vorerst einfach zu entfernen. Ich brauche es nicht mehr. Guides, Guides ausblenden. Und ich werde hier nur mit Steigungen herumspielen, werde einfach mit ihrer Position herumspielen. Genau wie dieses Top repräsentiert jeder Punkt eine Farbe. Wenn Sie die Farbe dieses Punktes ändern möchten, können Sie ihn einfach auswählen und zu gehen, zu der Farbe, die Sie ändern möchten, und einfach anwenden, es wählen Sie einfach einen Punkt aus. Zum Beispiel dieses. Holen Sie sich die Farbe hier, ändern Sie sie in eine beliebige Farbe. Es ist echt cool. Ich denke, er sieht Sicherheit eines meiner Lieblings-Tools mit Farbverlauf. Ich habe diesen früher bei Nachwirkungen benutzt. Es fordert Farbverlauf, Punkt, für Farbe, für Farbverlauf. Und die andere Sache ist nur auf vier Farben beschränkt. Wir möchten nur, dass Sie so viele hinzufügen können, wie Sie möchten. Es ist also verrückt und geh einfach so. Und dieser wird tatsächlich spielen. Das geht nur zurück zu dem, was es vorher war. Ich glaube, es war etwas anderes hier. Ich glaube, du wirst etwas Blau setzen ja. So. Weil wir da oben schon Pink haben. Und hier habe ich gerade das Weiß in die Mitte gelegt. So etwas wird wie eine realisierte Schattierungssituation, die hier passiert. Kein Kommando Z um uns zu helfen. Okay? Okay, anfänglicher Umfang für das Verlaufswerkzeug. Und ja, mag dieses schwarze Stück da irgendwie nicht, aber ich werde einfach versuchen, es noch einmal anzupassen, damit es ein bisschen natürlicher aussieht. Vielleicht setze ich mich auf die andere Seite und so etwas mehr. Und dann lege ich das Blau hierher. Und weißer. Schöner zu sammeln gerade am wenigsten. Und wenn ich das Gleiche mit Sphere mache, wende ich den Farbverlauf an. Lasst uns warten. Krawatten, die für Farben gelten, fünf Farben aus irgendeinem Grund, die wir nicht brauchen. Sie sind also geschlitzt eins. Und lasst uns einfach mit der Position hier herumspielen. So etwas ist echt cool. Das verwendet bereits die gleichen Farben, also außer uns viel Zeit. Und nur, ich wähle nur diese Formen aus und wende denselben Farbverlauf auf sie an, um sicherzustellen, dass es ein bisschen interessanter ist. Stellen Sie sicher, dass Sie die Kugeln tatsächlich drehen , damit die Farbverläufe für anderer Ort, nicht die gleiche Position. Philosophie ist also nur eine Kopie- und Einfüge-Sache. Wenn Sie sie einfach drehen, machen Sie sie ein bisschen dynamischer. Etwas mehr als nachdenklicher und Oligo, wenn man einfach nicht nur überall den gleichen Farbverlauf anwendet und dann war's das. Und ja, ich glaube, das ist es für diese Lektion. In der nächsten Lektion werden wir dieses Poster fertigstellen , wäre es sehr schnell. Wir haben nur ein paar Details, um sie zu tun. Und ich hoffe, Ihnen gefällt die Hoffnung, dass Sie mit dem Screening-Tool gespielt haben. Und vergessen Sie nicht, Ihnen mitzuteilen , welche Farbverläufe verwendet werden, welche Qualität die USA haben, und Sie können auch andere Formen verwenden. Wenn du wie Quadrate und Dreiecke benutzen willst, denke ich, dass es auch cool wäre. Also holen Sie sich mit der nächsten Lektion auf , in der wir das Layout ein wenig beenden das Layout ein wenig und einige Masken anwenden, um die Fälschung der Dreidimensionalität zu erzeugen . Und ja, das war's. 7. L06 Poster: Endliches Layout: Hi, und willkommen zur letzten Lektion des zweiten Plakats. Das wird also sehr schnell sein. Ich will es einfach nur sicher sein. Um sicher zu sein wie Alder, nur um dieses Foto zu entfernen, ist ein bisschen entfernt. Ich möchte nur sicher sein, dass ich wirklich glücklich bin , dass uns Skalen hier passieren und die Position der Farbverläufe. Meine Idee ist es also, uns so dynamisch wie möglich zu gestalten. Die Speichen sind, weil ich möchte, dass es optisch etwas Interessantes ist, nicht Öl, genau wie ein Haufen Steigungen zusammen. Das war also die Idee. Wie ich nur manchmal, auch wenn du hier oder da einfach eine Farbe entfernst, wie es einfach herausnimmst, schau, wie es funktioniert. Und vielleicht sind Grit wie diese hier näher am dunklen Teil. Vielleicht haben wir die dunklere Farbe. Aber die, die ich ein bisschen weiter habe wollen, weil sie gut sind, sie sind nicht mehr so nah dran. Und das nächste, was ich tun möchte, ist eigentlich einfach die Maske zu schneiden. Das hier. Ich möchte es kratzen hat