Kreatives Filmemachen: Erstelle deine Vision für Musikvideos | Isaiah Seret | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Kreatives Filmemachen: Erstelle deine Vision für Musikvideos

teacher avatar Isaiah Seret, Film / Video / Commercial Director

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

11 Einheiten (37 Min.)
    • 1. Einführung

      2:00
    • 2. Was ist eine Behandlung?

      3:16
    • 3. Einführung deiner Vision

      2:45
    • 4. Inspiration finden

      1:24
    • 5. Skript und Geschichte

      5:06
    • 6. Erstellen der „Welt“

      3:56
    • 7. Drehorte, Talent, Tempo

      3:17
    • 8. Produktionselemente

      2:35
    • 9. Bildforschung

      4:44
    • 10. Layout und Entwurf

      3:57
    • 11. Letzte Gedanken

      3:33
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

7.396

Teilnehmer:innen

10

Projekte

Über diesen Kurs

Du willst also Musikvideos machen – aber wo fängst an? Wie bringst du deine Vision zu Papier und präsentierst sie der Welt?

Begleite den gefeierten Filmemacher und Regisseur Isaiah Seret zu einem fesselnden 35-minütigen Crashkurs zur Erstellung eines filmischen Musikvideos.

Isaiah stützt sich auf seine Erfahrung als Regisseur von Videos für MGMT, Devendra Banhart, CULTS und Raphael Saadiq (um nur einige zu nennen) sowie von Werbespots für Dewar's, Adidas, Adobe und sogar einen Super-Bowl-Spot und führt dich durch seinen Verkaufsprozess Videokonzepte bis hin zu einer Band oder einem Plattenlabel.

Zu den wichtigsten Lektionen gehören:

  • Einführung deiner Vision
  • die „Welt“ aufbauen und eine Geschichte erfinden
  • verschiedene Produktionselemente 
  • Bildforschung
  • Layout und Design

Perfekt für aufstrebende Filmemacher, Regisseure, Redakteure, Kameraleute oder alle, die ihre Film- und Videofähigkeiten auf die nächste Stufe heben möchten. Du wirst diesen Kurs mit einer klaren Vision für dich selbst, dein Team und deinen Kunden verlassen. 

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Isaiah Seret

Film / Video / Commercial Director

Kursleiter:in

Isaiah Seret was born in Kabul, raised in Santa Fe, NM, and spent his twenties traveling across Asia, cutting his teeth as the first assistant director on two films made by Tibetan monks. His unique background informs his diverse portfolio of work, including the D&AD Award-winning "Click, Baby, Click" for Adobe and recent Intuit-Quickbooks Super Bowl 50 spot for Death Wish Coffee shot by Academy Award-winning cinematographer Claudio Miranda. His short film "Quarantine", a short prequel to "Dawn of the Planet of the Apes," won a 2015 Webby award.

Seret has created commercials for clients including Adidas, Burger King, Comcast XFinity, Adobe, Coca Cola, Jack Daniels, Microsoft, and Bacardi's Dewar's Scotch. He began his professional career directing music videos and has worked ... Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Isaiah Seret. Ich bin Musik-, Video- und Werbedirektor in Los Angeles, Kalifornien. Ich sage, mein Stil ist filmisch und visuell mit einem Fokus auf Storytelling. Der Titel dieses Kurses ist Creating Music Video Treatment, und Behandlung Schreiben ist alles über die Erstellung eines Dokuments, das Ihre Vision und Ihre Absichten und Ihre Geschichte Ihrem kreativen Team, Bands, Werbeagenturen, , um Labels aufzuzeichnen, jeder der Leute, die sehen müssen, was Sie auf Lager haben. Heute konzentriere ich mich auf die schriftliche Behandlung, die Bilder und Text in einem kompletten Paket kombiniert, etwas, das du an Leute senden kannst und darauf vertrauen , dass deine Vision angemessen vermittelt wird. Die drei wichtigsten Dinge, die Sie heute lernen werden, sind die ersten, was macht eine Musikvideo-Behandlung spannend? Was macht es wirklich von der Seite kommen? Zweitens werde ich einige der Bausteine und Kapitel durchgehen , die Sie vielleicht in Ihre schriftliche Behandlung aufnehmen möchten. Drittens konzentrieren wir uns auf Layout- und Bildforschung. Ich denke, diese Klasse ist großartig für alle, die daran interessiert Film und Video besonders kurze Form Inhalte zu machen. Musikvideo-Form ist etwas, das normalerweise an Bands oder Plattenlabels eingereicht wird, aber gleichzeitig ist dies der gleiche Prozess, den ich benutze, um kommerzielle Behandlungen an Kunden einzureichen, und auch, die Behandlung, die ich gefunden habe, ist wirklich wertvoll für vermittelt meine Vision meiner Crew und meinem Kameramann, Produktionsdesigner, Kostümdesigner, all den Schlüsselpersonen, die zusammen kommen, um die Vision zu kreieren. Das ist die DNA, das Dokument, das unsere Absicht tatsächlich in einer sehr chaotischen Zeit zusammenhält. 2. Was ist eine Behandlung?: Der wichtigste Weg, den ich über eine Musikvideo-Behandlung denken möchte ist eine Roadmap für alle verschiedenen Teams, und es beginnt damit, dass Sie wirklich Ihre Vision hören. Das zweite Publikum ist die Band und alle, die mit der Band verbunden sind, den Plattenlabels, Managern, wer auch immer involviert ist. Wenn das genehmigt wird, wird die Musikvideo-Behandlung zu einem Weg, um Ihre Vision der Crew zu kommunizieren. Leute, die Sie bereits angemeldet haben, um mit Ihnen zu arbeiten, und dann Leute, die Sie vielleicht erreichen möchten, um zu sehen, ob sie an der Zusammenarbeit an dem Film interessiert sind. sind also die drei allgemeinen Zielgruppen der Musikvideo-Behandlung. Wieder gibt es so viele Aspekte des Filmemachens, da sind die Produktionselemente, die Logistik, die Geschichte, die Produktionsdesign-Abteilung, die Garderobe, das Casting, die Standorte. Ich meine, es gibt so einen Ball beweglicher Teile. Als Regisseur kannst du dich nur mit so vielen von denen verbinden und dann mit anderen, die du erwarten musst , dass die Leute aufsteigen und dir helfen, zu erreichen. Also, diese Behandlung ist wirklich die primäre Kraft, die alle Teams auf das gleiche Ziel hinweist. Also, nach meiner Erfahrung, habe ich entweder Musikvideos erstellt, indem ich mich direkt an habe ich entweder Musikvideos erstellt, indem ich mich direkt an Bands wenden, die ich kenne, und das ist wirklich, für mich war das der richtige Ort, um zu beginnen. Ich war nicht groß genug Regisseur, um mit Plattenlabels zu arbeiten , die oft Musikvideos in Auftrag gegeben haben. Um mein eigenes Rad aufzubauen, machte ich Videos für $500, $1.000, genau so wenig wie ich konnte und benutze diese Videos, um die nächste Band und die nächste Band zu erreichen. Ich habe nicht versucht, eine große Online-Website oder ein großes Profil zu erstellen, ich wollte eigentlich einen Low-Key-Ansatz beibehalten, bei dem ich ein Video machen, es so gut wie möglich machen und das dann auf sehr zielgerichtete Weise nutzen würde, um eine Gelegenheit zu erhalten, mit dem nächste Band. Also, das ist eine Art der allgemeinen Umgebung für die Herstellung von Musikvideos, aber auch ich denke, Sie wissen, diese Behandlung Schreibprozess kann wirklich hilfreich sein auch wenn Sie nicht etwas für einen bestimmten Song zu machen. Wie ich bereits erwähnt habe, muss es nicht für Musikvideo sein, Sie können etwas für einen Kurzfilm schreiben, gefälschte Werbung, wirklich alles, was Sie daran interessiert sind. Die Behandlung wird zu einem wirklich mächtigen Werkzeug werden. Also würde ich vorschlagen, dass jeder der Leute, die diese Klasse nehmen, sich nicht entmutigt fühlt , wenn man keine Band hat, mit der man sofort arbeiten kann. Ich denke, dies kann tatsächlich ein Prozess sein, der ein Skill-Set aufbaut, das Ihnen helfen kann, Ihre eigene Stimme und die Art von Videos, die Sie machen möchten, wirklich zu verstehen. Letztendlich, wenn Sie ein besseres Verständnis haben, wenn Sie die Möglichkeit haben, ein Musikvideo für eine Band zu machen, werden Sie in Bezug auf diesen Prozess einen Schritt voraus sein. In den nächsten Lektionen gehen wir zuerst durch, wie Sie Ihre Vision Ihrem Publikum vorstellen können. Zweitens werden wir die Geschichte oder das Skript-Element diskutieren , das die Art der Kernbaustein einer Behandlung ist. Drittens gehen wir durch einige der anderen Bausteine. Einige der anderen Kapitel, die Sie vielleicht einschließen möchten. Viertens werden wir eine Art von Bildforschung diskutieren und visuelle Präsentation für Ihre Behandlung erstellen und schließlich diskutieren wir Layout und wie man all diese verschiedenen Zutaten zu etwas zusammenbringt , das sich wirklich anfühlt spannend. 