das kleine Form-Rechteck-Werkzeug. Und ich werde es einfach umziehen. Und ich wähle beide mit der rechten Maustaste aus und mache eine Clipping-Maske. Was das tut, schafft es wie ein optisch ähnlicher Tag, etwas hinter ihnen verstärkt die Idee der Tiefe. Und ich mag es wirklich sehr. Vielleicht drehe ich das einfach ein bisschen so. tut es also nicht, der dunkle Teil hier mag es nicht wirklich , vor das Blau zu kommen, weil es sinnvoller wird, dass im Moment alles dunkel ist. Und wie auch immer sogar die Schattierung stattfindet, hilft diese Atmosphäre. Doppelklicken wir also auch hier. Ich möchte sicherstellen, diese Linie hier mit all den Feststoffen und diesem Globus hier irgendwie verloren habe . Ich wollte es nur sicher sein. Wenn Sie einfach wie schießen, fügen Sie einfach eine weitere Ebene mit nur einem Strich hinzu, um diesen Schlag zu verstärken. Denn wenn du darüber nachdenkst, kannst du es einfach entfernen. Es ist ziemlich dünn im Vergleich zu den anderen, oder? Wenn ich also einfach meine Kopie diese nenne und dann einfüge und dann nur Hydrops anwende, denselben Strich hier. Überlagert einen Schlag und lässt es sich dann ein bisschen passender zu ihrem anfühlen , mit ihrer Gier insgesamt. Also ja, ich denke jetzt bin ich ziemlich glücklich zur Verfügung, ich denke, wir müssen es nur signieren und die Farben auf der Farbleiste hinzufügen. Als wüsste ich die nicht. Ich füge es einfach so ein. Und wieder kopiere ich einfach und füge meinen Weg ein. Ich sage diese Plakate. Es ist einfach ganz einfach. Ich denke, es ist wirklich cool, auch wenn ich sie nicht in den sozialen Medien gepostet habe. Aber ich, wenn ich auf jeden Fall meine Social-Media-Links dort markieren möchte . Hier können die Leute einfach meine finden, es ist eine gute Möglichkeit dich zu finden und wo sie deine Arbeit noch verfolgen können. Also ja, das ist, das ist es. Gehen wir heute zum dritten und letzten Poster dieser Klasse. 8. L07 Poster: Beginne mit Design: Hallo an alle und willkommen zum letzten Poster. Ich weiß, dass es eine traurige Zeit ist, aber es muss eines Tages beendet werden. Also ja. Also Witze beiseite. Fangen wir einfach mit unserem Dokument an. Ich mache den 3600 um 5.400 und genau die gleichen Einstellungen noch einmal und drücke einfach. Okay, großartig. Das erste, was wir tatsächlich für die Entsorgung tun möchten , ist, dass Sie einen Code auswählen müssen, der so lautet , weil wir einige anwenden und diesen Code anwenden werden ihr Design. Und ich verwende ein Zitat von John Lennon, das ist das Leben, was passiert ist , wenn du damit beschäftigt bist, andere Pläne zu machen, ich denke, dass es immer bei mir ankommt , weil ich immer wie ein war, kein Planet, sondern ein Krieger, ein Brunnen, ein Funkgerät macht sich Sorgen um Dinge, die noch nicht passiert sind, wie oder mögen Kundenbesprechungen. Ich werde etwas entwerfen und dann mache ich mir Sorgen, dass es dem Kunden noch vor dem Fleisch nicht gefallen wird , noch bevor es ihm nicht gefallen hat oder nicht. Und nun, zwischendurch, dass Moses sich Sorgen um unsere Stunden machte und tatsächlich ging, war ich genauso wie in meinem Kopf zu leben und wann ich genießen sollte, denn selbst wenn es dem Kunden nicht gefiel. Jetzt habe ich verloren, ich habe das Design-Analog verloren das Design-Analog sie etwas anderes machen sollten. Also haben diese Codes bei mir viel Resonanz gefunden. Deshalb habe ich mich entschieden, es zu benutzen. Also schreibe ich einfach den Code hier. Und los, Leben ist das, was passiert, wenn man zu beschäftigt andere Pläne zu machen. Großartig. Ich skaliere das nur ein bisschen nach unten, damit du es tatsächlich sehen kannst. Wie diese Rapper ein Jahr zu beschäftigt, andere Pläne zu machen. Im Moment lasse ich das einfach hier, aber finde unbedingt einen Code, den du magst. Und du kannst diesen auch benutzen, aber nun, wähle deinen Mantel aus und teile es dann auch mit mir der Klassengalerie. Als Nächstes werden wir ein paar 3D-Objekte erstellen. Und dann wenden wir dieses Zitat auf diese 3D-Objekte an. Wie cool ist das? Also lasst uns, für diese Objekte habe ich tatsächlich einen Kreis verwendet, genau wie wir hier zur Symbolleiste gehen und das Ellipse-Tool verwenden und es einfach wie einen ISI-Kreis wie diesen aussehen lassen. Und ich werde es in vielleicht grau ändern. Und