3. Einführung deiner Vision: Also werde ich meine Einführungen auf eine persönliche Art und Weise beginnen. Ich meine, das ist kein Aufsatz. Das sind keine Hausaufgaben. Stellen Sie sich vor, ich sage: „Hi.“ und ich sage, warum ich aufgeregt bin, Teil dieses Projekts zu sein, und ich sage: „Was macht meine Stimme einzigartig, wenn ich Teil dieses Films bin?“ Ich denke, das ist eine wirklich wichtige Sache, denn wenn sie nicht verstehen warum sie dich über jemand anderem ausgesucht haben, werden sie es wahrscheinlich nicht tun. Also, ich denke, nachdem Sie sich vorgestellt haben und warum Sie über das Projekt begeistert sind, ist der wichtigste Teil der Einführung, Ihre Vision einfach zu kommunizieren, sagen wir zwei bis drei Sätze. Menschen verstehen zu lassen, was Sie sagen wollen, warum es relevant ist, warum es spannend ist, aber auf kurze und prägnante Art und Weise. Also in gewisser Weise, Pitch für die Band Cults für ihren Song Go Outside, war einfach, dass ich die Band in historische Aufnahmen von Jonestown setzen wollte. Ich will hören, wie sie es singen. Es war eine sehr musikalische Welt, und das ist im Wesentlichen dieses Video. Es ist jedoch ganz einfach zu sagen: „Ich möchte die Band in dieses Filmmaterial stecken.“ Erreichen ist offensichtlich eine unglaubliche technische Herausforderung und das ist, was ich verbringe den Rest , dass die Behandlung und die nächsten Wochen und Wochen tatsächlich versuchen, zu erreichen. Ein Beispiel, das ich mag, ist die Behandlung, die ich für Devendra Banhart für sein Lied, Fur Hildegard geschrieben habe . Für diese Behandlung war die Intro-Seite einfach dieser Satz „Hildegard ist eine Geschichte einer Nonne, die zum VJ wird. In einem Satz verstehen Sie also, dass Hildegard eine Nonne ist und sie ihre Karriere als Videojockey machen wird. Das Abspielen von Musikvideos war im Grunde auf MTV. Also, mit diesen drei Elementen der Einführung Ihrer Idee, können Sie definitiv mit dem Format spielen. Vielleicht möchten Sie sagen, warum Sie über den Film begeistert sind, was Sie einzigartig macht, das Intro. Vielleicht möchten Sie sagen, dass Sie auf der letzten Seite nur Ihre Zusammenfassung auf der ersten Seite sagen, um es dramatischer zu machen. Die Hauptsache ist, warum Ihre Stimme für das Projekt wichtig ist, und warum Sie begeistert von dem Projekt sind, und was ist dieser Film? Ein weiteres Beispiel ist von meiner MGMT Behandlung. Auf der ersten Seite hatte ich gerade diese Zusammenfassung. Was ist das für eine Geschichte? Dafür heißt es, „Planet Jäger ist die Geschichte eines illegalen Pflanzenhandels, inspiriert von Filmen wie Adaptation, New Jack City und Repo Man, in 80er Sci-Fi-Umgebungen mit einem Hauch von Guy Bourdin Fotografie und einem tief ominösen Erzählung alle seine eigene.“ Also, wenn Sie eine Idee im Sinn haben, würde ich Sie ermutigen, hier anzufangen. Es gibt einen großartigen Ort, um Ihre Vision wirklich zu schärfen und sich und Ihr Publikum wissen zu lassen, warum Sie von diesem Projekt begeistert sind. 4. Inspiration finden: Dann ist Inspiration in Bezug auf Inspiration ein sehr schwer fassbares Thema. Aber ich würde sagen, wenn es um Musikvideo geht, für mich selbst, meine Inspiration kommt immer wieder vom Song und ich höre den Song wieder an und versuche herauszufinden, was jedes Element des Songs zu mir sagt. Das kann zu einem Weg werden, fast wie Journalen, Schreiben von Notizen, diese Baseline fühlt sich spukt, dieser Gesang fühlt sich geräumig an. Dann, diese Dinge spukt und geräumig und wie man von eins zu zwei kommt, könnte es Ihre Erzählung sein. Ich habe das Gefühl, dass es viele Möglichkeiten gibt, einen Song zu sezieren. Auch Texte, Texte haben eine Menge Informationen in ihnen als auch. Also, die Inspiration muss aus dem Lied kommen, und dann an einem bestimmten Punkt, können Sie sich ein wenig mit einem Lied stecken fühlen und dann schalten Sie den Song aus und Sie sehen, was in Ihrem Kopf entsteht. Letztendlich, wenn es für einen bestimmten Song ist und Sie Inspirationsunterstützung benötigen, lehnen Sie sich wirklich auf den Song, um ihn zu finden und den Song zu entschlüsseln, um wirklich zu verstehen, was die Emotion und die Geschichte oder das visuelle, das zu Ihnen in ihm spricht. 5. Skript und Geschichte: Der wichtigste Teil jeder Behandlung ist also wirklich der Drehbuch- und Geschichtenabschnitt. Hier führen Sie Ihr Publikum Schritt für Schritt durch , wie Sie es in Ihrem Kopf sehen und wie es auf dem Bildschirm abgespielt wird. Also, ich denke, ich habe Behandlungen geschrieben, die nur eine Einführung und ein Skript-Abschnitt sind. Es ist wirklich das Wichtigste für jede Behandlung. Also, das ist dein Mini-Drehbuch. Hier stellen Sie alle verschiedenen Elemente vor. Es gibt ein paar Möglichkeiten, es zusammenzubrechen. Für Musikvideos habe ich oft durch Verse oder Chor gemacht. Ich schreibe nicht an jedes einzelne Stück davon, aber ich werde Texte einlesen, die Kapitelmarken sind, um meinem Publikum zu helfen, zu wissen, wo wir in der Geschichte sind. Also denke ich, das Wichtigste an einem Skript ist, so beschreibend wie möglich zu sein, nicht nur zu sagen: „Oh, der Kerl geht in den Raum.