so kann ich einfach sehen, wenn ich von 3D aus eintrete. Und lasst uns wählen, dass wir sehen, dass wir einfach zu 3D und Materialien gehen werden. Es sei denn, gehe zum Klassiker und Epsilon Abschrägung so. In der ersten Lektion verwenden wir also tatsächlich ihre Positionen hier, die Voreinstellungen, die isometrische. Aber im Moment werden wir ein bisschen freier sein. Lass uns einfach ein bisschen herumspielen. Du wählst hier deine Positionen aus. Und lassen Sie uns einfach eine wirklich schöne Tiefe verwenden , denn Sie müssen unseren Code auch hier eingeben, damit wir ihn nicht vollständig in Zinn haben müssen und uns dann nicht wirklich viel Platz für den Code geben. Vielleicht sind es Vergeltungsmaßnahmen 100, vielleicht sogar drei dreiköpfige Hunde genug. Ja, ich denke, zu hoch wird es genug geben. Ich werde nur ein bisschen von der Perspektive spielen, ein bisschen mehr. So etwas. Und, ja, ich denke, das wird ein Recht für sie sein. Und das ist es. Dieser ist der erste. Dann gehe ich einfach durch Bearbeiten, Kopieren und Einfügen hier. Das wird jetzt zu den Attributen gehen, die nicht da sind. Also geht es zu Window und lass es uns einfach finden. Eigenschaften. Die Immobilien funktionieren auch. Also für Krankheiten, naja, ja. Also bekomme ich am Ende alle Tabs auf meinem Bildschirm, am Ende werde ich es vermasselt. Nun, lass uns einfach zu diesem gehen und ich wähle einfach hier aus, du kannst einfach wieder zum Extrudieren bearbeiten. Lassen Sie uns die Änderung einfach ein bisschen Rotation ändern. Also eine Metapher ein bisschen besser, wie diese. Wenn Sie so etwas verkleinern, bleibt Ihr 3D auch nicht wirklich passiert. Also wollte ich sie nicht gleich groß machen. Nur um das Design ein bisschen interessanter zu machen. Ich mache einfach das Gleiche dafür. Gehe zu Immobilien. Klicke darauf, ändere deine Perspektive. Für so etwas mehr. Sie müssen sich also nur bewusst sein, dass das Gericht hier auf der Seite sein würde. Lass es also schön , wo du denkst, dass es gut aussehen wird. Drücken Sie einfach auf Okay. So. Und das Knotenwachstum repliziert das große. Kopieren, einfügen. Und ich lege es ein bisschen hier unten hin. Ja. Ja, so etwas. Perfekt. Sieht aus wie Medizinschalen im Moment. Also das ist erledigt. Das nächste, was wir tun müssen, ist tatsächlich den gesamten Code zu bekommen. Ich benutze alle Caps und ich gehe nur zu Änderungen. Wenn du also zum Charakter gehst, wenn du auf TT-Ohr klickst, verwandelt es alles in alle Caps. Und jetzt werde ich nur Konturen erstellen, mit der rechten Maustaste klicken und Umrisse erstellen. Und ich muss diese Beschichtung für kleine Stücke aufteilen. Auf jeder Seite der 3D-Objekte befindet sich ein Bit. Lasst uns das einfach nach unten bewegen. Habe gerade versucht, an einem Allel-Layout zu arbeiten. Etwas mehr wie dieses und auch Diskurs dahinter. Ja, mehr oder weniger so. Also lasst uns einfach dasselbe mit den 17 machen. Lassen Sie uns das nicht in vier teilen. Ich werde die Gruppierung aufheben und ich werde das benutzen wäre kein Teil. Und das wird Teil sein und dann dieser, und dann dieser und ein individueller sein. Jetzt gruppiere ich das einfach. Ich ging zu, gehe zu Object, gruppiere es. Auch hier Objektgruppe oder Befehl G wie gewünscht. Und das nächste, was wir tun müssen , ist diesen Code tatsächlich umzuwandeln, neu zu machen, umstritten das Schweißsymbol aufzurufen. Dann gehen wir zu Symbolen und nehmen es einfach da raus . Vermasseln Sie einfach unseren Bildschirmplatz ein bisschen mehr. Und die Art und Weise, wie wir Symbole Zoll machen, ist ziemlich einfach. Habe einfach den gewünschten Code ausgewählt und dann einfach per Drag & Drop. Sie können einen Movieclip verwenden oder eine Grafik spielt derzeit keine Rolle. Also wirst du einfach per Drag & Drop ziehen. Du kannst das tatsächlich nennen , wenn du willst. Ich mache das einfach so für sie. Und dann Drag & Drop, verschütte Baum. Ziehen Sie es erneut per Drag & Drop für perfekte Jetzt werden diese in Symbole umgewandelt. Es kann sie tatsächlich als Kartenkunst für das 3D-Objekt verwenden , was wirklich cool ist. Wählen wir einfach eine aus. Und lass uns zu 3D gehen. Noch einmal zu den drei Optionen hier und hier auf MAP R2 klicken Sie einfach darauf. Und wir können versuchen, die Phase zu finden. Dort werden wir das Kunstwerk