“ Um wirklich zu sagen, wie wir es sehen werden. Die Kameras an der Decke, sehen wir die Oberseite seines Kopfes durch die Tür. Wann immer die Aufnahmen im Kopf sind, versuchen Sie wirklich, sie herauszuziehen, versuchen Sie wirklich und legen Sie sie auf Papier, so dass es so visuell und beschreibend wie möglich ist. Du kannst über Dinge reden wie, wie ist das Licht an diesem Morgen? Kommt es durch die Fenster rein? Ist es dunkel draußen? Ist es launisch? Wie ist die Atmosphäre? Gibt es einen Dunst in der Luft? Gibt es Wasser auf dem Boden? Also, ich denke, all diese beschreibenden Elemente können helfen, die Geschichte zu erzählen. Zur gleichen Zeit, wenn du etwas tust, das erzählerbasiert ist, rede ich wirklich gerne über Emotionen, was ist das für deinen Helden? Dann haben Sie diese Zutaten, und jetzt ist die Zeit, wo Sie sie alle Schritt für Schritt zusammenbringen. Wir öffnen auf iDesk. Wir öffnen uns am Himmel. Wir schwenken uns runter, um zu Hier haben wir es also mit der Filmsprache zu tun, bei der es darum geht, was man sehen will und wo man es sehen will, was das Publikum sieht, was das Publikum nicht sieht. Wir bauen Setups, während wir Auszahlungen erstellen. Besonders beim narrativen Filmschaffen ist das Drehbuch und dies ist Ihre Mini-Version des Drehbuchs, das im Körper Ihrer Behandlung enthalten ist. Dann für Behandlungen, die in erster Linie visuell sind, benötigen Sie möglicherweise kein Erzählformat, um Ihre Geschichte oder Ihr Skript. Dafür möchten Sie vielleicht nur Ihre Setups beschreiben. Sie werden sehen, wie die Künstler diese Tanzaufführung machen oder dieser Lichteffekt wird in der Luft spielen. Für die visuellen Setups ist es das Gleiche. Sie müssen so beschreibend wie möglich sein, immer noch die Kameraarbeit beschreiben, noch beschreiben, wie die Zutaten so prägnant wie möglich zusammenkommen. Ihr Skript dann erstellt, sollten Sie wirklich versuchen, dem Leser zu helfen, auf eine Reise zu gehen. Es ist eine visuelle Reise. Es ist eine emotionale Reise. Ich denke, das ist mehr in die Theorien rund um das Geschichtenerzählen, wofür ich weiß, dass es viele andere Ressourcen gibt, und ich werde nicht so tief eingehen. Aber ich denke, die Hauptsache ist, dass Sie wollen, dass Ihr Video spannend Anfang bis Ende ist und Sie wollen, dass Ihre Behandlung und der Story-Abschnitt spannend von Anfang bis Ende sein. Für meine persönlichen Vorlieben, ich mag es, die Dinge groß beginnen zu lassen und dann in eine breitere Erzählung zu bauen und dann einen Höhepunkt zu haben, einige Auszahlungen am Ende. Ein Grund, diese ganze Reise tatsächlich durchzugehen. Aber für sich selbst, wenn es einen anderen Filmstil gibt, der zu dir spricht, wirklich deine Absicht widerspiegelt, lass das die Handlung dieser Geschichte vorantreiben. Dann von hier, ich meine, es ist wie der ganze Rest Ihrer Behandlung, wenn Sie sich entscheiden, andere Abschnitte über Handwerk , über Produktion, wenn Sie sich entscheiden, diese einzubeziehen, alle werden einfach unterstützen, wie Sie diese Geschichte zu erreichen. Also, ein Takeaway aus meinen frühen Jahren, viele Musikvideos aufzuspielen und sie nicht wirklich gemacht zu bekommen waren diejenigen, die Leute tatsächlich sehen konnten, gemacht zu werden, dass sie das Gefühl hatten, dass dieses Video erreichbar ist, und es ist aufregend, und es passt zum Song, es passt in den Atem. Wenn all diese Dinge aufstellen, das ist, wenn Sie etwas haben, das Sie eine sehr gute Chance zu schaffen und auch Sie haben eine sehr gute Chance, gut zu machen. Aber wieder, wenn Sie Behandlungen schreiben, die unrealistisch sind, vor allem, wenn sie schwer unrealistisch sind, dann haben Sie sehr wenig Chance, es zu machen. Wenn es sich jedoch auf dem Papier unrealistisch anhört, aber in Ihrem Kopf und in Ihrem Herzen wissen Sie, wie Sie es erreichen können, dann ist es in diesen nächsten Abschnitten wirklich wichtig, dass wir detailliert darüber nachdenken, wie Sie erreichen werden dieses Skript, das Sie gerade vorgestellt haben. 6. Erstellen der „Welt“: Also, jenseits der Geschichte und des Skripts, gibt es einige andere Dinge, die Sie in Ihre Behandlung aufnehmen möchten, und das könnte vor der Geschichte und Drehbuch kommen, nach der Geschichte und dem Drehbuch, ist es nicht wirklich wichtig. Ich denke, was auch immer am sinnvollsten ist, aber im Grunde, Ihre Geschichte und Ihr Drehbuch beschreiben diese Welt, die Sie erschaffen wollen. Dann gibt es noch andere unterstützende Abschnitte , die sagen können, wie Sie es tatsächlich erstellen. Das sind also Abschnitte wie Kinematographie oder Locations oder Production Design, Dinge, die Sie nennen und im Detail sprechen möchten. Sie möchten, dass Ihre Geschichte und Ihr Skript spannend zu lesen sind, so dass Sie es nicht mit vielen Details laden können, die es ehrlich gesagt langweilig machen. Sie wollen, dass es gut liest und das Publikum im Moment hält. Also, das ist ein Stück. Dann ist das andere Stück die Art der Grundlagen des Filmemachens, die Sie auf diese Geschichte anwenden möchten. Also, diese zusätzlichen Abschnitte können als Bausteine betrachtet werden, verschiedene Blöcke, die Sie einfügen können, wenn relevant. Sie müssen nicht immer jeden von ihnen einschließen, aber ich werde nur ein paar durchgehen und einige der Dinge sagen, die Sie in diesen Abschnitten aufnehmen möchten. So habe ich oft einen größeren Abschnitt, der über das Aussehen und das Gefühl des Films spricht. Darin werde ich über Dinge wie die Kinematographie sprechen. Wie wird meine Kameraarbeit aussehen? Werden meine Schüsse langsam und stabil sein? Werden sie handgeführt werden? Wird es sich wie ein Dokumentarfilm anfühlen? Wird es sich anfühlen, als würden wir schweben, wie ist die Bewegung der Kameraarbeit? Sie könnten auch über Dinge sprechen, wie, welche Kamera Sie verwenden möchten? Wollen Sie auf Film, Video, iPhone drehen? Was ist das Format und wie wirkt sich dieses Format auf das Aussehen aus? Also, hier, mit der Kinematographie, reden Sie darüber, wie die Beleuchtung ist, wie die Atmosphäre sein wird. Atmosphäre im Filmemachen ist Dinge wie Regen, Nebel oder Nebel oder irgendetwas, das die Stimmung des Films beeinflussen kann. Ein weiterer Abschnitt, den ich als Teil betrachten würde, ist größer Look and Feel wird auf Produktionsdesign oder sogar Kostümdesign sein. Hier werde ich darüber reden, wie die Welten aussehen werden. Vor allem, wenn ich sage, es ist wie eine nicht-gewöhnliche Welt, nicht-gewöhnliche Bedeutung, es ist nicht heute, es ist nicht übernatürlich, es ist nicht dokumentarisch. Das könnte also etwas Science-Fiction bedeuten, wie mein MTV-Film, über einige der verschiedenen Texturen und Materialien spricht, die wir sie verwenden wollten. Einige der Beleuchtung und einige der Referenzen. Einige der anderen Dinge, die ich getan habe, hatten sie eher einen Periodenblick. Das wird sich wie ein 60er-Jahre-Drama anfühlen, 60er-Jahre-Sci-Fi, was auch immer Art von Referenzen, mit denen Sie gearbeitet haben , um die visuelle Welt zu erschaffen, sind Dinge, die Sie herausziehen sollten. Im Moment nehme ich eine Menge Dinge, die vielleicht ein paar mehr filmische, aber viele Musikvideos sind auch rein visuell. Also, für einige von denen, möchten Sie vielleicht über Kunst oder jemandes Instagram-Profil sprechen oder was auch immer es ist, das tatsächlich Ihre Arbeit inspiriert. Eines der wichtigsten Dinge in diesem Look and Feel Abschnitt ist eigentlich, das Publikum wissen zu lassen, ja, das sind Ihre Inspirationen, aber was ist es über Ihre Vision in dieser Geschichte, die es zu Ihrer eigenen machen wird? Weil ich denke, es gibt jetzt ein großes Gespräch darüber, was ist Derivat und was ist inspiriert? Um ehrlich zu uns als Künstler zu sein, müssen wir verstehen, dass wir von der Welt inspiriert sind. Wir sind von allem inspiriert, und diese Einflüsse werden Teil unserer DNA werden, und sie werden Teil unserer Filme werden. Aber zur gleichen Zeit wollen wir nicht rausgehen und jemandem die Vision abreißen. Ich meine, das ist eine abgeleitete Form des letztlich nie so gut aussieht wie das Original und wird sich nicht wirklich wie etwas anfühlen, das Ihnen treu ist. Ich denke, eines der spannenden Dinge am Filmemachen ist, Ihre eigene Stimme zu entwickeln und diese Stimme von der Außenwelt zu sehen. Also, Teil Ihrer Stimme sind all diese verschiedenen Einflüsse und all diese verschiedenen Inspiration, aber auch, zu verstehen, wie Sie diese Zutat auf eine andere Art und Weise verwenden , um eine andere Geschichte zu erzählen, eine andere emotionale Erzählung, um das Publikum in ein visuelles Erlebnis zu bringen, das Sie persönlich spricht. 7. Drehorte, Talent, Tempo: Also, ein weiterer dieser Bausteinabschnitte, die ich fühle ist wirklich wichtig, einzubeziehen, ist über die Standorte. Hier würde ich gerne darüber sprechen, wo ich schießen möchte, wie ich es finden werde, Budgets und Ausgaben, wie wir es uns leisten und welche Art von Elementen am Ort verwendet werden können, um unsere Geschichte zu beeinflussen? Eigentlich, in vielen meiner alten Musikvideos, würde ich einen Ort finden, der mit mir sprach und dann, die Geschichte basierend auf diesem Ort schreiben. Ich tue das, weil der Ort ehrlich gesagt ein so schwieriger Aspekt des Low-Budget-Filmemachens ist und der Unterschied macht. Ich meine, wenn Sie einen Ort finden, der bereits Produktionswert hat, dann wird Ihr Film so viel besser aussehen , als wenn Sie einen Rohraum finden und den Produktionswert einbauen müssen. Also, ich denke, Orte sind wirklich wichtig Abschnitt und es lohnt sich tatsächlich eine Geschichte Behandlung, um mit dem Ort zu arbeiten, zu dem Sie Zugang haben. Ebenso wichtig für Orte, die ich sagen würde, ist Casting. Wenn es sich um ein Musikvideo handelt und du nur mit dem Musiker arbeitest, bist du wahrscheinlich in guter Form. Aber wenn Sie jemanden brauchen, der daran beteiligt ist, ist es wirklich wichtig, darüber zu sprechen, wer sie sind. Wenn es eine erzählerische Sache ist, die über ihren Charakter spricht, und was dieser Charakter für Sie bedeutet, und welche Art von Schauspieler Sie gehen und versuchen, zu finden, um diesen Charakter zu spielen. Der Unterschied zwischen gutem Filmemachen und Studentenfilmen, würde ich sagen, 80% davon liegt in Ihrem Schauspieler. Wenn Ihr Schauspieler eine bestimmte Art von Charisma und visueller Präsenz hat, wird sich Ihr Projekt sehr erfolgreich und poliert fühlen. Wenn Ihr Schauspieler ein wenig wackelig ist und nicht in der Lage ist, die Rolle, die Sie ihnen geben, tatsächlich zu liefern, dann, egal wie gut etwas anderes aussieht, wird Ihr Film immer auf nicht ganz glaubwürdig reduziert und Sie werden nicht wirklich die Suspension des Unglaubens, dass Sie mit jedem visuellen Stück zielen. Sie werden wirklich nicht in der Lage sein, das Publikum zu transportieren. Also, ein weiterer Abschnitt, den ich manchmal einschließe, ist etwas über das Tempo oder die Bearbeitung oder Musik und irgendwie, wie diese Elemente alle zusammenkommen. Also hier, ich werde über Tempo reden. Vielleicht werde ich sagen: „Ich will in der Stille beginnen“, „Ich möchte, dass die Musik etwas später hereinkommt“, „Ich möchte langsame Takes, lange Takes, schnelle Bearbeitungen machen .