platzieren, das ist dieses. Also hier sind die dunklen Bits die Teile, die nicht machbar sind. Sie sollten also kein Kunstwerk hier platzieren, wenn Sie möchten, wie jetzt in unserem Fall, wenn Sie es lesen möchten. Also werde ich dieses einfach anwenden. Also dann hier auf Symbolen findest du einfach ähnlich wir gerade erstellt haben, was wirklich cool ist. Und dann skaliere ich das nur ein bisschen. Sie sehen, dass dort automatisch ein Pi war. Also was vielleicht ist, dass ich einfach die Shift halten werde und an der Ecke drehe ich es. So kann es Ihnen in Großbritannien sein, damit wir es lesen können , lässt sich einfach später verkleinern. Und um das beste Wochenende zu zentrieren weil wir nicht viel wie gefärbte Kugel in diesem Tool haben , was ein bisschen traurig ist, aber Sie sollten dankbar sein müssen dass wir die Seele hatten, denke ich. Und drücke einfach auf Okay, Teile. Okay, das ist also fertig. Machen wir das Gleiche für den anderen. Gehen wir zu Properties. Und ich sprach mit Map Heart und finde das Gesicht. Und der MA-Teil Nummer zwei. Auch diese sind aus irgendeinem Grund nicht in der richtigen Ausrichtung, wo wir das einfach drehen und dann können Sie es sehen. Bringen wir es ein bisschen nach unten um. Das Gute ist, ist Echtzeit-Maschine wenn es so war, als müssten Sie OK drücken, und dann eine Vorschau, es wird so nervig sein. Und sieht wirklich wirklich gut aus. Und lass uns zum nächsten gehen. Map Art. Finde den Phase-0-Baum, der so gedreht wurde. Okay? Es lässt mich nicht gehen. Okay, geh. Und ich bemühe mich, es so leicht wie möglich zu machen. Vielleicht so etwas. Drücken Sie. Okay, perfekt. Dann der letzte. Lasst uns einfach unseren Gesichtsucher öffnen , den wir dort sehen müssen. Und einfach, okay. Es ist wirklich nur abgesagt, dass etwas los ist. Irgendwas stimmt da nicht. Ich bin mir einfach klar. Lösche alles in Ordnung. Hier ist nur eine Art von Problem. Und hier und drehe es einfach noch einmal und mach es einfach ein bisschen mehr in die Mitte. Ja. Jemand wie diese Fähigkeit skaliert es ein wenig. Drücken Sie OK. Und ja, das ist es, das wird dich fragen. Wenn man darüber nachdenkt, war es ganz einfach. Es ist schon ein wirklich nettes Bild. Und ja, ich denke, ich bin schon sehr glücklich, selbst mit einer Komposition, wenn man darüber nachdenkt, ist es wie ausgewogen. Aber es gibt hier einige dynamische Linien, wie diese hier wirklich nett ist, und dann hast du diese. Also haben wir eine wirklich schöne Balance-Komposition geschaffen , die auch sehr dynamisch ist, was manchmal sehr schwer ist, aber es ist so, es lohnt sich so. Wann kann man das tatsächlich erreichen? Es gibt dem Design viel interessanter Orte Kanalkatze und lässt es nicht so langweilig aussehen. Denn stell dir vor, das wäre genau wie unsere Linie in der Mitte OB wird wahrscheinlich cool aussehen, aber nicht so attraktiv sein, um noch weniger Poster verkauft zu werden. Also ja, das ist also die erste Lektion und dann die nächste, wir werden einen gewissen Farbverlauf anwenden. Wir werden einige benutzerdefinierte Farbverläufe entwerfen. Und ich werde ein paar Farben auf dieses Design anwenden. 9. L08 Poster: Gradient und Farbanwendung: Hallo zusammen und willkommen zur zweiten Lektion des dritten Posters. In diesem Fall werden wir einige Farben auf dieses Objekt anwenden. Wir werden ein bisschen kritischer und linearer Komposition spielen . Lasst uns anfangen. Um also Farben auf dieses Objekt anzuwenden, so wie wir es gemacht haben, müssen wir dies tatsächlich erweitern und diese Objekte aus der 3D-Umgebung herausnehmen , wie sie nicht mehr editierbar machen. Wenn Sie sich nicht sicher sind oder die Körperpositionen anpassen, sollte es wie eine Sicherungskopie erstellt werden. Vielleicht kommando C, befehle V und lass es woanders. Ich mache das immer gerne, denn wenn ich etwas mache, das in ihrem Design zerstörerisch ist, was bedeutet, dass ich nicht in den Ausgangszustand zurückkehren kann. Ist immer schön, irgendwo eine Sicherungskopie zu haben . Also lass uns gehen. Also lasst uns das auswählen und dann werde ich Einwände erheben und ich werde die Perioden erweitern. Also ja, das ist, war eigentlich ziemlich schnell. Aber was wir jetzt tun müssen, ist, die Gruppierung aufzuheben. So können wir einzelne Farben, Einzelteile ändern . Wählen wir einfach