“ Wie wird sich das letzte Stück anfühlen, wenn es zusammen bearbeitet wird. Werden sie Soundeffekte darin sein? Alles, was du denkst, in der Geschichte und im Drehbuch keinen Sinn ergibt, würde ich in diesem zusätzlichen Abschnitt setzen, der über Tempo, Editieren oder Musik oder Sounddesign spricht . Das heißt, viele dieser Dinge sind spannend, während des eigentlichen Skripts zu lesen Wenn Sie sie also in das Skript und in die Geschichte bringen können, dann brauchen Sie natürlich diesen zusätzlichen Abschnitt nicht. Also, diese Musik- und Pacing-Sektion, das ist eine Art, wie alle Ihre Zutaten zusammenkommen werden, wie es sich am Ende endlich anfühlen wird. Für den Editier-Teil spricht es über Dinge wie, wird es eine langsame Verbrennung sein? Wird in einem schnelllebigen sein? Wird es bauen? Wird ein Crescendo haben? Wird es sehr ruhig sein? Was ist die Energie und das Tempo Ihres letzten Schnitts? 8. Produktionselemente: Also haben wir ein wenig über einige der zusätzlichen Bausteine gesprochen , die Sie zu Ihrer Behandlung hinzufügen können. Aber es gibt noch einen, den Sie vielleicht einschließen möchten, sich um die Produktion handelt, einen Produktionsabschnitt. Der Grund, dies einzubeziehen, wäre wirklich zu kommunizieren, wie es ist, dass Sie diesen Film auf jeder Ebene erreichen werden. Sie brauchen nicht zu viele Details zu gehen, aber ich denke, wenn das Ganze in einem Haus stattfindet und Sie keinen Standortbereich brauchen, könnte man sagen, dass es dieses Haus gibt, zu dem Sie Zugang haben, da ist diese Kamera , die Ihr Kameramann hat. Ich meine, einige dieser Dinge, die den Menschen helfen können, zu verstehen. Auch hier müssen Sie dies nicht zum Schreiben verpflichten. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass es eine Frage gibt, ob Sie Ihre Behandlung erreichen können oder nicht, wird dieser Produktionsabschnitt manchmal hilfreich sein , um den Menschen das Vertrauen zu geben, dass Sie über diese Dinge nachgedacht haben und Sie wissen, wie alles erledigen, im Grunde. Wieder, dies ist Ihre Zeit, um diese Ängste anzugehen, geben Sie den Menschen das Vertrauen, dass Sie in der Lage sind, dies zu erreichen. Sie haben über das Budget nachgedacht, Sie haben über Standorte und Casting und Ausrüstung Vermietung und all diese Dinge nachgedacht und die Leute wissen lassen , ob es ein paar Top-Line-Dinge gibt, wie Sie erreichen werden sie, dass Sie darüber nachgedacht haben, und Sie haben es abgedeckt. Für diese Bausteine würde ich sagen, dass ich gerade ein paar skizziert habe, aber es ist wirklich alles, was Sie fühlen, ist einzigartig, was Sie nennen möchten, das nicht in die Geschichte und Skript-Abschnitt passte und nicht in die Einleitung passte. Ich meine, ich erinnere mich an einige meiner frühen Behandlungen, ich schrieb ein Kapitel namens Warum diese Route. Warum wählen Sie diese Route für Ihre Band und für diesen Song. Ich würde es als würde nicht das Training fühlte sich etwas Besonderes, wie ich fühle, wie es passt mit der Band, die ihr Marketing oder in einem anderen Aspekt auf das größere Bild. Manchmal ein Film darüber, einen Künstler in einem anderen Licht zu sehen. MGMT, zum Beispiel, möchte ich etwas sehr scharfes und glattes kreieren, weil ich das Gefühl hatte, dass alle vorherigen Sachen so niedrig aussehen, und das war etwas, das wirklich mit der Band sprach. Sie waren aufgeregt, auch ihr Image zu verändern. Also, diese Dinge, wenn Sie es als seinen eigenen Baustein sprechen wollen , können Sie es immer einschließen. Also, wieder, alles, was Sie fühlen, ist wirklich wichtig für Ihre Behandlung, Ihr Skript, für das Sie ein wenig mehr Zeit verbringen müssen. Sie können ihm eine eigene Kapitelüberschrift und ein oder zwei Absätze geben , nur um es darüber hinauszukommen, dass dies ein Schlüsselaspekt Ihres Films ist und so werden Sie damit arbeiten. 9. Bildforschung: Also, wir haben gerade über alle verschiedenen Teile der Schreibaspekte der Behandlung diskutiert , aber ebenso wichtig ist definitiv die visuelle Präsentation. Erstens ist die Bildforschung und zweitens Layout und Design. Also, was ich Bildforschung nenne, ist wirklich der Prozess eine ganze Menge Visuals zu greifen, die Ihre Vision unterstützen können. Dies könnte Fotos sein, Bilder aus Filmen, Zeichnungen, Skizzen, Gemälde, alles, was Sie fühlen, unterstützt die Geschichte, die Sie erzählen. Aber das Sammeln von Bildern ist nicht so einfach, wie nur Googeln der Hauptthemen Ihres Films. Die Bilder, die Sie dort finden, sind in der Regel niedrige Auflösung und oft auch von Amateuren aufgenommen , die nicht wirklich die gleichen filmischen Werte oder künstlerischen Werte des Films haben , die Sie erstellen möchten. Ich würde sagen, einer der wichtigsten Tipps für die Bildersammlung ist es, Bilder zu verwenden, die den Geist Ihres Films einfangen und von einer visuellen Qualität sind , die so hoch ist wie der Film, den Sie erstellen werden, oder sogar höher. Also, wenn Sie ein Bild haben, das wirklich die Geschichte erzählt, aber niedrig ist und es ist einfach kein großartig aussehendes Foto, würde ich sagen, dass nicht einschließen. Ich würde sagen, für diesen Aspekt der Geschichte verlassen sich auf den Text und für andere Aspekte der Geschichte, für die Sie qualitativ hochwertige Bilder haben, werden Sie diese in Ihrem Dateilayout verwenden. Also, eines der Dinge, die ich wirklich hilfreich für die Bildforschung fand , ist nur eine Liste aller Filme, Künstler oder Fotografen oder eines der Elemente, die Sie glauben , für die Geschichte, die sie zu erzählen versuchen, relevant zu machen Fotografen oder eines der Elemente, die Sie glauben . also diese Liste erstellen, können Sie alle Arten von Schlüsselwörtern finden, die Sie möglicherweise direkt suchen können. Ich würde Sie jedoch wirklich ermutigen, damit zu beginnen, Material zu