eine aus, heben Sie die Gruppierung auf und heben Sie die Gruppierung auf. Und dann muss dieses hier Waschen die Gruppierung aufheben, Clipping Mask freigeben, denn jetzt enthält diese die gesamte Kopie mit den Wörtern. Lassen Sie uns also einfach die Clipping-Maske loslassen. Mit anderen Worten, eigentlich eine andere Form. Wenn Ihre Kuchenfarbe hier ist, werde ich die Awards nicht beeinflussen, was cool ist. Und jetzt mach einfach das Gleiche für die anderen Teile hier. Heben wir die Gruppierung einfach auf. Und lassen Sie dann Clipping und eine R-Gruppe , bis wir die Maske „Clipping Mask freigeben“ sehen. Und dann sind sie alle bereit zu gehen. Das Gleiche hier. In Gruppe 2 mal 4 Clipping Mask loslassen. Das Gleiche. Und gruppiere und lasse die Clipping-Maske los. Jetzt sind wir bereit zu gehen. Eigentlich bekomme ich die Farben, die ich für dieses Poster benutzt habe. Lasst uns einfach, okay. Also mein anderes Fenster hier. Mein Computer ist also ein bisschen langsam. Ich werde nur einfügen, das waren die Farben, die ich benutzt habe. Ich lasse sie hier. Und nur das jetzt. Also bekomme ich einfach die Farbe, erhalte die Werte für Spaltennamen für dich. Also schreibe ich sie einfach hier. Fangen wir einfach an. Schreiben wir einfach etwas, um die Textgröße zu erhalten. Also das erste Rosa, es wird dieses sein. Und dann haben wir das Blau. Ein Reelect-Display leise. Also wie Elektro denke ich, dass es eine wirklich schöne Farbe ist. Ich sehe heutzutage viele Marken, die sehr gesättigte Farben verwenden , was wirklich cool ist. Das wird also nur dieses und dieses auch kopieren . Lasst uns einfach die Werte ermitteln. Schon wieder. Ich lasse diese Plakate für das Modell in der Klasse zur Verfügung. Schauen Sie sich sie also unbedingt an und sehen Sie, wie ich die Dinge gemacht habe. Und wenn Sie nur einen Blick darauf werfen wollen , haben wir ein Poster geöffnet, das nur zwei Durcheinander mit meinen Entwürfen ist . Einfach sagen, bitte fühlen Sie sich frei. Und ich öffne immer gerne andere Unterzeichnerdateien, damit ich verstehen kann, wie sie denken, und ich nenne das organisierte Zeug. Und es ist immer wirklich cool ist immer eine wirklich gute Möglichkeit, Dinge zu lernen, die Dateien anderer Leute zu erforschen. Das sind also Artikel - oder Exit-Codes. Und lasst uns einfach anfangen, Farbe anzuwenden. Also das erste, was wir eigentlich tun, müssen wir diese Formen hier zusammenbrechen, wie Sie sehen können, entschieden glattes Bowling oder Einzelhändler. Dann müssen wir tatsächlich das Pathfinder-Tool verwenden , um sie alle zu verbinden. Ich wähle sie aus, um hier zum Pathfinder-Tool zu gehen. Und ich klicke auf Unite it. Und du magst sie alle so. Geh und mach das Gleiche für die anderen. Du magst Begriff. Vereinigt sie. Perfekt. Sonora kann die Farbe einfach und ohne Probleme ändern . Fangen wir hier mit der Spitze an. Lassen Sie uns haben, dass der Farbverlauf hier das Verlaufswerkzeug auswählen wird . Fügen Sie hier einfach einen sehr einfachen Farbverlauf hinzu. Und dann bearbeite ich den Farbverlauf. Und ich werde tatsächlich einen Vier-Punkte-Farbverlauf wie diesen und diesen verwenden . Der Vier-Punkt, wie in der Lektion zuvor erläutert, ist eine Möglichkeit, dass Sie jeden Punkt anwenden können , den Sie eine andere Farbe anwenden können. Also lasst uns das einfach machen. Bei diesem ersten kriege ich also das Blau. Und die zweite bekomme ich diese nette Orange. Dann kriegen wir das Grün und das Rosa. So etwas. Ich mag diese Kombination sehr. Ich kann mich nicht erinnern, woher ich diese Farben bekommen habe. Ich glaube, ich war von Adobe. Eigentlich Farben. Und dann das Gute an Adobe-Farben. Ich weiß, dass ich gesagt habe, dass ich viel zu viel Zeit dort verbringe. Manchmal. Wenn Sie ein Adobe-Konto haben, ein neues Ziel, Farben zu übernehmen, können Sie sie immer irgendwo an Bibliotheken ausleihen. Ja. Wenn Sie also dorthin gehen und Farbset wirklich mögen, können Sie sie einfach auf eine Bibliothek anwenden und dann speichert er in der Bibliothek alle Farben, die Ihnen gefallen haben. Und manchmal benutze ich die Distro wie, ich mag dieses Farbthema wirklich und dann gehe ich einfach zu Adobe und eine weitere Folie, die ich meiner Bibliothek hinzufügen werde , was wirklich cool ist. Und und wieder, zögern Sie nicht, andere Farben zu