beziehen und sie nicht nur zu googeln weil Sie tatsächlich qualitativ hochwertige Bilder erhalten. Also, wenn Sie eine Liste von Filmen haben, können Sie vielleicht zu Netflix gehen und Screenshots auf diese Weise machen. Sie können den Film tatsächlich ausführen und eine Software von Drittanbietern verwenden, um Screenshots zu erstellen. Nun, es gibt eine Reihe von Blue-Ray-Bild-Websites, die bereits einige der Bilder, die Sie suchen, in Screenshot-Form. Eine Sache zu denken, wenn Filme zu einem großen Bezugspunkt für Sie und für Ihre Behandlungen werden, ist, dass Filme oft auf Fotografie verweisen. Also, ich würde Sie auf jeden Fall ermutigen, sich mit Fotografen vertraut zu machen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist, wenn Sie das Bild finden, das wirklich zu Ihnen spricht, herauszufinden, wer dieses Bild aufgenommen hat, und mehr über ihre Arbeit zu erfahren. Wenn Sie Google-Bildsuche durchführen, würde ich Sie ermutigen, Ihre Keywords zu verwenden, die wirklich mit den Inhalten verbinden, die Sie benötigen. Mach es nicht generisch. Wenn wir hiervon zurücktreten und darüber nachdenken, haben wir diese Geschichte, die wir erzählen wollen, wie wollen wir sie auch visuell dem Publikum vermitteln? Also, Bildforschung beginnt wirklich mit der Frage, sich visuell zu fragen, was sind die Bezugspunkte, die ich verwenden kann , um die Geschichte in dieser Behandlung oder Format zu vermitteln? Was ich denke, die Bildforschung braucht Zeit und braucht Geduld. Es braucht Fleiß und es braucht dieses Suchen und Finden und Erforschen von Energie, um Dinge zu entdecken, von denen Sie vielleicht ursprünglich nicht gewusst haben. Für mich selbst, wenn ich mich mit einer Behandlung befasse, beginne ich normalerweise mit dem Schreiben. Aber wenn ich dann ein wenig müde von der Schrift oder wie Schriftstellerblock oder was auch immer es ist, etwas nicht lösen kann, werde ich normalerweise zur Bildforschung gehen und ich finde, dass das eine schöne Balance mit dem Behandlungsschreiben ist, weil es eine andere Seite meines Gehirns. Also werde ich einfach in diesen Explorer-Modus gehen und die verschiedenen Fotos jagen, von denen ich glaube, dass sie mein Projekt darstellen werden. Dann, wenn ich ein bisschen müde von der Bildforschung oder wenn ich ein Bild finde, das wirklich nützlich für die Behandlung sein kann , dann wird das manchmal mehr Schreiben inspirieren. Das ist also die symbiotische Beziehung zwischen visueller Forschung und dem Behandlungsschreiben. Wieder, einer der größten Tipps, die ich Ihnen geben kann, ist, verwenden Sie keine Bilder, die schlechter Qualität sind, sie werden Ihre Behandlung fühlen sich unprofessionell. Die andere Sache ist, dass Sie nicht für jeden Aspekt Ihrer Geschichte ein Bild haben müssen. Einige Ihrer Geschichte können sich allein auf Text verlassen, und für diese Seiten müssen Sie möglicherweise etwas allgemeineres verwenden. Etwas, das den Ton Ihres Films repräsentiert, aber es kann nicht wirklich die Geschichte einfangen oder genau sagen, was Sie erzählen wollen. 10. Layout und Entwurf: Also, sobald Sie alle diese Zutaten haben, ist es Zeit, es auszulegen. Wenn Sie nicht so gut im Grafikdesign sind, müssen Sie möglicherweise etwas Hilfe in dieser Phase erhalten. Wenn Sie das Gefühl haben, dass dies etwas ist, das Sie auf sich selbst nehmen können, gibt es eine Menge Grafik-Design-Software da draußen. Ich würde sagen, der Schlüssel zu einer gut aussehenden Behandlung ist, stellen Sie sicher, dass Ihr ganzer Text lesbar ist, stellen Sie sicher, dass zwischen dem Text viel Platz ist und stellen Sie sicher, dass Ihre Bilder sich so anfühlen, als hätten sie eine schöne Größe und Skalierung. Ich denke auch, dass der Layoutstil die eigentliche Behandlung widerspiegeln sollte. Wenn Sie etwas tun, das sehr hell und chaotisch ist, dann möchten Sie vielleicht, dass die Behandlung das widerspiegelt. Wenn Sie etwas tun, das sehr minimal ist, möchten Sie vielleicht, dass das Behandlungslayout das widerspiegelt. Ich persönlich benutze Apple Pages für meine Layouts, weil es eine Software ist, in der ich die Textverarbeitung und das Bildlayout durchführen kann. Es ist definitiv viel einfacher als die Verwendung von Microsoft Word. Ich denke, wenn Sie jemals versucht haben, Bilder in Word einzufügen, kann es ein bisschen dysfunktional werden. Also Apple Pages ist eine Software-Option und sie haben auch einige Vorlagen darin, die Ihren Bedürfnissen entsprechen können um Bilder auszutauschen, wenn Sie nicht jemanden haben, der Ihnen helfen und Sie neu im Grafikdesign sind. Also, da ist die Behandlung für mein Musikvideo Go Outside für die Band Cults. Dies ist das Coverbild und ich hatte es nicht hoch genug Auflösung, also habe ich tatsächlich nur eine Unschärfe im Hintergrund gemacht, um das wieder gutzumachen. Das ist wie die Intro-Seiten, auf denen ich das Konzept des Films einführe und wieder diese verschwommenen Hintergründe verwende. Gelegentlich gehe ich auf diese reine Bildseite ohne Text nur um die Energie des Films zu steigern. Auch hier werden Sie eine Menge der Aktienaufnahmen sehen, von denen ich am Ende Menschen ersetzt habe. Ich ersetzte sie durch meinen Helden und ich habe eine Nahaufnahme dieser Szene nachgebildet. Also, hier ist die Behandlung für mein MGMT Musikvideo für Cool Song Nummer zwei. Das hier wurde eine ganz eigene Erzählung, so dass ich den Film Plant Hunter auch nannte. Auch hier ist das meine Intro-Seite. Ich habe mich nicht mit einem Gruß oder so etwas gestört. Ich wollte nur direkt in die Erzählung springen. Ich habe das Intro-Zeug für das Ende gerettet. Ich