verwenden. Wenden wir diesen Farbverlauf also einfach auf alle Gesichter an. Wählen wir sie einfach alle aus. Und dann könnte die Verwendung der Augentropfen das einfach tun und sehen, was passiert. Aus irgendeinem Grund benutzt man hier nicht die vier Punkte, was okay ist, du kannst sie trotzdem manipulieren. Vielleicht benutze ich einfach das Pink auf der anderen Seite. Versuche es so anders wie möglich von oben zu machen. Nur um es so zu machen, wie das zu füllen. Wenn nicht nur eine Kopie- und Einfüge-Situation passiert. Und vielleicht können Sie sogar weniger, weniger Punkte verbrauchen , wenn Sie möchten. Weißt du, er sagte, Sie müssen nicht ständig alle Farben benutzen. Ich muss nur sicher sein, dass dies die Farben richtig macht und den Schwan auch hier. Vielleicht noch ein Punkt. Und das wird lila sein. Ich habe mich einfach ruhig gelassen, und das wird orange sein. Mal sehen, was passiert. Vielleicht gibt es eine Art Rosa. Baby Blues sind irgendwie so. Und jetzt geben wir einfach etwas Farbe auf die, hinter den Codes hier. Und vielleicht mache ich einfach eine Verlaufsebene. stimme nicht zu, wenn ich eine Hintergrundebene hinzufüge, gehen wir einfach zu unseren Ebenen und gehen einfach zu großartigen Hintergrund und erstellen eine neue Ebene, benennen Sie sie Hintergrund, erstellen Sie einfach einen soliden Hintergrund, weil manchmal, wenn Sie mit zu vielen Farben wie dieser mit Farbverläufen arbeiten , müssen Sie einige schwer an Weiß arbeiten, weil weißer Hintergrund manchmal ziemlich beängstigend ist, weil Sie es sehen Sie so viele Ihrer Farben, weil es dort keine anderen Farben gibt und der Hintergrund in Ihren Augen so hell ist , dass Sie immer die Farben und das Weiß dahinter ausbalancieren. Wenn Sie immer am Ende sind oder wenn Sie Farben machen, meine Prozesse, verwende ich gerne einen dunkleren Hintergrund auch wenn ich mit Designs beginne. Ich fühle mich weniger beängstigend. Aus irgendeinem Grund. Als ob ich mit einem Design beginne, werde ich wahrscheinlich immer einen grauen Hintergrund darin haben. Ich denke, die gruselige Seite trägt weiße Seite. Es ist etwas, das für mich wirklich, sehr intensiv ist. So neigen die Gasse dazu, ein bisschen grau zu haben, nicht voll breit, nur bequemer zu machen. Also meine ich, wenn man diese Art von Farben benutzt , funktionieren die schwarzen Hintergründe wirklich gut. Wenden wir jetzt einfach ein paar Farben an. Vielleicht nur einen, von dem ich glaube, dass ich auch Weiß benutzt habe. Ja. War es und dann werde ich das Grün dafür benutzen. Und sie werden hier ein Weiß benutzen. Wir werden einige Zufällige wie Weiß, Grün, Weiß und dann Grün erstellen . Ja, finde einfach einige, wie wir es bereits haben, wie eine sehr dynamische Komposition. Fügen wir also etwas Rhythmus mit Farbe hinzu. Deshalb sind diese Poster manchmal so einfach. Du siehst einfach wie ein Poster, wir hätten gerne fünf Buchstaben drauf und du fühlst dich so angezogen. Es liegt nicht daran, dass es wie ein schwarzer Buchstabe auf einem weißen Poster ist, weil es entworfen wurde, ist die Kompensation, ist ein Rhythmus, ist die Waage pro Tag so viel InDesign, das wie verrückt sagt, wir verstehen es nicht, wenn wir sehen dass wir es mögen, im Internet bindet viel Gedanken dahinter. Also ja, das sind die Farben und Farbverläufe. Ich werde das nur ein bisschen mehr skalieren . Und ja, in der nächsten Lektion werden wir diesem Pulsar ein bisschen mehr Details hinzufügen . Und du wirst unser endgültiges Layout machen. Also sehe ich dich dann in der nächsten Lektion. 10. L09 Poster: Endliche Details und Layout: Hallo an alle und willkommen zur letzten Lektion des dritten Posters. So wirklich gesagt, wirklich traurige Lektion. Okay. Ich versuche am Ende lustig zu sein weil ich denke, wenn ich bin, nehme ich schon eine Weile weil das ein wirklich langer Kurs ist. Und ich denke, wenn ich anfange, müde zu werden weil ich davon ausgehe, dass ich nicht sehr bequem aufnehme mich selbst in einen Computerbildschirm zu sprechen. Und ich fange an, meine Unbequemlichkeit mit Witzen zu verbergen. Also ja. Also lass uns gehen. Das erste, was wir tun werden, ist nur ein paar Details hinzuzufügen. Also denke ich auch, dass wir uns einfach ansehen werden, schauen wir uns einfach mal an. Wenn wir uns wie ein weißer Hintergrund anwenden, denke ich, dass ich