habe gerade angefangen, die Geschichte ein bisschen für diese hier zu verärgern. Dann sind dies eine Art von Charakterabschnitten, also habe ich in diesem Fall beschlossen, einen für jeden Charakter zu machen. Das ist der Jäger. Ich weiß, dass wir über Casting und Charaktere als einen eigenen Abschnitt gesprochen haben und manchmal gibt es einen schönen Weg, das auch zu tun. Dann sind wir auf die Geschichte, die ich in diesen verschiedenen Abschnitten hier dargelegt habe. Ich benutze diese kleinen Zahlen an der Ecke - siehe 28 genau da - um zu sagen, wo du im Song bist und dann fett ich den Text habe. Also, das ist meine Behandlung für Devendra Banharts Für Hildegard von Bingen. Hier sehen Sie, dass ich die Behandlung mit Devendra geschrieben habe. Weil ich es tatsächlich mit ihm geschrieben habe, dient diese Behandlung einem ganz anderen Zweck. Es ist mehr für die Crew und für sein Management, sich mit dem Projekt in Einklang zu setzen. Dies ist meine einfache Intro-Seite und ich springe direkt in die Geschichte auf dieser. Hier war es schwer, die richtige Balance der Referenzen zu finden , aber ich habe versucht, alles in der Stimmung und im Ton zu halten. Dann habe ich hier einen Link zu dem Song, so dass die Leute das Lied hören können , während sie es lesen. Also denke ich, wenn ich eine Behandlung kreiere, der eigentliche Richter, ob es gut ist oder nicht, ob es die Leute aufgeregt macht, wenn sie den Film sehen wollen, den Sie präsentieren. Ich denke, das ist der eigentliche Grund dafür, dass eine Behandlung existiert. Die Behandlung ist nicht das Endprodukt, sondern um die Menschen aufgeregt zu werden. 11. Letzte Gedanken: Da eine Behandlung einfach dazu dient, uns den letzten Film anschauen zu wollen, denke ich, dass wir die Projekt-Galerie auf dieser Seite nutzen können , um unsere Behandlungen hochzuladen, und wir können jeden Kommentar zu den Behandlungen machen. Einer der besten Ratschläge, die ich erhalten habe, um Feedback zu erhalten, ist tatsächlich, wenn Sie nicht mögen, was sie vorschlagen zu tun, zu bemerken, wo sie das Problem mit Ihrem Projekt haben. Wenn es sich auf einer Seite befindet, können Sie nicht damit einverstanden sein, wie sie vorschlagen, es zu beheben, aber wissen Sie, dass es etwas auf dieser Seite gibt, das nicht ganz klar ist. Auch hier ist das Filmemachen dieser persönliche Prozess, bei dem wir versuchen , eine Vision, eine Geschichte, eine Stimmung auszudrücken. Etwas, das wirklich zu uns spricht, das verbindet mit der Musik, der Band , der Kunst oder den verschiedenen Elementen, die wir hier produzieren wollen. Auch dieses Feedback und Kritik, die eigentlich verwendet werden sollte, um nur Ihre Arbeit besser zu machen. Es muss nicht etwas sein, das Ihr Selbstwertgefühl senkt. Wir haben alle Feedback zu etwas erhalten, das wir für großartig gehalten haben, aber wenn wir genau zuhören, können wir es verwenden, um die Absicht des Projekts zu klären. Letztendlich, wenn Sie eine totale Überzeugung von dem haben, was Sie dort haben, können wir uns immer frei fühlen, es zu ignorieren. Ein paar letzte Tipps für alle, nur für den Einstieg hier. Wenn ich arbeite, ist das schwierigste Teil für mich das Schreiben, also beginne ich immer mit dem Schreiben. Ich beginne mit dem Skript und der Geschichte oder dem Einführungsabschnitt, aber es gibt wirklich keine harten Regeln. Manchmal ist es schön, herumzuspringen. Wo immer Inspiration trifft, ist es, wo ich schreibe. Wenn ich etwas von der Schrift müde, kann ich zur Bildforschung oder sogar zum Layout und Design gehen. Das Layout und das Design und die Bildforschung können dann wieder die Schreibaspekte davon neu beleuchten. Für sich selbst ermutige ich Sie wirklich, einfach in etwas zu springen, auch wenn es nur die Titelseite und der Intro-Sektion ist. Ich denke, das ist ein großartiger Ausgangspunkt, und definitiv verdient es, in der Project Gallery zu posten, um ein erstes Feedback zu erhalten. Ich denke, eines der erstaunlichen Dinge über Behandlung schreiben, und wirklich schreiben im Allgemeinen für Film und Video, ist dies die Zeit, in der unsere kreative Phantasie frei ist zu tun und zu sagen und zu fühlen, was sie will. Natürlich werden diese Ideen geformt und verbunden mit der Musik oder dem Kurzfilm oder was auch immer es ist , das für die Außenwelt produziert wird, aber ich denke persönlich, es ist so wichtig, sich daran zu erinnern, dass dies eigentlich, was mich dazu inspiriert hat, am Filmemachen mitzuwirken. Der kreative Prozess und mit diesem Moment der kreativen Freiheit zu tun und zu sagen und auszudrücken Geschichten, Ideen, Emotionen, visuelle und künstlerische Arbeiten, und wirklich alles, was in meinem Kopf ist, das ich inspiriert zu erzählen. Jedes Mal, wenn ich mich hinsetze und versuche, eine Behandlung zu schreiben, versuche ich, mich auf diese anfängliche Inspiration einzustimmen. Dies ist der kreative Prozess, das ist die kreative Freiheit, deshalb bin ich inspiriert, Filme zu machen. Wirklich, dieser Behandlungsprozess ist die Zeit , in der das ausgedrückt und geformt und geformt werden kann. Sobald wir in die Produktion gekommen sind, ist das unsere Blaupause und wir müssen das Haus bauen. Der Bau des Hauses hat seine eigenen kreativen Herausforderungen und Möglichkeiten, aber die Baupläne sind bereits festgelegt. Das ist eine Möglichkeit, über die Behandlungen nachzudenken, und das ist eine Möglichkeit , sich nicht vom Prozess überwältigt zu fühlen. Danke, dass du diesen Kurs genommen hast. Ich hoffe, es war hilfreich für Sie, und ich freue mich, einige Ihrer Arbeiten in der Projektgalerie zu sehen.