jetzt mit den Farben zufrieden bin. Ich wollte nur sicherstellen, dass wir jede Option erforschen. Vielleicht wenn ich diese Bars hier ein bisschen grauer mache. Hier beim Glykogen oder ich denke, es funktioniert wirklich gut wie ein, wie ein weißer Hintergrund. Denken Sie ist eine wirklich gute Option. Obwohl um des Beispiels des Anfängs der Klasse willen , wird es schwarz geben. Also Details jetzt. Um also eine Illusion von mehr Dreidimensionalität zu erzeugen, eigentlich ziemlich wie kleine Löcher in den Bezirken Beaufort. Dafür werden wir einfach eine Mischung aus Pathfinder-Tools verwenden eine Mischung aus Pathfinder-Tools und nur hauptsächlich Papa skaliert nur die Kreise und herum und unterteilt sie. Also lass uns gehen, lass uns dieses auswählen. Gehen wir zu Bearbeiten und Kopieren und Bearbeiten und Einfügen. Und lass uns einfach Shift und Alt halten. Lasst uns das einfach so etwas verkleinern. Wir brauchen es nicht, um den Farbverlauf zu bringen, also können wir einfach eine Hintergrundfarbe wie diese verwenden. Und was wir jetzt tun werden, ist, dass wir das Gleiche wieder tun werden. Wir werden kopieren und einfügen. Und dann werden wir das tatsächlich wieder machen. Benutze einfach eine Abkürzung Command F. Und dann ziehe ich diese so nach unten. Schieben Sie diese Form mehr oder weniger hier nach unten und wählen Sie sie dann beide aus. Und dann werden wir mit dem Pathfinder-Tool subtrahieren. Vielleicht denke ich, dass ich zu einem bösen kleinen Ticker gegangen bin, sie beide auswähle und dann subtrahiere. Und jetzt werde ich den gleichen Hintergrund anwenden, den gleichen Hintergrund der Kopie hier. Sehen Sie, was wirklich schnell ist und das bereits erstellt wurde. Wie Donald hier irgendwie visuell das Gleiche tun wird. Befehl C, Befehl F. Ich verwende die Verknüpfungen, mach das nur ein bisschen einfacher und schneller. Ich möchte nicht jedes Mal aufnehmen, um Objekte in ein Menü zu kopieren und einzufügen. Ich denke, wir wissen jetzt schon, wie das geht. Wenn Sie also die Shortcut-Spielzeuge verwenden möchten , ist es sehr empfehlenswert. Also mache ich es schwarz lokalisiert und subtrahiere dann. Mach es grün. Ja. So etwas. Sie können sogar mit stumpferen Farben herumspielen. Sie müssen dem farbigen Bereich nicht folgen bevor Sie ihn orange machen. Vielleicht macht es interessanter und schafft einen besseren, ganz anderen Rhythmus, der cool ist. Machen wir das Gleiche hier. Verkleinern Sie es, lassen Sie es tatsächlich verkleinern, schwarz machen und duplizieren. Und dann beschwichtigen Sie es noch einmal und drücken Sie das hier runter, benutzen Sie den Pathfinder minus front und holen Sie sich die Farbe. Vielleicht warum ist es großartig. Wenn du denkst, dass dies zu groß ist, wählst du sie einfach beide und skalierst es dann. Es funktioniert ziemlich gut. Sehr essbar. Und ich mache es einfach eine schöne Größe. Das Gleiche hier. Skaliere es so ab. Und jetzt, okay, mach es schwarz. Diese Umfrage setzt sich für ein wenig repliziert hin. Und wende einfach die Orange noch einmal an, um diesen Rhythmus zu erreichen. Inzwischen werde ich mit diesem Design als zwei Turm schon sehr zufrieden sein. Ich denke, er ist genau so, ich denke, es funktioniert wirklich gut. Ich denke, es passiert schon eine Menge Dinge, was wirklich cool ist. Aber weißt du, ist es wirklich schwer aufzuhören. Als ich also entwarf, war das eigentlich so, weißt du, das fühlt sich an wie Tape, was wirklich cool ist. Ich wirklich, ich vielleicht diese Flynn-Idee. Stellen Sie sich vor, wenn Sie ein Band haben, wie ein Entenband, die Escorts drauf und jedes Mal, wenn Sie ein bisschen Nackenspitze nehmen, stehen wirklich nette Codes darauf. Vielleicht ist das eine Geschäftsidee. Da gehst du. Und weil ich nicht aufhören will, habe ich hier auch einige Sphären hinzugefügt. Und dann benutze ich einfach den gleichen Farbverlauf. Eigentlich war es einfach, es war wie einfach den gleichen Farbverlauf zu verwenden, versuchte etwas Zeit zu sparen. Und eigentlich möchte ich nur einen einfacheren Farbverlauf auf diesen Fall anwenden. Also werde ich einfach wie einen linearen Farbverlauf verwenden, werde das Blau und das Rosa benutzen. Das Hinzufügen dieser beiden Farbkombination ist sehr stark. Und dann dupliziere einfach diese Angst. Lasst es uns auch einfach hier schaffen. Und noch eine, versuche mit Skalen herumzuspielen, mach eine größer als andere. Intellekt nur um dieses Maßstabsgefühl in der Szene zu erzeugen , wie : Oh, sind diese weiter entfernt? Und und was ist los? Warum ist das kleiner? Nur um zu versuchen, Ihr Design mit Skalierung und Kontrast der Skala so interessant wie möglich zu gestalten, passiert bereits eine Lara darin. Wir fahren nur ein bisschen mehr. Wie wir sagen, ein bisschen mehr Produktionswert für das Design. Ich habe das nur ein wenig gedreht, versucht, die Rotationen möglichst zufälliger zu machen, um sie so zu erstellen, wie sie nur aussehen. Du entwirfst das wirklich sehr sorgfältig. Und das wird das hier benutzen. Und habe versucht, es so etwas mehr zu machen, nur um ein bisschen mehr Geschichte hinzuzufügen. Dann sind wir alle süchtig nach Geschichten und je tragen die Geschichte mit ihnen, desto ansprechender ist es. Also ja, ich glaube, das war's. Und lassen Sie uns das einfach gruppieren, weil es einfacher ist, es ganz zu skalieren, wenn Sie es gruppieren . Also ja, ich glaube, ich bin damit sehr zufrieden. Ziehen wir einfach die Farben hierher und richten Sie diese einfach aus. Und natürlich melden Sie sich Boxer an. Lasst uns einfach meine Unterschrift holen. Unterschreiben Sie auch ein Poster. Und zeigen Sie mir unbedingt Ihre Ergebnisse. Das bin ich wirklich. 11. L10-Kurs-Abschluss: Abschließende Gedanken: Und willkommen zur Fazit-Klasse. Vielen Dank, dass Sie heute an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich habe es sehr genossen, Distrikt-Poster zu entwerfen und ich hoffe, dass es Ihnen gefallen wird, sie auch herzustellen. Wie Sie sehen können, entwerfen wir am Ende dieses Kurses diese sehr kreativen und ansprechenden visuellen Poster, oder? Und als ich sie entworfen habe, wie zum Spaß in meiner Freizeit, hatte ich nur nicht die Absicht, dass sie sich drehen wollten, um Skillshare-Kurse zu werden. Obwohl ich etwas entwerfe , das mir wirklich gefällt und ich wirklich ein paar Gefühle habe. Ich möchte nicht einfach nur teilen, diese Gefühle selbst haben. Ich möchte dies mit der Welt teilen und das Wissen und die Erfahrung teilen, die ich dafür gemacht habe. Deshalb mache ich es immer gerne, Skillshare-Kurse zu machen, auch wenn ich gerne, Skillshare-Kurse zu machen, mich noch nicht sehr wohl fühle Lehrer, aber ich denke, dass die Zeit das brauchen wird. Also, vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Und wenn Sie zu dieser Lektion gekommen sind, posten Sie bitte Ihre Poster in der Klassengalerie. Ich möchte wirklich sehen, was Sie entwerfen und einen Willie und mir beigebracht haben, sprechen Sie mit mir über Ihre Erfahrungen beim Entwerfen. Was haben Sie versäumt? Lerne tatsächlich wie etwas, das du auf ein anderes Projekt anwenden kannst. Erzähl mir von deinen Erfahrungen beim Entwerfen und überprüfe, überprüfe meine Klasse, weil deine Bewertungen mir geholfen haben wo ich besser werden kann, wenn das ansprechend ist oder nicht oder oder wenn ich zu viel spreche oder wenn ich ich sollte einfach manchmal direkt auf den Punkt gehen, denn manchmal habe ich das Gefühl ich nicht möchte, dass es in dieser Klasse nur darum geht, hier und da auf Schaltflächen zu klicken und einfach von einer Minute zu springen eine andere Runde, um zu verkaufen, ein bisschen von meiner Geschichte zu erzählen und wie ich ein bisschen von der Geschichte jedes Designers, den ich gemacht habe, vergossen habe, weil sie normalerweise nur aus dem Nichts kamen. Aber hinter ihnen steckt eine Geschichte. Und rede lieber ein bisschen über mich. Ich denke, es ist sehr wichtig, so viel über die Struktur zu wissen , wie Sie über Sie lernen möchten. Also ja, ich höre jetzt auf. Ich denke, das ist schon langsam genug, also nochmal vielen Dank. Und bitte folgt mir auf Skillshare. Und ich werde versuchen, den Unterricht so oft wie möglich voranzutreiben , denn wie gesagt, ich lerne immer noch die Seile. Und ja, ich mache aber eine erstaunliche Erfahrung. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Bitte überprüfe unbedingt meine anderen Kurse in meiner Galerie. Ich habe ein paar gemäßigte, wirklich coole Poster, die Sie sich ansehen und ihnen auch einige echte coole Techniken verleihen können. Also ja, ich sehe dich in der nächsten Klasse, vielleicht in der nächsten Woche. Ich lass es dich wissen bis